Metoder for lydekstraksjon. Slag av buede strengeinstrumenter A
Slag er ulike teknikker for å bevege buen. De formidler semantisk mening musikk fremført, og derfor kan de med rette betraktes som de viktigste midlene musikalsk uttrykksevne når du spiller videre bueinstrumenter.
Over lang tid har den rikeste praksisen med å spille - først og fremst på fiolin og cello - samlet mange varierte slag, mellom hvilke i noen tilfeller Det kan være vanskelig å trekke en bestemt grense og klassifisere dem. Derfor vil vi nedenfor fokusere på de mest grunnleggende slagene og bare kort berøre noen av deres vanligste varianter.
Hovedslagene bør betraktes som løsrevet, legato, forskjellige typer staccato og spiccato, samt tremolo. Detache (fransk) - et slag med et tydelig angrep, tydelig deklamatorisk av natur. Dette slaget brukes til å utføre energiske fraser som krever stor fylde og tonerikdom:
I den raske bevegelsen av løsneslaget kan konstruksjoner av motorisk rekkefølge også spilles, inkludert ganske raske passasjer (hvis det er nødvendig for å oppnå tilstrekkelig fylde av lyd):
Hvis detacheringen utføres med den lengste buelengden for et gitt tempo, opp til å bruke hele svingen, denne teknikken vanligvis kalt grand detache:
Som det fremgår av alle eksemplene ovenfor, er det viktigste kjennetegn detache, uavhengig av tempo, lydstyrke og buesving, er å spille en tone for hver buebevegelse i én retning. Basert på denne funksjonen kalles dette og andre lignende slag (for eksempel sautillen beskrevet nedenfor) delt.
Tvert imot er legato et slag som inkluderer flere toner på en bue. I motsetning til den deklamatoriske karakteren til detache, gjengir den glatte bevegelsen av legato i størst grad nettopp den sang, ariatiske siden av menneskesang.
I legato-notasjon representerer hver liga én retning av baugen. Her er eksempler på melodiske fraser fremført legato:
Staccato-slag – staccato og spiccato – skiller seg fra hverandre ved at staccato utføres uten å løfte buen fra strengen, mens spiccato er basert nettopp på å sprette buen etter hver kontakt med strengen.
Essensen av staccato er et energisk trykk med buen, hvoretter det er en umiddelbar svekkelse av lyden. I den ovennevnte staccato-passasjen spilles alle åttendenoter og selvfølgelig sekstendetoner (hver sekstendetone spilles ved å flytte buen i samme retning som forrige åttendenote atskilt fra den med en pause):
Når det gjelder kvartalene med prikker over dem, så inn i dette tilfellet lengden på selve lyden (trykk med buen) er mye kortere enn perioden med dempning av sonoritet (nesten fullstendig stopp av buebevegelse). I tillegg, før hvert nytt trykk er det et reelt stopp for å endre bevegelsesretningen. En lignende måte å spille staccato på med et fremhevet delt slag kalles martele. Det er noen ganger indikert med langstrakte spisse kiler over notene eller ved verbal indikasjon.
Hver tone i en vanlig staccato kan spilles enten i samme eller motsatt retning av buebevegelsen i forhold til den eller de foregående.
I eksemplet nedenfor kan en punktert staccato spilles på to måter: med et delt slag (det vil si ved å veksle ∏ og V) og to staccato-noter per bueretning:
Derfor kan to eller flere staccato-toner spilles i én retning. Hver av dem har sin egen spesielle lysbevegelse (push) med buen.
La oss for eksempel sitere en ganske vanlig teknikk i virtuos praksis med å spille et betydelig antall staccato-toner i én retning av baugen (lettere oppover); Det skal bare bemerkes at under gruppespill gjelder ikke dette slaget:
Som nevnt ovenfor er spiccato det viktigste sprettslaget. hovedfunksjon slike berøringer - deres letthet, luftighet.
Her er noen eksempler på forskjellige bruksområder for spiccato. Grasiøs, i moderat tempo Utdrag fra Nøtteknekkeroverturen fremført:
Sautille skiller seg fra vanlig spiccato ved at når farten øker, slutter utøveren å kontrollere de individuelle bevegelsene til baugen, og fra det øyeblikket begynner den mekaniske, motoriske karakteren til slaget å dominere, regulert av baugens elastisitet, dens evne til å skyve fra strengen.
Et eksempel på sautille er "Flight of the Bumblebee" fra "The Tale of Tsar Saltan":
Men også når du flytter fra streng til streng, for eksempel når du utfører arpeggierte grupperinger på tre eller fire strenger:
Ved hjelp av hoppende motorslag er det umulig å oppnå noen betydelig lydkraft.
En av de vanligste orkesterslagene er tremolo. Det er repetisjonen av en tone ved å raskt vekslende bevegelse av buen i forskjellige retninger uten å løfte den fra strengen (den såkalte tremoloen til høyre hånd). Jo høyere lyd du trenger å produsere når du spiller tremolo, jo større sving må du gjøre med buen. Høy lyd er produsert av midten av baugen med en stor svingning av bevegelsen; tvert imot, en knapt hørbar tremolo (bokstavelig talt et rasling) kan kun oppnås ved enden av baugen, med en nesten umerkelig bevegelse av den.
DETALJER détaché. Datashe. En av egenskapene til buede instrumenter: preget av lydens fylde (oppnådd på grunn av den tette tilpasningen av buen til strengen) og en endring i bevegelsesretningen for hver lyd). EMS 1998. || Trekk ut hver lyd med en separat bevegelse av belgen for å løsne eller komprimere. Lepper 1998 38.
- - ́ adv. kvalitet-forhold Trekker ut hver lyd separat med en jevn bevegelse av buen...
Ordbok Efremova
- - detaljer, neskl...
Russisk rettskrivningsordbok
- - DETACHE enebolig. Datashe. En av egenskapene til buede instrumenter: preget av lydens fylde og en endring i bevegelsesretning for hver lyd). EMS 1998...
Historisk ordbok Gallisisme av det russiske språket
- - ́ i å spille strengene, et buet muldyr. instrumenter - trekke ut hver lyd separat med en jevn bevegelse av buen...
Ordbok fremmedord russisk språk
- - substantiv, antall synonymer: 2 lydproduksjonsmottak...
Synonymordbok
"detaljer" i bøker
Henri de Regnier
Fra boken Maskebok av Gourmont Remy deHenri de Regnier Henri de Regnier bor i et gammelt slott i Italia, blant emblemene og tegningene som pryder veggene. Han hengir seg til drømmene sine, beveger seg fra sal til hall. Om kvelden går han ned marmortrapper inn i en park brolagt med steinheller. Der, blant bassengene og
Henri Barbusse*
Fra boken Minner og inntrykk forfatterHenri Barbusse* Fra personlige minnerI Det var i Moskva. Etter vår seier. Lenin var allerede formann for rådet for folkekommissærer. Jeg var med ham i en eller annen forretning. Etter å ha fullført saken, fortalte Lenin meg: "Anatoly Vasilyevich, jeg leste Barbusses "Fire" igjen. De sier han skrev ny roman
A. BARBUS FRA ET BREV TIL REDAKTØREN "IZVESTIA OF USSR Central Executive Committee"
Fra boken Lenin. Menneske - tenker - revolusjonerende forfatter Minner og dommer fra samtidigeA. BARBUS FRA ET BREV TIL REDAKTØREN «IZVESTIYA TsIK USSR» Når dette navnet uttales, virker det for meg som om for mye allerede er sagt, og man kan ikke våge å uttrykke sin vurdering av Lenin. Jeg er fortsatt for kraften av den akutt tunge følelsen som grep meg da
STALIN OG BARBUS
Fra bok Kort kurs Stalinisme forfatter Borev Yuri BorisovichSTALIN OG BARBUS Henri Barbusse aksepterte stalinismen fullt ut og sa: problemene med undertrykkelse koker ned til å finne det minimum som er nødvendig fra synspunktet til den generelle bevegelsen fremover. I 1935 publiserte Barbusse et journalistisk verk, "Stalin", og berømmet tittelen
Henri Barbusse Stalin
forfatter Lobanov Mikhail PetrovichHenri Barbusse Stalin
Fra boken Stalin i samtidens memoarer og dokumenter fra tiden forfatter Lobanov Mikhail PetrovichHenri Barbusse Stalin Han prøvde aldri å gjøre podiet om til en pidestall, forsøkte ikke å bli en "tordenhals" på samme måte som Mussolini eller Hitler, eller å spille en advokat som Kerensky, som var så flink til å handle på linsene, trommehinner og tåre
Henri Barbusse
Fra Aforismens bok forfatter Ermishin OlegHenri Barbusse (1873-1935) forfatter, offentlig person Å forstå livet og elske det i et annet vesen - dette er menneskets oppgave og dette er hans talent: og alle kan vie seg fullstendig til bare én person. Bare helgener og de svake trenger forførelse, hvordan i
Barbusse Henri
Fra boken Big Sovjetisk leksikon(BA) av forfatteren TSBBARBUS, Henri
Fra bok Stor ordbok sitater og slagord forfatterBARBUSSE, Henri (Barbusse, Henri, 1873–1935), fransk forfatter 8°Stalin er Lenin i dag. "Stalin", kap. VIII (1935) ? Gjeld. utg. – M., 1936, s. 344 81 En mann med hodet til en vitenskapsmann, med ansiktet til en arbeider, i klærne til en enkel soldat. "Stalin", bokens siste setning (om Stalin)? Gjeld. utg. – M., 1936,
BARBUSSE Henri (Barbusse, Henri, 1873-1935), fransk forfatter
Fra boken Dictionary of Modern Quotes forfatter Dushenko Konstantin VasilievichBARBUSSE Henri (Barbusse, Henri, 1873-1935), fransk forfatter 36 Stalin er Lenin i dag. «Stalin» (1935), kap.
Henri Barbusse
Fra bok Utenlandsk litteratur XX århundre. Bok 2 forfatter Novikov Vladimir IvanovichHenri Barbusse Fire (Le Feu) roman (1916) "Krig er erklært!" Første verdenskrig. "Vårt firma er i reserve." "Vår alder? Vi alle av forskjellige aldre. Vårt regiment er en reserve; det ble konsekvent fylt opp med forsterkninger - noe personell
Henri Barbusse (72)
Fra boken Brev fra Lausanne forfatter Shmakov Alexander AndreevichHenri Barbusse (72) (1873-1935) Henri Barbusse kom først til landet vårt høsten 1927. Besøkte sør i Russland og Transkaukasia. Den 20. september laget han en rapport i Hall of Columns of the House of Unions: «White Terror and the Danger of War». neste år A. Barbusse gjentok turen. "Ved ankomst inn
Henri Barbusse om Emile Zola*
forfatter Lunacharsky Anatoly VasilievichHenri Barbusse om Emile Zola* Det kan ikke sies at den store grunnleggeren av fransk naturalisme ble forbigått her i sovjetlandet. Det beste beviset på dette er det faktum at det er usannsynlig at selv franskmennene selv har en så vakkert kommentert utgave av den.
Henri Barbusse. Fra personlige minner*
Fra boken Bind 6. Utenlandsk litteratur og teater forfatter Lunacharsky Anatoly VasilievichHenri Barbusse. Fra personlige minner* Det var i Moskva. Dette var etter vår seier. Lenin var allerede formann for rådet for folkekommissærer. Jeg var med ham i en eller annen forretning. Etter å ha fullført saken, fortalte Lenin meg: "Anatoly Vasilyevich, jeg leste Barbusses "Fire" på nytt. De sier han skrev
Henri Barbusse
Fra boken Anti-religiøs kalender for 1941 forfatter Mikhnevich D. E.Henri Barbusse A. Barbusses førkrigsverk (diktsamlingen «De sørgende», romanene «De spørre», «Helvete» og historiene «Vi er de andre») er gjennomsyret av misnøye, dyster skuffelse og melankoli, en avgang fra virkeligheten inn i en verden av raffinert psykologisk
Buegruppen er grunnlaget Symfoniorkester. Det er det mest tallrike (det er 24 utøvere i det lille orkesteret, og opptil 70 personer i det store orkesteret). Inkluderer instrumenter fra fire familier, delt inn i 5 deler. Divisi-teknikken (divisjon) tillater dannelse av et hvilket som helst antall partier. Den har et enormt spekter fra C motoktav til G fjerde oktav. Har eksepsjonelle tekniske og uttrykksfulle evner.
Den mest verdifulle kvaliteten til buede instrumenter er klangens ensartethet gjennom hele massen. Dette er forklart samme enhet alle bueinstrumenter, samt lignende prinsipper for lydproduksjon.
Rikdommen av uttrykksmuligheter av strenger er assosiert med ulike teknikker for å flytte buen langs strengene - slag. Måten buen holdes på har stor innflytelse på lydens karakter, styrke, klangfarge og frasering. Produser lyd med en bue - arco. Slag kan deles inn i tre grupper.
Første gruppe: jevne, jevne bevegelser uten å forlate strengene. Løsne– hver lyd spilles med en separat buebevegelse.
Tremolo- rask veksling av to lyder eller repetisjon av samme lyd, noe som skaper effekten av skjelving, skjelving, flimring. Denne teknikken ble først brukt av Claudio Monteverdi i operaen "Slaget ved Tancred og Clorinda." Legato – en sammensmeltet fremføring av flere lyder per buebevegelse, som skaper effekten av enhet, melodiøsitet og bredde i pusten. Portamento - lyden produseres ved å trykke lett på buen.
Den andre gruppen av slag: skyvebevegelser av buen, men uten å forlate strengene. Ikke legato, martele– hver lyd produseres av en separat, energisk bevegelse av buen. Staccato– flere korte, brå lyder per buebevegelse.
Den tredje gruppen av slag er hoppslag. Spiccato– hoppende bevegelser av buen for hver lyd.
Staccato volant– flygende staccato, spiller flere lyder med én buebevegelse.
For merkbart å endre klangen strengeinstrumenter De bruker også spesifikke spilleteknikker.
Resepsjon col legno- å slå på en streng med skaftet til en bue forårsaker en bankende, dødslyd. På grunn av sin ekstreme natur brukes denne teknikken sjelden, i spesielle tilfeller. Den ble først introdusert av Berlioz i del V av Symphony Fantastique - "Drøm på sabbatens natt." Shostakovich brukte det i "invasjonsepisoden" fra den syvende symfonien.
Lyden av strengeinstrumenter blir helt ugjenkjennelig når den spilles ved å plukke - pizzicato. String pizzicato låter tørt og brå - Delibes "Pizzicato" fra balletten "Sylvia", Tsjaikovskijs fjerde symfoni, scherzo.
For å svekke eller dempe lyden, bruk en demping ( con sordino) - en gummi-, gummi-, bein- eller treplate som settes på strengene ved stativet. Surdina endrer også klangen på instrumentene, og gjør det matt og varmt, som i «Death of Ose»-delen fra Griegs «Peer Gynt»-suite. Interessant eksempel også "Flight of the Bumblebee" fra Akt III opera "The Tale of Tsar Saltan" av Rimsky-Korsakov - lyden av dempede fioliner skaper en fullstendig illusjon av summing.
Lys koloristisk teknikk for å spille strengeinstrumenter - harmoniske. Overtoner har en veldig spesiell klang, de mangler fylde og emosjonalitet. I forte er harmoniske som gnister, i piano låter de fantastiske, mystiske. Den plystrelyden av harmoniske minner om de høyeste lydene til en fløyte.
I andre halvdel av 1900-tallet førte jakten på økt uttrykksevne til at de begynte å produsere lyder på strengeinstrumenter som tidligere ville vært ansett som ukunstneriske. For eksempel spillet på standen sul ponticello skaper en hard, plystrende, kald klang. Et spill over gripebrettet sul tasto – klangen er svekket og kjedelig. Å spille bak stativet, på nakken og banke på instrumentkroppen med fingrene brukes også. Alle disse teknikkene ble først brukt av K. Penderecki i hans komposisjon for 52 strengeinstrumenter "Lament for the Victims of Hiroshima" (1960).
På alle strengeinstrumenter kan du samtidig spille doble toner, samt tre og fire klangfulle akkorder, som spilles grasiøst eller arpeggiato. Slike kombinasjoner er lettere å utføre med tomme strenger og brukes som regel i soloverk.
Forfedrene til bueinstrumenter var arabiske rebab, persisk kemancha, som kom til Europa på 800-tallet. Omreisende musikere i middelalderens Europa fulgte seg til Fidele og Rebecca. Under renessansen ble de utbredt fioler, har en stille, dempet lyd. Familien av fioler var tallrik: viola da braccio, viola da gamba, viola d amore, bass, kontrabassbratsj, bastardbratsj - med hoved- og resonatorstrenger. Fioler hadde 6–7 strenger, som ble stemt i fjerdedeler og tredjedeler.
Tre metoder for lydproduksjon brukes på buede strengeinstrumenter: arco, pizzicato og col legno.
Arco(italiensk arco - bue) - den viktigste måten å spille på. Det vanlige stedet for å flytte baugen langs strengene er midten av avstanden mellom broen og den nedre enden av gripebrettet. Den nedadgående bevegelsen av baugen (fra blokken til enden) kalles dekk (dash) og er indikert med tegnet " ", og bevegelsen oppover av baugen (fra enden til blokken) kalles pousse (pousse) og er indikert med tegnet "V".
(italiensk pizzicato - plukking) - produsere lyd ved å nappe en streng med fingeren på høyre hånd, noen ganger med fingrene på venstre hånd. Sonoriteten når du spiller pizzicato er brå og kortvarig. Opprinnelse som en onomatopoeia plukket instrumenter(gitar, harpe), pizzicato fikk senere en selvstendig betydning ved å skape klangkontraster.
I noter settes arco når du går fra pizzicato til å spille med bue.
P. Tsjaikovskij brukte pizzicato briljant i scherzoen til den fjerde symfonien, og betrodde de ekstreme episodene utelukkende til instrumenter fra fiolinfamilien.
Col legno(italiensk col legno - med skaft) - produserer lyd ved å trykke lett på strengene motsatt side bue (siv). Dette gir en tørr, brå lyd. Denne spilleteknikken brukes til å lage visuelle og andre effekter. Dermed brukte A. Glazunov col legno for å skildre lyden av hagl i balletten "Årtidene".
