Metaforer i oden til felitsa. Allegorisk betydning av oden "felitsa"

Tittelen på diktet, oversatt fra latin, betyr lykke og er dedikert til flotte Catherine II.

Fra de første linjene i verket roser poeten sin keiserinne og skaper tradisjonelt maleri gudelignende prinsesse, som legemliggjør forfatterens begrep om idealet om den høyre ærverdige monark. Ved å idealisere den virkelige keiserinnen, tror poeten samtidig på bildet han skildrer. Catherine fremstår som en smart og aktiv prinsesse, men diktene er ikke overmettede med overdreven patos, siden poeten bruker en blanding av poetiske sjangre (ode og satire), og bryter tradisjonene til russisk klassisisme, en sjelden ferdighet i disse årene. Når han beveger seg bort fra reglene for å skrive en rosende ode, introduserer forfatteren et språklig vokabular i diktet, og skildrer keiserinnen vanlig person. Selv til henne tør dikteren å gi råd om gjennomføringen av lovene som ble vedtatt av kongene sammen med sine undersåtter.

Diktet lyder om autokratenes visdom, og om hoffmennenes uaktsomhet, som bare strever for deres egen fordel. I satirisk form gjør forfatteren narr av miljøet til prinsessen. Denne metoden er ikke ny for datidens poesi, men bak bildene av hoffmennene som er avbildet i verket, vises trekkene til eksisterende mennesker (favorittene til keiserinne Potemkin, Orlov, Panin, Naryshkin). Ved å beskrive bildene deres satirisk, viser dikteren stort mot, fordi han kunne betale for det med livet. Forfatteren ble reddet bare av Catherines gunstige holdning til ham.

I løpet av diktet klarer dikteren ikke bare å skille seg ut og skildre glede, men også å bli sint. Det vil si at forfatteren oppfører seg som en vanlig levende person, en individuell personlighet med funksjonene til folket, og dette er en enestående sak for sjangeren poetisk ode.

Poeten definerte stilen til sine egne dikt som en blandet ode, og hevdet at dikteren har rett til å snakke om alt, og ikke bare synge rosende salmer. Dermed laget Derzhavin en nyskapende handling i poesi, og skapte individuelle karakterer av ikke-fiktive mennesker på bakgrunn av et fargerikt hverdagsmiljø.

Analyse av Oden av Felitsa Derzhavin

Derzhavin er en fremragende poet som hadde sin egen stil og sin egen visjon om hva som skjedde. Anerkjennelse kom til poeten etter at han skrev oden "Felitsa". Det var i 1782, da Felitsa ble utgitt, at forfatteren ble berømt. Dette diktet ble skrevet til Catherine II. Hun likte dikterens arbeid veldig godt, og for dette belønnet herskeren sjenerøst Derzhavin. Poeten arbeidet med et verk i en tid da en slik sjanger som en ode ikke lenger var populær. Men dette stoppet ikke Derzhavin.

Forfatteren av "Felitsa" brøt ganske enkelt alle stereotypiene fra den tiden. Mange forfattere og kritikere ble litt overrumplet. Derzhavin ignorerte alle reglene i datidens litteratur og skrev sitt eget verk. Verkene til forfattere og diktere på den tiden var rett og slett overfylte vakre ord. På sin side bestemte Derzhavin seg for å bruke ganske vanlige ord for å vise hva han følte om Catherine. Derzhavin skrev også om sin holdning til keiserinnens nære mennesker.

Derzhavins tidlige verk, nemlig "Felitsa", har selvfølgelig linjer der det er en opphøyelse av keiserinnen. Poeten betraktet henne som en snill og intelligent hersker. Totalt er det 26 ti linjer i Felitsa. Mer enn halvparten av dem, poeten dedikert til Catherine, og han strakte alle følelsene sine mye. I tillegg kan du se at noen komplimenter og lovord går igjen i verket «Felitsa».

Det var en vanskelig tid for Derzhavin, spesielt perioden med å skrive Felitsa. Det var en tid da samfunnet gjennomgikk visse endringer. Folk begynte å holde sine egne meninger mindre og gikk med strømmen. Superpersonligheten og tenkningen til folk i landet gikk tapt. Det var en såkalt krise der det var en kamp nåværende regjering med det gamle samfunnet. Dette var det som påvirket det faktum at ode-sjangeren begynte å bli oppfattet av folk. Poeten skrev akkurat i det øyeblikket "Filitsa". Overnight ble berømt og også en pioner, innovatør denne sjangeren. Leserne ble overrasket, og kritikere visste ikke hvordan de skulle vurdere forfatterens arbeid. Derzhavin var i stand til å introdusere humor i ode-sjangeren, som angår hverdagen for alle.

Etter at oden ble gitt ut til folket, var forfatteren selv i stand til å bestemme sjangeren han skrev verket i. Han kalte arbeidet sitt en blandet ode. Derzhavin var av den oppfatning at i en vanlig ode berømmer poeten bare høytstående mennesker, men i sjangeren Derzhavin skriver, kan man skrive om alt.

Poeten gjør det klart at oden er en slags forløper til romanen. Det kan legemliggjøre mange tanker om russisk liv.

Analyse av Felitsas dikt i henhold til plan

Kanskje du vil være interessert

• Analyse av diktet Hot Key Fet

  En sjelden personlig tragedie skjedde i livet til Afanasy Fet, døden til en elsket kvinne blir et uutslettelig traume for ham, som også påvirket dikterens arbeid,

• Analyse av diktet Fox Yesenin

  Hvert verk av S. A. Yesenin er en bekreftelse på det faktum at denne strålende mannen absorberte moralske prinsipper som avslører hans rike indre verden- kjærlighet til sin neste, det være seg en person eller et dyr

• Analyse av diktet On the Road Nekrasov 6, klasse 10

  Nikolai Nekrasov nevner ofte i sine arbeider om bondeliv som alltid var triste. I tillegg forteller dikteren ofte i sitt kreative verk om ekteskap mellom en herre og en enkel bondekvinne

• Analyse av diktet Jeg er den siste dikteren i Yesenins landsby

  Det er veldig ambisiøst og egensindig å kalle seg den siste poeten i landsbyen, men når Yesenin utbryter jeg er den siste poeten i landsbyen, snakker han ikke bare om sin egen personlighet, det snakker om en svunnen tid

• Analyse av diktet til minne om Belinsky Nekrasov

  Nekrasov var i nok vennlige forhold med Belinsky siden det første møtet. Men deres kritiske aktivitet lar dem ikke bli enige om felles synspunkter, så de ble sjelden enige.

I 1782, ikke veldig kjent poet Derzhavin skrev en ode dedikert til "Kirgisisk-Kaisak-prinsessen Felitsa." Oden ble kalt "Til Felice". Det vanskelige livet lærte dikteren mye, han visste å være forsiktig. Oden glorifiserte enkelheten og menneskeheten i behandlingen av folket til keiserinne Catherine II og visdommen i hennes regjeringstid. Men samtidig vanlig, og til og med frekk snakket språk hun fortalte om luksuriøse fornøyelser, om lediggangen til Felitsas tjenere og hoffmenn, om «murzaer» som på ingen måte var sin hersker verdig. I murzaene ble Katarinas favoritter gjennomsiktig gjettet, og Derzhavin, som ønsket at oden skulle falle i hendene på keiserinnen så snart som mulig, var samtidig redd for dette. Hvordan vil autokraten se på hans dristige triks: en hån mot hennes favoritter! Men til slutt havnet oden på bordet til Catherine, og hun var fornøyd med henne. Fremsynt og intelligent forsto hun at hoffmenn bør settes på plass fra tid til annen, og hint til en ode er en god grunn til dette. Catherine II var selv en forfatter (Felitsa er en av henne litterære pseudonymer), og derfor satte hun umiddelbart pris på de kunstneriske fordelene ved arbeidet. Memoirists skriver at etter å ha kalt poeten til seg, belønnet keiserinnen ham sjenerøst: hun ga ham en gyllen snusboks fylt med gullsjervonetter.

Berømmelse kom til Derzhavin. Ny litterært magasin"Interlocutor of Lovers of the Russian Word", som ble redigert av en venn av keiserinnen, prinsesse Dashkova, og publisert i den av Catherine selv, åpnet med en ode til "Til Felitsa". De begynte å snakke om Derzhavin, han ble en kjendis. Var det bare den vellykkede og dristige dedikasjonen av oden til keiserinnen? Selvfølgelig ikke! Lesende publikum og medskribenter ble slått av selve verkets form. Den poetiske talen til den "høye" odiske sjangeren lød uten opphøyelse og spenning. Livlig, figurativ, hånende tale av en person som forstår godt hvordan det virkelige liv. Keiserinnen ble selvfølgelig snakket prisverdig, men heller ikke pompøst. Og kanskje for første gang i historien til russisk poesi som om en enkel kvinne, ikke en himmelsk:

Ikke imiter Murzas,

Ofte går du

Og maten er den enkleste

Det skjer ved bordet ditt.

For å styrke inntrykket av enkelhet og naturlighet, våger Derzhavin dristige sammenligninger:

Som om du ikke spiller kort

Som meg, fra morgen til morgen.

Og dessuten er han useriøs, og introduserer i oden uanstendig, i henhold til datidens sekulære standarder, detaljer og scener. Her er hvordan, for eksempel en Murza-hoffmann, en ledig og en ateist, tilbringer dagen sin:

  Eller når jeg sitter hjemme, skal jeg vise deg

Leker dummer med min kone;

Så kommer jeg overens med henne på dueslag,

Noen ganger boltrer vi oss med bind for øynene,

Så har jeg det gøy i en haug med henne,

Jeg leter etter det i hodet mitt;

Så liker jeg å rote i bøker,

Jeg opplyser mitt sinn og hjerte:

Jeg leste Polkan og Bova,

Over Bibelen, gjesper, sover jeg.

Verket var fylt med muntre, og ofte etsende hentydninger. Til Potemkin, som elsker å spise godt og drikke godt ("Jeg drikker champagnevafler / Og jeg glemmer alt i verden"). På Orlov, som skryter av praktfulle avganger («et praktfullt tog i en engelsk vogn, gyldent»). På Naryshkin, som er klar til å gi opp alle sine saker for jaktens skyld ("Jeg tar meg av alle saker / Avreise, jeg går på jakt / Og morer meg med bjeffing av hunder") osv. I sjangeren en høytidelig rosende ode, dette har aldri vært skrevet før. Poeten E. I. Kostrov uttrykte en generell mening og samtidig en liten irritasjon over en vellykket rival. I hans poetiske "Brev til skaperen av en ode komponert til lovprisning av Felitsa, prinsesse av Kirghizkaysatskaya" er det linjer:

Ærlig talt, det er klart at ute av moten

Svevende oder har allerede klekket ut;

Du visste hvordan du kunne opphøye deg selv blant oss med enkelhet.

Keiserinnen trakk Derzhavin nær seg. Hun husket "kamp"-egenskapene til hans natur og ubestikkelig ærlighet, og sendte ham til forskjellige revisjoner, og endte som regel med støyende indignasjon av de som ble kontrollert. Poeten ble utnevnt til guvernør i Olonets, den gang Tambov-provinsen. Men han holdt ikke ut lenge: han behandlet lokale embetsmenn for nidkjært og imperiøst. I Tambov gikk det så langt at guvernøren i regionen, Gudovich, i 1789 inngav en klage til keiserinnen mot guvernørens «vilkårlighet», som ikke tok hensyn til noen eller noe. Saken ble henvist til Senatets domstol. Derzhavin ble avskjediget fra sin stilling og frem til slutten av rettssaken ble han beordret til å bo i Moskva, som de ville si nå, under en skriftlig forpliktelse om ikke å forlate landet.

Og selv om dikteren ble frikjent, ble han stående uten stilling og uten keiserinnens gunst. Nok en gang kunne man bare stole på seg selv: på bedrift, talent og flaks. Og ikke bli motløs. I den selvbiografiske "Notater" som ble satt sammen på slutten av livet, der dikteren snakker om seg selv i tredje person, innrømmer han: "Det var ingen annen måte enn å ty til talentet hans; som et resultat skrev han oden "The Image of Felitsa" og til den 22. på datoen i september, det vil si på dagen for kroningen av keiserinnen, overleverte henne til retten<...>Etter å ha lest den, beordret keiserinnen sin favoritt (som betyr Zubov, Katarinas favoritt, - L. D.) neste dag å invitere forfatteren til å spise med ham og alltid ta ham med i samtalen hennes.

Ode "Felitsa" (1782) - det første diktet som gjorde navnet til Gavrila Romanovich Derzhavin berømt, og ble et eksempel på en ny stil i russisk poesi.
Oden fikk navnet sitt fra navnet til heltinnen "Tales of Tsarevich Chlorine", forfatteren som var Catherine II selv. Med dette navnet, som på latin betyr lykke, er hun også navngitt i Derzhavins ode, som glorifiserer keiserinnen og satirisk karakteriserer hennes omgivelser.
Historien til dette diktet er veldig interessant og avslørende. Den ble skrevet et år før publisering, men Derzhavin selv ønsket ikke å trykke den og skjulte til og med forfatterskapet. Og plutselig, i 1783, spredte nyheter seg rundt St. Petersburg: en anonym ode "Felitsa" dukket opp, der lastene til kjente adelsmenn nær Katarina II, som oden var dedikert til, ble utledet i en komisk form. Innbyggerne i Petersburg ble ganske overrasket over motet ukjent forfatter. De prøvde å få oden, lese den, skrive den om. Prinsesse Dashkova, nær keiserinnen, bestemte seg for å publisere en ode, og i selve magasinet der Catherine II selv samarbeidet.
Dagen etter fant Dashkova keiserinnen helt i tårer, og i hendene hennes var et magasin med Derzhavins ode. Keiserinnen spurte hvem som skrev diktet, der hun, som hun selv sa, skildret henne så nøyaktig at hun ble rørt til tårer. Slik forteller Derzhavin denne historien.
Faktisk, i strid med tradisjonene til sjangeren lovprisende ode, introduserer Derzhavin i stor utstrekning dagligdags vokabular og til og med språk i det, men viktigst av alt, han trekker ikke formelt portrett keiserinne, men skildrer hennes menneskelige utseende. Det er derfor hverdagsscener, et stilleben viser seg å være i oden:
Ikke imiter Murzas,
Ofte går du
Og maten er den enkleste
Det skjer ved bordet ditt.
Klassisismen forbød kombinasjonen av høy ode og satire, som tilhørte lave sjangere, i ett verk. Men Derzhavin kombinerer dem ikke engang bare i karakteriseringen av forskjellige personer, avlet i oden, han gjør noe helt enestående for den tiden. "gudslignende" Fe-personer, som andre karakterer i hans ode, vises også på en vanlig måte ("Du går ofte til fots ..."). Samtidig reduserer ikke slike detaljer bildet hennes, men gjør henne mer ekte, human, som om den er nøyaktig avskrevet fra naturen.
Men ikke alle likte dette diktet like godt som keiserinnen. Det forvirret og skremte mange av Derzhavins samtidige. Hva var så uvanlig og til og med farlig med ham?
På den ene siden, i oden "Felitsa" skapes et helt tradisjonelt bilde av en "gudelignende prinsesse", som legemliggjør dikterens idé om idealet om den høyre ærverdige monark. Ved å idealisere den virkelige Catherine II, tror Derzhavin samtidig på bildet han malte:
Gi, Felitsa, veiledning:
Hvor storslått og sannferdig å leve,
Hvordan temme lidenskapens spenning
Og være lykkelig i verden?
På den annen side, i dikterens vers, lyder tanken ikke bare om maktens visdom, men også om uaktsomheten til utøvere som er opptatt av sin egen fordel:
Overalt lever fristelser og smiger,
Luksus undertrykker alle pashaer.
Hvor bor dyd?
Hvor vokser en rose uten torner?
I seg selv var denne ideen ikke ny, men bak bildene av adelen tegnet i oden dukket funksjonene tydelig opp ekte folk:
Jeg ringer rundt tanken min i kimærer:
Så stjeler jeg fangenskap fra perserne,
Jeg vender piler til tyrkerne;
At, etter å ha drømt at jeg er en sultan,
Jeg skremmer universet med et blikk;
Så plutselig, stokkende antrekk,
Jeg skal til skredderen på kaftanen.
På disse bildene gjenkjente poetens samtidige lett favoritten til keiserinne Potemkin, hennes nære medarbeidere Alexei Orlov, Panin, Naryshkin. Derzhavin tegnet sine livlige satiriske portretter og viste stort mot - tross alt kunne enhver av adelene som ble fornærmet av ham gjøre unna forfatteren for dette. Bare den gunstige holdningen til Catherine reddet Derzhavin
Men selv til keiserinnen tør han å gi råd: å følge loven, som er underlagt både konger og deres undersåtter:
Du alene er bare anstendig,
Prinsesse, skap lys fra mørket;
Å dele kaos i sfærer harmonisk,
Styrke deres integritet med en fagforening;
Fra uenighet - samtykke
Og fra voldsomme lidenskaper lykke
Du kan bare lage.
Denne favoritttanken til Derzhavin hørtes dristig ut, og den ble uttrykt i et enkelt og forståelig språk.
Diktet avsluttes med tradisjonell lovprisning av keiserinnen og ønsker henne alt godt:
Himmelsk jeg ber om styrke,
Ja, deres utstrakte safirvinger,
Usynlig holdes du
Fra alle sykdommer, ondskap og kjedsomhet;
Ja, dine gjerninger i avkommet lyder.
Som stjerner på himmelen vil de skinne.
Derfor fungerte Derzhavin i Felitsa som en dristig innovatør, og kombinerte stilen til en rosende ode med individualisering av karakterer og satire, og introduserte høy sjanger ode elementer av lave stiler. Deretter definerte poeten selv sjangeren "Felitsa" som en "blandet ode". Derzhavin hevdet at i motsetning til den tradisjonelle ode for klassisisme, hvor statsmenn, militære ledere ble hyllet, ble en høytidelig begivenhet sunget, i en "blandet ode", "en poet kan snakke om alt."
Når du leser diktet "Felitsa", er du overbevist om at Derzhavin virkelig klarte å introdusere i poesi de individuelle karakterene til virkelige mennesker dristig hentet fra livet eller skapt av fantasien, vist på bakgrunn av et fargerikt avbildet hverdagsmiljø. Dette gjør diktene hans levende, minneverdige og forståelige, ikke bare for mennesker i hans tid. Og nå kan vi med interesse lese diktene til denne bemerkelsesverdige poeten, atskilt fra oss med en enorm avstand på to og et halvt århundre.

D.s første mest originale verk er et dikt. 1779 "Ode til en fødsel i nord"

porfyrbarn (dedikert til barnebarnet til Catherine 11 - Alexander 1)

I dette verset. D. endret nesten alle kanoniske tegn på en høytidelig høytid

ode, skapte en original ode der det høye begynte å koble seg til bildet

vesen, hverdagen, høy stil er forbundet med gjennomsnittet.

A) avvisning av 4-fots jambisk, erstatter 4-fots trochaic.

B) avvisning av den odiske strofen, skrevet i "solid tekst"

C) en ode som blir til en slags sang, folkemusikk. stilisering iboende i trochee (dansestørrelse).

D) D. nektet bildene som er karakteristiske for oden, lyrikk. forvirring, odisk sveving.

Stillet opp. til vers. novelistisk plot, som er utplassert. mot en gjenkjennelig bakgrunn

(russisk vinter)

e) prinsipp. bildet av destinasjonen endres. Han nekter å fremstille adressaten som

Overlegen skapning. For ham er monarken "en mann på tronen", med det vanlige, men

positive egenskaper. Makten til monarken er basert på det faktum at han vet hvordan han skal forvalte sin

lidenskaper.

Utviklingen av dette temaet er også tilstede i andre oder ("Felitsa", ode "Nobleman")

Selv bildet av Peter, tradisjonelt guddommeliggjort i russisk litteratur på 1800-tallet. forstått. D. inn

menneskelig skala, avbildet som en «arbeider på tronen». Dette ble utviklet av Pushkin.

D., oppsummerer sin tynne. søk, ga definisjonen av sin egen ode som "the ode of hostel." (dikt. «Diskurs om lyrisk poesi eller om en ode» En slik ode er åpen

alle inntrykk av å være, slipper inn i livet. bilder, synger om åpenhet for verden, dyktighet

setter pris på livet i alle dets manifestasjoner. Det er ingen forskjell på høy og lav. Første ord

Analyse av oden "Felitsa". (1782) Brukte karakterene i et eventyr oppfunnet av Ek. 11 til hans barnebarn Alru. Ved første øyekast er en ode dedikert til keiserinnen rosende.

Felitsa - et bilde av Catherine 11, murza - et kollektivt bilde av hoffets adelsmenn fra henne

miljø (både spesifikke personer og en selvbiografi gjettes. trekk ved forfatteren selv.).

gjenstandene for lovprisning (Ecat.) og satire er hennes adelsmenn. Avvik fra tradisjonene til klassikerne, spesielt

merkbar i showet Felitsa- Ek. elleve. I stedet for bildet av "jordgudinnen, finner vi et portrett ekte person. Portrettet er ikke offisielt, seremonielt, men tegnet. annen

maling. D. sag i Ek. 11 idealet om en menneskelig hersker, et eksempel på alle slags

dyder. Han ønsket å se en klok, opplyst keiserinne på tronen til en mann.

Hun er imidlertid vist i sine daglige bekymringer. Hjemme, vanlig liv hun

oppfører seg veldig beskjedent, ikke forskjellig fra andre, bortsett fra kanskje for kjærlighet til poesi, likegyldighet

"Ikke etterligne Murzas,

Ofte går du

Og maten er den enkleste

Skjer ved bordet ditt;

Ikke sett pris på freden din

Leser, skriver før legging...

I "Felitsa" overvant D. en annen tendens av klassikerne: i tillegg til ros og entusiastisk. i forhold til Ek. , er det ikke mindre satire og ironi ift

adelsmenn., latterliggjør deres laster. Det var også uvanlig at det var en avvik fra den høye stavelsen og stilen som kreves for denne sjangeren, det var mange dagligdagse, dagligdagse ord og uttrykk: "sov til middag", "til skredderen på kaftanen", "har hatt på den ene siden" ... ..

Hele oden er skrevet i den "morsomme russiske stilen", oppfinnelsen som D. betraktet som en

av hans hovedtjenester til russisk poesi, dvs. en kombinasjon av vitser, munterhet, ironi med alvoret og viktigheten av temaene som tas opp i dette arbeidet.

"Felitsa" (dets opprinnelige fulle navn: "Ode til den kloke Kirghiz-Kaisatskaya prinsesse Felitsa, skrevet av en eller annen Murza, som lenge har bodd i Moskva, og bor på forretningsreise i St. Petersburg. Oversatt fra arabisk i 1782") ble skrevet med installasjonen på vanlig lovprisning. På sin måte ytre form det ser til og med ut til å være et skritt tilbake fra "Fødselsdikt ..."; det er skrevet i jambiske ti-linjers strofer, tradisjonelle for en høytidelig ode ("Dikt til fødsel ..." er ikke delt inn i strofer i det hele tatt). Men faktisk er "Felitsa" en kunstnerisk syntese av en enda bredere orden.
Navnet til Catherine Felice (fra latin felicitas - lykke) ble foreslått av en av hennes egne bokstavelig talt virker- et eventyr skrevet for hennes lille barnebarn, den fremtidige Alexander I, og kort tid før det utgitt i et svært begrenset antall eksemplarer. Kyiv-prinsen Khlor får besøk av den kirgisiske Khan, som, for å sjekke ryktet om guttens eksepsjonelle evner, beordrer ham til å finne en sjelden blomst - "en rose uten torner". På veien inviterer Murza Lentyag prinsen til seg, og prøver å avlede ham fra en for vanskelig virksomhet ved luksusens fristelser. Men med hjelp av Khans datter Felitsa, som gir sønnen Reason som en guide til Chlor, når Chlor et bratt steinete fjell; etter å ha klatret med store vanskeligheter til toppen, finner han der den ettertraktede «rosa uten torner», dvs. dyd. Ved å bruke denne enkle allegorien begynner Derzhavin sin ode:

gudelignende prinsesse
Kirghiz-Kaisatsky horder,
Hvis visdom er uforlignelig
Oppdaget de riktige sporene
Tsarevich unge Chlor
Klatre opp det høye fjellet
Hvor en rose uten torner vokser.
Hvor dyden bor!
Hun fengsler min ånd og sinn;
La meg finne hennes råd.

Så konvensjonelt allegoriske bilder av et barneeventyr blir travesti erstattet av tradisjonelle bilder av den kanoniske begynnelsen av oden - oppstigningen til Parnassus, appellen til musene. Selve portrettet av Felitsa - Catherine - er gitt på en helt ny måte, som skiller seg kraftig fra de tradisjonelt rosende odene. I stedet for det høytidelig tunge, lenge stemplede og derfor lite uttrykksfulle bildet av "jordgudinnen", portretterte poeten, med stor entusiasme og hittil enestående poetisk dyktighet, Catherine i møte med en aktiv, intelligent og enkel "Kirgisisk-Kaisatskaya-prinsesse". ":

Ikke imiter Murzas,
Ofte går du
Og maten er den enkleste
Skjer ved bordet ditt;
Ikke sett pris på freden din
Lesing, skriving før legging
Og alt fra pennen din
Du utgyter velsignelser over dødelige,
Som om du ikke spiller kort
Som meg, fra morgen til morgen.

En lignende motsetning til det "dydige" bildet av Felitsa og det kontrasterende bildet av den ondskapsfulle "Murza" gjennomføres så gjennom hele diktet. Dette forårsaker en eksepsjonell, hittil uhørt sjanger originalitet"Felice". Den lovprisende oden til keiserinnens ære viser seg samtidig å være en politisk satire - en brosjyre mot en rekke personer i hennes indre krets. Enda skarpere enn i "Dikt til fødsel av et porfyrogent barn i nord", her endrer sangerens holdning seg i forhold til emnet for sangen hans. Lomonosov signerte sine oder til keiserinnene - "den mest lojale slaven." Derzhavins holdning til Ekaterina Felitsa, som han tradisjonelt til tider gir «gudslignende» attributter, med all respekt, er ikke uten, på samme tid, som vi ser, en viss leken korthet, nesten fortrolighet.
Bildet i motsetning til Felitsa er karakteristisk doblet gjennom oden. På satiriske steder er dette et slags kollektivt bilde, som inkluderer de ondskapsfulle trekkene til alle Catherine-adelene latterliggjort her av poeten; til en viss grad introduserer Derzhavin, som generelt er utsatt for autoironi, seg selv i denne sirkelen. På høye patetiske steder er dette den lyriske forfatterens «jeg», igjen utstyrt med spesifikke selvbiografiske trekk: Murza er faktisk den egentlige etterkommeren av Murza Bagrim, poeten Derzhavin. Opptredenen i "Felitsa" av forfatterens "jeg", i live, spesifikk person poet, var et faktum av stor kunstnerisk og historisk-litterær betydning. Lomonosovs rosende odder begynner også noen ganger i første person:

Ser jeg Pind under føttene mine?
Jeg hører ren søstermusikk.
Jeg brenner med permesisk varme,
Jeg strømmer raskt til ansiktet deres.

Imidlertid er "jeget" som det refereres til her ikke forfatterens individuelle personlighet, men et visst konvensjonelt bilde av en abstrakt "sanger" generelt, et bilde som fungerer som en ufravikelig egenskap til enhver ode til enhver poet. Vi møter et lignende fenomen i satire – også en vanlig og betydelig sjanger. poesi av XVIII V. Forskjellen i så henseende mellom oder og satyrer ligger kun i det faktum at i odes spiller sangeren hele tiden på én enkelt streng – «sacred delight», mens det i satirer også lyder én singel, men indignert anklagende streng. Kjærlighetssangene til Sumarokov-skolen var like «enstrengede» - en sjanger som fra samtidens synspunkt generelt ble ansett som semi-lovlig og i alle fall tvilsom.
I Derzhavins «Felitsa», i stedet for dette betingede «jeg», opptrer dikterens sanne levende personlighet i all konkretheten til hans individuelle vesen, i hele det virkelige mangfoldet av hans følelser og opplevelser, med en kompleks, «flerstrenget " holdning til virkeligheten. Poeten her er ikke bare henrykt, men også sint; roser og spotter samtidig, fordømmer, ironiserer lurt og i høyeste grad det er viktig at dette for første gang erklærer seg selv i den odiske poesien fra det XVIII århundre. individuell personlighet bærer i seg selv de utvilsomme trekk ved nasjonalitet.
Pushkin snakket om Krylovs fabler, at de gjenspeiler en viss " kjennetegn i vår moral er det en munter slu i sinnet, hån og en pittoresk måte å uttrykke oss på. "Fra under den betinget "tatariske" dekke av "Murza", for første gang dukker denne funksjonen opp i Derzhavins ode til Felitsa. Disse glimtene nasjonaliteten gjenspeiles også i språket til "Felitsa". I samsvar med den nye karakteren til dette verket er dets "morsomme russiske stil", som Derzhavin selv definerer det, - låner innholdet fra det virkelige hverdagslivet, lett, enkelt, lekende samtale, rett overfor den praktfullt dekorerte, bevisst opphøyde stilen til Lomonosovs ode.
Odami fortsetter tradisjonelt å kalle diktene sine og Derzhavin, og forbinder dem teoretisk med en antikk modell som er obligatorisk for klassisismen - Horaces odes. Men faktisk han gjør dem til en sann sjangerrevolusjon. I poetikken til russisk klassisisme var det ingen vers "generelt". Poesi ble delt inn i skarpt avgrensede, i intet tilfelle blandet med hverandre, isolerte og lukkede poetiske typer: ode, elegi, satire, etc. Derzhavin, som starter med "Dikt til fødselen av et porfyrbarn i nord" og spesielt , fra "Felitsa", bryter fullstendig grensene for de tradisjonelle sjangerkategoriene av klassisisme, slår sammen ode og satire til en organisk helhet, i hans andre verk, som "On the death of Prince Meshchersky", - en ode og elegi.
I motsetning til klassisismens monotone sjangrer, skaper poeten komplekse og fullverdige, polyfone sjangerformasjoner, og forutsetter ikke bare de "varierte kapitlene" i Pushkins "Eugene Onegin" eller den svært komplekse sjangeren i hans egen " Bronse Rytter", men også tonen i mange ting av Mayakovsky.
«Felitsa» var en kolossal suksess da den dukket opp («alle som kunne lese russisk fant seg selv i hendene», vitner en samtid) og ble generelt en av de mest populære verk russisk litteratur XVIII V. Denne enorme suksessen beviser tydelig at Derzhavins ode, som gjorde en slags revolusjon i forhold til Lomonosovs poetikk, fullt ut samsvarte med tidens viktigste litterære trender.
I "Felice" er forent to motsatte begynnelser av Derzhavins poesi- positiv, bekreftende og avslørende, - kritisk. Sangen av den kloke monarkinen - Felitsa - er et av de sentrale temaene i Derzhavins verk, som både samtidige og senere kritikere har tilegnet seg kallenavnet "Felitsa Singer". "Felitsa" ble fulgt av diktene "Takk til Felitsa", "Bildet av Felitsa", og til slutt, oden "Vision of Murza" (begynt i 1783, fullført i 1790) nesten like kjent som "Felitsa".