Marker sjangeren til arbeidet tordenvær. Sjangeroriginaliteten til dramaet "Thunderstorm

Sjangeroriginaliteten til dramaet "Thunderstorm"

"Tordenvær" er en folkesosial tragedie.

N. A. Dobrolyubov

«Tordenvær» skiller seg ut som dramatikerens viktigste milepælsverk. "Tordenvær" skulle være inkludert i samlingen "Nights on the Volga", unnfanget av forfatteren under en reise til Russland i 1856, organisert av Sjøforsvarsdepartementet. Riktignok ombestemte Ostrovsky seg og forenet ikke, som han først antok, syklusen til "Volga" med en felles tittel. Tordenværet ble utgitt som en egen bok i 1859. Under Ostrovskys arbeid med det har stykket gjennomgått store endringer - forfatteren har introdusert en rekke nye skuespillere, men viktigst av alt - Ostrovsky endret sin opprinnelige plan og bestemte seg for å skrive ikke en komedie, men et drama. Kraften til sosial konflikt i Tordenstormen er imidlertid så stor at man til og med kan snakke om stykket ikke som et drama, men som en tragedie. Det er argumenter for begge meninger, så sjangeren til stykket er vanskelig å definere entydig.

Utvilsomt er stykket skrevet på et sosialt og hverdagslig tema: det er preget av forfatterens spesielle oppmerksomhet på skildringen av detaljene i hverdagen, ønsket om nøyaktig å formidle atmosfæren i byen Kalinov, dens "grusomme moral". Den fiktive byen er beskrevet i detalj, mangesidig. En viktig rolle spilles av landskapets begynnelse, men en motsetning er umiddelbart synlig her: Ku-ligin snakker om skjønnheten i avstanden bortenfor elven, den høye Volga-klippen. "Noe," innvender Kudryash mot ham. Bilder av nattturer langs boulevarden, sanger, pittoresk natur, Katerinas historier om barndommen - dette er poesien til Kalinov-verdenen, som står overfor innbyggernes hverdagslige grusomhet, historier om "naken fattigdom". Kalinovtsy beholdt bare vage legender om fortiden - Litauen "falt fra himmelen til oss", nyheter fra store verden vandreren Feklusha bringer dem. Utvilsomt gjør en slik oppmerksomhet fra forfatteren til detaljene i karakterenes liv det mulig å snakke om dramaet som en sjanger av stykket "Thunderstorm".

Et annet trekk som kjennetegner dramaet og tilstedeværelsen i stykket er tilstedeværelsen av en kjede av konflikter i familien. Først er dette en konflikt mellom svigerdatteren og svigermoren bak låsene til husets porter, så lærer hele byen om denne konflikten, og fra hverdagen utvikler den seg til en sosial. Uttrykket av medkonflikten i karakterenes handlinger og ord, karakteristisk for dramaet, vises tydeligst i monologene og dialogene til karakterene. Så vi lærer om Katerinas liv før ekteskapet fra en samtale mellom unge Kabanova og Varvara: Katerina levde, "sørget ikke over noe", som en "fugl i naturen", og tilbrakte hele dagen i fornøyelser og husarbeid. Vi vet ingenting om det første møtet mellom Katerina og Boris, om hvordan kjærligheten deres ble født. I sin artikkel anså N. A. Dobrolyubov den utilstrekkelige "utviklingen av lidenskap" for å være en betydelig utelatelse, han sa at dette er nettopp grunnen til at "kampen for lidenskap og plikt" er utpekt for oss "ikke helt klart og sterkt". Men dette faktum strider ikke mot dramatikkens lover.

Originaliteten til Thunderstorm-sjangeren kommer også til uttrykk ved at stykket, til tross for den dystre, tragiske generelle fargeleggingen, også inneholder komiske, satiriske scener. De anekdotiske og uvitende historiene til Feklusha om saltanene, om landene der alle mennesker er "med hundehoder" virker latterlige for oss. Etter utgivelsen av The Thunderstorm skrev A. D. Galakhov i sin anmeldelse av stykket at "handlingen og katastrofen er tragisk, selv om mange steder vekker latter."

Forfatteren selv kalte skuespillet hans et drama. Men kan det være annerledes? På den tiden, når vi snakker om den tragiske sjangeren, var de vant til å håndtere et historisk plot, med hovedpersonene, fremragende ikke bare i karakter, men også i posisjon, plassert i eksepsjonell livssituasjoner. Tragedie ble vanligvis forbundet med bilder historiske skikkelser, til og med legendariske, som Oidipus (Sophocles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Pushkin). Det virker for meg som om fra Ostrovskys side å kalle «Tordenvær» et drama bare var en hyllest til tradisjonen.

Innovasjonen til A. N. Ostrovsky besto i det faktum at han skrev tragedien på utelukkende livsviktig materiale, helt ukarakteristisk for den tragiske sjangeren.

Tragedien med "Thunderstorm" avsløres av konflikten med miljøet, ikke bare hovedperson, Katerina, men også andre skuespillere. Her "den levende misunnelse ... de døde" (N. A. Dobrolyubov). Dermed er skjebnen til Tikhon, som er et viljesvak leketøy i hendene på sin dominerende og despotiske mor, tragisk her. Om siste ord Tikhon N. A. Dobrolyubov skrev at Tikhons "ve" er i hans ubesluttsomhet. Hvis livet er kvalmende, hva hindrer ham i å skynde seg inn i Volga? Tikhon kan absolutt ingenting gjøre, selv «der han anerkjenner sitt gode og frelse». Tragisk i sin håpløshet er stillingen til Kuligin, som drømmer om det arbeidende folkets lykke, men er dømt til å adlyde viljen til en frekk tyrann - Dikiy og reparere små husholdningsredskaper, og tjene bare "sitt daglige brød" ved "ærlig arbeid". ".

Et trekk ved tragedien er tilstedeværelsen av en helt som er enestående i sine åndelige egenskaper, ifølge V. G. Belinsky, "en mann av høyere natur", ifølge N. G. Chernyshevsky, en mann "med en stor, og ikke smålig karakter." Når vi vender oss fra denne posisjonen til "Tordenværet" av A. N. Ostrovsky, ser vi absolutt at dette trekket ved tragedien er tydelig manifestert i hovedpersonens karakter.

Katerina skiller seg fra Kalinovs "mørke rike" i sin moral og viljestyrke. Sjelen hennes trekkes konstant til skjønnhet, drømmene hennes er fulle av fantastiske visjoner. Det ser ut til at hun ble forelsket i Boris, ikke ekte, men skapt av fantasien hennes. Katerina kunne godt tilpasse seg byens moral og fortsette å lure mannen sin, men "hun vet ikke hvordan hun skal lure, hun kan ikke skjule noe," ærlighet tillater ikke Katerina å fortsette å late som om mannen sin. Som en dypt religiøs person måtte Katerina ha stort mot for å overvinne ikke bare frykten for den fysiske slutten, men også frykten for "for dommeren" for selvmordssynden. Den åndelige styrken til Katerina "... og ønsket om frihet, blandet med religiøse fordommer, skaper en tragedie" (V. I. Nemirovich-Danchenko).

Et trekk ved den tragiske sjangeren er hovedpersonens fysiske død. Dermed er Katerina, ifølge V. G. Belinsky, "en ekte tragisk heltinne." Skjebnen til Katerina ble bestemt av kollisjonen mellom to historiske epoker. Ikke bare hennes ulykke er at hun begår selvmord, det er en ulykke, en tragedie for samfunnet. Hun trenger å frigjøre seg fra den tunge undertrykkelsen, fra frykten som belaster sjelen.

En annen karakteristisk den tragiske sjangeren ligger i den rensende effekten på publikum, som vekker edle, høye ambisjoner hos dem. Så, i The Thunderstorm, som N. A. Dobrolyubov sa, "det er til og med noe forfriskende og oppmuntrende."

Den generelle fargen på stykket er også tragisk, med sin dysterhet, med annenhver følelse av et forestående tordenvær. Her er parallelliteten til et sosialt, sosialt tordenvær og et tordenvær som naturfenomen tydelig fremhevet.

I nærvær av en utvilsomt tragisk konflikt er stykket gjennomsyret av optimisme. Katerinas død vitner om avvisningen av det "mørke riket", om motstand, om veksten av styrker som er kalt til å erstatte villsvinene og de ville. Selv om de fortsatt er sjenert, begynner kuliginene allerede å protestere.

Så sjangeroriginaliteten til The Thunderstorm ligger i det faktum at det uten tvil er en tragedie, den første russiske tragedien skrevet på sosialt og dagligdags materiale. Dette er en tragedie, ikke bare for Katerina, dette er en tragedie for hele det russiske samfunnet, som ligger på vendepunkt dens utvikling, som lever på tampen av betydelige endringer, i forholdene revolusjonær situasjon, som bidro til bevisstheten om personligheten til selvtillit. Man kan ikke annet enn å være enig i meningen til V. I. Nemirovich-Danchenko, som skrev: "Hvis en kjøpmanns kone var utro mot mannen sin og derav alle hennes ulykker, ville det være et drama. Men for Ostrovsky er dette bare grunnlaget for en høy livets tema... Her stiger alt til tragedie.»

Bibliografi

For å forberede dette arbeidet ble materialer fra nettstedet http://www.ostrovskiy.org.ru/ brukt.

Læring

Trenger du hjelp til å lære et emne?

Ekspertene våre vil gi råd eller gi veiledningstjenester om emner av interesse for deg.
Sende inn en søknad angir emnet akkurat nå for å finne ut om muligheten for å få en konsultasjon.

Forfatteren av en roman, historie, historie, essay, for at leseren skal forestille seg et livsbilde eller personene som handler i det, forteller om miljøet de handler i, om deres handlinger og opplevelser; forfatter lyrisk arbeid formidler opplevelsene til en person, hans tanker og følelser; forfatteren av et dramatisk verk viser alt dette i handling, i handlingene, talene og opplevelsene til karakterene sine, og har dessuten muligheten til å vise karakterene i arbeidet sitt på scenen. Dramaturgiske verk er for det meste ment for fremføring i teatret.

Dramaturgiske verk er forskjellige typer: tragedier, dramaer, komedier, vaudeville, teateranmeldelser, etc.

I ordets snevre betydning er drama, i motsetning til andre typer dramatiske verk, et litterært verk som skildrer en kompleks og alvorlig konflikt, en spent kamp mellom karakterer.

1. Et dramatisk verk er tenkt iscenesatt.

2. Hovedideen uttrykkes av en av karakterene.

3. Dramatikeren kommer direkte til uttrykk i verket i replikker.

4. Karakterenes tale er hovedmidlet for karakteriseringen deres.

5. En viktig rolle i dramaet spilles av det kunstneriske rommet, som noen ganger er representert på scenen av kulisser.

6. Dramatikkens kunstneriske verden kan være naturtro og fantastisk.

7.Dramatisk verk har en spesiell komposisjon

8. I dramaet som et slag skilles sjangere ut: drama, komedie, tragedie, eventyrspill, ekstravaganza, etc.

9. Dramatiske verk er på vers og prosa.

«Tordenvær» skiller seg ut som dramatikerens viktigste milepælsverk. "Tordenvær" skulle være inkludert i samlingen "Nights on the Volga", unnfanget av forfatteren under en reise til Russland i 1856, organisert av Sjøforsvarsdepartementet. Riktignok ombestemte Ostrovsky seg og forenet ikke, som han først antok, syklusen til "Volga" med en felles tittel. Tordenværet ble utgitt som en egen bok i 1859. Under Ostrovskys arbeid med det gjennomgikk stykket store endringer - forfatteren introduserte en rekke nye karakterer, men viktigst av alt - Ostrovsky endret sin opprinnelige plan og bestemte seg for å skrive ikke en komedie, men et drama. Kraften til sosial konflikt i Tordenstormen er imidlertid så stor at man til og med kan snakke om stykket ikke som et drama, men som en tragedie. Det er argumenter for begge meninger, så sjangeren til stykket er vanskelig å definere entydig.

Utvilsomt er stykket skrevet på et sosialt og hverdagslig tema: det er preget av forfatterens spesielle oppmerksomhet på skildringen av detaljene i hverdagen, ønsket om nøyaktig å formidle atmosfæren i byen Kalinov, dens "grusomme moral". Den fiktive byen er beskrevet i detalj, mangesidig. En viktig rolle spilles av landskapets begynnelse, men her er en motsetning umiddelbart synlig: Kuligin snakker om skjønnheten til bortenfor elven, den høye Volga-klippen. "Noe," innvender Kudryash mot ham. Bilder av nattturer langs boulevarden, sanger, pittoresk natur, Katerinas historier om barndommen - dette er poesien til Kalinov-verdenen, som står overfor innbyggernes hverdagslige grusomhet, historier om "naken fattigdom". Om fortiden holdt Kalinovtsy bare vage legender - Litauen "falt fra himmelen til oss", bringer vandreren Feklusha dem nyheter fra den store verden. Utvilsomt gjør en slik oppmerksomhet fra forfatteren til detaljene i karakterenes liv det mulig å snakke om dramaet som en sjanger av stykket "Thunderstorm".

Et annet trekk som kjennetegner dramaet og tilstedeværelsen i stykket er tilstedeværelsen av en kjede av konflikter i familien. Først er dette en konflikt mellom svigerdatteren og svigermoren bak låsene til husets porter, så lærer hele byen om denne konflikten, og fra hverdagen utvikler den seg til en sosial. Uttrykket av medkonflikten i karakterenes handlinger og ord, karakteristisk for dramaet, vises tydeligst i monologene og dialogene til karakterene. Så vi lærer om Katerinas liv før ekteskapet fra en samtale mellom unge Kabanova og Varvara: Katerina levde, "sørget ikke over noe", som en "fugl i naturen", og tilbrakte hele dagen i fornøyelser og husarbeid. Vi vet ingenting om det første møtet mellom Katerina og Boris, om hvordan kjærligheten deres ble født. I sin artikkel anså N. A. Dobrolyubov den utilstrekkelige "utviklingen av lidenskap" for å være en betydelig utelatelse, han sa at dette er nettopp grunnen til at "kampen for lidenskap og plikt" er utpekt for oss "ikke helt klart og sterkt". Men dette faktum strider ikke mot dramatikkens lover.

Originaliteten til Thunderstorm-sjangeren kommer også til uttrykk ved at stykket, til tross for den dystre, tragiske generelle fargeleggingen, også inneholder komiske, satiriske scener. De anekdotiske og uvitende historiene til Feklusha om saltanene, om landene der alle mennesker er "med hundehoder" virker latterlige for oss. Etter utgivelsen av The Thunderstorm skrev A. D. Galakhov i sin anmeldelse av stykket at "handlingen og katastrofen er tragisk, selv om mange steder vekker latter."

Forfatteren selv kalte skuespillet hans et drama. Men kan det være annerledes? På den tiden, når vi snakker om den tragiske sjangeren, var de vant til å håndtere et historisk plot, med hovedpersonene, fremragende ikke bare i karakter, men også i posisjon, plassert i eksepsjonelle livssituasjoner. Tragedie ble vanligvis forbundet med bilder av historiske skikkelser, til og med legendariske, som Oedipus (Sophocles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Pushkin). Det virker for meg som om fra Ostrovskys side å kalle «Tordenvær» et drama bare var en hyllest til tradisjonen.

Innovasjonen til A. N. Ostrovsky besto i det faktum at han skrev tragedien på utelukkende livsviktig materiale, helt ukarakteristisk for den tragiske sjangeren.

Tragedien til "Thunderstorm" avsløres av konflikten med miljøet, ikke bare til hovedpersonen, Katerina, men også til andre karakterer. Her "den levende misunnelse ... de døde" (N. A. Dobrolyubov). Dermed er skjebnen til Tikhon, som er et viljesvak leketøy i hendene på sin dominerende og despotiske mor, tragisk her. Når det gjelder Tikhons siste ord, skrev N. A. Dobrolyubov at Tikhons "ve" var i hans ubesluttsomhet. Hvis livet er kvalmende, hva hindrer ham i å skynde seg inn i Volga? Tikhon kan absolutt ingenting gjøre, selv «der han anerkjenner sitt gode og frelse». Tragisk i sin håpløshet er situasjonen til Kuligin, som drømmer om det arbeidende folkets lykke, men er dømt til å adlyde viljen til en frekk tyrann - Vill og reparere små husholdningsredskaper, tjener bare "det daglige brødet" "ærlig arbeid" .

Et trekk ved tragedien er tilstedeværelsen av en helt som er enestående i sine åndelige egenskaper, ifølge V. G. Belinsky, "en mann av høyere natur", ifølge N. G. Chernyshevsky, en mann "med en stor, og ikke smålig karakter." Når vi vender oss fra denne posisjonen til "Tordenværet" av A. N. Ostrovsky, ser vi absolutt at dette trekket ved tragedien er tydelig manifestert i hovedpersonens karakter.

Katerina skiller seg fra Kalinovs "mørke rike" i sin moral og viljestyrke. Sjelen hennes trekkes konstant til skjønnhet, drømmene hennes er fulle av fantastiske visjoner. Det ser ut til at hun ble forelsket i Boris, ikke ekte, men skapt av fantasien hennes. Katerina kunne godt tilpasse seg byens moral og fortsette å lure mannen sin, men "hun vet ikke hvordan hun skal lure, hun kan ikke skjule noe," ærlighet tillater ikke Katerina å fortsette å late som om mannen sin. Som en dypt religiøs person måtte Katerina ha stort mot for å overvinne ikke bare frykten for den fysiske slutten, men også frykten for "for dommeren" for selvmordssynden. Den åndelige styrken til Katerina "... og ønsket om frihet, blandet med religiøse fordommer, skaper en tragedie" (V. I. Nemirovich-Danchenko).

Et trekk ved den tragiske sjangeren er hovedpersonens fysiske død. Dermed er Katerina, ifølge V. G. Belinsky, "en ekte tragisk heltinne." Katerinas skjebne ble bestemt av kollisjonen mellom to historiske epoker. Ikke bare hennes ulykke er at hun begår selvmord, det er en ulykke, en tragedie for samfunnet. Hun trenger å frigjøre seg fra den tunge undertrykkelsen, fra frykten som belaster sjelen.

Et annet karakteristisk trekk ved den tragiske sjangeren er den rensende effekten på publikum, som vekker edle, høye ambisjoner hos dem. Så, i The Thunderstorm, som N. A. Dobrolyubov sa, "det er til og med noe forfriskende og oppmuntrende."

Den generelle fargen på stykket er også tragisk, med sin dysterhet, med annenhver følelse av et forestående tordenvær. Her er parallelliteten til et sosialt, sosialt tordenvær og et tordenvær som naturfenomen tydelig fremhevet.

I nærvær av en utvilsomt tragisk konflikt er stykket gjennomsyret av optimisme. Katerinas død vitner om avvisningen av det "mørke riket", om motstand, om veksten av styrker som er kalt til å erstatte villsvinene og de ville. Selv om de fortsatt er sjenert, begynner kuliginene allerede å protestere.

Så sjangeroriginaliteten til The Thunderstorm ligger i det faktum at det uten tvil er en tragedie, den første russiske tragedien skrevet på sosialt og dagligdags materiale. Dette er ikke bare tragedien til Katerina, det er tragedien til hele det russiske samfunnet, som er på et kritisk stadium i utviklingen, som lever på tampen av betydelige endringer, i en revolusjonær situasjon som bidro til realiseringen av selvtillit av den enkelte. Man kan ikke annet enn å være enig i meningen til V. I. Nemirovich-Danchenko, som skrev: "Hvis en kjøpmanns kone var utro mot mannen sin og derav alle hennes ulykker, ville det være et drama. Men for Ostrovsky er dette bare grunnlaget for et høyt livstema ... Her stiger alt til tragedie.

sjangerspill tordenvær Ostrovsky

Stykket av A. N. Ostrovsky "Tordenvær", skrevet i 1859, blir i russisk litteratur betraktet som et sosialt drama og som en tragedie. Noen kritikere introduserte til og med et konsept som forener disse to sjangrene - hverdagstragedien. Men for å mer nøyaktig definere sjangeren til "Thunderstorm", er det nødvendig å forstå essensen av det dramatiske og tragiske. Drama i litteratur, i et kunstverk er generert av motsetningene i det virkelige livet til mennesker. Det er vanligvis opprettet under påvirkning eksterne krefter eller omstendigheter. Livet til mennesker i dramatiske situasjoner er ofte under trussel om døden, som er skyldig i ytre krefter som ikke er avhengige av mennesker. Sjangerdefinisjonen avhenger også av vurderingen av hovedkonflikten i verket. Artikkelen til N. A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom" viser at hovedkonflikten til "Thunderstorm" er konflikten mellom Kabanikha og Katerina. I bildet av Katerina ser vi en refleksjon av den yngre generasjonens spontane protest mot de lenkende forholdene i "det mørke riket". Hovedpersonens død er resultatet av en kollisjon med en tyrann svigermor. Fra dette synspunktet, denne jobben kan kalles et sosialt drama. Det er bemerkelsesverdig at forfatteren selv kalte arbeidet sitt et drama. Men Ostrovskys skuespill kan også oppfattes som en tragedie. Hva er en tragedie? Den tragiske sjangeren er preget av en uløselig konflikt mellom heltens personlige ambisjoner og livets lover. Denne konflikten finner sted i hovedpersonens sinn, i hans sjel. Tragediens helt sliter ofte med seg selv og opplever dyp lidelse. Å se hovedkonflikten i sjelen til heltinnen selv, hennes død som et resultat av en kollisjon mellom to historiske epoker (la oss merke at dette bildet ble oppfattet på denne måten av Ostrovskys samtidige), kan sjangeren Tordenvær defineres som en tragedie. Ostrovskys skuespill skiller seg fra klassiske tragedier ved at helten ikke er en mytologisk eller historisk karakter, ikke legendarisk person, men en enkel kjøpmannskone. Ostrovsky plasserer kjøpmannsfamilien og familieproblemer i sentrum av fortellingen. I motsetning til klassiske tragedier, i The Thunderstorm privatliv vanlige mennesker er gjenstand for tragedie. Hendelsene i stykket finner sted i den lille Volga-byen Kali-nova, hvor livet fortsatt er stort sett patriarkalsk. Handlingen i dramaet finner sted før reformen i 1861, som på mange måter hadde en revolusjonær innflytelse på livet i de russiske provinsene. Innbyggere i Kalinov, som ikke er langt unna landsbyen, bor fortsatt i Domostroy. Men Ostrovsky viser at den patriarkalske livsstilen begynner å kollapse foran øynene til innbyggerne. Byens ungdom ønsker ikke å leve i henhold til "Domostroy" og har lenge sluttet å følge patriarkalske ordrer. Villsvinet, den siste vokteren av denne døende livsstilen, føler selv at det nærmer seg slutten: «Det er bra, den som har eldste i huset, de beholder huset mens de er i live. Hva som vil skje, hvordan de gamle vil dø, hvordan lyset vil stå, vet jeg ikke.» Når han ser på forholdet mellom sønnen og svigerdatteren, forstår Kabanikha at alt er i endring: "De respekterer egentlig ikke eldste nå til dags ... jeg har lenge sett at du vil ha frihet. Vel, vent, lev i frihet, når jeg er borte...» Kabanikha er ikke i tvil om riktigheten av den patriarkalske orden, men det er heller ingen sikkerhet om deres ukrenkelighet. Derfor, jo mer akutt hun føler at folk ikke lever på Domostroev-måten, jo mer heftig prøver hun å observere formen for patriarkalske forhold. Kabanikha står kun for riten, hun prøver å bevare kun formen, og ikke innholdet i den patriarkalske verden. Hvis Kabanikha er vokteren av den patriarkalske livsformen, så er Katerina denne verdens ånd, dens lyse side. I følge Katerinas historier om hennes tidligere liv, ser vi at hun kommer fra en ideell patriarkalsk domostroy-verden. Hovedbetydningen av hennes tidligere verden er kjærligheten til alle for alle, glede, beundring for livet. Og før Katerina var en del av akkurat en slik verden, trengte hun ikke å motsette seg det: Hun er virkelig religiøs, forbundet med naturen, med populær tro. Hun henter kunnskap om miljøet fra samtaler med vandrere. "Jeg levde, jeg sørget ikke over noe, som en fugl i naturen," husker hun. Men til slutt viser Katerina seg fortsatt å være en slave av denne patriarkalske verdenen, dens skikker, tradisjoner og ideer. Valget er allerede tatt for Katerina - de har blitt presentert som en viljesvak, uelsket Tikhon. Kalinovsky-verdenen, hans døende patriarkalske livsstil brøt harmonien i sjelen til heltinnen. "Alt ser ut til å være fra under fangenskap," formidler hun sin holdning. Katerina går inn i Kabanov-familien, klar til å elske og hedre svigermoren, og forventer at mannen hennes skal være hennes støtte. Men Kabanikha trenger ikke kjærligheten til sin svigerdatter i det hele tatt, hun trenger bare et ytre uttrykk for ydmykhet: "De vil ikke være redde for deg, og enda mer. Hva blir rekkefølgen i huset? " Katerina forstår at Tikhon ikke samsvarer med hennes ideelle ektemann. Forholdet mellom henne og mannen hennes er ikke lenger Domostroevsky, fordi Tikhon er preget av ideen om barmhjertighet og tilgivelse. Og for Katerina er denne funksjonen, i henhold til husbyggingslovene, en ulempe (Tikhon er ikke en ektemann, ikke familiens overhode, ikke eieren av huset). Dermed kollapser hennes respekt for ektemannen, håpet om å finne støtte og beskyttelse hos ham. Gradvis blir en ny følelse født i Katerinas sjel, som kommer til uttrykk i ønsket om kjærlighet. Men samtidig oppfattes denne følelsen av Katerina som en uutslettelig synd: «Hvordan, jente, vær ikke redd! .. Jeg er ikke redd for å dø, men når jeg tenker at plutselig vil jeg dukke opp for Gud på veien Jeg er her med deg ... For en synd - Det! Forferdelig å si!" Katerina oppfatter kjærligheten til Boris som et brudd på reglene til Domostroy, et brudd på de moralske lovene hun ble oppdratt i. Katerina oppfatter svik mot mannen sin som en synd der man må omvende seg «til graven». Uten å tilgi seg selv er ikke Katerina i stand til å tilgi en annen for overbærenhet mot henne. "Kjærtegnene hans er verre enn juling," sier hun om Tikhon, som tilga henne og var klar til å glemme alt. Katerinas tragiske konflikt med seg selv er uløselig. For hennes religiøse bevissthet er tanken på en perfekt synd uutholdelig. Heltinnen føler splittelsen av hennes indre verden allerede i første akt: "Av lengsel vil jeg gjøre noe med meg selv!" Feklusha med historier om at "mennesker med hundehoder" fikk sitt utseende som en straff for utroskap, og den gamle damen, som spådde et "boblebad" for ungdom og skjønnhet, torden fra himmelen og et bilde av et brennende helvete for Katerina betyr nesten forferdelig " siste tider», «verdens ende», «Guds dommersete». En kvinnes sjel er revet i stykker: «Hele hjertet er revet! Jeg orker ikke mer!" Kulminasjonen av både stykket og heltinnens mentale kvaler kommer. Sammen med det ytre utvikles også den indre handlingen – kampen i Katerinas sjel blusser mer og mer opp. Katerina omvender seg offentlig og tar seg av rensingen av sjelen. Men frykten for Gehenna fortsetter å eie henne. Etter å ha omvendt seg, lettet sjelen hennes, forlater Katerina likevel dette livet vilkårlig. Hun kan ikke leve av å bryte de moralske lovene som har vært nedfelt i henne siden barndommen. Hennes sterke og stolte natur kan ikke leve med bevisstheten om synd, etter å ha mistet sin indre renhet. Hun vil ikke rettferdiggjøre seg selv. Hun dømmer seg selv. Hun trenger egentlig ikke Boris engang, hans avslag på å ta henne med ham vil ikke endre noe for Katerina: hun har allerede ødelagt sjelen hennes. Ja, og kalinovittene er nådeløse mot Katerina: "For å henrette deg, så vil synden din bli fjernet, og du lever og lider av synden din." Heltinnen til Ostrovsky, som ser at ingen vil henrette henne, henretter til slutt seg selv - hun kaster seg utfor en klippe i Volga. Det ser ut til at hun gjengjelder seg selv for synder, men bare Gud kan gjengjelde for synder, men selv gir hun avkall på Gud: "Guds lys er meg ikke kjært!" Så hvis vi ser på den sentrale konflikten i stykket som en konflikt i heltinnens sjel, er "Tordenvær" en samvittighetstragedie. Med døden blir Katerina kvitt samvittighetskvalene og undertrykkelsen av et uutholdelig liv. Den patriarkalske verden dør, og med den dør sjelen hans (i denne forbindelse er bildet av Katerina symbolsk). Selv Kabanikha forstår at ingenting kan redde patriarkalske verden at han er dømt. Til den offentlige angeren til svigerdatteren legges sønnens åpne opprør: «Du ødela henne! Du! Du!" Den moralske konflikten som finner sted i Katerinas sjel overskrider i dybden de sosiale og innenlandske og sosiopolitiske konfliktene (Katerina er svigermor, Katerina er det "mørke riket"). Som et resultat kjemper ikke Katerina med Kabanikha, hun kjemper med seg selv. Og Katerina blir ødelagt, ikke av sin dumme svigermor, men av et vendepunkt, som gir opphav til en protest mot gamle tradisjoner og vaner og et ønske om å leve på en ny måte. Som sjelen til den patriarkalske verden må Katerina gå til grunne med den. Heltinnens kamp med seg selv, umuligheten av å løse konflikten hennes er tegn på tragedie. Sjanger originalitet Ostrovskys skuespill «Tordenvær» ligger i det faktum at det sosiale dramaet, skrevet av forfatteren og beskrevet av Dobrolyubov som sådan, også er en tragedie når det gjelder hovedkonfliktens natur.

I følge sjangeren kan skuespillet "Tordenvær" tilskrives en spesiell type tragedie: dens sosiale og hverdagslige form, hvor motivet for bildet er hverdagslivets kollisjoner, men opphøyet til en grad av en katastrofal motsetning av helt med verden rundt seg. Tragedie er en av hovedsjangrene innen drama; den er basert på en uløselig konflikt mellom individet med livet eller seg selv, som et resultat av at helten fysisk dør, men vinner en moralsk seier, som forårsaker sorg for publikum og deres åndelige renselse gjennom lidelse - katarsis. Alt dette kan fullt ut tilskrives Ostrovskys skuespill.

Katerinas død er faktisk uunngåelig. Katerina, en sterk, stolt natur, i stand til effektiv protest, vil aldri gå på akkord, vil aldri komme overens med sin slaviske posisjon i Kabanova-huset. Men hennes seier er også umulig, siden det ikke er den onde svigermoren som motsetter seg Katerina, men hele hennes tids verden - verden av grusomhet, løgner, ydmykhet og tyranni. Å vinne ville bety å forandre hele verden, så døden til heltinnen er naturlig. På den annen side, ifølge Dobrolyubov, gjør «Thunderstorm» et forfriskende inntrykk, som er et tydelig bevis på tilstedeværelsen av effekten av katarsis i publikum («en stråle av lys i det mørke riket»).

Men «Tordenvær» er ikke en klassisk tragedie, men et nyskapende verk: en sosial tragedie. Definisjonen av "sosial" er gitt til stykket fordi konflikten som ligger til grunn ikke er privat, men offentlig. Dramatikeren skildrer ikke et sammenstøt mellom svigerdatteren og svigermoren, men alvorlige uenigheter mellom de motstridende leirene som samfunnet er delt inn i. Men viktigst av alt kunstnerisk oppdagelse Ostrovsky ligger i det faktum at, etter å ha vist i stykket det virkelige liv Volga by, lastet tragedien inn i hverdagen, selv om den høye tragedien, ifølge de eksisterende kanonene, ikke skulle ha kommet i kontakt med hverdagsfenomener. materiale fra nettstedet

Originaliteten til plottet og komposisjonen til stykket tilsvarer også sjangerens nyskapning. Handlingstempoet i de første aktene reduseres, noe som henger sammen med utvidelsen av utstillingen: det er viktig for dramatikeren å gjøre leseren og betrakteren grundig kjent med omstendighetene, livet, skikker karakterene må opptre i. , introdusere en rekke bikarakterer, og motivere modningen av konflikten. Handlingen i stykket inkluderer sosiale og individuelle kamplinjer og to parallelle kjærlighetsforhold - den viktigste (Katerina - Boris) og den sekundære (Varvara - Kudryash). Stykket har en rekke off-plot-episoder som spiller i handlingen essensiell rolle, tegner et bilde av det "mørke riket". Intensiteten til dramatisk handling vokser fra handling til handling, forutse en fremtidig katastrofe, forberede seg på den. Kulminasjonen faller på akt IV (omvendelsesscenen), som betyr at det høyeste øyeblikket i handlingens utvikling ikke er i siste akt, som vanlig, men midt i stykket. Oppløsningen finner sted i akt V, her fullføres to intriger, og to kamplinjer, flettet sammen til en stram knute, løses opp. Men bare Katerina finner en vei ut av blindveien gjennom henne tragisk død. Ringkonstruksjonen til stykket (hendelsene i Apostlenes gjerninger I og V finner sted på Volga-klippen, de samme karakterene deltar i dem) fungerer som en komposisjonell fullstendighet og uttrykker forfatterens intensjon.