Jeg solgte undergrunnen kjøpte en sofa. Rudy benzien john lennon for alltid

Vi sier promotering - vi mener JBC, vi sier JBC - vi mener brorparten av konserter i Samara. Tandem av Boris Elatomtsev og Slava Chudo har blitt virkelig viktig for Samara: teamet introduserte byen for hundrevis av underjordiske og lite utøvere og brakte Huskies til Volga, Hattemakerne, Scryptonite, The Subways, Napalm Death og Oksimiron med Purulent (sistnevnte fremførte med en dagsforskjell). " Stor landsby» lærte hvordan en promo-gruppe ble født, hvorfor jobbe med artister som ikke samler på stadioner, hva som finnes i en stjernerytter og hvorfor kjente utøvere noen ganger nekter de å opptre på Samara-scenen.

På bildet: Boris Elatomtsev (til venstre) og Slava Chudo (til høyre) sammen med rapperen Husky

Hvordan begynte dere å jobbe sammen?

Herlighet: Fram til 2000 var jeg ikke involvert i organiseringen av konserter og var ikke knyttet til musikkindustrien i det hele tatt - jeg hørte bare på musikk på hodetelefoner, ikke noe mer. Jeg var i brann med konserter etter den første utenlandsreisen, da en Moskva-fyr på bussen slo på en kassett med en gruppe Drugly Cats. Jeg likte det vilt, og jeg bestemte meg for å ta med denne gruppen til Samara. Alt ordnet seg: Jeg tok med Drugly Cats mer enn 15 ganger. Jeg begynte å organisere konserter med rockeband på Manhattan, Basement, Drafts, og ble til slutt art director for 33 ⅓-klubben. Det var der ideen om å lage JBC Promotion kom fra.

Boris: Siden 2005 har jeg ledet gruppen Bajinda Behind The Enemy Lines, og Slava arrangerte ofte konserter for oss. Da han tilbød seg å slå seg sammen for å bringe nye artister til Samara, takket jeg umiddelbart ja, fordi jeg visste at jeg kunne takle Slava - det var aldri noen problemer med konsertene våre. I utgangspunktet var vi tre: jeg, Slava og Dima Jam. Dima ledet CamapaJAM-gruppen og spilte munnspill i den. Vi jobbet i et par år og er fortsatt venner, nå driver han surfeskole på Sri Lanka.

Godta konsert

Herlighet: Vår første felles leveranse var Punk TV-gruppen, og for første gang klarte vi å tjene bare tre måneder etter det takket være den polske gruppen Kangaroz: vi mottok 6000 rubler for tre.

Boris: Helt fra starten satset vi på små spillesteder, fordi vi var engasjert i undergrunnsartister, og de samler ofte ikke et stort publikum. Vi tok med musikere som vi hørte på og kjente selv: Jeg likte indieband, og Slava likte rock og punkrock. I løpet av de to første årene besøkte nesten alle favorittartistene våre Samara. På konserter i forskjellige byer krysset jeg veier med nye artister – og konsertlokaler i Samara åpnet umiddelbart for dem. Slava var generelt kjent for hele undergrunnspartiet i Moskva, så han ble ofte anbefalt som arrangør.

Først var det små leveranser, og siden 2009 begynte vi å lage store konserter: en gang opptrådte tre grupper på en gang i restauranten Tinkoff samme dag - Cheese People, Punk TV og Bajinda Behind The Enemy Lines. Da var de på toppen av populariteten, så de måtte til og med slutte å selge billetter slik at lokalet kunne romme alle lytterne. Det var den første utsolgte praksisen vår.

Hvis du ser tilbake nå, hvilke utøvere samlet det største publikummet, og hvis konsert, etter din mening, viste seg å være en reell fiasko?

Herlighet: The Drugly Cats har alltid vært en god gruppe: de hadde sitt eget publikum, som regelmessig gikk til dem.

Boris:"Bricks" samlet fem hundre mennesker. Vi arrangerer fortsatt konserter for dem, og våre gamle venner kommer for å høre på dem. For å være ærlig førte vi ikke på den tiden statistikk over gebyrer, men jeg kan med sikkerhet si at det var praktisk talt ingen inntekt.

Konsert av gruppen "Bricks"

Herlighet: Penger har aldri vært hovedmålet – vi ville bare at vanlige artister skulle komme til byen, og ikke bare Philip Kirkorov. Uavhengige utøvere opptrådte utelukkende i, og dette passet ikke oss: Vi ønsket å utvikle undergrunnsmusikk i hele byen – slik at artister skulle komme til normale scener, og folk virkelig ville høre på dem.

Boris: Suksess kommer i bølger: nesten ingen kom til de første On-The-Go-konsertene i Samara, men påfølgende forestillinger var populære. The Cheese People og Bajinda Behind The Enemy Lines var på topp den gangen med åtte hundre mennesker, og nå har det vært nedgang i aktiviteten.

Hvordan velger du hvem du skal invitere?
med en konsert?

Herlighet: Det er kunstnere som vi ikke vil og ikke vil jobbe med. Vi vil aldri invitere for eksempel Stas Mikhailov. Selvfølgelig respekterer vi ham veldig, men et slikt samarbeid er for kostbart og ikke spesielt interessant for oss. Gigantiske festivaler vil aldri jobbe med grupper som samler mindre enn tusen mennesker, og vi vil ikke invitere artister fra Channel One, for dette er ikke vårt utvalg av utøvere. I utgangspunktet jobber vi med undergrunnen og får ofte ikke tilbake pengene vi investerer i uavhengige artister, men vi fortsetter med dette, ellers vil slike grupper aldri komme til Samara.

Boris: Noen ganger kontakter artistansvarlige oss for å hjelpe til med å arrangere en konsert, og vi inviterer noen utøvere selv. Hvert år besøker jeg Moscow Music Week og ser etter unge artister for å velge de mest interessante for oss. Vi arrangerer også konserter med band som vi har kjent lenge, uansett hvor mye de samler inn. Vi må dekke alle musikk industri og fokusere på alle alders- og sosiale kategorier.

Nå vinner russisktalende grupper stor popularitet – en god russisk undergrunn. «Vulgar Molly» vokste for eksempel veldig opp i I det siste og snart, kanskje, til og med komme ut av undergrunnen. Slava la merke til Pornofilmy-gruppen lenge før deres første konsert: i desember 2016 samlet den hundre og femti mennesker i Samara, og i år kom allerede syv hundre mennesker for å høre på gutta.

Konsert av gruppen "Vulgar Molly"

Det har vært tilfeller når en kunstner målrettet
kom ikke til Samara?

Herlighet: Sikkert. Utlendinger vil noen ganger ikke engang vurdere muligheten til å opptre i Samara. For flere år siden inviterte vi Vidunderbarnet, men de nektet på grunn av for liten plattform og utilstrekkelig betaling. Etter en stund endret gruppen sine forespørsler og kom til oss som en del av en omvisning i Russland.

Boris: Vi prøver ofte å ta med kule artister, men vi får avslag fordi det bare er to på turen russiske byer– Moskva og St. Petersburg. Vi får umiddelbart beskjed om at vi trenger mye penger og at provinsen rett og slett ikke har råd til slike beløp.

Herlighet: Og kunstneren er ikke alltid interessert i oss. I Moskva vil han samle 2000 mennesker, og i Samara 300. Å gå til et så lite nettsted er ikke for alle.

Fortell oss om de mest uvanlige rytterne du har møtt.

Boris: Forsangeren til Arch Enemy er en vegansk raw foodist, og det var veldig vanskelig å finne mat til henne: Jeg måtte ringe ti kokker og alle som var involvert i dette for å finne i det minste noen alternativer. Som et resultat ble de bare i restauranten "Ogorod" enige om å tilberede retter i henhold til spesielle oppskrifter. En vegansk rytter for Samara er fortsatt et problem - selv om vi har spesialbutikker, har de fortsatt ikke produkter av de merkene som utlendinger forventer å se.

Noen ganger tuller artister - det er for eksempel kjent at MGMT-rytteren hadde fargede pelsfrakker og små valper. Noen ber om en synthesizer på rommet slik at de kan synge, og noen trenger en PlayStation. Det er småting som ferske aviser, men dette er ganske enkelt å implementere. Vi jobber ikke med kunstnere som krever noe umulig.

Konsert av Scriptonite

Herlighet: Scryptonite, for eksempel, har en veldig dyr rytter. Da vi leste den for første gang, ønsket vi til og med å nekte. Det er nødvendig å dekke bordet ikke bare i garderoben, men også på hotellet, samt et eget bord for VIP-gjester. På forespørsel kan det sammenlignes med Leningrad-gruppen, selv om det bare er syv personer i rapperens team. Det førte til at vi oppfylte alle kravene og importen rettferdiggjorde seg selv, men nivået er et helt annet, og du kan føle det.

Boris: Underjordiske utøvere krever ikke store utgifter - deres husholdningsryttere er begrenset til 5000-7000 rubler. Og når kostnadene er 200 tusen, vet du ikke om de vil betale seg. Selv om ikke alle populære artister krever en spesiell mottakelse - for eksempel har Timati en veldig beskjeden rytter: for forestillingen trengte han bare håndklær, vann til scenen, te og kaffe til garderoben.

Boris: For noen år siden, da Zvezda hadde en annen eier, ble vi enige om at vi skulle holde kveldskonserter med ham. Det var ganske enkelt å gjøre dette, for på det musikalske feltet kjenner alle hverandre og prøver å hjelpe. Til å begynne med slapp de oss inn bare på hverdager, for i helgene var klubben vertskap for diskotek: de beste russiske og utenlandske DJ-ene fra disse årene kom og Samara-festdeltakerne kom for å ha det gøy. Volodya Trapeznikov, DJ List, Anton Kubikov spilte solo og med SCSI-9-gruppen der. Det var så kult at jeg ofte så der selv. Men med tiden ble diskoteker irrelevante, og vi fikk muligheten til å holde konserter ikke bare i ukedagene, men også i helgene. Nå er vi hovedleietakerne, og Zvezda oppfattes som en fullverdig konsertsted. Kapasiteten her er fra 200 til 700 personer – konsertene våre passer akkurat inn i disse tallene.

Det er også Metelitsa, men dette er en klubb med et visst rykte. Aljay vil samles der, men de vil rett og slett ikke gå på en rockekonsert der. Det er en "stjerne" for dette, selv om det tidligere ble unngått, og trodde at "kjelleren" er mye bedre egnet for undergrunnen. Måtte bruke flott jobb slik at folk ikke er redde for å nærme seg baren og ikke tror at alt i Zvezda er veldig dyrt og ikke for dem i det hele tatt.

Herlighet: Samtidig er ikke Zvezda vår eneste plattform. Vi holder fortsatt konserter for mer enn 700 mennesker i Metelitsa eller i MTL Arena.

T-Fest konsert

Har det noen gang hendt at en musiker nektet å opptre når alle billettene til den allerede var utsolgt?

Boris: I 2010 forberedte vi oss på å ta imot Kazhe Oboyma, en rapper fra St. Petersburg, men han ringte rett på konsertdagen og nektet. Det viste seg at artisten regnet med tre hundre mennesker, og bare hundre og femti kjøpte billetter. Slava ventet allerede på ham på flyplassen, men han gikk rett og slett ikke av flyet. Antall tilskuere ville ikke ha påvirket honoraret hans på noen måte - han mottok det på forhånd i sin helhet. I flere år prøvde vi å returnere depositumet og kompensere for kostnadene - og til slutt viste byrået seg å være anstendig, og alt ble bestemt i vår favør.

Herlighet: Det var et annet tilfelle da Jay-Jay Johanson ikke kunne opptre på Vinyl fordi visumet hans ble kansellert.

Hvilket overskudd får du personlig fra den siste konserten?

Herlighet: Organisering av konserter er først og fremst en hobby, og først da inntjening. I 2016 brukte vi mye mer enn vi tjente, og endte opp med et stort tap - omtrent 500 tusen rubler. I en slik situasjon må du enten lukke eller gå videre. Vi valgte det andre alternativet. Denne aktiviteten er ikke for penger, men for nytelse.

Boris: 2017 viste seg forresten å være mer vellykket - vi gikk ikke i minus.

Konsert Små band Stor

Hvordan organiserer du musikernes fritid: hvilke restauranter går du på, hva viser du?

Boris: Hvis en artist er på turné, har han liten tid til underholdning. Oftest bygges dagen slik: Innsjekking på hotell, forberedelse til konsert, lydsjekk, opptreden, søvn og avreise til en ny by.

Når det gjelder fritid, avhenger alt av tiden på året: om vinteren er det ingenting å se i Samara, men hvis utøveren kommer i mai og han har tid, fører vi til vollen og viser bryggeriet. Det er sant at en slik mulighet sjelden dukker opp - oftest foretrekker artister å spare energi før de opptrer. Oftest spiser vi direkte på Zvezda, men menyen der er ikke veldig variert: burgere, pizza og alt det der. Trenger du et komplett måltid, velg en restaurant på hotellet – maten og servicen der er som regel på et høyt nivå.

Hvor mange artister opptrer fulle?

Boris: Dette ble gjort for ti år siden, nå er det ikke aktuelt. Utøveren kan drikke et glass for leddbånd, men ikke mer. Er det alkohol i rytteren, drikker de det etter konserten, men selv dette er sjeldent – ​​flere og flere artister turnerer, og det er veldig vanskelig å opptre med bakrus hver dag.

Konsert av gruppen "Krovostok"

Er det noen lovende band i Samara, med unntak av VLNY, som lenge har gått utover Samara-scenen?

Boris: Suksess måles i antall turer og lyttere. Nå høy level bare VLNY kan skryte av begge indikatorene. Nylig ga gruppen «Bubba» ut et album, og snart, tror jeg, vil de heve seg til et seriøst nivå. I nær fremtid kommer Cheese People tilbake med russiskspråklig materiale – de har også store utsikter. Det er mange unge artister og jeg liker mange, men jeg følger ikke turene deres, så åh videre utvikling det er vanskelig å snakke. Nå kan nesten enhver utøver dra på turné – det er ikke vanskelig i det hele tatt, men målet bør ikke være å tjene penger, men å kunne vise folk musikken din.

Etter din erfaring, hva mangler i Samara-scenen og hvor progressiv er smaken til Samara-folket?

Herlighet: samaraner god smak som hele landet.

Boris: Samara-scenen mangler bare tilstedeværelse i Moskva. Uten å forlate regionen er det vanskelig å utvikle nok til å kunne turnere senere. Gutta fra On-The-Go-gruppen flyttet til Moskva og først etter det nådde de et nytt nivå. Russland er for stort til å være etterspurt uten å forlate provinsene og sikre ønsket inntekt. Dette skjedde igjen, bare med VLNY.

ON-THE-GO konsert

Hvilken av dine importer ble ikke verdsatt av innbyggerne i Samara i den grad
hvilken planla du?

Boris: Dope D.O.D. I Europa og Amerika er dette stadionformatartister, og i Samara samlet de 200 mennesker. Ingen kjente dem, så jeg dro ikke på konserten, selv om det var verdt det.

Herlighet: Hit "Rock & Roll Queen" legendariske The Alle som er litt interessert i rockemusikk kjenner Subways, men i Samara samler disse gutta ikke mer enn tre hundre mennesker. Strålende!

Boris: Maybeshewill er også et topp post-rock-band som besøkte Samara som en del av en åttibyers verdensturné. Her samlet de nesten ingen, og etter det dro de til Kina, hvor de ble tatt imot med et brak.

Det skjedde slik at du holdt konserter med Purulent og Oksimiron med en forskjell på en dag. Hvordan skjedde det? Hvor kom det flere og hvilken konsert ble best til slutt?

Boris: Oksimiron lager nå sine egne konserter - du kan ikke være enig med ham og invitere ham mot betaling. Vi ble bedt om å hjelpe lokalt, siden vi pleide å være partnere - vi arrangerte en forestilling i Samara i 2010. Datoen for konserten ble bestemt et år i forveien - selv før kampen med Slava CPSU. På tidspunktet for møtet deres var mer enn 1000 billetter solgt. Etter slaget begynte vennen vår å ta en omvisning i Purulent og tilbød seg å velge en dato for Samara. Vi scoret et nøytralt tall, men Slava lyktes ikke og måtte flytte konserten til 26. november. Så datomatchen er ren tilfeldighet. Først var vi også bekymret for at det skulle bli et kryss mellom publikum, men så så vi at fansen i i sosiale nettverk motarbeide hverandre og innså at det ikke er noe problem. Rundt to hundre og femti mennesker kom til konserten til Glory of the CPSU, og Oksimiron samlet ti ganger mer.

Hvilke leveranser ser du frem til i 2018?

Boris: Vi gleder oss til Coin. Telefon Tel Aviv kommer for første gang, fordi vennen vår tar turen og han gikk med på å ta dem med til Samara i tillegg til St. Petersburg og Moskva. Vi forstår at denne importen mest sannsynlig ikke vil være etterspurt, men vi håper at publikum fortsatt vil sette pris på den og oppfatte den positivt. Og i april, vent på konserten til gruppen "Vi".

Gutter, vi legger sjelen vår i siden. Takk for det
for å oppdage denne skjønnheten. Takk for inspirasjon og gåsehud.
Bli med oss ​​kl Facebook Og I kontakt med

Alt som skjer i The Sims bør forbli i The Sims. Ellers er den full av fremveksten og spredningen av de villeste historiene, hvorav mange er akkurat passe til å fange øyet til de ledende filmselskapene.

nettsted samlet 12 historier om brukere fra hele verden som snakker om sine mest ekstraordinære triks i serien spill Sims.

• Jeg låste de små mennene inne i et rom som bare hadde et vindu og en telefon. På denne måten kunne de bestille pizza når de var sultne og se den ankomme. Men de kunne ikke ta henne. De fikk se henne ligge på gulvet og mugne seg etter at leveringsmannen hadde gått. Jeg vet ikke hvorfor jeg gjorde det.

• Jeg var 12 år gammel. Som de fleste av mine jevnaldrende spilte jeg uselvisk The Sims. For de som ikke vet, når du lager en helt, må du spesifisere noen parametere og karaktertrekk. I den listen var kolonnen "Fetish". På den tiden var jeg et barn, ennå ikke bortskjemt av Internett, og av en eller annen grunn var jeg sikker på at en fetisj var noe uakseptabelt, noe du ikke kunne fordra. Så i pop-up-listen var det en slik variant av fetisjen - lukten av svette. Og jeg har alltid påpekt det, fordi jeg selv ikke tåler det. Hva var forvirringen min da alle heltene mine til slutt ble fryktelig skitne, ikke gikk i noen dusj, snuste begeistret på de svette armhulene deres og gikk videre.

• Jeg fant endelig en jente som jeg virkelig ønsket å gifte meg med. Problemet var at hun allerede var gift. I stedet for, som vanlig, å bli venn med henne og overbevise henne om å skilles, ble jeg venn med mannen hennes. Vi har blitt bestevenner, og jeg overtalte ham til å flytte for å bo hos meg, hvoretter jeg druknet ham i bassenget. Så dro jeg for å bo hos kona hans.

• Jeg ventet til simmen min var sulten, så lot jeg ham bestille pizza, og da den ble levert, fikk jeg ham til å kaste den i søpla. Etter det begynte han å gråte.

• Da jeg skapte karakteren, hadde jeg et minimum Penger. Så simmen min måtte nøye seg med en leilighet som nesten ikke hadde noe i seg, selv lyspærene måtte selges for å kjøpe et staffeli og tjene penger på å selge tegninger. Arbeidet hans ble verdsatt til øre, så det var umulig å forbedre forholdene. På et tidspunkt falt simmens hygienepoeng mye, og jeg ville sende ham til vask, men ingen slik hell! Jeg glemte å kjøpe et bad! Ettersom tiden gikk. Sim stoppet stadig mer mellom kommandoene mine, distrahert av sin egen duft. 3 dager og 3 netter jobbet han med maleriene, solgte dem for nesten ingenting, ba meg om minst en såpebasseng, men jeg var nådeløs og befalte bare "tegne". Og en dag orket han ikke. Han knyttet all sin vilje inn i neven til Simov og beveget seg bort fra staffeliet. Jeg ble stum over at jeg ikke kunne kontrollere det. Og han fortsatte å bevege seg mot kjøkkenet, skrikende, gikk til vasken, kledde av seg, plukket opp en svamp med såpe og begynte å skumme den sensurerte kroppen sin. Stående midt på kjøkkenet, helt naken, men stolt og ren, så han på meg. Og jeg, åpnet munnen i forbauselse, beordret ham bare til å tørke av en sølepytt med 7 celler og kjøpte et bad til ham dagen etter.

• Simen min forførte naboektemenn, tvang dem til å forlate familien, sov med dem, malte portrettene deres og forlot dem. Etter det hengte jeg portrettene i den lange korridoren som førte til soverommet hennes, slik at hvert nytt offer gikk gjennom galleriet til de forrige.

• Jeg laget en gang en sim og valgte Kjærlighetsdatamaskiner-egenskapen for den. Men så kom familien hans harde tider og jeg sendte ham ut for å fiske. Han fikk mye, vi solgte denne fisken, og det gikk knirkefritt. Men en dag la jeg merke til at han var opptatt med noe galt ved siden av dammen. Det viser seg at han fisket en bærbar datamaskin opp av dammen og satte seg ned for å spille den. Du kan ikke unnslippe skjebnen.

• En gang kjøpte jeg et elegant herskapshus med hekkgjerde og smijernsporter. Hun inviterte halve byen på ferie, og etter festen kunne hun ikke kjøre denne leiren ut. De reagerte rett og slett ikke på alternativet "spark alle ut". Dagen etter forsøplet denne flokken hele hagen min. Og alle klaget over at de kom for sent på jobb ... Jeg innså feilen bare en dag senere: som det viste seg, var portene låst, de kunne ikke hoppe over gjerdet.

• En kompis av meg sa til meg en gang: "Hvis du vil vite hva en kvinne vil ha, installer Sims og gi henne pengekoden."

• Nå husker jeg at da jeg var yngre kom jeg for å besøke venner av foreldrene mine, og de hadde en personlig datamaskin med Sims installert. Så jeg satte meg ned for ham, skapte en helt, utstyrte huset og begynte å spille. For de som ikke vet, er The Sims en livssimulering. Jeg våknet, spiste frokost - dro på jobb, kom hjem fra jobb - det var nesten kveld. Spiste, ryddet opp, la seg. Og igjen om morgenen. Det er alltid ikke nok tid, bare i helgene kan du slappe av. Jeg satt og tenkte: for et dumt spill, det skjer ikke sånn i livet, du jobber nesten hele dagen, så er det en haug med andre ting å gjøre: lage mat, rydde, sortere, som et resultat, er det ikke tid til å sove. "Jeg jobber konstant, men når skal jeg leve?" - ga ut det naive barnet i meg, fast overbevist om at i virkeligheten er ikke alt slik: voksne har mer tid og færre problemer ... Hvor feil jeg tok!

De sier at en hviterussisk popsanger kan kjøpe en ferdig sang for bare $ 1000. Det er en annen sak hva han vil gjøre med dette. Imidlertid vil alle laurbærene gå til ham. Alle hunder vil bli senket på ham i tilfelle feil. Onliner.by snakket med folkene som skriver og selger disse sangene, og lærte om arbeidsmetodene, kreativitetens strev og spesifikke tall. Spoiler: Philip Kirkorov betaler unge forfattere 2-3 tusen dollar.

Tyske Titov (Dmitry Karpinchik)

Historie

Kobrin, eksempler fra Internett og SoundForge-programmet. Det var en "konstruktør", takket være at jeg skrev min første sang - "Graduation Waltz". Så sang jeg denne sangen på konfirmasjonen på skolen, alle gråt. Denne følelsen av at alle likte den, og ga meg en stor drivkraft til utvikling.

Generelt er artisten og komponisten sesongmessige fenomener. Jeg har ingen som satte seg ned og begynte å skrive. I et halvt år kan jeg bombe slik at det kommer tre spor om dagen. Og det skjer som nå. Jeg vil ikke skrive noe, jeg vil slappe av. I slike tilfeller begynner min karriere som utøver. Jeg forlater kreativiteten og tjener penger, opptrer på alle slags helligdager, sykler rundt i Hviterussland. Så går alt dette over, og jeg går tilbake til å skrive sanger.

Arbeidsordning

Nylig snakket vi med en russisk kunstner, og jeg fortalte henne arbeidsplanen min. "Kom igjen!"– slik var reaksjonen. De sender meg en tekst, og jeg leter etter inspirasjon i den, jeg tegner følelser: Jeg leter etter, graver i fraser. Det hender at jeg ikke finner noe, og jeg kan sende tilbake omtrent ti tekstmeldinger. Det er bra at forfatterne ikke blir støtt av meg. Og jeg er ikke fornærmet. For eksempel, Lolita, når du sender henne en sang, svarer ofte: "Ikke min. Takk skal du ha".

Generelt er matematikk til stede i ethvert arbeid. Opplegget mitt er som følger: Jeg åpner den ferdige teksten (jeg godtar ikke feil), lener meg tilbake i stolen og blar gjennom tanken i hodet. Jeg kjører den rundt i en sirkel, forestiller meg omtrent hvem som kan være utøveren av sangen, og så setter jeg meg ned og skriver første gang, fordi den sekundære følelsen er falsk. Først refrenget, så verset - og jeg glemte det. Det spiller ingen rolle om du gjorde det bra eller dårlig. Som regel gjør jeg ikke om noe og lar alt være som det er. I gjennomsnitt tar prosessen med å lage en komposisjon omtrent en time, og så sender jeg den til lederen. Jeg liker å gjøre alt raskt, det skal ikke være noen problemer.

Penger

Kostnaden for en sang i Hviterussland og Russland er betydelig forskjellig. Alt er veldig demokratisk hos oss: god forfatter prisen på en nøkkelferdig komposisjon varierer fra $ 1000 til $ 3500. I Russland er kostnadene selvfølgelig høyere: Jeg antar at prislappen starter fra $ 5000 - dette er tekst, musikk og arrangement. I gjennomsnitt selger jeg en sang per måned. Jeg kan selge tjue, men nei. Fordi jeg er en forretningsmann: det viktigste er ikke kvantitet, men kvalitet.

Mine mest takknemlige kunder fra hviterussere er Anna Sharkunova, Olga Barabanshchikova, Iskui Abalyan. En gang solgte han til og med en sang til Ukhtinsky - for 300 dollar. Veldig vakker komposisjon, bare uvirkelig. " Vakker dame" er kalt. Russere er takknemlige alle uten unntak. Jeg kan ikke bare si at noen er dårlige og noen er gode. De har bare forskjellige skalaer, budsjetter og forespørsler - noen ganger kommuniserer jeg ikke engang med artisten, bare med manageren. Det er dumping, og jeg er sint for det. Ukrainere undervurderer kostnadene mest av alt: I forbindelse med nylige hendelser overlever de, og jeg ville gjort det samme hvis jeg bodde der.

Hovedsanger

Første vellykkede opplevelse russisk marked var med Lolita, med en utrolig komposisjon om nesen, om hendene - "Anatomy" heter. En veldig merkelig sang. Det var en suksess, fordi det er ganske vanskelig å komme inn på Milyavskayas repertoar med en sang. Hun ringte en time senere og sa: "Jeg tar." Jeg husker ikke hvor mye jeg fikk for sangen, men det var veldig gode penger. Jeg var henrykt og begynte å bare slå ned.

Men hovedsangen min er "Vel, hvem fortalte deg at det ikke er noen kjærlighet" fra repertoaret til Nikolai Baskov. Jeg ønsket å skrive en sang om kjærlighet til meg selv - en munter dansekomposisjon som vil appellere til Pruzhany, Zhodino og andre steder. Jeg skrev og utsatte, og møtte snart Baskov i USA.

Anya Sharkunova og jeg dro til New York for en konsert, og etter neste forestilling dro jeg på shopping. Jeg husker at jeg var veldig opprørt fordi jeg kjøpte all slags unødvendig søppel for 300 dollar og brukte pengene. Jeg ser en mann gå nedover gaten, og ansiktet hans er veldig kjent. Jeg tok en nærmere titt: det er baskisk! Gikk bort til ham. Vi møttes, begynte å snakke - han viste seg å være en veldig enkel mann. Vi utvekslet kontakter, og en måned senere sendte jeg ham denne sangen. Han tok den, spilte den inn, og den sprengte alle hitlistene. Nikolai fremfører den fortsatt på alle konserter og sier at denne komposisjonen er en av de beste på hans repertoar. Jeg vil ikke nevne tallene, men jeg husker at på den tiden var dette beløpet akkurat nok til at jeg kunne "gjøre ferdig" leiligheten.

spilleliste

Leonid Shirin

Komponist, gitarist, arrangør, poet, lydtekniker. Låtskriver av Alexander Serov, Alexander Buinov, Assorti-gruppen, Grigory Leps med Laima Vaikule, Ruslan Alekhno, Irina Dorofeeva, Alexander Solodukha og andre artister. Skrev ca 300 sanger, hvorav 200 er solgt.

Historie

Det var krasjtid Sovjetunionen. Jeg skrev nesten doktorgraden min, men jeg forlot vitenskapen og tok den paradoksale beslutningen om å satse på musikk. Jeg spilte inn noen deler på gitaren som sesjonsgitarist. En gang ble jeg spurt om en mening om en sang, og jeg sa at materialet ikke var veldig bra. Jeg ble bedt om å skrive selv. Likte, tenkte og bestemte seg for å holde ord. Forlatt alene med et ark og mine ideer om god musikk. Tre dager senere brakte denne sangen.

Arbeidsordning

Sanger er skrevet enten på befaling av sjelen, eller etter ordre. La oss ta det andre alternativet. Folk kommer til deg og ber deg lage en komposisjon for dem. Jeg snakker med dem for å finne ut hvilken sang som passer og passer til artistens ånd, eller jeg lytter til artistens ønsker. Da tenker jeg allerede på om det er verdt å ta på seg dette, om det stemmer overens med ideene mine om musikk, for jeg vil ikke skrive oppriktig tull. Jeg går rundt og tenker en dag og finner ut noen ting i hodet mitt. Så gjør jeg en eller to skisser. Generelt tar sangen to til tre dager.

Det er tre versjoner av verket: "konstruktør" på lyder, gitarmusikk og tastatur. Ofte forstår fagfolk umiddelbart hva sangen ble komponert på - dette fremgår umiddelbart av håndskriften. Jeg bruker alle tre alternativene, for noen ganger er det i prinsippet ikke nødvendig med en melodi, det trengs et rent stilistisk design i en moderne toneart. Du sitter, du søker, du velger. En gang ba en førti år gammel sanger meg om å skrive en sang til henne i stilen "Isen smelter mellom oss." Og hvordan kan hun forklare at dette på den ene siden er en ren undergrunnsgreie, og på den andre en produsentgreie? Dette er et spesifikt blikk på ting og stil. Og hun fokuserer utelukkende på antall visninger og sier: "Nå er dette kanalisering!"

Penger

I Moskva koster en sang fra $2000 til $5000. Beløpene våre er en størrelsesorden lavere - fra rundt $1000 til $2000. Men det hender at du bare trenger hjelp - noen ganger lager jeg og forfatterne mine bare gaver til barn. Generelt er tallene små, men dette er en generell trend: prisene har falt både her og i Moskva.

Philip Kirkorov betaler 2-3 tusen dollar til unge forfattere. Og hvis du allerede har etablert deg i smale sirkler, vil folk jobbe med deg og ta hensyn til koeffisienten til populariteten din. Du må bli elsket av arrangører, produsenter av artisten for din spesifisitet og flid. Jeg selger rundt 15-20 sanger i året, jeg skriver noe "på bordet", fordi jeg forstår: nå er ikke tiden for denne sangen. En sang er melodi, harmoni og tekst. Og nå er tiden inne for noen stater: kubene på magen har erstattet viklingene i hjernen. Å se bra ut, uten problemer, se ned på alt er en del av verden å regne med, for nå dominerer det mange ting. Du må dykke ned i dette hvis du deltar i det populære musikkløpet. Jeg er 50 prosent oppslukt i det.

Hovedsanger

Stort treff? Den er ikke skrevet ennå. Her skrev Consuelo Velasquez Torres Besame Mucho i en alder av 16 og klarte ikke å bli kvitt presset fra denne hiten. For meg er sterke programsanger mye hyggeligere. Hovedsaken er at folk vil sette sangen på repeat. Men mest kjære sang– dette er «White Sky», jeg solgte den til Tina Karol. Det var ikke en ordre, kunstneren likte bare komposisjonen. Hvor mye det kostet vil jeg ikke si, men selv på den tiden var det ganske store beløp.

Jeg kom opp med "White Sky" på tastene - med korreksjonen for alt om alt tok det omtrent en halvtime. Så forlot jeg utkastet og kom tilbake til det neste dag, fullførte det andre verset. Dette går sakte. Og den langsomme, hvis du har taster, vil lyde i alle fall.

spilleliste

Elena Yarmolovich

Poet, låtskriver, manusforfatter, forretningskvinne. Hun har skrevet for Valery Leontiev, Olga Plotnikova, Las Vegas-bandet, Olga Barabanshchikova, prosjekter Tanin Jazz, Atlantica, Open Space, Alexander Solodukha, filmene "Joke" og "Traces of the Apostle". Det nøyaktige antallet sanger kalles ikke.

Historie

Jeg har en høyere musikalsk utdanning, men jeg har aldri spesielt laget sanger. Hun var poet og har skrevet poesi siden barndommen. Og en gang møtte jeg Andrei Zhukov, og han overtalte meg rett og slett til å komme til studioet og skrive ord til et par melodier. Jeg satte meg ned og utviklet en algoritme for meg selv. Komponistene våre likte dette veldig godt, og de begynte å bestille tekster fra meg.

Arbeidsordning

Vanligvis gjør alle det motsatte: de skriver en melodi når ordene er klare. Det er lettere for meg å skrive til musikk, fordi alt er lagt ned der: Jeg ser alle de sterke slagene, jeg forstår hvor jeg skal skrive den stressede stavelsen. Det er allerede mer teknologi og til og med håndverk, matematikk. Generelt bør teksten til sangen huskes. Hvis den dummeste teksten «satt seg i øret», er den uansett bra. Svært ofte fører bruk av språklige triks til suksess. «Peri-peri-peri-peri-periphery» synges av hele Moskva og blir overrasket når de finner ut at dette er en sang av Max Aleinikov. Det må være en "chip" som fenger. Du kan også lage en tekst uten "chips" og gi den til en dyktig utøver: hans karisma utgjør halvparten av suksessen.

Virale tekster er skrevet av mennesker som fokuserer på en bestemt kontingent. Jeg har min nå Barneleir, og jeg sporer tydelig hva gutta er interessert i. På diskoteket vårt spiller de slike sanger som vi tar på video, men vi er redde for å vise dem til foreldrene våre. Det er ingen matter eller noe annet, men de er så zombifiserende! Du trenger bare å forstå hva disse gutta vil. "Som sopp" er stemningen til tenåringene våre. Ungdommen vil ha frihet, kulturell frihet. Generelt er unge gutter nå kvalitativt snille, ikke infantile, men de er veldig overbelastet: familie, Internett. Og de vil slappe av til musikken, men de gjør det oppriktig. Gutta trenger avslapning, og det er godt de finner det.

John fikk støtte fra den demokratisk tenkende offentligheten. Fremtredende politikere tok hans parti. For eksempel sendte New York-ordfører John Lindsay et brev til immigrasjonsavdelingen med krav om at Johns utvisningsprosess ble stoppet. I denne meldingen uttalte han at den sanne årsaken til utvisningen av musikeren ikke er en engelsk overbevisning, men bare det faktum at John og Yoko ikke er redde for å snakke høyt om hendelsene.

Når kom den ut i juni? nytt album, tok angrepene på John en truende vending.

Kort tid før det satte han selv bensin på bålet, og talte på Dick-Cowett-showet. После исполнения песни «Woman Is The Nigger Of The World» («Женщина - это всемирный негр») он заявил перед микрофонами и телекамерами, что его преследуют правительственные функционеры, а его telefonsamtaler er avlyttet.

Dobbeltalbumet «Once Upon a Time in New York» ble lagt ut for salg. I diktene hans, direkte og uten "sukkerglasur" avslørt Politiske Synspunkter John Lennon. Sidene 1 og 2 av albumet besto av sanger som fortalte om nesten alle de politiske handlingene han deltok i mens han var i USA. I "Woman is the World's Negro" Zong kom John til forsvar for rettighetsbevegelsen for det svake kjønn. Поскольку в тексте, как и в самом названии, прозвучало слово «Nigger», многие американские радиостанции бойкотировали произведение, явив пример неприкрытого лицемерия.

Med sangen «Attica State» («State of Attica») sto han opp for fangene som gjorde opprør i fengselet mot forhold som krenket en persons verdighet.

Med to sanger "Sunday, Bloody Sunday" ("Sunday, Bloody Sunday") og "The Luck Of The Irish" ("Irish Happiness"), protesterte han mot måten den britiske regjeringen handlet i Nord-Irland, og ble med i bevegelsen for uavhengigheten til denne republikken. I England vendte disse to sangene mange mot forfatteren.

«John Sinclair» fortalte om skjebnen til forfatteren, som satt fengslet i ti år på grunn av to marihuana-sigaretter.

«Angela, de kaster deg i fengsel. Angela, de skjøt mannen din. Angela, du er en av de millioner av politiske fanger i denne verden...» sang John i «Angela»-songen.

Disse sidene av albumet ble produsert av Phil Spector, instrumental musikk sammen med Plastic It Band opptrådte undergrunnsgruppen Elephant's Memory.

På den tredje siden av albumet ble det presentert et opptak av en av konsertene; på den fjerde - et levende fragment fra Lennons' opptreden på Fillmore East.

Albumet gjorde det ikke nok en seier. Kritikere, ikke uten grunn, bebreidet John for overfladiskheten og ettertiden til politiske tekster. Fiender harmet seg over at han angivelig anerkjenner vold. Albumets høyeste plassering på listene var nummer 48. Derfor var det ikke overraskende at albumet gikk konkurs.

I dette eksemplet ble John nok en gang overbevist om hvor mye han er avhengig av lovene i kapitalistisk showbusiness, enten han liker det eller ikke. Senere gikk han noe bort fra disse platene:

"Det var da jeg gjorde den såkalte" politiske sanger". Jeg synes ikke de var de beste fordi jeg ikke jobbet så mye med dem. Jeg ville skrive om hva folk sier. Og dette er min feil. Det viste seg tross alt at jeg ikke skrev om det jeg synes selv. I sangen "Give the World a Chance" fungerte denne teknikken, men ikke her ... Denne fasen ødela nesten suksessen som ble oppnådd før. Det var ikke lenger poesi, det var ren journalistikk. Men i kjernen er jeg en poet ...".

Traumatisert av kritiske hits og uvanlig dårlig platesalg begynte John å tenke på fremtiden. Etter euforien fra venstregruppens politiske angrep, ble det en edruelighet.

Nixon-administrasjonen knuste den demokratiske bevegelsen i landet med undertrykkende tiltak.

John, som følsomt, som en seismograf, reagerte på politiske svingninger, begynte en periode med pessimisme, forsakelse, resignasjon til skjebnen. Han har mistet den borgerlige selvtilliten som preget det siste albumet.

Og når det gjelder oppholdet i utlandet, utviklet usikkerheten seg på vei oppover. Det var en kamp som utmattet nervene, en kamp hvis utfall var uforutsigbart. Aktivitetene til Leon Wildes bidro ikke til å kvitte seg med usikkerheten, som ved alle mulige juridiske triks forsøkte å utsette utvisningen.

Lennons liv ble ytterligere forstyrret av London-prosessen mellom Northern Songs og Maclein Music, der svært store penger var involvert. På spill var rettighetene hans til sanger skrevet siden 1965.

Yokos endeløse kamp for datteren gikk også på nervene. Og selv om foreldrerettighetene ble returnert til moren, forsvant Tony Cox med Kyoko, og trodde at Lennons ikke ville være i stand til å gi jenta en anstendig oppvekst.

Til tross for alvorlighetsgraden av omstendighetene, prøvde John å ikke glemme ryktet sitt, og prøvde å gjøre opp for det dårlige inntrykket av albumet "Once Upon a Time in New York". Han ønsket å påvirke immigrasjonsmyndighetene positivt. 30. august 1972 ga Lennons en veldedighetskonsert på Madison Square Garden, hvorav inntektene gikk til funksjonshemmede barn. De ble akkompagnert av Stevie Wonder og Roberta Flack. Forestillingen innbrakte halvannen million dollar, og John alene tjente 60.000. Det kan ikke hevdes at Lennon ble med i handlingen kun for å styrke sitt knuste image. Men det kan ikke utelukkes at dette aspektet ble tatt i betraktning av ham.

Den samme doble effekten - ærlig hjelp og "polering" av et noe shabby image - ble lagt ned i deres opptreden på Jerry Lewis Show 6. september 1972. Seere av dette populære programmet ble kalt til veldedighetsarrangementer for å hjelpe de som lider av muskelatrofi.

Usikker, irritert, deprimert, John "reddet seg selv" med alkohol og marihuana. Advokaten Leon Wildes reagerte svært misbilligende på det siste. Tross alt, hvis politiet under en husransaking fant narkotika, ville John umiddelbart bli sendt ut av landet.

«1972 var veldig dårlig for meg. Jeg måtte gå til retten hele tiden. Det har blitt noe som en tannpine som bare ikke vil stoppe. Dessuten kunne jeg bare ikke gjøre noe. Jeg ble sint over at jeg hele tiden måtte være under kontroll, overvåking, overvåking, sa John senere.

1973 begynte med endring.

Familien Lennons forlot leiligheten sin på Bank Street i Greenwich Village og flyttet inn i de luksuriøse Dakota-leilighetene - i et hus på hjørnet av Central Park West og West Seventy Second Street. Dakota var ikke bare kjent for det faktum at mange kjendiser bodde her. Roman Polanski filmet sin skrekkfilm Rosemary's Baby i denne bygningen.

Leilighetene til Great Beatle besto nå av fire soverom, en spisestue, et spesialrom for servering av retter. Og det var også et stort kjøkken, mange forskjellige rom og bad.

Ved å flytte til Dakota kunngjorde John så å si sin faste intensjon om å bosette seg i USA i lang tid. Januar og februar var preget av ordningen med et nytt hjem - familien Lennons kjøpte møbler og renoverte lokalene.

Men selv om John var fornøyd med ny leilighet Han likte spesielt utsikten sentral park Han fant ikke fred.

I mars reiste de til vestkysten, akkurat i tide til nok et rettsmøte i New York. Wildes representerte Johns interesser der. Og det advokaten fortalte ham etter høringen ga ikke mye glede: Yoko fikk tillatelse til å bli lenge i Amerika, mens John ble beordret til å forlate landet innen seksti dager.

Deretter sendte han en begjæring til dronning Elizabeth II, og henvendte seg til "folkets mor" med en forespørsel om å annullere hans strafferegister ved kongelig resolusjon. Biografer er tause om dronningen leste dette brevet. En tjenestemann fra Buckingham Palace informerte John tørt om at dronningen ikke var klar til å etterkomme forespørselen hans.

Mens Leon Wildes prøvde å anke rettsdommen, forberedte John materiale til en ny plate, som han ønsket å endre den lite flatterende oppfatningen om hans arbeid fra den siste perioden.