Historier om flotte fotografer. Alexander Rodtsjenko

5. desember 1891 i vakre St. Petersburg. Moren hans var en vanlig vaskedame, og faren var teaterarbeider som drev med rekvisitter. Da gutten var 11 år gammel, flyttet familien for å bo i en vakker by - Kazan, der Alexander ble uteksaminert etter 3 år grunnskole ved kirkens menighet.

I 1911 gikk den unge mannen inn på kunstskolen. N. I. Feshina, der han selv etter 3 år møter en vakker jente ved navn Varvara Stepanova. Å være i en alder av 23, elskere begynner en lykkelig livet sammen etter å ha flyttet til Moskva. I denne alderen ble han trukket inn i hæren, der han tjenestegjorde i ytterligere 3 hele år. Den fremtidige fotografen hadde ansvaret for økonomien til ett sanitærtog ved Zemstvo i Moskva.

Etter hæren begynner Rodchenko å jobbe i fagforeningen for malere i Moskva, hvor han hovedsakelig organiserer normal arbeidsforhold for alle unge og nybegynnere. Samtidig med dette arbeidet jobber Alexander, sammen med sine kolleger, med utformingen av en lokal kafé kalt Pittoresk.

Et år senere begynner Alexander å utvikle en serie med sine egne grafiske, romlige, billedlige, abstrakte og geometriske verk. Han var også interessert i retningen av minimalisme. Etter en tid begynner Rodchenko å delta i permanente utstillinger av den russiske avantgarden og i konkurranser dedikert til arkitektoniske emner.

I sine små tekster under titlene "Alt er et eksperiment" og "Linje", registrerte han sin personlig akkumulerte kreativitet gjennom mange år. Hans holdning til kunst var rett og slett fenomenal, Rodchenko karakteriserte tekstene som noe nytt i livet hans, som ikke bør overses.

For ham var alt dette en flott mulighet for selvuttrykk og selvforbedring, siden hver kunstnerisk partikkel investert i arbeidet hans var et mikroelement av hans store og snille sjel.

I 1918 malte Alexander Rodchenko to imponerende malerier "White Circle" og "Black on Black" - sistnevnte ble utelukkende laget av oljemaling.

I neste år kunstneren arbeidet med å lage et kunstverk, bestående av tre deler, som ble utført i monokrome farger.

Han eksperimenterte hele tiden og oppdaget noe nytt for seg selv. Alt han gjorde innen kunst og maleri førte til at han konstruerte virkelige gjenstander. Han sto overfor den vanskeligste og mest interessante oppgaven: å skape en ny unik ting fra sine egne ideer og tanker.

Alexander i 1919 arbeidet med verk fra flate pappelementer - denne komposisjonen ble kalt "Folding and Demontering". I 1920 var han interessert i å henge mobiler som var skåret av enkel kryssfiner. geometriske former- Han kalte disse verkene "Planes reflecting light".

Og allerede i 1921 oppfant han romlige strukturer fra vanlige trelameller, hvorfra en veldig interessant design "I henhold til prinsippet om identiske former" kom ut. Samme år trakk maleren en linje i denne retningen og bestemte seg for å gå over til industrikunst.

Videre karriere og personlig utvikling

Etter en tid begynner Rodchenko å forelese ved trebearbeiding, så vel som ved metallbearbeidingsfakultetet i Moskva utdanningsinstitusjon Vkhutemas-Vkhutein. I ti år har han vært professor og lærer unge mennesker å designe og lage multifunksjonelle gjenstander som vil være nyttige for folk i både Hverdagen og for store formål.

Han viste hvordan man kan gi enhver produsert gjenstand sin egen unike og originale uttrykksform, akkurat som hvordan man gir en transformerende funksjon til en vanlig ting. Under all sin undervisningsvirksomhet jobbet Alexander Rodchenko ved Institute of Artistic Culture som formann for kommisjonen.

I perioden fra 1923 til 1930 var Alexander medlem av Lef- og Ref-gruppene, samtidig som han jobbet som artist for to populære magasiner: det selvbekjente Lef og en viss New Lef.

Han deltok aktivt i "Association of Modern Architects", og i 1925 ble han sendt på forretningsreise til Paris for å profesjonelt designe den sovjetiske delen av "International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts". Der gjennomførte fotografen sitt første interiørprosjekt «Arbeiderklubben».

Samme år mottok Alexander sølv medalje på Paris-utstillingen for de beste reklameplakatene, var det han som forfattet de berømte panelene på det samme Mosselprom-huset i Kalashny Lane i Moskva.

Siden 1924 begynte Alexander Rodchenko å studere fotografering profesjonelt, hans mest kjente verk på den tiden er "Portrait of a Mother" og portretter av kolleger fra LEF, samt bilder i fotografier kjente artister og arkitekter.

Etter 2 år publiserer han sine første forkortede bilder av forskjellige bygninger i det sovjetiske kinomagasinet. Han demonstrerte verkene sine fra fotoseanser på en slik måte at de ble ekte propaganda for et helt nytt dokumentarisk syn på vår verden. Og Alexander forsvarte alltid posisjonen om behovet for å studere og anvende absolutt alle synspunkter i fotografering.

I 1928 deltok Rodchenko i en utstilling kalt "sovjetisk fotografi i 10 år." Dens brede popularitet og verdensberømmelse oppsto på grunn av hans konstante eksperimenter med vinkler under neste fotoseanse. Et år senere iscenesatte han en forestilling basert på stykket av A. G. Glebov "Inga" i det berømte Moskva-revolusjonens teater.

På begynnelsen av trettitallet jobbet Alexander Rodchenko som fotojournalist i en avis kalt Vechernyaya Moskva, og ga også oppmerksomhet til populære sovjettidsmagasiner: Radio Listener, Ogonyok og mange andre. Han var aktivt interessert i og utviklet i filmindustrien, reportasjefotografering, og var også en talentfull oppfinner av originale møbler, uvanlige kostymer og originale kulisser.

I 1930, da Rodchenko var nesten 40 år gammel, var han med på å grunnlegge en fotogruppe kalt «Oktober», som inkluderte talentfulle og profesjonelle fotografer som delte prinsippene for nyskapende fotografering. Et år senere, i trykkeriet, publiserte Alexander flere kontroversielle fotografier under navnene "Pioneer" og "Pionertrompeter".

Og i 1931, her demonstrerte han sine beste dynamiske bilder "Vahtan Sawmill", som forårsaket en uopphørlig storm i lang tid kritikk og anklager om formalisme, siden fotografiene ikke samsvarte med oppgavene til proletarisk etikk.

Etter å ha jobbet i sin egen fotogruppe i omtrent to år, bestemte fotografen seg for å forlate dette stedet og begynne å utvikle en fotojournalist i seg selv, og få jobb i det populære Izogiz-forlaget. Et år senere begynte han å jobbe som en av de viktigste grafiske designerne for magasinet under navnet "USSR at a Construction Site".

Sammen med sin sjarmerende kone Varvara jobbet han med fotoalbumene "10 Years of Uzbekistan", "Sovjet Aviation" og mange andre.

Nyere arbeider og død

Alexander Rodchenko fortsatte sin favorittaktivitet som maler, takket være at han snart ble medlem av juryen og kunstneren for en rekke utstillinger, var medlem av presidiet til fotoseksjonen til den profesjonelle fagforeningen for filmarbeidere.

Denne strålende mannen i dag er ikke bare kjent i sirkler tidligere land, som var en del av USSR, men også i vest. På slutten av tjueårene sendte han ofte sine beste arbeid fra fotoshoots til Frankrike, Spania, USA, Storbritannia og Tsjekkoslovakia.

Etter at de legaliserte seg på midten av trettitallet sosialistisk realisme som den eneste riktige stilen og presentasjonsmetoden Moderne kunst, alt arbeidet til Alexander Rodchenko begynte å bli alvorlig kritisert fra alle kanter.

All denne forfølgelsen varte til 1951, til han ble fjernet fra unionen sovjetiske kunstnere. Og da alle disse uenighetene avtok og kritikernes meninger ble til intet, ble han gjeninnsatt som medlem i 1954.

Samtidig bestemte den begavede mesteren seg for å gå tilbake til å male, og i løpet av flere år malte han et helt utvalg malerier dedikert til sirkuset og dets arbeidere. For hele førtitallet skapte forfatteren mange forskjellige dekorative ikke-objektive verk.

Når gjorde den beryktede Second Verdenskrig, ble han og familien evakuert til byen Ochre, og etter det flyttet de for å bo i Perm. I 1942 vendte han tilbake til Moskva, hvor han igjen begynte å jobbe som grafisk designer for ulike utstillinger av samtidskunst.

Et år senere ble han sjefsmaler for hovedstadens teknologihus. Så jobbet Rodchenko igjen med V. Mayakovsky, de laget et helt utvalg av monografiske plakater, og et år før hans død skrev fotografen sammen med sin elskede kone Varvara Fedorovna skisser til dekorasjon kjent dikt den store russiske forfatteren kalt "Bra!".

Konstruktivisten Alexander Rodchenko døde 3. desember 1956 i en alder av 64 i byen Moskva, denne fremragende fotografen ble gravlagt på New Donskoy Cemetery.

Hva synes du om livet hans? Skriv gjerne i kommentarfeltet.

Med absolutt oppriktighet, Maxim Izmailov.

Alexander Rodchenko er like mye et symbol på sovjetisk fotografi som Vladimir Majakovskij er på sovjetisk poesi. Vestlige fotografer, fra grunnleggerne av Magnum fotobyrå til moderne stjerner som Albert Watson bruker fortsatt teknikkene introdusert av Rodchenko i det fotografiske mediet. I tillegg, hvis det ikke var for Rodchenko, ville det ikke vært noe moderne design, som ble sterkt påvirket av hans plakater, collager og interiør. Dessverre er resten av Rodchenkos arbeid glemt – og tross alt fotograferte og malte han plakater, men var også engasjert i maleri, skulptur, teater og arkitektur.

Anatoly Skurikhin. Alexander Rodchenko ved byggingen av Hvitehavskanalen. 1933© Museum "Moscow House of Photography"

Alexander Rodtsjenko. Begravelse av Vladimir Lenin. Fotocollage for Young Guard magazine. 1924

Alexander Rodtsjenko. Bygningen av avisen "Izvestia". 1932© Arkiv for Alexander Rodchenko og Varvara Stepanova / Museum "Moscow House of Photography"

Alexander Rodtsjenko. Romlig foto-animasjon "Selvdyr". 1926© Arkiv for Alexander Rodchenko og Varvara Stepanova / Museum "Moscow House of Photography"

Rodchenko og kunst

Alexander Rodchenko ble født i St. Petersburg i 1891 i familien til en teaterrekvisita. Siden barndommen var han involvert i kunstens verden: leiligheten var rett over scenen, som det var nødvendig å passere for å gå ned til gaten. I 1901 flyttet familien til Kazan. Først bestemmer Alexander seg for å studere som tanntekniker. Imidlertid forlot han snart dette yrket og ble frivillig ved Kazan Art School (han kunne ikke komme inn der på grunn av mangelen på et sertifikat for videregående opplæring: Rodchenko ble uteksaminert fra bare fire klasser på sogneskolen).

I 1914 kom futuristene Vladimir Mayakovsky, David Burlyuk og Vasily Kamensky til Kazan. Rodchenko dro til kvelden deres og skrev i dagboken sin: «Kvelden tok slutt, og det spente, men på forskjellige måter, spredte publikum seg sakte. Fiender og fans. De andre. Jeg var tydeligvis ikke bare en fan, men mye mer, jeg var en tilhenger. Denne kvelden var et vendepunkt: det var etter ham at studenten ved Kazan Art School, som er glad i Gauguin and the World of Art, innser at han ønsker å koble livet sitt med futuristisk kunst. Samme år møtte Rodchenko sin fremtidig kone, en student ved den samme Kazan kunstskolen Varvara Stepanova. På slutten av 1915 flyttet Rodtsjenko til Moskva etter Stepanova.

Rodchenko, Tatlin og Malevich

En gang i Moskva, gjennom felles venner, møter Alexander Vladimir Tatlin, en av lederne for avantgarden, og han inviterer Rodchenko til å ta del i den futuristiske utstillingen "Shop". I stedet for inngangsavgift, blir kunstneren bedt om å hjelpe til med organiseringen ved å selge billetter og fortelle besøkende om meningen med verket. Samtidig møtte Rodchenko Kazimir Malevich, men i motsetning til Tatlin følte han ikke sympati, og til og med Malevichs ideer virket fremmede for ham. Rodchenko er mer interessert i Tatlins skulpturelle maleri og hans interesse for konstruksjon og materialer enn Malevichs refleksjoner om ren kunst. Senere ville Rodchenko skrive om Tatlin: "Jeg lærte alt av ham: holdningen til yrket, til ting, til materialet, til mat og alt liv, og dette satte et preg på hele livet mitt ... Av all samtiden artister jeg møtte, det er ingen like til ham».

Kazimir Malevich. Hvitt på hvitt. 1918 MoMA

Alexander Rodtsjenko. Fra Black on Black-serien. 1918© Arkiv for Alexander Rodchenko og Varvara Stepanova / MoMA‎

Som svar på Malevichs "White on White" skrev Rodchenko en serie verk "Black on Black". Disse, ser det ut til, lignende verk løse motsatte problemer: ved hjelp av monokrom bruker Rodchenko teksturen til materialet som en ny egenskap ved billedkunst. Ved å utvikle ideen om en ny kunst inspirert av vitenskap og teknologi, bruker han for første gang "ikke-kunstneriske" verktøy - et kompass, en linjal, en rulle.

Rodchenko og fotomontasje

Alexander Rodtsjenko. "Alle menn". Omslagsprosjekt for en samling konstruktivistiske poeter. 1924 Arkiv av Alexander Rodchenko og Varvara Stepanova / Moscow House of Photography Museum

En av de første i Sovjetunionen, Rodchenko innså potensialet til fotomontasje som en ny kunstform og begynte å eksperimentere med denne teknikken innen illustrasjon og agitasjon. Fordelen med fotomontasje fremfor maleri og fotografering er åpenbar: på grunn av fraværet av distraherende elementer, blir en kortfattet collage den mest levende og nøyaktige måten for ikke-verbal overføring av informasjon.

Arbeid med denne teknikken vil bringe Rodchenko all-Union berømmelse. Han illustrerer blader, bøker, lager reklame- og propagandaplakater.

"Reklamedesignere" Mayakovsky og Rodchenko

Rodtsjenko regnes som en av konstruktivismens ideologer, en trend i kunsten der form smelter fullstendig sammen med funksjon. Et eksempel på denne konstruktivistiske tenkningen er en reklameplakat for The Book fra 1925. El Lissitzkys plakat "Hit the Whites with a Red Wedge" er tatt som grunnlag, mens Rodchenko bare etterlater en geometrisk konstruksjon fra den - en trekant som invaderer rommet til en sirkel - og fyller den med en helt ny betydning. Han er ikke lenger en kunstner-skaper, han er en kunstner-konstruktør.

Alexander Rodtsjenko. Plakat "Lengiz: bøker om alle grener av kunnskap." 1924 TASS

El Lissitzky. Plakat "Slå de hvite med en rød kile!". 1920 Wikimedia Commons

I 1920 møtte Rodchenko Mayakovsky. Etter en ganske merkelig hendelse knyttet til reklamekampanjen "" (Mayakovsky kritiserte Rodchenkos slagord, og trodde at det var skrevet av en annenrangs poet, og dermed fornærmet Rodchenko alvorlig), bestemmer Mayakovsky og Rodchenko seg for å forene styrkene sine. Mayakovsky kommer med teksten, Rodchenko er engasjert i grafisk design. Den kreative foreningen "Advertisement Designer" Mayakovsky - Rodchenko "" er ansvarlig for 1920-tallet - plakater av GUM, Mosselprom, Rezinotrest og andre sovjetiske organisasjoner.

Rodchenko skapte nye plakater og studerte sovjetiske og utenlandske fotografiske magasiner, kuttet ut alt som kunne være nyttig, kommuniserte tett med fotografer som hjalp ham med å skyte unike motiver, og til slutt i 1924 kjøpte han sitt eget kamera. Og blir øyeblikkelig en av hovedfotografene i landet.

Rodchenko-fotograf

Fotografering av Rodchenko begynner ganske sent, og er en allerede etablert kunstner, illustratør og lærer ved VKhUTEMAS. Han overfører konstruktivismens ideer til ny kunst, og viser rom og dynamikk gjennom linjer og plan i bildet. Fra utvalget av disse eksperimentene kan vi skille ut to viktige teknikker som Rodchenko oppdager for verdensfotografering og som fortsatt er aktuelle i dag.

Alexander Rodtsjenko. Sukharevsky boulevard. 1928© Arkiv for Alexander Rodchenko og Varvara Stepanova / Museum "Moscow House of Photography"

Alexander Rodtsjenko. Pioneer trompetist. 1932© Arkiv for Alexander Rodchenko og Varvara Stepanova / Museum "Moscow House of Photography"

Alexander Rodtsjenko. Stige. 1930© Arkiv for Alexander Rodchenko og Varvara Stepanova / Museum "Moscow House of Photography"

Alexander Rodtsjenko. Jente med Leica-kamera. 1934© Arkiv for Alexander Rodchenko og Varvara Stepanova / Museum "Moscow House of Photography"

Den første ta er vinkler. For Rodchenko er fotografering en måte å formidle nye ideer til samfunnet på. I en tid med fly og skyskrapere, bør denne nye kunsten lære deg å se fra alle sider og vise kjente objekter fra uventede synspunkter. Rodchenko er spesielt interessert i top-down og bottom-up perspektivene. Denne en av de mest populære teknikkene i dag på tjuetallet ble en ekte revolusjon.

Den andre tilnærmingen kalles diagonal. Selv i maleri identifiserte Rodchenko linjen som grunnlaget for ethvert bilde: "Linjen er den første og den siste, både i maleri og i enhver konstruksjon generelt." Det er linjen som vil bli det viktigste strukturelle elementet i sin videre arbeid- fotomontering, arkitektur og selvfølgelig fotografi. Oftest vil Rodchenko bruke diagonalen, siden den, i tillegg til den konstruktive belastningen, også bærer den nødvendige dynamikken; en balansert statisk komposisjon er en annen anakronisme som han aktivt vil kjempe mot.

Rodchenko og sosialistisk realisme

I 1928 ble det publisert et ærekrenkende brev i det sovjetiske fotomagasinet, hvor Rodtsjenko ble anklaget for plagiering. Vestlig kunst. Dette angrepet viste seg å være en varsler om mer alvorlige problemer - på trettitallet ble avantgardefigurer fordømt etter hverandre for formalisme. Rodtsjenko var veldig opprørt av anklagen: «Hvordan kan det ha seg, jeg støtter den sovjetiske regjeringen helhjertet, jeg jobber med all min makt med tro og kjærlighet for den, og plutselig tar vi feil», skrev han i dagboken sin.

Etter dette arbeidet faller Rodchenko igjen i favør. Nå er han blant skaperne av en ny, «proletarisk» estetikk. Hans fotografier av sportsparader er apoteosen til den sosialistiske realistiske ideen og et godt eksempel unge malere (blant studentene hans - Alexander Deineka). Men siden 1937 gikk forholdet til myndighetene igjen galt. Rodchenko aksepterer ikke at det totalitære regimet trer i kraft, og arbeidet gir ham ikke lenger tilfredshet.

Rodchenko i 1940-50-årene

Alexander Rodtsjenko. Akrobatikk. 1940 Arkiv av Alexander Rodchenko og Varvara Stepanova / Moscow House of Photography Museum

Etter krigen skapte Rodchenko nesten ingenting - han designet bare bøker og album sammen med sin kone. Lei av politikk i kunsten, vender han seg til piktorialismen, en retning som dukket opp i fotografiet tilbake på 80-tallet av 1800-tallet. Fotografer og billedkunstnere prøvde å komme vekk fra fotografiets naturlignende natur og tok bilder med spesielle myke objektiver, endret lys og lukkerhastighet for å skape en pittoresk effekt og bringe fotografiet nærmere maleriet.. Han er glad i klassisk teater og sirkus – det er tross alt de siste områdene hvor politikken ikke bestemmer det kunstneriske programmet. Et nyttårsbrev fra hans datter Varvara sier mye om Rodtsjenkos humør og arbeid på slutten av førtitallet: «Pappa! Jeg vil gjerne at du tegner noe til verkene i år. Ikke tro at jeg vil at du skal gjøre alt i "sosialistisk realisme". Nei, slik at du kan gjøre det du kan. Og hvert minutt, hver dag husker jeg at du er trist og ikke tegner. Det virker for meg som om du da ville bli mer munter og ville vite at du kan gjøre slike ting. Jeg kysser deg og ønsker deg et godt nytt år, Mulya.

I 1951 ble Rodchenko utvist fra Union of Artists og bare fire år senere, takket være den endeløse energien til Varvara Stepanova, ble gjenopprettet. Alexander Rodchenko døde i 1956, like etter sin første fotografiske og grafiske utstilling, også organisert av Stepanova.

Materialet er utarbeidet i samarbeid med Multimediekunstmuseet for utstillingen «Opplevelser for fremtiden».

Kilder

• Rodchenko A. Revolusjon innen fotografering.
• Rodchenko A. Fotografering er en kunst.
• Rodchenko A., Tretyakov S. Selvdyr.
• Rodchenko A.M. Opplevelser for fremtiden.
• Besøker Rodchenko og Stepanova!

Fra livet til den første russiske designeren og fotomesteren

nettstedet starter et stort prosjekt "50 viktigste fotografer i vår tid". Vi skal snakke om fotografer som hadde stor innflytelse på utviklingen av fotokunst. Om forfatterne som dannet konseptet «moderne fotografi» med verkene sine. Om de store mesterne i håndverket deres, hvis navn og verk bare er nødvendig å vite.

Merkelig nok tenker de fleste kommersielle fotografer ikke på røttene til yrket sitt, og fokuserer kun på kolleger eller et par tilfeldig kjente navn i arbeidet sitt. Men slik sett skiller vårt yrke seg lite fra yrket som for eksempel en kunstner. Spør børstens mester om han kjenner noen av de kjente kunstnerne - mest sannsynlig vil du som svar høre et kort foredrag om maleri, der samtalepartneren vil snakke om favoritten hans kunstneriske stiler, skoler, vil mest sannsynlig ledsage historien med en masse datoer, etternavn og referanser til verk. Ja, det har de fleste artister spesialopplæring(i hvert fall på nivå med en kunstskole), hvor de lærer om alt dette. Men i større grad er det selvsagt egenutdanning. Kunstnere trenger å vite global kontekst, fordi det er umulig å lage verk isolert fra arbeidet til store mestere, uten å vite det grunnleggende. Så hvorfor tenker fotografer annerledes?

Den første profesjonelle på listen vår er en stor russisk kunstner og fotograf Alexander Rodtsjenko.

Selv om du prøver å beskrive aktivitetene til Alexander Rodchenko utelukkende i #tags, får du flere sider med tekst. Det viktigste medlemmet av den russiske avantgarden, kunstner, skulptør, grafiker, fotograf ... Og mye mer.

Rodchenko ble født i St. Petersburg, studerte ved Kazan kunstskole dem. Feshin, hvor han møtte sin fremtidige kone, en talentfull kunstner Varvara Stepanova. Deretter hadde han en rekke viktige stillinger, inkludert stillingen som styreleder for Institute of Artistic Culture (i denne stillingen erstattet han en annen stor kunstner - Wassily Kandinsky)

“Arbeid for livet, ikke for palasser, templer, kirkegårder og museer”

Dette var hans motto, og reflekterte fullt ut stemningen til datidens avantgarde-artister. De avviste «dekorasjon» og gikk imot kunstens estetiske kriterier, og ga verkene sine - fra malerier til arkitektoniske former - med mange detaljer, som hver hadde en viktig, konstruktiv funksjon. Derav navnet på et av hovedområdene i arbeidet deres - konstruktivisme. "Fremtidens kunst," sa Rodchenko, "vil ikke være en koselig dekorasjon for familieleiligheter. Det vil nødvendigvis være lik 48-etasjers skyskrapere, grandiose broer, trådløs telegraf, luftfart, ubåter og så videre.»

Rodtsjenko begynte sitt arbeid i en tid med store forandringer: utenfor vinduet var det som senere skulle bli kalt det leninistiske sovjetprosjektet. Håp om en lys kommunistisk fremtid var inspirerende.

Rodchenko og fotomontasje

Rodtsjenko er blant annet kjent for sine eksperimenter innen fotomontasje - han var faktisk en pioner innen denne kunsten i Russland. En slags mester i Photoshop, men i Sovjetunionens dager. Det må forstås at Rodchenko, som en sann kommunist og tilhenger av det sovjetiske regimet, prøvde å rette sine evner til å styrke den nye livsordenen, derfor var han glad for å engasjere seg i propagandaaktiviteter. Så det var i teknikken for fotomontasje at de mest interessante og minneverdige propagandaplakatene på den tiden ble designet. Ved å kombinere tekstbokser, svart-hvitt-fotografier og fargebilder på en mesterlig måte, gjorde Rodchenko det som nå ville bli kalt plakatdesign - forresten blir han ofte kalt forfaderen til design og reklame i Russland. Det var Rodchenko Mayakovsky som betrodde utformingen av sin bok "Om det".

Rodchenko og fotografering

Rodchenko, som alle russiske avantgarde-artister, eksperimenterte med former og teknologi. Så han tok opp fotografering, dessuten reportasjefotografering. Ved å bruke uventede vinkler (begrepet «Rodchenkos vinkel» finnes ofte i kunsthistorisk litteratur), tvinge betrakteren til å vri avtrykkene foran øynene (eller hodet foran avtrykkene) og lage bilder som ser ut til å være i ferd med å starte bevegende, har han etablert seg som en av tidens mest progressive og banebrytende fotografer. Selv om det da, ærlig talt, var færre av dem (fotografer) enn nå. Rodchenko leker med visuelle virkemidler fotografier, finpusse dem til det ytterste. Rytmisk mønster, komposisjonsmessig perfekt sammenveving av linjer - alt dette klarer han mesterlig. Han var en av de første som brukte flere bilder av et objekt i action - storyboarding. Rodchenko var ikke redd for å krenke de nylig etablerte fotografiske kanonene - han laget portretter fra bunnen og opp eller bevisst "fylte opp horisonten". Med sitt fotografiske «øye» så han ut til å streve etter å dekke hele Sovjetunionen. Kanskje det var derfor han tok mange bilder (spesielt reportasjebilder fra demonstrasjoner) mens han stod på trapper, tak eller var på andre ikke-opplagte punkter.

Rodtsjenko fortsatte sine eksperimenter selv etter «døden» av avantgardeprosjektet – men under sosialistisk realisme og Stalin ble dette ikke lenger oppmuntret. I 1951 ble han til og med utvist fra Kunstnerforbundet og rehabilitert først i 1954 - 2 år før hans død.

I dag er navnet til Alexander Rodchenko det viktigste utdanningsinstitusjon innen visuell kunst - "Moscow School of Photography and Multimedia".

Alexander Mikhailovich Rodchenko (23. november (5. desember 1891, St. Petersburg - 3. desember 1956, Moskva) - sovjetisk maler, grafiker, billedhugger, fotograf, teater- og filmkunstner. En av grunnleggerne av konstruktivismen, grunnleggeren av design og reklame i USSR.

Biografi av Alexander Rodchenko

Rodchenko ble født i St. Petersburg i 1891. Far - Mikhail Mikhailovich Rodchenko (1852-1907), teaterrekvisitter. Mor - Olga Evdokimovna Rodchenko (1865-1933), vaskekone. I 1902 flyttet familien til Kazan, hvor han i 1905 ble uteksaminert fra Kazan parochial barneskole.

I 1911-1914 studerte han ved Kazan kunstskole med N. I. Feshin, hvor han i 1914 møtte Varvara Stepanova. Siden 1916 begynte Rodchenko og Stepanova livet sammen i Moskva. Samme år ble han trukket inn i hæren og tjente frem til begynnelsen av 1917 som sjef for sanitærtoget til Moskva Zemstvo.

I 1917, rett etter februarrevolusjonen i Moskva opprettes en fagforening av malere. Rodchenko blir sekretær for sitt Young Federation, og er hovedsakelig involvert i å organisere normale levekår og arbeid for unge kunstnere.

Samtidig med sitt arbeid i People's Commissariat utviklet han en serie grafiske, billedlige og romlige abstrakt-geometriske minimalistiske verk.

Siden 1916 begynte han å delta i de viktigste utstillingene til den russiske avantgarden (på utstillingen "Shop", organisert av Vladimir Tatlin) og i arkitektkonkurranser.

Kreativitet Rodchenko

Han behandlet kunst som oppfinnelsen av nye former og muligheter, betraktet arbeidet sitt som et enormt eksperiment der hvert verk representerer et minimalt billedelement i form og er begrenset i uttrykksfulle virkemidler.

I 1917-1918 jobbet han med et fly, i 1919 malte han "Black on Black", arbeider kun basert på tekstur, i 1919-1920 introduserte han linjer og punkter som uavhengige billedformer, i 1921 på utstillingen "5 × 5 = 25" (Moskva) viste en triptyk med tre monokrome farger (gul, rød, blå).

I tillegg til å male og tegne, drev han med romlige konstruksjoner.

Den første syklusen - "Folding og demontering" (1918) - fra flate pappelementer, den andre - "Planes reflecting light" (1920-1921) - fritthengende mobiler fra konsentriske former skåret ut av kryssfiner (sirkel, firkant, ellipse, trekant). og sekskant ), den tredje - "I henhold til prinsippet om identiske former" (1920-1921) - romlige strukturer fra standard trestenger, koblet i henhold til det kombinatoriske prinsippet. I 1921 oppsummerte han sine billedsøk og kunngjorde overgangen til "produksjonskunst"

Ildens mann

Han var en bemerkelsesverdig kunstner av boken: et mesterverk av billedpoetikk av det absurde i dadaismens ånd var fotokollasjene hans for Mayakovskys bok About This (1923, Mayakovsky Museum, Moskva).

En kunstner med en bred profil, Rodchenko reformerte også møbelstilen på en konstruktivistisk måte (prosjekt av en arbeiderklubb for den internasjonale utstillingen dekorativ kunst i Paris, 1924), klær (hans egne kjeledresser fra 1923, som minner om moderne dongerisnitt), reklame og industriell grafikk (plakater, annonser, godteripapir, etiketter for Mosselprom, Rezinotrest, GUM og Mospoligraph, 1923–1925), til slutt, en filmplakat.

Han ga også et fremragende bidrag til avantgarde-scenografi (møbler og kostymer til stykket Veggelus i teatret til V.E. Meyerhold, 1929; etc.). I 1926-1928 jobbet han på kino som produksjonsdesigner for filmer. Din venn L.V. Kuleshova, 1927; Moskva i oktober B.V. Barnet, 1927; Albidum S.S. Obolensky, 1928; Dukke med millioner av S.P. Komarova, 1928.

På 1930-tallet så mesterens arbeid ut til å splitte seg. På den ene siden er han engasjert i agitpropaganda, som er fast forankret i programmet for sosialistisk realisme (utformingen av kollektive bøker The White Sea-Baltic Canal oppkalt etter I.V. Stalin, 1934; Red Army, 1938; Soviet Aviation, 1939; etc.).

På den annen side søker han å bevare indre frihet, symbolet som for ham siden midten av 1930-tallet har vært bildene av sirkuset (i fotoreportasjer, så vel som i staffelimaling, som han vender tilbake til i denne perioden) . På 1940-tallet, ved siden av "uoffisiell kunst", skrev Rodchenko en serie "dekorative komposisjoner" i en ånd av abstrakt ekspresjonisme.

Rodchenko ble født i St. Petersburg, i familien til en teaterrekvisita og vaskedame. Etter insistering fra faren gikk han for å få yrket som lege.

«Da jeg var 14 år gammel, klatret jeg opp på taket om sommeren og skrev dagbok i små bøker, full av tristhet og angst fra min usikre stilling, jeg ville lære å tegne, men jeg ble lært opp til å bli tanntekniker ...,” husket Rodchenko i sine selvbiografiske notater.

I en alder av 20 forlot Rodchenko medisinstudiet og gikk først inn på Kazan Art School.

I 1916 ble Rodchenko trukket inn i hæren. Han skal styre økonomien i sykehustoget. Så den medisinske fortiden vil redde ham fra å bli sendt til fronten.

På begynnelsen av 1920-tallet dannet Rodchenko-Stepanov en av de mest kjente kreative duetter. Sammen utviklet de det såkalte «nytt liv for et nytt liv», kombinerte mange kunster og kunstneriske teknikker. Rodchenko ble professor ved maleriavdelingen til VKHUTEMAS, på den berømte utstillingen "5x5 = 25" demonstrerer han en triptyk med tre monokrome farger "Smooth Color".

Og i 1923 ble Rodchenko-Stepanov designet ny type klær - kjeledresser, designet for å feire arbeidsaktivitet og skjule kjønnsforskjeller mellom fremtidens mennesker.

I 1925 skjedde det første og siste "utlandet" i Rodchenkos liv: han ble ikke sendt hvor som helst, men til Paris for å designe den sovjetiske delen av den internasjonale utstillingen for dekorativ kunst og kunstindustri. Rodchenko vil bli i Paris i flere måneder, og bringe tilbake en masse stive krager, seks par strømper til kona, mye utstyr til jobben og konseptet "kamerat-ting".

På begynnelsen av 1930-tallet opprettet Rodchenko en fotogruppe i den legendariske kreative foreningen Oktyabr. Hans" telefonkort" ble de såkalte "vinkelbildene" tatt fra et uvanlig, oftest unikt punkt.

Etterkrigsårene ble til ett endeløst mareritt for Rodchenko. Det er kun svarte oppføringer i dagboken.

"Great experimenter", som definert av samleren G.D. Kostaki. Han fortsatte søket innen kubofuturistisk og ikke-objektivt maleri, satte stor pris på K.S. Malevich og V.E. Tatlin (i ungdommen anså han ham som sin lærer), fra 1917 til 1921 skapte han et originalt radikalt system abstrakt kunst, basert på en geometrisk struktur og minimale uttrykksmidler, ble en av 1920-tallets autoritative mestere.

Født i St. Petersburg i bygningen til teateret på Nevsky Prospekt, hvor faren jobbet som rekvisitter. MED tidlige år drømt om å lage utrolige kostymer og forestillinger fra lys, farge, luft. Etter at familien flyttet til Kazan, studerte han som tanntekniker, men valgte kunstnerens vei. Ved Kazan Art School (1911-1914) var han frivillig, jobbet deltid med leksjoner og designarbeid for Kazan University. Blant lærerne satte han spesielt pris på N.I. Feshin. Favorittartister: Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Aubrey Beardsley. Han likte renheten til linjene i de japanske trykkene til Utamaro og Hokusai. Han var interessert i litteratur, skrev poesi, illustrerte Wildes skuespill for seg selv, elsket poesien til Baudelaire og de russiske sølvalderpoetene Bryusov og Balmont. I Kazan møtte han sin fremtidige kone, kunstneren V.F. Stepanova.

A.M. Rodtsjenko. Ikke-objektiv komposisjon nr. 65.1918. Lerret, olje. 90×62. PGKG

A.M. Rodtsjenko. Komposisjon. 1919. Olje på lerret. 160×125. EMII

A.M. Rodtsjenko. Linjer på grønn bakgrunn #92. 1919. Olje på lerret. 73×46. KOCM

A.M. Rodtsjenko. Sammensetning 66/86. Tetthet og vekt. 1918. 122,3×73. GTG

A.M. Rodtsjenko. Ikke-objektiv komposisjon nr. 61. 1918. Olje på lerret. 40,8×36,5. TulMII

Flyttet til Moskva i 1916, studerte ved StsKhPU, begynte å stille ut som maler (utstillingen "Shop", 1916). Rodchenko ble med på søket etter russiske avantgarde-artister på slutten av 1910-tallet, men gjentok ikke det som allerede var oppdaget, og trodde at hver skaper er verdifull i sin egen originale kreative opplevelse.

Han ønsket de sosiale omveltningene i 1917 velkommen og gikk aktivt inn for kreativitetsfrihet. Var med på skapelsen Fagforening malere i Moskva (1918), ble sekretær for den unge (venstre) føderasjonen (formann - Tatlin) i fagforeningen. Kampanjerte for respektfull holdning til innovasjon, i artikler og appeller publisert i 1918 i "Kreativitet"-delen av avisen "Anarchy", oppfordret han kunstnere til dristighet og kompromissløs søk. Han arbeidet i NKP's billedkunstavdeling i underavdelingen for kunstindustrien, og senere, i 1919-1921, var han ansvarlig for NKP's museumsbyrå. I 1920–1924 var han medlem av Inkhuk, deltok i diskusjonene til den objektive analysegruppen om konstruksjon og komposisjon, og i opprettelsen av den konstruktivistiske gruppen. Han støttet den demokratiske orienteringen til konstruktivisme og industrikunst. kjent prosjekt«Arbeiderklubben», presentert av ham på den internasjonale utstillingen i Paris i 1925, er en drøm om et praktisk og rasjonelt organisert liv. Hans motto fra 1920-tallet: "Livet, bevisst og organisert, i stand til å se og konstruere, er samtidskunst."

Rodchenkos kunst, som begynte med de lineær-sirkulære grafiske komposisjonene fra 1915, utviklet seg i en ånd av geometrisk abstraksjon. I 1916 arbeidet han med en serie kubofuturistiske komposisjoner. I 1917-1918 utforsket han metodene for billedrepresentasjon av gjennomtrengende fly og rom, og viste eksempler på hans arbeid på den 5. statsutstillingen (1918, Moskva). I 1918 laget han en syklus av komposisjoner fra runde lysende former "Color Concentration". 1919 - begynnelsen på bruken av linjen som en iboende verdifull form i kunsten. Han fikset sitt kreative credo i manifesttekstene «Alt er et eksperiment» og «Line» (1920). Han behandlet kunst som oppfinnelsen av nye former og muligheter, betraktet arbeidet hans som et stort eksperiment der enhver billedlig ting er begrenset i uttrykksfulle midler.

Hvert verk av Rodchenko er et minimum av komposisjonserfaring når det gjelder typen materiale som brukes. Han bygger en komposisjon på den dominerende fargen, og fordeler den over overflaten av planet med overganger. Han setter seg i oppgave å lage et verk der tekstur er det viktigste formbyggende elementet - noen deler av bildet, kun skrevet svart maling, fylling med lakk, andre - etterlater matt (verk "Black on Black", 1919, basert på teksturert prosessering, vises på den 10. statsutstillingen "Pointless Creativity and Suprematism" (1919. Moskva). En kombinasjon av skinnende og annerledes bearbeidet overflater gir opphav til en ny ekspressiv effekt.Grensen av teksturer oppfattes som grensen til formen.Rodchenko laget komposisjoner fra de samme punktene, linjene, noe som gir disse elementene filosofisk tvetydighet, og godkjente linjen som et symbol på konstruksjon (19. statlig utstilling. 1920. Moskva).

Til slutt, i 1921, fullførte Rodchenko sitt malesystem med tre jevnt fargede lerreter: rød, gul og blå (triptyk "Smooth Color". Utstilling "5 × 5 = 25". 1921. Moskva). I prospektet for sin automonografi i 1922 skriver han: «Jeg anser det beståtte stadiet i kunsten som viktig for å bringe kunsten inn på banen til en initiativrik industri, en vei som den nye generasjonen ikke trenger å gå gjennom.» Dette var starten på overgangen til «produksjonskunst».

Rodchenkos erfaring overbeviste om at det finnes universelle komposisjonsskjemaer (vertikal, horisontal, diagonal, korsformet konstruksjon, sikksakk, vinkel, sirkel og så videre). Å fremheve komposisjonsskjemaer, avsløre de geometriske prinsippene for komposisjonskonstruksjon vil senere være essensen i hans fotografiske eksperimenter med forkorting.

I tillegg til maleri og grafikk, var Rodchenko engasjert i romlige konstruksjoner. Han skapte tre sykluser med verk, der han introduserte prinsippet om struktur og vanlig geometrisk konstruksjon. Den første syklusen - "Folding og demontering" - fra flate pappelementer, forbundet med innlegg (1918). Den andre - "Planes reflecting light", - fritthengende mobiler - skåret ut av kryssfiner konsentriske former (sirkel, firkant, ellipse, trekant og sekskant) (1920-1921). Den tredje er "I henhold til prinsippet om identiske former" - romlige strukturer fra standard trestenger, koblet sammen i henhold til det kombinatoriske prinsippet (1920–1921).

Rodchenkos konstruksjoner, hans strukturelt-geometriske lineære oppdagelser påvirket dannelsen av en karakteristisk konstruktivistisk stil innen bok- og magasingrafikk, plakater, objektdesign og arkitektur. Hvis Tatlin påpekte retningen til konstruktivismen med sitt Monument til den tredje internasjonale, ga Rodchenko en metode basert på strukturell-geometrisk lineær forming og kombinatorikk.

I 1919–1920 deltok han i arbeidet til Zhivskulptarkh (oppdraget til kunstavdelingen til NKP ble opprettet av N.A. Ladovsky, med deltakelse av arkitektene V.F. Krinsky og G.M. Mapu, billedhuggeren B.D. Korolev, malerne Rodchenko og A.V. fantaserte om nye arkitektoniske strukturer og typer bygninger - kiosker, offentlige bygg, høyhus. Han utviklet konseptet om en "by med en øvre fasade", ettersom han trodde at i fremtiden, i forbindelse med utviklingen av luftfart, ville de beundre byen ikke nedenfra, ikke fra gatenivå, men ovenfra og fly over. byen eller være på alle slags observasjonsplattformer. Landet må frigjøres for trafikk og fotgjengere, og på taket av bygninger design uttrykksfulle strukturer, passasjer, hengende blokker av bygninger, som vil utgjøre denne nye "øvre fasaden av byen".

I 1920 var han professor ved fakultetet for maleri, fra 1922 til 1930 var han professor ved metallbearbeidingsfakultetet i Vkhutemas-Vkhutein, hvor han faktisk grunnla en av de første nasjonale designskolene. Han lærte elevene å designe multifunksjonelle objekter for offentlige bygninger og hverdagsliv, og oppnå uttrykksfullhet i form ved å avsløre design, vittige oppfinnelser av transformerende strukturer.

Rodchenko samarbeidet med skikkelser fra den venstre avantgarde-kinoen: A. M. Gan, Dziga Vertov (kreditt for Kinopravda, 1922), S. M. Eisenstein (plakater for filmen Battleship Potemkin, 1925), L. V. Kuleshov (dekoratør og produksjonsdesigner i filmen "Din venn", 1927). Kino tiltrakk Rodtsjenko som en ny teknisk kunst.

De første fotomontasjene og collagene fra 1922 ble publisert i magasinet Kino-fot. Den ble utgitt av Gan, en regissør og arkitekt, konstruktivistisk teoretiker, forfatter av den første boken om konstruktivismens mål, omslaget for det ble laget av Rodchenko. Gan tiltrakk Rodtsjenko og Stepanova fra den aller første utgaven. Han skrev om Rodtsjenkos titler til Vertovs Kinopravda (en serie nyhetsfilm), publiserte Rodchenkos eksperimentelle romlige konstruksjoner og hans arkitektoniske prosjekter av fremtidens by, og Stepanovas tegneserier av Charlie Chaplin. Den visuelle kulturen til avantgarden innen kino, fotografi, arkitektur og design ble samlet. Rodchenkos bok fra 1927 om kino av I. G. Ehrenburg ble kalt Materialization of Fantasy. Disse ordene kan betraktes som mottoet til kunstneren selv.

Med sine fotografier, fotomontasjer og grafiske komposisjoner påvirket Rodchenko regissører og kameramenn, skapte minneverdige filmplakater for dokumentarer Vertov, Eisensteins episke filmer, reklame for spillefilmer regissert av D.N. Bassalygo om revolusjonerende temaer.

Rodchenko var hovedkunstneren i Lefs litterære og kunstneriske gruppe, designet bøkene til B.I. Arvatov, V.V. Mayakovsky, N.N. (1927–1928). Sammen med Stepanova og Gan ble han med på utformingen av teknisk og populærvitenskapelig litteratur. I bokgrafikk, utforming av reklameplakater, brosjyrer, emballasje fulgte han flere prinsipper: å underordne komposisjonsløsningen til et grafisk skjema og et strukturelt felt (modul), bruke en hakket tegnet skrift, fylle arkplassen med skjemaer så mye som mulig, ved hjelp av grafiske aksenter (piler og utropstegn). Han introduserte fotomontasje i utformingen av bøker (den første utgaven av diktet "Om dette", 1923), magasiner og plakater.

Sammen med Mayakovsky (tekst) laget han mer enn hundre flyers, plakater, skilt for statlige virksomheter, stoler, aksjeselskaper: "Dobrolyot", "Rezinotrest", Gosizdat, GUM, etter å ha utviklet et unikt program for hver av organisasjonene som bestemte dens grafiske originalitet. Lysstyrke, ettertid, noe brutalitet i reklame i første halvdel av 1920-årene er karakteristisk for tidlig konstruktivisme.

I 1925 dro Rodchenko til Paris for Internasjonal utstilling dekorativ kunst og kunstindustrien, hvor prosjektet hans for interiøret til "Arbeiderklubben" presenteres i den sovjetiske delen. Klubbens plass ble løst på en kompleks måte, med tildeling av separate funksjonsområder (tribune og skjerm, bibliotek, lesesal, inngangs- og informasjonshjørne, Lenin-hjørne, sjakkspillområde med spesialdesignet sjakkbord), i et enkelt fargevalg(rød, hvit, grå, svart, paviljongen til K.S. Melnikov ble malt i de samme fargene etter forslag fra Rodchenko).

Rodchenko har drevet med fotografering siden 1924. Han er kjent psykologiske portretter slektninger (“Portrait of a Mother”, 1924), venner og bekjente fra Lef (portretter av Mayakovsky, L.Yu. og O.M. Brik, Aseev, Tretyakov), kunstnere og arkitekter (A.A. Vesnina, Ghana, L.S. .Popova). I 1926 publiserte han sine første forkortede fotografier av bygninger (serien "House on Myasnitskaya", 1925 og "House of Mosselprom", 1926) i magasinet "Soviet Cinema". I artiklene "Måter samtidsfotografi”, “Mot det oppsummerte portrett for et øyeblikksbilde” og “Stor analfabetisme eller småmøkk” fremmet et nytt, dynamisk, dokumentarisk nøyaktig syn på verden, forsvarte behovet for å mestre de øvre og nedre synspunktene i fotografering. Deltok i utstillingen "Sovjetisk fotografering i 10 år" (1928. Moskva).

Han ledet siden "Photo in Cinema" i magasinet "Sovjet Cinema", publiserte artikler om moderne fotografi i magasinet "New Lef". Basert på bildedelen kreativ forening"Oktober" i 1930 opprettet en fotogruppe med samme navn, som samlet de mest avantgardistiske mesterne innen sovjetisk fotografi: B.V. Ignatovich, E.M. Langman, V.T. Gryuntal, M.A. Kaufman. I 1932 meldte han seg inn i Moscow Union of Artists som bokkunstner. Men samtidig jobbet han i presidiet til Association of Photographic Workers, var medlem av juryen for fotografiske utstillinger sendt på 1930-tallet av VOKS til Europa, Amerika og Asia.

På slutten av 1920-tallet og begynnelsen av 1930-tallet var han fotojournalist for avisen Evening Moscow, magasinene 30 Days, Give!, Pioneer, Ogonyok og Radio listener. Samtidig jobbet han på kino (kunstneren av filmene "Moskva i oktober", 1927, "Din venn", 1927, "Dukken med millioner" og "Albidum", 1928) og teateret (produksjoner av " Inga" og "Klop", 1929). Scenografien hans ble preget av lakonisme og renhet. Møbler og kostymer i senkonstruktivismens ånd kan betraktes som rasjonelle modeller for produksjon. Dynamikk og transformasjon var til stede selv i klesmodeller.

I 1931, på utstillingen til Oktyabr-gruppen i Moskva i Pressehuset, stilte han ut en rekke diskusjonsfotografier – tatt fra bunnpunktet av Pioneer and Pioneer Trumpeter, 1930; en serie dynamiske bilder "Vakhtan Sawmill", 1931, som ble gjenstand for ødeleggende kritikk og beskyldninger av Rodchenko i formalisme og manglende vilje til å omorganisere i samsvar med oppgavene til proletarisk fotografi.

I 1932 forlot han "oktober" og begynte å jobbe som fotojournalist i Moskva "Izogiz". I 1933 - grafisk designer av magasinet "USSR at a Construction Site", fotoalbum "10 Years of Uzbekistan", "First Cavalry", "Red Army", "Sovjet Aviation" og andre (sammen med Stepanova). Han var medlem av juryen og designer av mange fotoutstillinger, var medlem av presidiet til fotoseksjonen i Fagforbundet for film- og fotoarbeidere. I 1941 ble han sammen med familien evakuert til Ural (Ocher, Perm). I 1944 jobbet han som sjefskunstner for House of Technology. På slutten av 1940-tallet designet han sammen med Stepanova fotoalbum: "The Cinematography of Our Motherland", "Kasakhstan", "Moscow", "Moscow Metro", "300-årsjubileet for gjenforeningen av Ukraina med Russland". I 1952 ble han utvist fra MOSH, gjenopprettet i 1955.

Han døde av hjerneslag og ble gravlagt på Donskoy-kirkegården i Moskva.

Rodchenkos verk er i Statens Tretyakov-galleri, Statens russiske museum, Moskva kunstmuseum, Statens kunstmuseum, Moscow House of Photography, MoMA, Ludwig-museet i Köln og andre samlinger.