Sofokles kort biografi. S.I
Biografi
Sofokles er en athensk dramatiker som sammen med Aischylos og Euripides regnes som en av de tre største tragiske dikterne i den klassiske antikken. Sofokles ble født i landsbyen Kolon (settingen for hans siste drama), omtrent 2,5 kilometer nord for Akropolis. Faren hans, Sophill, var en velstående mann. Sophocles studerte musikk med Lampr, en eminent representant videregående skole, og dessuten tok han priser i atletiske konkurranser. I sin ungdom ble Sofokles preget av sin ekstraordinære skjønnhet, og det er sannsynligvis grunnen til at han fikk i oppdrag å lede koret av unge menn som sang takksigelsessalmer til gudene etter seieren over perserne ved Salamis (480 f.Kr.). Tolv år senere (468 f.Kr.) deltok Sofokles i de teatralske festlighetene for første gang og vant førsteprisen, og overgikk sin store forgjenger Aischylos. Konkurransen mellom de to dikterne vakte den livligste interessen hos publikum. Fra det øyeblikket til hans død forble Sophocles den mest populære av de athenske dramatikerne: mer enn 20 ganger var han den første i konkurransen, mange ganger den andre og tok aldri tredjeplassen (det var alltid tre deltakere). Han var ikke lik når det gjelder omfanget av forfatterskap: det er rapportert at Sophocles eide 123 dramaer. Sofokles nøt suksess ikke bare som dramatiker, han var generelt en populær personlighet i Athen. Sofokles, som alle athenere på 500-tallet, deltok aktivt i offentlig liv. Han kan ha vært medlem av det viktige styret for kasserer i Den athenske liga i 443-442 f.Kr., og det er sikkert at Sofokles ble valgt som en av de ti generalene som ledet straffeekspedisjonen mot Samos i 440 f.Kr. Kanskje to ganger til ble Sophocles valgt til strateg. Allerede i en svært høy alder, da Athen gjennomgikk en æra av nederlag og fortvilelse, ble Sophocles valgt som en av de ti "proboules" (gresk "rådgiver"), som ble betrodd Athens skjebne etter katastrofen som inntraff. ekspedisjonen til Sicilia (413 f.Kr.). ). Dermed er ikke Sofokles' suksesser på statsfeltet dårligere enn hans poetiske prestasjoner, noe som er ganske typisk både for Athen på 500-tallet og for Sofokles selv.
Sofokles var berømt ikke bare for sin hengivenhet til Athen, men også for sin fromhet. Det er rapportert at han grunnla helligdommen til Hercules og var prest for en av de mindre helbredende gudene, Halon eller Alcon, knyttet til Asclepius-kulten, og at han var vert for guden Asclepius i sitt eget hus inntil hans tempel i Athen ble fullført. (Asclepius-kulten ble etablert i Athen i 420 f.Kr.; guddommen som Sofokles var vertskap for var nesten helt sikkert den hellige slangen.) Etter hans død ble Sofokles guddommeliggjort under navnet "helten Dexion" (dette navnet er avledet fra roten "dex" - ”, på gresk “å motta”, husker kanskje hvordan han “mottok” Asclepius).
Det er en allment kjent anekdote om hvordan Sofokles ble stevnet for retten av sønnen Iophon, som ønsket å bevise at den gamle faren ikke lenger var i stand til å forvalte familiens eiendom. Og så overbeviste Sofokles dommerne om hans mentale nytte ved å resitere en ode til ære for Athen fra Oedipus i Colon. Denne historien er absolutt fiktiv, siden rapportene fra samtidige bekrefter at de siste årene av Sofokles gikk like rolig som begynnelsen av livet hans, og han opprettholdt de beste relasjonene til Jophon til slutten. Det siste vi vet om Sofokles er hans handling da han mottok nyheten om Euripides død (våren 406 f.Kr.). Så kledde Sophocles medlemmene av koret i sorg og førte dem til "proagon" (en slags generalprøve før konkurransen til tragedier) uten festlige kranser. I januar 405 f.Kr., da komedien til frosken Aristofanes ble satt opp, var Sofokles ikke lenger i live.
Samtidige så i livet hans en kontinuerlig rekke suksesser. «Salige Sofokles», utbryter komikeren Phrynichus i The Muses (oppført i januar 405 f.Kr.). - Han døde mens han levde langt liv, han var glad, smart, komponerte mange vakre tragedier og døde trygt, uten å oppleve noen problemer.
De syv tragediene som har kommet ned til oss, hører etter alt å dømme til den sene perioden av Sofokles' arbeid. (I tillegg ble det i 1912 publisert en papyrus som bevarte mer enn 300 komplette linjer fra det morsomme satyrdramaet The Pathfinders.) På grunnlag av eldgamle kilder, datoene for iscenesettelsen av tragediene Filoktetes (409 f.Kr.), Ødipus ved Colon (posthum iscenesettelse av 401 f.Kr.) er pålitelig etablert. .e.) og Antigone (et år eller to før 440 f.Kr.). Tragedien til Oedipus Rex tilskrives vanligvis 429 f.Kr., siden omtalen av havet kan være assosiert med en lignende katastrofe i Athen. Tragedien til Ajax, av stilistiske trekk, bør tilskrives en tidligere periode enn Antigone, filologer har ikke kommet til enighet om de to gjenværende skuespillene, selv om det meste tyder på en ganske tidlig dato for tragedien til Trakhinyanka (før 431 f.Kr.) og en senere dato for Electra (ca. 431 f.Kr.). Så de syv overlevende skuespillene kan ordnes omtrent i denne rekkefølgen: Ajax, Antigone, The Trachinian Women, Oedipus Rex, Electra, Philoctetes, Oedipus in Colon. Sofokles er kjent for å ha vunnet førsteprisen for Filoktetes og andreprisen for Oedipus Rex. Sannsynligvis ble den første plassen tildelt Antigone, siden det er kjent at det var takket være denne tragedien at Sofokles ble valgt til strateg i 440 f.Kr. Det er ingen informasjon om andre tragedier, det er bare kjent at de alle ble tildelt enten første- eller andreplass.
Teknikk.
Sofokles' mest slående nyvinning i sjangeren Attisk tragedie var reduksjonen i omfanget av drama ved å forlate trilogiformen. Så vidt vi vet, var de tre tragediene som Sophocles presenterte på den årlige konkurransen alltid tre uavhengige verk, uten noen plottforbindelser mellom dem (derfor, for å snakke om tragediene til Antigone, Oedipus Rex og Oedipus in Colon som en "thebansk trilogi "er å begå en grov feil). Tragediene til Aischylos (med unntak av trilogien, som inkluderte perserne) ble uten unntak kombinert til en trilogi i ordets bokstavelige forstand – til et dramatisk verk i tre deler, forbundet med et felles plot, felles karakterer og motiver. Dramaet til Sofokles tar oss fra det kosmiske handlingsperspektivet (guddommens vilje utføres i menneskers handlinger og lidelser fra generasjon til generasjon) til en fortettet representasjon dette øyeblikket krise og åpenbaring. Det er nok å sammenligne Aischylus' Oresteia, hvor den sentrale begivenheten, matricid, innledes med en skildring av dens årsaker (Agamemnon), og deretter dens konsekvenser (Eumenides) vises, med den mystiske Elektra av Sophocles, en tragedie der den dramatiske fremstillingen av hovedarrangementet viser seg å være selvforsynt. Den nye teknikken gjorde den guddommelige viljen mindre betydningsfull, som hos Aischylos forstyrrer handlingen, overvinner heltenes menneskelige motiver, og understreket viktigheten av den menneskelige viljen. Konsekvensene av dette vektskiftet var todelt. På den ene siden kunne Sophocles fullstendig fokusere på karakteren til heltene sine, og bringe til scenen en hel rekke overraskende særegne karakterer (for eksempel i Electra har vi å gjøre med et spektakulært trekk når karakteren til en karakter som nesten ikke gjør det ta del i handlingen blir utsatt for en fullskala og subtil analyse). På den annen side har Sofokles i sine beste eksempler (for eksempel Oedipus Rex) ingen like i hele vestlig litteraturhistorie når det gjelder enestående kostnadsbesparelser for utviklingen av handlingen.
Det var å forvente at avvisningen av trilogien ville innebære en reduksjon i rollen til koret, som i dramaene til Aischylos alltid korrelerer individets handlinger og lidelser med hele bildet av guddommelig forsyn, og forbinder nåtiden med fortid og fremtid. Den lyriske delen av koret i Sofokles er faktisk mye mindre enn Aischylos. I Filoktetes (for å ta et ekstremt tilfelle) er koret fullt ut med i handlingen som en fullverdig karakter, og nesten alt som sies til dem dreier seg om en bestemt situasjon i dramaet. Likevel, i de fleste tragedier, bruker Sofokles fortsatt refrenget dyktig og forsiktig for å gi større rom for det moralske og teologiske dilemmaet som oppstår i forbindelse med handlingen.
Men Sophocles var mest kjent for en annen teknisk innovasjon: utseendet til en tredje skuespiller. Dette skjedde tidligere enn 458 f.Kr., siden Aischylos allerede i år bruker en tredje skuespiller i Oresteia, men på sin egen, Aeschylean måte. Målet for Sophocles, som introduserer en tredje skuespiller, blir tydelig når man leser de strålende scenene med tre deltakere, som nesten er toppen av Sophocles' drama. Slik er for eksempel samtalen mellom Oidipus, Budbringeren fra Korint, og hyrden (Oedipus Rex), samt en tidligere scene i samme tragedie – mens Ødipus stiller spørsmål ved Budbringeren, ser Jocasta allerede den forferdelige sannheten. Det samme gjelder Lichs kryssforhør i Trachinyanki, som arrangeres av Herald og Dejanira. Aristoteles sin indikasjon på at Sofokles også introduserte «scenografi», d.v.s. bokstavelig talt oversatt fra gresk som "å male scenen", gir fortsatt opphav til tvister mellom spesialister, som vanskelig kan løses på grunn av den ekstreme mangelen på informasjon om teknisk side teaterforestillinger på 500-tallet
Verdensbilde.
Det at dramatikerens oppmerksomhet er rettet mot menneskers handlinger, og den guddommelige vilje henvises til bakgrunnen, inkl. det, som regel, fremstår i stykket som en profeti, og ikke en grunnårsak eller direkte intervensjon i handling, antyder at forfatteren holdt seg til et "humanistisk" synspunkt (men det er nylig gjort et elegant forsøk på å karakterisere Sofokles' verdensbilde som "heroisk heltemot"). Sophocles gjør imidlertid et annet inntrykk på de fleste lesere. De få detaljene i livet hans vi kjenner til indikerer en dyp religiøsitet, og tragediene bekrefter dette. I mange av dem ser vi en person som under krisen han opplever møter universets mysterium, og dette mysteriet, som skammer alle menneskelige triks og innsikt, bringer uunngåelig nederlag, lidelse og død til ham. Den typiske helten til Sofokles stoler helt på kunnskapen hans i begynnelsen av tragedien, og ender med innrømmelsen av fullstendig uvitenhet eller tvil. Menneskelig uvitenhet er et konstant tema for Sofokles. Den finner sitt klassiske og mest skremmende uttrykk i Oedipus Rex, men den er også til stede i andre skuespill, selv Antigones heroiske entusiasme blir forgiftet av tvil i hennes siste monolog. Menneskelig uvitenhet og lidelse motvirkes av mysteriet om guddommen som besitter fullheten av kunnskap (hans profetier går alltid i oppfyllelse). Denne guddom er en slags uforståelig for menneskesinnet et bilde av perfekt orden og kanskje til og med rettferdighet. Det underliggende motivet til Sofokles tragedier er ydmykhet overfor de uforståelige kreftene som styrer menneskets skjebne i all deres hemmelighold, storhet og mystikk.
I en slik verdensorden ville menneskets vilje til å handle måtte svekkes, om ikke helt forsvinne, men heltene til Sofokles utmerker seg nettopp ved deres hardnakket fokus på handling eller kunnskap, de er preget av en heftig påstand om deres uavhengighet. Oedipus Rex søker iherdig og iherdig etter sannheten om seg selv, til tross for at han må betale for sannheten med sitt rykte, makt og til slutt sitt syn. Ajax, som endelig innser prekæriteten ved menneskelig eksistens, gir avkall på det og kaster seg fryktløst over sverdet. Philoctetes, som forakter overtalelsen til venner, den implisitte kommandoen fra oraklet og løftet om helbredelse fra en smertefull sykdom, avviser hardnakket hans heroiske utnevnelse; for å overbevise ham, kreves utseendet til den guddommelige Hercules. På samme måte forakter Antigone offentlig mening og trusselen om dødsstraff fra staten. Ingen dramatiker var i stand til å glorifisere den menneskelige ånds kraft på en slik måte. Den prekære balansen mellom gudenes allvitende forsyn og den menneskelige viljens heroiske angrep blir en kilde til dramatisk spenning, takket være at skuespillene til Sofokles fortsatt er fulle av liv, ikke bare under lesing, men også på teaterscenen.
TRAGEDIER
Ajax.
Handlingen til tragedien begynner fra det øyeblikket da Ajax, som ble forbigått av prisen (rustningen til den avdøde Achilles beregnet på den modigste helten, ble tildelt Odysseus), bestemte seg for å gjøre unna både Atridian-konger og Odysseus, men i galskapen sendt av gudinnen Athena, utryddet han storfeet som ble tatt til fange fra trojanerne. I prologen demonstrerer Athena Ajax sin galskap for sin fiende, Odysseus. Odyssevs angrer på Ajax, men gudinnen kjenner ikke medfølelse. I neste scene vender tankene tilbake til Ajax og ved hjelp av den fangede konkubinen Tekmessa blir helten klar over hva han har gjort. Ajax innser sannheten og bestemmer seg for å begå selvmord, til tross for Tekmessas rørende overtalelser. En berømt scene følger, der Ajax blir presentert for å tenke på hva han har unnfanget med seg selv, talen hans er full av tvetydigheter, og på slutten av refrenget hennes synger hun i troen på at Ajax har forlatt ideen om selvmord. en glad sang. Men i den aller neste scenen (som ikke har noen parallell i Attic-tragedien) blir Ajax knivstukket i hjel foran publikum. Hans bror Teucer dukker opp for sent til å redde livet til Ajax, men han klarer å forsvare kroppen til den avdøde fra Atridene, som ønsket å forlate fienden deres uten begravelse. To scener av en rasende krangel fører motstanderne til en blindvei, men med utseendet til Odyssevs er situasjonen løst: han klarer å overbevise Agamemnon om å tillate en hederlig begravelse.
Antigone.
Antigone bestemmer seg for å begrave broren Polynices, som døde mens han prøvde å erobre fødebyen hans. Hun går til dette i strid med ordren til Creon, den nye herskeren over Theben, ifølge hvilken kroppen til Polynices skal kastes til fugler og hunder. Vakten griper jenta og bringer henne til Creon; Antigone forakter herskerens trusler, og han dømmer henne til døden. Creons sønn Haemon (Antigones forlovede) prøver forgjeves å myke faren. Antigone blir tatt bort og fengslet i et underjordisk fangehull (Creon pendlet sin første dom - steining), og i hennes fantastiske monolog, som imidlertid noen forlag ikke anerkjenner som ekte Sophocles, prøver Antigone å analysere motivene til handlingen hennes, og reduserer dem til en rent personlig tilknytning til broren hennes og glemmer den religiøse og familieplikten hun refererte til i utgangspunktet. Profeten Tiresias beordrer Creon å begrave Polynices, Creon prøver å protestere, men til slutt gir han opp og går for å begrave den avdøde, og også for å løslate Antigone, men budbringeren sendte rapporter om at da han ankom fangehullet, hadde Antigone allerede hengte seg. Haemon trekker sverdet sitt og truer faren, men vender deretter våpenet mot seg selv. Etter å ha fått vite om dette, forlater Creons kone Eurydice huset i sorg og begår også selvmord. Tragedien ender med de usammenhengende klagesangene til Creon, som brakte liket av sønnen opp på scenen.
Kong Ødipus.
Folket i Theben kommer til Oidipus med en bønn om å redde byen fra pesten. Creon kunngjør at det først er nødvendig å straffe morderen til Laius, som var konge før Ødipus. Ødipus begynner å lete etter gjerningsmannen. Tiresias, innkalt etter råd fra Creon, anklager Oedipus for drapet. Oedipus ser i alt dette en konspirasjon inspirert av Creon, og dømmer ham til døden, men kansellerer avgjørelsen hans og bukker under for overtalelsen til Jocasta. Det påfølgende komplekse plottet er vanskelig å gjenfortelle. Oedipus bringer søket etter morderen og sannheten skjult for ham til den triste konklusjonen at morderen til Laius er seg selv, at Laius var hans far, og hans kone Jocasta er hans mor. I en skremmende scene prøver Jocasta, etter å ha funnet ut sannheten før Oidipus, å stoppe hans vedvarende leting, og når hun mislykkes, trekker hun seg tilbake til det kongelige palasset for å henge seg selv der. I neste scene innser også Oidipus sannheten, han løper også inn i palasset, hvoretter Budbringeren kommer ut for å rapportere: Kongen har fratatt seg selv synet. Snart dukker Oedipus selv opp foran publikum med et ansikt dekket av blod. Den mest hjerteskjærende scenen i hele tragedien følger. I sin siste dialog med Creon, den nye herskeren over Theben, kommer Oidipus over seg selv og gjenvinner noe sin tidligere selvtillit.
Elektra.
Orestes vender tilbake til hjemlandet Argos sammen med mentoren, som fulgte ham i eksil. Den unge mannen har til hensikt å gå inn i palasset under dekke av en fremmed som hadde med seg en urne med asken til Orestes, som angivelig døde i et vognløp. Fra det øyeblikket blir Elektra den dominerende personen på scenen, som siden morderne handlet med faren hennes har levd i fattigdom og ydmykelse, og har hatt hat i sjelen hennes. I dialoger med søsteren Chrysothemis og moren Clytemnestra avslører Electra det fulle mål av hennes hat og vilje til å ta hevn. Mentoren dukker opp med en melding om Orestes død. Electra mister sitt siste håp, men prøver likevel å overtale Chrysothemis til å bli med henne og angripe Clytemnestra og Aegisthus sammen, når søsteren hennes nekter, sverger Electra at hun vil gjøre alt selv. Her entrer Orestes scenen med en gravurne. Elektra holder en rørende avskjedstale over henne, og Orestes, som kjenner igjen søsteren i denne forbitrede, gamle kvinnen kledd i filler, mister besinnelsen, glemmer sin opprinnelige plan og avslører sannheten for henne. Den gledelige omfavnelsen av bror og søster blir avbrutt av ankomsten av mentoren, som bringer Orestes tilbake til virkeligheten: det er på tide at han drar og dreper moren sin. Orestes adlyder, forlater palasset, han svarer på alle spørsmålene til Electra med mørke, tvetydige taler. Tragedien ender med en ekstremt dramatisk scene når Aegisthus, bøyer seg over kroppen til Klytemnestra og tror at dette er liket av Orestes, åpner ansiktet til den drepte kvinnen og gjenkjenner henne. Oppfordret av Orestes går han inn i huset for å møte sin død.
Filoktetes.
På vei til Troja forlot grekerne Philoctetes, lidd av virkningene av et slangebitt, på øya Lemnos. I det siste året av beleiringen får grekerne vite at Troja bare vil underkaste seg Filoktetes, som bruker Herkules' bue. Odysseus og Neoptolemus, den unge sønnen til Akilles, drar til Lemnos for å bringe Filoktetes til Troja. Av de tre måtene å eie en helt - kraft, overtalelse, bedrag - velger de sistnevnte. Intrigen viser seg å være den kanskje mest forvirrende i gresk tragedie og derfor er det ikke lett å oppsummere det. Vi ser imidlertid hvordan Neoptolemus, gjennom alle forviklingene i handlingen, gradvis forlater løgnene han har viklet seg inn i, slik at farens karakter taler i ham med stadig større kraft. Til slutt avslører Neoptolemus sannheten for Filoktetes, men så griper Odysseus inn, og Filoktetes blir alene og tar fra seg buen. Imidlertid kommer Neoptolemus tilbake, og trosser Odysseus sine trusler, returnerer han buen til Filoktetes. Så prøver Neoptolemus å overtale Filoktetes til å gå under Troja sammen med ham. Men Filoktetes kan bare bli overbevist når den guddommelige Hercules dukker opp for ham og sier at buen ble gitt til ham for å oppnå en heroisk bragd.
Ødipus i tykktarmen.
Oidipus, utvist fra Theben av sønnene sine og Creon, lener seg på Antigones hånd, kommer til Colon. Når han blir fortalt navnet på dette stedet, innpodes han noe uvanlig tillit: han tror at det er her han vil dø. Ismena kommer til faren sin for å advare ham: gudene har kunngjort at graven hans vil gjøre landet der han vil ligge uovervinnelig. Ødipus bestemmer seg for å gi denne fordelen til Athen ved å legge en forbannelse over Kreon og hans egne sønner. Creon, som forgjeves prøver å overbevise Oidipus, tar Antigone med makt, men kong Thesevs kommer Oidipus til unnsetning og returnerer datteren til ham. Polyneices skal be om hjelp fra faren mot broren, som tok makten i Theben, men Oidipus gir avkall på ham og forbanner begge sønnene. Det lyder et torden, og Oedipus trekker seg tilbake for å møte sin død. Han forsvinner på mystisk vis, og bare Thesevs vet hvor Ødipus er gravlagt.
Dette uvanlige skuespillet, som ble skrevet på slutten av krigen tapt av Athen, er fylt med en poetisk følelse av patriotisme overfor Athen og er et bevis på Sofokles' tillit til utødeligheten til hjembyen hans. Ødipus død er et religiøst mysterium, neppe forståelig for det moderne sinn: Jo nærmere Ødipus kommer guddommelighet, jo tøffere, forbitret og rasende blir han. Så i motsetning til kong Lear, som denne tragedien ofte ble sammenlignet med, viser Oedipus in Colon veien fra den ydmyke aksepten av skjebnen i prologen til det rettferdige, men nesten overmenneskelige raseri og majestetiske selvtillit som helten opplever i de siste øyeblikk av jordisk liv.
(ca. 496/5 f.Kr., den athenske forstaden Kolon - 406 f.Kr., Athen)
en.wikipedia.org
Biografi
Født i februar 495 f.Kr. e. i den athenske forstaden Colon. Fødselsstedet hans, for lenge siden glorifisert av helligdommene og altrene til Poseidon, Athena, Eumenides, Demeter, Prometheus, sang dikteren i tragedien "Oedipus in Colon". Han kom fra en velstående Sofill-familie, fikk en god utdannelse.
Etter slaget ved Salamis (480 f.Kr.) deltok han i en folkefest som leder av koret. To ganger ble han valgt til stillingen som militærsjef og fungerte en gang som medlem av kollegiet med ansvar for den allierte statskassen. Athenerne valgte Sofokles som sin kommandør i 440 f.Kr. e. under samekrigen, under inntrykk av hans tragedie "Antigone", hvis ramme på scenen derfor dateres tilbake til 441 f.Kr. e.
Hans hovedbeskjeftigelse var å komponere tragedier for det athenske teateret. Den første tetralogien, iscenesatt av Sofokles i 469 f.Kr. e., brakte ham seier over Aischylos og åpnet en serie seire vunnet på scenen i konkurranser med andre tragedier. Kritikeren Aristophanes fra Byzantium tilskrev 123 tragedier til Sofokles.
Sofokles var preget av en munter, omgjengelig karakter, vek ikke unna livets gleder, som man kan se av ordene til en viss Cephalus i Platons «State» (I, 3). Han var nært kjent med historikeren Herodot. Sofokles døde i en alder av 90 år, i 405 f.Kr. e. i byen Athen. Byens innbyggere bygde et alter for ham og hedret ham årlig som en helt.
Endringer i handlingserklæringen
I samsvar med suksessene som tragedien skyldte Sofokles, gjorde han innovasjoner i sceneproduksjonen av skuespill. Så han økte antallet skuespillere til tre, og antallet kor fra 12 til 15, samtidig som han reduserte kordelene av tragedien, forbedret landskapet, masker, den falske siden av teatret generelt, gjorde en endring i iscenesettelsen av tragedier i form av tetralogi, selv om det ikke er kjent nøyaktig hva denne endringen var. Til slutt introduserte han også malte dekorasjoner. Alle endringene var ment å gi mer bevegelse til dramaforløpet på scenen, for å styrke publikums illusjon og inntrykket fra tragedien. Ved å bevare for forestillingen karakteren av å hedre guddommen, prestedømmet, som opprinnelig var tragedien, ved selve sin opprinnelse fra Dionysos-kulten, humaniserte Sofokles ham mye mer enn Aischylos. Humaniseringen av den legendariske og mytiske verden av guder og helter fulgte uunngåelig, så snart poeten fokuserte sin oppmerksomhet på en dypere analyse av mentale tilstander til heltene, som var kjent for offentligheten til nå bare fra de ytre omskiftelsene til deres. jordisk liv. Det var mulig å skildre halvgudenes åndelige verden bare med egenskapene til bare dødelige. Begynnelsen på en slik behandling av legendarisk materiale ble lagt av tragediens far, Aeschylus: det er nok å huske bildene av Prometheus eller Orestes skapt av ham; Sofokles fulgte i fotsporene til sin forgjenger.
Karakteristiske trekk ved dramaturgi
Sophocles liker å pushe helter med forskjellige livsprinsipper(Creon og Antigone, Odyssevs og Neoptole osv.) eller å motarbeide mennesker med samme syn, men med forskjellige karakterer- å understreke karakterstyrken til en i hans kollisjon med en annen, svak karakter (Antigone og Ismene, Electra og Chrysothemis). Han elsker og vet hvordan han skal skildre humørsvingningene til karakterene - overgangen fra den høyeste intensiteten av lidenskaper til en tilstand av forfall, når en person kommer til en bitter erkjennelse av sin svakhet og hjelpeløshet. Dette bruddet kan observeres i Oedipus i finalen av tragedien "Oedipus Rex", og i Creon, som fikk vite om døden til sin kone og sønn, og i Ajax som gjenvinner bevissthet (i tragedien "Ajax"). Tragediene til Sofokles er preget av dialoger sjeldne i dyktighet, dynamisk handling, naturlighet i å løse komplekse dramatiske knuter.
plott av tragedier
I nesten alle tragedier som har kommet ned til oss, er det ikke en serie situasjoner eller eksterne hendelser som tiltrekker seg oppmerksomheten til publikum, men en sekvens av mentale tilstander som karakterene opplever under påvirkning av forhold som umiddelbart er klart og endelig. satt i tragedie. Innholdet i "Ødipus" er ett øyeblikk fra heltens indre liv: oppdagelsen av forbrytelsene han begikk før tragedien.
I Antigone begynner tragedien fra det øyeblikket da det kongelige forbudet mot å begrave Polynices ble kunngjort til thebanerne gjennom en herald, og Antigone bestemte seg ugjenkallelig for å bryte dette forbudet. I begge tragediene følger tilskueren utviklingen av motivene som er skissert helt i begynnelsen av dramaet, og den ytre oppløsningen av det ene eller det andre dramaet kunne lett forutses av tilskueren. Forfatteren introduserer ingen overraskelser, intrikate komplikasjoner i tragedien. Men samtidig gir Sofokles oss ikke abstrakte legemliggjørelser av denne eller den lidenskapen eller tilbøyeligheten; dens helter er levende mennesker med svakheter iboende i menneskets natur, med følelser kjent for alle, derav den uunngåelige nøling, feil, forbrytelser osv. De andre personene som deltar i handlingen er hver utstyrt med individuelle trekk.
I "Eanta" bestemmes heltens sinnstilstand av hendelsen som går forut for handlingen av tragedien, og det som utgjør innholdet er Eants besluttsomhet om å begå selvmord når han følte all skamfull handling som ble begått av ham i en tilstand av galskap.
Et spesielt slående eksempel på dikterens væremåte er Elektra. Matris er en gitt konklusjon av Apollo, og dets eksekutør må vises i personen til sønnen til den kriminelle Clytemnestra, Orestes; men Elektra er valgt som tragediens heltinne; hun kommer til en avgjørelse i samsvar med den guddommelige vilje, uavhengig av orakel, dypt fornærmet i datterens følelser av morens oppførsel. Vi ser det samme i Filoktetes og Trakinerne. Valget av slike plott og en slik utvikling av hovedtemaene reduserte rollen til overnaturlige faktorer, guddommer eller skjebne: det er lite rom for dem; Med legendariske helter seglet av overmenneskelighet, som skilte dem ut i de originale legendene om dem, er nesten fjernet. Som Sokrates brakte filosofi fra himmelen til jorden, slik tragedianerne før ham tok ned halvgudene fra deres sokkel, og gudene ble fjernet fra direkte innblanding i menneskelige relasjoner, og etterlot seg rollen som de øverste lederne av menneskeskjebner. Katastrofen som rammer helten er tilstrekkelig forberedt av hans personlige egenskaper, avhengig av omgivelsene; men når katastrofen bryter ut, får betrakteren forstå at hun er enig med gudenes vilje, med kravene til den høyeste sannhet, med den guddommelige definisjon, og fulgt som en oppbyggelse til dødelige for skylden til helten selv , som i "Eanta", eller hans forfedre, som i "Ødipus" eller Antigone. Sammen med avstanden fra menneskelig oppstyr, fra menneskelige lidenskaper og sammenstøt, blir gudene mer spiritistiske, og personen er friere i sine beslutninger og handlinger og mer ansvarlig for dem. På den annen side gjøres dommen over en persons skyld avhengig av hans motiver, av graden av bevissthet og intensjonalitet. I seg selv, i sin egen bevissthet og samvittighet, bærer helten enten fordømmelse eller rettferdiggjørelse for seg selv, og samvittighetskravet faller sammen med gudenes dom, selv om det viser seg å være i klar motsetning både med positiv lov og med urkraft. tro. Ødipus er sønn av en kriminell far, og han er skyldig i å lide straff for forelderens skyld; både patrimord og incest med moren er forhåndsbestemt av guddommen og forutsagt ham av oraklet. Men han personlig, av sine egne egenskaper, fortjener ikke en så tung andel; forbrytelser begått av ham i uvitenhet, og dessuten ble de sonet av en rekke ydmykelser og mentale prøvelser. Og denne samme Ødipus gjør seg fortjent til gudenes nådige deltagelse; han mottar ikke bare fullstendig tilgivelse, men også herligheten til en rettferdig mann, verdig til å slutte seg til gudenes forsamling. Til det samme huset, tilsølt av grusomheter, hører Antigone; hun bryter det kongelige testamentet og blir dømt til døden for det. Men hun brøt loven av et rent motiv, og ønsket å lindre skjebnen til sin døde bror, som allerede var uheldig, og overbevist om at avgjørelsen hennes ville være til behag for gudene, at den ville være i samsvar med deres institusjoner, som har eksistert fra uminnelige tider og er mer bindende for folk enn noen. Uansett lover, folk har oppfunnet. Antigone går til grunne, men som et offer for vrangforestillingen til Creon, mindre følsom for kravene fra den menneskelige natur. Hun, som døde, etterlater seg minnet om en verdig kvinne; hennes generøsitet, hennes rettferdighet ble verdsatt etter døden av alle thebanske borgere, bevitnet med egne øyne av gudene og ved omvendelsen til Kreon selv. I øynene til mer enn én greker er Antigones død verdt livet som hennes søster Ismene er dømt til, av frykt for døden, unnvikende deltakelse i utførelsen av hennes plikt, og enda mer verdt livet som Creon er dømt til lede, finne ingen støtte for seg selv og unnskyldninger verken i de rundt ham, eller i sin egen samvittighet, som på grunn av sin egen skyld mistet alle sine nære og kjære, under byrden av forbannelsen til sin elskede kone, som døde på grunn av han. Dermed utnyttet dikteren navnene og stillingene som ble skapt lenge før ham i en annen stemning, til andre formål, av folkefantasi og poeter. Inn i historiene om høyprofilerte heltedåder som hadde påvirket fantasien til mange generasjoner, om mirakuløse eventyr med halvgudene, pustet han nytt liv, forståelig for hans samtidige og påfølgende generasjoner, forårsaket ved kraften av hans observasjonsevne og kunstneriske geni de dypeste emosjonelle følelsene til å bli aktivt manifestert og vekket nye tanker og spørsmål hos hans samtid.
Som nyheten og dristigheten i spørsmålene som forfatteren reiste, så enda mer athenernes forkjærlighet for dialektikk, blir forklart fellestrekk Sofokles' tragedier sammenlignet med det nye dramaet, nemlig: hovedtemaet for tragedien utvikler seg i en verbal konkurranse mellom to motstandere, hvor hver side bringer posisjonen den forsvarer til sine ekstreme konsekvenser, forsvarer sin rett; takket være dette, så lenge konkurransen varer, får leseren inntrykk av den relative rettferdigheten eller feilslutningen til begge posisjoner; vanligvis er partene uenige, etter å ha funnet ut mange detaljer om det omstridte spørsmålet, men uten å gi et eksternt vitne en klar konklusjon. Dette siste må leseren eller tilskueren trekke ut fra hele dramatikken. Derfor er det i den nye filologiske litteraturen mange og motstridende forsøk på å svare på spørsmålet: hvordan ser dikteren selv på tvistens emne, hvem av de konkurrerende partene som sammen med poeten bør anerkjenne sannhetens overvekt. eller hele sannheten; Har Kreon rett i å forby begravelsen av restene av Polyneikes, eller Antigonos' rett, til tross for det kongelige forbudet, å utføre begravelsesseremonien over liket av broren hennes? Er Oidipus skyldig eller ikke skyldig i forbrytelsene han begikk, og derfor fortjente katastrofen som rammer ham? osv. Sofokles helter konkurrerer imidlertid ikke bare, de opplever alvorlige psykiske lidelser på scenen fra katastrofene som rammer dem og finner bare lindring fra lidelse i bevisstheten om deres rettferdighet, eller det faktum at deres forbrytelse ble begått av uvitenhet eller forhåndsbestemt av gudene. Scener fylt med dyp patos, spennende selv en ny leser, finnes i alle de overlevende tragediene til Sofokles, og det er verken pompøsitet eller retorikk i disse scenene. Slik er de storslåtte klagesangene til Dejanira, Antigone, Eant før hans død, Filoktetes, som falt i hendene på sine verste fiender ved svik, Oidipus, som var overbevist om at han selv var den onde som kalte gudenes vrede på Thebansk land. Ved denne kombinasjonen i en og samme person av høy heroisme, når det er nødvendig å forsvare den nedtrampede sannheten eller oppnå en strålende bragd, og øm følsomhet for katastrofen som har falt, når plikten allerede er oppfylt eller den fatale feilen er uopprettelig, med denne kombinasjonen oppnår Sophocles den høyeste effekten, og avslører trekk i hans majestetiske bilder som gjør dem relatert til vanlige mennesker og gir dem mer deltakelse.
tragedie
Syv tragedier av Sofokles har kommet ned til oss, hvorav tre, ifølge innholdet, tilhører den thebanske legendesyklus: «Ødipus», «Ødipus i tykktarmen» og «Antigone»; en til Herakles-syklusen - "Dejanira", og tre til trojaneren: "Eant", den tidligste av tragediene til Sofokles, "Electra" og "Philoctetes". I tillegg kl forskjellige forfattere rundt 1000 fragmenter er bevart. I tillegg til tragedier, ble antikken tilskrevet Sofokles elegier, paeans og en prosaisk diskusjon av koret.
The Trachinian Women var basert på legenden om Dejanira. Languor kjærlig kvinne i påvente av ektemannen, utgjør sjalusiens plager og den håpløse sorgen til Dejanira over nyheten om lidelsen til den forgiftede Herkules hovedinnholdet i trakinerne.
I Philoctetes, iscenesatt i 409 f.Kr. e. poeten med fantastisk kunst utvikler den tragiske situasjonen skapt av kollisjonen mellom tre forskjellige karakterer: Filoktetes, Odyssevs og Neoptolemus. Handlingen av tragedien refererer til det tiende året Trojansk krig , og scenen er øya Lemnos, hvor grekerne, på vei til Troja, forlot den tessaliske lederen Filoktetes etter at han ble bitt av en giftig slange på Chrys, og såret som ble mottatt fra bittet, spredte en stank, gjorde at han ute av stand til å delta i militære anliggender. Han dro etter råd fra Odysseus. Ensom, glemt av alle, uutholdelig lider av et sår, tjener Filoktetes sitt elendige levebrød ved å jakte: han eier dyktig pil og bue til Hercules som han fikk. Imidlertid, ifølge oraklet, kan Troja tas av grekerne bare ved hjelp av denne fantastiske buen. Da husker bare grekerne den uheldige lidende, og Odyssevs tar på seg å levere Filoktetes nær Troja for enhver pris, eller i det minste ta våpnene hans i besittelse. Men han vet at Filoktetes hater ham som sin verste fiende, at han selv aldri vil være i stand til å overtale Filoktetes til å forsone seg med grekerne eller ta ham i besittelse med makt, at han vil trenge å handle med list og bedrag, og han velger Den unge mannen Neoptolemus, som ikke deltok, fornærmet, foruten sønnen til Akilles, Filoktetes' favoritt. Det greske skipet hadde allerede landet ved Lemnos, og grekerne landet på kysten. Før betrakteren åpner en hule, en elendig bolig for en strålende helt, så helten selv, utmattet av sykdom, ensomhet og savn: sengen hans er treblader på bar mark, akkurat der en trekanne til drikke, flint og filler flekket med blod og puss. Den adelige ungdommen og det medfølgende koret til Akilles' ledsagere blir dypt berørt av synet av den uheldige mannen. Men Neoptolemus bandt seg ved ordet gitt til Odyssevs, for å ta Filoktetes i besittelse ved hjelp av løgner og bedrag, og han vil oppfylle sitt løfte. Men hvis den lidendes elendige utseende forårsaker deltakelse i den unge mannen, da den fullstendige tilliten, kjærligheten og hengivenheten som den gamle mannen Filoktetes behandler ham med fra første øyeblikk og gir seg i hans hender, og forventer slutten på hans pine fra ham alene, kast Neoptolemus inn i en vanskelig kamp med seg selv. Men samtidig står Filoktetes fast: han kan ikke tilgi grekerne for den krenkelsen han ble påført; han vil aldri gå under Troja, han vil ikke hjelpe grekerne til å avslutte krigen seirende; han vil vende hjem, og Neoptolem vil ta ham med til sitt kjære hjemland. Bare tanken på hjemlandet ga ham styrke til å bære livets byrde. Naturen til Neoptolemus er indignert mot svikefulle lumske handlinger, og bare Odysseus' personlige inngripen gjør ham til eieren av våpenet til Filoktetes: den unge mannen bruker tilliten til den gamle mannen for å ødelegge ham. Til slutt, alle betraktninger om behovet for grekernes herlighet for å få Herkules våpen, at han bandt seg med et løfte overfor Odyssevs, at ikke Filoktetes, men han, Neoptoles, fra nå av skal være grekernes fiende, er underlegne i den unge mannen enn samvittighetens røst, indignert mot bedrag og vold. Han returnerer buen, får selvtillit igjen og er klar til å følge Filoktetes til hjemlandet. Bare utseendet til Hercules på scenen (deus ex machina) og hans påminnelse om at Zevs og skjebnen beordrer Filoktetes til å gå under Troja og hjelpe grekerne med å fullføre kampen som hadde begynt, overtaler helten og Neoptolemus til å følge grekerne med ham. Hovedpersonen i tragedien er Neoptolemus. Hvis Antigone, på forespørsel fra hennes samvittighet, anser det som obligatorisk for seg selv å krenke kongens vilje, så går Neoptolem med samme impuls videre: han bryter dette løftet og nekter å handle i hele den greske hærens interesse ved svik. mot Filoktetes som stolte på ham. I ingen av sine tragedier talte dikteren med så stor kraft for retten til en person til å koordinere sin oppførsel med begrepet den høyeste sannhet, selv om det var i strid med de mest utspekulerte filosofier (gresk ??? ???? ???? ?? ??? ?? ????????????????). Det er viktig at poetens og publikums sympati for den sjenerøse og sannferdige unge mannen er ubestridelig, mens den lumske og skruppelløse Odyssevs fremstilles på den mest lite attraktive måten. Regelen om at målet rettferdiggjør midlene er sterkt fordømt i denne tragedien.
I Eante er handlingen i dramaet at striden mellom Eant (Ajax) og Odysseus om bevæpningen til Achilles avgjøres av akaerne til fordel for sistnevnte. Han sverget å ta hevn først og fremst på Odyssevs og Atridene, men Athena, akaeernes beskytter, fratar ham sinnet, og i vanvidd tar han husdyr for fiendene sine og slår dem. Fornuften har returnert til Eant, og helten føler seg dypt vanæret. Fra dette øyeblikket begynner tragedien, og slutter med selvmordet til helten, som innledes av den berømte monologen til Eant, hans farvel til livet og dets gleder. En tvist blusser opp mellom Atrids og Eants halvbror Teukrom. Hvorvidt man skal begrave levningene av den avdøde, eller overlate dem til ofring til hundene, er en tvist som avgjøres til fordel for begravelse.
Etikk
Når det gjelder de religiøse og etiske synspunktene i Sofokles tragedier, skiller de seg lite fra Aischylos; deres dominerende trekk er spiritualisme, sammenlignet med de ideene om gudene som ble arvet fra skaperne av gresk teologi og teogoni, fra de eldste dikterne. Zevs er en altseende, allmektig guddom, verdens øverste hersker, arrangør og leder. Skjebnen hever seg ikke over Zevs, den er snarere identisk med hans definisjoner. Fremtiden er i hendene på Zevs alene, men det er ikke gitt til mennesket å forstå guddommelige avgjørelser. Det fullførte faktum tjener som en indikator på guddommelig tillatelse. Mennesket er en svak skapning, forpliktet til å ydmykt tåle katastrofene sendt av gudene. Menneskets impotens på grunn av guddommelige predestinasjoners ugjennomtrengelighet er desto mer fullstendig fordi ordtakene til orakler og spåkoner ofte er tvetydige, obskure, noen ganger feilaktige og svikefulle, og dessuten er mennesket utsatt for feil. Sofokles guddom er mye mer hevngjerrig og straffende enn beskyttende eller reddende. Gudene gir en person fornuft fra fødselen, men de tillater også synd eller en forbrytelse, noen ganger sender de uklar fornuft på den de bestemte seg for å straffe, men dette mildner ikke straffen til den skyldige og hans etterkommere. Selv om gudenes rådende forhold til mennesket er slik, er det tilfeller hvor gudene viser sin barmhjertighet til ufrivillige lider: hele tragedien til Ødipus ved Colon er bygget på denne siste ideen; på samme måte finner Orestes, mor-drapsmannen, beskyttelse mot Erinyes hevn i Athena og Zevs. Dejaniras intensjon, da hun sendte et festantrekk til sin elskede ektemann, kaller refrenget ærlig og prisverdig, og Gill rettferdiggjør moren foran Hercules. Kort sagt, forskjellen mellom frivillig og ufrivillig overtredelse er etablert, de skyldiges motiver tas i betraktning. På denne måten, ofte i visse termer, blir inkonsekvensen av guddommelig hevngjerrighet, utvidet til hele familien til de skyldige, bemerket hvis den lidende ikke er utsatt for kriminalitet på grunn av sine personlige egenskaper. Det er derfor Zeus noen ganger kalles medfølende, løser av sorger, avverger ulykker, redder, som andre guddommer. Den spiritistiske guddom er mye mer enn Aischylos, fjernet fra mennesket; hans egne tilbøyeligheter, intensjoner og mål gis mye større spillerom. Vanligvis er heltene til Sofokles utstyrt med slike personlige egenskaper og plassert under slike forhold at hvert skritt, hvert øyeblikk av dramaet er tilstrekkelig motivert av rent naturlige årsaker. Alt som skjer med heltene er av Sofokles fremstilt som en rekke lovlignende fenomener som står i årsakssammenheng med hverandre, eller i det minste i en mulig, ganske sannsynlig rekkefølge. Tragedien til Sofokles er mer sekulær enn den til Aiskylos, som kan bedømmes ved behandlingen av det samme plottet av to poeter: Sofokles' Electra tilsvarer Aeschylus' Girls Carrying Libations (Choephors), og Filoktetes-tragedien var med samme navn hos Aischylos; dette siste har ikke kommet ned til oss, men vi har en sammenlignende vurdering av de to tragediene i Dio Chrysostom, som foretrekker Sofokles fremfor Aischylos. Ikke en sønn, som i Aischylos, men en datter - hovedpersonen i Sofokles' Electra. Hun er et konstant vitne til misbruket av hjemmet til den strålende Agamemnon av en ondskapsfull mor; hun selv blir stadig utsatt for fornærmelser fra moren og hennes ulovlige samboer og medskyldig i grusomheter, selv forventer hun en voldelig død fra hender flekket med blodet til en stor forelder. Alle disse motivene, sammen med kjærlighet og ærbødighet for den drepte faren, er nok til at Elektra tar en bestemt beslutning om å hevne seg på de skyldige; ved inngripen av en guddom blir ingenting endret eller lagt til intern utvikling drama. Clytemnestra i Aeschylus straffer Agamemnon med rette for Iphigenia, i Sofokles en vellystig, frekk kvinne, grusom til et punkt av nådeløshet mot sine egne barn, klar til å frigjøre seg fra dem med vold. Hun fornærmer stadig det kjære minnet om Electras far, reduserer henne til stillingen som en slave i foreldrehjemmet, baktaler henne for å redde Orestes; hun ber til Apollo om sønnens død, triumferer åpenlyst ved nyheten om hans død, og venter bare på at Aegisthus skal gjøre slutt på den forhatte datteren hennes, og plager samvittigheten hennes. Det religiøse elementet i dramaet er betydelig svekket; det mytologiske eller legendariske plottet fikk bare betydningen av utgangspunktet eller de grensene der den ytre hendelsen fant sted; data personlig erfaring, et relativt rikt tilbud av observasjoner om menneskets natur beriket tragedien med psykiske motiver og brakte den nærmere det virkelige liv. I samsvar med alt dette ble korets rolle, talsmannen for generelle vurderinger om forløpet av en dramatisk hendelse i betydningen religion og allment akseptert moral, redusert; han er mer organisk enn Aischylos, går inn i kretsen av utøvere av tragedien, som om han ble til en fjerde skuespiller.
Litteratur
Hovedkilden for biografien om Sofokles er en ikke navngitt biografi, vanligvis plassert i utgaver av tragediene hans. Den viktigste listen over Sofokles' tragedier er oppbevart i det Laurentianske bibliotek i Firenze: C. Laurentianus, XXXII, 9, viser til det tiende eller ellevte århundre; alle andre lister tilgjengelig i forskjellige biblioteker er kopier fra denne listen, med mulig unntak av en annen florentinsk liste fra det XIV århundre. nr. 2725, i samme bibliotek. Siden V. Dindorfs tid er den første listen betegnet med bokstaven L, den andre - G. De beste scholiene er også trukket ut fra listen L. De beste utgavene av scholia tilhører Dindorf (Oxford, 1852) og Papageorgios (1888). Tragediene ble først publisert av Aldami i Venezia, 1502. Fra midten av 1500-tallet. og til slutten av XVIII århundre. den dominerende utgaven var den parisiske utgaven av Tourneba. Brunk (1786-1789) gjenopprettet Aldovs redaksjonelle fordel. W. Dindorf (Oxford, 1832-1849, 1860), Wunder (L., 1831-78), Schneidevin, Tournier, Science, samt Campbell, Linwood, Jeb ytet de største tjenester til tekstkritikk og forklaring av tragedier.
Et krater på Merkur er oppkalt etter Sofokles (breddegrad: -6,5; lengdegrad: 146,5; diameter (km): 145).
Litteratur
Tekster og oversettelser
Verk publisert i Loeb klassiske bibliotek: eksisterende skuespill i bind 1-2 (nr. 20, 21), fragmenter under nr. 483.
Vol. Jeg Ødipus kongen. Ødipus i tykktarmen. Antigone.
Vol. II Ajax. Elektra. Trachinyanki. Filoktetes.
I serien "Collection Bude" ble det utgitt 7 tragedier i 3 bind (se).
Russiske oversettelser (bare samlinger her, for individuelle tragedier se artikler om dem)
Sofokles tragedier. / Per. I. Martynova. SPb., 1823-1825.
Del 1. Ødipus kongen. Ødipus i tykktarmen. 1823. 244 sider.
Del 2. Antigone. Trachinyanki. 1823. 194 sider.
Del 3. Ajax rasende. Filoktetes. 1825. 201 s.
Del 4. Elektra. 1825. 200 sider.
Sofokles. Drama. / Per. og intro. kronikk. F. F. Zelinsky. T. 1-3. Moskva: Sabashnikovs, 1914-1915.
T. 1. Ayant-Bichenosets. Filoktetes. Elektra. 1914. 423 sider.
T. 2. Ødipus Rex. Ødipus i tykktarmen. Antigone. 1915. 435 sider.
T. 3. Trachinyanki. Stifinnere. Fragmenter. 1914. 439 sider.
Sofokles. Tragedie. / Per. V. O. Nilender og S. V. Shervinsky. M.-L.: Akademia. (publisert kun del 1)
Del 1. Ødipus kongen. Ødipus i tykktarmen. Antigone. 1936. 231 sider, 5300 eksemplarer.
Sofokles. Tragedie. / Per. S.V. Shervinsky, red. og merk. F. A. Petrovsky. M.: Goslitizdat, 1954. 472 sider, 10 000 eksemplarer.
utgitt på nytt: (Serie "Antikk Dramaturgi"). M.: Kunst, 1979. 456 sider, 60 000 eksemplarer.
utgitt på nytt: (Serien "Library of ancient literature"). M.: Kunstner. lit., 1988. 493 sider. 100 000 eksemplarer.
Sofokles. Antigone. / Per. A. Parina, etter den siste. V. Yarkho. M.: Kunst, 1986. 119 sider. 25000 eksemplarer.
Sofokles. Drama. / Per. F. F. Zelinsky, red. M. G. Gasparova og V. N. Yarkho. (I vedlegget: Fragmenter [s. 381-435]. / Oversatt av F. F. Zelinsky, O. V. Smyka og V. N. Yarkho. Gamle bevis på Sofokles' liv og virke [s. 440-464]. / Oversatt av V. N. Chemberdzhi). / Kunst. og ca. M. L. Gasparova og V. N. Yarkho. Rep. utg. M. L. Gasparov. (Serien "Litterære monumenter"). M.: Nauka, 1990. 608 sider.
Forskning
Mishchenko F. G. Forholdet mellom tragediene til Sofokles til samtidsdikter det virkelige liv i Athen. Del 1. Kiev, 1874. 186 s.
Schultz G.F. Til spørsmålet om hovedideen til Sophocles' tragedie "Oedipus Rex". Kharkov, 1887. 100 sider.
Schultz G. F. Kritiske notater til teksten til tragedien til Sophocles "Oedipus Rex". Kharkov, 1891. 118 sider.
Yarkho V.N. Tragedien til Sophocles "Antigone": Uch. godtgjørelse. M.: Høyere. skole, 1986. 109 sider, 12000 eksemplarer.
Surikov I. E. Utviklingen av den religiøse bevisstheten til athenerne i Tir. gulv. 5. århundre BC: Sofokles, Euripides og Aristofanes i deres forhold til tradisjonell religion. M.: Forlag til IVI RAN, 2002. 304 sider. ISBN 5-94067-072-5
Markantonatos, Andreas Tragisk narrativ: En narratologisk studie av Sofokles" Oedipus ved Colonus. Berlin; New York: De Gruyter, 2002 - XIV, 296 s.; 24 cm. - (Untersuchungen zur antiken Literatur und Geschichte Bd. 63). - Dekret .. - Bibliografi: s. 227-289 - ISBN 3-11-017401-4
Scholia til Sofokles
Scholia til Sofokles i henhold til utgaven av Brunck (1801)
Tragediene til Sofokles med scholia: bind I (1825) bind II (1852)
Biografi
Sophocles ble født i landsbyen Kolon nær Athen i familien til en velstående forretningsmann. Hyltet som keeper av skattkammeret til Athenian Maritime Union, en strateg (det var en slik stilling under Perikles), etter Sofokles' død, ble han æret som en rett ektemann.
Sofokles er verdifull for verden, først og fremst som en av de tre store gamle tragediene - Aischylos, Sofokles, Euripides.
Sofokles skrev 123 dramaer, bare syv av dem har kommet ned til oss i sin helhet. Av spesiell interesse for oss er "Antigone", "Oedipus Rex", "Electra".
Plottet til "Antigone" er enkelt Antigone begraver liket av sin myrdede bror Polynices, som herskeren av Theben Creon forbød å begrave på grunn av døden - som en forræder mot moderlandet. For ulydighet blir Antigone henrettet, hvoretter hennes forlovede, Creons sønn, og brudgommens mor, Creons kone, begår selvmord.
Noen tolket Sofokles-tragedien som en konflikt mellom samvittighetsloven og statens lov, mens andre så den som en konflikt mellom klanen og staten. Goethe mente at Creon, av personlig hat, forbød begravelser.
Antigone anklager Creon for å ha brutt gudenes lov, og Creon svarer at suverenens makt må være urokkelig, ellers vil anarki ødelegge alt.
Herskeren må adlydes
I alt - lovlig, så vel som ulovlig.
Hendelser viser at Creon tar feil. Spåmannen Tiresias advarer ham: «Respekter døden, ikke rør de døde. Eller tappert slutt på de døde. Kongen vedvarer. Så spår Tiresias ham gudenes hevn. Faktisk faller ulykker over herskeren av Theben, Kreon, den ene etter den andre, han lider både et politisk og et moralsk nederlag.
Creon
Akk!
Aida avgrunn, hvorfor meg
Du ødelegger. Uforenlig
O budbringer av tidligere forferdelige problemer,
Hvilke nyheter bringer du oss?
Du vil drepe de døde igjen!
Hva, min sønn, vil du fortelle meg noe nytt
Døden etter døden, akk!
Etter sønnen døde kona!
kor
Du kan se at de tok henne ut. Creon
Akk!
Den andre katastrofen nå, skjebnesvangert, skjønner jeg!
Hvilken ulykke forbereder meg fortsatt
Nå holdt jeg sønnen min i armene mine -
Og jeg ser et annet lik foran meg!
Akk, o uheldige mor, o sønn!
Herald
Den drepte ligger ved alterne;
Øynene hennes ble dempet og lukket;
Megareus' strålende død sørget,
Bak ham en annen sønn - på deg
Kalt trøbbel, babymorder.
Creon
Akk! Akk!
Jeg skjelver av frykt. Hva med brystet mitt
Ingen gjennomboret med et tveegget sverd
Jeg er ulykkelig, dessverre!
Og jeg er rammet av grusom sorg!
Herald
Du blir avslørt av den avdøde
Du har skylden for den og den døden.
Gresk tragedie kalles «skjebnens tragedie». Alles liv er forhåndsbestemt av skjebnen. En person som løper fra henne går bare mot henne. Dette er nøyaktig hva som skjedde med Oedipus ("Oedipus Rex").
I følge myten dreper Oedipus sin far, uten å vite at dette er hans far, tar tronen, gifter seg med en enke, det vil si moren. Sofokles fulgte myten, men la spesielt vekt på den psykologiske siden av forholdet mellom karakterene. Han viser skjebnens allmakt – Ødipus selv er ikke skyld i det som skjedde. Hos Sofokles er det ikke mennesket som har skylden, men gudene. Når det gjelder Ødipus, er Hera skyldig, kona til Zevs, som sendte en forbannelse over familien som Ødipus kommer fra.
Men Ødipus fritar seg ikke fra skyld – han gjør seg blind og ønsker gjennom lidelse å sone for skyld.
Her er kongens siste monolog
Ødipus
Å være velsignet! Ja, spar
Du er på alle veier en demon, den beste,
Enn min! Å barn, hvor kommer dere...
Så ... Ta på hendene dine ... bror, - han er skyldig,
Hva ser du skinne en gang
Hans plaza... slik... ansiktet til en far,
Som verken ser eller vet,
Han fødte deg... fra moren sin.
Jeg ser deg ikke... men jeg gråter for deg,
Tenker på resten av de bitre dagene,
Som du må leve med mennesker.
Hvem av dine medborgere vil du sitte i møter med?
Hvor er festlighetene du kommer hjem fra
Ville komme tilbake med moro, ikke gråte
Når du går inn i ekteskapsalderen,
Å, hvem vil være enig på den tiden, døtre,
Godta skammen som jeg markerte
Både du og ditt skjebneavkom
Hvilke andre problemer mangler du
Far drepte far; han elsket moren sin
som fødte ham, og fra henne
Han fødte deg, unnfanget av henne selv ...
Så de vil ærekrenke deg ... Hvem er du
Godtar Det er ikke noe slikt.
Du vil blekne sølibat, foreldreløse.
Sønn av Menekey! Du er alene nå
For dem en far. Og jeg og mor, begge to
Døde. Ikke la dem vandre
Ektemannløs, fattig og hjemløs,
Ikke la dem bli elendige som meg
Synd med dem, de er så unge! -
Du alene er deres støtte. Avlegg en ed
O edle, og rør med hånden din! ..
Og dere, barn, vær modne i sinnet,
Jeg vil gi mange råd ... jeg ønsker deg
Lev som skjebnen tillater ... men slik skjebnen
Du ble lykkeligere enn faren din.
kor
O medborgere av Theban! Her er et eksempel for deg Oedipus,
Og løseren av gåter, og den mektige kongen,
Den på hvis lodd det skjedde, alle så med misunnelse,
Han ble kastet i havet av katastrofer, han falt i den forferdelige avgrunnen!
Så dødelige må huske vår siste dag,
Og man kan åpenbart bare kalles lykkelig
Som har nådd livets grense uten å kjenne uhell i det.
A.F. Losev noterer seg den ubøyelige standhaftigheten til Sofokles' helter. De beholder sitt "jeg", sin sanne natur til tross for alt. Den virkelige ulykken for dem er ikke det som skjebnen bringer dem, men oppgivelsen av deres moralske vei.
Ja, alt er kvalmende hvis du forandrer deg
Og du gjør det mot hjertet ditt.
Nei, og i et liv i elendighet
Den rene i hjertet vil ikke ha flekker
Ditt gode navn.
Takket være viljens kraft kommer en person ut av tingenes historiske orden og lever for alltid.
Det er søtt for meg å dø, oppfylle min plikt ...
For jeg må
Tjen de døde lenger enn de levende
Jeg blir der for alltid.
Dette er forskjellen mellom Sofokles og Aiskylos. Hos Aiskylos kom handlingens tragiske kvalitet fra det faktum at folk var klar over at de blindt adlød den uunngåelige guddommelige planen som førte til rettferdighetens triumf. For Sofokles er kilden til tragedien at de bevisst og dristig nekter å tilpasse seg endrede livsforhold.
Sofokles er en athensk dramatiker som sammen med Aischylos og Euripides regnes som en av de tre største tragiske dikterne i den klassiske antikken. Sofokles ble født i landsbyen Kolon (settingen for hans siste drama), omtrent 2,5 kilometer nord for Akropolis. Faren hans, Sophill, var en velstående mann. Sophocles studerte musikk med Lampr, en fremragende representant for videregående skole, og i tillegg tok han priser i atletiske konkurranser. I sin ungdom ble Sofokles preget av sin ekstraordinære skjønnhet, og det er sannsynligvis grunnen til at han fikk i oppdrag å lede koret av unge menn som sang takksigelsessalmer til gudene etter seieren over perserne ved Salamis (480 f.Kr.). Tolv år senere (468 f.Kr.) deltok Sofokles i de teatralske festlighetene for første gang og vant førsteprisen, og overgikk sin store forgjenger Aischylos. Konkurransen mellom de to dikterne vakte den livligste interessen hos publikum. Fra det øyeblikket til hans død forble Sophocles den mest populære av de athenske dramatikerne: mer enn 20 ganger var han den første i konkurransen, mange ganger den andre og tok aldri tredjeplassen (det var alltid tre deltakere). Han var ikke lik når det gjelder omfanget av forfatterskap: det er rapportert at Sophocles eide 123 dramaer. Sofokles nøt suksess ikke bare som dramatiker, han var generelt en populær personlighet i Athen. Sofokles, som alle athenere på 500-tallet, deltok aktivt i det offentlige liv. Han kan ha vært medlem av det viktige styret for kasserer i Den athenske liga i 443-442 f.Kr., og det er sikkert at Sofokles ble valgt som en av de ti generalene som ledet straffeekspedisjonen mot Samos i 440 f.Kr. Kanskje to ganger til ble Sophocles valgt til strateg. Allerede i en svært høy alder, da Athen gjennomgikk en æra av nederlag og fortvilelse, ble Sophocles valgt som en av de ti "proboules" (gresk "rådgiver"), som ble betrodd Athens skjebne etter katastrofen som inntraff. ekspedisjonen til Sicilia (413 f.Kr.). ). Dermed er ikke Sofokles' suksesser på statsfeltet dårligere enn hans poetiske prestasjoner, noe som er ganske typisk både for Athen på 500-tallet og for Sofokles selv.
Sofokles var berømt ikke bare for sin hengivenhet til Athen, men også for sin fromhet. Det er rapportert at han grunnla helligdommen til Hercules og var prest for en av de mindre helbredende gudene, Halon eller Alcon, knyttet til Asclepius-kulten, og at han var vert for guden Asclepius i sitt eget hus inntil hans tempel i Athen ble fullført. (Asclepius-kulten ble etablert i Athen i 420 f.Kr.; guddommen som Sofokles var vertskap for var nesten helt sikkert den hellige slangen.) Etter hans død ble Sofokles guddommeliggjort under navnet "helten Dexion" (dette navnet er avledet fra roten "dex" - ”, på gresk “å motta”, husker kanskje hvordan han “mottok” Asclepius).
Det er en allment kjent anekdote om hvordan Sofokles ble stevnet for retten av sønnen Iophon, som ønsket å bevise at den gamle faren ikke lenger var i stand til å forvalte familiens eiendom. Og så overbeviste Sofokles dommerne om hans mentale nytte ved å resitere en ode til ære for Athen fra Oedipus i Colon. Denne historien er absolutt fiktiv, siden rapportene fra samtidige bekrefter at de siste årene av Sofokles gikk like rolig som begynnelsen av livet hans, og han opprettholdt de beste relasjonene til Jophon til slutten. Det siste vi vet om Sofokles er hans handling da han mottok nyheten om Euripides død (våren 406 f.Kr.). Så kledde Sophocles medlemmene av koret i sorg og førte dem til "proagon" (en slags generalprøve før konkurransen til tragedier) uten festlige kranser. I januar 405 f.Kr., da komedien til frosken Aristofanes ble satt opp, var Sofokles ikke lenger i live.
Samtidige så i livet hans en kontinuerlig rekke suksesser. «Salige Sofokles», utbryter komikeren Phrynichus i The Muses (oppført i januar 405 f.Kr.). "Han døde etter å ha levd et langt liv, han var glad, smart, komponerte mange vakre tragedier og døde trygt, uten å oppleve noen problemer."
De syv tragediene som har kommet ned til oss, hører etter alt å dømme til den sene perioden av Sofokles' arbeid. (I tillegg ble det i 1912 publisert en papyrus som bevarte mer enn 300 komplette linjer fra det morsomme satyrdramaet The Pathfinders.) På grunnlag av eldgamle kilder, datoene for iscenesettelsen av tragediene Filoktetes (409 f.Kr.), Ødipus ved Colon (posthum iscenesettelse av 401 f.Kr.) er pålitelig etablert. .e.) og Antigone (et år eller to før 440 f.Kr.). Tragedien til Oedipus Rex tilskrives vanligvis 429 f.Kr., siden omtalen av havet kan være assosiert med en lignende katastrofe i Athen. Tragedien til Ajax, av stilistiske trekk, bør tilskrives en tidligere periode enn Antigone, filologer har ikke kommet til enighet om de to gjenværende skuespillene, selv om det meste tyder på en ganske tidlig dato for tragedien til Trakhinyanka (før 431 f.Kr.) og en senere dato for Electra (ca. 431 f.Kr.). Så de syv overlevende skuespillene kan ordnes omtrent i denne rekkefølgen: Ajax, Antigone, The Trachinian Women, Oedipus Rex, Electra, Philoctetes, Oedipus in Colon. Sofokles er kjent for å ha vunnet førsteprisen for Filoktetes og andreprisen for Oedipus Rex. Sannsynligvis ble den første plassen tildelt Antigone, siden det er kjent at det var takket være denne tragedien at Sofokles ble valgt til strateg i 440 f.Kr. Det er ingen informasjon om andre tragedier, det er bare kjent at de alle ble tildelt enten første- eller andreplass.
Teknikk.
Sofokles' mest slående nyvinning i sjangeren Attisk tragedie var reduksjonen i omfanget av drama ved å forlate trilogiformen. Så vidt vi vet, var de tre tragediene som Sophocles presenterte på den årlige konkurransen alltid tre uavhengige verk, uten noen plottforbindelser mellom dem (derfor, for å snakke om tragediene til Antigone, Oedipus Rex og Oedipus in Colon som en "thebansk trilogi "er å begå en grov feil). Tragediene til Aischylos (med unntak av trilogien, som inkluderte perserne) ble uten unntak kombinert til en trilogi i ordets bokstavelige forstand – til et dramatisk verk i tre deler, forbundet med et felles plot, felles karakterer og motiver. Dramaet til Sofokles tar oss fra det kosmiske handlingsperspektivet (guddommens vilje utføres i handlinger og lidelser til mennesker fra generasjon til generasjon) til en fortettet presentasjon av dette øyeblikket av krise og åpenbaring. Det er nok å sammenligne Aischylus' Oresteia, hvor den sentrale begivenheten, matricid, innledes med en skildring av dens årsaker (Agamemnon), og deretter dens konsekvenser (Eumenides) vises, med den mystiske Elektra av Sophocles, en tragedie der den dramatiske fremstillingen av hovedarrangementet viser seg å være selvforsynt. Den nye teknikken gjorde den guddommelige viljen mindre betydningsfull, som hos Aischylos forstyrrer handlingen, overvinner heltenes menneskelige motiver, og understreket viktigheten av den menneskelige viljen. Konsekvensene av dette vektskiftet var todelt. På den ene siden kunne Sophocles fullstendig fokusere på karakteren til heltene sine, og bringe til scenen en hel rekke overraskende særegne karakterer (for eksempel i Electra har vi å gjøre med et spektakulært trekk når karakteren til en karakter som nesten ikke gjør det ta del i handlingen blir utsatt for en fullskala og subtil analyse). På den annen side har Sofokles i sine beste eksempler (for eksempel Oedipus Rex) ingen like i hele vestlig litteraturhistorie når det gjelder enestående kostnadsbesparelser for utviklingen av handlingen.
Det var å forvente at avvisningen av trilogien ville innebære en reduksjon i rollen til koret, som i dramaene til Aischylos alltid korrelerer individets handlinger og lidelser med hele bildet av guddommelig forsyn, og forbinder nåtiden med fortid og fremtid. Den lyriske delen av koret i Sofokles er faktisk mye mindre enn Aischylos. I Filoktetes (for å ta et ekstremt tilfelle) er koret fullt ut med i handlingen som en fullverdig karakter, og nesten alt som sies til dem dreier seg om en bestemt situasjon i dramaet. Likevel, i de fleste tragedier, bruker Sofokles fortsatt refrenget dyktig og forsiktig for å gi større rom for det moralske og teologiske dilemmaet som oppstår i forbindelse med handlingen.
Men Sophocles var mest kjent for en annen teknisk innovasjon: utseendet til en tredje skuespiller. Dette skjedde tidligere enn 458 f.Kr., siden Aischylos allerede i år bruker en tredje skuespiller i Oresteia, men på sin egen, Aeschylean måte. Målet for Sophocles, som introduserer en tredje skuespiller, blir tydelig når man leser de strålende scenene med tre deltakere, som nesten er toppen av Sophocles' drama. Slik er for eksempel samtalen mellom Oidipus, Budbringeren fra Korint, og hyrden (Oedipus Rex), samt en tidligere scene i samme tragedie – mens Ødipus stiller spørsmål ved Budbringeren, ser Jocasta allerede den forferdelige sannheten. Det samme gjelder Lichs kryssforhør i Trachinyanki, som arrangeres av Herald og Dejanira. Aristoteles sin indikasjon på at Sofokles også introduserte «scenografi», d.v.s. Bokstavelig oversatt fra gresk som "maling av scenen", gir det fortsatt opphav til tvister mellom spesialister, som vanskelig kan løses på grunn av den ekstreme mangelen på informasjon om den tekniske siden av teaterforestillinger på 500-tallet.
Verdensbilde.
Det at dramatikerens oppmerksomhet er rettet mot menneskers handlinger, og den guddommelige vilje henvises til bakgrunnen, inkl. det, som regel, fremstår i stykket som en profeti, og ikke en grunnårsak eller direkte intervensjon i handling, antyder at forfatteren holdt seg til et "humanistisk" synspunkt (men det er nylig gjort et elegant forsøk på å karakterisere Sofokles' verdensbilde som "heroisk heltemot"). Sophocles gjør imidlertid et annet inntrykk på de fleste lesere. De få detaljene i livet hans vi kjenner til indikerer en dyp religiøsitet, og tragediene bekrefter dette. I mange av dem ser vi en person som under krisen han opplever møter universets mysterium, og dette mysteriet, som skammer alle menneskelige triks og innsikt, bringer uunngåelig nederlag, lidelse og død til ham. Den typiske helten til Sofokles stoler helt på kunnskapen hans i begynnelsen av tragedien, og ender med innrømmelsen av fullstendig uvitenhet eller tvil.
Menneskelig uvitenhet er et konstant tema for Sofokles. Den finner sitt klassiske og mest skremmende uttrykk i Oedipus Rex, men den er også til stede i andre skuespill, selv Antigones heroiske entusiasme blir forgiftet av tvil i hennes siste monolog. Menneskelig uvitenhet og lidelse motvirkes av mysteriet om guddommen som besitter fullheten av kunnskap (hans profetier går alltid i oppfyllelse). Denne guddomen er et visst bilde av perfekt orden og kanskje til og med rettferdighet, uforståelig for menneskesinnet. Det underliggende motivet til Sofokles tragedier er ydmykhet overfor de uforståelige kreftene som styrer menneskets skjebne i all deres hemmelighold, storhet og mystikk.
I en slik verdensorden ville menneskets vilje til å handle måtte svekkes, om ikke helt forsvinne, men heltene til Sofokles utmerker seg nettopp ved deres hardnakket fokus på handling eller kunnskap, de er preget av en heftig påstand om deres uavhengighet. Oedipus Rex søker iherdig og iherdig etter sannheten om seg selv, til tross for at han må betale for sannheten med sitt rykte, makt og til slutt sitt syn. Ajax, som endelig innser prekæriteten ved menneskelig eksistens, gir avkall på det og kaster seg fryktløst over sverdet. Philoctetes, som forakter overtalelsen til venner, den implisitte kommandoen fra oraklet og løftet om helbredelse fra en smertefull sykdom, avviser hardnakket hans heroiske utnevnelse; for å overbevise ham, kreves utseendet til den guddommelige Hercules. På samme måte forakter Antigone opinionen og trusselen om dødsstraff fra staten. Ingen dramatiker var i stand til å glorifisere den menneskelige ånds kraft på en slik måte. Den prekære balansen mellom gudenes allvitende forsyn og den menneskelige viljens heroiske angrep blir en kilde til dramatisk spenning, takket være at skuespillene til Sofokles fortsatt er fulle av liv, ikke bare under lesing, men også på teaterscenen.
TRAGEDIER
Ajax.
Handlingen til tragedien begynner fra det øyeblikket da Ajax, som ble forbigått av prisen (rustningen til den avdøde Achilles beregnet på den modigste helten, ble tildelt Odysseus), bestemte seg for å gjøre unna både Atridian-konger og Odysseus, men i galskapen sendt av gudinnen Athena, utryddet han storfeet som ble tatt til fange fra trojanerne. I prologen demonstrerer Athena Ajax sin galskap for sin fiende, Odysseus. Odyssevs angrer på Ajax, men gudinnen kjenner ikke medfølelse. I neste scene vender tankene tilbake til Ajax og ved hjelp av den fangede konkubinen Tekmessa blir helten klar over hva han har gjort. Ajax innser sannheten og bestemmer seg for å begå selvmord, til tross for Tekmessas rørende overtalelser. En berømt scene følger, der Ajax blir presentert for å tenke på hva han har unnfanget med seg selv, talen hans er full av tvetydigheter, og på slutten av refrenget hennes synger hun i troen på at Ajax har forlatt ideen om selvmord. en glad sang. Men i den aller neste scenen (som ikke har noen parallell i Attic-tragedien) blir Ajax knivstukket i hjel foran publikum. Hans bror Teucer dukker opp for sent til å redde livet til Ajax, men han klarer å forsvare kroppen til den avdøde fra Atridene, som ønsket å forlate fienden deres uten begravelse. To scener av en rasende krangel fører motstanderne til en blindvei, men med utseendet til Odyssevs er situasjonen løst: han klarer å overbevise Agamemnon om å tillate en hederlig begravelse.
Antigone.
Antigone bestemmer seg for å begrave broren Polynices, som døde mens han prøvde å erobre fødebyen hans. Hun går til dette i strid med ordren til Creon, den nye herskeren over Theben, ifølge hvilken kroppen til Polynices skal kastes til fugler og hunder. Vakten griper jenta og bringer henne til Creon; Antigone forakter herskerens trusler, og han dømmer henne til døden. Creons sønn Haemon (Antigones forlovede) prøver forgjeves å myke faren. Antigone blir tatt bort og fengslet i et underjordisk fangehull (Creon pendlet sin første dom - steining), og i hennes fantastiske monolog, som imidlertid noen forlag ikke anerkjenner som ekte Sophocles, prøver Antigone å analysere motivene til handlingen hennes, og reduserer dem til en rent personlig tilknytning til broren hennes og glemmer den religiøse og familieplikten hun refererte til i utgangspunktet. Profeten Tiresias beordrer Creon å begrave Polynices, Creon prøver å protestere, men til slutt gir han opp og går for å begrave den avdøde, og også for å løslate Antigone, men budbringeren sendte rapporter om at da han ankom fangehullet, hadde Antigone allerede hengte seg. Haemon trekker sverdet sitt og truer faren, men vender deretter våpenet mot seg selv. Etter å ha fått vite om dette, forlater Creons kone Eurydice huset i sorg og begår også selvmord. Tragedien ender med de usammenhengende klagesangene til Creon, som brakte liket av sønnen opp på scenen.
Kong Ødipus.
Folket i Theben kommer til Oidipus med en bønn om å redde byen fra pesten. Creon kunngjør at det først er nødvendig å straffe morderen til Laius, som var konge før Ødipus. Ødipus begynner å lete etter gjerningsmannen. Tiresias, innkalt etter råd fra Creon, anklager Oedipus for drapet. Oedipus ser i alt dette en konspirasjon inspirert av Creon, og dømmer ham til døden, men kansellerer avgjørelsen hans og bukker under for overtalelsen til Jocasta. Det påfølgende komplekse plottet er vanskelig å gjenfortelle. Oedipus bringer søket etter morderen og sannheten skjult for ham til den triste konklusjonen at morderen til Laius er seg selv, at Laius var hans far, og hans kone Jocasta er hans mor. I en skremmende scene prøver Jocasta, etter å ha funnet ut sannheten før Oidipus, å stoppe hans vedvarende leting, og når hun mislykkes, trekker hun seg tilbake til det kongelige palasset for å henge seg selv der. I neste scene innser også Oidipus sannheten, han løper også inn i palasset, hvoretter Budbringeren kommer ut for å rapportere: Kongen har fratatt seg selv synet. Snart dukker Oedipus selv opp foran publikum med et ansikt dekket av blod. Den mest hjerteskjærende scenen i hele tragedien følger. I sin siste dialog med Creon, den nye herskeren over Theben, kommer Oidipus over seg selv og gjenvinner noe sin tidligere selvtillit.
Elektra.
Orestes vender tilbake til hjemlandet Argos sammen med mentoren, som fulgte ham i eksil. Den unge mannen har til hensikt å gå inn i palasset under dekke av en fremmed som hadde med seg en urne med asken til Orestes, som angivelig døde i et vognløp. Fra det øyeblikket blir Elektra den dominerende personen på scenen, som siden morderne handlet med faren hennes har levd i fattigdom og ydmykelse, og har hatt hat i sjelen hennes. I dialoger med søsteren Chrysothemis og moren Clytemnestra avslører Electra det fulle mål av hennes hat og vilje til å ta hevn. Mentoren dukker opp med en melding om Orestes død. Electra mister sitt siste håp, men prøver likevel å overtale Chrysothemis til å bli med henne og angripe Clytemnestra og Aegisthus sammen, når søsteren hennes nekter, sverger Electra at hun vil gjøre alt selv. Her entrer Orestes scenen med en gravurne. Elektra holder en rørende avskjedstale over henne, og Orestes, som kjenner igjen søsteren i denne forbitrede, gamle kvinnen kledd i filler, mister besinnelsen, glemmer sin opprinnelige plan og avslører sannheten for henne. Den gledelige omfavnelsen av bror og søster blir avbrutt av ankomsten av mentoren, som bringer Orestes tilbake til virkeligheten: det er på tide at han drar og dreper moren sin. Orestes adlyder, forlater palasset, han svarer på alle spørsmålene til Electra med mørke, tvetydige taler. Tragedien ender med en ekstremt dramatisk scene når Aegisthus, bøyer seg over kroppen til Klytemnestra og tror at dette er liket av Orestes, åpner ansiktet til den drepte kvinnen og gjenkjenner henne. Oppfordret av Orestes går han inn i huset for å møte sin død.
Filoktetes.
På vei til Troja forlot grekerne Philoctetes, lidd av virkningene av et slangebitt, på øya Lemnos. I det siste året av beleiringen får grekerne vite at Troja bare vil underkaste seg Filoktetes, som bruker Herkules' bue. Odysseus og Neoptolemus, den unge sønnen til Akilles, drar til Lemnos for å bringe Filoktetes til Troja. Av de tre måtene å eie en helt - kraft, overtalelse, bedrag - velger de sistnevnte. Intriger viser seg å være kanskje det mest intrikate i gresk tragedie, og derfor er det ikke lett å oppsummere det. Vi ser imidlertid hvordan Neoptolemus, gjennom alle forviklingene i handlingen, gradvis forlater løgnene han har viklet seg inn i, slik at farens karakter taler i ham med stadig større kraft. Til slutt avslører Neoptolemus sannheten for Filoktetes, men så griper Odysseus inn, og Filoktetes blir alene og tar fra seg buen. Imidlertid kommer Neoptolemus tilbake, og trosser Odysseus sine trusler, returnerer han buen til Filoktetes. Så prøver Neoptolemus å overtale Filoktetes til å gå under Troja sammen med ham. Men Filoktetes kan bare bli overbevist når den guddommelige Hercules dukker opp for ham og sier at buen ble gitt til ham for å oppnå en heroisk bragd.
Ødipus i tykktarmen.
Oidipus, utvist fra Theben av sønnene sine og Creon, lener seg på Antigones hånd, kommer til Colon. Når han blir fortalt navnet på dette stedet, innpodes han noe uvanlig tillit: han tror at det er her han vil dø. Ismena kommer til faren sin for å advare ham: gudene har kunngjort at graven hans vil gjøre landet der han vil ligge uovervinnelig. Ødipus bestemmer seg for å gi denne fordelen til Athen ved å legge en forbannelse over Kreon og hans egne sønner. Creon, som forgjeves prøver å overbevise Oidipus, tar Antigone med makt, men kong Thesevs kommer Oidipus til unnsetning og returnerer datteren til ham. Polyneices skal be om hjelp fra faren mot broren, som tok makten i Theben, men Oidipus gir avkall på ham og forbanner begge sønnene. Det lyder et torden, og Oedipus trekker seg tilbake for å møte sin død. Han forsvinner på mystisk vis, og bare Thesevs vet hvor Ødipus er gravlagt.
Dette uvanlige skuespillet, som ble skrevet på slutten av krigen tapt av Athen, er fylt med en poetisk følelse av patriotisme overfor Athen og er et bevis på Sofokles' tillit til utødeligheten til hjembyen hans. Ødipus død er et religiøst mysterium, neppe forståelig for det moderne sinn: Jo nærmere Ødipus kommer guddommelighet, jo tøffere, forbitret og rasende blir han. Så i motsetning til kong Lear, som denne tragedien ofte ble sammenlignet med, viser Oedipus in Colon veien fra den ydmyke aksepten av skjebnen i prologen til det rettferdige, men nesten overmenneskelige raseri og majestetiske selvtillit som helten opplever i de siste øyeblikk av jordisk liv.
Navn: Sophocles (Sophocles)
Fødselsdato: 496 f.Kr e.
Alder: 90 år gammel
Dødsdato: 406 f.Kr e.
Aktivitet: dramatiker, tragisk
Familie status: var gift
Sofokles: biografi
Sammen med Sofokles er han en gammel gresk tragedier hvis verk har overlevd til moderne tid: dramatikeren skrev mer enn 120 skuespill, men bare 7 av dem er fullt tilgjengelige for den moderne leseren. I 50 år ble han ansett som den beste poeten i Athen: han tapte i 6 av 30 dramakonkurranser, mens han ikke falt under 2. plass. Betydningen av den tragiske dikterens verk har ikke blitt mindre den dag i dag.
Skjebne
Sofokles ble født rundt 496 f.Kr. e. i Kolon, et distrikt i Athen, i en velstående adelsfamilie av en produsent av militæruniformer Sofill. Faren utviklet sin sønn omfattende, men gutten hadde et spesielt fruktbart forhold til kunst. Som barn studerte Sofokles musikk, og etter grekernes seier over perserne i slaget ved Salamis i 480 f.Kr. e. ledet et ungdomskor som sang krigernes heltemot.
Poetens biografi er ikke bare forbundet med dramaturgi, men også med sosialt og politisk liv. Antagelig i 443-442 f.Kr. e. Sofokles var i styret for kasserere i den athenske union, og i 440 f.Kr. e. valgt strateg fra Samos-krigen. I hans alderdom ble grekeren inkludert i antall probuler, det vil si rådgivere som hjalp Athen med å komme seg etter den mislykkede sicilianske ekspedisjonen som en del av den peloponnesiske krigen.
I De vise menns fest skrev Athenaeus at Sofokles ble tiltrukket av menn:
"Sofokles elsket gutter akkurat som Euripides elsket kvinner."
Bekreft eller avkreft dette interessant fakta fra tragediens personlige liv er umulig, men det er sikkert kjent at Sophocles hadde en kone - Nicostrata. Av de to barna i et lovlig ekteskap ble bare ett født, Iofont. Den andre sønnen, Ariston, ble født fra heteraen Theorida fra Sicyon. Iophon fulgte i sin fars fotspor og ble dramatiker.
Etter å ha levd i 90 år, døde Sofokles i 406 f.Kr. e. Det er 3 versjoner av tragedien. Ifølge historikerne Istru og Neanthus kvalt dramatikeren av druer. I følge historiene til forfatteren Satire, mens han leste Antigone foran publikum, beregnet ikke Sophocles lungereserven sin og ble kvalt av en lang setning.
Den tredje versjonen antyder at dødsårsaken var nok en seier på litterære konkurranser - poeten, jublende, døde av et hjerteinfarkt.
Sofokles ble gravlagt langs veien som førte fra Athen til byen Dekeleia. Sitatet er skrevet på gravsteinen:
"I denne graven, i den hellige bolig, skjuler jeg restene av tragedien, som har tatt overhånd i sin strålende kunst."
Dramaturgi og teater
Aischylus var et forbilde for Sofokles, men en mer moden dramatiker (Aischylus er 29 år eldre) brukte teknikkene ungt talent i verk. For eksempel var Sophocles den første som la til en tredje skuespiller til produksjonen, og reduserte rollen til koret, så tok Aischylos til det samme. Grekeren endret antall choreutes - fra 15 til 12 personer, og ekskluderte også forfatteren av stykket fra antall høyttalere (hovedsakelig på grunn av svakheten i hans egne stemmebånd). Takket være disse innovasjonene ble teateret i Athen gjenopplivet.
I løpet av få år spredte tragediens arbeid seg utover Athens grenser. Utenlandske herskere ba ofte grekerne om å snakke for dem, men i motsetning til Aischylos, som døde på Sicilia, eller Euripides, som besøkte Makedonia, godtok ikke Sofokles noen invitasjon. Han likte å skrive for sine landsmenn, og de oppmuntret på sin side Sofokles med applaus og stemmer ved litterære konkurranser.
Av 30 konkurranser vant dramatikeren på 18 festivaler til ære for Gud og på 6 Lenei-ferier. Den første betydelige seieren fant sted i 469 f.Kr. e. da Sofokles, etter å ha presentert en tetralogi (ikke bevart), overgikk Aischylos.
I følge anslagene til Aristophanes of Byzantium skrev Sophocles 123 verk, hvorav 7 har overlevd i sin helhet til vår tid: Trachinian Women, Ajax, Antigone, Oedipus Rex, Electra, Philoctetes, Oedipus in Colon ”, “Pathfinders”. Det mest kjente skuespillet er Oedipus Rex (429-426 f.Kr.), som han i poetikken kalte idealet om et tragisk verk.
I midten av handlingen - hvis far, kong Lai, skremt av spådommen om at sønnen skulle bli hans morder og gifte seg med moren Jocasta, bestemte seg for å kvitte seg med barnet. Mannen som ble bedt om å drepe gutten forbarmet seg over den forsvarsløse skapningen og ga den til gjeteren for å oppdra. Ødipus ble deretter adoptert av kong Polyb.
Da han vokste opp, lærte sønnen til Lai om profetien og dro Fars hus, men kom på veien over en vogn. I en kamp drepte den unge mannen den gamle mannen og tre ledsagere. Lai var en gammel mann. Videre, etter å ha blitt kongen av Theben, giftet Oedipus seg med Jocasta, og innså den andre delen av profetien.
Et tiår senere rammet en forferdelig sykdom byen. For å prøve å finne ut årsakene til ulykken, henvender innbyggerne seg til oraklet, og han rapporterer at kuren er i eksilet til morderen til kong Lai. Så Oedipus avslører den forferdelige hemmeligheten bak forbrytelsen som ble begått. Ute av stand til å takle sorg, begår Jocasta selvmord, og Oedipus, som tror at han ikke er verdig døden, dømmer seg selv til blindhet ved å stikke ut øynene.
Stykket «Oedipus Rex» åpnet den såkalte Theban-syklusen. På Dionysia tok denne samlingen andreplassen, og tapte mot verket skrevet av Aeschylus' nevø, Philoklet. Den britiske filologen Richard Claverhouse Jebb var imidlertid enig med Aristoteles, og bemerket at stykket "på noen måter er mesterverket til attisk tragedie". Etter å ha analysert arbeidet, oppdaget han «ødipalkomplekset» – barnets seksuelle tiltrekning til forelderen til det motsatte kjønn.
I forlengelsen av historien om den blindede kongen skrev Sofokles stykket "Ødipus i tykktarmen" (406 f.Kr.), som ble satt opp etter dikterens død - i 401 f.Kr. e. Verket forteller hvordan Oidipus, utvist fra Theben, og datteren hans vandrer rundt i Hellas på jakt etter et nytt hjem. De får nyheter om at sønnene til den blinde mannen, Polynices og Eteocles, forbereder seg på å gå til krig mot hverandre om Thebens trone. Under et møte med en av sønnene hans forbanner Oidipus begge til døde i hendene på hverandre. Arbeidet ender med den blindes død.
Den siste tragedien i Theban-syklusen var "Antigone" (442-441 f.Kr.). Stykkets hovedproblem er konfrontasjonen mellom stat og generiske lover. Antigones brødre kjemper og dør, ifølge forbannelsen, i hendene på hverandre. Den regjerende kongen forbyr å begrave kroppen til Polynices, og lar ham, som en forræder, råtne i solen.
Antigone går mot suverenens vilje og begraver broren i henhold til familiens tradisjonelle lover, som kongen beordrer jenta til å bli fengslet i tårnet for. Ute av stand til å adlyde begår Antigone selvmord, noe som gir opphav til ytterligere to dødsfall - henholdsvis hennes elsker og hans mor, sønn og kone til kongen.
Nøkkelegenskaper Sofokles' skuespill er at karakterene menneskeliggjøres: de har frykt og svakheter, de faller for fristelser og synd. Så tragedien "Electra" forteller om en jente og hennes bror, Orest, som ønsker å hevne seg på moren og kjæresten for farens død. Og hvis handlingen til Orestes er diktert av profeti, så handler Electra på hjertets kall, ledet av dype følelser.
I dramatiske verk den greske, guddommelige inngripen blir mindre verdifull, og mennesket friere. Og likevel ser Sofokles frelse i religion, poeten forstår at mulighetene til mennesker ikke er ubegrensede. Samtidig går menneskeheten til grunne, ifølge tragedien, på grunn av sin egen arroganse. Ajax sier:
"Å være forsiktig betyr å ikke fornærme gudene med et arrogant ord, ikke vekke deres sinne med stolthet."
Det er verdt å merke seg at Sofokles er en troende, og etter hans død ble han guddommeliggjort.
Problemene med de greske tragediene viste seg å være hvor relevante for Moderne samfunn at verkene til Sophocles fortsatt blir filmatisert. Antigone regnes som den mest populære – rundt 20 tilpasninger ble laget basert på stykket, inkludert det amerikanske dramaet Antigone: Rituals of Passion fra 1990 med Janet Ailber i tittelrollen.
Sitater
Ett ord frigjør oss fra alle livets vanskeligheter og smerter: dette ordet er kjærlighet.
Store ting skjer ikke på en gang.
Sannheten er alltid det sterkeste argumentet.
Det er feil å konkludere med at skjebnen gjorde en person lykkelig til livet hans er over.
Bibliografi
- 450-435 f.Kr - "Trachinyanki"
- 450-440 f.Kr e. - "Ajax" ("Eant", "Scourge")
- 442-441 f.Kr - "Antigone"
- 429-426 f.Kr e. - "Oedipus Rex" ("Oedipus the Tyrann")
- 415 f.Kr - "Electra"
- 404 f.Kr - "Philoctetes"
- 406 f.Kr e. - "Ødipus i tykktarmen"
- "Stifinnere"
Sofokles (ca. 496 - 406 f.Kr.)
Gammel gresk dramatiker En av de tre store mesterne i antikkens tragedie, som okkuperer en plass mellom Aischylos og Euripides når det gjelder tidspunktet for hans liv og arten av hans arbeid.
Sofokles verdensbilde og dyktighet er preget av et ønske om å balansere det nye og det gamle: ved å glorifisere makten til en fri person, advarte han mot å bryte "guddommelige lover", det vil si tradisjonelle religiøse og sivile livsnormer; kompliserende psykologiske egenskaper, samtidig som den overordnede monumentaliteten til bilder og komposisjon opprettholdes. Tragediene til Sophocles "Oedipus Rex", "Antigone", "Electra", etc. - klassiske design sjanger.
Sofokles ble valgt til viktige regjeringsposisjoner, var nær Perikles-kretsen. I følge eldgamle vitnesbyrd skrev han over 120 dramaer. Tragediene "Ajax", "Antigone", "Oedipus Rex", "Philoctetes", "Trachinian Women", "Electra", "Oedipus in Colon" har kommet ned til oss i sin helhet.
Filosofens verdensbilde gjenspeiler kompleksiteten og inkonsekvensen til det athenske demokratiet under dets topp. På den ene siden så den demokratiske ideologien, som vokste opp på grunnlag av «den felles private eiendommen til aktive borgere i staten», sin høyborg i det guddommelige forsyns allmakt, i tradisjonelle institusjoners ukrenkelighet; på den annen side, under betingelsene for den mest frie utvikling av personligheten for den tiden, ble tendensen til å frigjøre den fra politikken mer og mer vedvarende.
Prøvelsene som faller menneskets lodd, kunne ikke finne en tilfredsstillende forklaring i den guddommelige vilje, og Sofokles, som var opptatt av å opprettholde byens enhet, forsøkte ikke å rettferdiggjøre den guddommelige kontrollen over verden med noen etiske hensyn.
Samtidig ble han tiltrukket av en aktiv, ansvarlig person, noe som gjenspeiles i Ajax.
I Oedipus Rex gjør heltens nådeløse etterforskning av fortidens hemmeligheter ham ansvarlig for ufrivillige forbrytelser, selv om det ikke gir grunnlag for å tolke tragedien i form av skyld og guddommelig gjengjeldelse.
Antigone, med sitt heroiske forsvar av "uskrevne" lover fra et individs vilkårlighet, gjemmer seg bak statens autoritet, fremstår som en integrert, urokkelig person i sin avgjørelse. Heltene til Sophocles er fri for alt sekundært og for personlig, de har en sterk ideell begynnelse.
Tomtene og bildene av Sophocles ble brukt både i den påfølgende gamle og i den nye Europeisk litteratur fra klassisismens epoke til XX århundre. En dyp interesse for dramatikerens arbeid ble manifestert i studier av teorien om tragedie (G.E. Lessing, I.V. Goethe, Schlegel-brødrene, F. Schiller, V.G. Belinsky). MED midten av det nittende V. Sofokles' tragedier settes opp på teatre over hele verden.
(ca. 496–406 f.Kr.) gammel gresk dramatiker
Sammen med Aischylos og Euripides regnes Sofokles som den store dramatikeren i antikkens Hellas, en mester i klassisk tragedie. Hans berømmelse og ære var så stor at selv etter dramatikerens død kalte de ham heros dexion ("rett ektemann").
Sophocles ble født i den athenske byen Kolon i familien til en velstående eier av våpenverksteder. Den høye sosiale posisjonen bestemte skjebnen til den fremtidige dramatikeren. Han mottok en utmerket general og kunstutdanning og allerede i sin ungdom ble han berømt som et av de beste athenske koret - ledere av koret under dramatiske forestillinger. Senere ble Sophocles betrodd den viktigste stillingen i Athen - keeperen av statskassen til Athenian Maritime Union, og i tillegg var han en av strategene.
Takket være hans vennskap med Perikles, herskeren av Athen, samt med den berømte historikeren Herodot og billedhuggeren Phidias, kombinerte Sofokles litteratur med aktiv politisk aktivitet.
Som andre greske dramatikere, konkurrerte han jevnlig i poesikonkurranser. Forskere har beregnet at han totalt presterte mer enn tretti ganger, og vant tjuefire seire og bare seks ganger tok andreplassen. Sofokles beseiret Aischylos for første gang i en alder av 27.
Ifølge samtidige skrev han 123 tragedier, hvorav kun syv har overlevd til i dag. Alle av dem er basert på handlingene fra gammel gresk mytologi. I utgangspunktet er heltene til Sophocles sterke og kompromissløse personligheter. Slik er Ajax, helten i tragedien med samme navn, fornærmet av ledernes urettferdige avgjørelse. Kona til Hercules Dejanira, som lider av kjærlighet og sjalusi, som utilsiktet ble den skyldige i hans død (The Trachinian Women, 409 f.Kr.) har en lignende karakter.
De mest betydningsfulle er tragediene til Sofokles «Kongen Ødipus» (429) og «Antigone» (443). Forvist fra riket sitt prøver Oidipus å forstå årsakene til en så tøff avgjørelse fra de eldste og dør når han får vite at han har blitt mannen til moren sin. Slike akutte dramatiske konflikter ble senere grunnlaget for estetikken til skuespillene fra klassisismens periode, grunnlaget for plott i verkene til P. Corneille og J. Racine.
Sofokles forsøkte å gjøre tragediene sine mer dynamiske og uttrykksfulle. For å gjøre dette kom han opp med malte teaterkulisser som hjalp publikum til å føle dramatikken i det som skjedde. Før dette ble hele handlingen forklart av koret, som dukket opp med de tilsvarende skiltene ("skog", "hus", "tempel").
I tillegg brakte Sophocles for første gang ikke to, men tre karakterer til scenen, noe som gjorde dialogen deres mer livlig og dyp. I verkene hans fremstilte skuespillere noen ganger til og med abstrakte konsepter: for eksempel i tragedien Oedipus Rex, spilte en spesiell skuespiller rollen som Doom, personifiseringen av hensynsløs skjebne.
Sofokles forenklet også språket i skuespillene hans, og lot det langsomme heksameteret bare være for refrenget. Nå var talen til karakterene i stadig endring, og nærmet seg en naturlig menneskelig samtale. Sofokles mente at dramatikeren skulle fremstille mennesker slik de burde være, og ikke slik de egentlig er. Han skisserte sine synspunkter i en avhandling om teorien om drama og korsang som ikke har kommet ned til oss. Selv i løpet av forfatterens liv ble tragediene hans anerkjent som eksemplariske, og de ble studert på skoler. Selv ved solnedgang eldgamle tid, allerede i det gamle Roma, ble Sofokles ansett som et uoppnåelig forbilde.
Tilsynelatende brukte derfor andre dramatikere ofte tragediene hans som kilde for sine verk. De var mye mer dynamiske og troverdige enn skuespillene til hans samtidige. Selvfølgelig forkortet forfatterne av forskjellige tidsepoker teksten sin, men beholdt alltid det viktigste - dens modige og rettferdige helter.
I tillegg til tragedier skrev Sofokles også satiriske dramaer. Et fragment av en av dem kalt "Pathfinder" er kjent.
