hjem › Diverse › Maria callas stemmetype. Maria Callas: triumfen og tragedien til den greske gudinnen

Maria callas stemmetype. Maria Callas: triumfen og tragedien til den greske gudinnen

Legendarisk operasanger av gresk opprinnelse, en av de beste sopraner på 1900-tallet.
Hennes unike stemme, imponerende bel canto-teknikk og virkelig dramatiske tilnærming til fremføring gjorde Maria Callas til den største stjernen på verdens operascene, og hennes tragiske personlige liv tiltrakk seg stadig oppmerksomheten til publikum og pressen. For sitt enestående musikalske og dramatiske talent ble hun kalt av kjennere av operaen "Gudinnen" (La Divina).

Maria Callas, født Sophia Cecelia Kalos (Sophia Cecelia Kalos), ble født 2. desember 1923 i New York i en familie av emigranter fra Hellas.
Moren hennes, Evangelia Kalos, som la merke til datterens musikalske talent, tvang henne til å synge i en alder av fem, noe den lille jenta ikke likte i det hele tatt. I 1937 skilte Marias foreldre seg, og hun flyttet sammen med moren til Hellas. Forholdet til moren ble bare verre, i 1950 sluttet Maria å kommunisere med henne. Maria fikk sin musikalske utdannelse ved konservatoriet i Athen.

I 1938 fant den første offentlige fremføringen av Callas sted, kort tid etter at hun mottok mindre roller ved den greske nasjonaloperaen. Den lille lønnen hun fikk der hjalp familien hennes til å klare seg i vanskelige tider. krigstid. Marias debut i tittelrollen fant sted i 1942 på Olympia Theatre og fikk strålende kritikker fra pressen.
Etter krigen dro Kallas til USA, hvor faren George Kallas bodde. Hun ble tatt opp i den prestisjetunge Metropolitan Opera, men takket snart nei til en kontrakt som tilbød uegnede roller og lav lønn.
I 1946 flyttet Callas til Italia. I Verona møtte hun Giovanni Battista Meneghini. Den velstående industrimannen var mye eldre enn henne, men hun giftet seg med ham i 1949. Fram til deres skilsmisse i 1959 regisserte Meneghini Callas karriere, og ble hennes impresario og produsent. I Italia klarte sangeren å møte den fremragende dirigenten Tullio Serafin. Deres felles arbeid var begynnelsen på hennes suksessrike internasjonale karriere. I 1949, i Venezia, spilte Maria Callas svært forskjellige roller: Brünnhilde i Wagners Valkyrie og Elvira i Bellinis Puritanerne – en enestående begivenhet i operaens historie. Dette ble fulgt av strålende roller i operaene til Cherubini og Rossini. I 1950 ga hun 100 konserter, og satte sitt personlige rekord. I 1951 debuterte Callas på den legendariske scenen til La Scala i Verdis opera Sicilian Vespers. På verdens viktigste operascene deltok hun i produksjoner av Herbert von Karajan, Margherita Wallmann, Luchino Visconti og Franco Zeffirelli. Siden 1952 innledet Maria Callas et langt og svært fruktbart samarbeid med Royal Opera i London. I 1953 gikk Callas raskt ned i vekt, og gikk ned 36 kg på et år. Hun endret med vilje figuren for forestillingens skyld. Mange tror at den drastiske vektendringen var årsaken til det tidlige tapet av stemmen hennes, mens det er unektelig at hun fikk selvtillit og stemmen ble mykere og mer feminin. I 1956 kom hun triumferende tilbake til Metropolitan Opera med roller i Bellinis Norma og Verdis Aida. Hun opptrådte på de beste operascenene og fremførte klassikere: partier i Donizettis Lucia di Lammermoor, Verdis Il trovatore og Macbeth, Puccinis Tosca. I 1957 møtte Maria Callas mannen som snudde livet hennes – den greske multimilliardæren Aristotle Onassis. I 1959 forlot Callas mannen sin, Onassis kone søkte om skilsmisse. Den høyprofilerte romantikken til et lyst par vakte pressens oppmerksomhet i ni år. Men i 1968 kollapset Callas drømmer om et nytt ekteskap og et lykkelig familieliv: Onassis giftet seg med enken etter den amerikanske presidenten, Jacqueline Kennedy.
Faktisk endte hennes strålende karriere da hun var i begynnelsen av 40-årene.
Hun ga sin siste konsert på Royal Opera i London i 1965. Teknikken hennes var fortsatt på punkt, men hennes unike stemme manglet kraft.

I 1969 opptrådte Maria Callas i filmer for den eneste gangen ikke i en operarolle. Hun spilte rollen som heltinnen fra antikke greske myter Medea i filmen med samme navn av den italienske regissøren Pier Paolo Pasolini (Pier Paolo Pasolini). Bruddet med Onassis, tap av stemmen og tidlig pensjonering la Maria lam.
Den mest suksessrike operasangerinnen på 1900-tallet tilbrakte de siste årene av livet sitt nesten alene og døde plutselig i 1977 i en alder av 53 av et hjerteinfarkt. Ifølge hennes testamente ble asken spredt over Egeerhavet.

I 2002 laget Callas' venn Franco Zeffirelli en film til minne om den store sangeren - Callas Forever. Rollen som Callas ble spilt av den franske Fanny Ardant.

I 2007 ble Callas posthumt tildelt Grammy Award for Outstanding Achievement in Music.
Samme år ble hun kåret til tidenes beste sopran av BBC Music Magazine. Tretti år etter hennes død utstedte Hellas en minnemynt på €10 med Callas. Dedikasjoner Callas i sitt arbeid gjorde et stort antall av de mest forskjellige artister: grupper R.E.M., Enigma, Faithless, sangerne Celine Dion og Rufus Wainwright.

En av de fremragende sangerne i forrige århundre, Maria Callas, ble en ekte legende i løpet av livet. Uansett hva kunstneren rørte ved, ble alt opplyst med et nytt, uventet lys. Hun var i stand til å se på mange sider med operapartiturer med et nytt, friskt utseende, for å oppdage hittil ukjente skjønnheter i dem.

Maria Callas(ekte navn Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) ble født 2. desember 1923 i New York, i en familie med greske immigranter. Til tross for den lille inntekten hennes, bestemte foreldrene seg for å gi henne en sangutdanning. Marias ekstraordinære talent manifesterte seg i tidlig barndom. I 1937, sammen med moren, kom hun til hjemlandet og gikk inn i et av Athens konservatorier, Ethnikon Odeon, til den berømte læreren Maria Trivella.

Under hennes ledelse forberedte og fremførte Callas sin første operarolle i en studentforestilling - rollen som Santuzza i operaen Rural Honor av P. Mascagni. Så betydelig hendelse skjedde i 1939, som ble en slags milepæl i livet til den fremtidige sangeren. Hun flytter til et annet konservatorium i Athen, Odeon Afion, til klassen til den fremragende spanske koloratursangerinnen Elvira de Hidalgo, som fullførte poleringen av stemmen hennes og hjalp Callas med å ta plass som operasanger.

I 1941 debuterte Callas ved operaen i Athen, og fremførte rollen som Tosca i Puccinis opera med samme navn. Her arbeidet hun til 1945, og begynte gradvis å mestre de ledende operapartiene. Faktisk, i stemmen til Callas var en strålende "feil". I mellomregisteret hørte hun en spesiell dempet, til og med noe undertrykt klang. Kjennere av vokal anså dette som en ulempe, og lytterne så en spesiell sjarm i dette. Det var ikke tilfeldig at de snakket om magien i stemmen hennes, at hun trollbinder publikum med sin sang. Sangerinnen kalte selv stemmen hennes "dramatisk koloratur".

Oppdagelsen av Callas fant sted 2. august 1947, da en ukjent tjuefire år gammel sanger dukket opp på scenen til Arena di Verona, verdens største friluftsoperahus, hvor nesten alle de største sangerne og dirigentene av det 20. århundre fremført. Om sommeren arrangeres en grandiose operafestival her, hvor Callas opptrådte i tittelrollen i Ponchiellis La Gioconda.

Forestillingen ble dirigert av Tullio Serafin, en av de beste dirigentene italiensk opera. Og igjen, et personlig møte bestemmer skjebnen til skuespillerinnen. Det er etter anbefaling fra Serafina at Callas er invitert til Venezia. Her spiller hun under hans ledelse tittelrollene i operaene «Turandot» av G. Puccini og «Tristan og Isolde» av R. Wagner.

Det så ut til at Kallas i operadelene lever deler av livet sitt. Samtidig reflekterte det kvinnens skjebne generelt, kjærlighet og lidelse, glede og sorg. I det mest kjente teateret i verden - Milanos "La Scala" - dukket Callas opp i 1951, og fremførte rollen som Elena i "Sicilianske vespers" av G. Verdi.

Den berømte sangeren Mario Del Monaco husker: "Jeg møtte Callas i Roma, kort tid etter hennes ankomst fra Amerika, i huset til maestro Serafina, og jeg husker at hun sang flere utdrag fra Turandot der. Inntrykket mitt var ikke det beste. , Kallas taklet lett alle stemmevansker, men skalaen hennes ga ikke inntrykk av å være homogen. Midten og bunnen var guttural, og de ekstreme toppene vibrerte.

Men gjennom årene klarte Maria Callas å gjøre sine mangler til dyder. De ble en integrert del av hennes kunstneriske personlighet og på en måte forbedret hennes utøvende originalitet. Maria Callas har klart å etablere sin egen stil. Jeg sang første gang med henne i august 1948 på Carlo Felice Theatre i Genova, og fremførte Turandot under Cuesta, og et år senere dro vi til Buenos Aires sammen med henne, så vel som med Rossi-Lemenyi og Maestro Serafin...

... Da hun kom tilbake til Italia, signerte hun en kontrakt med La Scala for Aida, men heller ikke milaneserne vekket stor entusiasme. En slik katastrofal sesong ville knekke alle andre enn Maria Callas. Viljen hennes kan matche talentet hennes. Jeg husker for eksempel hvordan hun, som svært nærsynt, gikk ned trappene til Turandot, famlet etter trinnene med foten så naturlig at ingen noen gang ville gjette om hennes mangel. Under alle omstendigheter oppførte hun seg som om hun sloss med alle rundt seg.

En februarkveld i 1951, mens vi satt på kafeen "Biffy Scala" etter fremføringen av "Aida" regissert av De Sabata og med deltakelse av min partner Constantina Araujo, snakket vi med direktøren for La Scala Ghiringelli og generalsekretær Oldani Theatre om hvilken opera som ville være best å åpne neste sesong ... Ghiringelli spurte om jeg syntes Norma var egnet til å åpne sesongen, og jeg svarte bekreftende. Men De Sabata turte fortsatt ikke å velge utøveren til den viktigste kvinnelige delen ... Alvorlig av natur unngikk De Sabata, som Giringelli, tillitsfulle forhold til sangere. Likevel snudde han seg mot meg med et spørrende uttrykk i ansiktet.

"Maria Callas," svarte jeg uten å nøle. De Sabata, dyster, husket Marys fiasko i Aida. Jeg sto imidlertid på mitt og sa at i «Norma» ville Kallas være en sann oppdagelse. Jeg husket hvordan hun vant motviljen til publikum på Colon Theatre ved å gjøre opp for sin fiasko på Turandot. De Sabata var enig. Tilsynelatende hadde noen andre allerede kalt ham navnet Kallas, og min mening var avgjørende.

Det ble bestemt å åpne sesongen også med de sicilianske vesperene, der jeg ikke deltok, siden det ikke passet min stemme. Samme år blusset fenomenet Maria Meneghini-Callas opp som en ny stjerne på verdensoperahimmelen. Scenetalent, sangoppfinnsomhet, ekstraordinært skuespillertalent - alt dette ble tildelt Callas av naturen, og hun ble den lyseste skikkelsen. Maria tok fatt på rivaliseringens vei med en ung og like aggressiv stjerne - Renata Tebaldi. 1953 markerte begynnelsen på denne rivaliseringen, som varte i et helt tiår og delte operaverdenen i to leire.

Den store italienske regissøren L. Visconti hørte Callas for første gang i rollen som Kundry i Wagners Parsifal. Beundret av talentet til sangeren, trakk regissøren samtidig oppmerksomheten til det unaturlige i sceneoppførselen hennes. Kunstneren, som han husket, hadde på seg en stor hatt, hvis rand svaiet i forskjellige retninger, og hindret henne i å se og bevege seg. Visconti sa til seg selv: "Hvis jeg noen gang jobber med henne, trenger hun ikke å lide så mye, jeg skal ta meg av det."

I 1954 bød en slik mulighet seg: på La Scala iscenesatte regissøren, allerede ganske kjent, sin første operaforestilling - Spontinis Vestal, med Maria Callas i tittelrollen. Det ble fulgt av nye produksjoner, inkludert "La Traviata" på samme scene, som ble begynnelsen på den verdensomspennende berømmelsen til Callas. Sangerinnen skrev selv senere: «Luchino Visconti markerer et nytt viktig stadium i mitt kunstneriske liv. Jeg vil aldri glemme tredje akt av La Traviata, iscenesatt av ham. Jeg gikk på scenen som et juletre, kledd ut som heltinnen til Marcel Proust. Uten sødme, uten vulgær sentimentalitet. Da Alfred kastet penger i ansiktet mitt, gjorde jeg det ikke bøye seg ned, ikke løpe bort: scene med utstrakte armer, som om han sa til publikum: "Før du er en skamløs kvinne."

Det var Visconti som lærte meg å spille på scenen, og jeg har dyp kjærlighet og takknemlighet for ham. Det er bare to fotografier på pianoet mitt – Luchino og sopranen Elisabeth Schwarzkopf, som av kjærlighet til kunst lærte oss alle. Vi jobbet med Visconti i en atmosfære av ekte kreativt fellesskap. Men, som jeg har sagt mange ganger, det viktigste er at han var den første som ga meg bevis på at mine tidligere søk var riktige. Han skjelte meg ut for ulike gester som virket vakre for publikum, men i strid med min natur, fikk han meg til å tenke mye på nytt, godkjenne det grunnleggende prinsippet: maksimal ytelse og vokal uttrykksevne med minimal bruk av bevegelser.

Entusiastiske tilskuere tildelt Callas tittelen La Divina - Divine, som hun beholdt selv etter hennes død. Hun mestrer raskt alle de nye festene og opptrer i Europa, Sør-Amerika, Mexico. Listen over rollene hennes er virkelig utrolig: fra Isolde i Wagner og Brunhilde i operaene til Gluck og Haydn til de vanlige delene av hennes utvalg - Gilda, Lucia i operaer av Verdi og Rossini. Callas ble kalt gjenopplivingen av den lyriske bel canto-stilen.

Hennes tolkning av rollen til Norma i Bellinis opera med samme navn er bemerkelsesverdig. Callas regnes som en av de de beste utøverne denne rollen. Sannsynligvis innså Callas sitt åndelige slektskap med denne heltinnen og mulighetene til stemmen hennes, og sang denne delen på mange av debutene hennes - i Covent Garden i London i 1952, deretter på scenen til Lyric Opera i Chicago i 1954.

I 1956 venter henne en triumf i byen der hun ble født – Metropolitan Opera spesiallaget en ny oppsetning av Bellinis Norma for Callas' debut. Denne delen, sammen med Lucia di Lammermoor i Donizettis opera med samme navn, anses av kritikere fra disse årene for å være blant kunstnerens høyeste prestasjoner. Det er imidlertid ikke så lett å skille beste arbeid i hennes repertoar. Faktum er at Callas nærmet seg hver av sine nye roller med ekstraordinært og til og med noe uvanlig ansvar for opera primadonnaer. Den spontane metoden var fremmed for henne. Hun jobbet iherdig, metodisk, med full utøvelse av åndelige og intellektuelle krefter. Hun ble styrt av ønsket om perfeksjon, og derav kompromissløsheten i hennes synspunkter, tro og handlinger. Alt dette førte til uendelige sammenstøt mellom Kallas og teateradministrasjonen, gründere og noen ganger scenepartnere.

I sytten år sang Callas nesten uten å synes synd på seg selv. Hun fremførte rundt førti deler, og opptrådte på scenen mer enn 600 ganger. I tillegg spilte hun kontinuerlig inn på plater, gjorde spesielle konsertopptak, sang på radio og TV. Callas opptrådte regelmessig på La Scala i Milano (1950–1958, 1960–1962), Londons Covent Garden Theatre (siden 1962), Chicago Opera (siden 1954) og New York Metropolitan Opera (1956–1958). ). Publikum dro til forestillingene hennes, ikke bare for å høre den praktfulle sopranen, men også for å se en ekte tragisk skuespillerinne. Fremførelsen av populære deler som Violetta i Verdis La Traviata, Tosca i Puccinis opera eller Carmen ga henne triumferende suksess. Det var imidlertid ikke i hennes karakter at hun var kreativt begrenset. Takket være hennes kunstneriske nysgjerrighet ble mange glemte smaksprøver av musikk fra 1700- og 1800-tallet levende på scenen - Spontinis Vestal, Bellinis Pirat, Haydns Orpheus and Eurydice, Iphigenia in Aulis, og Glucks Alceste, The Turk in Italy og "Armida". " av Rossini, "Medea" av Cherubini ...

"Kallas sin sang var virkelig revolusjonerende," skriver L.O. Hakobyan, - hun klarte å gjenopplive fenomenet "grenseløs", eller "fri", sopran (ital. sopran sfogato), med alle dens iboende dyder, nesten glemt siden tiden til de store sangerne på 1800-tallet - J. Pasta , M. Malibran, Giulia Grisi (som en rekkevidde på to og en halv oktaver, en rikt nyansert lyd og virtuos koloraturteknikk i alle registre), samt særegne "feil" (overdreven vibrasjon på de høyeste tonene, ikke alltid naturlig I tillegg til en unik, umiddelbart gjenkjennelig stemmeklang, hadde Callas et stort talent, tragisk skuespillerinne... På grunn av overdreven anstrengelse, risikable eksperimenter med sin egen helse (i 1953 mistet hun 30 kg på 3 måneder), og også på grunn av omstendighetene i hennes personlige liv, var sangerens karriere kortvarig. scene i 1965 etter en mislykket opptreden som Tosca på Covent Garden."

"Jeg utviklet noen standarder, og jeg bestemte meg for at det var på tide å skille seg av med publikum. Hvis jeg kommer tilbake, vil jeg begynne på nytt igjen, sa hun på den tiden.

Navnet til Maria Callas dukket likevel opp igjen og igjen på sidene til aviser og magasiner. Alle er spesielt interessert i oppturer og nedturer i hennes personlige liv - ekteskapet med den greske mangemillionæren Onassis. Tidligere, fra 1949 til 1959, var Maria gift med en italiensk advokat, J.‑B. Meneghini og opptrådte i noen tid under et dobbelt etternavn - Meneghini-Kallas. Callas hadde et ujevnt forhold til Onassis. De konvergerte og divergerte, Maria skulle til og med føde et barn, men kunne ikke redde ham. Forholdet deres endte imidlertid aldri i ekteskap: Onassis giftet seg med enken etter USAs president John F. Kennedy, Jacqueline.

Maria Callas (ekte navn Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) ble født 2. desember 1923 i New York, i en familie med greske immigranter. Til tross for den lille inntekten hennes, bestemte foreldrene seg for å gi henne en sangutdanning. Marias ekstraordinære talent manifesterte seg i tidlig barndom. I 1937, sammen med moren, kom hun til hjemlandet og gikk inn i et av Athens konservatorier, Ethnikon Odeon, til den berømte læreren Maria Trivella.

Under hennes ledelse forberedte og fremførte Callas sin første operarolle i en studentforestilling - rollen som Santuzza i operaen Rural Honor av P. Mascagni. En slik betydningsfull begivenhet fant sted i 1939, som ble en slags milepæl i livet til den fremtidige sangeren. Hun flytter til et annet konservatorium i Athen, Odeon Afion, til klassen til den fremragende spanske koloratursangerinnen Elvira de Hidalgo, som fullførte poleringen av stemmen hennes og hjalp Callas med å ta plass som operasanger.

I 1941 debuterte Callas ved operaen i Athen, og fremførte rollen som Tosca i Puccinis opera med samme navn. Her arbeidet hun til 1945, og begynte gradvis å mestre de ledende operapartiene.

Faktisk, i stemmen til Callas var en strålende "feil". I mellomregisteret hørte hun en spesiell dempet, til og med noe undertrykt klang. Kjennere av vokal anså dette som en ulempe, og lytterne så en spesiell sjarm i dette. Det var ikke tilfeldig at de snakket om magien i stemmen hennes, at hun trollbinder publikum med sin sang. Sangerinnen kalte selv stemmen hennes "dramatisk koloratur".

Forestillingen ble dirigert av Tullio Serafin, en av de beste dirigentene for italiensk opera. Og igjen, et personlig møte bestemmer skjebnen til skuespillerinnen. Det er etter anbefaling fra Serafina at Callas er invitert til Venezia. Her spiller hun under hans ledelse tittelrollene i operaene «Turandot» av G. Puccini og «Tristan og Isolde» av R. Wagner.

Det så ut til at Kallas i operadelene lever deler av livet sitt. Samtidig reflekterte hun kvinnenes skjebne generelt, kjærlighet og lidelse, glede og tristhet.

I det mest kjente teateret i verden - Milanos La Scala - dukket Callas opp i 1951, og fremførte rollen som Elena i G. Verdis sicilianske vesper.

Den berømte sangeren Mario Del Monaco husker:

«Jeg møtte Callas i Roma, kort tid etter hennes ankomst fra Amerika, i huset til Maestro Serafina, og jeg husker at hun sang flere utdrag fra Turandot der. Mitt inntrykk var ikke det beste. Selvfølgelig taklet Callas lett alle stemmevansker, men skalaen hennes ga ikke inntrykk av å være homogen. Midtene og lavene var gutturale og høydene vibrerte.

Men gjennom årene klarte Maria Callas å gjøre sine mangler til dyder. De ble en integrert del av hennes kunstneriske personlighet og på en måte forbedret hennes utøvende originalitet. Maria Callas har klart å etablere sin egen stil. For første gang sang jeg med henne i august 1948 på det genovesiske teateret "Carlo Felice", og fremførte "Turandot" under ledelse av Cuesta, og et år senere, sammen med henne, så vel som med Rossi-Lemenyi og maestro Serafin, vi dro til Buenos Aires ...

En februarkveld i 1951, mens vi satt på kafeen "Biffy Scala" etter fremføringen av "Aida" regissert av De Sabata og med deltakelse av min partner Constantina Araujo, snakket vi med direktøren for La Scala Ghiringelli og generalsekretæren for Oldani Theatre om hvilken Opera som er den beste måten å åpne neste sesong på... Ghiringelli spurte om jeg trodde Norma ville passe til åpningen av sesongen, og jeg svarte bekreftende. Men De Sabata turte fortsatt ikke å velge utøveren til den viktigste kvinnelige delen ... Alvorlig av natur unngikk De Sabata, som Giringelli, tillitsfulle forhold til sangere. Likevel snudde han seg mot meg med et spørrende uttrykk i ansiktet.

"Maria Callas" - svarte jeg uten å nøle. De Sabata, dyster, husket Marys fiasko i Aida. Jeg sto imidlertid på mitt og sa at i «Norma» ville Kallas være en sann oppdagelse. Jeg husket hvordan hun vant motviljen til publikum på Colon Theatre ved å gjøre opp for sin fiasko på Turandot. De Sabata var enig. Tilsynelatende hadde noen andre allerede kalt ham navnet Kallas, og min mening var avgjørende.

1953 markerte begynnelsen på denne rivaliseringen, som varte i et helt tiår og delte operaverdenen i to leire.

I 1954 bød en slik mulighet seg: på La Scala iscenesatte regissøren, allerede ganske kjent, sin første operaforestilling - Spontinis Vestal med Maria Callas i tittelrollen. Det ble fulgt av nye produksjoner, inkludert "La Traviata" på samme scene, som ble begynnelsen på den verdensomspennende berømmelsen til Callas. Sangerinnen skrev selv senere: «Luchino Visconti markerer et nytt viktig stadium i mitt kunstneriske liv. Jeg vil aldri glemme tredje akt av La Traviata, iscenesatt av ham. Jeg gikk på scenen som et juletre, kledd ut som heltinnen til Marcel Proust. Uten sødme, uten vulgær sentimentalitet. Da Alfred kastet penger i ansiktet mitt, bøyde jeg meg ikke ned, jeg løp ikke vekk: Jeg ble stående på scenen med utstrakte armer, som om jeg sa til publikum: «Før du er en skamløs en.» Det var Visconti som lærte meg å spille på scenen, og jeg har dyp kjærlighet og takknemlighet for ham. Det er bare to fotografier på pianoet mitt - Luchino og sopranen Elisabeth Schwarzkopf, som av kjærlighet til kunst lærte oss alle. Vi jobbet med Visconti i en atmosfære av ekte kreativt fellesskap. Men, som jeg har sagt mange ganger, det viktigste er at han var den første som ga meg bevis på at mine tidligere søk var riktige. Han skjelte meg ut for ulike gester som virket vakre for publikum, men i strid med min natur, fikk han meg til å tenke mye på nytt, godkjenne det grunnleggende prinsippet: maksimal ytelse og vokal uttrykksevne med minimal bruk av bevegelser.

Entusiastiske tilskuere tildelt Callas tittelen La Divina - Divine, som hun beholdt selv etter hennes død.

Hun mestrer raskt alle de nye festene og opptrer i Europa, Sør-Amerika, Mexico. Listen over rollene hennes er virkelig utrolig: fra Isolde i Wagner og Brunhilde i operaene til Gluck og Haydn til de vanlige delene av hennes utvalg - Gilda, Lucia i operaer av Verdi og Rossini. Callas ble kalt gjenopplivingen av den lyriske bel canto-stilen.

Hennes tolkning av rollen til Norma i Bellinis opera med samme navn er bemerkelsesverdig. Callas regnes som en av de beste utøverne i denne rollen. Sannsynligvis innså Callas sitt åndelige slektskap med denne heltinnen og mulighetene til stemmen hennes, og sang denne delen på mange av debutene hennes - i Covent Garden i London i 1952, deretter på scenen til Lyric Opera i Chicago i 1954.

I 1956 venter henne en triumf i byen der hun ble født – Metropolitan Opera spesiallaget en ny oppsetning av Bellinis Norma for Callas' debut. Denne delen, sammen med Lucia di Lammermoor i Donizettis opera med samme navn, anses av kritikere fra disse årene for å være blant kunstnerens høyeste prestasjoner. Det er imidlertid ikke så lett å trekke frem de beste verkene i repertoarstrengen hennes. Faktum er at Callas nærmet seg hver av sine nye roller med ekstraordinært og til og med noe uvanlig ansvar for opera primadonnaer. Den spontane metoden var fremmed for henne. Hun jobbet iherdig, metodisk, med full utøvelse av åndelige og intellektuelle krefter. Hun ble styrt av ønsket om perfeksjon, og derav kompromissløsheten i hennes synspunkter, tro og handlinger. Alt dette førte til uendelige sammenstøt mellom Kallas og teateradministrasjonen, gründere og noen ganger scenepartnere.

Callas opptrådte regelmessig på La Scala i Milano (1950-1958, 1960-1962), Londons Covent Garden Theatre (siden 1962), Chicago Opera (siden 1954), New York Metropolitan Opera (1956-1958). ). Publikum dro til forestillingene hennes, ikke bare for å høre den praktfulle sopranen, men også for å se en ekte tragisk skuespillerinne. Fremførelsen av populære deler som Violetta i Verdis La Traviata, Tosca i Puccinis opera eller Carmen ga henne triumferende suksess. Det var imidlertid ikke i hennes karakter at hun var kreativt begrenset. Takket være hennes kunstneriske nysgjerrighet ble mange glemte smaksprøver av musikk fra 1700- og 1800-tallet levende på scenen - Spontinis Vestal, Bellinis Pirat, Haydns Orpheus and Eurydice, Iphigenia in Aulis, og Glucks Alceste, The Turk in Italy og "Armida". " av Rossini, "Medea" av Cherubini ...

"Kallas sin sang var virkelig revolusjonerende," skriver L.O. Hakobyan, - hun klarte å gjenopplive fenomenet "grenseløs", eller "fri", sopran (italiensk sopran sfogato), med alle dens iboende dyder, nesten glemt siden tiden til de store sangerne på 1800-tallet - J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (som en rekkevidde på to og en halv oktaver, rikt nyansert lyd og virtuos koloraturteknikk i alle registre), samt særegne "feil" (overdreven vibrasjon på de høyeste tonene, ikke alltid naturlig klang av overgangsnotater). I tillegg til stemmen til en unik, umiddelbart gjenkjennelig klang, hadde Callas et stort talent som en tragisk skuespillerinne. På grunn av overdreven stress, risikable eksperimenter med sin egen helse (i 1953 mistet hun 30 kg på 3 måneder), og også på grunn av omstendighetene i hennes personlige liv, var sangerens karriere kortvarig. Callas forlot scenen i 1965 etter en mislykket opptreden som Tosca i Covent Garden.

Den berømte operasangeren (lyrisk-dramatisk sopran) Maria Callas (ekte navn Maria Kalogeropoulos), en av de fremragende representantene for moderne vokalkunst, ble født 3. desember 1923 i New York i familien til en farmasøyt. Kort før fødselen hennes flyttet foreldrene fra Hellas til USA, hvor familiens overhode åpnet sitt eget apotek under navnet Kallas.

Maria var den andre datteren til Georges og Evangel Kalogeropoulos, selv om det var ventet en sønn. Dette er sannsynligvis grunnen til at den fremtidige sangeren følte seg uønsket og overflødig i familien, husket hun senere: "Foreldrene mine elsket meg bare da jeg begynte å synge."

Jenta hadde flott minne og en god stemme husket hun raskt ordene og motivene til sanger og arier som hørtes ut på radioen, men led av overdreven sjenanse og sang bare i nærvær av slektninger. Maria var veldig ensom, situasjonen ble forverret av uattraktive eksterne data: i barndommen var jenta feit, klosset, hadde stygge hornbriller.

Begynnelsen på en alvorlig økonomisk krise som feide over USA i 1929 førte til at farmasøyten Kallas var på randen av ruin. Familiens ve og vel sto på spill. Foreldrenes konstante krangel, evangeliets bebreidelser, som beskyldte mannen hennes for alle problemene, som tok henne fra hjemlandet Athen til en ukjent by kalt New York - dette er atmosfæren der den fremtidige berømte sangeren og hennes eldre søster vokste opp.

Uansett hvordan Georges Callas prøvde å etablere sin farmasøytiske virksomhet, endte alle forsøkene hans i fiasko. Det så ut til at avkommet til den greske emigranten måtte vegetere i fattigdom, men fordi de ikke ønsket en så trist skjebne for barna sine og lovet å gjøre jentene berømte, ga evangeliet dem som lærling til en musiker som ga musikk og vokal. leksjoner for en moderat avgift. Disse klassene ble det eneste tilfluktsstedet for Maria, der hun fant frelse fra ensomhet og utfrielse fra mors kjærlighet, som hadde en veldig aggressiv karakter. I tillegg ga vokaltimer jenta stor glede.

I 1937 opplevde Maria en ekte tragedie: foreldrene hennes ble skilt, og etter mye omtanke kom moren tilbake til Athen og tok døtrene med seg. Evangelia ga ikke opp ideen om å lage en stjerne av Mary (den eldste datteren var mindre begavet), og etter å ha sikret seg støtte fra innflytelsesrike mennesker, arrangerte hun datteren hennes på audition med den berømte læreren ved National Athenian Conservatory, Maria Trivella. Sangen til en 14 år gammel jente, preget av sin lyse personlighet, ble likt av læreren, og hun gikk med på å studere med en begavet navnebror. Snart ble Maria student ved konservatoriet, Trivella sikret henne et stipend, og jenta trengte ikke engang å betale for undervisningen.

Flid og flid var Marias trofaste følgesvenner gjennom alle årene av hennes studier ved konservatoriet. Imidlertid ble lykken som fylte den unge sjelen under timene erstattet av melankoli og tristhet så snart Maria krysset terskelen til hjemmet sitt.

Den fremtidige kjendisen, som tålmodig tålte alle mors krumspring, savnet faren veldig mye - den eneste personen som, som det virket for jenta, elsket henne. Legg merke til at Mary, som bestemt trodde at ekteskap ble inngått i himmelen, og skilsmisser og svik er en stor synd, ikke kunne tilgi foreldrene for å ha brutt forholdet. En slik naiv dom, preget av uforsonlighet overfor alt dårlig, ble forklart av det faktum at sangeren praktisk talt ikke visste det virkelige liv og utenfor øvingsklassen og scenen følte hun seg hjelpeløs.

Av spesiell betydning for utviklingen av talentet til Maria Callas var bekjentskapet med den berømte operasangerinnen Elvira de Hidalgo, som jobbet i noen tid ved konservatoriet i Athen. Allerede ett år etter studiestart i dette utdanningsinstitusjon Maria debuterte ved operahuset i Athen som Santuzza i " landlig ære» Mascagni. En vellykket forestilling infiserte ikke den unge skuespillerinnen med en "stjerne" sykdom, hun jobbet fortsatt med seg selv og forbedret ferdighetene og kunstnerskapet.

Læretiden tok slutt på midten av 1940-tallet; snart, etter å ha inngått sin første operakontrakt, dro Maria til Italia. Hennes første lyttere var de galante offiserene i den italienske hæren. Opptredenene til den unge sangeren (oftest fremførte hun Wagner-partier - som Isolde, Brunnhilde i Valkyrien osv.) ble alltid akkompagnert av entusiastisk applaus. Men til tross for all innsats, forble Mary ukjent.

Den virkelige suksessen kom til sangeren 3. august 1947, da hun, etter å ha deltatt i Arena di Verona-festivalen, fremførte rollen som Mona Lisa i operaen med samme navn. Maria Kalogeropoulos ble husket av publikum som en veldig lubben jente (vekten hennes på den tiden oversteg 90 kilo) med jevnt kjemmet hår, kledd i en formløs bluse som liknet en klosterkasse; hun sto på scenen og sang en arie med inspirasjon i en behagelig, full av ekstraordinær sjarm-stemme.

Det ser ut til at en sanger med et slikt utseende, og til og med har for vane å bite neglene av spenning, aldri vil erobre verden. Men tvert imot, kritikere spådde en stor fremtid for Maria Kalogeropoulos. På begynnelsen av 1950-tallet fikk hun faktisk en invitasjon til å opptre på scenen til en av store teatre verden - Milanos "La Scala". Maria fremførte rollen i Aida. Dette ble fulgt av arbeid ved London Covent Garden (1952), Chicago Opera House (1954-1955) og New York Metropolitan Opera (1956-1958). I 1960 kom sangeren tilbake til Milano og ble solist ved La Scala.

Blant de beste rollene utført av denne talentfulle kvinnen er Lucia og Anne Boleyn i Donizettis Lucia di Lammermoor og Anne Boleyn, Norma, Amina og Imogen i Bellinis Norma, Sleepwalker and Pirate, Violetta i Bellinis La Traviate" av Verdi, Tosca i "Tosca" av Puccini, etc. Callas' fremføringsstil lignet på mange måter den italienske bel canto operaskolen med sin romantikk, som streber etter enhet i legemliggjørelsen av vokale og dramatiske bilder.

Maria Callas ga et spesielt bidrag til utdanningen til en hel generasjon talentfulle vokalister, og startet i 1971 i flere år jobbet hun som lærer ved Juilliard musikkskole New York. Imidlertid var det snarere et skritt mot frelse. eget liv enn noe annet. Skape inntrykk av voldelig aktivitet, delta i kulturliv landet, Maria Callas prøvde å glemme sin elskede mann ... Men først ting først.

Verdensberømmelse, som kom til en talentfull operasanger i en alder av 24, var langt fra hovedbegivenheten i hennes skjebne. Mye viktigere for Mary var hennes personlige liv, der to menn okkuperte en betydelig plass - Giovanni Battista Meneghini og Aristoteles Onassis.

Callas møtte Meneghini, en italiensk industrimann og en stor kjenner av opera, i 1947. I 50-årene var Giovanni Battista en ungkar, ønsket om å skape en familie var ikke fremmed for ham, han møtte bare ikke en verdig kvinne. Siden han var ganske forsiktig på grunn av sin natur og særegenhetene ved arbeidet hans, begrunnet Meneghini, og ganske riktig, at Maria er den potensielle kapitalen, som over tid kan gi en stor fortjeneste.

Hovedutvelgelseskriteriet var imidlertid fortsatt ikke et nøkternt regnestykke: en søt, smilende jente sjarmerte den 50 år gamle industrimannen. Snart begynte han å bære utsøkte buketter backstage, gi gaver, og etter forestillinger, ta Maria med til restauranter. Sangerens hjerte ble erobret.

Callas husket senere: «Jeg skjønte at dette var personen jeg lette etter, allerede 5 minutter etter at vi møttes ... Hvis Battista ville, ville jeg umiddelbart forlate musikken uten å angre. Faktisk, i livet til enhver kvinne er kjærlighet mye viktigere enn en karriere.

Om kvelden 21. april 1949, i den lille kirken St. Philip i Verona, giftet Maria Kalogeropoulos og Giovanni Battista Meneghini seg i nærvær av kun to gjester som dukket opp samtidig som vitnene deres. Pårørende til brudeparet fikk en melding om det kommende bryllupet bare noen timer før det, i Italia gifter 17 år gamle gutter og jenter seg på denne måten (i hemmelighet), men ikke voksne. Men kanskje var dette hemmeligheten bak den 10-årige familielykken til en talentfull operasanger og en velstående industrimann.

Den uvanlige ekteskapsseremonien overrasket ikke i det hele tatt Maria Kalogeropoulos, som satte henne pikenavn etternavn Meneghini. Imidlertid klarte ikke de nygifte å nyte lykken: Maria dro på en tre måneder lang tur til Buenos Aires.

Den nylig dukkede kona savnet mannen sin litt, fordi hun ennå ikke hadde hatt tid til å venne seg til ham, men hun ønsket virkelig å reise hjem. Maria visste at de ventet på henne, og dette gjorde livet hennes vakrere. En påminnelse om en kjærlig kone var også et lite lerret som viser den hellige familie, donert av Giovanni noen måneder før bryllupet. For sangeren ble bildet en slags talisman, Callas nektet til og med å opptre hvis "Holy Family" ikke var i garderoben hennes.

Giovanni Battista skjønte raskt at hans kones ideer om familieliv var veldig gammeldagse, noe som overrasket og samtidig gledet ham, fordi han ikke kunne ønske seg et bedre liv for seg selv. Maria, som av natur var en ganske pedantisk kvinne, strebet etter å gjøre verden(i hvert fall i sin egen familie) 100% forutsigbar.

Følgende faktum er veiledende i denne forbindelse: da Meneghinis slo seg ned i Milano, tok Maria, med spesiell iver, opp ordningen med sitt eget hjem. Hun krevde orden i alt, spesielt tjenerne fikk det av henne. Sangeren gjentok gjentatte ganger at skoene plassert i garderoben skulle matches i farger, og kopper og glass skulle plasseres i skjenken "etter høyden". Tjenerne ble truet med en kraftig irettesettelse selv om meieriproduktene havnet i kjøleskapet ikke på øverste hylle, men på nederste eller midterste.

Meneghinis beregning av å tjene høye fortjenester takket være sin kones talent viste seg å være nøyaktig: Som et resultat av ektemannens hjelp og hennes eget talent ble Maria Kalogeropoulos snart til den "store, uforlignelige og uovertrufne" Maria Callas. Dette var i stor grad på grunn av endringene som fant sted i utseendet til en talentfull sanger: på bare noen få måneder klarte hun å miste opptil 60 kilo og lære å kle seg etter mote. Resultatet av innsatsen som ble brukt var erobringen av de viktigste operascenene i verden - La Scala (Milano), Covent Garden (London), Metropolitan Opera (New York), Grand Opera (Paris).

På dagtid forsvant Maria vanligvis i teatret på prøvene, om kvelden spilte hun i et skuespill, hvoretter hun kom hjem trøtt og taus. Denne oppstigningen til toppen av musikalen Olympus krevde en utrolig innsats, det var veldig lite tid igjen til det personlige livet, men Giovanni Battista støttet kona i alt. Han var redd for å skade karrieren hennes, og lot ikke engang Mary få barn.

Imidlertid var Meneghini-ektefellene fortsatt lykkelige i familielivet. Faktum er at forholdet deres helt fra begynnelsen ble preget av en viss praktiskhet, det var ingen romantisk lidenskap i dem, men det var noe viktigere, nemlig pålitelighet og stabilitet. Ektemannen opptrådte for Mary i flere roller på en gang: han var både en far og en barnepike, og en advokat i alle hennes saker, og en impresario. Sangerinnen trodde fullt og fast på ektemannens ufeilbarlighet, det kunne ikke en gang komme inn i hodet hennes at Meneghini var utro mot henne, på sin side forble Maria også trofast mot mannen sin, og ga ham ikke den minste grunn til å tvile på anstendigheten hennes. Slik var det helt til det skjebnesvangre cruiset ombord på yachten Christina, som forlot Monte Carlo 22. juli 1959.

Eieren av en luksuriøs yacht, mer som et flytende palass med luksuriøse møbler, var den greske millionæren Aristoteles Onassis. Han tjente sin formue under andre verdenskrig, som leverandør av olje til de krigførende europeiske landene. For å styrke sin posisjon i samfunnet giftet Onassis seg med datteren til en velstående skipsreder Stavros Livanos, Tina. Fra dette ekteskapet ble det født to barn. En million formue, en familie - Aristoteles Onassis hadde alt han trengte for lykke, bare herligheten manglet. Maria Callas, som sammen med mannen sin var blant de andre utvalgte gjestene på yachten Christina, var den sanne legemliggjørelsen av den savnede herligheten. Og Onassis bestemte seg for å erobre den 35 år gamle operadivaen, som gikk inn i storhetstiden til hennes skjønnhet og berømmelse.

Meneghiniene bestemte seg for å dra på cruise først etter vedvarende overtalelse fra legen, som rådet sangeren til å ha en god hvile på havkysten. Dermed var turen på Christina nesten den eneste tomgangsturen for Maria de siste 20 årene, og stemningen som hersket på yachten viste seg å være uvanlig for henne.

Hver dag på cruiset begynte med at alle gjestene gikk ut på øvre dekk: noen slo seg ned i komfortable solsenger og solte seg, andre svømte i bassenget, andre hadde rolige samtaler om været og delte de siste sekulære nyhetene. Begynnelsen av kvelden lovet morsom underholdning: i byene der yachten stoppet, ble det holdt praktfulle mottakelser til ære for ankomstene, men oftest ble det organisert brannfester rett på yachten.

Hvil i et muntert selskap ugjenkjennelig forvandlet Maria: øynene hennes absorberte himmelens skyfrie blå, og den varme solen og den lette brisen, som bar lukten av tang, slettet det slitne uttrykket som hadde blitt kjent fra ansiktet hennes. Endringen som fant sted overrasket ikke bare Meneghini, men også noen andre ...

Aristoteles Onassis, som satte seg et mål om å erobre den berømte Maria Callas, satte i gang med entusiasme. Ved å gi sangeren alle slags tegn på oppmerksomhet, fri til henne og overøse henne med komplimenter, klarte den utspekulerte millionæren å vinne hjertet til en uinntagelig skjønnhet. Endringer i oppførselen til kona unnslo ikke Battistas oppmerksomhet: Maria kastet seg ut i tomgangsmoro. Og snart overga hun seg fullstendig til lidenskapen som blusset opp i henne ...

En vakker kveld nektet Maria å følge mannen sin til hytta, slik at hun, uten å bryte den etablerte orden, gikk til sengs ved midnatt. Hun erklærte at hun ønsket å danse med den sjarmerende eieren av en fabelaktig yacht, og denne natten var den mest forferdelige for Giovanni Battista Meneghini. For første gang i år med ekteskap lå han alene i en kald seng, og noen timer senere gikk en kvinne stille inn i hytta og satte seg på sengekanten. Battista forvekslet henne i mørket med sin kone, og strakte ut armene for å klemme "danseren" hans ... Men det viste seg ikke å være Maria, men Tina Onassis, kona til Aristoteles. Med en knusende stemme fortalte hun Meneghini om sviket til sin kone, og la så til: "Det er usannsynlig at du vil være i stand til å få Mary tilbake, Aristoteles vil ikke la henne gå, jeg kjenner ham allerede."

Giovanni Battista var imidlertid klar til å lukke øynene for mange ting og tilgi kona til og med svik: til slutt kunne Marys ungdom (hun var nesten 30 år yngre enn mannen sin) forklare utslett handlinger, og i tillegg den berømte opera diva for første gang viste hun en genuin interesse for noe annet enn å synge.

Men Maria trengte ikke tilgivelse. Da hun kom tilbake til Milano, fortalte hun mannen sin at hun forlot ham og dro til Onassis. Alle rimelige argumenter gitt av Battista var forgjeves, Maria var steinhard. "Jeg innså at jeg ikke lenger elsker deg," denne setningen kastet av Callas betydde slutten på deres lykkelige ekteskap.

Aristoteles Onassis ble den første og siste kjærligheten til den berømte sangeren. Det var ham hun skyldte forståelsen av kjødelig kjærlighets hemmeligheter, det var han, en erfaren frister, som lot henne oppdage en rekke helt nye sensasjoner og opplevelser.

Onassis valgte riktig taktikk for å "temme" Maria Callas: i møte med henne portretterte han en side forelsket i dronningen sin. Personen som eide formue på flere millioner dollar, som en tjener, fridde han til elskerinnen sin: han ga henne en pedikyr, kammet håret hennes og komplimenterte henne konstant. Aristoteles innså at Mary, i tillegg til kjæresten, ville se ham som en venn, interesserte seg spesielt for hennes saker. Han hadde evnen til å lytte, eller i det minste lot som han lyttet.

Senere skrev sangeren i dagboken sin: "Jeg oppførte meg så dumt, angret før ham at jeg forlot mannen min, sa at jeg skammet meg veldig. Så morsomt det må ha vært for ham å lytte til min omvendelse!» Faktisk misbrukte Mary ofte kjæresten sin tid og tålmodighet, og tvang ham til å lytte til hennes tilståelser i timevis. Onassis hadde ikke alltid styrken til å "nyte" disse utstrakte monologene-klagene fullt ut. Vanligvis, midt under tilståelsen, så han på urskiven, slo lett pannen ("Ah, jeg glemte helt det kommende møtet med myndighetspersoner!"), kysset Mary og forlot kamrene hennes.

Etter avskjed med sin lovlige ektefelle, befant Kallas seg i posisjonen som en blind mann uten guide, hun var fullstendig utilpasset til livet, og det var sannsynligvis grunnen til at virksomheten hennes gikk ned. I den tidligere upåklagelige planen for forestillinger og turer til den populære operadivaen, oppsto det nå med jevne mellomrom irriterende overlegg: enten ble en lukrativ kontrakt brutt, deretter ble forestillingen utsatt på ubestemt tid etter lange prøver, så oppsto det problemer med deltakelse i et interessant prosjekt.

Og sangeren selv kunne ikke jobbe med full styrke, som før tenkte hun hele tiden på hvordan livet hennes ville bli etter Onassis' skilsmisse. Sistnevnte kom imidlertid ikke til å forlate sin kone og sine barn, hans forbindelser i verden av velstående redere og autoritet i verden var veldig kjære for ham. Samtidig som han ikke ønsket å miste Mary, lurte han henne.

Callas ble overrasket over å finne en melding i avisene om at Tina Onassis søkte om skilsmisse, og ikke mannen hennes. Argumentet til fordel for skilsmissen var anklagen om forræderi, og ikke den berømte operasangeren, men en viss Gina Rhinelander ble kalt Aristoteles elskerinne. Så Tina gjorde det klart for Mary at Onassis var langt fra monogam og at det var, er og vil være andre kvinner i livet hans.

I juni 1960 fikk Aristoteles en skilsmisse, og Mary frigjorde seg snart fra ekteskapets bånd. De allestedsnærværende mediekorrespondentene begynte umiddelbart å snakke om det kommende bryllupet til Callas og Onassis, men det gikk et år, det andre, det tredje, og de giftet seg aldri. Hva var årsaken til det mislykkede ekteskapet?

Faktum er at Aristoteles ikke kom til å fri til sin elskerinne. Og Maria ventet, håpet og var veldig bekymret for hans taushet. Men da hun innså at Onassis ikke er personen du kan bygge noe hellig med (for eksempel en familie), sluttet hun å vente.

Uhemmet, kvikk og frekk tillot Aristoteles seg slike friheter som å fornærme Callas i nærvær av et stort publikum. Notater om de voldelige krangelene til kjente elskere på offentlige steder dukket umiddelbart opp på forsidene til aviser og magasiner.

En av disse krangelene skjedde under lunsj på restauranten Maxim i Paris med en viss Maggie van Zulen. beundrende vakkert par, sa en venn og vendte seg mot Mary: «Du synger så lite nå, sannsynligvis gjør du bare det du elsker.» Kvinnen rødmet tykt og sa knapt hørbart: "Hva er du, vi har aldri i det hele tatt ..." Dette var nok til at den rasende Onassis brøt løs og forlot salen med fornærmende bemerkninger om seksuelle forhold til elskerinnen sin.

Den ydmykede Mary ble tvunget til å forlate restauranten, men setningen "Du synger ikke mye" forårsaket henne nesten mer fornærmet enn ordene til Aristoteles. Faktisk var det hennes mest alvorlige livstragedie. "De sier at forholdet til Onassis forårsaket mine mange lidelser," bemerket Kallas i dagboken hennes. – Hvilken naivitet! Stemmen er min sanne tragedie!»

Stemmeproblemer begynte å plage sangeren helt i begynnelsen av affæren med Aristoteles. Uendelig trakeitt og bronkitt, som resulterte i at stemmen forsvant, heshet, som Guds svøpe, forfulgte Maria. Hun besøkte de beste klinikkene i verden, ble behandlet av de beste legene, men til ingen nytte. "Ingen organisk materiale," sa legene, og gjorde klare hentydninger til de psykosomatiske årsakene til ulykken som rammet operadivaen.

Callas var ganske hengiven og trodde at ved å miste stemmen hennes, straffet Gud henne for å ha skilt seg fra Meneghini. Hele natten ba hun til Herren om tilgivelse, og da hun sovnet, så hun uten unntak den samme drømmen: en streng, langskjegget gammel mann (Gud) setter henne foran et smertefullt valg – stemme eller kjærlighet til Onassis? I en drøm foretrakk hun stemmen sin, men da hun våknet tenkte hun med gru at hun kunne miste begge deler. Og hennes frykt var ikke ubegrunnet.

Som en erobrer av natur, viste Aristoteles Onassis kun interesse for det som var utilgjengelig og vekket universell respekt. Så snart dette begynte å falme, ble han likegyldig. Og populariteten til den legendariske opera-primadonnaen Maria Callas smeltet i et raskt tempo.

Høsten 1960 opptrådte hun i ny produksjon på scenen på La Scala. Paolinas del i Polievkt var hennes siste ny rolle V operakunst. Publikum ventet med nervøsitet på opptredenen til den berømte divaen, salen var fullpakket: beste stedene okkupert av politikere, medlemmer av aristokratiske familier, kjente stjerner av teater og kino. Mange av dem ankom premieren på personlig invitasjon fra Onassis, som var stolt av sin berømte elskerinne.

Men triumfen ble til en fullstendig fiasko. For første gang i livet klarte ikke Maria å konsentrere seg om rollen, hun innså at stemmen hennes ikke adlød henne, dramatiske arier om en herlig følelse hørtes falsk ut, og panikk gjennomsyret hele hennes vesen. Ledere la bensin på bålet teaterkritikere. En av dem, Harold Rosenthal, ga følgende anmeldelse av opptredenen til den berømte sangeren: "Callas stemme i Polievkt lød tom og grunn, hun er langt fra sin tidligere form." Utbruddet av krisen markerte slutten på en karriere og kjærlighetsforhold med Onassis...

I august 1968 dro Mary og Aristoteles, som vanlig, på tur på Christine. Været var fantastisk; sittende på selve dekket der Onassis for noen år siden lovet å gi Callas alle verdens gleder, nøt elskerne livet. Den melankolske stemningen til sangeren sto i skarp kontrast til tilstanden av nervøs spenning til elskeren hennes.

Da hun så bølgenes spill, trodde hun at Gud hadde nektet henne til og med retten til å få barn: mens hun fortsatt var kona til Meneghini, hørte hun den harde dommen fra legene. "Hvor jeg skulle ønske vi hadde barn, slik at det i det minste var noe igjen av deg," sa hun uventet denne setningen høyt. Men en annen frekkhet hørtes ut som svar: Onassis ba i et bestillingsskjema Mary om å forlate skipet så snart det fortøyde i nærmeste havn. "Jeg inviterte forretningsgjester til yachten, og din tilstedeværelse vil være helt upassende," sa han til sin forbløffede elskerinne. Så de skiltes.

Og i oktober samme år leste Maria i avisene at Aristoteles Onassis skulle gifte seg med Jacqueline Kennedy, enken etter den myrdede presidenten. Fortvilelsen grep den forlatte kvinnen, men snart ble den erstattet av en slags vanvittig glede: Kallas følte seg helt fri fra den som reiste en høy mur mellom henne og kunsten. For første gang på 8 år satte den en gang kjente operasangeren seg ved pianoet og tok opp vokaløvelser. Hun håpet at stemmen skulle høres den samme ut, men dessverre...

Maria forlot til slutt scenen og slo seg ned i New York, i en liten leilighet på George Mandel Street. Noen måneder senere dro hun til Paris, hvor hun spilte hovedrollen i den berømte regissøren P. Pasolinis Medea (1969), basert på verk med samme navn av Euripides.

Suksess i filmindustrien gjorde sangeren likegyldig, hun ønsket ikke å gjøre noe annet enn å synge. Imidlertid ble publikum igjen interessert i den legendariske Maria Callas, hennes deltakelse i 1973 i en stor konsertturné rundt i Europa, gjennomført sammen med Di Stefano, bidro til veksten av hennes popularitet.

Livet fortsatte som vanlig, Maria fortsatte å lengte etter Onassis. En kveld, mens hun satt ved vinduet om kvelden, hørte hun noen plystre en enkel melodi, som minner om den som unge mennesker i Hellas ringer sine elskere på date med. Plystringen stoppet ikke, og, brennende av nysgjerrighet, så Maria ut på gaten. Overraskelsen hennes visste ingen grenser da hun fant en tidligere elsker under vinduet hennes. Skremt av invasjonen av politiet og journalister slapp kvinnen forræderen inn i huset. Han knelte foran henne og ba om tilgivelse.

Onassis tilståelse fortsatte i veldig lang tid. Inntil daggry fortalte han Mary om ekteskapet hans med Jacqueline - en slags forretningsavtale, takket være hvilken Aristoteles ble medlem av de politiske kretsene i Amerika. Det viste seg at det ble inngått en kontrakt mellom ektefellene, ifølge hvilken varigheten av ekteskapet var begrenset til 7 år, etter denne perioden skulle Jacqueline motta frihet og økonomisk kompensasjon på 127 millioner dollar. I tillegg fastsatte kontrakten muligheten for intime forhold mellom ektefellene. Aristoteles hevdet at han aldri var i nærheten av Jacqueline, da han kom til New York bodde han alltid i suiten til det beste hotellet i byen, og unnskyldningen for pressen var den evige oppussingen i 15-romsleiligheten til Mrs. Kennedy-Onassis.

Da hun så på sin tidligere kjæreste, følte Maria Callas intuitivt at han ikke løy. Hun skjønte også at Onassis ikke kan gjenskapes, han var, er og blir sånn – besatt av penger og profitt, utro, kvikk. Men dette var mannen hun trengte. Hun slapp ham igjen inn i livet sitt, og ble en trofast elsker og trøster. Han kom til henne bare i de øyeblikkene da han, mellom forretningsreiser og mislykkede romanser med andre kvinner, trengte hennes kjærlighet og forståelse.

I mars 1975 døde Aristoteles Onassis på et av de amerikanske sykehusene. Kanskje, i de siste øyeblikkene av livet hans, tenkte han på Maria Callas, en fremragende sangerinne fra det 20. århundre, en hengiven elskerinne som viet det meste av livet til ham.

Samme år var Athen vertskap for den første landskampen musikalsk konkurranse oppkalt etter Maria Callas. Programmet inkluderte verk av opera og pianomusikk av forskjellige stiler og epoker (fra Bach til verk av moderne komponister). Siden 1977 har konkurransen blitt arrangert årlig, og siden 1994 er det kun delt ut én pris – Maria Callas Grand Prix.

Med Onassis død ble Maria stående helt alene. Hennes eneste trøst var et portrett av Maria Magdalena. En kvinne kunne se på det i timevis og reflektere over livet sitt. "Hvor jeg skulle ønske det var en opera om Maria Magdalena," skrev sangeren i dagboken hennes. «Jeg har alltid følt vårt hemmelige forhold. Bare, i motsetning til Maria Magdalena, var jeg først trofast, og ble deretter en synder. Kanskje det var derfor Gud tilga henne, men ikke meg.

Maria Callas overlevde Aristoteles Onassis med bare to år. I 1977 døde den 53 år gamle sangeren i sin leilighet i Paris av et hjerteinfarkt. I siste vei hun ble ledsaget av blomster fra Aristoteles, det var siste vilje utro elsker, en slags hyllest til en vakker og talentfull kvinne. For å oppfylle det siste ønsket til den berømte operadivaen ble asken hennes spredt over Egeerhavet.

| |

Legendarisk operasanger av gresk opprinnelse, en av de beste sopraner på 1900-tallet. Unik stemmedata, imponerende bel canto-teknikk og en virkelig dramatisk tilnærming til fremføring Maria Callas den største stjernen på verdens operascene, og den tragiske historien om hennes personlige liv vakte stadig oppmerksomheten til publikum og pressen. For sitt enestående musikalske og dramatiske talent ble hun kalt av kjennere av operaen "Gudinnen" (La Divina).

Maria Callas, født Sophia Cecilia Kalos (Sophia Cecelia Kalos), ble født 2. desember 1923 i New York i en familie av emigranter fra Hellas. Moren hennes, Gospel Kalos(Evangelia Kalos), som la merke til datterens musikalske talent, tvang henne til å synge i en alder av fem, noe den lille jenta ikke likte i det hele tatt. I 1937 skilte Marias foreldre seg, og hun flyttet sammen med moren til Hellas. Forholdet til moren ble bare verre, i 1950 sluttet Maria å kommunisere med henne.

Maria fikk sin musikalske utdannelse ved konservatoriet i Athen.

Læreren hennes Maria Trivella(Maria Trivella) husker: «Hun var den perfekte studenten. Fanatisk, kompromissløs, fullstendig viet til å synge hennes hjerte og sjel. Fremgangen hennes har vært fenomenal. Hun øvde fem-seks timer om dagen, og seks måneder senere sang hun allerede de vanskeligste ariene.

Den første offentlige forestillingen fant sted i 1938. Callas, kort tid etter fikk hun mindre roller ved den greske nasjonaloperaen. Den lille lønnen hun fikk der hjalp familien hennes til å klare seg i den vanskelige krigstiden. Marias debut i tittelrollen fant sted i 1942 på Olympia Theatre og fikk strålende kritikker fra pressen.

Etter krigen dro Kallas til USA, hvor faren bodde. George Callas(George Kalos). Hun ble tatt opp i den prestisjetunge Metropolitan Opera, men takket snart nei til en kontrakt som tilbød uegnede roller og lav lønn. I 1946 flyttet Callas til Italia. I Verona møttes hun Giovanni Battista Meneghini(Giovanni Battista Meneghini). Den velstående industrimannen var mye eldre enn henne, men hun giftet seg med ham i 1949. Fram til deres skilsmisse i 1959, regisserte Meneghini karrieren Callas, og ble hennes impresario og produsent. I Italia klarte sangeren å møte en fremragende dirigent av Tullio Serafin(Tullio Serafin). Deres felles arbeid var begynnelsen på hennes suksessrike internasjonale karriere.

I 1949 i Venezia Maria Callas spilte svært forskjellige roller: Brunnhilde i "Valkyrien" Wagner og Elvira i Puritanerne Bellini- en enestående begivenhet i operaens historie. Dette ble fulgt av strålende roller i operaer. Cherubini Og Rossini. I 1950 ga hun 100 konserter, og satte sitt personlige rekord. I 1951 debuterte Callas på den legendariske scenen til La Scala i operaen Verdi"Sicilianske vesper" På verdens viktigste operascene deltok hun i produksjoner Herbert von Karajan(Herbert von Karajan), Marguerite Wallmann(Margherita Wallmann) Luchino Visconti(Luchino Visconti) og Franco Zeffirelli (Franco Zeffirelli). Siden 1952 startet et langt og svært fruktbart samarbeid. Maria Callas med Royal Opera of London.

I 1953 gikk Callas raskt ned i vekt, og gikk ned 36 kg på et år. Hun endret med vilje figuren for forestillingens skyld. Mange tror at den drastiske vektendringen var årsaken til det tidlige tapet av stemmen hennes, mens det er unektelig at hun fikk selvtillit og stemmen ble mykere og mer feminin.

I 1956 kom hun triumferende tilbake til Metropolitan Opera med roller i Norma. Bellini og "Aide" Verdi. Hun opptrådte på de beste operascenene og fremførte klassikerne: partier i Lucia di Lammermoor Donizetti, "Trubadur" og "Macbeth" Verdi, "Tosque" Puccini.

I 1957 Maria Callas møtte en mann som snudde livet hennes - en mangemilliardær, gresk skipsreder Aristoteles Onassis. I 1959 forlot Callas mannen sin, Onassis kone søkte om skilsmisse. Den høyprofilerte romantikken til et lyst par vakte pressens oppmerksomhet i ni år. Men i 1968 kollapset Callas drømmer om et nytt ekteskap og et lykkelig familieliv: Onassis giftet seg med enken til den amerikanske presidenten Jacqueline Kennedy(Jacqueline Kennedy).

Faktisk endte hennes strålende karriere da hun var i begynnelsen av 40-årene. Hun ga sin siste konsert på Royal Opera i London i 1965. Teknikken hennes var fortsatt på punkt, men hennes unike stemme manglet kraft.

I 1969 Maria Callas den eneste gangen hun spilte i en film som ikke var i en operarolle. Hun spilte rollen som heltinnen fra antikke greske myter Medea i filmen med samme navn av den italienske regissøren Pier Paolo Pasolini(Pier Paolo Pasolini).

Bruddet med Onassis, tap av stemmen og tidlig pensjonering la Maria lam. Den mest suksessrike operasangerinnen på 1900-tallet tilbrakte de siste årene av livet sitt nesten alene og døde plutselig i 1977 i en alder av 53 av et hjerteinfarkt. Ifølge hennes testamente ble asken spredt over Egeerhavet.

Sanger Montserrat Caballe(Montserrat Caballé) om rollen Callas i verdensoperaen: «Hun åpnet døren for alle verdens sangere, bak som ikke bare var flott musikk men også en god idé om tolkning. Hun ga oss en sjanse til å gjøre ting som før henne virket utenkelige. Jeg har aldri drømt om å nå hennes nivå. Det er feil å sammenligne oss – jeg er mye mindre enn henne.»

I 2002, venn Callas Franco Zeffirelli laget en film til minne om den store sangeren – «Callas Forever». Rollen som Callas ble spilt av den franske Fanny Ardant.

I 2007 Callas Hun ble posthumt tildelt Grammy Award for Lifetime Achievement in Music. Samme år ble hun kåret til tidenes beste sopran av BBC Music Magazine. Tretti år etter hennes død utstedte Hellas en minnemynt på €10 med Callas. Dedikasjoner til Kallas i deres arbeid ble laget av et stort antall forskjellige kunstnere: grupper R.E.M., Enigma, Faithless, sangere Celine Dion Og Rufus Wainwright.

Maestro Carlo Maria Giulini(Carlo Maria Giulini) om stemmen Callas: «Det er veldig vanskelig å finne ord for å beskrive stemmen hennes. Han var et spesielt verktøy. Dette skjer med strykere: fiolin, bratsj, cello - når du først hører dem gir de et merkelig inntrykk. Men det er verdt å lytte til i noen minutter, komme nær denne lyden, og den får magiske kvaliteter. Det var stemmen til Callas."

"ALT ELLER INGENTING!" – MARIA CALLAS

Hun var utrolig vakker. Hun ble beundret, hun var fryktet. Men til tross for all hennes genialitet og inkonsekvens, forble hun alltid en kvinne som ønsker å bli elsket og nødvendig. I 1957 var den greske sangeren på høyden av sin berømmelse. Hun har akkurat fylt 34. Figuren hennes har fått en herlig harmoni etter at hun gikk ned halvparten av vekten tre år tidligere. De beste couturiene i verden drømte om Callas dukket opp på toalettene de laget.

Venter på kjærlighet

Men badet i herlighet følte hun seg fortsatt ensom. Ektemannen, den berømte impresarioen Giovanni Battista Meneghini, eller Titta, som mange kalte ham, var 30 år eldre. Men høsten 1957 Maria er på et ball i Venezia, arrangert til hennes ære. Den kvelden møtte hun en svarthåret mann med kort vekst. Han hadde på seg store hornbriller, hvorfra et gjennomtrengende og lett hånende blikk stormet mot samtalepartneren. Den fremmede kysset hånden hennes, og de utvekslet, først på engelsk, og deretter på gresk, ord som ikke betydde noe. Han het Aristoteles Onassis...

Yachten hans ankret opp i en venetiansk bukt. Han presenterte Mary hans kone Tina - en vakker kvinne som ga ham to barn - Alexander og Christina.

Vrangforestillingen til Maria Callas

med Giovanni Battista Meneghini

Deres andre møte fant sted på samme sted, i Venezia, på en sosial begivenhet - bare to år senere. Hun kom til mottaket med mannen sin, og han med kona. Men dette hindret ikke Onassis i å tilbringe hele kvelden med Mary en nærmere titt. Og så inviterte han henne, selvfølgelig, med mannen hennes til yachten Christina. Men sangeren var ventet på Londons Covent Garden Theatre. Først ble milliardæren stum da han hørte avslaget. Ved nærmere ettertanke bestemte han seg imidlertid for å reise med familien til London, hvor han bestilte 17 seter til stykket Medea, der hun sang. Maria. Han ga en storslått mottakelse til ære for primadonnaen på det luksuriøse Dorchester Hotel. Det var ved denne uforglemmelige mottakelsen, der alt ble begravet i roser, Onassis klarte å vinne hjertet Mary. Hans kone så nedslått ut, mannen Mary så også ut som en kommandant som tapte slaget. Men alle handlet som om ingenting hadde skjedd. Og derfor Callas og mannen hennes takket ja til Onassis' nye invitasjon til å reise på Christina-yachten.

Den 22. juli 1959 la yachten ut på en sytten dager lang reise. Mariaå ha det gøy som en jente, dukke opp om kveldene i fantastiske kapper, litt sjokkerende andre. Og under et stopp i Portofino kjøpte hun seg en rød parykk, malte leppene kirsebær farge. Sammen med Onassis dukker hun opp i en rekke butikker i havnebyer, der bare blikket hennes på et av toalettene er nok til at han kan kjøpe halvparten av butikken. Og så kom natten i Egeerhavet, når Maria bodde i hytta til Onassis, eller rettere sagt - Ari, som hun allerede hadde begynt å kalle ham.

8. august i Istanbul Maria og mannen hennes, etter å ha forlatt yachten, gikk om bord på et fly og returnerte til Milano. I villaen hans Sirmione Callas prøver å ikke snakke om noe. Hun venter helt. Veldig snart, 17. august, kommer Onassis hit i en diger bil. Giovanni prøver å protestere, men klarer ikke lenger å forhindre det som skjer. Bokstavelig talt en time senere blir den uheldige ektefellen alene, og ser med et trist blikk av den vikende bilen, som tar kona hans for alltid.

Maria Callas er enten en kvinne eller en sanger...

Det var som en besettelse. Men i begynnelsen - bare en global skandale. Hun er en diva av divaer, en operagudinne, eieren av århundrets stemme, og han, den rikeste mannen på planeten, Aristoteles Onassis, viste seg å være bare en kvinne og en mann.

med Aristoteles Onassis

Allerede 8. september Maria i en pressekommuniké kunngjorde hun offisielt bruddet med mannen sin. Divaen selv er badet i lykke. Hun er på toppen av lykke. Men hvis du er forelsket Maria fornøyd da med sangeren Callas ikke alt er bra. I løpet av 1959 sang hun i bare ti forestillinger.

14. november Callas offisielt skilt Giovanni Meneghini. Et år senere ble Onassis skilt. Nå kunne elskere være sammen hele tiden Maria håper at han vil gifte seg med henne. Han har imidlertid ikke hastverk. Men de er veldig gode sammen. Selvfølgelig må han ofte la henne være i fred, sette seg på et fly og reise til den andre siden av jorden. I 1960 tilbrakte hun sine dager alene på "Christina" og opptrådte i bare seks operaforestillinger ...

Hun bestemte seg for å bosette seg i Paris i et hus på Avenue Foch for å «avskjære» Ari under hans reiser mellom London og Monte Carlo, hvor milliardærens imperium hadde kontorer. Maria forlater gradvis sangerens karriere. "Jeg har ikke lenger lyst til å synge," innrømmet hun i et av intervjuene hennes. - Jeg vil leve. Lev som enhver kvinne."

Annen

Våren 1963 kommer. En ny reise ombord på Christina. Blant æresgjestene er Grimaldi-ektefellene: Prins Rainier og hans kone Grace, samt prinsesse Lee Radziwill, som var søsteren til Jacqueline Kennedy. På dette tidspunktet hadde Ari kjøpt øya Skorpios i Egeerhavet for Mary for, ifølge ham, å bli til et rede for deres kjærlighet. Alle legger imidlertid merke til at han brenner for den vakre Radziwill. Gjennom henne sender han en invitasjon til søsteren Jacqueline. Mary Jeg liker ikke at hennes kjære Ari er så grådig etter kjendiser. «Du er en oppkomling», snerper hun mot ham. "Og du er mitt problem," svarer han skarpt til henne.

Til slutt Maria nekter å reise med Jacqueline. Hun forblir i Paris. Men etter en tid dukker det opp et fotografi i mange aviser over hele verden, der hennes kjære Ari blir tatt gående blant ruinene av Efesos med Jacqueline. Riktignok til høsten vender han tilbake til Mary og ber om tilgivelse, noe han lett får. Hun er glad igjen og kjøper en ny leilighet på Avenue Georges Mandel. Og Ari kommer til henne og bryter en kort stund fra sine endeløse saker og turer. Men bakken gled under føttene hennes da hun den 17. oktober 1968 fikk vite fra en pressemelding at Aristoteles Onassis og Jacqueline Kennedy skulle gifte seg om tre dager på den samme øya Skorpios ...

Hva annet var ydmykende i denne ti år lange historien? En liten episode med et Cartier-armbånd gitt av Onassis til Jackie Kennedy, eller en virkelig dramatisk graviditetshistorie Callas da hun var førtitre? Onassis tillot henne ikke å føde. "Tenk på hvordan livet mitt ville bli fylt hvis jeg gjorde motstand og reddet barnet," beklaget Maria.

Maria Callas, allerede uten ham

To år har gått. De var langt fra de beste Maria Callas. Hun led, hatet og ventet. Og en natt kom han. Så fulgte flere nattmøter ... Onassis besøk blir stadig hyppigere, spesielt etter at han var overbevist om at ekteskapet hans med Jacqueline førte til en blindvei. Det er også nok problemer med barn, spesielt med datteren Christina, som som hansker skifter ektemann og elskere. Men mest av alt han ble sjokkert over døden til sønnen Alexander. Alt faller fra hverandre. Men bare Maria fortsatt ved hans side.

Men for henne er mye allerede i fortiden, spesielt karrieren til en sanger. Hun kan ikke lenger spille i filmer, spille inn plater, spille konserter. Og det verste for henne kommer: I 1975 dør Ari på et amerikansk sykehus i Frankrike. Mary de fikk ikke engang dukke opp i rommet der den avdøde var. Nå er hun «alene, fortapt og glemt», som hun sang, grepet av dyp tristhet, i Puccinis opera Manon Lescaut.

En morgen i september 1977, da hun følte seg veldig svimmel, gikk hun på do, men før hun nådde det, falt hun og reiste seg aldri. Noen uker senere ble asken hennes spredt over Egeerhavet, som hun, i likhet med sin Ari, elsket veldig høyt.

DATA

: «Jeg har ingen rivaler. Når andre sangere synger slik jeg synger, spiller scenen slik jeg spiller, og fremfører hele repertoaret mitt, da vil de bli mine rivaler.

– Publikum krever alltid det maksimale av meg. Dette er en betaling for berømmelse, og en veldig grusom betaling, ”-.

I 2002, personlige brev og fotografier av operadivaen Maria Callas ble solgt på auksjon for 6000 dollar. Seks brev skrevet Mary hennes venn og lærer Elvira de Hidalgo på slutten av 1960-tallet og er viet til forholdet til den greske milliardæren Aristoteles Onassis.

Om livet Maria Callas to filmer ble spilt inn: Callas and Onassis av Giorgio Capitani (2005) og Callas Forever av Franco Zeffirelli (2002).

Hvordan beregnes vurderingen?
◊ Rangeringen beregnes basert på poengene som er opptjent den siste uken
◊ Poeng gis for:
⇒ besøker sider dedikert til stjernen
⇒ stemme på en stjerne
⇒ stjerne kommenterer

Biografi, livshistorie til Maria Callas

Barndom i New York

Maria Callas, den store operasangerinnen, ble født i USA den 2. desember 1923 i byen New York. Moren ønsket å lage en sanger av datteren sin, og legemliggjorde drømmene hennes om å bli operasanger i henne. Fra hun var tre år hørte Maria på klassisk musikk, i en alder av fem begynte hun å lære å spille piano, og fra hun var åtte år studerte hun vokal. Moren hennes, Evangelia, ønsket å gi Maria en god musikalsk utdanning og returnerte til Athen for dette, hvor Maria begynte å studere ved konservatoriet fra hun var 14 år. Hun studerte vokal med den spanske sangeren Elvira de Hidalgo.

Debut på operaen i 1941

Maria Callas debuterte i det tyskokkuperte Athen i 1941. I 1945 dro Maria og moren tilbake til New York, hvor hennes karriere innen opera begynte. Suksess var debuten i operaen "La Gioconda" på scenen til amfiteateret "Arena di Verona". Callas selv anser det som en suksess å møte Tullio Serafin, som introduserte henne til den store operaens verden. I 1949 sang hun allerede på La Scala og gikk til Sør Amerika. Så begynte hun å opptre på alle operascener i Europa og Amerika. Hun gikk ned 30 kilo.

Personlige liv

I 1949 giftet Callas seg med Giovanni Meneghini, som var hennes manager og produsent. Mannen hennes var dobbelt så gammel som henne, han solgte virksomheten og viet seg helt til Maria og hennes karriere innen opera. Selv var han en ivrig operaelsker. Maria Callas møtte Aristoteles Onassis i 1957, lidenskapelig kjærlighet brøt ut mellom dem. De møttes flere ganger, begynte å vises sammen offentlig. Onassis kone søkte om skilsmisse. Livet til Maria Callas med Onassis var ikke velstående, de kranglet konstant. I 1968 giftet Onassis seg med Jacqueline Kennedy. Livet med Jacqueline var også ulykkelig for ham, han kom igjen tilbake til Maria Callas, begynte å komme til henne i Paris. Han døde i 1975, Maria overlevde ham med to år.

FORTSATT NEDENFOR

Karrierebrudd

I 1959 førte en rekke skandaler, en skilsmisse og en ulykkelig kjærlighet til Onassis til tapet av stemmen hans og tvungen avreise fra La Scala og et brudd med Metropolitan Opera. En retur til operaen i 1964 endte i fiasko.

Død

Maria Callas døde i 1977 i Paris. Hun bodde i Paris alle de siste årene av sitt liv, nesten uten å forlate leiligheten. Hun hadde en sjelden stemmebåndssykdom som hun døde av.

Det ble gjort en studie av årsaken til den gradvise forverringen av sangerens stemme. Leger som spesialiserte seg på sykdommer i stemmebåndene (Fussi og Paolillo) analyserte endringene i stemmen hennes. I 1960 endret rekkevidden til stemmen hennes på grunn av sykdom (endret fra sopran til mezzosopran), forringelsen av stemmen hennes ble tydelig, lyden av høye toner ble annerledes. Stemmemusklene ble svekket, brystet kunne ikke heve seg under pusten. Diagnosen ble stilt kort tid før døden, men ble ikke offisielt uttrykt. Det ble antatt at sangeren døde av hjertestans. Legene Fussy og Paolillo antydet at hjerteinfarktet var forårsaket av dermatomyositt, en sykdom i leddbånd og glatte muskler. Denne diagnosen ble kjent først i 2002. Det er også en konspirasjonsteori rundt Callas, noen mennesker (inkludert regissør Franco Zeffirelli) antydet at Maria ble forgiftet med deltakelse av hennes nære venn, en pianist.

Hele mitt liv Maria Callas prøver å tjene noens kjærlighet. Først - moren, som var likegyldig til henne fra fødselen. Da - en innflytelsesrik ektemann som idoliserte artisten Callas, men ikke en kvinne. Og lukket denne kjeden Aristoteles Onassis som forrådte sangeren for sine egne egoistiske interesser. Hun døde 53 år gammel i en tom leilighet, og ble aldri virkelig lykkelig. Til jubileet for operadivaen snakker AiF.ru om hovedbegivenhetene og menneskene i skjebnen til Maria Callas.

uelsket datter

Ingen var glade for Marias utseende. Foreldre drømte om en sønn og var sikre på at alle ni måneder Evangeliet til Demetrius bar en gutt. Men 2. desember 1923 ventet en ubehagelig overraskelse på dem. De første fire dagene nektet moren til og med å se på den nyfødte. Det er ikke overraskende at jenta vokste opp uelsket og fryktelig beryktet. All oppmerksomhet og omsorg gikk til hennes eldre søster, mot hvis bakgrunn fremtidig stjerne så ut som en grå mus. Da folk så den lubne og sjenerte Maria ved siden av den spektakulære Jackie, kunne de knapt tro på forholdet deres.

© Maria Callas ved La Scala-teatret under en forestilling av Verdis sicilianske vesper, 1951. Foto med tillatelse fra Wikimedia.org
© Maria Callas som Violetta før operaen La Traviata på Theatre Royal, Covent Garden, 1958. Foto med tillatelse fra Wikimedia.org

Foreldrene til sangeren skilte seg da hun var 13 år gammel. Familiefaren ble i Amerika, og moren og to døtre vendte tilbake til sitt historiske hjemland: til Hellas. De levde i fattigdom, men det var ikke så mye opprørt lille Maria som atskillelsen fra faren, som hun savnet fryktelig. Til tross for at evangeliet knapt kan kalles en følsom og omsorgsfull mor, skylder operadivaen sin karriere til henne. Kvinnen insisterte på at hennes yngste datter skulle komme inn i vinterhagen. Fra de første studiedagene gjorde Kallas inntrykk på lærerne, hun grep alt i farten. Hun var alltid den første som ankom klassen og den siste som gikk. Ved slutten av tredje trimester kunne hun allerede snakke flytende italiensk og fransk. I 1941 debuterte jenta på scenen i Athen-operaen som Tosca i Puccinis opera med samme navn, men verden lærte om henne litt senere: seks år senere. I en alder av 24 opptrådte sangeren på scenen i Arena di Verona i operaen La Gioconda. Her i Italia møtte hun Giovanni Battista Meneghini, en kjent industrimann og en lidenskapelig beundrer av operaen. Det er ikke overraskende at han fra de første minuttene ble fascinert av Callas og var klar til å kaste hele verden for føttene hennes.

Ektemann og produsent

Giovanni Battista Meneghini var eldre enn Mary i 27 år, men dette stoppet ham ikke fra å gifte seg med en ung sanger. Paret gikk ned midtgangen mindre enn ett år etter at de møttes. Forretningsmannen ble Kallas' mann og manager samlet sammen. De neste ti årene gikk operadivaen og den velstående industrimannen hånd i hånd gjennom livet. Selvfølgelig ga Meneghini sin kone kraftig økonomisk støtte, noe som bidro til det allerede strålende karriere Mary. Men hovedhemmeligheten hennes krav var ikke i ektemannens penger, men i upåklagelig besittelse av teknologi. Vår kjente operasanger Elena Obraztsova sa en gang om dette: «Kallas hadde ikke en vakker stemme. Hun hadde en fantastisk sangteknikk, og viktigst av alt, hun sang med hjerte og sjel. Hun var som en guide fra Gud." Etter Verona begynte dørene til alle kjente operahus gradvis å åpne seg for jenta. I 1953 signerte artisten en kontrakt med et stort plateselskap EMI. Det var dette selskapet som ga ut opptak av operaer fremført av sangeren.

Helt fra begynnelsen av karrieren var Maria ganske stor. Noen dårlige ønsker og misunnelige mennesker kalte henne feit. Vektproblemer oppsto på grunn av stor kjærlighet til mat. Kunstnerens sekretær Nadya Shtanshaft snakket om henne: "Vi dekket bordet, hun kom opp og spurte uskyldig:" Nadia, hva er dette? Kan jeg prøve en liten bit?» En annen fulgte, og en annen. Så hun spiste praktisk talt alt som var på tallerkenen. Og så prøvde jeg fra hver tallerken av alle som satt ved bordet. Det gjorde meg gal." Marias favorittgodbit var iskrem. Det var med denne desserten at absolutt ethvert måltid til sangeren burde ha avsluttet. Med en slik appetitt hadde Callas alle muligheter til ikke bare å bli berømt som operautøver, men også til å bli den feteste kvinnen i verden, men heldigvis stoppet hun i tide. Mens hun jobbet med rollen som Violetta i hennes elskede La Traviata, gikk jenta ned mye i vekt og ble en ekte skjønnhet som den berømte kvinnebedåreren ikke kunne gå glipp av Aristoteles Onassis.

Aristoteles Onassis og Maria Callas. Foto: Ramme youtube.com

Forræder

For første gang møtte Maria en milliardær på slutten av femtitallet i Italia, på en fest etter opptredenen til Norma. Seks måneder senere inviterte milliardæren sangeren og mannen hennes til å sykle på hans berømte yacht Christina. Ved slutten av denne reisen hadde Kallas ekteskap med Meneghini tatt slutt. Og dette til tross for at Onassis selv på den tiden også var i et forhold med Tina Levanos. Det var hun som fanget de nyskapte elskerne og gjorde romantikken deres offentlig. For å få en skilsmisse ga sangeren avkall på sitt amerikanske statsborgerskap og adopterte et gresk. «Jeg gjorde det av én grunn: Jeg vil være en fri kvinne. I følge gresk lov regnes ikke alle som etter 1946 ikke giftet seg i en kirke som en gift person, sa Maria til en av journalistene som i løpet av den perioden av livet hennes ble mer aktiv enn noen gang.

I motsetning til ekskonen til sangeren, var Onassis likegyldig til opera. Han forsto ikke Marias ønske om å synge og foreslo mer enn en gang at hun skulle stoppe karrieren. En gang sluttet hun virkelig å gå på scenen, men ikke for Aristoteles skyld. Så det var omstendigheter: stemmeproblemer, generell tretthet, et brudd i forholdet til Metropolitan Opera og å forlate La Scala. Har begynt ny periode i hennes liv: bohem. Men han gjorde ikke artisten glad. Heller ikke Aristoteles. Forretningsmannen trengte Callas for sitt image. Milliardæren skulle ikke gifte seg med henne og tvang henne til og med til å ta abort da hun ble gravid. Ved å ta alt han trengte fra sangeren, fant Onassis seg trygt et nytt ønskeobjekt: Jacqueline Kennedy. Han giftet seg med enken til USAs 35. president i 1968. Maria fikk vite om hendelsen fra avisene. Selvfølgelig var hun fortvilet, fordi hun selv drømte om å være i stedet for Jacqueline. Forresten, etter bryllupet stoppet ikke forretningsmannen møtene med Maria, bare nå var de hemmelige. Og under bryllupsreisen i London ringte han sangeren hver morgen, og ga håp om en fortsettelse av forholdet.

Den eneste kuren som kunne redde divaen fra depresjon var arbeid. Men på den tiden var kunstnerens stemme ikke lenger den samme, så hun begynte å lete etter nye måter for selvrealisering. Til å begynne med spilte Maria hovedrollen i Pasolinis film "Medea", men han hadde ingen billettkontorsuksess. Hun regisserte deretter en operaproduksjon i Torino og underviste ved Juilliard School i New York. Dessverre fikk ikke sangeren tilfredsstillelse fra alt dette. Så prøvde Callas å gå tilbake til scenen med den berømte tenoren Giuseppe Di Stefano. Publikum hilste den kreative tandem veldig varmt, men under turneen var Maria misfornøyd med seg selv, stemmen hennes lurte henne, og kritikere skrev ubehagelige ting. Som et resultat gjorde forsøket på å gjenoppta karrieren henne heller ikke lykkeligere og kunne ikke hjelpe henne med å glemme sviket til Aristoteles.

På slutten av livet forvandlet den legendariske divaen seg til en ekte eneboer og forlot praktisk talt ikke sin parisiske leilighet. Kretsen av de hun kommuniserte med ble drastisk redusert. I følge en av Kallas nære venner var det på den tiden umulig å komme igjennom til henne, for å arrangere et møte, og dette frastøt selv de mest hengivne mennesker. 16. september 1977 døde den kjente operasangerinnen ved to-tiden på ettermiddagen av hjertestans i leiligheten hennes. I følge Marias siste vilje ble kroppen hennes kremert.

Ryzhachkov Anatoly Alexandrovich

Maria Callas - en stor sanger og skuespillerinne, et fantastisk fenomen på operascenen i andre halvdel av 1900-tallet - er kjent for alle, selv den minste interessert i opera og vokalkunst.

Den borgerlige pressen skapte myten ''Kallas er dronninger av primadonnaer''. Myten ble bygget på samme prinsipp som det fiktive utseendet til noen av Hollywood-stjernene. Karaktertrekkene til Callas, som ble kreditert sangeren av de største teaterfigurene i verden for hennes kreative integritet, hardnakket uvilje til å oppnå berømmelse med billige midler, ble sidestilt med de bisarre innfallene til Hollywood-filmstjerner og omgjort til et farseagn : en velprøvd måte å blåse opp billettpriser, rekorder og øke billettkontoret. Den amerikanske journalisten George Jelinek, hvis artikkel er inkludert i denne samlingen, utforsket dette fenomenet "prima donna Callas" og viste hvor hardnakket sangeren kjempet med bildet hennes, og skammet det med det livlige livet til hennes kreative personlighet. På tidspunktet for replikasjonen av bildet av 'prima donna Callas', ble hennes fortid også stilisert i boulevardånden. Den borgerlige masseleseren av illustrerte ukeblader, som som regel bare hørte sangeren på radio eller på plater (det allestedsnærværende fullt hus og de høye billettprisene stengte hans tilgang til teateret), visste svært lite om den plagsomme ungdommen av operadebutanten Maria Kalogeropoulos i Athen okkupert av tyskerne på begynnelsen av førtitallet. Kallas selv, under oppholdet i Sovjetunionen, snakket om denne tiden: «Jeg vet hva fascisme er. I Hellas, under okkupasjonen, så jeg personlig nazistenes grusomheter og grusomheter, opplevde ydmykelse og sult, så mange dødsfall av uskyldige mennesker. Derfor, som deg, hater jeg fascisme i alle dens manifestasjoner.» Denne leseren visste ingenting om de vanskelige årene med uklarhet og læretid under Elvira de Hidalgo, om feilene og ikke-anerkjennelsen av den "merkelige stemmen" til sangeren i Italia og Amerika (selv etter hennes triumferende suksess i "La Gioconda" på Arena di Verona i 1947. ). Med andre ord, om alt som den samvittighetsfulle biografen til sangeren, Stelios Galatopoulos, gjenoppstod for ettertiden, hvis arbeid, i en litt forkortet versjon, blir tilbudt oppmerksomheten til den sovjetiske leseren.

I stedet for fakta som vitner om hvor smertelig verdensberømmelse ble gitt til sangeren og med hvilken nådeløs utholdenhet hun knuste operarutinen, hevdet sine ulånte kreative prinsipper, sladder om hennes personlige liv, ble avhengighet og særheter presentert for den borgerlige leseren med velbehag. Luchino Viscontis ord om at «Callas er den største tragiske skuespillerinnen i vår tid» druknet i dette skredet av journalistiske oppspinn. Det var rett og slett ikke plass for dem i vanlig borgerlig bevissthet, fordi de ikke på noen måte falt sammen med legenden om Maria Callas 'primadonna av primadonnaer', som er allment tilgjengelig i sin vulgaritet.

På sidene til de ledende musikkmagasinene i Vesten i dag ser du sjelden navnet Kallas. I dag, etter å ha forlatt scenen til det ''guddommelige'', ''uforglemmelige'', ''strålende'' (nemlig det var det sangeren ble kalt overalt), brenner nye stjerner i operahorisonten - Montserra Caballe, Beverly Seals, Joan Sutherland og andre .... Og dette er merkelig: omhyggelige og detaljerte studier av vokalskuespillfenomenet til Maria Callas - verkene til Teodoro Celli, Eugenio Gara - dukket opp først på slutten av femtitallet i rene musikalske magasiner , René Leibovitz - i den filosofiske "Le tan modern". De ble skrevet "i trass" av den implanterte legenden, som ikke ble tynn selv etter at Callas forlot scenen. Derfor oppsto det å "tilbakedatere" en diskusjon om de største skikkelsene innen operakunsten i Italia - ''Callas ved kritikkens domstol'', kanskje den mest seriøse kritiske studien av Callas. Disse artiklene var inspirert av den edle ideen om å avsløre 'myten' om Callas og kontrastere den med virkeligheten til hennes levende kreative praksis.

Det er ingen grunn til å gjenta argumentene til forståsegpåere her - for alle spesifikke av "vokalfaget", er de tilgjengelige selv for de som ikke er innviet i visdommen til bel canto og italienske sangferdigheter. Det er verdt å snakke om noe annet: Hvis Viscontis vurdering - 'den største tragiske skuespillerinnen' - legger til ordet 'opera', vil denne uttalelsen fange essensen av saken.

Da sangerens far, Georgy Kalogeropoulos, forkortet sitt tungvinte og vanskelig å uttale navn til Kallas, trodde han, uvitende om datterens fremtidige operatiske triumfer, sannsynligvis ikke engang at sangerens navn ville rime i hodet til lytterne med det greske. ord - at KaWos, - skjønnhet. Skjønnhet i den eldgamle forståelsen av musikk som en kunst som mer fullstendig uttrykker livet og bevegelsene til den menneskelige sjelen, en kunst der "skjønnheten i melodien og følelsen i den blir oppfattet som sjelens skjønnhet og følelse" ( Hegel). På sidene av de utallige intervjuene hennes har Kallas gjentatte ganger uttalt denne «hegelianske» forståelsen av musikk, på sin egen måte til og med fremhevet ærbødighet for denne «gamle», for ikke å si gammeldags, estetikk på 1900-tallet. Og i denne høylytt erklærte respekten for den klassiske antikken - en av de vesentlige sidene ved kunstneren Callas. Den beryktede setningen til Napoleon i Egypt: "Soldater, i førti århundrer, ser på deg fra toppen av disse pyramidene" - får en spesiell betydning i forhold til operaverket til Callas, over hvilke de legendariske navnene til Malibran, Pasta, Schroeder-Devrient, Lilly Leman svever, og til stemmen hennes, "dramatisk mobilsopran" - drammatico sopran d'agilita - "en stemme fra et annet århundre", ifølge Teodoro Celli, med all sin stemmeprakt og uanvendelige feil - ujevn lyd i registrene. De like strålende skyggene fra den teatralske fortiden dukket opp bak skuespillerinnen Callas: under inntrykk av hennes opptreden husket kritikere alltid Rachel, Sarah Bernhardt, Eleonora Duse, skuespillerinner med stort tragisk talent fra forrige århundre. Og dette er ikke uansvarlige impresjonistiske analogier. Naturligheten til Maria Callas som kunstner sees nettopp i det faktum at hennes talent er preget av antikkens edle merke: sangen hennes gjenoppliver kunsten til tidligere mestere i soprani sfogati, og hennes skuespill - tragiske skuespillerinner romantisk teater. Dette betyr selvfølgelig ikke at Callas var engasjert i restaureringen av opera- og dramakunst på 1800-tallet, og ble så å si Thalias og Melpomenes samtidige tjener. Gjenopplive romantisk opera til liv - fra dens forløpere: Gluck, Cherubini og Spontini til Rossini, Bellini, Donizetti og tidlige Verdi - Callas kjempet mot gammel romantikk på sitt eget territorium og med sine egne våpen.

Å ære Bellinis eller Donizettis vilje og lovene i deres romantiske partiturer, forstå deres tekniske, rent vokale visdom til perfeksjon og sveve over musikalsk materiale(som allerede er en bragd i seg selv!), Kallas leste operatekster med et friskt blikk, famlende etter psykologiske kilder, følelsesnyanser, åndelige livs skiftende farger i den romantiske vagheten og generaliseringen av karakterene i librettoen.

Celli bemerket sansende at Callas nærmet seg arbeidet med operateksten som filolog. Med tanke på det gamle ordtaket om at filologi er vitenskapen om langsom lesing, psykologiserte Callas møysommelig og utrettelig og 'verifisert' - hvis en slik neologisme er tillatt - karakterene til hennes romantiske heltinner - det være seg Norma, Elvira, Lucia, Anne Boleyn eller Medea . Med andre ord, fra forestilling til forestilling, fra opptak til opptak, prøvde hun å skape en karakter som var dynamisk i utviklingen og så plausibel som mulig.

Den romantiske operaen "Ottocento" på 1800-tallet - og det var på dette feltet sangeren var bestemt til de høyeste seirene - ble sett av Maria Callas gjennom halvannet århundres erfaring med operakultur: gjennom den Wagnerske opplevelsen av å skape en filosofisk musikkdrama og den oppblåste patosen til Puccinis verismo. Hun gjenskapte heltinnene til Bellini og Donizetti, inspirert av den realistiske opplevelsen til Chaliapin - en skuespiller og sanger - og selve den psykologiske atmosfæren på femtitallet, som dikterte vestlig kunst generelt styrkingen og bekreftelsen av åndelige og moralske verdier, som var faller jevnt og trutt i pris. Kallas kjente utmerket godt til særegenhetene ved stemmen hennes - dens brystaktige, fløyelsaktige klemte lyd, der det er mindre av et instrument og mer av en direkte menneskelig stemme - Kallas satte til og med sine feil i tjeneste for økt musikalsk uttrykk og skuespill. Paradokset ligger i det faktum at hvis Callas' stemme hadde vært det kjærtegnende, monotont vakre og litt blodfattige miraklet, som for eksempel stemmen til Renata Tebaldi, ville Callas neppe ha gjort den revolusjonen i operakunsten på 50-tallet - begynnelsen av 60-tallet. , oh som tolkes av mange av forskerne. Hva er denne revolusjonen?

Den tragiske skuespillerinnen og sangeren i Maria Callas er uatskillelige. Og kanskje ville det ikke være en overdrivelse å kalle henne en «tragisk sangerinne», for selv operaer hvis musikk og libretto var preget av svak dramatikk (f.eks. Donizettis Lucia di Lammermoor eller Glucks Alceste), sang og spilte hun som en Wagnersk «Tristan». og Isolde'. I selve stemmen hennes, i dens naturlige klangfarge, er det allerede drama: lyden av hennes tykke, saftige mezzosopran-mellomregister treffer rikdommen av overtoner og nyanser, som er dominert av imponerte, nesten uhyggelige eller gripende toner, som om ment å skade og røre hjertet. lytteren. I en tragedie skildret av en menneskelig stemme er de spesielt passende. Som det imidlertid sømmer seg for tragedien, betyr disse plastikkene at Callas valgte å skape heltinnene sine med en virkelig sjelden scenetakt.

Nettopp med takt, for å prøve å vise sine opera-tragiske heltinner som fullblods, livlige naturer, gikk Callas aldri utover operasjangeren, preget av en så konsentrert konvensjonalitet. Etter å ha satt seg, som Fyodor Chaliapin en gang gjorde, med det nesten urealiserbare målet å ikke bare synge, men også spille forvirrende romantiske operaer av den mest komplekse tessitura, mens et skuespill spilles i et dramateater, klarte Kallas å ikke krenke de veldig skjøre proporsjoner som eksisterer i opera mellom musikalsk utvikling bildet og dets plastiske legemliggjøring på scenen. Heltinnene til musikalske dramaer - nemlig dette er hvordan sangeren så nesten hver opera hun fremførte - Callas skapte med presise plastiske strøk som fanger og formidler til betrakteren det psykologiske kornet i bildet: først av alt, med en gest, slem, meningsfull, full av en slags superkraftig uttrykksevne; ved en vending med hodet, ved et blikk, ved en bevegelse av ens – vil jeg si – åndelige hender, som i seg selv var sinte, bedende, truende hevn.

Rudolph Bing, tidligere generaldirektør for New York Metropolitan Opera, minner om møter med den "umulige og guddommelige Callas", skriver at en av gestene hennes er for eksempel Norma som slår henne på det hellige skjoldet til Irmensul, og ber druidene om å knuse romerne, og sammen med dem, den perfide og tilbedte av hennes Pollio, talte til publikum mer enn det flittige spillet til en hel hær av sangere. De "gråtende" hendene til Violetta-Callas i scenen med Georges Germont trakk tårer fra øynene til Luchino Visconti (og ikke hans alene!), i den skulpturelle posituren til hennes Medea, som kom ut på scenen, noe som minnet mange om Gresk Erinyes fra en vase med svart figur, omrisset av karakteren var allerede synlig - egenrådig, uhemmet i kjærlighet og hat. Til og med Kallas' stillhet på scenen var veltalende og magnetisk fortryllende – som Chaliapin var hun i stand til å fylle scenerommet med strømmer som kom fra hennes ubevegelige figur og involverer betrakteren i dramaets elektriske felt.

Dette er gestens kunst, som Kallas så perfekt behersker - kunsten "plastisk emosjonell påvirkning", med ordene til en av Kallas kritikere - er høyst teatralsk. Den er imidlertid i stand til å leve bare på operascenen og i minnet til publikum som hadde empati med det utøvende genialiteten til Callas, og burde miste sin magiske sjarm når den fanges på film. Tross alt er kinematografien avsky av hengivenhet, til og med edle og tragiske cothurnas. Men etter å ha spilt hovedrollen i en litt kald og estetisk rasjonell film av poeten på det italienske lerretet - i ''Medea'' av Pier Paolo Pasolini, demonstrerte Callas i full vekst sitt spesielle tragiske talent, hvis ''generelle størrelse'' kritikerne klarte ikke å forstå på den måten Stendhal beskriver hennes strålende forgjengere - Pasta og Malibran. I samarbeid med Pasolinis kamera tok Callas selv opp for fraværet av hennes Stendhal. Callas' skuespill i Medea er rart og betydningsfullt - rart med tyktflytende rytmer, noe tung, teatralsk plastisitet, som først skremmer, og deretter mer og mer trekker betrakteren inn i et katastrofalt boblebad - inn i boblebadet og kaoset av primordiale, nesten primitive lidenskaper. som koker i sjelen denne eldgamle Colchis-prestinne og spåmann, som fortsatt ikke kjenner moralske forbud og grenser mellom godt og ondt.

I Medea fra Pasolinis film manifesteres en bemerkelsesverdig fasett av Callas talent - overskuddet av tragiske farger, voldsomt sprutet ut, og følelser som brenner av temperaturen. I selve plastisiteten ligger det en slags autentisitet som er vanskelig å gripe i et ord, eksplosiv vitalitet og styrke, unnslippende eller gjette i en eller annen skulpturelt gjennomført gest. Og likevel - i Medea imponerer Kallas-skuespillerinnen med sitt ekstraordinære mot. Hun er ikke redd for å se uattraktiv og frastøtende uhyggelig ut i episoden med drapet på barn - med oppløst hår, med et ansikt som plutselig eldes, fullt av katastrofal hevn, hun ser ut til å være et mytologisk raseri og samtidig en ekte kvinne, fylt med fatale lidenskaper.

Mot og overdreven følelsesmessig uttrykk er kjennetegnene til Callas - 'operautøvere', som de i gamle dager kalte sangerne som hadde et virkelig dramatisk talent. Det er nok å henvende seg til hennes Norma for å sette pris på disse egenskapene. Og hvis Callas bare hadde fremført én norm slik hun fremførte den, ville navnet hennes for alltid ha forblitt i opera-annaler, som Rosa Poncell, den berømte tjuetallets norm.

Hva er magien med normen hennes, og hvorfor er vi, samtidige med romflyvninger og hjertetransplantasjoner, intellektuelle romaner av Thomas Mann og Faulkner, filmer av Bergman og Fellini, så uendelig berørt, berørt og til og med noen ganger sjokkert i en operatisk betinget druideprestinne med hennes opplevelser på grunn av forræderi en veldig oppstyltet og skissert romersk konsul? Sannsynligvis ikke fordi Callas mesterlig overvinner de vokale hindringene til Bellinis fineste partitur. Monserra Caballe, som vi møtte under den siste turneen til Jla Skala i Moskva, og Joan Sutherland, kjent for oss fra plater, takler dem like bra, og kanskje enda bedre. Når du hører på Norma-Kallas, tenker du ikke på vokalen, akkurat som du ikke tenker på dramaet til den hedenske prestinnen som sådan. Fra de første målene i bønnen til månen ''Casta diva'' til de siste tonkene i Normas bønn, som ber faren om ikke å bringe barn som et soningsoffer, utfolder Callas dramaet til en mektig kvinnesjel, dens eviglevende stoff av hjertepine, sjalusi, sløvhet og anger. Hennes trelagsstemme, som høres ut som et helt orkester, skildrer i alle nyanser og halvtoner tragedien med forført kvinnelig kjærlighet, tro, lidenskap, sinnssyk, uforklarlig, fresende, lengtende etter tilfredsstillelse og bare finne den i døden. Norma-Kallas rører lytterens hjerte nettopp fordi hver intonasjon som vises av sangeren er autentisk i sin høye verisme: hva er verdien av en musikalsk frase "Oh, rimembranza!" ("0, minner!"), sunget av Kallas-Norma som svar på Adalgise, som forteller om en blusset kjærlighet til en romer. Kallas synger den med lav stemme, som i glemsel, imponert over den begeistrede historien om Adalgisa, fordyper seg i minnene om hans langvarige og fortsatt ikke falnende lidenskap for Pollio. Og denne stille bebreidelsen, som til enhver tid truer med å helle ut en lava av sinne og hevngjerrig raseri i de første frasene til Callas fra den siste duetten med Pollio - "Qual cor tradisti, qual cor perdesti!" ("For et hjerte du forrådte, for et hjerte du mistet!"). Callas farget sjenerøst hele delen av Norma med disse dyrebare, annerledes støpte halvtonene - takket være dem er heltinnen i den gamle romantiske operaen så konkret og generelt sublim.

Callas er en sanger, hvis tragiske talent utfoldet seg til det fulle på femtitallet. I årene da det europeiske borgerlige samfunnet (enten det er italiensk eller fransk) kom seg etter den nylige krigen, oppnådde gradvis relativ økonomisk stabilitet, og gikk inn i fasen av "forbrukersamfunnet", da den heroiske motstanden mot fascismen allerede var historie, og dets grånende krigere ble erstattet av en selvtilfreds og dum borgerlig filistin - karakteren til komediene til Eduardo de Filippo. Den gamle moralen, med sine forbud og strenge skille mellom godt og ondt, ble avskaffet av folkeeksistensialismen, den fhv. moralske verdier falleferdig. Å heve dem i pris ble satt som målet for en progressiv teaterkunst Europa, innviet ved navnene Jean Vilar, Jean-Louis Barrot, Luchino Visconti, Peter Brook, og andre. Deres aktivitet var inspirert av den "lærende" patosen, nesten forkynt glød, gjenopplivning til liv og implantering av moralske verdier i offentlig. Som en ekte kunstner. Maria Callas - mest sannsynlig ubevisst, av kunstnerisk intuisjon - svarte på disse underjordiske kallene fra tiden og dens nye oppgaver. Refleksjonen av datidens psykologiske krav faller på opera Callas generelt og hennes beste verk fra disse årene - Violetta, Tosca, Lady Macbeth, Anne Boleyn. I det kunstneriske motet til Callas – til å spille og synge opera som et drama – var det en høy mening, ikke alltid åpen og forståelig selv for et godt bevæpnet kritisk blikk. I mellomtiden var det ingen tilfeldighet at Callas sang Violettas vanskeligste arie «Che strano!» ("Hvor rart!") fra akt 1 mezza voche, sittende på en benk ved en brennende peis, varme de kalde hendene og føttene til Verdi-heltinnen, som allerede er rammet av en dødelig sykdom, og gjør aria til å tenke høyt, til en slags av intern monolog, som avslører for lytteren de innerste tankene og bevegelsesfølelsene til den beryktede 'Kameliadamen'. Hvor ikke tilfeldig er ikke det psykologiske bildet av Tosca, frekt til det punktet av blasfemi i forhold til operatradisjonen - en svak, dumt sjalu, bortskjemt av suksessskuespillerinnen, som utilsiktet viste seg å være en fighter med bæreren av tyranni - den glupske. og utspekulert Scarpia. Ved å male slike forskjellige kvinnelige naturer med sin stemme og scenespill, ble verismen av Callas' kunst oversatt til en annen dimensjon som ekte moralsk patos som slo inn i heltinnene til Verdi og Puccini, på ingen måte vulgarisert av blodforhold til tabloidpennen til Dumas. sønn og Victorien Sardou. Skjønnheten i en kvinnes sjel – ikke oppstyltet og stensilert som en opera, men levende, med alle dens svakheter og humørsvingninger – en sjel som virkelig er i stand til kjærlighet, selvfornektelse og selvoppofrelse – ble bekreftet i hodet til lytterne , og produserer en ekte katarsis i deres hjerter.

En lignende rensing ble åpenbart utført av Callas og hennes Lady Macbeth, og gjenskapte på scenen en annen levende kvinnelig sjel- kriminell, korrupt, men strekker seg fortsatt etter omvendelse.

Barro, Luchino Visconti, Peter Brook og andre. Aktiviteten deres var inspirert av en "lærer"-patos, som nærmest forkynte inderlighet, gjenopplivning til livet og implanterte moralske verdier i offentligheten. Som en ekte kunstner. Maria Callas - mest sannsynlig ubevisst, av kunstnerisk intuisjon - svarte på disse underjordiske kallene fra tiden og dens nye oppgaver. Refleksjonen av datidens psykologiske krav faller på operaverket til Callas som helhet og på hennes beste verk fra disse årene - Violetta, Tosca, Lady Macbeth, Anne Boleyn. I det kunstneriske motet til Callas – til å spille og synge opera som et drama – var det en høy mening, ikke alltid åpen og forståelig selv for et godt bevæpnet kritisk blikk. I mellomtiden var det ingen tilfeldighet at Callas sang Violettas vanskeligste arie «Che strano!» ("Hvor rart!") fra akt 1 mezza voche, sittende på en benk ved en brennende peis, varme de kalde hendene og føttene til Verdi-heltinnen, som allerede er rammet av en dødelig sykdom, og gjør aria til å tenke høyt, til en slags av intern monolog, som avslører for lytteren de innerste tankene og bevegelsesfølelsene til den beryktede 'Kameliadamen'. Hvor ikke tilfeldig er den frekke til blasfemi i forhold til operatradisjonen, den psykologiske tegningen av hennes Tosca - en svak, dumt sjalu, bortskjemt av suksessskuespillerinne som utilsiktet viste seg å være en fighter med bæreren av tyranni - glupsk og utspekulert Scarpia. Ved å male slike forskjellige kvinnelige naturer med sin stemme og scenespill, ble verismen av Callas' kunst oversatt til en annen dimensjon som ekte moralsk patos som slo inn i heltinnene til Verdi og Puccini, på ingen måte vulgarisert av blodforhold til tabloidpennen til Dumas. sønn og Victorien Sardou. Skjønnheten i en kvinnes sjel – ikke oppstyltet og stensilert som en opera, men levende, med alle dens svakheter og humørsvingninger – en sjel som virkelig er i stand til kjærlighet, selvfornektelse og selvoppofrelse – ble bekreftet i hodet til lytterne , og produserer en ekte katarsis i deres hjerter.

En lignende rensing ble åpenbart utført av Callas og hennes Lady Macbeth, og gjenskapte på scenen en annen levende kvinnesjel - kriminell, korrupt, men som fortsatt strever etter omvendelse.

Og igjen, den samme karakteristiske detaljen: scenen for Lady Macbeths somnambulisme, som Jelinek gjengir så subtilt i artikkelen sin, sang Kallas med "ti stemmer", og formidlet skumringstilstanden til sjelen til hennes heltinne, susende mellom galskap og fornuftsutbrudd, trang til vold og avsky fra ham. Den moralske patosen til bildet, støttet av det upåklagelige - ikke lenger verisme, men den åpne tolkningspsykologismen, fikk autentisitet og uttrykksfullhet fra Callas - Lady Macbeth.

I 1965 forlot Maria Callas operascenen. Fra 1947 til 1965 sang hun 595 operaforestillinger, men stemmen hennes gjorde det ikke lenger mulig å fremføre det virkelig fenomenale repertoaret når det gjelder rekkevidde, som ga henne navnet som den første sangeren i verden.

Forskere av sangerens kunst er forskjellige når det gjelder å bestemme rekkevidden til stemmen hennes, men ifølge Callas selv strekker den seg fra F-skarp på en liten oktav til E på den tredje.

Etter å ha satt stemmen i orden, kom Maria Callas tilbake i 1969 til konsertscenen. Med hans fast partner Giuseppe di Stefano, hun opptrer jevnlig i forskjellige deler av verden, og imponerer utrettelig lytterne med sitt enorme repertoar: Callas fremfører arier og duetter fra nesten alle operaer hun har sunget.

Og hvis en radio eller en transistor fra et åpent vindu plutselig gir deg en kiste som omslutter med dens fløyelsmyke kvinnelig stemme synger en melodi av Verdi, Bellini eller Gluck med bevinget fuglelignende frihet, og før du kan eller rekker å gjenkjenne den, vil hjertet ditt verke, skjelve og tårer vil komme opp i øynene dine - vet: dette er Maria Callas som synger, ' ' en stemme fra et annet århundre» og vår store samtid.

M. Godlevskaya

Fra redaktøren. I tiden da denne boken var på trykk, kom den tragiske nyheten om Maria Callas død. Redaksjonen håper at dette verket vil være en beskjeden hyllest til minnet om den fremragende sangeren og skuespillerinnen fra det 20. århundre.

Maria Callas: biografi, artikler, intervjuer: pr. fra engelsk. og italiensk / [komp. E. M. Grishina].—M.: Progress, 1978. - s. 7-14

Populær i kategorien: