Som sjanger ble «bondediktningen» dannet på midten av 1800-tallet. Ny bondediktning

Nye bondediktere begrepet ble introdusert av V. Lvov-Rogachevsky i boken "Poesi nye Russland. Poeter av mark og byutkant» (1919). Disse er N.A. Klyuev (1884-1937), S.A. Klychkov (1889-1937), S.A. Yesenin (1895-1925), A.L. Ganin (1893-1925), P.I. Karpov, A.V. Shiryaevets, P.V. Shiryaevets (19.1988) 1938), så vel som P.A. litterær prosess på 1920- og 30-tallet, P.N. Vasiliev (1910-37). Nye bondediktere organiserte seg ikke litterær gruppe, men de fleste av dem er preget av vanlige sivile, estetiske posisjoner, religiøse og filosofiske søk, der kristne, noen ganger gammeltroende idealer ble syntetisert med både hedenske motiver og sekteriske fristelser. Så Klyuevs bok "Brotherly Songs" (1912) ble oppfattet som Khlyst-sang, temaet for Karpovs poesi er å rive Russland inn i Khlyst-sirkelen. Sentralt i arbeidet til de nye bondedikterne var ideene om et jordisk paradis og bondens utvalgte, som var en av grunnene til deres interesse for revolusjonære bevegelser. I forventning om forvandlingen av bondelivet til paradis, skapte New Peasant-poetene også symbolske bilder av den messias-fantastiske gjesten, profeten-hyrden.

I februar- og oktoberrevolusjonene så New Peasant-poetene muligheten for sosial hevn for bøndene og religiøs fornyelse. I artikkelen "Red Horse" (1919) skrev Klyuev om hvordan all "Pudozh-mannens styrke" strømmer til den "røde ringingen av oppstandelsen" (Klyuev N.). I de religiøst-revolusjonære diktene (1916-18) av Yesenin "Kammerat", "Singing Call", "Far", "Oktoih", "Coming", "Transfiguration", "Country Book of Hours", "Inonia", " Jordansk due", "Himmelsk trommeslager", "Pantocrator" - Russland ble vist som et nytt Nasaret, og februarrevolusjonen ble tolket som en revolusjon av en gammeltroende bonde - en fanger av universet, lik en bibelsk hyrde. Noen av New Peasant-poetene så i revolusjonen mysteriet med universell tilgivelse og harmoni. Den maksimalistiske versjonen av dette temaet ble utviklet i tekstene til Klyuev og Karpov: til og med djevelen ble gjenfødt til en bærer av det gode, ble en deltaker i den lyse transformasjonen av Russland. Hvis det førrevolusjonære arbeidet til Karpov, Klyuev, Shiryaevets, Oreshin, Yesenin hovedsakelig var rettet mot å skape en harmonisk jordisk struktur, så manifesterte en eksistensialistisk tendens seg i arbeidet til Klychkov, han er en sanger av "enestående tristhet i verden" ("Teppefeltene er gyldne ...", 1914). Både i arbeidet til Klychkov og i arbeidet til Ganin ble eksistensielle stemninger intensivert av første verdenskrig. Ganin skrev: «Menneskets og Guds ansikt er blitt slettet. Kaos igjen. Ingen og ingenting "(" Syngende bror, vi er alene på veien ... ", 1916). Kort tid etter seier oktoberrevolusjon Shiryaevets og den tidligere andre verdenskrigen og pasifistinnstilte Klychkov tok en fjerningsposisjon, Ganin befant seg i opposisjon, og på begynnelsen av 1920-tallet hadde forholdet mellom New Peasant-poetene og myndighetene fått en åpenbar konfliktkarakter.

Partikritikk arbeidet til New Peasant-poetene ble definert som ikke ekte bonde og kulak. Ganin, Klychkov, Oreshin, Klyuev og Vasiliev ble skutt. De nye bondedikterne så årsaken til bondelivets død ikke bare i bolsjevikenes politikk, men også i bonden selv. I verkene til Ganin hørtes temaet om folkets manglende evne til å gjenkjenne ondskap, noen "vildt hånet" ham, i Russland "glitrer brennende øyne og døve Satans svøpe" ("Forfulgt av en usynlig samvittighet ..." , 1917-18). I Klychkovs nymytologiske romaner om forholdet mellom mennesket og djevelen - "Sugar German" (1925), "Chertukhinsky Balakir" (1926), "Prince of Peace" (1927), temaet for bondens maktesløshet til å bevare guddommelig harmoni på jorden er åpenbart. Det samme temaet høres i Klyuevs dikt "Pogorelytsina" (1928), som forteller om bonde-Russland's død: "furukeruber" som personifiserer den ødeleggende kraften til byen Herodes datter bærer Rublevs frelser; bare et svakt håp om å overvinne ondskap og gjenfødelse lød i diktet Kristen kultur. Et av de prioriterte temaene i arbeidet til de nye bondedikterne er individets egenverdi. Lyrisk helt Klychkovs poetiske bøker "Home Songs" (1923), "A Wonderful Guest" (1923), "Visiting the Cranes" (1930) - en hjemløs Kalika, en poet som landet ikke trenger: "Og sjelen til noen andres ly, Som en arbeider legger seg» (“There is no hut, no cow…”, 1931). Stammekulturen til en person, hans egenart, familieverdier, kjærlighet, kreativitet er temaene i Klychkovs dikt "The Song of the Great Mother" (1929 eller 30), syklusen "What Grey Cedars Noise About" (1930-32) , etc. I Yesenins postrevolusjonære poesi ble det viktigste det lyriske innholdet, poetens følelser. En mann, som New Peasant-poetene trodde, tilhører Gud, seg selv og verden, og ikke til en klasse og ikke til makten, derfor er ledemotivet i Klyuevs poesi universaliteten til Russland: flokker av neshorn streifer rundt i Zaonezhye-regionen beskrevet av ham, en bøffelkvige ligger i Yaroslavl låven, papegøyer bor i taigaen, i I Olonets dikt vises bilder av både nubiske og slaviske kvinner. Temaet for poetens skjebne i et ateistisk land ble også en prioritet: Klyuevs dikt "Lament for Sergei Yesenin" (1926) forteller historien om den ødelagte poeten. Samtidig er ønsket om å forstå og akseptere sosialisme uttrykt i Oreshins verk, hans posisjon formidles i tittelen på boken "Under en glad himmel" (1937).

Den nye bonderetningen til russisk litteratur var dømt til utryddelse. Hans yngre generasjon er representert av arbeidet til en innfødt av Semirechye-kosakkene, Vasiliev, som gjorde seg kjent i diktsamlingene In Golden Intelligence (1930), People in the Taiga (1931). Etter å ha tatt nok fra den poetiske ferdigheten til Klychkov og Klyuev, gikk han gjennom en uavhengig kreativ måte, talentet hans ble uttrykt i hans egne temaer, ikke karakteristisk for arbeidet til hans forgjengere. Ekspressiv poetikk tilsvarte forfatterens maksimalisme, heltene i verkene hans - sterke mennesker. Vasiliev skapte bildet av Sibir, der "konstruksjons- og arbeidshelter" skaper et nytt liv ("Province - Periphery", 1931). Samtidig, i "Sanger om kosakkhærens død" (1928-32) og i andre verk, utvikles temaene for tragedien om sivil konfrontasjon, vold mot en person. De nye bondedikterne på 1910- og 1930-tallet representerte ikke en eneste strøm. Arbeidet deres er en spesiell gren av russisk modernisme, det uttrykte tendensene til både symbolikk og post-symbolistisk poesi; deres søken i poetikk bidro til gjenopplivingen kunstsystemer middelalderlitteratur og maleri. Poetikken til Klychkov, Klyuev, Yesenin er preget av metafor, symbolikk, neo-mytologiske søk er tydelig manifestert i arbeidet deres. På 1920-tallet, i opposisjon til New Peasant-poetene, ble det startet en litterær massebevegelse av poeter og prosaforfattere fra bøndene, som støttet politikken til partiet på landsbygda med sitt arbeid, All-Russian Society of Peasant Writers var dannet (

Ny bondediktning

Den såkalte nye bondediktning. Den litterære retningen, representert ved arbeidet til N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Karpov, A. Shiryaevts, utviklet seg og etablerte seg i midten. 1910-tallet Dette er bevist av korrespondansen mellom Klyuev og Shiryaevets, som begynte i 1913. "Å, mor ørken! Sjelens paradis, sinnets paradis! Amerika gikk ikke videre på den blågrønne daggry, på kapellet i skogen, på haren ved høystakken, på eventyrhytta ... "(Fra et brev fra Klyuev til Shiryaevets datert 15. november 1914).

Begrepet dukket først opp i litteraturkritikken på begynnelsen av 10-20-tallet av det tjuende århundre i artiklene til V.L. Lvov-Rogachevsky og I.I. Rozanov. Dette begrepet ble brukt for å skille dikterne til "bondehandleren" (som definert av S. Yesenin) fra bonden poeter fra det 19 V.

De nye bondepoetene ble forent - for alle forskjellene i kreativ stil og mål på talent - med en oppriktig kjærlighet til det rurale Russland (til tross for Russlands "jern"), et ønske om å fremheve de opprinnelige verdiene til dens tro og moralen til jobb og hverdag. Blodforbindelse med naturens verden og muntlig kreativitet, overholdelse av myter, eventyr bestemte betydningen og "lyden" av de nye bondetekstene og epos; samtidig var skaperne deres klare og stilistiske ambisjoner om "russisk moderne". Syntesen av det gamle figurative ordet og den nye poetikken avgjorde kunstnerisk originalitet deres de beste fungerer, og kommunikasjon med Blok, Bryusov og andre symbolister hjalp kreativ vekst. Skjebnen til de nye bondedikterne etter oktober (på tidspunktet for deres største prestasjoner) var tragisk: deres idealisering av landsbyantikken ble ansett som "kulak". På 1930-tallet ble de kastet ut av litteraturen og ble ofre for undertrykkelse.

Filosofien om det "hyttede rommet", universell patos, kjærlighet til moderlandet, dyrkelsen av arbeidsmoral, blodforbindelse med deres opprinnelige natur, velsignelsen av en verden av skjønnhet og harmoni hjemmehørende i deres sjeler - dette er de viktigste felles grunnlagene som forente dikterne i den "nye bonde"-pleiaden. I 1918, i boken "Keys of Mary", formulerte Yesenin, som utforsket naturen til det "engleaktige" bildet. vanlige trekk poetisk verden hans og hans medmennesker, skaper faktisk en teoretisk underbyggelse av den poetiske skolen for folkeåndelig realisme, legemliggjør den russiske sjelens evige ønske om å bevege seg i lyd, maling, skapelse materiell verden i evig forbindelse med himmelen. "Vi ville elsket denne hyttas verden med alle hanene på skoddene, skøytene på takene og duene på verandaens fyrster, ikke med den enkle kjærligheten til øyet og den sensuelle oppfatningen av det vakre, men ville elske og ville kjenne den mest sannferdige visdomsvei, hvor hvert trinn i det verbale bildet gjøres på samme måte. , som en knutepunkt til naturen selv ... Vår tids kunst kjenner ikke denne eggstokken, for faktum at hun bodde i Dante, Gebel, Shakespeare og andre kunstnere av ordet, for hans representanter fra i dag passerte som en dødskygge... Den eneste sløsete og sløve, men likevel vokteren av denne hemmeligheten, var en landsby halvt nedbrutt av sesongarbeid og fabrikker. Vi vil ikke skjule det faktum at denne verden av bondeliv, som vi besøker med hjertets sinn gjennom bilder, fant øynene våre, dessverre, sammen med den blomstrende på dødsleie. "Den åndelige mentor for" bondekjøpmann "Klyuev forsto altfor godt brødrenes fremmedgjøring til den omkringliggende litterære verden. «Min hvite due», skrev han til Yesenin, «du vet tross alt at du og jeg er geiter i en litterær hage og bare av vår nåde blir tolerert. i den ... Å være grønn i gresset og grå på steinen - dette er vårt program med deg, for ikke å gå til grunne ... Jeg blir kald av minnet om de ydmykelsene og nedlatende kjærtegnene som jeg utholdt fra hundepublikum ... Jeg husker at Gorodetskys kone på ett møte, der de berømmet meg på alle måter, etter å ha ventet på en pause i samtalen, himlet hun med øynene og sa deretter: "Ja, det er godt å være bonde." ... Du skjønner, din ånd er uviktig, det udødelige i deg, men det eneste interessante er at du er en lakei og en boor-smerdyakov, snakket artikulert ... ".

Etter 2 år vil Yesenin finpusse den samme tanken på sin egen måte i et brev til Shiryaevets: «Gud velsigne dem, disse St. og de er alle rumenere, bror, alle vestlige, de trenger Amerika, og i Zhiguli har vi en sang og en ild av Stenka Razin.

Før revolusjonen gjorde de «nye bonde»-dikterne forsøk på å forene seg organisatorisk, enten ved å opprette litteraturforeningen Krasa, som høsten 1915 holdt en poetisk aften, som fikk en stor og langt fra velvillig presse, eller ved å ta del i opprettelsen av Strada litterære og kunstneriske samfunn. Men disse samfunnene varte ikke lenge, og poeters forbindelse med hverandre har alltid vært mer åndelig enn organisatorisk.

De aksepterte revolusjonen med en "bondeskjevhet". Den besto først og fremst i at dikterne aksepterte revolusjonen som realiseringen av folkets drøm om verdensrettferdighet, som for dem falt sammen med sosial rettferdighet. Dette er ikke bare etableringen av rettferdighet i Russlands vidder, men også brorskapet til folkene på hele jorden. En slik tolkning hadde dype røtter som går tilbake til vår historie, på 1800-tallet, til Pushkins og Dostojevskijs ideer om "helmenneskeligheten" til den russiske karakteren, til særegne ideer om den kulturelle og historiske enheten som har utviklet seg i arbeidet til russiske forfattere, i ideen om Moskva - det tredje Roma, hvis forgjenger var Byzantium ... Dr. temaet i deres poesi er temaet bondearbeid, dets dype forbindelser med hverdagslivet, med folkekunst, med arbeidsmoral. Den historiske forbindelsen mellom «naturen», «et stykke brød» og til slutt «ordet» på sin egen måte, etter beste evne, ble reflektert av hver av dikterne til «bondekjøpmannen». "Forbered gryn til bestefar, hjelp til med å henge garn, tenne en fakkel og, lytte til en snøstorm, hvordan du kan døse ned i et fjernt århundre i et eventyr, forvandle til Sadko eller til den profetiske Volga." Disse diktene av Klyuev legemliggjør ideen om arbeid som en kreativ handling, innviet av en tusenårig tradisjon, og skaper samtidig med materielle og åndelige verdier, og kobler mennesket, jorden og rommet til en enkelt helhet. Det er ikke for ingenting at diktene til P. Radimov, trassig kalt "Dyrbar land", "Harvest", "Brød", "Saueklipping", "Saltende agurker", når de leser, oppfattes ikke bare som et bilde av arbeidet. prosess, men også som en høytidelig estetisk handling som har en gunstig effekt på menneskets sjel.

Et annet tema som forener dikterne i den «nye bonde»-galaksen er temaet Østen, som er ekstremt viktig for russisk poesi, fordi Østen i det ikke ble forstått som et geografisk, men som et sosiofilosofisk konsept, i motsetning til det borgerlige Vesten. For første gang dukket Asia - "Et blått land, malt med salt, sand og lime" - opp i Yesenins "Pugachev", som et vakkert, fjernt, utilgjengelig land ... Litt senere dukker det opp i "Moskva taverna" allerede som et minne om den utgående bondeverdenen, hvis symbol det igjen blir en hytte med en komfyr, som tok form av en mursteinskamel og derved forente Russland og Østen ... Og så var det allerede minneverdige "persiske motiver " for alle. Klyuev gjorde et vågalt forsøk på å organisk smelte sammen rikdommen til Vedaene og Mahabharata med bilder av naturen til Olonets-skogene og revolusjonære salmer. "White India" er en integrert del av "hack space" skapt av hans kreative fantasi. Og Karpov i de postrevolusjonære årene nådde ut med sin sjel til slavenes fabelaktige forfedres hjem: "Fjellene i Kaukasus, Himalaya, har kantret som et korthus, og vi skal til skjulestedet til gyllen oaz for den voldsomme solen ...". Jeg husker også grasiøse lyriske miniatyrer i stil med gammel østlig poesi av A. Shiryaevts, og V. Nasedkins syklus "Sogdiana", fylt med beundring for østens natur og arkitektur.

"Når den sovjetiske regjeringen bryter med oss, bryter den med de mest ømme, med de dypeste i folket. Du og jeg må ta dette som et tegn - for løven og duen vil ikke tilgi kraften i hennes synd," N Klyuev skrev til S. Yesenin i 1922. maktskiftet for dikterne - "nye bønder" endret ikke noe til det bedre - de fortsatte å bli forfulgt og forgiftet med enda større bitterhet. Etter Yesenins død på slutten av 20-tallet, ble Klyuev, Klychkov, Oreshin og deres yngre kamerater og tilhengere Nasedkin, Pribludny erklært at ideologene til "kulakene" skulle rives og talsmenn for "kulakmoralen til verdenseterne" ". Poetene til "bondehandleren" var fremmede og hatefulle for de jødiske gudløse myndighetene; alle, bortsett fra Karpov, som faktisk forsvant fra litteraturen, ble ødelagt på slutten av 30-tallet.

Personligheten til Nikolai Alekseevich Klyuev (1884-1937) tiltrakk Blok tilbake i 1907. Opprinnelig fra bøndene i Olonets-regionen ble Klyuev, som ble undervist i "sanglageret" av sin mor, en historieforteller og gråtende, en sofistikert mester i det poetiske ordet, som forbinder "muntlig" og "boklig", subtilt stiliserende epos, folkesanger, åndelige dikt. Hos Klyuev er til og med de revolusjonære motivene som er tilstede i de tidlige tekstene religiøst farget, fra den første boken ("Pine Chime", 1912), ses bildet av folket i mystiske og romantiske toner (K. Azadovsky). Lyre-epos basert på folklore, den poetiske gjenskapingen av livet på landsbygda uttrykt, som starter med samlingen "Skoger" (1913), den nye bondetrenden. Det er ingen tilfeldighet at Klyuev avviste det negative bildet av landsbyen av Bunin og satte pris på Remizov, Vasnetsov, mens han på sitt eget sted trakk frem "Plyaseya" og "Woman's Song", som berømmet dyktighet, vitalitet folkekarakter. En av de beste kreasjonene til Klyuev, syklusen "Izbyanye Songs" (1914-16), legemliggjorde funksjonene i verdensbildet til den nord-russiske bondestanden, poesien til dens tro, ritualer, forbindelse med jorden, den århundrer gamle måten av livet og den "materielle" verden. I hjertet av Klyuevs tette bilder med hennes "folklorehyperbolisme" (V. Bazanov) er personifikasjonene av naturkrefter. Dikterens språk er særegent, beriket med regionale ord og arkaismer. I versene før oktober utviklet Klyuev myten om Guds utvalgte "hut Rus", dette "hvite India", og kontrasterte dets livgivende prinsipper - i ånden til ideene til "Scythians"-gruppen - med død maskin sivilisasjon i Vesten. Etter først å ha akseptert oktober, følte Klyuev snart tragedien av det som hadde skjedd, mange av hans profetiske sider så ikke lyset; i 1934 ble han forvist, i 1937 ble han skutt.

Hvis en ideolog og en predikant ble følt i det Klyuev skapte, så erobret den enorme poetiske gaven til Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925) med umiddelbarheten av selvuttrykk, oppriktigheten til sangstemmen. Poeten betraktet det viktigste for seg selv som "lyrisk følelse" og "bilder", hvis opprinnelse han så i "naturens nodalbånd med menneskets essens", bare bevart i landsbyens verden. Hele Yesenins metafor er basert på den gjensidige likheten mellom menneske og natur (den elskede har "en bunke av havregrynshår", "øynefrø"; morgengryet, "som en kattunge, vasker munnen med labben"). Yesenin, ifølge ham, studerte med Blok, Bely, Klyuev. Nærhet til Klyuev - i emnet, figurative "skjermsparere", i en kombinasjon av panteisme og tilbedelse av kristne helgener, i romantiseringen av Rus i stil med ny bondepoesi. Imidlertid er Yesenins bilde av moderlandet mye mer mangefasettert og autentisk enn Klyuevs. Kjennetegn ved Klyuev-munken, pilgrimen, vandreren er iboende i det lyriske "jeg" fra den tidlige Yesenin (den første samlingen "Radunitsa", 1916). Men allerede i diktet "Å, Rus', klapp med vingene!" (1917) Yesenin motsetter seg hans "kloster" bilde av læreren, "ran", erklærer en tvist med "Guds hemmelighet", bærer bort de unge. Samtidig (i diktet "Han danset, vårregnet gråt") innser poeten sin anerkjennelse som dømt til kreativitetens bondemel. Yesenins kunst nådde sine høyder på 1920-tallet. Men samtidig førte en dyp åndelig krise dikteren til døden.

Da de betraktet seg selv som «folkets stemme», la de nye bondedikterne vekt på sin bondeopprinnelse og poetiske stamtavle. I den selvbiografiske historien "Loons skjebne" sporer Nikolai Klyuev slektstreet sitt fra sin "lyse mor", "episke" og "låtskriver", og setter stor pris på hennes poetiske talent. Sergei Klychkov innrømmet at "han skylder sin tunge til skogbestemoren Avdotya, den veltalende moren Fekla Alekseevna." Sergei Yesenin vokste opp i en atmosfære av folkepoesi: "Sanger som jeg hørte rundt meg ble arrangert for poesi, og faren min komponerte dem til og med." De nye bøndene verdsatte ganske bevisst biografien deres og forlot ikke familieskiltene sine, noe som kom til uttrykk i deres utseende og klær. Ifølge V.G. Bazanov, de "spilte en sosial vaudeville med utkledning", "gjorde både deres levesett og deres utseende til et visuelt virkemiddel for agitasjon", hvis formål er å hevde bondeverdenens egenverdi. Forskeren legger vekt på bevisstheten, demonstrativiteten og den polemiske skarpheten til denne «vaudevillen», hvis oppgave er å «understreke betydningen av bondepoeter i den sosiale og litterære bevegelsen», for å motarbeide de Petersburgske litterære salongene, som behandlet landsbygda med forakt. Protesten fra de nye bøndene var imidlertid ikke et mål i seg selv, sjokkerende. De ønsket å bli hørt og snakket derfor på et språk som er forståelig for samfunnet. Ved å se en "viss litterær posisjon" i slik oppførsel av de nye bondedikterne, V.G. Bazanov går inn i konteksten av kulturen på det tidlige 1900-tallet, som var preget av "maskerade, stilisering, mummery." De nye bondepoetene ønsket å være naturlige i tråd med den kulturelle situasjonen på begynnelsen av århundret, da hver litterær bevegelse "vedvarende understreket sin "betydning", prioriteringen av sitt verdensbilde, men etter vår mening ønsket de ikke å oppløses i et fremmed miljø.Derav den understrekede enkelheten til N. Klyuev, "gamasjer" - filtstøvler av S. Yesenin, etc. Dyp slektskap med folkeånden, bevissthet om den iboende verdien av bondens verdensbilde, bidro den nye sosiale situasjonen til det faktum at, i motsetning til sine forgjengere, så de nye bondedikterne sin støtte i karakteren av den russiske bonden.

Friskheten til lyriske stemmer, originaliteten til verdensbildet, orienteringen mot det opprinnelige bondeordet vakte oppmerksomheten til det litterære samfunnet, og i massen av motstridende anmeldelser, den høye vurderingen av poesien til de nye bøndene av A. Blok, N. Gumilyov, V. Bryusov, A. Bely, A. Akhmatova og andre Dens typologiske kvaliteter var orienteringen mot tradisjon og dens varighet, den velkjente ritualismen i valg av helter, en skarp, frisk naturfølelse, holdningen mot bondelivet når det gjelder en helhetlig og verdifull verden, etc.

Revolusjonen i 1917, som bandt landets skjebne, dets fremtid med proletariatet, endret seg betydelig offentlig mening. Proletarisk kultur, som ikke bare søker sitt eget poetiske språk og ideologi, men også en leser, har aggressivt presset de nye bondedikterne, som inntil nylig var folkets stemme, til oversettere av populærkulturen. I midten av 1917 tok proletkultbevegelsen form, som satte seg som storstilt oppgave å skape en proletarisk kultur. Med utgangspunkt i fortidens absolutte fornektelse prøver proletarene å skape en ny, revolusjonær kunst fra bunnen av, og fornekter tradisjon som et begrensende prinsipp. Skaperen av en ny kultur kunne etter deres mening bare være proletariatet - et sosialt lag som ikke er forankret i den gamle livsstilen. Det enorme kulturelle laget, den åndelige opplevelsen til folket, som næret arbeidet til de nye bondedikterne, viste seg å ikke være etterspurt i den nye estetiske situasjonen. Dermed ble kulturmodellen foreslått av proletarene forkastet bondekultur. Den litterære konfrontasjonen mellom proletarene og de nye bøndene var bestemt til å gå utover kulturen, siden ikke-litterære faktorer grep inn i striden.

Siden 1920-årene ble den negative holdningen til den nye bondediktningen bestemt av den dynamisk skiftende politiske situasjonen: først innføringen av overskuddsbevilgninger, så individuell beskatning på landsbygda, og senere - kursen mot industrialisering og massedisponering. Nye bondepoeter ble ganske snart gjenstand for ikke bare litterær forfølgelse og forfølgelse. Navnene deres er blitt synonyme med livsfarlige definisjoner: «sangere i kulaklandsbyen», «kulakpoeter», «bard fra kulaklandsbyen» (O. Beskin om S. Klychkov). De ble anklaget for nasjonalisme, antisemittisme, "ærbødig idealisering av fortiden", "beundring for det patriarkalske slaveeiende Russland" (O. Beskin om S. Klychkov, V. Knyazev om N. Klyuev), fiendtlighet mot det nye , individualisme, mystikk, reaksjonær idealisering av naturen, og noen ganger direkte innskrevet i kategorien klassefiender (O. Beskin, L. Averbakh, P. Zamoisky, V. Knyazev). Ideen om håpløsheten til den nye bondepoesien, dens klassefremmedgjøring, ble introdusert i lesernes sinn.

Det politiske innholdet i anklagene ble bekreftet av forbudet mot kreativitet. På slutten av 1920-tallet ble det tatt et kurs for å ekskommunisere Klyuev, Klychkov, Oreshin, Yesenin (posthumt) fra litteraturen. De nye bøndene ble gjenstand for spottende artikler og parodier. A. Bezymenskys angrep på N. Klyuev, den litterære og politiske polemikken til O. Beskin og S. Klychkov er kjent, men kanskje det mest knusende slaget ble gitt S. Yesenin av N. Bukharins artikkel "Evil Notes", publisert i 1927 i avisen «Er det sant». Partiets sjefsideolog, N. Bukharin, innser at målet for hans rettframme, feuilleton-angrep er den største nasjonalpoeten, som ikke kan ødelegges av grov politisk karikatur. Yesenins dikt er ikke mottagelige for forfalskning, latterliggjøring selv av en slik polemiker som N. Bukharin. Og så går han til helvete. Han skriver angivelig ikke så mye om poeten Sergei Yesenin, men om "Yeseninisme - det mest skadelige fenomenet som fortjener ekte pisking" (41, 208). Han slo ned på den avdøde dikteren i artikkelen, og rettet sitt fordømmende ord mot dem som, selv etter S. Yesenins død, fortsatte å tenke i bondekultur. Ønsket om å kompromittere ikke bare dikteren, men fremfor alt hans poesi, verdensbilde, sosiale posisjon var en del av den statlige politikken for avfolkning, kampen mot bonden.

1930-årene var en periode med kreativ stillhet og hysing av nye bondeforfattere: de skriver «på bordet», de er engasjert i oversettelser (for eksempel S. Klychkov). Deres originale verk er ikke publisert. Undertrykkelsene som fulgte i 1937 slettet navnene til Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov, Pyotr Oreshin og andre fra litterær bruk i lang tid.

Interessen for den kreative arven til bondepoeter gjenopptok først på 1960- og 80-tallet med tilbakekomsten av poesien til Sergei Yesenin. Verkene kommer ut etter hverandre dedikert til kreativitet poet, - E.I. Naumova, A.M. Marchenko, Yu.L. Prokusheva, B.C. Vykhodtseva, V.G. Bazanov og andre.

Ganske raskt avsløres en «sosial orden», bestemt av den sovjetiske kritikkens holdning til bøndene i revolusjonen. 1960-tallet begrense arbeidet til S. Yesenin til betraktningen av ett landsbytema. Yesenin er ikke fordypet i den litterære prosessen i den første tredjedelen av det 20. århundre, hans verk er presentert som en illustrasjon av politisk umodenhet og provinsialitet, som S. Yesenin gradvis blir kvitt (eller ikke kan bli kvitt). Tatt i betraktning poeten i tråd med ideen om å revolusjonere bondestanden, litteraturkritikere på 1960-tallet. legg merke til hans "passive sosiale posisjon" (E. Naumov, Yu. Prokushev, P. Yushin, A. Volkov). En alvorlig hindring for å skape et sammenhengende bilde av poetens politiske vekst var de religiøse motivene for hans arbeid og selvmord, hvis omstendigheter fortsatt forårsaker mye spekulasjoner. På 1980-tallet, som for hundre år siden, ble det fornyet interesse for bondekulturen, i dens mytologiske grunnlag. I 1989 ble arbeidet til M. Zabylin "Det russiske folk. Dets skikker, ritualer, tradisjoner, overtro og poesi" utgitt på nytt, verkene til B.A. Rybakov "Paganism of the Ancient Slavs" (1981), "Paganism of Ancient Rus" (1987), verkene til A. Afanasyev går tilbake til forskningsbruk, ordbøker, bøker om Slavisk mytologi. Som på slutten av 1800-tallet søker sosial og kulturell tenkning å mestre bondelivets estetikk, forstå bondekulturen som en sivilisasjon og se i folkeerfaringen muligheten for å forstå samtidens problemer.

Liste over brukt litteratur

1. Mikhailov A. Måter for utvikling av ny bondepoesi. M., 1990;

I den russiske demokratiske pressen i siste tredjedel av 1800-tallet. Volumet av landsbyen inntar en usedvanlig viktig plass. Dette temaet var tett sammenvevd med problemet med folket og nasjonaliteten. Og folket på den tiden var først og fremst den multi-million russiske bondestanden, som utgjorde ni tideler av hele Russlands befolkning.

Selv under Nekrasovs liv begynte selvlærte bondepoeter å opptre med verkene sine, hvorav Ivan Zakharovich Surikov (1841-1880) skilte seg ut med det største talentet. I 1871 ga han ut den første diktsamlingen, og to år senere ble hans epose «Sadko ved havets tsar» utgitt i Vestnik Evropy.

På slutten av 60-tallet. en gruppe selvlærte bondeforfattere samlet seg rundt Surikov, og med aktiv deltagelse av Surikov selv klarte de å organisere og publisere på begynnelsen av 70-tallet. samlingen "Dawn", som presenterte verk (poesi og prosa) av seksten forfattere: dikt av Surikov, historier og dikt av S. Derunov, essays av I. Novoselov, etnografiske skisser av O. Matveev, etc. Disse verkene ble forent av et felles tema: bilder fra livet, scener fra livet til bønder og de urbane fattige, samt bearbeiding av episke historier og folkelegender.

Etter den første utgaven planla redaktørene å gi ut den andre boken i samlingen, som ikke ble implementert. Utgivelsen opphørte etter første utgave.

Betydningen av samlingen "Dawn" var at for første gang ikke individuelle selvlærte forfattere, men en hel gruppe av dem erklærte sin eksistens, og vitnet om oppvåkningen i folket av trang til kreativitet og ønsket om å fortelle om sine egne. bor. Men felles kultur forfatterne var lav. Ingen av deltakerne, med unntak av Surikov, etterlot seg noen merkbare spor i litteraturen.

Surikov - de fattiges sanger, arvingen til Koltsov og Nikitin, delvis Shevchenko og Nekrasov, forfatteren av diktene "Rowan" ("Hva bråker du, svaier ...", 1864), "I steppen" ("Snow and snow all around ...", 1869 ) og andre som er blitt populære folkeviser. Hovedtemaet for sangene og diktene hans er livet til landsbyen etter reformen ("Fra sorg", "Stille mager hest ...", "Det er vanskelig og trist ...", "Barndom", "Ve" , "På veien", "Ved dammen", osv.).

Heltene hans er en fattig arbeider som kjemper i fattigdom, hvis vanskeligheter og vanskeligheter ingen ende tar, bondearbeidskvinnene med sin harde lodd. En hel syklus består av dikt dedikert til barndomsminner, landsbybarn. Det er også plotdikt i Surikov, der forfatteren refererer til hverdagsbilder folkeliv.

Dette er triste fortellinger om andelen av jordens arbeidere. Han refererer også til handlingene til folkeballader og epos ("Dashing", "Nemoch", "Heroic Wife", "Sadko at the Sea Tsar", "Cornflower", "The Execution of Stenka Razin"), Surikov synger om bondens arbeid ("Kosari", "Om sommeren", "I marken", etc.). Byen, bylivet er en uvennlig begynnelse, fremmed for bondepoetens syn:

Bråkete by, støvete by,

By full av fattigdom

Som en fuktig, grav krypt,

Glad ånd knuser deg!

("Her er steppen med sin skjønnhet ...", 1878)

Surikov dedikerte mange inderlige linjer til en arbeidende bondekvinne, foreldreløse barn, innleide arbeidere:

Jeg er ikke min egen datter

Innleid jente;

Ansatt - så gjør det

Lei av å ikke vite.

Gjør det, drep deg selv

De vil ikke gi deg en lapp...

Du er hard, del,

Dolyushka arbeider!

Den selvlærte poeten tar for seg rustikk tema ikke utenfra, men innenfra livssituasjoner, selve samfunnsdramaet. Han ledes av ønsket om å berøre de hittil lite opplyste hjørnene av folkelivet i poesien, å fortelle offentlig den bitre sannheten om «forsørgeren» av det russiske landet.

I Surikovs dikt føler man konstant nærheten til naturen til en landsbyboer, fra en tidlig alder vant til støyen fra skogen, stillheten på steppen, vidstrakten av åker, duften av blomster og urter:

Du går, du går - steppen og himmelen,

Det er definitivt ingen ende på dem,

Og står over, over steppen,

Stillheten er stum.

Kanten av den fjerne himmelen

Hele daggry er oversvømt,

Ved gløden fra en brann

Skinn og brenn.

Gå fyr

Striper i elva;

trist sang et sted

Flytende i det fjerne.

(Se også: " Sommernatt", "Morgen i landsbyen", "På veien", "Fra skyggetrærne ...", "Om natten", "I den brennende gløden ...", "På elven", etc.) . Mange landskapsskisser Surikov i vers er laget med stor kjærlighet og varme. På grunn av deres holdning ligner de maleriene til F. A. Vasiliev, viftet med lett tristhet.

Slike dikt av Surikov som "Bestefar Klim", "Vinter" og andre gjenspeiler en patriotisk følelse; kjærlighet til det innfødte elementet. Til tross for fattigdommen og sorgen til menneskene rundt ham, visste Surikov hvordan han skulle finne i landsbylivet og dets poetiske side, å finne poesi og skjønnhet i bondearbeid ("Kosari", "Om sommeren", "Dorrigen bryter, solen går ned ...", "Morning in village", "Dawn tok fyr over steppen ...").

I "sangene" til Surikov - "sjelens hulker", "ve og lengsel." "Vi har noen morsomme sanger. De fleste av våre folkesanger er preget av alvorlig tristhet, "skrev N. A. Dobrolyubov i en artikkel om Koltsov. Og Surikov har ikke "lyse sanger om kjærlighet". Innholdsmessig og trist tone ligger de tett opp til russiske folkeviser. Bondedikteren bruker ofte sitt ordforråd, sine tradisjonelle bilder:

Var jeg i marken og ikke et gress,

Ble jeg ikke grønn i marken;

De tok meg, gress, klippet,

Tørket opp i sola på åkeren.

Å, min sorg, min goryushko!

Vet, slik er min andel!

I Surikovs dikt lyder det hele tiden en bitter klage over «skurke-livet», «skurke-skjebne». I dem følger forfatteren bevisst tradisjonen med folkesanger ("Hva er ikke en elv ...", "Hva er ikke en brennende brennesle ...", "Det er bra for det og det er morsomt ...", " Kruchinushka", "Reaper", "Criminal", "Farvel", "Glatt vei i feltet ...", etc.).

Det bør bemerkes påvirkningen fra Shevchenko på Surikov, direkte appeller, gjentakelse av individuelle motiver fra ukrainske folkesanger ("Det er ingen glede, moro ...", "Enke. Fra T. Shevchenko", "Tanker. Til Shevchenkos motiv" ", "I hagen nær vadestedet ...", "Jeg vokste opp som foreldreløs ...", "Og jeg drømmer det under fjellet ...", "Foreldreløs", etc.).

Sannhet, oppriktighet, glødende sympati for den vanskeligstilte arbeideren, enkelhet og klarhet i språk og bilder kjennetegner Surikovs beste dikt. P. I. Tsjaikovskij ("Var jeg ikke et gress i marken ...", "Solen ble sliten ...", "Daggryet brøt ...", "I hagen nær vadestedet ..."), C. Cui ("Lys opp i det fjerne, daggry lyste opp ..."), A. T. Grechaninov ("I den brennende gløden ..."). Teksten til Surikovs epos "Sadko at the Sea Tsar" fungerte som grunnlag for handlingen til operaen med samme navn av N. A. Rimsky-Korsakov.

Surikovs poesi lider av monotonien til motiver, det begrensede spekteret av observasjoner, som forklares av dikterens skjebne, omstendighetene i livet hans. For det meste forblir han på stillingene som livsskriving. Surikov berører sjelden årsakene til det arbeidende folkets elendige eksistens, han spør ikke om røttene til sosial ondskap.

Bondediktere fortsatte på den ene siden tradisjonene til Nekrasov-poesi, og på den andre fulgte de Koltsov, Nikitin og Shevchenko.

Etter Surikovs død oppsto nye grupper av selvlærte poeter. Så i 1889 ble en samling av Moskva-skribentene fra folket "Native Sounds" publisert, som inkluderte dikt av S. Derunov, I. Belousov, M. Leonov og andre. rundt M. Leonov har en stor gruppe allerede forent seg. I 1903 fikk den navnet Surikov Literary and Musical Circle.

Spiridon Dmitrievich Drozhzhin (1848-1930), som gikk gjennom en vanskelig livsskole, tilhørte den eldre generasjonen selvlærte forfattere. I tolv år var han livegen. Lenge og hardt søkte han etter sin plass i livet, skiftet mer enn ett yrke. Musen hans "ble født i en bondehytte" ("My Muse", 1875).

Hans arbeid er dedikert til den russiske landsbyen, livet til en landarbeider. Leseren føler hele tiden at det er slik en forfatter kan skrive, for hvem fenomenene han beskriver, de sørgelige bildene av folks liv, er hans hjemlige element. Drozhzhins dikt er skrevet enkelt, uten pynt og overdrivelse, de forbløffer med den barske sannheten:

Det er kaldt i hytta

Små barn klemmer seg sammen.

Rimfrost sølvfarget

Tente opp vinduene.

Form dekket

tak og vegger,

Ikke et stykke brød

Det er ingen ved.

Barn klemmer seg sammen, gråter,

Og ingen vet

Hva er moren deres med en pose

Samler rundt om i verden

At faren er på benken

Sover i en furukiste

Dekket med hode

Canvas likklede.

Sove godt, og vinden

Skoddene banker på

Og i hytta er det trist

Vinterdagen ser ut.

("Vinterdag", 1892)

(Det bør bemerkes friskheten og umiddelbarheten til inntrykk, forfatterens observasjon, hans kjærlighet til karakteristiske detaljer: bondehatten "skinner av hvit rimfrost", "barten hans og skjegget frosset i kulden", "snøstormen som smuldrer opp av snøstøv" utenfor hyttevinduet, "gråhåret bestemor" bak et spinnende hjul, truende med en "benet hånd" gråtende barn ("To porer", 1876) I dikt av denne typen - forfatterens tilbøyelighet til konveksitet, synlighet, maleriskhet. Han maler så å si detaljene i folkelivet.

De uttrykker også det konkrete i livssituasjoner: en bonde som vandrer barbeint bak en plog (“In his native village”, 1891), hans tunge tanker om hvordan han skal leve, brødfø familien: “en quitrent for helt år ikke betalt, tar knyttneven den siste kua ut av gården for gjelden» («Into the Drought», 1897). Selv fra ordbokens synspunkt, teksturen til språket, er Drozhzhins poesi alt mettet med den russiske landsbyen: "landlig tempel", "halmtak ved elven", "plog", "vogn", "tykk rug". ", etc.

Drozhzhin synger om moderlandets natur, landlig frihet, "skog villmark og vidde av grenseløse felt", "grå røyk over elven" og "landlig skikker enkelhet", bondens hvile.

I det landlige landskapet i Drozhzhin høres ofte lydene av folkesanger, "menneskelige plager" høres ("Evening Song", 1886). Sangene hans kalles "for å trøste de fattige midt i sorg og arbeid" ("I don't need wealth ...", 1893).

Arbeidet går bra med sangen, det er lettere å leve med sangen, den trøster ikke bare, men gir også håp (“Ikke vær trist over det ...”, 1902). Drozhzhin følger bevisst folkesangen både i emne, stil og vokabular ("Evil Share", 1874; "Ah, I'm so young, baby ...", 1875; "Du er god, sjelen er vakker pike", 1876). "Forbindelsen mellom Drozhzhins arv og muntlig poesi er så dyp," bemerker L. Ilyin med rette, "at det noen ganger er umulig å skille hvor folklore slutter og hvor dikterens arbeid begynner."

Noen ganger klarer Drozhzhin å lage originale dikt som er nære, beslektet med folketoner; i dem fortsetter han Koltsovo, Nikitin, Surikov-linjen ("Som et blad revet av ...", 1877; "Hva er ikke en spekkhogger som synger ...", 1885; "Mine jordbær ...", 1909 ; "Ikke malurt med doddergress", 1894). Noen ganger etterlater diktene hans inntrykk av stilisering, etterligning av en folkesang, gjenoppretting av folkemotiver (for eksempel "Kalinka, Kalinka ...", 1911).

Drozhzhin og andre bondepoeter reiste seg ikke til sosial fordømmelse. Tanken deres var ikke forbundet med tanken om den revolusjonærsinnede bondestanden. Sympati for arbeiderne i landsbyen og byen er uttrykt av Drozhzhin og på 80-tallet. og på begynnelsen av 1900-tallet. i den mest generelle formen. Hans sosiale ideal gjenspeiles i linjene:

Jeg trenger ikke de rikes velsignelser,

Heller ikke mektige herskeres ære;

Gi meg freden på markene

.................

Slik at jeg kan se folk fornøyde og glade

Uten bitter sorg, uten smertefullt behov ...

Bondepoeter elsket lidenskapelig Russland, var sangere av arbeid og nasjonal sorg. De vendte seg mot temaer som tidligere hadde holdt seg utenfor poesiens rike. Viktig var deres rolle i demokratiseringen av litteraturen, og beriket den med nye lag av livsobservasjoner.

Diktene og sangene til Surikov og Drozhzhin, i deres beste eksempler, utgjør en bemerkelsesverdig side i historien til russisk demokratisk poesi. I dens dybder, som et organisk ledd i utviklingen av dets arbeidsmotiver, oppsto et arbeidstema, hvis rudimenter tidligere var funnet i folkloren. Utseendet til dette temaet er forbundet med prosessen med proletarisering av landsbygda.

I utviklingen av temaet for byen hadde bondedikterne sitt eget spesifikke aspekt. Drozhzhin viste byen som helhet, fabrikklivet gjennom oppfatningen av en landsbyboer som havnet på en enorm fabrikk blant maskinene:

Og banking og støy og torden;

Som fra en stor jernkiste,

Noen ganger fra dem fra alle kanter

Det er et tungt stønn.

I Drozhzhins dikt "I hovedstaden" (1884) og "Fra diktet" natt "" (1887) uttrykkes en brennende sympati for arbeiderne som bor i "kvelende boliger", i kjellere og på loft, i kampen mot "evig nød". ". Arbeidstema blant bondediktere er dette en organisk del av det generelle temaet «arbeidsfolket».

De mest følsomme av dikterne på slutten av århundret følte det "førstormfulle" pusten, veksten av en ny bølge av frigjøringsbevegelsen.

I denne atmosfæren ble de første skuddene av proletarisk poesi født, diktene til arbeiderdikterne E. Nechaev, F. Shkulev, A. Nozdrin m.fl.. Det russiske proletariatet gikk inn på den historiske arenaen som en organisert sosial kraft. «1970-tallet», skrev V.I. Lenin, «påvirket de svært ubetydelige toppene i arbeiderklassen.

Dens fremste arbeidere hadde allerede på den tiden vist seg som store ledere i arbeiderdemokratiet, men massene sov fortsatt. Først på begynnelsen av 1990-tallet begynte dens oppvåkning, og samtidig startet en ny og mer strålende periode i hele det russiske demokratiets historie.

Den tidlige proletariske poesien, basert på arbeiderfolklore og populistenes revolusjonære poesi, reflekterte det arbeidende folkets harde skjebne, deres drømmer om et bedre liv, begynnelsen på den fremvoksende protesten.

Russisk litteraturhistorie: i 4 bind / Redigert av N.I. Prutskov og andre - L., 1980-1983

Begrepet "bondediktning", som har blitt en del av historisk og litterær bruk, forener poeter betinget og gjenspeiler bare noen fellestrekk som ligger i deres verdensbilde og poetiske måte. De dannet ikke en eneste kreativ skole med et eneste ideologisk og poetisk program. Som sjanger ble «bondediktningen» dannet på midten av 1800-tallet. Dens største representanter var Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin og Ivan Zakharovich Surikov. De skrev om bondens arbeid og liv, om hans livs dramatiske og tragiske kollisjoner. Arbeidet deres reflekterte både gleden ved å slå sammen arbeidere med naturen, og en følelse av motvilje mot livet til en tett, støyende by som er fremmed for dyrelivet. De mest kjente bondepoetene i perioden Sølvalderen var: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Sergei Yesenin sluttet seg også til denne trenden.

Imagisme

Imagistene hevdet at formålet med kreativitet er å skape et bilde. Hoved uttrykksmiddel Imagister - en metafor, ofte metaforiske kjeder, som sammenligner de ulike elementene i to bilder - direkte og figurative. Imagistenes kreative praksis er preget av opprørende, anarkistiske motiver. Stilen og den generelle oppførselen til imagismen ble påvirket av russisk futurisme. Grunnleggerne av Imagism er Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich og Sergei Yesenin. Rurik Ivnev og Nikolai Erdman ble også med i Imagism.

Russisk ballett og russisk folketeater

Ved begynnelsen av det 20. århundre fast ballettkompanier arbeidet i Danmark og Frankrike, men det koreografiske teateret nådde sin sanne storhetstid bare i Russland. Snart begynte balletten å spre seg fra Russland til Europa, Amerika, Asia og rundt om i verden. På midten av århundret var et bemerkelsesverdig trekk ved utviklingen den ekstraordinære variasjonen av stiler: hver koreograf eller kunstnerisk leder for troppen tilbød sin egen tilnærming.

Politiske og sosiale endringer i Russland på begynnelsen av 1900-tallet. påvirket balletten. MM Fokin, utdannet ved St. Petersburg Theatre School, nært knyttet til Mariinsky Theatre, møttes under den første turneen til Isadora Duncan (1877-1927) i Russland i 1904-1905 med sin dans, naturlig og uendelig foranderlig. Men allerede før det var han i tvil om ukrenkeligheten til de strenge reglene og konvensjonene som ledet M. Petipa i hans produksjoner. Fokin kom tett på kunstnerne som strebet etter endring Mariinsky teater, samt med en gruppe kunstnere tilknyttet S.P. Diaghilev (1872-1929), som inkluderte A.N. Benois og L.S. Bakst. I magasinet World of Art presenterte disse kunstnerne innovative kunstneriske ideer. De var like forpliktet til den nasjonale russiske kunsten, spesielt dens folkelige former, og den akademiske retningen, for eksempel musikken til Tchaikovsky. Selv om danserne fra Mariinsky Theatre og Moskva Bolshoi teater og tidligere reiste de utenfor landet, men Vest-Europa fikk et fullstendig bilde av deres kunst og den sjeldne glansen av russiske forestillinger først i 1909, takket være den parisiske "Russian Season" organisert av S.P. Diaghilev. I løpet av de neste 20 årene opptrådte Diaghilev Ballets Russes-troppen hovedsakelig i Vest-Europa, noen ganger i Nord- og Sør-Amerika; dens innflytelse på verdens ballettkunst er enorm.

Danserne i den russiske ballett-troppen kom fra Mariinsky-teatret og Bolshoi-teatret: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Adolf Bolm (1884-1951) m.fl. Kunstnere fra Diaghilevs følge komponerte librettoen, skapte kulisser og kostymer, og skrev samtidig ny musikk .

Først Verdenskrig og oktoberrevolusjonen fratok Diaghilev muligheten til å vende tilbake til hjemlandet. På den annen side ble hans bånd til kunstneriske miljøer i Europa, så vel som med emigranter fra Russland, tettere og nærmere. Troppen hans inkluderte artister trent i studioer i Paris og London.

Anna Pavlova deltok i Diaghilevs første ballett "Russian Season", og grunnla deretter sitt eget selskap, basert i London, men reiste over hele verden og besøkte selv de fjerne landene hvor Diaghilevs tropp ikke nådde. Denne store kunstneren og kvinnen med sjelden sjarm forbløffet tusenvis av tilskuere med sin fremføring av Fokines Dying Swan (1907, til musikken til C. Saint-Saens), som ble emblemet på hennes gjennomtrengende kunst.

Det første teateret, kalt "Comedy Mansion", ble bygget først på 1600-tallet av tsar Alexei Mikhailovich, som frimodig kunne bygge og ikke se på kirkemennene. Da Aleksey Mikhailovich døde, som alle tsarers skikk, ble herskapshuset til slutt ødelagt. Teatrets offensiv, som i sin tid den store folkevandringen, kunne imidlertid ikke stoppes.
Under sønnen til Alexei Mikhailovich, Peter den store, begynte mange utenlandske gjesteartister å komme til Russland. Behovet for å skape nasjonalteater ble tydelig for narren. Men Peter den store var ikke dum og var ikke interessert i teater, men bygde skip og klippet skjegget til guttene.
Gudfaren til det russiske teateret kan trygt betraktes som den prøyssiske kongen Friedrich Wilhelm, som i 1659 grunnla verdens første kadettkorps. Det var der alt startet. Det prøyssiske kadettkorpset hadde imidlertid ingenting med teatret å gjøre, men de hadde russiske. Nesten hundre år senere ble ideen om å opprette kadettkorps brakt til Russland av den russiske utsendingen til Preussen, kabinettsekretæren til keiserinne Anna, P. I. Yaguzhinsky, som åpenbart var kjent med Friedrich, men av en eller annen grunn ble forsinket hans ankomst. Og så snart han brakte henne, så snart det var vanlig å lage skuespillertropper ved kadettkorpset, og å lære adelen av kadettene skuespill. I denne forbindelse kan både Yaguzhinsky og Tsarina Anna med rette tilskrives de som sto ved opprinnelsen til den russiske profesjonelt teater. Og siden First Cadet Corps - aka Shlyakhetsky - var lokalisert i 1731 i det tidligere palasset til Alexander Danilovich Menshikov på Vasilyevsky Island, ville det ikke være en synd å rangere Alexander Danilovich blant fedrene til den russiske scenen, selv om han hadde dødd av den gangen, og de sier at det ikke hadde noe med det å gjøre. Men hvis fra en paihandler til en assisterende tsar er ett skritt, kan Alexander Danilovich godt ta et halvt skritt til faren til det russiske teateret. Som du kan se, gjorde han det, men etter døden.
Herrekorpsets tropp ble imidlertid ikke det første russiske teateret, fordi 25 år senere det første Russisk teater bestemte seg for å grunnlegge keiserinne Elizabeth Petrovna. Hun bestilte troppen til kjøpmannen Fjodor Volkov fra Yaroslavl, men for sikkerhets skyld ble hun sendt til det samme herrekorpset. Siden den gang begynte Yaroslavl-kjøpmenn å komme til St. teaterskole, fra veggene som hele det første russiske teateret senere kom ut i full kraft, så vel som de berømte dramatikerne A.P. Sumarokov og V.A. Ozerov, og Sumarokov gikk umiddelbart inn i det sivile liv, og Ozerov døde som generalmajor - men senere.
Yuri Kruzhnov.

Kjernen i gruppen av nye bondepoeter var N.A. Klyuev (I884-1937), S.A. Yesenin (1885-1925), P. V. Oreshin (1887-1938), S. A. Klychkov (1889-1937). Gruppen inkluderte også P. Karpov, A. Shiryaevets, A. Ganin, P. Radimov, V. Nasedkin, I. Pribludny. Med hele forskjellen kreative individer de ble ført sammen av bondeopprinnelse, avvisning av bylivet og intelligentsiaen, idealiseringen av landsbygda, antikken, den patriarkalske levemåten, ønsket om å «friske opp» det russiske språket på folkloristisk basis. S. Yesenin og N. Klyuev forsøkte å forene seg med "urbane" forfattere, som etter deres mening var sympatiske for "folkelig" litteratur (A. M. Remizov. I. I. Yasinsky og andre). De litterære og kunstneriske samfunnene "Krasa" og deretter "Strada", opprettet av dem i 1915, eksisterte i flere måneder. Etter revolusjonen viste de fleste av de nye bondepoetene seg å være uhevede i liv og litteratur med sin poetisering av forbindelsen mellom mennesket og dyrelivets verden, de måtte være vitne til bruddet på tradisjonelle bondegrunnlag. Klyuev, Klychkov, Oreshin ble undertrykt og skutt som kulak-poeter.

Så, den "nye bondegruppen" varte ikke lenge, den brøt opp kort tid etter oktoberrevolusjonen. Poeter opprinnelig fra landsbyen - S. Klychkov, N. Klyuev, S. Yesenin og andre - skrev om sitt "lille" hjemland med kjærlighet og smerte, prøvde å vende alle til sitt søte hjerte, den patriarkalske, landlige livsstilen. Forskere legger merke til konsonansen til stemninger i arbeidet til Klychkov og Yesenin, mens S. Klychkov regnes som forgjengeren til S. Yesenin.

Nedenfor er biografien og arbeidet til to kjente nye bondepoeter - Nikolai Alekseevich Klyuev og Sergey Antonovich Klychkov.

Nikolai Alekseevich Klyuev

Klyuev Nikolai Alekseevich (1884-1937) var den mest modne representanten for den nye bondepoesien. S. Yesenin sa en gang om Klyuev: "Han var den beste eksponenten for det idealistiske systemet som vi alle bar."

Den fremtidige poeten ble født i en bondefamilie. Faren hans tjente som konstabel, moren hans, Praskovya Dmitrievna, kom fra en familie av gamle troende. Hun, "en episk, låtskriver", lærte sønnen sin "skriveferdighet, sangstruktur og all slags verbal visdom.

N. Klyuev begynte å trykke i 1904; siden 1905 sluttet han seg til de revolusjonære aktivitetene, distribuerte proklamasjonene fra den all-russiske bondeunionen i provinsene Moskva og Olonets. Han ble arrestert, etter løslatelsen vendte han tilbake til ulovlige aktiviteter. De revolusjonære idealene til N. Klyuev var nært forbundet med ideene om kristent offer, tørsten etter lidelse etter «søstre» og «brødre» «med et stille kjærlig ansikt». I 1907 begynte N. Klyuev å korrespondere med A. Blok, som spilte en betydelig rolle i skjebnen til den begynnende poeten.

A. Blok var interessert i forholdet mellom intelligentsiaen og folket, åpenbart, derfor var han interessert i bondepoeten (så vel som i S. Yesenin), introduserte ham for moderne litteratur, bidro til utgivelsen av diktene hans i magasinene "Golden Fleece", "Cherful Word", etc. N.A. Klyuev studerte ideene til teoretikere av russisk symbolikk - A. Bely, Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky om " folkesjel", "ny religiøs bevissthet", "myteskaping" og som det var svart på nypopulistiske søk, tok på seg rollen som en "folkets" poet, en sanger om "skjønnhet og skjebne" i Russland.

I 1911 ble den første samlingen av diktene hans "Pine Chimes" utgitt med en dedikasjon til A. Blok og med et forord av V.Ya. Bryusov. Diktene i denne samlingen ble høyt verdsatt av S. Gorodetsky, V. Bryusov; N. Gumilyov. Den høyeste verdien for en poet er folket. Helter er mennesker nær naturen, til Gud. Poeten skriver med smerte om en bondes lidelse.

Nikolai Alekseevich snakket på vegne av folket og merket intelligentsiaen, spådde fremveksten av nye krefter som ville erstatte den kollapsende kulturen. I versene til N.A. Klyuev hovedtema- opphøyelsen av naturen og fordømmelsen av "jernsivilisasjonen", "byen" (som i S. Yesenins dikt "Sorokoust") og "mennesker som er unødvendige og vitenskapsmenn" ("Du lovet oss hager"). Kjenner og samler av folklore. N. Klyuev var en av de første som gjorde et forsøk på å bytte i vers til det stiliserte språket i folkediktningen, ved å bruke sjangere som sang, episk. Samlingen av N. Klyuev "Forest were" besto hovedsakelig av stiliseringer av folkesanger ("Bryllup", "Ostrozhnaya", "Posadskaya", etc.). Etter ham skrev S. Yesenin samlingen "Radunitsa".

N. Klyuev ønsket velkomsten av autokratiet velkommen. I diktet «Rød sang» gledet han seg over denne begivenheten.

Våren 1917 ble sammen med S.A. Yesenin, han talte på revolusjonære stevner og møter. Etter oktoberrevolusjonen glorifiserte N. Klyuev sovjetmakten, "martyrer og soldater fra den røde hær" og til og med ... rød terror: "Den røde morderen er den hellige kalk ...". Det virket for ham som om revolusjonen hadde funnet sted i bøndenes interesse, at et «bondeparadis» ville komme.

På 1920-tallet var dikteren rådvill ... Deretter sang han, så sørget han over den "brente", evig falmende "eventyrlandsbyen" (diktene "Zaozerye", "Village", "Pogorelshchina").

Diktet "Pogorelshchina" skildrer epoken til Andrei Rublev, men moderne rytmer og fraser for N. Klyuev trengte også inn i arbeidet. Den lyriske helten møter både historiske og ikke-historiske bilder. I linjene dedikert til sin samtidige landsby, lyden av smerte og lidelse, bemerker poeten tapet av åndelige verdier, sammenbruddet av den russiske landsbyen.

I 1934 ble Klyuev arrestert, og i 1937 ble han skutt.

Sergei Antonovich Klychkov

Klychkov Sergey Antonovich (1889-1937) ble født i Tver-provinsen, i en gammeltroende familie. S. Klychkov var forbundet med den revolusjonære ungdommen, i desemberopprøret i 1905 tok han parti for proletariatet. Samlingen "Den hemmelige hagen" ga ham hans første poetiske suksess. I hans tidlige poesi bemerkes landsbyens romantiske verdensbilde og bondepoetens avvisning av den «industrielle» sivilisasjonen. Poetens tilflukt er den fabelaktige «hemmelige hagen», handlingens tid er henvist til den fjerne patriarkalske fortiden – til «gullalderen». Bildet av landsbyen som dikteren maler er ustabilt, virkeligheten blir til fantasi.

Forventningen om forandring fyller diktene hans med tristhet. Klychkov ble kalt sangeren til det mystiske: hans natur er animert, bebodd av havfruer, nisser, trollkvinner og andre eventyrkarakterer.

Det er lett å føle forbindelsen mellom S. Klychkovs poesi med folkesanger, spesielt lyriske og rituelle. Anmelderne av hans første bøker sammenlignet arbeidet til Klychkov med arbeidet til N. Klyuev. Klychkovs holdning var imidlertid annerledes, så det var ingen revolusjonær-opprørske stemninger i verkene hans; det var praktisk talt ingen skarpe angrep på "byen", "intelligentsia", som var typisk for den nye bondediktningen. Homeland, Russia i Klychkovs poesi er lys, fabelaktig, romantisk.

Den siste samlingen av dikteren ble kalt "Besøke tranene." S. Klychkov var engasjert i oversettelser av georgiske poeter, kirgisiske epos. På 1930-tallet ble han kalt "kulakenes" ideolog. I 1937 ble han undertrykt og skutt.

Brukt bokmateriale: Litteratur: uch. for stud. gj.sn. prof. lærebok institusjoner / utg. G.A. Obernikhina. M.: "Akademi", 2010