Ballettkreativiteten til A.I. Khachaturian som et klassisk eksempel på moderne musikk

Side 1

Balletten "Gayane" ble skrevet av Khachaturian i 1942. I de harde dagene under andre verdenskrig hørtes musikken til «Gayane» ut som en lys og livsbekreftende historie. Kort før «Gayane» skrev Khachaturian balletten «Happiness». I en annen historie som avslører de samme bildene, var balletten som en skisse for "Gayane" når det gjelder tema og musikk: komponisten introduserte de beste numrene fra "Happiness" i "Gayane".

Skapelsen av Gayane, et av Aram Khachaturians fineste verk, ble ikke bare forberedt av den første balletten. Temaet for menneskelig lykke - hans levende kreative energi, fylden i hans verdensbilde ble avslørt av Khachaturian i verk av andre sjangre. På den annen side, symfoni musikalsk tenkning komponist, lyse farger og bilder av musikken hans.

Librettoen “Gayane”, skrevet av K. Derzhavin, forteller hvordan den unge kollektivbonden Gayane kommer ut av makten til mannen sin, en desertør som undergraver arbeidet på kollektivgården; hvordan hun avslører hans forræderske handlinger, hans forbindelse med sabotører, nesten blir et offer for et mål, nesten blir et offer for hevn, og til slutt om hvordan Gayane lærer et nytt, lykkelig liv.

1 handling.

En ny avling blir høstet på bomullsmarkene til en armensk kollektivgård. Kollektivbonden Gayane er blant de beste og mest aktive arbeiderne. Mannen hennes, Giko, slutter i jobben på kollektivgården og krever det samme fra Gayane, som nekter å oppfylle kravet hans. Kollektivbøndene fordriver Giko fra deres midte. Vitnet til denne scenen er lederen av grenseavdelingen, Kazakov, som ankom kollektivgården.

2 handling.

Slektninger og venner prøver å underholde Gayane. Gikos utseende i huset får gjestene til å spre seg. 3 fremmede kommer til Giko. Gayane får vite om ektemannens forbindelse med sabotørene og om hans intensjon om å sette fyr på kollektivgården. Gayanes forsøk på å forhindre den kriminelle planen er forgjeves.

3 handling.

Kurdernes stolte leir. En ung jente Aisha venter på kjæresten Armen (Gayanes bror). Armen og Aishas date blir avbrutt av tilsynekomsten til tre fremmede som leter etter en vei til grensen. Armen, som melder seg frivillig til å være deres guide, sender bud etter Kazakovs avdeling. Sabotørene er arrestert.

I det fjerne blusser det opp en brann – dette er en brennende kollektivgård. Kosakker med avdeling og kurderne skynder seg til hjelp for kollektivbøndene.

4 handling.

Kollektivbruket, gjenopplivet fra asken, forbereder seg på å starte arbeidslivet igjen. I denne anledning er det ferie i kollektivgården. Med det nye livet til kollektivbruket begynner og nytt liv Gayane. I kampen med sin deserterte ektemann hevdet hun sin rett til et selvstendig arbeidsliv. Nå gjenkjente Gayane også en ny, lys følelse av kjærlighet. Ferien avsluttes med kunngjøringen av det kommende bryllupet til Gayane og Kazakov.

Ballettens handling utvikler seg i to hovedretninger: Gayanes drama, malerier folkeliv. Som i alle de beste fungerer Khachaturian, musikken til "Gayane" er dypt og organisk forbundet med den musikalske kulturen til de transkaukasiske folkene og, mest av alt, med hans hjemland armenske folk.

Khachaturian introduserer flere ekte folkemelodier i balletten. De brukes av komponisten ikke bare som et lyst og uttrykksfullt melodisk materiale, men i samsvar med betydningen de har i folkelivet.

De komposisjonelle og musikalsk-dramatiske teknikkene som brukes av Khachaturian i "Gayane" er ekstremt mangfoldige. I ballett får integrerte, generaliserte musikalske karakteristikker overveiende betydning: portrettskisser, folkehverdag, sjangerbilder, naturbilder. De tilsvarer komplett, lukket musikalske numre, i den sekvensielle presentasjonen av hvilke lyse suite-symfoniske sykluser ofte dannes. Utviklingslogikken, som forener uavhengige musikalske bilder til en enkelt helhet, er forskjellig i forskjellige tilfeller. Så, i det endelige bildet, forenes en stor syklus av danser av den pågående ferien. I noen tilfeller er tallvekslingen basert på figurative, følelsesmessige kontraster mellom lyrisk og munter, heftig eller energisk, modig, sjanger og dramatisk.

De musikalske og dramatiske virkemidlene er tydelig differensiert i karakteristikkene skuespillere: integrerte portrettskisser av episodiske karakterer kontrasteres med en gjennomdramatisk musikalsk utvikling i partiet til Gayane; variert danse rytmer underliggende musikalske portretter Gayanes venner og slektninger blir motarbeidet av Gayanes improvisasjonsfrie, lyrisk rike melodi.

Khachaturian følger konsekvent prinsippet om ledemotiver i forhold til hver av karakterene, noe som gir bildene og hele verket en musikalsk verdi og scenespesifisitet. På grunn av mangfoldet og utviklingen av Gayanes melodier musikalsk bilde den får mye større fleksibilitet sammenlignet med andre karakterer i balletten. Bildet av Gayane avsløres av komponisten i en konsekvent utvikling, ettersom følelsene hennes utvikler seg: fra skjult sorg ("Dance of Gayane", nr. 6) og de første glimtene av en ny følelse ("Dance of Gayane", nr. 8), gjennom en kamp full av dramatikk (akt 2) - til en ny lys følelse, et nytt liv (introduksjon til akt 4, nr. 26).

Libretto av K. Derzhavin. Koreograf N. Anisimova.

Tegn

Hovhannes, formann i kollektivbruket. Gayane, datteren hans. Armen, hyrde. Nune. Karen. Kazakov, leder for den geologiske ekspedisjonen. Ukjent. Giko. Aisha. Ismael. Agronom. Geologer. Leder for grensevakten.

Mørk natt. En figur av det ukjente dukker opp i det tykke nettet av regn. Han lytter nøye og ser seg rundt og frigjør seg fra fallskjermlinjene. Ved å sjekke kartet er han overbevist om at han er ved målet.

Regnet gir seg. Langt borte på fjellet flimrer bygdas lys. Den fremmede kaster av seg kjeledressen og forblir i tunikaen med striper for sår. Han halter tungt og går bort mot landsbyen.

Solrik morgen. Koking i kollektive gårdshager vårarbeid. Giko strekker seg sakte, lat og går på jobb. Jentene i kollektivgårdens beste brigade har det travelt. Med dem er formannen en ung blid Gayane. Giko stopper jenta. Han forteller henne om kjærligheten sin, vil klemme henne. En ung hyrde Armen dukker opp på veien. Gayane løper glad mot ham. Høyt oppe i fjellene, nær hyrdenes leir, fant Armen blanke malmbiter. Han viser dem til jenta. Giko ser sjalu på Armen og Gayane.

I hviletimene begynner kollektivbøndene å danse. Passer ca. Han vil at Gayane skal danse med ham, prøver å klemme henne igjen. Armen beskytter jenta mot krevende frieri. Giko er rasende. Han leter etter en grunn til å kjempe. Giko tar tak i kurven med frøplanter og kaster den rasende. Han vil ikke jobbe. Kollektivbøndene bebreider Giko, men han lytter ikke til dem og angriper Armen med hevede never. Mellom dem er Gayane. Hun krever at Giko drar umiddelbart.

Kollektivbønder er rasende over Gikos oppførsel. Den unge kollektivbonden Karen kommer løpende. Han forteller at det har kommet gjester. En gruppe geologer ledet av ekspedisjonssjefen Kazakov går inn i hagen. De blir fulgt av en ukjent. Han leide seg selv til å bære geologenes bagasje og ble hos dem.

Kollektivbønder ønsker besøkende hjertelig velkommen. Rastløse Nune og Karen begynner å danse til ære for gjestene. Dans og Gayane. Gjestene ser også med beundring på dansen til hyrden Armen. Det gis et signal om å starte arbeidet. Hovhannes viser besøkende de kollektive gårdshagene. Gayane blir stående alene. Alt gleder øynene hennes. Jenta beundrer de fjerne fjellene, de velduftende hagene til hennes hjemlige kollektivgård.

Geologene er tilbake. Gayane råder Armen til å vise dem malmen han kom med. Armen finner interesserte geologer. De er klare til å gå på oppdagelsesferd akkurat nå. Armen viser ruten på kartet, forplikter seg til å følge geologene. I dette øyeblikk dukker en ukjent person opp. Han følger nøye med på Armen og geologene.

Roadtrips er over. Gayane sier ømt farvel til Armen. Giko, som nærmer seg, ser dette. Begrepet av sjalusi truer han etter gjeteren. En ukjent persons hånd hviler på Gikos skulder. Han later som han sympatiserer med Giko, og oppfordrer til hat, og tilbyr lurt vennskap og hjelp. De drar sammen.

Etter jobb samlet Gayanes venner seg. Karen spiller tjære. Jentene fremfører en gammel armensk dans. Kazakov kommer inn. Han bodde i huset til Hovhannes.

Gayane og vennene hennes viser Kazakov det blomstrende teppet de har vevd, og starter et spill med gjemsel. Full Giko kommer. Spillet blir frustrert. Kollektive bønder prøver å overtale Giko, som igjen jager Gayane, og råder ham til å dra. Etter å ha sett av gjestene, prøver kollektivgårdsformannen å snakke med Giko. Men han hører ikke på Hovhannes og holder seg iherdig til Gayane. Den sinte jenta sender Giko bort.

Geologer kommer tilbake fra kampanjen sammen med Armen. Armens funn er ikke en tilfeldighet. En sjelden metallforekomst er oppdaget i fjellet. Kazakov bestemmer seg for å undersøke ham i detalj. Giko, som dvelet i rommet, blir et vitne til denne samtalen.

Speiderens tarmer kommer til å gå. Armen gir ømt kjæresten sin en blomst hentet fra fjellsiden. Dette blir sett av Giko, som går forbi vinduene med det ukjente. Armen og Hovhannes blir sendt sammen med ekspedisjonen. Kazakov ber Gayane lagre posen med malmprøver. Gayane gjemmer ham.

Natten har kommet. En ukjent person kommer inn i Gayanes hus. Han later som han er syk og kollapser i utmattelse. Gayane hjelper ham opp og skynder seg etter vann. Etterlatt alene hopper han opp og begynner å lete etter materialer fra den geologiske ekspedisjonen.

Tilbakevendende Gayane forstår at fienden er foran henne. Truende krever den ukjente personen at hun forteller hvor materialene til geologene befinner seg. Under kampen faller teppet som dekket nisjen. Det er en pose med malmbiter. En ukjent person knytter Gayane, tar en bag og prøver å skjule sporene etter forbrytelsen, setter fyr på huset.

Brann og røyk fyller rommet. Giko hopper ut av vinduet. Skrekk og forvirring i ansiktet hans. Giko ser en pinne glemt av en ukjent person, og innser at forbryteren er hans nylige bekjentskap. Han bærer jenta ut av huset i brann.

Stjernelys natt. Høyt til fjells er det en leir med kollektive gårdsgjetere. Passerer en gruppe grensevakter. Shepherd Izmail underholder sin elskede jente Aisha ved å spille på fløyte. Aisha starter en jevn dans. Tiltrukket av musikken samles gjeterne. Og her er Armen. Han tok med seg geologer. Her, ved foten av stupet, fant han dyrebar malm. Shepherds utfører folkedans "Khochari". De erstattes av Armen. Brennende fakler i hendene hans skar gjennom nattens mørke.

En gruppe høylandere og grensevakter ankommer. Highlanders bærer fallskjermen de fant. Fienden har trengt gjennom sovjetisk jord! Et glød brøt ut over dalen. Landsbyen står i brann! Alle skynder seg dit.

Flammen raser. I refleksjonene av brannen blinket skikkelsen til en ukjent person. Han prøver å gjemme seg, men kollektivbønder løper fra alle kanter til det brennende huset. Den ukjente gjemmer sekken og blir borte i mengden.

Folkemengden avtok. I dette øyeblikket overtar en ukjent person Giko. Han ber ham om å være stille og for dette gir han en bunt penger. Giko kaster penger i ansiktet hans og vil pågripe forbryteren. Giko er skadet, men fortsetter å kjempe. Gayane løper for å hjelpe. Giko faller. Fienden sikter et våpen mot Gayane. Armen kom til unnsetning og griper en revolver fra fienden, som er omringet av grensevakter.

Høst. Kollektivbruket hadde en rik avling. Alle samles på en ferie. Armen skynder seg til Gayane. På denne fantastiske dagen ønsker han å være sammen med sin elskede. Armena stopper barna og starter en dans rundt ham.

Kollektive bønder er kurver med frukt, kanner med vin. Ankommer invitert til festivalen gjester fra broderrepublikkene - russere, ukrainere, georgiere.

Til slutt ser Armen Gayane. Møtet deres er fullt av glede og lykke. Folk strømmer til torget. Her er de gamle vennene til kollektivbøndene – geologer og grensevakter. Den beste brigaden tildeles et banner. Kazakov ber Hovhannes om å la Armen gå for å studere. Hovhannes er enig.

Den ene dansen følger den andre. Når Nune og vennene hennes treffer de klangfulle tamburinene, danser hun. Gjestene fremfører sine nasjonale danser - russisk, flott ukrainsk hopak, lezginka, krigersk fjelldans med sabler og andre.

Det er bord på torget. Med hevede briller priser alle gratis arbeidskraft, det uforgjengelige vennskapet til de sovjetiske folkene og det vakre moderlandet.

Ballett inn. 4 akter. Comp. A. I. Khachaturian (brukte delvis musikken til sin egen ballett Happiness), scener. K. N. Derzhavin. 9. desember 1942, Treasury im. Kirov (på scenen til Perm Theatre), ballett. H. A. Anisimova, art. N. I. Altman (sett) og T. G. Bruni (koster … Ballett. Encyclopedia

Ballett- (Fransk ballett, fra italiensk ballett, fra sen latin ballo jeg danser) slags scene. krav; fremføring, hvis innhold er nedfelt i musikk. koreografisk Bilder. Basert på den generelle dramaturgien. plan (scenario) B. kombinerer musikk, koreografi ... ... Musikkleksikon

Ballett fra Mariinsky Theatre- Hovedartikler: Mariinsky Theatre, Repertoar til Mariinsky Theatre Innhold 1 XIX århundre 2 XX århundre 3 Se også ... Wikipedia

Ballett– (Fransk ballett fra italiensk ballett og sen latin ballo I dance) en slags scene. suit wa, som formidler innholdet i dansemusikk. Bilder. Utviklet seg gjennom 1500- og 1800-tallet. i Europa fra underholde. Sideshow opp inneholder. forestillinger. På 1900-tallet ...... Russisk humanitær encyklopedisk ordbok

ballett- (Fransk ballett, fra italiensk ballett), type scenekunst: musikalsk koreografi teaterforestilling der alle hendelsene, karakterene og følelsene til karakterene formidles gjennom dans. En ballettforestilling lages av felles ... ... Art Encyclopedia

Film-ballett- film ballett det spesiell sjanger kinematografisk kunst, som kombinerer denne kunstens kunstneriske virkemidler med kunstneriske virkemidler selve balletten. I motsetning til filmatiseringen av balletten, som er en fiksering av scenen ... ... Wikipedia

Sovjetisk ballett- SOVJETBALLETT. Ugler. ballettkunsten har mestret den rikeste av kunst. arven fra det førrevolusjonære Russisk ballett. Etter okt. Revolusjonen i 1917 S. b. begynte å utvikle seg som en del av en ny kultur, multinasjonal. og samlet i kunsten. prinsipper. I den første postrevolusjonære... Ballett. Encyclopedia

Russisk ballett- RUSSISK BALLETT. Rus. ballett tr oppsto i 2. etasje. 1600-tallet, selv om dans alltid har vært inkludert i festlighetene og ritualene, så vel som i forestillingene til køyene. t ra. interesse for prof. tru ble født da de kulturelle båndene til Russland utvidet seg. Spesielt ballett... Ballett. Encyclopedia

polsk ballett- POL BALLET. Nar. dans blant polakkene oppsto i fjern antikken(57 århundrer). Musikk, sang og dans utgjorde en vesentlig del av hverdagslige og kultiske hedenske ritualer (vårrunddanser, bryllupsdanser, høstfester og andre.>.). I … … Ballett. Encyclopedia

ukrainsk ballett- UKRAINSK BALLETT. Med sin opprinnelse har U.b. går tilbake til koreografisk kreativitet, til musikk. danse mellomspill av skolet ra (17-18 århundrer). Den første prof. ballettforestillinger i Ukraina var det poster. i 1780 i fjellet. t re Kharkov, hvor balletttropp fra… … Ballett. Encyclopedia

A. Khachaturian ballett "Gayane"

Balletten "Gayane" skiller seg ikke bare ut i den musikalske arven A.I. Khachaturian men også i historien ballett teater. Dette er et levende eksempel på et kunstverk skapt av politisk orden. "Gayane" eier den ubestridelige palmen når det gjelder antall produksjoner. Samtidig endret hver påfølgende librettist handlingskonturen til forestillingen for å passe til det historiske øyeblikket, og komponisten tegnet på sin side partituret for å passe til den nye dramaturgien. Men uansett hvordan bildene til hovedpersonene tolkes, i hvilken retning plottkonseptet endres, ble denne balletten mottatt entusiastisk av publikum på alle scener i verden der den ble fremført, takket være originaliteten til musikken, som harmonisk kombinert klassisk grunnlag og en uttalt nasjonal karakter.

Sammendrag Khachaturians ballett "" og mange interessante fakta les om dette arbeidet på siden vår.

Tegn	Beskrivelse
Hovhannes	kollektiv gårdssjef
	formann i beste kollektive gårdsbrigade, datter av Hovhannes
Armen	elskede Gayane
Giko	Armens rival
Nune	Gayanes venn
Karen	kollektiv gårdsarbeider
Kazakov	leder for gruppen av geologer
Ukjent

Sammendrag av "Gayane"

Handlingen finner sted på 30-tallet av XX-tallet i Armenia, ikke langt fra grensen. En mørk natt, nær fjellandsbyen, dukker en ukjent opp, som planlegger sabotasje. Om morgenen går landsbyboerne på jobb i hagen. Blant dem er formannen for jentenes kollektive gårdsbrigade, den vakre Gayane, som to unge mennesker, Giko og Armen, er forelsket i. Giko prøver å fortelle jenta om følelsene hans, men hun avviser påstandene hans.

Geologer ankommer landsbyen, ledet av sjefen for gruppen Kazakov, blant dem flimrer figuren til de ukjente. Armen viser Kazakov og kameratene malmbiter som han ved et uhell fant ved foten, og eskorterer gruppen til dette stedet. Det viser seg at han klarte å oppdage forekomster av et sjeldent metall. Når Ukjent får vite om dette, går han inn i huset til Hovhannes, der geologene oppholder seg, og ønsker å stjele dokumenter og malmprøver. Gayane finner ham på åstedet for forbrytelsen. For å dekke sporene setter den ukjente fyr på huset der jenta er. Men Giko redder Gayane og avslører den fremmede, som blir ført bort av grensevaktene som kom til unnsetning. Ballettens apoteose er en vanlig høytid, der alle karakterene forherliger vennskapet til folk og moderlandet.

Bare i den moderne versjonen av balletten kjærlighetstriangel Gayane, Armen og Giko. Begivenheter finner sted i en armensk landsby. Blant innbyggerne er den unge skjønnheten Gayane, som Armen er forelsket i. Kjærligheten deres ønsker å bli ødelagt av den uheldige rivalen til Armen Giko. Han prøver sitt beste for å vinne over jenta. Han lykkes ikke, og han bestemmer seg for å ta hevn. Giko arrangerer kidnappingen av skjønnheten, men ryktet om grusomheten sprer seg raskt over hele landsbyen. Opprørte innbyggere hjelper Armen med å finne og frigjøre Gayane, og Giko blir tvunget til å flykte fra forakten til sine landsbyboere. Balletten avsluttes med et lystig bryllup, hvor alle danser og har det gøy.

Ytelsesvarighet
Jeg handler	II Act	III lov
35 min.	35 min.	25 min.

Foto:

Interessante fakta:

• Forfatteren innrømmet at "Gayane" inntar en spesiell plass i hans hjerte og arbeid, siden det er "den eneste balletten på Sovjetisk tema, som ikke har forlatt scenen på 25 år.
• Dansedivertissementet, som inkluderer "Sabre Dance", "Lezginka", "Lullaby" og andre numre fra balletten, har i nesten 50 år forblitt en uunnværlig del av forestillingene til nyutdannede ved Academy of Russian Ballet. Vaganova.
• Den mest populære over hele verden "Sabre Dance" var ikke opprinnelig i partituret til "Gayane". Men kort før premieren ba teatersjefen Khachaturian om å legge til et dansenummer i siste akt. Komponisten nektet blankt først, men ombestemte seg så og kunne på bare 11 timer skape ekte mesterverk. Han ga partituret til dette nummeret til koreografen, og skrev sint på tittelsiden: "Fy faen, for ballettens skyld!"
• Samtidige hevdet at brennende " Sabeldans «Selv Stalin ble tvunget til å trampe hver gang til rytmen – så arbeidet hørtes på radio nesten hver dag.

• Musikk til balletten "Gayane" brakt til forfatteren Aram Khachaturian høy utmerkelse- Stalinprisen I grad.
• Tre symfoniske suiter, som Khachaturian "skåret ut" fra ballettpartituret, brakte verdensomspennende berømmelse til musikken til Gayane.
• Sabre Dance har blitt den mest gjenkjennelige musikken fra Gayane-balletten. I USA begynte Khachaturian å bli kalt «Mr. Sabredans» («Mr. Sabre Dance»). Motivet hans kan høres i filmer, tegneserier, kunstløperprogrammer. Siden 1948 har den blitt spilt på amerikanske jukebokser og ble den første innspillingen av Chicago Symphony Orchestra.
• De to hovedskaperne av den første versjonen av Gayane-balletten, librettisten Konstantin Derzhavin og koreografen Nina Anisimova, var ikke bare en kreativ tandem, men var et ektepar.
• I 1938 begynte en svart strek i livet til den fremtidige direktøren for Gayane, Nina Anisimova. Hun, en verdenskjent danser, ble anklaget for å ha deltatt i teatralske banketter, som ofte ble deltatt av representanter for utenlandske delegasjoner, og dømt til 5 år i Karaganda arbeidsleiren. Hun ble reddet av mannen sin, librettisten Konstantin Derzhavin, som ikke var redd for å stå opp for danseren.
• På 40-70-tallet av forrige århundre kunne balletten «Gayane» sees på utenlandske teaterscener. I løpet av denne perioden ble forestillingen gjentatte ganger iscenesatt i DDR, BRD, Tsjekkoslovakia, Bulgaria og Polen.
• Motivet til "Sabre Dance" kan høres i den animerte serien "The Simpsons", i tegneserien "Madagaskar 3", den sjette utgaven av tegneserien "Just you wait!", i filmene "Lord of Love", " Paper Birds", "Ghost City", " Silly Defense", "A Simple Desire", "Onkel Toms hytte", " skumringstid"og andre.

Populære numre fra balletten "Gayane"

Sabre Dance - hør

Lezginka - hør

Vals - hør

Vuggesang - hør

Historien om opprettelsen av "Gayane"

Han ble først interessert i ballett i 1939. Årsaken til dette var en vennlig samtale mellom komponisten og den sovjetiske partilederen Anastas Mikoyan, som på tampen av tiåret med armensk kunst uttrykte ideen om behovet for fremveksten av en nasjonal armensk ballett. Khachaturian stupte entusiastisk inn i arbeidsprosessen.

Komponisten sto overfor en vanskelig oppgave - å skrive musikk som skulle bli et fruktbart grunnlag for en koreografisk produksjon og samtidig ha en godt anerkjent nasjonal identitet. Slik fremsto balletten «Lykke». Librettoen ble skrevet av Gevorg Hovhannisyan. Dypdykk inn i nasjonalverdenen musikalsk kultur, rytmer og melodier fra det armenske folket, kombinert med komponistens originale talent, gjorde jobben sin: forestillingen iscenesatt på det armenske opera- og balletteateret ble brakt til Moskva, hvor det var en stor suksess. Kritikere unnlot imidlertid ikke å påpeke ulempene med «Happiness» i første omgang – dramaturgien, som viste seg å være mye svakere enn musikken. Det skjønte komponisten selv best av alt.

I 1941, etter forslag fra ledelsen for Leningrad opera- og ballettteater. Kirov, begynte å jobbe med en oppdatert versjon av balletten med en annen libretto skrevet av en kjent litteraturkritiker og teaterkritiker Konstantin Derzhavin. Han lot mange fragmenter av partituret være intakt, og beholdt det meste interessante funn som kjennetegnet den første utgaven. Ny ballett ble kalt "Gayane" - til ære for hovedpersonen, og det var denne forestillingen som tok over stafettpinnen til "Happiness" for å bevare tradisjonene til den armenske nasjonal musikk og kultur på ballettscenen. Arbeidet med "Gayane" begynte i Leningrad, og fortsatte allerede i Perm, hvor komponisten ble evakuert med krigsutbruddet, som teatertroppen til Kirov-teatret. Forholdene der Khachaturians nye musikalske hjernebarn ble født tilsvarte den harde krigstiden. Komponisten jobbet på et kaldt hotellrom med bare en seng, et bord, en krakk og et piano. I 1942 var 700 sider av ballettpartituret klare.

Produksjoner

Premieren på "Gayane" falt 9. desember 1942. I disse dager utspant den heroiske kampen om Stalingrad seg ved fronten. Men salen til Perm Opera- og Ballettteater var full. Handlingen, som utspilte seg på scenen til den livsbekreftende musikken til Khachaturian, styrket troen på seier i sjelen til publikum. Nina Anisimova, en av de lyseste danserne av den karakteristiske planen til Kirov (nå Mariinsky) Theatre, som studerte med Agrippina Vaganova selv, debuterte som regissør for en fire-akters forestilling. Strålende skole, dyp forståelse av naturen nasjonal dans og en upåklagelig sans for stil tillot Nina Aleksandrovna å lage en forestilling som var fast i teaterrepertoaret for lange år. Helt fra begynnelsen av arbeidet med balletten hadde Anisimova en drøm om å "skape sitt eget Armenia". For dette formålet inviterte hun en armensk danser, som viste henne elementene i den armenske folkedansen.

Den utøvende staben på premiereforestillingen var virkelig fantastisk. I rollen som Gayane, teatrets prima og favoritten til publikum, dukket Natalia Dudinskaya opp på scenen, partnerne hennes var Konstantin Sergeev, Nikolai Zubkovsky, Tatyana Vecheslova, Boris Shavrov. Suksessen til premieren skyldtes ikke bare talentet til skuespillerne, men også dramaturgien til forestillingen, hvis ledemotiv var forsvaret av hjemlandet fra fiender.

Etter at han kom tilbake til Leningrad i 1945, viste Kirov-teatret "Gayane" på den opprinnelige scenen, men med noen plottende endringer og oppdatert scenografi laget av kunstneren Vadim Ryndin. I 1952 ble stykket omarbeidet igjen.

22. mai 1957 premiere ballett "Gayane" ble holdt på Bolshoi Theatre. Basert på den foreslåtte librettoen av Boris Pletnev, laget sceneregissøren Vasily Vainonen en ballett av den originale fire-akters versjonen, bestående av en prolog, 3 akter og 7 scener. For denne utgaven av balletten omarbeidet Khachaturian nesten en tredjedel av den tidligere skrevne musikken. Delene av Gayane og Armen ble strålende fremført av Bolshoi-solistene Raisa Struchkova og Yuri Kondratov. Totalt på scenen Stor ballett Gayane gikk gjennom tre utgaver. Den siste ble utgitt i 1984.

Frem til begynnelsen av 1980-tallet ble balletten fremført med konstant suksess på scenene i innenlandsk og utenlandske teatre. En av de mest interessante kunstneriske løsningene ble foreslått av Boris Eifman, som iscenesatte "Gayane" som sin avgangsforestilling i 1972 på scenen til Leningrad Maly Opera and Ballet Theatre. Koreografen fokuserte på sosialt drama. Perioden for dannelsen av den sovjetiske orden i Armenia ble valgt som den historiske bakgrunnen for handlingen. Giko i denne versjonen ble til Gayanes mann. Som sønn av neven Matzak, kan han ikke gi avkall på faren. Kona Gayane kommer fra en fattig familie, og hun må velge mellom sin kjærlighet til mannen sin og sin tro. Hovedpersonen tar et valg ny regjering, som er representert av Armen i balletten. Forestillingen i den kunstneriske tolkningen av Eifman har 173 viser.

I det 21. århundre har Gayane-balletten nærmest forsvunnet fra scenen. hovedårsaken Dette var scenariet som har mistet sin sosiale relevans. Men "Gayane" er fortsatt et av de viktigste kulturelle symbolene i Armenia. I repertoaret til det armenske akademiske opera- og ballettteateret oppkalt etter A. Spendiarovs ballett Khachaturian tar hedersplass. Forestillingen iscenesatt folks artist Armenia av Vilen Galstyan, var en stor suksess ikke bare i Russland, men også i utlandet - i Egypt, Tyrkia, Bahrain, United De forente arabiske emirater. I 2014 ble balletten Gayane, etter nesten et halvt århundres pause, vist på Mariinsky-teateret i St. Petersburg, hvorfra den startet for mer enn 50 år siden. stor vei ytelse av teaterscener fred. Galstyan, som snakket inn denne saken også som manusforfatter, fjernet alt fra librettoen historielinjer, I slekt politiske motiver. Fra den originale balletten var det bare den sjelerørende kjærlighetshistorien og musikken til Aram Khachaturian, fengslende med sin energi, igjen.

Separate dansenumre skrevet av komponisten for "", - som "Lezginka", "Waltz", "Lullaby" og, selvfølgelig, den uovertruffen " Sabeldans ”, - har lenge tråkket over ballettens grenser og funnet selvstendig liv. De er en pryd av mange konserter, de danses på alle scener i verden, og deres popularitet bare vokser med årene. I deres originale musikk og koreografi er det dybde, oppriktighet, lidenskap, kjærlighet - alt som er nært og forståelig for hvert menneskehjerte.

Video: se balletten "Gayane" Khachaturian

Opprettelse Aram Ilyich Khachaturian (1903-1978) inkludert i det gylne fondet for sovjetisk kunst. Verkene hans har vunnet universell anerkjennelse. Som mange andre verk av komponisten, har ballettene hans blitt klassiske eksempler på moderne musikk. A. Khachaturians første erfaring i den musikalske og koreografiske sjangeren ble den første armenske nasjonalballetten. I 1939 ble et tiår med armensk kunst holdt i Moskva, og for denne begivenheten ble den koreografiske troppen til Jerevan Opera and Ballet Theatre oppkalt etter. A.A. Spendiarova forberedte en produksjon av Khachaturians ballett "Happiness" (koreograf I.I. Arbatov), ​​som hadde premiere på Bolshoi Theatre. Basert på materialet hans ble det laget en ballett "Gayane" - et koreografisk dikt om folkets storhet, om deres arbeid og kjærlighet, om deres lykke. Manuset er skrevet av K.N. Derzhavin. "I balletten min "Gayane," sa komponisten, "prøvet jeg å iscenesette modige bilder ved hjelp av dans og plastisitet. sovjetiske folk og deres uselviske kamp for deres elskede moderland. I 1943 ble forfatteren av musikken "Gayane" tildelt USSRs statspris. Tre symfoniske suiter laget av komponisten og separate fragmenter fra «Gayane» lyder stadig på konsertscener over hele verden.

Gayane av Khachaturian inntar en spesiell plass i sovjetisk ballettkunst. Det er en av de mest fremragende ballettene når det gjelder musikk og en av de mest uheldige mht scene skjebne. Årsaken ligger i den skarpe diskrepansen mellom integriteten til musikken og svake manus. Feilen i det originale manuset tvang nye historier til å bli "undertekstet" til musikken igjen og igjen. Så, "i stykket av V. Vainonen var handlingen basert på en banal kjærlighet "firkant"; i stykket M.A. Martirosyan, et symbolsk plott ble oppfunnet om kampen mot en utenlandsk invasjon; opptreden av B.Ya. Eifman var basert på dramaet om elskere som er i en sosialt ulik posisjon; opptreden av V.S. Galstyan - om dramaet om kjærlighet og sjalusi; opptreden av N.A. Kasatkina og V.V. Vasileva er basert på en historie om hvordan unge mennesker overvinner tradisjonelle familiefordommer og finner sine egne veier i livet.

Musikken til "Gayane" er slående i lysstyrken til nasjonalfargen, livsbekreftende kraft, melodisk rikdom, harmonisk og orkestral glans. Hun forteller om lykkelig liv mennesker, tegner originale individuelle karakterer og folkescener, snakker om hvordan dramatiske komplikasjoner i menneskelivet blir overvunnet av dets sunne prinsipper og fullblods naturlige forløp.

Balletten "Gayane" dukket først opp under den store patriotiske krigen og hørtes ut som et uttrykk for sovjetisk patriotisme. På scenen ble et bilde av det gledelige og lykkelige livet gjenskapt, som det sovjetiske folket kjempet kampen mot de fascistiske inntrengerne for.

Premieren på forestillingen fant sted 9. desember 1942 i Perm (ved Leningrad opera- og ballettteater oppkalt etter S.M. Kirov). Premieren på den nye utgaven var i 1957 i Moskva, på Bolshoi Theatre.

Sammendrag av balletten.

Ballett i tre akter, syv scener med prolog (ny utgave). Libretto B.V. Pletnev.

Gayanes hus i dalen. En storm begynner. På fjellet blant jegerne Armen, som hun har elsket lenge. Gayane løper fra hagen og løper plutselig inn i Armen og Georgy, i armene deres er Aisha, som ble kastet utfor en klippe av en orkan. Aisha gjenvinner styrke. George dukker opp, han bekjenner sin kjærlighet til henne og venter på svar. Aisha er stille. Armen dukker opp i hagen med blomster i hendene. Da han ikke finner Gayane, ber han Aisha om å gi henne blomster. Aisha er lett enig. George kommer tilbake og ser: smilende Aisha med blomster i hendene og Armen ved siden av seg. En pinefull gjetning overskygger George: Aisha elsker vennen sin. Forvirret løper han bort.

Jakt i fjellet. Plutselig dukker det opp en bjørn bak Armen. George griper en pistol og sikter mot udyret, men blindet av sjalusi senker pistolen. Bjørnen skynder seg mot Armen, og de faller begge ned i en sprekk. George er forferdet. Dukket opp jegere tåle Armen, den unge mannen er blind.

Armens hus. Han ser seg hjelpeløst rundt og fører en kjepp foran seg, tar noen skritt og faller nesten. Gayane skynder seg til unnsetning. Armen vil ikke at Gayane skal knytte skjebnen hennes til den blinde mannen. Men jenta forsikrer inderlig sin elskede om at de vil være lykkelige, og gir Armen ønsket om å leve og kjempe for deres lykke.

Kveld på fjellet. Aisha er trist: hun innså at hun elsker George. George dukker opp uventet. Han kom for å se sist Aishu før han forlot landsbyen sin for alltid. Aisha kaster seg glad i armene hans. Plutselig blir George nøkternt av minnet om en blind venn. Han har ingen rett til å elske og bli elsket før han tilstår sin forbrytelse.

Innhøstingsfest. Smertefulle minner fra fortiden dekker den blinde unge mannen. I desperasjon river han av bindet for øynene. Sollyset blender ham et øyeblikk. Armen fikk tilbake synet!

Dansen begynner. Trofaste Gayane er ved siden av Armep. George forteller sine andre landsbyboere hele sannheten om hva som skjedde under jakten. Folket i dalen vender seg med forakt bort fra en mann som har forrådt en venn. Aisha står opp for George - det var hun som ble den uvitende skyldige i det som skjedde. George venter i stillhet på Armens dom. Armen tilgir George og rekker ut vennskapets hånd til ham. George bestemmer seg for å forlate dalen. Han må bli en annen person, gjenvinne respekten til sine landsbyboere. Aisha er klar til å følge ham.

Ikke mindre populær var balletten av A.I. Khachaturian "Spartacus" ifølge scenarioet til N.S. Volkov. For musikken til den ble komponisten tildelt Leninprisen. Denne ideen oppsto fra ham tilbake i 1940. Allerede da drømte komponisten om å skape en monumental heroisk forestilling som skulle vise det sovjetiske publikummet den beste personen alle eldgamle historie hva er Spartacus. Mange år senere utviklet ideen hans, A.I. Khachaturian skrev: «Nå, når mange undertrykte folk i verden starter en kamp for sin frigjøring og nasjonale uavhengighet, får det udødelige bildet av Spartacus en spesiell sjarm for meg. Og komponerer musikken til balletten hans, prøver å forstå atmosfæren mentalt antikkens Roma, for å gjenskape levende bilder av den fjerne historiske fortiden, følte jeg alltid Spartacus åndelige nærhet til vår tid, vår kamp mot alle slags tyranni, kampen til de undertrykte folkene mot de imperialistiske aggressorene.

Mange koreografer jobbet med scenerealiseringen av «Spartacus». Den første blant dem var L.V. Yakobson, som i 1956 satte opp balletten på scenen til Kirov-teatret. MED ny verson«Spartacus» ble introdusert for publikum på Bolshoi Theatre av I. Moiseev i 1958. Oppsetningen i 1968 var spesielt vellykket, da balletten ble satt opp på Bolshoi Theatre i henhold til scenariet av Yu.N. Grigorovich. For dette arbeidet har koreografen, samt dirigenten G.N. Rozhdestvensky, kunstner S.B. Virsaladze og utøvere av hoveddelene - V.V. Vasiliev, M.L. Lavrovsky og M.R. Liepa ble tildelt Lenin-prisen i 1970. Denne forestillingen ble filmet i 1976.

Sammendrag av balletten.

Ballett i tre akter, tolv scener, ni monologer med epilog. Libretto av N.S. Volkov, redigert av Yu.N. Grigorovich.

Det fredelige livets død bæres av legionene fra Romerriket, ledet av den grusomme og forræderske Crassus. Folket som er tatt til fange av ham er dømt til slaveri. Blant dem er Spartacus.

Fangede slaver blir drevet til markedet. Menn og kvinner skilles med makt. Separert og Spartacus med Phrygia, blir hun en slave av Crassus. Spartacus kaller gladiatorene til opprør. De svarer ham med en ed om troskap. Spartacus og gladiatorene kaster av seg lenkene og flykter fra Roma. Spartacus er lederen. Målet hans er å kjempe for frihet. Hans lykke er i kjærligheten til Frygia.

Folket slutter seg til gladiatorene. Plutselig omringer troppene til Spartacus palasset. Crassus blir tatt til fange av gladiatorene. Men Spartacus ønsker ikke represalier. Han inviterer Crassus til å avgjøre sin skjebne i en åpen duell. Crassus aksepterer utfordringen og blir beseiret. Med prangende stolthet er han klar til å møte døden. Men Spartak lar ham gå. Han er trygg på seieren til gladiatorene og er fremmed for en smålig hevnfølelse.

Spartacus er fornøyd med Frygia. Nyheten om en ny kampanje til Crassus kommer som en plutselig katastrofe. Spartacus tilbyr seg å ta kampen. Men mange av hans generaler viser svakhet og forlater sin leder. Legionene presser troppene til Spartacus. I en ulik kamp dør vennene hans. Spartacus møter døden modig, til siste øyeblikk ikke underkaste seg fiender, uten å vite tvil om riktigheten av hans valgte vei. Frygia sørger over Spartacus. Hun er full av tro på at hans bragd er udødelig.

4. april 1982 i Odessa, 7. juli samme år i Jerevan, premiere på nok en ballett av A.I. Khachaturian "Masquerade", basert på dramaet med samme navn av M.Yu. Lermontov. musikalsk komposisjon og redigert av E.S. Oganesyan, libretto av L.A. Vilvovskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov.

Sammendrag av balletten.

Hall gambling hus. Prins Zvezdych taper penger. Arbenin kommer inn, han er heldig, han vinner, og gir alle gevinstene til prinsen. De blir fulgt av "Mask" (Ukjent), en gang ødelagt og vanæret av Arbenin i sin ungdom.

Maskerade. Gjester i fancy dress sirkler rundt i en vals. Arbenin kjeder seg, han tenker på sin elskede kone Nina. Prinsens oppmerksomhet trekkes mot en kvinnelig dominomaske som snakker med en annen maske. Zvezdich inviterer henne til dans. Masken nekter. Han tar henne i hånden. Når hun bryter ut, mister hun armbåndet og løper uten å merke dette. Den andre masken tar opp armbåndet og beundrer det. Prinsen nærmer seg. Masken vil vekk. Han ber henne legge igjen noe som han kan huske. Masken kaster det funnet armbåndet til ham og forsvinner.

Arbenin er hjemme og venter på at Nina skal komme tilbake. Plutselig merker han at det ikke er noe armbånd på den ene armen, og spør hvor han er. Det viser seg at kona var på maskerade, mannen mistenker forræderi.

I mengden ser Zvezdych Nina gå mot en smykkebutikk. Han følger etter henne. Når hun ikke finner et armbånd som det tapte der, går Nina begeistret ut av butikken og løper inn i prinsen.

Nina kommer til baronesse Shtral. Zvezdych dukker opp og sier at han så Nina i en smykkebutikk. Nå er han overbevist om at den fremmede i maskeraden og Nina er én og samme person. Nina blir fornærmet over oppførselen til prinsen og drar raskt. Baronessen er fortvilet. Hun leter etter Zvezdich for å tilstå for ham at hun lurte ham ved å gjemme ansiktet sitt under en maske og gi prinsen et armbånd tapt av Nina.

Ball. Zvezdich nærmer seg Nina, bukker respektfullt, returnerer armbåndet og forlater salen. Arbenin er igjen overbevist om at han har blitt lurt av kona. Nina og Arbenin forblir alene. Bakerst i salen er det ukjente. Han følger dem og ser hvordan Arbenin gir et glass til Nina og heller gift i det.

Arbenins soverom. Nina er uvel. Arbenin sier at hun vil dø om noen minutter. Hun samler sine siste krefter og forteller Arbenin at hun er uskyldig.

Sorg i huset til Arbeninene. Det ukjente dukker opp, han sier at Arbenin drepte kona og ber baronesse Shtral og Zvezdich bekrefte det han sa. Arbenin suser rundt, som i en felle, og faller og ser på de rundt seg med usynlige øyne. Han mistet forstanden... Folk går forbi kisten og sprer seg. Arbenin forblir alene.

6. Manifestasjonen av tradisjonene for låtskriving av Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy i koreografisk kunst (1907-1979)

Hans beste sanger vant landsdekkende berømmelse og spredte seg til utlandet. Over fire hundre eksempler på denne sjangeren ble skapt av komponisten.

Men selv i førkrigsårene opptrådte Solovyov-Sedoy ikke bare i sangsjangeren, men også i balletten. I 1940 ble Leningrad Opera og Ballet Theatre oppkalt etter. CM. Kirov viste balletten sin "Taras Bulba" basert på historien til N.V. Gogol regissert av F.V. Lopukhov ifølge manuset til S.S. Kaplan. I ballettens musikk ble stilen til komponisten-låtskriveren tydelig påvirket: "karakteristikkene er gitt i relieffmelodier assosiert med ukrainsk og russisk folkesanger". Dansesuiten "Zaporozhian Sich", dansedialoger av Ostap og Oksana, Andriy og Pannochka ble mesterlig utviklet.

"Kort før begynnelsen av den store Patriotisk krig Solovyov-Sedogo-balletten dukket opp på scenen til Opera- og Ballettteateret. CM. Kirov, - sier I.I. Dzerzhinsky. – Det var fortsatt et verk langt fra perfekt, men selv da utstrålte musikken den spesielle sjarmen som bare kjennetegner store talenter. Mange år senere reviderte forfatteren partituret grundig, og balletten, "styrket" og "modnet", kom tilbake til teaterscenen.

I 1941 ble dette arbeidet tatt opp Grand Theatre, hvor R.V. ble den nye librettisten og regissøren. Zakharov. Nok en gang vendte komponisten tilbake til ballett i 1955. Den ble satt opp på Kirov-teatret av koreografen B.A. Fenster. Ved å besøke partituret igjen, kom komponisten og manusforfatteren S.S. Kaplan endret ikke bare individuelle scener, men hele dramaturgien til balletten som helhet, "som et resultat, ny ytelse, som fikk en heroisk lyd, nær den strålende historien om Gogol. I forskjellige utgaver av balletten ble hoveddelene fremført av kjente mestere av sovjetisk koreografi: N.M. Dudinskaya, A.Ya. Shelest, M.T. Semenova, O.V. Lepeshinskaya, A.E. Osipenko, V.M. Chabukiani, S.G. Root, L.A. Lashchilin, K.M. Sergeev, M.M. Gabovich, A.A. Makarov.

Sammendrag av balletten.

Ballett i tre akter, ti scener.

Taras Bulba ser frem til at sønnene Ostap og Andriy kommer tilbake fra Kiev Bursa. Gårdsplassen til Taras er fylt med mennesker. Alle vil se på sønnene til Bulba. Taras bestemmer seg i mellomtiden for å reise i morgen med sønnene sine til Sich. Han gleder seg til å se hvordan de vil forstå militærvitenskap.

Før Andriy er det et minne om skjønnheten som fengslet ham - datteren til den polske guvernøren.

Sich. Moroen blir avbrutt av bøndenes ankomst. De ber kosakkene løslate hjemland fra herrene, som er represalier mot folket. Kosakkene bestemmer seg for å gå på en kampanje. Foran er sønnene til Taras - Ostap og Andriy.

Leien er lei av å slåss og sovner. Bare Andriy sover ikke, fordypet i drømmer om en vakker dame. Plutselig merker han det kvinneskikkelse. Dette er en tatarisk kvinne - en pannochkas hushjelp. Hun snek seg inn i leiren til kosakkene for å rapportere at pannochkaen var i den beleirede byen. Byen er sulten. Hun har ikke spist noe på to dager nå. Andriy tar en pose brød og forsvinner sammen med en tatar i en underjordisk gang. Beleiringen av Dubno er opphevet. Feiring i byen. Støyball. Pannochka har en ny ridder - Andriy. Han er livredd ved tanken på perfekt svik, men damens forførende smil får ham til å drive bort denne tanken.

Taras finner ut om Andriys svik. Når en far blir rammet av torden, er hans raseri grenseløst. Da han ser Andrii i spissen for fiendens hær langveisfra, beordrer han kosakkene til å lokke ham inn i skogen. I kampens hete står Taras og Andriy ansikt til ansikt. Taras beordrer sønnen om å gå av hesten og skyter ham. Andriy faller død.

Taras sitter ubevegelig. Sorg bøyde den gamle kosakken. I nærheten av Dubno mistet han sin eldste sønn, Ostaps favoritt. Taras selv så hvordan de vridd på hendene hans og tok ham for fullt. For øynene til den gamle mannen passerer et forferdelig bilde av henrettelsen av sønnen.

I lang tid har fiendene forsøkt å fange Taras, men først nå overtok de ham ved bredden av Dnestr. Fiendene vred armene hans, bandt ham til et tre og satte fyr på ham.

Herren rygget vekk fra røyken og ilden. Fra ilden, som fra flammen av folkelig sinne, begynte folks regimenter å reise seg, og på hodet - en gigantisk skikkelse folkehelt Taras Bulba.

I 1963 var det nok et møte med R.V. Zakharov med arbeidet til V.P. Solovyov-Sedogo. De jobbet sammen på en ballett "Russland gikk inn i havnen." Stykket var en fullstendig fiasko. Det er ingenting igjen av talentet til R.V. Zakharov fra tiden, ikke bare fra Bakhchisarai-fontenen, men også fra Askepott og bronserytteren. Festivalsuiter, divertissementer av folkedanser vekslet med pantomimescener som sementerte et enkelt plot, og beviser nok en gang foreldelsen til prinsippene for dramaballett. Premieren fant sted på Opera- og Ballettteateret. CM. Kirov i 1964