Russisk rap hva. Hva er russisk rap? Resitativens siste høyborg er Chuvashia, uansett hvor overrasket du er

Historien om fremveksten av rap i Russland

Dessverre er historien til moderne russisk rap, selv om den har mer enn 20 år, liten og har nesten ingenting å være stolt av. Imidlertid dannet den historiske bakgrunnen nettopp den moderne russiske rapkulturen.

Den første hendelsen knyttet til fremveksten av rap i Sovjetunionen fant merkelig nok sted i byen Kuibyshev(nå byen Samara). I 1984, DJ-en til studentdiskoteket "Kanon" Alexander Astrov, sammen med lokal gruppe«Rush Hour» spilte inn et 25-minutters program, som snart ble distribuert over hele landet i form av et magnetisk album «Rap». Albumet ble påvirket av Grandmaster Flash & The Furious Five og Captain Sensible. Teksten til den første resitativen var:

«Alt er ekstremt komplisert med teksten», har de sagt i mange år / At det rett og slett er umulig å drive med rap på russisk. Som, ordene våre er lengre, og det er vanskelig å håndtere rim / I tillegg er det for lite rytme i språket vårt ... "

To av Rush Hours rock'n'roll og mest dansbare komposisjoner (Saturday, Time Passes By) ble utvannet med ærlig talt disco-numre spilt inn non-stop i stil med Stars On 45. Innenfor rammen av én komposisjon ble primitive rapmonologer (fra lesing av alfabetet til multiplikasjonstabeller), "cuttings" fra "Let's Twist Again", fragmenter av boogie, beat, funk og andre rockestandarder samplet.

"Hei diskjockey! Spinn raskere! Gjør alt! Og ikke gjespe!" - dette er det 84. året, Kuibyshev, det magnetiske Rap-albumet.

I tillegg til disse eksperimentene i Kuibyshev, fikk hiphopen i Russland en ganske snever beryktethet i andre halvdel av 80-tallet, da breakdance-manien begynte, selv om ordentlige engelskspråklige rapkomposisjoner var lite kjent for musikkelskere. I utgangspunktet ble de fylt opp på bekostning av de få innbyggerne i USSR som hadde muligheten til å besøke andre land. Mange kilder indikerer at breakdancing på begynnelsen av 90-tallet nøt en viss suksess, så dukket graffiti-manien opp, og deretter mani rap. De første russisktalende rapartistene dukket opp på begynnelsen av 1990-tallet, Bogdan Titomir og Malchishnik-gruppen var kjente, på den annen side var mer undergrunnsformer for russisk hiphop (for eksempel MD&C Pavlov) ikke vellykket.

Russisk rap er veldig særegen. Et veldig interessant faktum er at hvis hip-hop oppsto som musikken og subkulturen til "negroghettoen" med en skarpt aggressiv holdning til den hvite befolkningen (og dette gjelder ikke bare for USA, men også for eksempel for Frankrike ), så i Russland dukket det opp som internasjonal kultur, hovedsakelig oppfattet av den "hvite" delen av befolkningen, så det kan ikke være snakk om noen "getto-subkultur" i Russland.

I denne forstand befant lederne av hip-hop i Russland seg i en merkelig situasjon, siden det ikke var noen objektive forhold for fremveksten av hip-hop i vårt land. sosiale årsaker. En vei ut av situasjonen ble imidlertid funnet, og nå tilpasser tekster i russisk rocks ånd seg til nytt musikalske former, altså å rappe. Opposisjonen ble ikke bygget på et rasemessig grunnlag, men på et sosialt grunnlag (fattig - rik), kulturell, livsstil og andre egenskaper. Denne tilnærmingen ga resultater på 1990-tallet.

En av de første rapgruppene som eksisterte på 90-tallet var medlemmene av gruppen fra St. Petersburg – «Bad Balance». Det ble grunnlagt av unge St. Petersburg-studenter, som allerede i 1991 vant Grand Prix av den all-russiske rapfestivalen.

Gjennom 90-tallet utgjør ulike grupper, samt folk fra Bad Balance (LA (DJ), Sheff og Micah (MC)) rapkulturen. I utgangspunktet var lidenskapen for rap partiet til storbyene, og i regionene i Russland ble det dannet små fanklubber, hovedsakelig av vestlige utøvere. Det var konsentrasjonen av rapkultur i de to byene Moskva og St. Petersburg som fødte «kommersiell rap» i vårt land.

Markedet for russisk hiphop, som en industri, ble dannet først på slutten av 90-tallet, noe som ble bekreftet av fremveksten av nye band i denne sjangeren ("Bad Balance", "Legal Business", "Dots", " Casta" og andre). Og først i 1999 bidro den globale gjenopplivingen av breakdance til gjenopplivingen av hiphop i Russland.

Det skjedde slik i Russland at innovatørene er den "gyldne ungdommen", som ganske ofte reiser rundt i verden og vet de siste nyhetene. En av disse innovasjonene etter 2000 var musikalsk stil R&B (Rhythm and Blues). I Russland fikk han navnet r`n`b. Fremveksten av RNB-innflytelsen har hatt en ganske sterk innvirkning på hip-hop og omvendt.

Med fokus på "innovatører", begynner innenlandske selskaper fra showbransjen å lage forskjellige innenlandske prosjekter som opptrer både i stil med R`n`B og rap. All rap begynner imidlertid å bære preg av ikke musikk, men en livsstil. Denne viktige forskjellen etterlater et stort avtrykk på dannelsen av en subkultur. På denne tiden var det et skarpt skille mellom undergrunnen og rap-RNB, som pops.

Moderne russiske klubber for dagens ungdom er ikke bare et sted å slappe av og lytte til musikk, men også å vise seg frem. For slike steder er ikke rappen som snakker om hverdagsproblemer, sosiale og politiske handlinger egnet.

Unge grupper fra Rostov-on-Don blir opprettet for unge mennesker som en gang var glad i "chanson" showbusiness. Lag som Caste, Godfather og Yu.G. snakker om hva som skjer rundt dem: om fattigdom, om slagsmål, om kriminalitet, om døden, om kjærlighet og om håpet til en ny generasjon.

I 2006 besøkte et stort antall amerikanske rappere på toppnivå Russland. Moskva-klubber godtok DMX, Busta Rhymes, Ja Rule. The Black Eyed Peas opptrådte på Red Square, hvor medlemmene signerte sin første kontrakt tidlig på 90-tallet med Eazy-E. Det satte også sitt preg på russisk rap.

Foreløpig vil ingen nekte, tente Guf med Senteret. Det hørtes spor i hver bil, i hver mobiltelefon, hver i spilleren. Det var virkelig en bombe. Nå har det bleknet litt.

I dagens russiske rap observeres følgende trend: sammenlignet med tidligere år, da det var få grupper, og nå: hvert sekund fanter seg en MC, er hele Internett overfylt med spor, mixtapes som er mote i vår tid, noen slags av salgsfremmende singler, disses, men kvaliteten på alt dette er ikke den beste...

Pika

Pika "UE"

"DJ. Beatmaker. Streetdanser. Shaker shaker. Partymaker, ”- dette mantraet slår seg automatisk på i hodet når rapperen Pika nevnes. Og hun beskriver nøyaktig alt han gjør. Peak, en breakdanser fra Rostov-on-Don, fulgte sin mer titulerte landsmann Basta på turné i flere år som back-MC, helt til han plutselig forlot Gazgolder-merket - stille, uten skandale, men også uten forklaring: for å diskutere detaljer vil ikke, fordi "emnet er personlig."

Bytte stabilitet for usikkerhet solokarriere, ga Pika ut flere album, på den ene siden, nikket mot Rostov-skolen for rap (den tidlige "Casta", "Sand People"), på den annen side, og vendte seg til New Yorks psykedeliske Flatbush Zombies og A $ AP Mob for inspirasjon. Men suksessen kom først med den tredje soloutgivelsen "A L F V" (den forvrengte "Alpha"), helt på slutten av hvilken en viral hit luret. Det var denne to-minutters hip-house-låten fra 90-tallet a la Technotronic som var bestemt til å sprenge Internett i år - "en knallbra spontan hit" (forfatteren av definisjonen er Oksimiron) fløy gjennom sidene til VKontakte, lød det. på skolediskotek og kom til og med på showet "Dancing" på TNT. For Pika selv kom en slik suksess som en overraskelse, men han benektet ikke hiten hans, men tvert imot stupte inn i dansemusikk med hodet - han ga ut et EDM-spor med refrenget "She dances on my yoke" og kunngjorde en EP med seks "happy hardcore-spor".

Jah Khalib

Jah Khalib "ZNNKN"

"If Che, I'm Baha" - dette er navnet på albumet som ble gitt ut i september av en artist ved navn Bakhtiyar Mammadov, som også er Jah Khalib. Du kan erte navnet så mye du vil, men denne minimale grensen mellom lytteren og utøveren er på mange måter det som gjorde Jah Khalib til helten i VKontakte-publikummet. En jazzsaksofonist fra Alma-Ata, som begynte å jobbe i studio i en alder av 13, han skriver sanger som synger: «Du er som et helt univers», «Jeg vil klemme deg mot bakgrunnen av en skarlagenrød solnedgang, min Leila , øm Leila." Disse sangene, som høres ut som en veldig lett (og veldig russisk) versjon av Drake, havner i spillelister på jentesidene på VKontakte, og Jah Khalib i denne sosialt nettverk har nesten en halv million mennesker. Han er like etterlengtet i Chisinau og Jekaterinburg. «Jeg lager musikk for enkle mennesker lyttet, sier han i et intervju, og dette er nettopp tilfellet når ønsket er lik det faktiske.

ATL "bier"

Du kan kalle ham en ny artist med god strekk: ATL traff radaren første gang i 2008 som en del av Cheboksary-gruppen Aztecs, nå nedlagt (samtidig assisterer nå et av eks-medlemmene av Aztecs ATL på scenen, den andre skriver musikk). Men det som var da og nå er himmel og jord.

Tittelen på fjorårets ATL-gjennombruddsalbum «Marabou» er en klar referanse til en bok av Irving Welsh, og du vil bli sitert titler fra Daniel Keyes og Hunter Thompson gjennom hele plata. Selve albumet er en ti-spors postapokalyptisk rapopera. Ikke vær så rask til å tenke på ATL som en slags geek, sølle nerd; musikken hans er først og fremst dansemusikk. Konsertene hans ser slik ut: en rett tønne slår, to bredskuldrede skikkelser (begge i svart) sjamaniserer på scenen, som presser all saften ut av menneskene i salen. I februar, da han og laget hans spilte i Moskva, ble den lille Brooklyn-klubben beleiret av de som ville dit – køen stilte seg opp, som på Serov-utstillingen som fant sted samtidig. Nå uttrykker Basta respekt for ham og inviterer ham til festivalen til etiketten hans "Gazgolder", og i oktober drar ATL til en turné som er planlagt nesten til nyttår.

Alfavitt

Alphavite "Meis"

Populær rap battle Versus har en junior liga; den heter Fresh Blood, og dens motto er: "Fra noname til stjerne." Alphavite ble dens første vinner - og denne regelen har utvidet seg fullstendig til ham. En 22 år gammel høyskjegget mann fra Alma-Ata knuste systematisk, runde etter runde, motstanderne og sjarmerte dommerne. I andre øyeblikk tok han det faktum at han spøkte ondt med fienden. I andre kunne han ikke være redd for å fortelle en selvavslørende historie om hvordan han, mens han var full, sa uhøflighet til en annen russisk rapper, og han slo ham. For det tredje ødela han fienden med lesing, flyt og karisma.

Etter Versus-seieren vant Alphavite nok en massiv Beats & Vibes-konkurranse på MTV. Så kunngjorde han at han midlertidig ville slutte opp med kamprap og fokusere på låtskriving. I henhold til seiersbetingelsene skulle han skyte profesjonelt klipp. Slik dukket videoen "Titmouse" ut - sangen ligner i det minste litt på arbeidet til Max Korzh, men den gir en utmerket ide om den macho, alpha mannlige rappen Alphavite.

Miyagi og sluttspill

Miyagi og sluttspillet "Hajime"

Duettmedlemmene fra Nord-Ossetia er Azamat Kudzaev og Soslan Burnatsev. Inntil en tid, da de var dypt i undergrunnen, lette de, som de sier, etter seg selv. På YouTube kan du finne deres gamle klipp, for det meste triste kjærlighetssanger, det som vanligvis kalles i negativ forstand «Russisk rap til pianoet». Alt endret seg da albumet «Hajime Pt ​​1» ble sluppet i fjor sommer. En blanding av mindre melodiøs hip-hop og raggamuffin, enkle sannheter i ånden til «I shake my paw to the one who is in fillers / For the family, for my own, one love» ble så elsket av publikum at en enkel video til tittellåten oversteg en million visninger, og kl. aller første konsert var det utsolgt i en tusen mannsterk klubb. Forleden ble også den andre delen av "Hajime" utgitt: der legger duoen fortsatt ikke merke til trender og omveltninger i spillet som finner sted i hip-hop, og fanger lytteren med en slags spesiell oppriktighet.

Rickey F

Rickeys opptreden på Versus Fresh Blood, den allerede legendariske rako-runden starter klokken 21.15

Rickey F er en annen kampstjerne som gradvis vokser ut av grensene for YouTube-berømmelse. Den såkalte kreftrunden på Versus brakte ham popularitet: I 10 minutter forestilte rapperen seg at motstanderen hadde hjernekreft, og spøkte ond med det. For eksempel slik: «Hvis det var mindre vann i hodet ditt, hadde ikke kreften satt seg der». Eller sånn: «Når kjæresten din ber deg stå opp med kreft, snur du på hodet». Som et resultat var det ikke han som vant Fresh Blood-ligaen, men det var Rickey F som fikk det viktigste fra kampen – de begynte å kjenne ham igjen på gata.

Han har ennå ikke hatt en eneste utgivelse, og det er faktisk få sanger generelt - det er omtrent et dusin av dem på VKontakte (og hvis du trodde at all rappen hans var en historie om fnising, så nei: for Rickey F, skriving spor basert på Lovecraft-bøker). Ingen stor hit, nei fint klipp, det er ingen sang som man kan lage memes fra og "så" på VKontakte. De starter imidlertid en felles turné med Alphavite denne høsten, som vil dekke mer enn 20 byer. Det er ingen tvil – etter hver konsert blir det kø av de som vil ta et bilde med Versus-stjernen.

"Sopp"

Sopp "Cops"

En detaljert samtale om Mushrooms-gruppen vil ikke fungere, for for øyeblikket har hun bare to klipp. Den første, "Intro", er en nesten bilde-for-bilde gjenfortelling

"99 Problemer" av Jay Z, bare i landskapet til Kievs soveområde. Etter utgivelsen snurret YouTube-telleren vilt - synkront med telleren til deltakerne i "Sopp"-publikummet på VKontakte. Utgitt i september, gjentok videoen "Cops" suksessen, og samlet to millioner visninger på et par uker.

Likevel er det kjent at "Sopp" ble startet av en Kiev showbusinessfigur, og tidligere en breakdancedanser Yuri Bardash - motoren som er ansvarlig for å starte prosjektet på nytt Quest Pistols merke Kruzheva og mannen til sangeren Luna. Sammen med ham, to Kiev-rappere, 4atty og Symptom– de dukket ikke opp i går, men de kunne ikke skryte av noen avgjørende suksesser før «Soppene». Det samme viktige medlemmet av gruppen kan betraktes som videobloggeren Kyivstoner, som lager absurdistiske sketsjer i begynnelsen av hvert av klippene. Til høsten spiller bandet sitt første show i Moskva, angivelig i en ganske stor klubb. Det er all grunn til å tro at «Soppene» ikke lenger vil gjøre dette med to låter.

Boulevard Depo

Pharaoh & Boulevard Depo "5 minutter siden"

Han har en sang om hvordan helten kom inn i en JPEG-fil og ble sittende fast der. Det er en sang med refrenget "I'm one step ahead, my name is Pavel Topsky"; for å finne ut hvem denne Topsky Pavel er, må du google litt. Lyst medlem av YungRussia-bevegelsen (navnet er forresten også hans forfatterskap), som vokste opp i Ufa, men nå har base i St. Petersburg, er en slik Oberiut-poet av sin tid, som ikke strever etter å lage sangene sine forståelig for alle, men av dette vinner kun i originalitet. Sist vinter dukket hans samarbeidsvideo med farao «Champagne Squirt» opp på YouTube. Et par måneder senere vandret linjene om «tiende klasse, hun røyker for første gang» og «sprut i ansiktet, sprut champagne i ansiktet» fra offentlighet til offentlighet. I år erobrer Internett et annet klipp av den samme tandem "5 minutter siden" - og noe som hysteri blir igjen observert i sosiale nettverk.

Du kan raskt lære om de mest interessante musikalske debutantene ved å bruke gratis applikasjon, i samarbeid som vi laget dette materialet med. HP Lounge-brukere får ubegrenset tilgang til dusinvis av temabaserte nettradiostasjoner med den siste musikken, eksklusive nyheter fra showbusiness-verdenen og muligheten til å bruke Universal Music-katalogen i 12 måneder*. HP Lounge er gratis å laste ned på Windows 10-enheter.

*For brukere av HP-datamaskiner med drift Windows-system 10.

Den fikk enorm popularitet på nittitallet av forrige århundre og har siden blitt fast forankret i showbusiness-verdenen.

På dette øyeblikket rap brukes i mange andre og komposisjoner inntar årlig de første linjene i topplistene over radiostasjoner og musikkkanaler.

Beskrivelse

Rap er fremføringen av verbal resitativ til rytmisk musikk. Rapperen leser teksten til beatet, som også kan akkompagneres elektronisk musikk. Temaet for tekstene er absolutt hvilket som helst, så vel som hovedbudskapet. Det finnes flere typer rim. De vanskeligste er de såkalte «kvadratrimene» (det vil si doble). En flyt med et kraftig emosjonelt budskap kalles en "punchline". Det brukes ofte under kamper - verbale konkurranser mellom to rappere. Den resitative stilen kalles "flow" (fra engelsk flow - to lay).

Ulike stiler

Rapartisten kalles også "MC" (fra engelske MS - master of ceremony). Rap er ikke bare uavhengig sjanger, kan den også være en del av en sang i andre stiler. Rapcore er en blanding av rask, aggressiv resitativ under tung musikk ved hjelp av gitarer. En av de mest fremtredende representanter denne sjangeren- Det franske hardcore-bandet Rise of the North Star.

Rapkulturens fødsel

Rapsanger dukket opp tilbake på syttitallet av forrige århundre i de fattige områdene i New York, bebodd av svarte mennesker fra Afrika. Antagelig ble moten for raskt å lese rimet tekst hentet fra Jamaica. De første rapperne var DJ-er og leste tekstene deres under diskoteker. Gradvis vandret rap til gatene.

Svarte poeter demonstrerte sine ferdigheter for forbipasserende og tenkte ikke engang på handel, men laget musikk for sin egen fornøyelse.

De første rap-kampene begynte også å bli holdt. To personer leser vekselvis opp særegne brosjyrer for å fornærme motstanderen eller på annen måte vise sin overlegenhet over ham. Ti år senere begynte de første betalte sangene å dukke opp på platene. Rap begynte å erobre Europa. Fram til midten av nittitallet fortsatte den å være posisjonert som en sjanger for banditter og gangstere. Imidlertid begynte de å gi stor oppmerksomhet til rapscenen. På slutten av 1990-tallet fant den berømte striden mellom øst- og vestkysten sted. Musikalske kamper fant sted mellom de ledende utøverne i de to leirene - Tupac Shakur og Notorious B.I.G .. Som et resultat ble begge skutt og drept i et gateoppgjør. Begivenhetene i disse dager påvirket alvorlig hele rapkulturen som helhet.

Siden den gang har spørsmålet om den såkalte "truestness" (fra engelsk ord sanne - ekte) rapartister.

Russisk rap

I Russland lærte de først om rap etter kollapsen Sovjetunionen. De første sangene ble spilt inn på piratkopierte magnetkassetter, sjeldnere på disker. Siden det på den tiden nesten ikke var kontroll over overholdelse av opphavsrett i det post-sovjetiske rommet, for å selge albumene dine utenlandske utøvere var ekstremt ufordelaktig. Etter en kort periode dukket imidlertid også innenlandske utøvere opp. Russisk rap bukket selvfølgelig under for den enorme innflytelsen fra utenlandske, så pionerene i denne sjangeren kopierte ofte ganske enkelt kjente utøvere som Dr. Dre eller Eminem. Men noen funksjoner i den spesifikt russiske stilen var også merkbare.

En seriøs plass på hiphop-scenen ble okkupert av representanter for den russiske emigrasjonen i Tyskland og Storbritannia. I regi av den tyske rapperen Kul Savas ga de ut raplåter på etiketten Optik Rush. Hovedstilen var kamprap. Grupper som "Shock" og "First Class" fikk enorm popularitet i det post-sovjetiske rommet og satte retningen for utviklingen av sjangeren i flere år.

ny tid

Men over tid dukket det opp flere og flere utøvere.

Av den grunn at rapmusikk i seg selv er upretensiøs, og opprettelsen av den ikke krever seriøse ferdigheter, er denne sjangeren den mest vanlige i kvantitativ forstand. I utgangspunktet er alt du trenger for å lage en mikrofon og en datamaskin. Det enkle å blande har fått unge mennesker til å bli mer og mer involvert i rapkulturen. I tillegg til klassiske temaer har beatlåter også blitt et middel til å formidle deres politiske eller sosiale protest. Dermed ble sjangeren hardcore rap dannet. Det brukes ofte av utøvere med radikale Politiske Synspunkter. Vanligvis annonseres ikke konsertene til slike grupper, og bare representanter for en bestemt subkultur får delta på dem.

Rap kultur

Russisk og utenlandsk rap er også unik og skiller seg vanligvis i oppførsel, klesstil og sosial selvidentifikasjon. Romslige lyse ting, oftest semi-sport, brukes som klær. Et spesielt «triks» i rapperens garderobe er joggesko og baseballcaps. Dessuten er klesstilen preget av en overflod av ulike attributter som klokker, armbånd, kjeder, bandanas og andre ting.

Selv om dette hovedsakelig gjelder unge mennesker i vestlige land. Det postsovjetiske rommet ble knapt påvirket av slike tendenser.

Rapkultur er også nært knyttet til andre elementer av hiphop. For eksempel en hobby for å kjøre skateboard eller sykle. Arrangementer blir ofte holdt der unge mennesker konkurrerer i ferdighetene med å sykle eller kjøre skateboard, og deretter i evnen til å fjerne en motstander med rim. I Russland er det mest kjent show slik retning - "Snickers Urbania". Så rap er ikke bare musikk, men også en livsstil.

Hva det er? Og her er hva:

Russisk rap er et veldig ungt fenomen sammenlignet med for eksempel russisk rock. Akkurat som rock i en øm alder, har russisk rap ett hovedproblem - imitasjon. Mange oppfatter ikke russisk rap, kanskje med rette vurderer det som en kopi av vestlige eksempler, med alle de iboende egenskapene til "svartebrødrene"-stilen.

Samtidig er russisk rap veldig særegen. Han streber etter å holde seg til hiphopens røtter, men ofte i fremføringen av russere ser det latterlig ut. Noen ganger er det så latterlig at det strider mot russiske skikker og tradisjoner. På den annen side begynner rap å dukke opp i Russland, som prøver å være bundet utelukkende til innenlandske normer - kanskje dette er den rette måten, men samtidig forsvinner noe veldig viktig, integrert, slik rap er ofte uten en vri . I dag er hovedproblemet med russisk rap at det er veldig lite talent innen rap og for mye fordommer rundt dette temaet, noe som setter rap i Russland på en ulempe. Et veldig interessant faktum er at hvis hiphop oppsto som musikken og subkulturen til negergettoen med en skarpt aggressiv holdning til den hvite befolkningen (og dette gjelder ikke bare for USA, men også for eksempel for Frankrike), så i Russland fremsto det som en internasjonal kultur, hovedsakelig oppfattet av den hvite delen av befolkningen, så det kan ikke være snakk om noen ghetto-subkultur i Russland.

I denne forstand befant lederne av hiphop i Russland seg i en merkelig situasjon, siden det ikke var noen objektive sosiale grunner for utseendet til hiphop i vårt land. En vei ut av situasjonen ble imidlertid funnet, og nå tilpasser tekster i russisk rocks ånd seg til nye musikalske former, det vil si å rappe. Motstanden er ikke basert på rasemessige grunner, men på sosiale (fattige – rike), kulturelle (konformister – nonkonformister) og andre kategorier. Denne tilnærmingen har gitt resultater. Takket være produksjonsevnene til Sheff ble rapartisten Decl forfremmet, hvis sanger okkuperte topplinjene på nesten alle ungdomslistene i Russland. Rap tar fart, og i løpet av de neste ett eller to årene vil denne trenden tilsynelatende fortsette.

I Russland dukket rap opp først på slutten av åttitallet - begynnelsen av nittitallet. Den såkalte første bølgen av russisk rap ble dannet. Gruppene som ble opprettet da var den reneste undergrunnen, kun basert på deres egne ambisjoner og ønsket om å fremme hiphop-kulturen i Russland.

Gaten på den tiden ringte og trakk den yngre generasjonen mye sterkere enn blind tro på en lykkelig morgendag, eller utsiktene til å studere ved en yrkesskole eller et universitet. Samtidig begynte det å dukke opp noen få rap- og break-lag. Opptak av forestillingene deres kunne hentes fra under gulvet for en veldig spesifikk avgift og på et strengt definert sted. Forsøk på å etterligne den amerikanske livsstilen og oversjøisk kultur, å skrive hele dikt om temaet omverdenen med dristig ordforråd resulterte i forsøk på å opptre i verandaer og gårdsrom. På stor scene det var umulig å slå gjennom, og faktisk var det ingen som virkelig prøvde. For mange ble ikke rap meningen med livet, men et våpen som de forsøkte å få et rykte på gata med. Men likevel begynte flere og flere unge mennesker å ta russisk hiphop seriøst som en kultur, nå fullstendig skilt fra amerikansk hiphop og bare ha felles røtter med den. Samtidig kom erkjennelsen at «kasting av South Bronx» (vide bukser, gensere i elefantstørrelse og en bandana), sigarer, marihuana og en pistol i beltet bare var stereotypier det ville vært fint å bli kvitt. av, selv om noen fortsatt mener at dette er høydepunktet i russisk hip-hop.

Foreldre var tydeligvis ikke fornøyd med det faktum at barna deres lytter til eller til og med fremfører musikk, der «parre seg gjennom ordet» og som fremmet «snarere anarki enn noe mer eller mindre anstendig system for statlig organisering». Generelt var det slik. Tekstene uttrykte all misnøye med livet, frykt for fremtiden, ønsket om å kaste alt til helvete og begynne å leve på nytt, på en annen måte, og på noen – direkte likegyldighet. Men alt dette var ikke bare i form av aggresjon fra hodetelefonene, men så heller ut som et rop om hjelp. Historier om narkotika og overdoser, liv og død, brorskap og svik, kjærlighet og avskjed, satt til rytmisk og hard, men ikke desto mindre vakker og melodisk musikk, vant for alltid hjertene til gutter og jenter som befant seg i lignende situasjoner og som visste langt fra ord, hva er "yard" liv.
Og likevel slo raprytmene fra amerikanske svarte nabolag dårlig rot hos oss.

Kanskje en av de første russiske Columbusene i den nye stilen var Vlad Valov (Sheff), en innfødt fra Donetsk, som i 1989, etter å ha flyttet til St. Petersburg, opprettet Bad Balance-gruppen. Om kveldene samlet gutta seg til Slottsplassenå tjene litt penger: dans og les rap. En gang ble de ved et uhell filmet av en TV-kanal i St. Petersburg og viste en 3-minutters historie. Sommeren 1990 var det første albumet på grunnlag av et hjemmestudio helt klart. Det kunne ikke engang være snakk om utgivelsen, så ifølge skaperne ble den "begravet i et bortgjemt hjørne nær St. Petersburg til 2009." I 1998, etter utgivelsen av Jungle City-albumet, opprettet Vlad Valov Bad B. Alliance-prosjektet, der flere grupper og rappere begynte å sameksistere. Blant dem er «Legal Business $$», DeTsl og SheFF med et soloprosjekt. I Moskva på begynnelsen av 90-tallet var den mest kjente gruppen Malchishnik-teamet, som sjokkerte lyttere med ærlige tekster om sex uten pause. Deltakerne, inkludert Dolphin, danset en gang på Arbat, hvor de alle møttes. Mellom 1992 og 1994 var gruppen et av de mest populære rap-lagene i landet. Nå nekter Dolphin å kalle seg en rapper.

Blant russiske rapmusikere skilte flere grupper seg spesielt ut, som «Bad Ballance», «Legal Business», «Tree of Life», «Big Black Boots», «White Hot Ice», «Master Spensor», «Kasta» og noen flere som Moskva og St. Petersburg lag.

I motsetning til Valov, som prøvde å kunstig inokulere Russland med rap, eksperimenterer dagens rap-team med stiler. En blanding av rap og r'n'b tilbyr i dag det ukrainsk-hviterussiske prosjektet "Serega", hvis deltakere lokket prisvinneren inn i laget sitt sortskonkurranse"Slavianski Bazaar-2003" av Maxim Sapatkov.

Folk fra provinsens kriminelle hovedstad - Rostov-on-Don - har imidlertid blitt et skikkelig rap-gjennombrudd i dag. Lag som «Kasta», «Gudfaren» og «U.G.» snakker om det som skjer rundt dem: om fattigdom, om kriminalitet, om slagsmål, om kjærlighet og om håpet til en ny generasjon. Men foreløpig kan de ikke regne med bred anerkjennelse, slik det faktisk var med rockere i sin tid.

Nasjonale TV-kanaler, som blir revet med av "stjernefabrikker", prøver rett og slett å ikke legge merke til den alternative sjangeren. De nye russiske rap-lagene som blinker på TV-kanalene i dag er minst den tredje bølgen av rap i Russland. Når det gjelder radio, passer ikke den nye gatemusikken inn i noe eksisterende format. Imidlertid dukker denne musikken opp i klubber og kjellere, og noen ganger i de der rock ble sunget for 30 år siden. Kanskje, akkurat som rockere i sin tid, vil russiske rappere snart få alle til å snakke om seg selv. Rap vil forvandle seg fra en subkultur til en massekultur som vil være i stand til å glemme sangene til pene gutter og jenter hyped for mye penger, uten å si noe.

UTDRAG FRA RUSSISK RAP:

Vanskelig barndom treleker.
Første semester i barnehage ristet for vått.
Vokst opp, gikk til rap, lagde hits på en dag,
Tross alt er Tupac i live og bor i Zelenograd.
("Valeryanych", gruppe "Yu.G.")

Ta en bil! Max ble stukket i magen.
Julia, gi meg et lommetørkle, ikke rop, lukk munnen.
Broderlige hjerte, ikke beveg deg, hold deg fast.
Du kan ikke dø her, du må leve.
Det er ingen bil for lenge, hvorfor kom vi senere.
Jeg trykker på stoffet til den revne huden.
Det kom blod ut av munnen hans, han krøp en halv meter.
Han ville uansett ikke holdt ut til morgenen
("Sang om Max", gruppe "Casta" )

Du har rett bror, rap er ghettomusikk
Svarte områder i Amerika et eller annet sted.
Ingen penger, ingen kvinne, ingen makt, ingen jobb.
Og du er selv en taper, og bestefaren din er en slave.
Så, venn, se deg rundt -
Samme her også ond sirkel –
Ingen makt, ingen kvinne, ingen jobb, ingen penger.
Landet vårt ble stjålet fra oss
Vil du vite hvor den virkelige ghettoen er?
I nærheten, dude, ikke i Amerika noe sted.
("I den hvite ghettoen", gruppe "Sixtynine")