Solovyov-gråhåret Vasily Pavlovich. Låtskriving

En av de mest betydningsfulle låtskriverne i Russland på 2000-tallet.

Biografi

Vasily Pavlovich Solovyov ble født 12. april (25) 1907 i St. Petersburg i en familie av bønder. Far, Pavel Pavlovich Solovyov, fungerte som vaktmester ved Nevsky Prospekt. Mor, Anna Fedorovna, jobbet som hushjelp for den berømte sangeren A. D. Vyaltseva, som ga henne en grammofon og plater med sangene hennes. Pseudonymet "Grå" kom fra et kallenavn fra barndommen (på grunn av veldig blondt hår). I tidlig barndom fikk av sin far i gave en balalaika, som han mestret på egen hånd og organiserte en trio med nabobarn (balalaika, gitar og mandolin). De første "klassiske" musikalske inntrykkene av Solovyov-Sedoy var turer til Mariinsky Theatre, hvor han ble tatt med av en cellist som bodde i huset deres. Der hørte gutten The Tale of the Invisible City of Kitezh av N. A. Rimsky-Korsakov, dirigert av A. Coates, fremføringer av F. I. Chaliapin i operaene Boris Godunov av M. P. Mussorgsky og Barberen fra Sevilla av G. Rossini.

I 1923 ble Solovyov-Sedoy uteksaminert fra den forente arbeidsskolen. Da han så et piano for en pianist i St. Petersburg-kinoen "Elephant", begynte han å plukke opp med gehør kjente låter og lærte å spille: fra 1925 la han stemme til filmshow i klubber, jobbet som akkompagnatør i studio rytmisk gymnastikk(sammen med E. A. Mravinsky), pianist-improvisator ved Leningrad Radio.

I 1948-1974. Solovyov-Sedoy hadde store administrative stillinger i Union of Composers: i 1948-1964. styreleder for Leningrad-grenen til RSFSR IC, i 1957-1974 sekretær for USSR IC.

Etterkrigstiden (til begynnelsen av 1960-tallet) - årene med den kreative blomstringen av Solovyov-Sedoy. Sangen "On the Boat" fra musikken til filmen "The First Glove" (1946, til tekst av V. I. Lebedev-Kumach) er en av hans mest inderlige lyriske sanger. Sangen "On the Road" fra filmen "Maxim Perepelitsa" (1955, tekst av M. A. Dudin) ble den mest populære drillen i sovjetisk hær. I året skrev komponisten en sangsyklus basert på versene til A. I. Fatyanov "The Tale of a Soldier", sangen som "Hvor er du nå, medsoldater?" ble en favoritt blant sovjetiske veteraner. Sang til versene til M. L. Matusovsky fra dokumentarfilm"In the days of the Spartakiad" (1956, regissørene I. V. Venzher og V. N. Boikov) "Moscow Nights" ble musikalsk symbol USSR over hele verden; dens begynnelse fra 1964 til i dag er kallesignalet til den statlige radiostasjonen Mayak. K VI Internasjonal festival ungdom og studenter i Moskva (1957) skrev Solovyov-Sedoy sangen "If the guys of the whole earth" (vers av E. A. Dolmatovsky). Det siste mesterverket til komponisten er "Evening Song" (til versene til A. D. Churkin; kjent med de første ordene som "The City on the Free Neva ..."), som ble uoffisiell hymne Leningrad.

Blant andre verk av Solovyov-Sedoy, balletten "Russland har entret havnen" (), operettene "The Most Treasured" (Moscow Operetta Theatre,), "Olympic Stars" (Leningrad Theatre of Musical Comedy,), "Eighteen Years " (, ibid. ), "Ved den innfødte bryggen" (, Odessa Theatre of Musical Comedy), "Det var en gang Shelmenko" (, Ternopil Theatre of Musical Comedy).

Kreativitet og anerkjennelse

opprinnelse musikalsk stil Solovyov-Sedogo, på den ene siden, i folkesangene i Pskov-regionen, på den annen side, i den urbane sangen og urbane romantikken på begynnelsen av 1900-tallet. En klar og presis kontur av melodien ("brumming", karakteristisk for noen sanger av Solovyov-Sedoy, er typologisk relatert til den amerikanske "crooning", men i motsetning til den har en uttalt russisk intonasjon), kunstløs rytme (som i tilfellet med "Moscow Evenings", der Solovyov-Sedoy ignorerte Matusovskys "folkelige" femstavelse, "jevnet" den i sang) og diatonisk harmoni med sjeldne ispedd endrede akkorder ("On the boat", v. 14 og 30; "Hør meg, bra one", v. 7) og modalisms ("Stier-stier" til Fatjanovs vers, bind 11-12) ga en offentlig mottakelse av musikken hans. Livsvarige kopier av Solovyov-Sedoy-plater utgjorde 2,5 millioner eksemplarer. Sangene til Solovyov-Sedogo ble fremført av de ledende artistene på den sovjetiske scenen: M. N. Bernes, V. A. Bunchikov (den første utøveren av sangen "Evening on the Road"), G. P. Vinogradov, V. S. Volodin (den første utøveren av sangene " Temper" og "Everything needs skill" fra filmen "The First Glove"), V. A. Nechaev, G. K. Ots (inkludert oversatt til estisk), E. S. Piekha, V. K. Troshin (først en sanger " Moscow Nights”), L. O. Utyosov, E. A. Khil, K. I. Shulzhenko og andre.

Priser og premier

Hukommelse

• I 1982, til ære for Solovyov-Sedoy, ble løslatt Frimerke"Post av USSR"
• I 2007 utstedte Bank of Russia en sølvmynt dedikert til komponisten
• I St. Petersburg, på huset der komponisten bodde i 1950-1979, ble det satt opp en minneplakett.
• Fra 1981 til 2001 ble Variety Symphony Orchestra of the Leningrad Television and Radio oppkalt etter Solovyov-Sedoy

Adresser i St. Petersburg - Petrograd - Leningrad

• 25.04.1907 - 1929 - leiegård- Nevsky-prospektet, 139;
• 1929 - høsten 1935 - leiegård til grevinne Saltykova - Zhukovsky gate, 20, leilighet. 7;
• høsten 1935-1941 - bygård - 139, 25th October Avenue, apt. 49;
• 1944-1950 - leiegård - 160. oktober 25 Avenue, leil. 2;
• 1950 - 12/02/1979 - leiegård - vollen til Fontanka-elven, 131, leilighet. 8.
• dacha i landsbyen Komarovo (St. Petersburg) på Bolshoy Prospekt.

Filmografi

• - Hverdager
• - Himmelsnegl
• - Første hanske
• – God seilas!
• – Mot livet
• - Verdensmester
• – En gang, på en fantastisk dag
• - Dzhigit jente
• - God morgen
• - Maxim Perepelitsa
• - Hun elsker deg!
• - Hyrdesang
• - Helt dyrere
• - En annen flytur
• - Fortellingen om de nygifte
• - Pass på, bestemor!
• - Føll
• – I vanskelige tider
• - Ivan Rybakov
• – Vårens gjøremål
• - Don-historien
• - Når sangen ikke slutter
• - Volley "Aurora"
• - Første besøkende
• - Virineya
• - Lyubov Yarovaya
• - Shelmenko-batman
• - Åpen bok
• - Ukjent arving
• - Søt kvinne
• - Taiga-historie

Skriv en anmeldelse om artikkelen "Soloviev-Sedoy, Vasily Pavlovich"

Notater

Linker

• Nikita Bogoslovsky

Nettstedet "Landets helter".

Et utdrag som karakteriserer Solovyov-Sedoy, Vasily Pavlovich

Et av de mest håndgripelige og fordelaktige avvikene fra de såkalte krigsreglene er handlingen fra spredte mennesker mot mennesker som står sammen. Denne typen handling manifesterer seg alltid i en krig som tar folkekarakter. Disse handlingene består i det faktum at i stedet for å bli en folkemengde mot en folkemengde, sprer folk seg hver for seg, angriper én etter én og flykter umiddelbart når de blir angrepet av store styrker, for så å angripe igjen når muligheten byr seg. Dette ble gjort av geriljaen i Spania; dette ble gjort av høylendingene i Kaukasus; russerne gjorde det i 1812.
En krig av denne typen ble kalt geriljakrigføring, og man trodde at ved å kalle den det, ble dens betydning forklart. I mellomtiden passer denne typen krig ikke bare til noen regler, men er direkte i motsetning til den velkjente og anerkjente som en ufeilbarlig taktisk regel. Denne regelen sier at angriperen må konsentrere troppene sine for å være sterkere enn fienden på tidspunktet for slaget.
Geriljakrigføring (alltid vellykket, som historien viser) er det stikk motsatte av denne regelen.
Denne motsetningen oppstår fra det faktum at militærvitenskapen aksepterer styrken til troppene som identiske med deres antall. Militærvitenskapen sier at jo flere tropper, jo mer makt. Les gros bataillons ont toujours raison. [Lov er alltid på siden av store hærer.]
Ved å si dette er militærvitenskap som den mekanikken, som, basert på betraktning av krefter kun i forhold til massene deres, vil si at kreftene er like eller ikke like hverandre, fordi massene deres er like eller ikke like.
Kraft (momentum) er produktet av masse og hastighet.
I militære anliggender er styrken til en hær også produktet av massen av noe sånt, ved en ukjent x.
Militærvitenskap, som i historien ser utallige eksempler på det faktum at massen av tropper ikke sammenfaller med styrke, at små avdelinger beseirer store, gjenkjenner vagt eksistensen av denne ukjente faktoren og prøver å finne den enten i geometrisk konstruksjon eller i bevæpning , eller - det mest vanlige - i generalenes geni. Men å erstatte alle disse multiplikatorverdiene gir ikke resultater i samsvar med de historiske fakta.
Og i mellomtiden må man bare forlate det etablerte, for heltenes skyld, falske syn på virkeligheten til ordrene fra de høyeste myndighetene under krigen for å finne denne ukjente x.
Dette er hærens ånd, det vil si et større eller mindre ønske om å kjempe og utsette seg for farene til alle menneskene som utgjør hæren, helt uavhengig av om folk kjemper under kommando av genier eller ikke-genier, i tre eller to linjer, med køller eller våpen som skyter tretti en gang i minuttet. Menneskene som har størst kamplyst vil alltid sette seg selv i de beste forutsetningene for en kamp.
Hærens ånd er en multiplikator for massen, som gir produktet av makt. Å bestemme og uttrykke betydningen av hærens ånd, denne ukjente multiplikatoren, er vitenskapens oppgave.
Denne oppgaven er bare mulig når vi slutter å vilkårlig erstatte verdien av hele den ukjente X med betingelsene som kraft manifesteres under, for eksempel: kommandoene til sjefen, våpen osv., tar dem som verdien av en multiplikator, og gjenkjenne dette ukjente i all sin helhet, det vil si som et større eller mindre ønske om å kjempe og sette seg selv i fare. Da bare, uttrykke de kjente ligningene historiske fakta, fra en sammenligning av den relative verdien av denne ukjente kan man håpe å bestemme selve det ukjente.
Ti personer, bataljoner eller divisjoner, kjempet med femten personer, bataljoner eller divisjoner, beseiret femten, det vil si at de drepte og tok til fange alle sporløst og selv mistet fire; derfor ble fire ødelagt på den ene siden, og femten på den andre. Derfor var fire lik femten, og derfor 4a:=15y. Derfor, w: g/==15:4. Denne ligningen gir ikke verdien av det ukjente, men det gir forholdet mellom to ukjente. Og fra å innordne forskjellige historiske enheter (kamper, felttog, perioder med krig) under slike ligninger, vil serier av tall bli oppnådd der lover må eksistere og kan bli oppdaget.
Den taktiske regelen om at det er nødvendig å handle i massevis under offensiven og separat under retretten, bekrefter ubevisst bare sannheten om at styrken til hæren avhenger av dens ånd. For å lede mennesker under kjernen, trengs mer disiplin, oppnådd kun ved bevegelse i massene, enn for å avverge angripere. Men denne regelen, der hærens ånd overses, viser seg stadig å være feil og strider spesielt påfallende mot virkeligheten der det er en sterk stigning eller fall i hærens ånd – i alle folkekriger.
Franskmennene, som trakk seg tilbake i 1812, selv om de burde ha forsvart seg hver for seg, klemmer seg taktisk sammen, fordi hærens ånd har falt slik at bare massen holder hæren sammen. Russerne, tvert imot, burde taktisk sett ha angrepet i massevis, men i virkeligheten splittes de opp, fordi ånden heves slik at enkeltpersoner streiker uten ordre fra franskmennene og ikke trenger tvang for å utsette seg for arbeid og fare.

Den såkalte geriljakrigen begynte med fiendens inntog i Smolensk.
Før geriljakrigen offisielt ble akseptert av vår regjering, ble allerede tusenvis av mennesker fra fiendens hær - bakstreverske plyndrere, foragerere - utryddet av kosakkene og bøndene, som slo disse menneskene like ubevisst som hunder ubevisst biter en løpsk rabiat hund. Denis Davydov, med sin russiske intuisjon, var den første som forsto betydningen av den forferdelige klubben, som, uten å spørre reglene for militær kunst, ødela franskmennene, og han eier æren av det første trinnet i å legitimere denne krigsmetoden.
Den 24. august ble den første partisanavdelingen til Davydov opprettet, og etter hans løsrivelse begynte andre å bli etablert. Jo lenger kampanjen gikk, desto mer økte antallet av disse avdelingene.
Partisanene ødela den store hæren i deler. De plukket opp de fallende bladene som falt av seg selv fra et vissent tre - den franske hæren, og noen ganger ristet de dette treet. I oktober, mens franskmennene flyktet til Smolensk, var det hundrevis av disse partiene av ulik størrelse og karakter. Det var partier som tok i bruk alle hærens metoder, med infanteri, artilleri, hovedkvarter, med livets bekvemmeligheter; det var bare kosakker, kavaleri; det var små, prefabrikkerte, fot og hest, det var bønder og godseiere, ukjente for noen. Det var en diakonleder for partiet, som tok flere hundre fanger i måneden. Det var en eldste, Vasilisa, som slo hundrevis av franskmenn.
De siste dagene av oktober var tiden for toppen geriljakrig. Den første perioden av denne krigen, hvor partisanene, selv overrasket over sin frekkhet, var redde når som helst for å bli fanget og omringet av franskmennene, og uten å sette av salen og nesten stige av hestene, gjemte de seg gjennom skogene og ventet hvert minutt av jakten, har allerede gått. Nå hadde denne krigen allerede tatt form, det ble klart for enhver hva som kunne gjøres med franskmennene og hva som ikke kunne gjøres. Nå var det fortsatt bare de sjefene for avdelingene, som ifølge reglene gikk bort fra franskmennene med hovedkvarter, som anså mange ting som umulige. De små partisanene, som for lenge siden hadde begynt sitt arbeid og fulgte nøye med på franskmennene, anså som mulig det lederne av store avdelinger ikke engang turte å tenke på. Kosakkene og bøndene, som klatret mellom franskmennene, trodde at nå var alt mulig.
Den 22. oktober var Denisov, som var en av partisanene, med sitt parti midt i partisanlidenskapen. Om morgenen var han og hans følge på farten. Han tilbrakte hele dagen gjennom skogene ved siden av høy vei, fulgte en stor fransk transport av kavalerigjenstander og russiske fanger, adskilt fra andre tropper og under sterkt dekke, som det var kjent fra speidere og fanger, med kurs mot Smolensk. Denne transporten var kjent ikke bare for Denisov og Dolokhov (også en partisan med et lite parti), som gikk nær Denisov, men også for lederne av store avdelinger med hovedkvarter: alle visste om denne transporten, og som Denisov sa, de skjerpet seg. tennene deres på den. To av disse store avdelingsbefalene - den ene polakken, den andre tyskeren - sendte nesten samtidig en invitasjon til Denisov om å bli med i avdelingen hans for å angripe transporten.
- Nei, bg "at, jeg har selv bart," sa Denisov, etter å ha lest disse papirene, og skrev til tyskeren at til tross for det oppriktige ønske om at han måtte tjene under kommando av en så tapper og berømt general, han må frata seg denne lykken, fordi han allerede hadde gått inn under kommando av en polsk general, men han skrev det samme til polske general, og ga ham beskjed om at han allerede var kommet inn under kommando av en tysker.
Etter å ha beordret på denne måten, hadde Denisov til hensikt, uten å rapportere til toppsjefene, sammen med Dolokhov, å angripe og ta denne transporten med sine egne små styrker. Transporten gikk 22. oktober fra landsbyen Mikulina til landsbyen Shamsheva. På venstre side av veien fra Mikulin til Shamshev var det store skoger, på steder som nærmet seg selve veien, på steder som beveget seg bort fra veien med en verst eller mer. I en hel dag gjennom disse skogene, nå dypt inn i midten av dem, for så å gå mot kanten, red han sammen med Denisovs følge, uten å miste av syne de bevegelige franskmennene. Om morgenen, ikke langt fra Mikulin, der skogen kom nær veien, fanget kosakker fra Denisovs parti to franske vogner med kavalersadler som var blitt gjørmete og tok dem med inn i skogen. Fra da til kveld fulgte partiet, uten å angripe, franskmennenes bevegelse. Det var nødvendig, uten å skremme dem, å la dem rolig nå Shamshev og deretter koble til Dolokhov, som skulle ankomme om kvelden for et møte ved vakthuset i skogen (en verst fra Shamshev), ved daggry fall fra begge sider som snø på hodet og slå og ta dem alle på en gang.
Bak, to verst fra Mikulin, der skogen nærmet seg selve veien, var seks kosakker igjen, som skulle rapportere det umiddelbart, så snart nye franske kolonner dukket opp.
Foran Shamshev, på samme måte, måtte Dolokhov utforske veien for å vite i hvilken avstand det fortsatt var andre franske tropper. Under transporten var det antatt ett tusen fem hundre mennesker. Denisov hadde to hundre mann, Dolokhov kunne ha like mange. Men tallenes overlegenhet stoppet ikke Denisov. Det eneste han fortsatt trengte å vite var nøyaktig hva disse troppene var; og for dette formålet trengte Denisov å ta en tunge (det vil si en mann fra en fiendtlig kolonne). I morgenangrepet på vognene skjedde det så raskt at franskmennene som var med vognene alle ble drept og bare trommeslagergutten ble tatt i live, som var tilbakestående og ikke kunne si noe positivt om hva slags tropper som var i kolonne.
Denisov anså det som farlig å angripe en annen gang, for ikke å skremme hele kolonnen, og derfor sendte han muzhiken Tikhon Shcherbaty, som var med partiet hans, videre til Shamshevo - for om mulig å fange minst en av de avanserte franskmennene. kvartermestere som var der.

Det var en høstlig, varm og regnfull dag. Himmel og horisont hadde samme farge som gjørmete vann. Nå så det ut til å falle som en tåke, så tillot det plutselig et skrått, kraftig regn.
På en fullblods, tynn hest med oppstoppede sider, i kappe og hatt, hvorfra det rant vann, red Denisov. Han, som hesten hans, som myste på hodet og knipset ørene, rynket pannen mot det skråregnet og kikket engstelig framover. Ansiktet hans, avmagret og overgrodd med et tykt, kort, svart skjegg, så sint ut.
Ved siden av Denisov, også han i kappe og hatt, på en velnært, stor bunn red en kosakk-esaul - Denisovs ansatt.
Esaul Lovaisky, den tredje, også i kappe og hatt, var en lang, flat, hvit-ansiktet, lyshåret mann, med smale lyse øyne og et rolig selvtilfreds uttrykk både i ansiktet og i setet. Selv om det var umulig å si hva som var det særegne ved hesten og rytteren, men ved første øyekast på esaulen og Denisov var det klart at Denisov var både våt og keitete - at Denisov var en mann som satte seg på en hest; mens når man så på esaulen, var det tydelig at han var like komfortabel og rolig som alltid, og at han ikke var en mann som gikk på hest, men en mann sammen med en hest, en som ble forsterket med dobbel styrke.
Litt foran dem gikk en gjennomvåt bondekonduktør, i grå kaftan og hvit lue.
Litt bak, på en tynn, tynn kirgisisk hest med en enorm hale og man og med blodige lepper, red en ung offiser i en blå fransk overfrakk.
En husar red ved siden av ham, og bar en gutt i en fillete fransk uniform og en blå lue bak seg på hesteryggen. Gutten holdt fast i husaren med hendene, røde av kulde, beveget seg, prøvde å varme dem, de bare føttene, og løftet øyenbrynene og så overrasket rundt seg. Det var den franske trommeslageren tatt om morgenen.
Bak, i tre, fire, langs en smal, slapp og sporete skogsvei, ble det trukket husarer, deretter kosakker, noen i kappe, noen i fransk overfrakk, noen i et teppe kastet over hodet. Hestene, både røde og blå, så alle svarte ut av regnet som strømmet fra dem. Halsen på hestene virket merkelig tynn av våte maner. Det steg damp fra hestene. Og klær, og saler og tøyler - alt var vått, glatt og sørpete, akkurat som jorden og de nedfallne løvet som veien var lagt med. Folk satt rystet og prøvde å ikke bevege seg for å varme opp vannet som hadde sølt til kroppen, og for ikke å slippe inn det nye kalde vannet som lekket under seter, knær og nakker. Midt blant de utstrakte kosakkene buldret to vogner på franske og salede kosakkhester over stubbene og greinene og gryntet langs veiens vannfylte hjulspor.

Nåværende side: 60 (totalt bok har 75 sider) [tilgjengelig leseutdrag: 49 sider]

Font:

100% +

3. desember - Vasily SOLOVIEV-SEDOY

Denne komponisten komponerte mange fantastiske sanger, men blant dem er det en som gjorde navnet hans udødelig. Etter henne kunne ikke denne komponisten lenger komponere noe og hvile på laurbærene hele livet. Men til å begynne med godtok ikke de fleste av komponistens kolleger denne sangen, og kalte den mislykket. Men da sangen gikk til folket og den ble sunget i nesten alle hus, seiret rettferdigheten. Sangen ble kalt "Moscow Nights".

Vasily Solovyov-Sedoy ble født 25. april 1907 i St. Petersburg i en bondefamilie. Foreldrene hans var fra Pskov-regionen, og flyttet til St. Petersburg for et bedre liv. Faren til den fremtidige komponisten fikk jobb som senior vaktmester i hus nummer 139 på Staro-Nevsky Prospekt, moren hans var hushjelp ved den berømte pop sanger Anastasia Vyaltseva. Solovyov-familien var musikalsk: faren hans spilte flere musikkinstrumenter (trekkspill, balalaika), moren hans elsket å synge og danse. Så lille Vasya passerte sine første musikkuniversiteter i kretsen til hans slektninger. Han likte spesielt å høre på grammofonen, som Vyaltseva tildelte moren sin for god service. Blant platene som var i huset til Solovyovs, vant platene til Vyaltseva selv - på dem sang hun henne kjente sanger: «De vil ikke rive deg fra meg», «Å, la verden fordømme», «Ah-ja tre», «Under ditt sjarmerende kjærtegn» osv.

Av musikkinstrumentene foretrakk Vasily balalaikaen, som han lærte å spille på i tidlig barndom (han vil bli forelsket i trekkspillet som voksen). Så, da han var 9 år gammel, ble han interessert i gitaren, han lærte å spille den på spesielle kurs. Litt senere kommer pianoet inn i livet hans, som han vil elske takket være kinoen. I årene borgerkrig Vasily vil bli en lidenskapelig filmfan og vil ikke komme seg ut av kinografen i flere dager, der filmer med deltakelse av Vera Kholodnaya og Charlie Chaplin ble spilt til musikken til pianister som spiller piano. Imponert over disse synspunktene begynte Vasily i 1919 å ta pianotimer fra pianisten Boris Kamchatov. Takket være disse leksjonene begynte Solovyov å tjene sine første musikalske avgifter ved å delta på forskjellige klubbkvelder ( spesiell suksess likte improvisasjonen hans over temaet romantikken "Pair of bays"), og spilte på kino. I 1925 fikk Solovyov jobb som pianist-improvisator ved Leningrad Radio og i tre år akkompagnert på morgengymnastikkøkter.

Det er verdt å merke seg at Vasilys eldre bror Sergei også viste stort løfte som musiker, og faren rådet ham til å følge i fotsporene til sin yngre - å gå inn musikkskole. Men Sergei ønsket ikke dette, og sa: "At jeg, som barn, vil løpe rundt med en musikkmappe!" Det førte til at han fikk jobb som ekspeditør i en av institusjonene. Der møtte han et selskap med unge ledige som brukte alle kveldene på å drikke og ha det moro. Da Sergei gikk tom for penger, begikk han underslag. Og han satt i fengsel i tre år. Det virket for mange da som om skjebnen hans var brutt for alltid. Men han klarte likevel å komme seg på beina: han sluttet å drikke, kjempet i fronten. Etter skjebnens vilje vil begge brødrene forlate livet nesten samtidig.

I 1929 gikk Solovyov inn på Central Musical College, med en velstående bakgrunn. praktisk erfaring, men med en ekstrem mangel på teoretisk kunnskap. Imidlertid var det mange som ham i disse årene: unge og vågale mennesker som drømte om å bygge et nytt samfunn. Men denne ukueligge energien gikk ofte sidelengs til eierne deres: de ønsket å oppnå alt for raskt og ønsket ikke å studere i lang tid. Så Solovyov, etter å ha gått inn på en teknisk skole, og deretter til konservatoriet i komposisjonsklassen med Pyotr Ryazanov, begynte å forsømme noen disipliner og som et resultat mottok han et diplom senere enn alle andre - på grunn av en feil på et fremmedspråk. Dette var imidlertid ikke bare tilfellet med Solovyov, men også med mange andre. kjente musikere som studerte med ham: I. Dzerzhinsky, V. Bogdanov-Berezovsky, B. Bitov og andre.

Til tross for at trettitallet var en tid med raske komponistoppturer, gikk Solovyov sakte mot sin triumf. Hans vei til ære var en rolig prosess med å samle ferdigheter, skjult bak ytre nonsjalanse. Og mens navnene på noen av hans jevnaldrende - Dmitri Sjostakovitsj eller Iosif Dzerzjinskij - allerede tordnet med makt og storhet over hele landet, visste ingen om Solovyov ennå.

Den første berømmelsen kom til Solovyov i 1936, da to av sangene hans mottok priser i Leningrad-konkurransen med massesanger: "Parade" og "Song of Leningrad". Og sangen "The Death of Chapaev" ble publisert på sidene til avisene "Change" og "Red Baltic Fleet", som var en indikator på dens store suksess med lytterne. Imidlertid var det fortsatt langt fra nasjonal anerkjennelse og ære. I disse årene ble Isaak Dunaevsky betraktet som en komponist hvis sanger ble sunget av hele landet. Som bare seks år yngre enn Solovyov, klarte han å sveve så raskt til toppen av pop-Olympus at han for alle kollegene virket som en ekte mester. Det er ingen tilfeldighet at Dunaevsky og hans konstante medforfatter, poeten Lebedev-Kumach, var de første av musikerne som ble tildelt høye statlige priser: Ordenen til det røde arbeidsbanner.

I disse årene jobbet Solovyov hardt og prøvde å oppnå æren til sine egne kolleger, som han studerte sammen med ved konservatoriet. For eksempel, etter suksessen med Dzerzhinskys opera The Quiet Flows the Don, prøver han å lage operaen Friendship, og han tar selv Mikhail Bulgakov som medforfatter. Forfatterne kom imidlertid ikke lenger enn å skrive en libretto, og operaen om vennskapet til kollektivbønder og grensevakter dukket aldri opp.

Helt på slutten av 1930-tallet skrev Solovyov balletten Taras Bulba, som ble satt opp av to teatre samtidig: Bolshoi Theatre i Moskva og Opera and Ballet Theatre i Leningrad. Men denne produksjonen hadde ikke mye suksess. Som det ble skrevet om forfatteren av balletten i en av artiklene: "Komponisten er ikke uten talent, men han har ikke dataene til en musikalsk dramatiker for å ta på seg et monumentalt scenelerret." Imidlertid var det denne balletten som avslørte for den musikalske verden det nye navnet til komponisten - Solovyov-Sedoy (dette navnet dukket opp på alle plakater for Taras Bulba).

Komponisten møtte sin kone Tatiana Ryabova på slutten av 1930-tallet. Det skjedde på Krim, i Sudak, hvor begge elsket å slappe av. Deres første møte fant sted på stranden, hvor Tatyana (hun var pianist) kom med sangeren Ricci Chertkova, og Solovyov-Seda med venner - komponistene Iosif Dzerzhinsky og Nikolai Gan. Helt fra det første møtet utviklet det seg vennskapelige forhold mellom ungdommene, og de tilbrakte hele ferien sammen. Og da tiden kom for å skilles (tiden for Solovyov-Sedoy-kupongen utløp litt tidligere), skjedde det uventede: komponisten bestemte seg for å bli på Krim som en "villmann" for ikke å bli skilt fra Tatiana. Han fikk jobb som konsertvert, og begynte å bo i et av de to husene som var beregnet på medlemmene i det kunstneriske laget.

Da de kom tilbake til hjemlandet Leningrad, fortsatte de unge møtene. Og to år senere giftet de seg.

Ekte ære kom til Solovyov-Sedom i en voldsom krigstid. Som de fleste av hans landsmenn, fylt med voldsomt hat mot fienden, var han klar til å vie all sin styrke til begynnelsen av en tidlig seier og arbeidet derfor utrettelig. Dette hatet mot fienden fødte en enestående inspirasjon hos komponisten, som ble årsaken til hans påfølgende triumf. Som biografene hans senere skrev: «I en tøff og modig tid ble Solovyov-Sedoy kvitt nøling, langsomhet. Mot - et tegn på militære tider - gjorde ham hensynsløst dristig, og den frigjorte fantasien gikk i retningen karakteristisk for hans personlighet, hans utseende.

Allerede på slutten av sommeren 1941 skrev Solovyov-Sedoy sin første sang, som lød på alle fronter – «Spill, mitt knappetrekkspill». Og seks måneder senere ble en annen sang skrevet, som var mye mer vellykket - "Farvel, elskede by" ("Kveld på vei"). Komponisten fremførte denne sangen i mars 1942 i en dugout nær Rzhev for jagerflyene fra Kalinin-fronten, og noen dager senere, etter å ha sendt på radio, sang hele landet den allerede. Sangen ble tatt inn i repertoaret deres av flere kjente artister på en gang: duetten Vladimir Bunchikov - Vladimir Nechaev, Claudia Shulzhenko.

Høsten 1942 forlot Solovyov-Sedoy, sammen med familien - hans kone, datter og kones foreldre - Leningrad og dro til Orenburg. Der møtte han snart poeten Alexei Fatyanov, som de brakte frem i lyset mange virkelige mesterverk av låtskriving. De første slike sangene var «Nightingales» og «On a suny meadow».

I april 1943 ble Solovyov-Sedoy tilkalt til Moskva. Myndighetene bestemte seg for å gradvis samle det kunstneriske personellet som ble spredt av evakueringen på ett sted forskjellige hjørner land. Solovyov-Sedoy slo seg ned på Moskva-hotellet og begynte nesten umiddelbart å jobbe. I de samme dagene finner Solovyov-Sedoy sin første offisielle pris - Stalinprisen for de beste fungerer krigsårene: «Spill, mitt knappetrekkspill», «Kveld på veigården», «hevnens sang».

Allerede før krigen, på slutten av 30-tallet, begynte Solovyov-Sedoy å samarbeide med kino, men sangene han skrev for noen filmer var ikke særlig vellykkede. Situasjonen er ganske annerledes etter krigen. Helt i begynnelsen av 1946 skrev komponisten to sanger til komedien "Heavenly slug", som øyeblikkelig ble all-Union-hits. Vi snakker om låtene «It's time to go-road» og «Because we are pilots». Et år senere skriver Solovyov-Sedoy et annet mesterverk - sangen "On the Boat", som høres ut i filmen "The First Glove".

Imidlertid hadde komponisten også feil. For eksempel, "Song of the Krasnodontsy", skrevet under påvirkning av A. Fadeevs roman "The Young Guard", hadde ikke mye suksess hos publikum. Hun ble til og med kritisert for falmingen av melodien, fraværet av individuelle tegn på Solovyovs "håndskrift". Kritikere bemerket at det var rart å vite at denne sangen ble skrevet av en komponist som, når det gjelder berømmelse, tok igjen Dunayevsky selv.

Tilsynelatende, under inntrykk av slike publikasjoner, vil Solovyov-Sedoy fra det øyeblikket betale mindre og mindre oppmerksomhet til sivile sanger, og bytte utelukkende til tekster. Som et resultat skrev han sanger som: "Hvor er dere nå, brorsoldater?", "Vi har ikke vært hjemme på lenge", "En fyr kjører på en vogn", "Stier-stier" , "Lidelse". I april 1947, på tampen av 40-årsjubileet for Solovyov-Sedogo, vil han bli tildelt den andre Stalinprisen. Et år senere vil han erstatte Dmitrij Sjostakovitsj som styreleder i Leningrads komponistorganisasjon. Riktignok vil den nye stillingen ikke ha en veldig gunstig effekt på det kreative potensialet til komponisten. I løpet av noen måneder, mens han vil fordype seg i problemene med den nye stillingen, vil han skrive flere sanger som til og med Solovyov-Sedoy selv anså som mislykkede: "La oss si farvel, gutter, til far-kommandanten", "Solen stiger ”, “Stopp, hvem kommer?» Noen av Solovyov-Sedoys andre dårlige ønsker til og med gned seg i hendene med glede: de sier at komponisten skrev helt seg selv. Plutselig, på slutten av 48., mottar landet et nytt mesterverk av den kreative tandem Vasily Solovyov-Sedoy - Alexei Fatyanov, sangen "Hvor er du, hagen min?".

I 1950 ble Solovyov-Sedoy en kandidat for stedfortreder for den øverste sovjet i USSR, noe som lastet ham enda mer på en offentlig linje. Og det er enda mindre tid til kreativitet. Derfor ga ikke komponisten ut veldig mange nye sanger i disse årene. Og det er ikke mange mesterverk blant dem heller. Komponisten skriver en av dem i 1954 for filmen "Maxim Perepelitsa": dette er sangen "Field Mail" ("On the Road"). Og to år senere blir et verk født som igjen får hele landet til å snakke om genialiteten til sin skaper. Selv om skjebnen til denne sangen først var veldig vanskelig.

I 1956 ble Spartakiad of the Peoples of the USSR holdt i landet, og under avholdelsen måtte dokumentarfilmskapere skyte en film kalt "In the days of the Spartakiad". Det var for dette båndet Solovyov-Sedoy og hans nye medforfatter, poeten Mikhail Matusovsky, skulle skrive en sang. Komponisten dro til dachaen sin i Komarovo og skrev raskt musikk. Så dukket teksten opp.

Men da filmen ble utgitt på skjermene i landet, møtte det musikalske miljøet "Moscow Evenings" med fiendtlighet, og kalte det mislykket. Det merkeligste er at komponisten selv av en eller annen grunn også kom til samme konklusjon. Og da sommeren 1957 under verdensfestival unge mennesker og studenter i Moskva, denne sangen skulle fremføres på den internasjonale sangkonkurransen, Solovyov-Sedoy kom ikke engang dit, og trodde at ingen av prisene ville skinne for Moskva-kveldene. Og hva var hans overraskelse da han plutselig fikk beskjed om at sangen ble tildelt førsteprisen og den store gullmedaljen. Fra det øyeblikket begynte et virkelig triumftog av denne sangen, ikke bare i hjemlandet, men også langt utenfor dets grenser. Utført av Vladimir Troshin ble "Moscow Evenings" en slags telefonkort verdens første stat av arbeidere og bønder. I 1959 ble Solovyov-Sedom tildelt Lenin-prisen.

På 1960-tallet jobbet Soloviev-Sedoy hardt og aktivt. I disse årene kom operette på mote, så komponisten kunne ikke ignorere denne sjangeren. Og på ti år komponerte han syv operetter. Men ingen av dem hadde stor suksess. I 1964 endte også forsøket på å lage musikk til balletten «Festival» i fiasko, hvoretter Solovyov-Sedoy ikke lenger skrev balletter.

Etter den triumferende suksessen til "Moscow Evenings" skrev Solovyov-Sedoy mer enn et dusin sanger, men ingen av dem kunne måle seg med verken "Evenings" eller andre sanger av komponisten laget tidligere. Derfor i disse årene sovjetisk scene mote var allerede diktert av andre komponister, fra en galakse av unge mennesker: Oscar Feltsman, Arkady Ostrovsky, Alexandra Pakhmutova, Yan Frenkel, Andrey Eshpay, Arno Babadzhanyan, Veniamin Basner, Vladimir Shainsky, Alexander Zatsepin, Mikael Tariverdiev, Mark Fradkin.

Imidlertid er Solovyov-Sedoys autoritet i musikkverdenen fortsatt udiskutabel. Han inntar flere høye stillinger samtidig: han er sekretær for Union of Composers of the USSR (siden 1957), sekretær for Union of Composers of the RSFSR (siden 1960). Han opptrer mye og ofte på ulike fora i det musikalske miljøet, hvor han uttaler seg svært kritisk om mange fenomener i musikkens verden. For eksempel, i 1968 kritiserer han barder, spesielt Vladimir Vysotsky: "Jeg er ikke mot gitaren, ikke mot amatøropptredener, ikke mot minstreler og barder. Men jeg er resolutt imot å påtvinge tungebundne tunger, tyvenes vokabular, hese hvisking, musikalske primitiver på ungdommen vår... tyvens vennskap er en naturkatastrofe. De imiterer det, forveksler det med den siste moteerklæringen, og kraften fra detonasjonen blir destruktiv.

Og her er et annet utdrag fra talen til Solovyov-Sedoy, som er veldig relevant selv i dag: "I utlandet skriver de og snakker mye om" massekultur ", om det faktum at den genuine kulturen til Raphael og Beethoven, Shakespeare og Petrarch er fremmed og utilgjengelig for folket, at folk trenger Beatles, tegneserier, digests, westerns, det vil si all den surrogatkunsten som er lett fordøyelig, lett bedøvet og lett å lure. Barbariske forsøk på å gjenfortelle Hamlet på fem sider i lommestørrelse eller Odyssey på tre, å gi tegninger med korte dialoger som et maskingevær i stedet for en roman, historie eller novelle, jazzskrik i stedet for maleri - alt dette er manifestasjoner av berømt og uhyggelig" massekultur«... jeg er ikke mot noen personlig. Jeg er imot propagandaen om det som fornektes av hele systemet i livet vårt.

På midten av 70-tallet ble Solovyov-Sedoys helse betydelig dårligere. Han hadde en forverret karsykdom, og han lå på sykehuset i det uendelige. Sist gang han landet der var tidlig på høsten 1979. Og samtidig med broren Sergei, som undergravde helsen hans i modne år da han misbrukte alkohol. De siste årene drakk han ikke lenger, men det var for sent - avhengigheten tapte kreftene hans.

Brødrene var på forskjellige sykehus, og for ikke å opprøre dem, ble de ikke fortalt noe om hverandres sykdom. Solovyov-Sedoi kunne ikke gå, og det eneste han kunne gjøre var å fingre på teppet som et tastatur. Da han så dette, prøvde slektningene til og med å gi ham muligheten til å jobbe i det minste litt: de oppfant dalbaner, notestativ. Men komponisten hadde ingen krefter igjen. Og fullfør din siste arbeid- barneoperaen "Terem-Teremok" - han var ikke lenger bestemt.

Solovyov-Sedoy døde 2. desember 1979, overlevde sin eldre bror med nesten en måned: Sergey døde på årsdagen for oktoberrevolusjon, 7. november.

5. desember - Alexander KAYDANOVSKY

Denne skuespilleren spilte mest kjente regissører Sovjetisk kino, var ekstremt berømt, men sto alltid fra hverandre i rekken av stjerner på russisk kino. Han spiller på kino til vågale og selvstendige mennesker det virkelige liv var den samme: ofte, mens han prøvde å forsvare sin uavhengighet, kranglet han med kolleger og direktører, kuttet bånd med venner, forlot sine elskede kvinner. Mye senere viser det seg at hvert av trinnene hans etterlot et dypt arr på hjertet. Som et resultat, i en alder av 49, vil ikke dette hjertet tåle det tredje hjerteinfarktet.

Alexander Kaidanovsky ble født 23. juli 1946 i Rostov-on-Don i en arbeiderfamilie. Da Alexander var liten, skilte foreldrene seg, og gutten bodde først hos moren, og flyttet deretter for å bo i ny familie far. Denne lidelsen, manglende evne til å leve i en normal og vennlig familie hadde en sterk innvirkning på karakteren til Alexander: på den ene siden modnet han tidlig, på den andre siden vil hans ønske om uavhengighet gjøre karakteren hans eksplosiv, impulsiv. På grunn av dette vil hans personlige skjebne til slutt ikke fungere.

På skolen strålte ikke Kaidanovsky med stor suksess, og da han ble uteksaminert fra 8. klasse, gikk han inn på Dnepropetrovsk Welding College oppkalt etter B. Paton. Han handlet mer av håpløshet enn av kall: Drømmen hans var å reise et sted langt unna foreldrene sine, for ikke å sitte på nakken. Studiet ved teknisk skole varte imidlertid ikke lenge. Et år senere, i 1961, forlot Kaidanovsky ham og returnerte til hjemlandet Rostov. Der kom han snart inn på kunstskolen.

Mens han fortsatt var andreårsstudent, giftet Kaidanovsky seg plutselig. Hans kone var på hans alder, Irina Bykova, som var engasjert i en dramaklubb og skulle også bli skuespiller i fremtiden. Bekjentskapet deres skjedde rett på scenen. Alexander ble invitert til dramaklubben deres som skuespiller på hovedrolle i et skuespill hvor Irina spilte sin elskede. Som et resultat, som ofte skjer, vokste scenekjærligheten deres til en ekte kjærlighet. Romantikken deres varte i mer enn to år, men Alexander hadde ikke hastverk med å lage et frieri. Han var redd for å gjenta skjebnen til foreldrene sine, som aldri klarte å redde familien, selv om de først elsket hverandre veldig mye. I stedet kunngjorde Kaidanovsky en gang til Irina at han skulle reise til Moskva for å studere som kunstner allerede der. "Rostov er ikke byen hvor du kan gjøre en karriere," forklarte han avgjørelsen til sin elskede. Irina var klar til å gå med ham, men Alexander frarådet henne og forklarte at han ville ringe henne senere - når han kunne finne seg til rette på et nytt sted. Så sommeren 1965 havnet han i Moskva, hvor han fra den aller første oppføringen gikk inn på Moskva kunstteaterskole.

Kaidanovsky studerte ikke lenge ved Studio School - bare noen få måneder. Så kranglet han med en av lederne og overførte til Shchukin-skolen. Han bodde på et herberge, der romkameratene hans var de fremtidige stjernene på den sovjetiske kinoen Leonid Filatov, Boris Galkin og Vladimir Kachan. Filatov snakket senere om Kaidanovsky som følger: "Vi var venner med ham. Selv om det var et vanskelig vennskap, og han var en vanskelig person, beundret jeg ham, så opp nedenfra. Kaidanovsky var en utrolig person - han kunne banne, chatte i gangster-sjargong, og han kunne snakke med deg hele natten om litteratur, om ting som ikke en eneste spesialist visste her ... "

I motsetning til de fleste av hans raffinerte jevnaldrende, som studerte med ham på samme skole, var Kaidanovsky kjent som en dristig og fryktløs person. Alle visste at han ikke var redd for noen: verken lærere eller gatehooligans, og om mulig kunne han godt stå opp for seg selv. Og en dag var vennene hans i stand til å se motet til Kaidanovsky med egne øyne.

Det var på det fjerde året. Kaidanovsky, i selskap med romkameratene sine - Filatov, Galkin og Kachan - kom tilbake til vandrerhjemmet om natten. Veien deres gikk gjennom den berømte Maryina Roscha, som i disse årene var kjent som et av de mest kriminelle stedene i hovedstaden. Ikke langt fra Rizhsky jernbanestasjon nærmet seg plutselig seks karer dem. I prinsippet kunne fire venner godt bekjempe hooliganene, men de i hendene hadde kniver, noe som endret situasjonen radikalt. Som et resultat kunne den eneste måten å rømme bare være flukt. Imidlertid handlet Kaidanovsky annerledes. Han gikk bort til fyren som trakk frem kniven først og tok tak i bladet med den bare hånden. Blodet sprutet på bakken, men Kaidanovsky blunket ikke engang med et øye og fortsatte å presse bladet hardere og hardere. Og det var noe så forferdelig i ansiktet hans at gutta ga etter og foretrakk å trekke seg tilbake.

På skolen ble Kaidanovsky ansett som en av de mest talentfulle elevene, og mye tidligere enn mange av klassekameratene begynte han å bli invitert på kino. Han spilte sin første rolle i filmen "The Mysterious Wall". Og selv om rollen var liten - spilte han en ung forsker, men en start er tatt. Snart ble han invitert til sin filmatisering av Anna Karenina av patriarken til den sovjetiske kinematografien Alexander Zarkhi. Kaidanovsky fikk rollen som Jules Lando. Så spilte den unge skuespilleren i en annen filmatisering: i "First Love" av I. Turgenev.

Derfor, da Kaidanovsky ble uteksaminert fra college i 1969, var han allerede kjent i teaterkretser som en lovende skuespiller. Som et resultat ble han ført til troppen til det berømte Vakhtangov-teatret. Og de tok det ikke bare som en vanlig statist, men som en utfordrer til rollen som prins Myshkin i stykket "Idioten". Kaidanovsky hadde imidlertid ikke en sjanse til å spille denne rollen. Som det viste seg, den første utøveren av rollen, kjent skuespiller Nikolai Gritsenko hadde ikke tenkt å gi det til noen, og etter å ha knapt fått vite at en av gårsdagens student hevdet det, gjorde han alt i sin makt for å forhindre at dette skulle skje. De sier at til og med den syke Gritsenko kom seg ut av sengen og gikk på teater - bare for ikke å gi rollen til en annen. Som et resultat måtte den unge skuespilleren spille roller fra kategorien "servert å spise".

I mellomtiden sto det personlige livet til skuespilleren ikke stille. Etter å ha mottatt et lite rom i kjelleren på Arbat, tilkalte Kaidanovsky Irina til seg. Hun var da allerede gravid fra ham, så de unge forseglet forholdet offisielt. 26. august 1970 ble datteren deres Dasha født. Etter fødselen av et barn så det ut for de unge som om myndighetene ville møte dem halvveis og gi dem bedre boliger, men dette skjedde ikke. Derfor måtte de i flere år til bo i dette halvkjellerrommet, myldret av rotter. Ifølge øyenvitner så boligen forferdelig ut. Det var under bakkenivå, med et bittelite kjøkken med skråtak, taket ble dannet av en trapp, og i den delen hvor trappen stakk ned i gulvet, var det noe som liknet et skap. Merkelig nok, men Kaidanovsky fant til og med en grunn til å spøke. Da venner kom for å besøke ham, tok han dem med seg rundt i "herskapshusene" sine og veldig morsomt, i Dostojevskijs ånd, beskrev boligen.

Etter å ha blitt skuespiller i et prestisjefylt teater, ledet Kaidanovsky en bohemsk livsstil. Han inviterte andre skuespillere til huset sitt (heldigvis var rommet hans ved siden av Vakhtangov-teatret), selv forsvant han i flere dager i forskjellige selskaper. Noen ganger tilbrakte han ikke engang natten hjemme, noe hans unge kone ikke kunne like. Kaidanovskys inntekter på den tiden var små, og engangsinvitasjoner til å skyte inn forskjellige bilder var tilfeldige. Derfor var familien ærlig talt fattig. Men Kaidanovsky ga lite oppmerksomhet til dette, og fortsatte å leve slik han likte. Og han reagerte nervøst på alle bemerkningene fra kona.

Den eksplosive og impulsive naturen til Kaidanovsky sendte ham en gang nesten i fengsel. Det skjedde i 1970, kort tid før datteren hans ble født. Deretter ble premieren på TV-skuespillet "Drama on the Hunt" basert på A. Chekhov vist på Central Television, der Kaidanovsky spilte grev Karneev. Kort tid etter showet bestemte en gruppe artister involvert i TV-showet - Vladimir Samoilov, Yuri Yakovlev og Alexander Kaidanovsky - seg for å "vaske" denne virksomheten. For dette formål dro de til en veldig populær restaurant blant muskovitter nær elvestasjonen. Festen var i full gang da Kaidanovsky måtte flytte. I korridoren ble en eldre kriger plutselig knyttet til ham, som begynte å hevde at Kaidanovsky for en tid siden ... stjal hvitt fra ham. Som et resultat oppsto en kamp, ​​hvorfra den yngre Kaidanovsky gikk seirende ut. Men denne seieren var pyrrhus. Vakten saksøkte ham.

Rettssaken mot Kaidanovsky fant sted en måned senere. Siden ledelsen for Vakhtangov-teatret ikke ønsket å beskytte den unge skuespilleren, tok Mikhail Ulyanov, teatrets ledende skikkelse, på seg dette oppdraget. Det var han som møtte i retten som Offentlig forsvarer Kaidanovsky. Hvis det ikke var for dette, ville skuespilleren sannsynligvis blitt fengslet i to år for hooliganisme, siden hooligans på den tiden ikke var spesielt spart. Og så, etter Ulyanovs lidenskapelige tale, anså dommerne det som godt å tilgi tiltalte og ga ham en betinget dom. Imidlertid ble Kaidanovsky kort tid etter dette tvunget til å forlate Vakhtangov-teatret.

På begynnelsen av 70-tallet brøt Kaidanovskys første ekteskap opp. Irinas tålmodighetsbeger var fylt av sviket til mannen hennes, som ble revet med populær skuespillerinne Valentina Malyavina, som spilte i samme Vakhtangov. Fra utsiden var denne romanen mer som et vulkanutbrudd - så mange lidenskaper og nerver var konsentrert i den. Det kom til det punktet at en dag bestemte elskerne seg for å dø frivillig - de kuttet årene. De klarte å bli reddet, om enn litt mer - og den sovjetiske kinoen ville for alltid miste sine to talentfulle skuespillere, og hovedstadens første sladder ville ha en utmerket mulighet til å skjerpe tungene sine på denne tragedien. Etter denne hendelsen ble Kaidanovsky merkbart avkjølt mot Malyavina, og romantikken deres endte lykkelig. Da dette skjedde, var Kaidanovsky allerede kjent over hele landet, etter å ha spilt en av sine beste roller på kinoen - Kaptein Lemke i Nikita Mikhalkovs western "Egen blant fremmede, en fremmed blant sine egne."

Kaidanovsky fikk denne rollen ikke ved en tilfeldighet. Mikhalkov trakk oppmerksomheten til ham tilbake på midten av 60-tallet, da de studerte sammen på Pike. Og da Mikhalkov i 1973 fikk lov til å lage sin første spillefilm, bestemte han seg for å ta alle sine venner og bekjente inn i den, inkludert Kaidanovsky. Han var da i god form - han tjenestegjorde i kavaleriregimentet ved Mosfilm, så rollen som en desperat hvitgardistkaptein som jakter bolsjevikisk gull ble gitt ham uten store vanskeligheter. Og da filmen ble utgitt på en bred skjerm i november 1974, ble flere deltakere i dette bildet kjent på en gang: Yuri Bogatyrev, Konstantin Raikin og Alexander Kaidanovsky.

På midten av 70-tallet var Kaidanovsky allerede blitt en av de mest ettertraktede skuespillerne i sovjetisk kino. Riktignok ble han tilbudt å spille monotone roller: enten aristokrater, eller White Guard-offiserer, eller til og med kriminelle, som tilfellet var i TV-serien "Eksperter undersøker" (sak nr. 6 "Utpressing"). Men skuespilleren var fornøyd med hver nye rolle, fordi den ikke bare multipliserte berømmelsen hans, men også ga betydelige materielle inntekter. Men Kaidanovsky trengte penger. Bare ikke for alle slags elementer i et vakkert liv - hytter, biler osv. - men for bøker. På den tiden hadde Kaidanovsky et utmerket bibliotek, og han tok med seg bøker fra overalt hvor hans filmiske skjebne kastet ham.

Sommeren 1974 dro Kaidanovsky til Ural, hvor innspillingen av actionfilmen The Lost Expedition skulle finne sted. Partneren hans på settet var en ung student av "Pike" Evgenia Simonova, som ble forelsket i Kaidanovsky nesten ved første blikk. Da de kom tilbake til Moskva, giftet de seg. Og 5. november 1976 ble datteren deres Zoya født. Men denne gledelige begivenheten reddet ikke ekteskapet deres fra en forestående kollaps. Det var Kaidanovsky selv som var skyld i dette, Igjen bevist det familie liv var helt uegnet.

Det er sannsynlig at Kaidanovsky ville ha spilt hovedrollen i rollene som aristokrater og White Guard-offiserer, hvis ikke regissør Andrei Tarkovsky hadde møttes på sin kreative vei på slutten av 70-tallet. Betraktet som en av de vanskeligste og mest seriøse regissørene i sovjetisk kino, klarte han å skjelne i Kaidanovsky hva alle hans andre kolleger ikke kunne gjøre - tragedien til en ekstraordinær personlighet, som hastet rundt på leting etter sitt eget "jeg". Resultatet av dette fellesskapet var filmen "Stalker", der Kaidanovsky spilte hovedrollen. Etter denne filmen ble en annen skuespiller, Alexander Kaidanovsky, avslørt for verden - kompleks og ikke lenger i stand til å opptre i vanlige filmer selv med gode regissører.

På begynnelsen av 80-tallet gikk Kaidanovsky inn på de høyere kursene for direktører under Andrei Tarkovsky. Imidlertid varte deres forening ikke lenge: i 84 forlot den berømte regissøren hjemlandet for alltid. Da han sendte Kaidanovsky til Moskva en invitasjon til å spille i Nostalgia, fikk ikke skuespilleren se ham: enten på grunn av "umoral" (han kom igjen i en kamp med noen på en restaurant på en beruset benk), eller av ideologiske grunner (i skuespillet) blant den polske jøden ble Kaidanovsky ansett som dissident). Som et resultat ble denne rollen spilt av den mer pålitelige Oleg Yankovsky.

Etter endt utdanning fra regikurs laget Kaidanovsky filmen "A Simple Death" basert på Leo Tolstoy. Filmen viste seg ikke bare å være vanskelig i plottet, men også vanskelig i oppfatningen. Derfor ble den rangert blant elitekinoen. På en festival i den spanske byen Malaga i 1988 ble han tildelt en av prisene. Etter det laget Kaidanovsky ytterligere to filmer: The Guest (1987) og The Kerosene Worker's Wife (1988), som i likhet med hans debutfilm ble kjølig mottatt av et bredt publikum. Kass ble laget i disse årene av andre filmer: "Intergirl", "Little Vera" og andre storfilmer fra perestroika-årene.

Men som skuespiller tillot Kaidanovsky seg å opptre i filmer av forskjellige sjangre: i kostyme historisk bilde"The New Adventures of a Yankee in King Arthur's Court," detektivhistorien "Ten Little Indians." Siden tidlig på 90-tallet, når Russisk kino gikk over til selvforsyning og Kaidanovsky trengte midler til nye produksjoner, begynte han å akseptere invitasjoner fra utenlandske regissører. Og i første halvdel av 90-tallet spilte han hovedrollen i flere slike filmer: November (Polen - Frankrike), Devil's Breath (Spania), magisk skytespill"(Ungarn), "Bekjennelse til en fremmed" (Frankrike).

Sangkreativitet V.P. Solovyov-Sedogo

Vasily Solovyov-Sedoy (1907–1979) fremtredende sovjetiske Leningrad låtskriver. Det er over 400 av dem.

fra biografien Født inn i en bondefamilie; Som barn ga min far meg en balalaika og en gitar, og slik ble min kjærlighet til musikk født; mor elsket folkesanger, knyttet sønnen til dem; Fra 1925 arbeidet han som akkompagnatør i stumfilmer; I 1929 - går inn på Musikkhøgskolen;

Kort fra biografien I 1931 - Overført til Leningrad-konservatoriet; I 1936 - Uteksaminert fra konservatoriet; Under krigen bodde han i Chkalov (Orenburg); I 1948-74. – Hadde administrative stillinger i komponistforbundet.

Førkrigssanger: "Parade" op. A. Gitovich "Song of Leningrad", tekst. E. Ryvina I 1936 ble begge sangene tildelt en pris ved Leningrad-konkurransen. "Sang om Leningrad"

Militære sanger: "Kveld på veien" op. A. Churkin "Vasya Kryuchkin" sl. V. Gusev "Hva lengter du etter, kamerat sjømann"-tekster. V. Lebedev-Kumach "Som bortenfor Kama, over elven" tekster. V. Gusev "På en solrik eng" op. A. Fatyanova "Ikke forstyrr deg selv, ikke forstyrr" tekster. M. Isakovsky "Nightingales" sl. A. Fatyanova og andre...

Etterkrigstidens sanger «Vi har ikke vært hjemme på lenge» «Nettene har blitt lyse» «Det er på tide å reise på veien» «En fyr kjører på en vogn» «Hvor er du nå, medsoldater?» (senere syklus - "The Tale of a Soldier")

Vennskap med en poet En stor begivenhet i livet hans var møtet med poeten Alexander Fatyanov. I diktene sine hørte komponisten russisk natur. For ham var Fatyanov, som Yesenin, en dikter av den russiske sjelen og lyrikken. Sammen laget de 40 sanger. Foto fra 40-tallet.

Den legendariske sangen "Moscow Evenings" ble skrevet i 1956 for filmen "In the days of the Spartakiad" om den første Spartakiaden til folkene i USSR. I 1957 på visefestivalen ble hun tildelt førsteprisen og den store gullmedaljen. Snart ble den den symbolske sangen til Russland og ble fremført over hele verden. Platecover

Den kjente sangen "Because we are pilots"

Platecover fra 70-tallet.

Solovyov-Sedoy med venner på slutten av 40-tallet. P.B. Ryazanov og hans elever: Nikita Bogoslovsky, Nikolai Gan, Ivan Dzerzhinsky. (A. Fatyanov)

Funksjoner ved låtskriving: Følsomhet for russisk kunstnerisk ord, poetisk tekst; Alltid komponert musikk basert på tekstlig innhold; Enkelhet, skjønnhet, harmoni, melodisk språk.

Musikk for kino Mange filmer, blant annet: Heavenly slug, 1945. Verdensmester, 1954. "Hun elsker deg!", 1956. "En annen flytur", 1958 "Vær forsiktig, bestemor!", 1960. "Don story", 1964 "Virineya", 1968 "Den ukjente arvingen", 1974 "Søt kvinne", 1976 "Taiga-historie", 1979

Filmplakater: 1945 1954 1976

Sølvmynt med en pålydende verdi på 2 rubler. 2007

Titler og priser: People's Artist of the USSR (1967); Hero of Socialist Labour (1975); Vinner av Lenin-prisen (1959); Prisvinner av staten USSRs priser (1943, 1947); Tildelt 3 Leninordener og Den røde stjerneorden.

Frimerke 1982

Konklusjoner: Gjorde et enormt bidrag til utviklingen av sovjetisk kultur; Utviklet sangkunst som grunnlag for russisk nasjonalitet; Sangene hans er elsket og gjenkjennelige i Russland, land tidligere USSR, så vel som over hele verden; Sangene samlet seg og bidro til å heve folkets ånd under krigsårene.

Referanser: Kremlev Yu.V.P. Solovyov-Sedoy skisse av liv og kreativitet, l,: Sovjetisk komponist, 1960. Sohor A. “V.P. Solovyov-Sedoy, musikk, 1977 Khentova S. “Soloviev-Sedoy in Petrograd-Leningrad”, Lenizdat, 1984 http://www.solowyev-sedoy.narod.ru - “V.P. Solovyov-Sedoy" http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=623 - "Hva ville de huske"

Folkets kunstner i USSR (1967)
Hero of Socialist Labour (1975)
Vinner av Lenin-prisen (1959)
Vinner av USSRs statspris (1943, 1947)
Tildelt 3 ordrer av Lenin og Order of the Red Star



Vasily Solovyov-Sedoy ble født 25. april 1907 i familien til Pavel og Anna Solovyovs i St. Petersburg. Foreldrene hans var bønder. Etter å ha tjenestegjort i tsarhæren dro far til St. Petersburg, levde lenge i fattigdom og tok på seg en hvilken som helst jobb. Lykken smilte til ham da han fikk jobb som vaktmester i et hus ved Obvodny-kanalen. Vasilys mor var hjemmehørende i Pskov-regionen, hun kjente mange russere folkesanger og elsket å synge dem. Disse sangene spilte en stor rolle i den musikalske utviklingen til den fremtidige komponisten. Kort før hun flyttet til Staro-Nevsky, fikk Anna jobb som hushjelp for den berømte sangeren Anastasia Vyaltseva.

De første musikkinstrumentene som Vasily lærte å spille som gutt, var balalaikaen (en dyrebar gave fra faren) og gitaren. Om sommeren brant Vasyas hår fullstendig ut av solen, og faren hans kalte ham kjærlig grå eller grå. Verftsguttene likte kallenavnet «Grå» og siden har Vasily bare blitt kalt det.

Cellisten til Mariinsky Orchestra bodde i huset deres. operahus N. Sazonov. Det var med hans hjelp at Vasily ble introdusert for stor kunst. Han klarte å se og høre Fjodor Chaliapin i operaene Boris Godunov og Barberen fra Sevilla.

Silent cinema introduserte Vasily for pianoet. En liten kino "Elephant" ble åpnet i hus 139, hvor de spilte filmer med deltagelse av Buster Keaton og Vera Kholodnaya. Vasily la merke til en nysgjerrighet ved skjermen - et piano, og tryglet projeksjonisten om å la ham prøve tastene og plukket raskt opp "Månen skinner" ved øret. Den henrykte mekanikeren lot ham sette seg ned til instrumentet hver morgen, og Vasily påtok seg å bære filmer, hjalp dem med å "scrolle" og ryddet i hallen. Slike klasser hjalp Vasily Pavlovich mye, da han etter revolusjonen og morens død tok opp musikalsk improvisasjon på kinoer, fulgte deretter gymnastikktimer i et kunststudio, og senere også fulgte radiogymnastikksendinger på radio.

Vasily fortsatte sin musikalske utdannelse ved Third Musical College i klassen til Pyotr Borisovich Ryazanov, en fremragende lærer og mentor for mange sovjetiske komponister. Solovyov-Sedoy studerte ved komponistavdelingen sammen med Nikita Bogoslovsky. På den tekniske skolen ble han venn med Ivan Dzerzhinsky og Nikolai Gan. I 1931 ble hele kurset overført til konservatoriet.

For første gang ble Vasily Pavlovich lagt merke til som komponist-låtskriver ved Leningrad-konkurransen med massesanger i 1936 - førsteprisen ble tildelt sangene hans "Parade" til ordene til A. Gitovich og "Song of Leningrad" til ord av E. Ryvina. Sangene til Solovyov-Sedoy ble sunget kjente sangere: Irma Jaunzem i 1935 på tiåret Sovjetisk musikk i Moskva sang hun sangen hans "The Death of Chapaev", Leonid Utyosov sang for første gang sangene hans "Two Friends Were Serving" og "Cossack Cavalry". Den 22. juni 1941 begynte krigen, og allerede dagen etter kom dikteren L. Davidovich med Solovyov-Sedoy-dikt kalt «Kjære utpost». De ble skrevet før krigen og korrigert, slik at den nødvendige kupletten viste seg:

Men den onde fienden flokker seg
Over oss svevde som en sky
Utpost kjære
Rose for moderlandet

Den 24. juli komponerte Solovyov-Sedoy melodien til denne sangen, kom til vennen sin, skuespilleren Alexander Borisov, de fant en trekkspiller, og samme kveld hørtes sangen fra høyttalere over byen.

Følsomheten til Solovyov-Sedoy for det russiske kunstneriske ordet, spesielt det poetiske, var unik.I 1935 var det tjuefire verk laget av Solovyov-Sedov. Blant dem var musikk for teater, lyrisk dikt for symfoniorkester, stykker for fiolin og piano, pianokonsert. Men ingen av sangene hans ble masse. Imidlertid ble forfatteren deres lagt merke til av Dunayevsky, som var i stand til å skjelne en enestående musikalsk gave i Solovyov-Sedom.

Under krigen skapte Solovyov-Sedoy mange fantastiske sanger: "Kveld på vei", "Vasya Kryuchkin", "Hva lengter du etter, kamerat sjømann", "Som bortenfor Kama, over elven", "På en solrik eng", "Ikke forstyrr ikke forstyrr deg selv" og andre arbeider.

I august 1941 ble Solovyov-Sedogo, sammen med poeten Alexander Churkin, sendt til havnen, hvor de, som tusenvis av leningradere, trakk tømmerstokker og ryddet opp i territoriet for å redusere risikoen for brann fra brannbomber. På slutten av en lang arbeidernes dag de satte seg til hvile om bord på den lossede lekteren. Det var en sen Leningrad-kveld. Ingenting minnet om krigen. I bukta, innhyllet i en blå dis, sto et skip i veikanten. Stille musikk kunne høres fra den: noen spilte på knappetrekkspill. Da de dro hjem, sa komponisten: "Fantastisk kveld. Verdt sangen." Da han kom hjem, satte Churkin seg ned for å skrive poesi, og Solovyov-Sedoy - musikk. Tre dager senere ble en ny sang født – «Kveld på raidet». Komponisten og poeten bar henne til komponisthuset. Der ble sangen funnet å være for rolig, til og med sørgmodig og, som sagt, ikke oppfyller kravene i krigstid.

Solovyov-Sedoy la sangen til side, og den lå i kofferten hans i et år. Etter at blokaden stengte rundt Leningrad, evakuerte Solovyov-Sedoy, kort tid før det, til Orenburg, og presenterte igjen sangen til kollegene sine. De kalte den "sigøyner", og komponisten utsatte igjen sangen. Men i mars 1942 lød det og ble populært likevel. Her er hvordan det skjedde. Solovyov-Sedoy, med teaterbrigaden "Hawk" opprettet av ham, ga en konsert i en soldats dugout. Frontlinjen var halvannen kilometer unna. Det var ikke mer enn tretti soldater til stede. Konserten nærmet seg allerede da komponisten bestemte seg for å synge «Kveld på veien» selv til trekkspillet. Han akkompagnerte seg selv og sang, med henvisning til jagerflyene:

Syng, venner, for i morgen er det tur
La oss gå inn i tåken før daggry.
La oss synge mer muntert, la oss synge med
Gråhåret kampkaptein.

Da refrenget lød for tredje gang – «Farvel, elskede by!», tok alle lytterne det opp. Forfatteren ble bedt om å diktere ordene, og så igjen synge sangen sammen med alle. Dette har aldri skjedd før i komponistens liv: folk sang sangen hans, som de aldri hadde hørt før. I løpet av få dager spredte sangen seg på alle fronter. Ordene hennes ble overført av felttelefoner. Om natten, på telefonen, sang de det til knappetrekkspillet. Sangen ble sunget foran og bak. Hun ble elsket av folket.

Solovyov-Sedoy var krevende for det poetiske ordet, siden han selv hadde en enestående litterær gave. En rekke av sangene hans ble komponert av ham på hans egne dikt. I en av dem definerte han det åndelige formålet med sangen for en soldat som er klar til å se inn i dødens øyne og beseire den:

Ikke en gledessang, men et trist motiv
Husk døde venner
Hvis du husker vennene dine, vinner du ellers,
Soldater er et spesielt folk!
Vi gråter ikke av smerte, vi gråter av en sang,
Hvis sangen når hjertet.

Vasily Pavlovich betraktet et møte i 1942 med poeten Alexei Fatyanov som en stor begivenhet i livet hans.

Toppen av kreativiteten deres kan kalles mest kjent sang"Nightingales", opprettet i 1943. Fatyanov skrev lyriske dikt om nattergaler, der han uttrykte enheten til mennesket, naturen, den levende verden i en forsmak på livets triumf over døden:

Vel, hva er krig for nattergalen -
Nattergalen har sitt eget liv.
Soldaten sover ikke
husker huset
Og en grønn hage over en dam,
Hvor er alle nattergalene nattsang,
Og i det huset venter de på en soldat.

Fatyanov leste diktene til Solovyov-Sedoy, og han kom opp med musikk til dem. Fatjanovskijs replikker fremkalte dramatiske refleksjoner hos komponisten: "Det er alltid vanskelig å dø. Det er dobbelt vanskelig å dø på seierens kveld. Vi snakket mye om dette, og plutselig ... nattergaler, tekster ...". Sangen ble livets hymne i krigen. Hun var også trist hjem, og følelsen av vår, og forventningen om seier, og det harde arbeidet til en soldat.

nattergaler, nattergaler,
ikke forstyrr soldatene,
La soldatene
få deg noe søvn...

Sangen lød raskt i forkant. I den ble den landsomfattende følelsen formidlet gjennom personlig erfaring - dette var typisk for sangkreativiteten til Solovyov-Sedoy. Sangene hans fra krigsårene ble folkelige, fordi folkejorden de vokste på var den russiske lyriske sangen, som ikke bare utmerker seg ved lett tristhet, men også av vidden av fritt klingende, ekstraordinær følelsesmessig styrke.

Etterkrigsårene er karakteristiske for Vasily Pavlovich med utseendet til sanger skrevet for filmene "Heavenly slug" og "The First Glove". I 1947 ble han igjen tildelt Statsprisen for sangene «Vi har ikke vært hjemme på lenge», «Nettene er blitt lyse», «Det er på tide å gå på tur» og «En fyr kjører på en vogn. ". Og for første gang ble han tildelt statsprisen i 1943. I 1945 ble komponisten tildelt Order of the Red Star. Etter å ha komponert sangen "Hvor er du nå, medsoldater?", ledet Solovyov-Sedoy en syklus fra den, og kalte den først "The Return of the Soldier", og fant allerede et mer generelt, episk navn - "The Tale of soldaten". Syklusen ble først fremført av Claudia Shulzhenko ved Central House of Arts i november 1947.

Den 12. mars 1950 ble Vasily Solovyov-Sedoy valgt til stedfortreder for den øverste sovjet i USSR og viet mye tid til parlamentarisk arbeid.

I 1956 skrev han sangen "Moscow Evenings". Det var en av de fem sangene som skapte den musikalske bakgrunnen til kronikk-dokumentarfilmen "In the days of the Spartakiad" om den første Spartakiaden til folkene i USSR. Solovyov-Sedoy vurderte henne som en annen god sang- ikke mer. Han ble oppriktig overrasket da sangen "Moscow Evenings" vant førsteprisen og den store gullmedaljen på den internasjonale sangkonkurransen, som ble arrangert under World Festival of Youth and Students i Moskva sommeren 1957.



"Moscow Evenings" har blitt et sangsymbol på Russland for hele verden. I pianoforestillingen lød de på konserter til den kjente amerikanske pianisten Van Clyburn. Den kjente engelske jazzfiguren Kenny Ball laget et jazzarrangement av Solovyov-Sedoys sang og ga ut en plate kalt "Midnight in Moscow". Da den unge sovjetiske vokalisten Eduard Khil i 1966 sang "Moscow Evenings" på den internasjonale variasjonskonkurransen i Rio de Janeiro, plukket publikum opp sangen fra det andre verset. I 1959 ble Solovyov-Sedom tildelt Lenin-prisen for sangene "On the Road", "Milestones", "Hvis bare guttene på hele jorden", "March of Nakhimov" og "Moscow Evenings".

På kino var Solovyov-Sedoy forfatteren av musikk for mer enn femti filmer. Komponisten laget flere sangsykluser: "The Tale of a Soldier", "Northern Poem" i 1967, "Light Song" i 1972, "My Contemporaries" (1973-1975).

I de siste 4 årene av sitt liv var Solovyov-Sedoy alvorlig syk, men sykdommen hindret ham ikke i å feire sin 70-årsdag i 1977. Venner, kunstnere kom til komponistens hus på vollen til Fontanka-elven nr. 131, og komponistens jubileum ble sendt på TV.

Vasily Solovyov-Sedoy døde 2. desember 1979, og ble gravlagt på de litterære broene. Han ble gravlagt ved siden av graven i 1982. bestevenn barndom, skuespiller Alexander Borisov.

I 2007 ble en dokumentarfilm "Marshal of Song. Vasily Solovyov-Sedoi" filmet.

Vasily Solovyov ble født 25. april 1907 i byen St. Petersburg. Far, Pavel Pavlovich Solovyov, fungerte som vaktmester ved Nevsky Prospekt. Mor, Anna Fedorovna, jobbet som hushjelp for den berømte sangeren A.D. Vyaltseva, som ga henne en grammofon og plater med sangene hennes. Pseudonymet "Grå" kom fra et kallenavn fra barndommen. I tidlig barndom mottok han en balalaika fra faren som gave, som han mestret på egen hånd og organiserte en trio med nabobarn: Sasha Borisov, sønn av en vaskedame og en kjøkkenarbeider, og Shura Vinogradov. De første "klassiske" musikalske inntrykkene av Solovyov-Sedoy var turer til Mariinskii operahus, hvor han ble tatt av en cellist som bodde i huset deres. Der hørte gutten "The Tale of the Invisible City of Kitezh" av N.A. Rimsky-Korsakov, dirigert av A. Coates, F.I. Chaliapins forestillinger i operaene "Boris Godunov" av M.P. Mussorgsky og "Barberen i Sevilla" av G. Rossini .

I 1923 ble Solovyov-Sedoy uteksaminert fra den forente arbeidsskolen. Etter å ha sett et piano for en pianist i St. Petersburg-kinoen "Elephant", begynte han å plukke opp kjente melodier på gehør og lærte å spille: fra 1925 dubbet han filmshow i klubber, jobbet som akkompagnatør i et rytmisk gymnastikkstudio, og som pianist-improvisator på Leningrad Radio.

Siden 1929, etter råd fra A.S. Zhivotov, studerte Solovyov-Sedoy ved Leningrad Central Music College, hvor N.V. Bogoslovsky var hans medstudent. I 1931 ble hele kurset på den tekniske skolen overført til Leningrad-konservatoriet, som Solovyov-Sedoy ble uteksaminert i 1936 i komposisjonsklassen med P.B. Ryazanov. Under studiene jobbet han som komponist ved dukketeatrene og antireligiøse teatre i Leningrad.

Selv om den unge komponisten skrev i forskjellige sjangre, ble hovedretningen - lyrikk-sang - bestemt i andre halvdel av 1930-årene. kreativ aktivitet. I 1936, på Leningrad-konkurransen med massesanger, ble førsteprisen tildelt sangene hans "Parade" og "Song of Leningrad". I 1938 begynte han å skrive musikk til filmer. I 1940 i Leningrad og i 1941 i Moskva fant premierene på Solovyov-Sedoys ballett Taras Bulba sted.

Under den store patriotiske krigen bodde han i Chkalov, hvor han i 1941 organiserte og ledet den teatralske frontlinjebrigaden "Yastrebok", som han ble sendt til Kalinin-fronten i Rzhev-regionen med. Under evakueringen møtte han poeten A.I. Fatyanov, som ble hans konstante kreative partner. Krigen ga en kraftig dramatisk drivkraft til arbeidet til Solovyov-Sedoy. I perioden 1941-1945. han skrev rundt 70 sanger som vant ham populær kjærlighet; blant dem er "Kveld på vei", "På en solrik eng", "Nattergaler", "Vi har ikke vært hjemme på lenge", "Hva lengter du etter, kamerat sjømann?", "Don' ikke forstyrr deg selv, ikke forstyrr", "Hør meg, bra", "Sailor Nights". I 1945 dukket det opp sanger til komediefilmen «Heavenly slug» – «Because we are pilots» og «It's time to get the road»; samme år fant premieren på hans operett "True Friend" sted i Kuibyshev.

I 1948-1974 hadde Solovyov-Sedoy store administrative stillinger i Union of Composers: i 1948-1964 var han styreleder for Leningrad-avdelingen av RSFSR SC, i 1957-1974 var han sekretær for USSR SC.

Etterkrigstiden - årene med den kreative blomstringen av Solovyov-Sedoy. Sangen "On the Boat" fra filmmusikken "The First Glove" er en av hans mest sjelfulle lyriske sanger. Sangen "On the Road" fra filmen "Maxim Perepelitsa" ble den mest populære øvelsen i den sovjetiske hæren. I 1947 skrev komponisten en sangsyklus basert på A.I. Fatyanovs dikt "The Tale of a Soldier", sangen som "Hvor er du nå, medsoldater?" ble en favoritt blant sovjetiske veteraner. Sangen til versene til M. L. Matusovsky fra dokumentarfilmen "In the days of the Spartakiad" "Moscow Nights" ble det musikalske symbolet på USSR over hele verden; dens begynnelse fra 1964 til i dag er kallesignalet til den statlige radiostasjonen "Mayak". For VI International Festival of Youth and Students i Moskva skrev Solovyov-Sedoy sangen "Hvis bare gutta på hele jorden." Det siste mesterverket til komponisten er "Evening Song", som ble den uoffisielle hymnen til Leningrad.