hjem › Kjølesystem › Opplegg for den musikalske variasjonsformen. Kunstnerisk og pedagogisk verdi av variasjonsmusikkskaping i prosessen med dannelsen av variasjonsformen"

Opplegg for den musikalske variasjonsformen. Kunstnerisk og pedagogisk verdi av variasjonsmusikkskaping i prosessen med dannelsen av variasjonsformen"

Metodisk utvikling om temaet:

« Kunstnerisk og pedagogisk verdi av variasjonsmusikkskaping i dannelsesprosessen variasjonsform ».

Introduksjon

Gjennom hele studietiden ved Barnas kunstskole blir elevene akkompagnert av variasjonsmusikk (fra og med første klasse, når de spiller «Shadow-Shadow» eller «Oh, the hoop burst» og slutter komplekse verk klassikere eller moderne komponister). Men uten å mestre lovene til den variasjonelle formen, er det umulig å kompetent fremføre et verk ved å bruke de stilistiske grepene og egenskapene til pianoskriving som ville tilsvare en viss type variasjon. Derfor synes jeg dette temaet er relevant.

En variasjonsform, eller variasjoner, et tema med variasjoner, en variasjonssyklus, er en musikalsk form som består av et tema og dets flere (minst to) modifiserte reproduksjoner (variasjoner). Endringer kan forekomme i tekstur, modus, tonalitet, harmoni, forholdet mellom kontrapunktiske stemmer, klang, etc. I hver variant kan ikke bare én komponent endres, men også en rekke komponenter i aggregatet. Enheten i variasjonssyklusen bestemmes av fellesheten til tematikken som oppstår fra en enkelt kunstnerisk oppfatning, og en integrert linje musikalsk utvikling, som dikterer bruken av visse variasjonsmetoder i hver variant og sikrer den logiske sammenhengen i helheten.

Det er nødvendig å skille mellom variasjonsform og variasjon som prinsipp. Sistnevnte har et ubegrenset spekter av bruksområder (et motiv, en frase, en setning i en periode osv. kan variere, opp til variasjonen av en reprise i sonateform). En enkelt anvendelse av variasjonsprinsippet skaper imidlertid ikke en form på grunnlag av det. En variasjonsform oppstår bare gjennom systematisk anvendelse av dette prinsippet, så minst to variasjoner er nødvendige for å lage det.

Klassifiseringsalternativer

Variasjoner er vanligvis klassifisert i henhold til fire parametere:

1. Påvirker variasjonsprosessen temaet eller bare de medfølgende stemmene fremhever:

a) direkte variasjoner (temaet varierer);

b) indirekte variasjoner (akkompagnerende stemmer varierer).

2. I henhold til graden av endring:

a) streng (tonaliteten, harmonisk plan og

emneskjema);

b) gratis (et bredt spekter av endringer, inkludert harmoni,

form, sjangerutseende osv.; forbindelser med emnet er noen ganger betinget;

hver variant kan nå uavhengighet som et stykke med

individuelt innhold).

3. Hvilken variasjonsmetode gjelder:

a) polyfonisk;

b) harmonisk;

c) teksturert;

d) klangfarge;

e) figurativ;

e) sjangerspesifikk.

4. Etter antall temaer i varianter:

a) monokromatisk;

b) dobbel (to-mørke);

c) trippel (tre-mørk).

I prosessen med utviklingen av denne formen har flere hovedtyper av variasjoner med en relativt stabil kombinasjon av disse funksjonene blitt sterkere: variasjoner på en erfaren (ostinato) bass (basso ostinato); variasjoner på en vedvarende melodi (sopran ostinato); strenge variasjoner (figurative eller dekorative), frie variasjoner (sjangerspesifikke). Disse typene har eksistert parallelt siden 1600-tallet, men i forskjellige tidsepoker noen av dem var mer etterspurt.

Folkelig opprinnelse variasjonsform

Variasjoner er en av de eldste musikalske formene som er kjent siden 1200-tallet. Variasjonsprinsippet for utvikling har sin opprinnelse i folk musikalsk kreativitet. I folkemusikk (spesielt på russisk) ble melodien til enhver sang utsatt for variasjonsutvikling direkte i selve fremføringsprosessen. Mest oppfinnsomme folkesangere melodien til de repeterende versene i sangen var variert på alle måter, og beriket den med en rekke intrikate undertoner. Hvis sang ble akkompagnert av å spille et instrument, skjedde det ofte endringer nettopp i akkompagnementet.

I den profesjonelle musikken i Vest-Europa var variasjoner assosiert med utviklingen av instrumentsjangre. Selv i XIV-XV århundrer. mange fremragende mestere i å spille lutt, klaver, orgel kunne improvisere i timevis på et populært tema, og finne alle de nye nyansene og fargene til lyden. Slik ble formen for variasjoner født.

I På 1500-tallet ble sekulær instrumentalkunst, på grunn av gunstige sosiale forhold, intensivt utviklet i Frankrike og England. I klavermusikk overveiende brukte former for verk knyttet til hverdagsmusikk, med luttkunstens tradisjoner: i Frankrike er dette en dansesuite, i England - variasjoner.

I 1611, i England, ble den første samlingen av cembalo-stykker av virginalistiske komponister samlet - William Byrd, John Bull, Orland Gibbons .

Det er karakteristisk at disse komponistene ofte tok temaer for sine variasjoner fra folkemusikk. Et av Byrds kjente verk var varianter av den populære sangen "Cabman's whistle". Anton Rubinstein fremførte dette stykket på historiske konserter som et typisk eksempel på gammelengelsk jomfrukunst. Disse variasjonene har liten kontrast (monoton). Teksturen deres er akkord, noe tung (se eksempel nr. 1).

Begrunnelse, eller variasjoner på vedvarende bass

Engelsk jomfrudom nådde sitt høyeste punkt i andre halvdel av 1600-tallet i arbeidet til Henry Purcell (1659-1695). En særegen type variasjon i Engelsk musikk av den tiden - de såkalte grunnene. Som i chaconnes og passacaglia, på eiendommen, ble en uforanderlig figur gjentatt gjennom hele stykket. Det var en ostinatobass – derav navnet «ground» (som på engelsk betyr tema, fundament, jord), og på en annen måte variasjoner på basso ostinato, det vil si vedvarende bass.

Purcells New Ground er et utmerket eksempel på stilen hans. Her kan vi snakke om det kunstneriske bildet av verket. Dette er et lyrisk skuespill - ikke lenger en hverdagsdans, men et poetisk bilde av stemningen (se eksempel nr. 2). For kunstnerisk og pedagogisk utvikling av studenter bør Purcells miniatyrer (spesielt stykker av variasjonsform) brukes mer utbredt som et konsert- og pedagogisk repertoar. Når du arbeider med dem, så vel som på verkene til andre virginalister, samlinger redigert av N.I. Golubovskaya:

"G. Purcell "Selected Clavier Works" og "Selected Clavier Pieces by Old English Composers".

Som nevnt ovenfor var variasjoner av ostinato-bassen nært knyttet til datidens dansesjangre – chaconne og passacaglia. Deretter mister de sin obligatoriske tilhørighet til dansen og betegner denne spesielle variasjonsformen.

Temaet for ostinato-variasjoner er vanligvis kort og enkelt. I mer utviklede former - med omrisset av hovedfunksjonene i tråkkfrekvensen eller med en nedadgående kromatisk sats - en favorittteknikk for strukturen til ostinato-temaet (J.S. Bach "Messe i e-moll" - eksempel nr. 3). Men et harmonisk lager er også mulig, der temaet fungerer som en bassstemme (J.S. Bach "Chaconne" i d-moll, se eksempel nr. 4). Dette skjemaet er under utvikling. Ostinato-melodien gjentas som regel i bassen, men noen ganger overføres den midlertidig, for en forandring, til den øvre eller mellomstemme, og også utsatt for noe ornamentikk. For eksempel "Passacaglia i g-moll" for klaver av G.F. Handel, som er i samlingen vi bruker

T.I. Smirnova "Allegro"; Intensivt kurs; notatbok №5 utg. TsSDK, M., 1993 (se eksempel nr. 5).

Også i samlingen "Kalinka" (samlet av A.A. Bakulov og K.S. Sorokin. Vses. Forlag "Sovjetkomponist", M., 1987) er det "Chaconne" (på s. 133) G.F. Händel spilt av elevene våre lavere karakterer. Den kombinerer egenskapene til dansbarhet og variasjoner på basso ostinato (se eksempel nr. 6).

På grunn av tematikkens korthet er det ofte en kombinasjon av variasjoner i par (etter prinsippet om en lignende tekstur av de øvre stemmene) - i G. Händels Passacaglia i g-moll. Variasjonsgrensene faller ikke alltid tydelig sammen i alle stemmer (som for eksempel i Purcells New Ground). Hos Bach danner flere variasjoner i en tekstur ofte en enkelt kraftig utvikling, deres grenser forsvinner. Syklusfullføring kan gå utover variasjon. Dermed ble orgelet Passacaglia i c-moll av J.S. Bach avsluttes med en stor fuga, og Passacagliaen sitert ovenfor av G.F. Handel fra lør. T.I. Smirnova avslutter med en liten coda.

I XVII - tidlig XVIII århundre er den vanligste typen variasjon.

I den klassiske epoken forsvinner den, noen ganger funnet i lokale områder av formen. Delvis varianter av basso ostinato er de berømte "32 variasjoner i c-moll" av L. Beethoven. Denne typen er også irrelevant for romantikere. Den ble sjelden brukt av dem (Brahms, "The Finale of Symphony No. 4").

Interessen for disse variasjonene dukker opp igjen på 1900-tallet. R. Shchedrin har et verk som heter Basso ostinato, og

D. Shostakovich, et eksempel på slike variasjoner finnes i operaen Katerina Izmailova (pause mellom 4. og 5. scene i operaen).

Variasjoner på vedvarende melodi

Det er også variasjoner der melodien til den øvre stemmen alltid gjentas, kalt sopran ostinato (sopran ostinato). De er mest karakteristiske for vokalmusikk, hvis opprinnelse går tilbake til folkesangprøver, der hovedmelodien forble uendret under kuplett-repetisjon, og endringer skjedde i akkompagnement. I korsang, med identiteten eller likheten til hovedmelodien, skjedde det endringer i andre stemmer i korteksturen. Disse variasjonene er mye brukt i opera, spesielt russisk vokal kreativitet XIX århundre. For eksempel "Persisk kor"

M. Glinka fra hans opera "Ruslan og Lyudmila" eller Marthas sang "The Baby Came Out" fra M. Mussorgskys opera "Khovanshchina".

Temaet kan være originalt eller lånt, vanligvis fra folkemusikk. Temaets form er regulert. Det kan være en eller to fraser, en punktum, en lang setning, opp til en enkel tredelt form. I følge variasjonsmetoden hører variasjoner på en vedvarende melodi til indirekte variasjoner, fordi variasjon oppstår på grunn av akkompagnerende stemmer. Siden temaet er uendret, kan variasjon være tekstur, klang, polyfon, harmonisk og sjanger. Tekstur-timbre-variasjon innebærer en endring i tekstur, introduksjon av et nytt mønster, re-orkestrering, i koret - overføring av melodien til andre stemmer.

Med polyfonisk variasjon introduserer komponisten nye ekkoer eller ganske uavhengige melodilinjer. Kanskje polyfonisk utforming av selve temaet i form av en kanon osv.

Harmonisk variasjon kommer til uttrykk i reharmoniseringen av melodien. Omfanget av endringer kan være forskjellig, opp til å endre modusen (M. Glinkas "Persian Chorus" fra operaen "Ruslan og Lyudmila") eller til og med overføre selve melodien til en annen toneart (Rimsky-Korsakov - refrenget "Vysota" fra operaen "Sadko").

Sjangervariasjon oppstår når de oppførte variasjonstypene fører til dannelsen av et nytt sjangeropptreden av temaet, noe som er sjeldent i variasjoner på en vedvarende melodi.

Denne typen variasjoner ble introdusert og distribuert på russisk musikklitteratur M.I. Glinka. I tillegg til den uforanderlige melodien, introduserer han også harmonisk variasjon, som er typisk for den romantiske epoken. I den nye variasjonsformen skapt av Glinka, kombineres en rekke funksjoner som er karakteristiske for både russisk folkekunst, og pan-europeisk komposisjonsteknikk.

I instrumentalmusikken er et eksempel på slike variasjoner verket til E. Grieg «I fjellkongens hule» fra musikken til dramaet «Peer Gynt». Det antas at ostinato-variasjoner markerte begynnelsen på den polyfoniske varianten og ble dannet i den profesjonelle musikken i Vest-Europa fra 1500- til 1700-tallet.

Strenge variasjoner

I På 1700-tallet, med utviklingen av den homofoniske stilen, sammen med polyfone ostinato-variasjoner, ble variasjoner med den rådende verdien av den teksturelle transformasjonen av temaet, de såkalte strenge (klassiske), noen ganger kalt ornamentale eller figurative variasjoner, mer og mer utbredt.

Prototypen deres kan sees ved å følge en av dansene til en gammel suite av variasjoner på den, forsynt med tallrike små dekorasjoner, uten noen vesentlige endringer i alle grunnelementene, den s.k.Dobler(Dobler), også funnet i musikklitteratur for musikkskoler. Teknikkene utviklet i ostinato-variasjoner satte også sitt preg på dannelsen av en ny type variasjonsform. For det første er både kontinuitet og nye funksjoner allerede tydelige i selve temaet. På den melodiske siden er temaet enkelt, lett gjenkjennelig og inneholder typiske fraser. Kontrastene er små, men det er elementer som kan utvikles på egen hånd. Tempoet er moderat. På den harmoniske siden er temaet tonalt lukket, intern struktur det er typisk og enkelt. Teksturen inneholder ikke komplekse figurative mønstre. Formen på temaet er vanligvis en enkel todelt, noen ganger tredelt, mye sjeldnere en periode. I strenge variasjoner utføres direkte variasjon, siden selve temaet er transformert. Men generelt gir ornamental variasjon en konstant tilhørighet til temaet. Melodien (noen ganger bass) utsettes for figurativ bearbeiding. Av stor betydning er berikelsen av melodien med ikke-akkordlyder (bestått, hjelpe, forsinkelser). Harmoni endrer seg lite og er et gjenkjennelig element. Variasjon av akkompagnement ved harmonisk figurasjon felles. Tonaliteten gjennom hele syklusen er den samme, selv om modal kontrast er introdusert i variantene av wienerklassikerne (de bruker eponyme nøkler). Formen på temaet er opp til klassikerne og endres ikke i det hele tatt eller nesten i det hele tatt (men det er unntak, som vi vil se nedenfor i vårt eksempel).

Omfanget av slike variasjoner er nesten utelukkende instrumentalmusikk. De er spesielt vanlige i musikken til wienerklassikerne. De kan ha et uavhengig stykke (mange variasjonssykluser av Haydn, Mozart, Beethoven) eller en del av en syklus (siste, langsom del, sjeldnere - første del).

Innovasjonen til wienerklassikerne er deres introduksjon av kontrast innenfor individuelle variasjoner; kontrast mellom variasjoner; kontrast av skritt; den siste variasjonen minner ofte om de siste delene av andre sykluser; noen ganger skrives en kode inn.

Generelt er klassiske variasjoner bestemt av enheten i figurativt innhold, og variasjoner bidrar til å avdekke de kunstneriske mulighetene til temaet og dets uttrykkselementer. Som et resultat dannes et allsidig, men enhetlig musikalsk bilde.

Tenk for eksempel på «Song with Variations» (la Roxelana) av J. Haydn (se eksempel nr. 7). I historie og litteratur er Roxelana nevnt - kona til den osmanske sultanen Suleiman den storslåtte. Haydn har til og med en symfoni nr. 63 i C-dur «Roxelana». Det kan antas at komponisten dedikerte disse variasjonene til en viss Rokselana, og skapte i musikken et mangefasettert bilde av en jente eller kvinne med en foranderlig karakter. Vi kan forestille oss hennes triste og muntre, intelligente og dype natur, og noen ganger flørtende og lettsindig, som kan sees i forskjellige varianter. Temaet er en sang (eller i andre publikasjoner kalt "Aria med variasjoner") skrevet som for en kvinnestemme (i det øvre registeret) og er en enkel todelt form med en kontrasterende liten midtre og en dynamisert reprise, som indikerer dybden av følelser og karakteren til bildet. Temaet er rolig, noe anspent i midten og reprise på grunn av avviket til tonearten til molldominanten - g-moll (og hovedtonearten er c-moll) og introduksjonen av en dobbeldominant. Korte ligaer på 1. taktslag og staccato gjennom hele temaet gir musikken en elegant karakter.

Deretter observerer vi kontrasten mellom variasjonene på grunn av introduksjonen av dur med samme navn (C-dur) og avviket fra temaets form. Formen til den første varianten er allerede en periode, og ikke todelt. Durmodusen skaper en optimistisk stemning, og introduksjonen av en sjette, tredje og prikkete rytme i melodien gir musikken en festlig høytidelighet (som i Polonaise).

Den andre varianten er den samme i form som temaet og tonearten igjen i c-moll. Karakteren er trist. Variasjonen av melodien er ornamental på grunn av berikelsen av temaet med ikke-akkordlyder (smaksmerker, auxiliary, pass, forsinkelser), og musikken får en elegant, flørtende karakter. Reprisen introduserer et polyfonisk element av variasjon, som skaper enda større uttrykksevne sammenlignet med temaet.

Den tredje varianten er igjen i C-dur. Formen, som i den første varianten, er en periode. Teksturvariasjon. 16-deler er introdusert i venstre del; akkorder, oktaver til en melodi. Dynamikken er lysere enn i den første varianten, stemningen er mer optimistisk. Det er en teknisk, dynamisk, emosjonell utvikling av musikk, som bringer lytteren til klimaks.

Separasjon og isolering av delene av variasjonssyklusen gir opphav til faren for fragmentering av formen. Allerede i de tidlige utvalgene av variasjoner er det et ønske om å overvinne denne faren ved å kombinere variasjoner i grupper etter et eller annet tegn. Noen ganger reduserer klassikerne mentalt formen til tredelt, som formen til en sonata allegro.

Den fjerde varianten spiller rollen som utvikling og klimaks. Den er utviklet i form. Dette er allerede en tredelt form (8 + 10 + 8 bind). Midten utvides til 10 mål. Delen av venstre hånd er komplisert på grunn av figurasjonene til 16-tallet i henhold til lydene av triader (variasjon ved harmonisk figurasjon) og introduksjonen av tredjedeler. Komplisert harmoni: hovedtonearten til den fjerde variasjonen er i c-moll, og midten i Es-dur er parallell major. Men både harmoni og melodi forblir gjenkjennelig. I den tredje delen av denne varianten flyttes melodien til det nedre registeret. Dynamikken er mer mangfoldig (fra "p" til "f" og "sf"). Alt dette skaper en spent, spent karakter av musikken og bildet som helhet.

Alle motsetninger løses i den femte variasjonen, som spiller rollen som den siste delen av syklusen (endelig) - gledelig, munter, heftig. Tonearten er igjen i C-dur. Tempoet forblir det samme, men på grunn av den figurative variasjonen av melodien i denne saken(snarere enn harmoni) og introduksjonen av 16. klanger av treklanger og skalapassasjer, "sveiper" variasjonen raskt og er teknisk sett den vanskeligste å utføre. Harmonien, som før, er enkel - vekslingen av tonic og dominant, som i andre store variasjoner (første og tredje). Formen her er fri med trekkene til en kuplett (singal og refreng), som er typisk vokalmusikk og tilsvarer navnet på dette verket - "Sang med variasjoner".

Det tematiske materialet i verkene til wienerklassikere utmerker seg ved sin lysstyrke, relieff av bilder, det bærer alltid preg av originaliteten og den unike individualiteten til komponisten, som vi har sett på eksemplet med disse variasjonene av J. Haydn . Derfor, for den kunstneriske og pedagogiske utviklingen til studentene, er det veldig viktig å gjøre dem kjent med arbeidet til wienerklassikerne og stilen til deres pianoskriving.

Gratis varianter

I XIX århundre, fra den andre tredjedelen, vises en ny type variasjonsform - frie variasjoner. Deres forekomst er nært knyttet til romantisk retning i musikk.

Temaet i frie variasjoner gjennomgår en mye større transformasjon enn i strenge. Det er mulig å endre struktur (form), harmoni, tonalitet, tema i dem. Ofte bruker noen varianter temaet ikke helt, men bare visse elementer av det, små, noen ganger ved første øyekast sekundære svinger. ("Variasjoner på en hviterussisk sang" av N. Rakov for elever ved Barnas kunstskole, klasse 6). Derfor, i mange frie variasjoner, er ikke lenger sammenhengen med temaet uttrykt like direkte som den var i strenge, formene for dets manifestasjon blir mer mangfoldige. Temaet kan tjene ikke bare som grunnlag for variasjonsutvikling, som i strenge variasjoner, men også som en grunn til å skape en kjede av forskjellige miniatyrer, hvorav mange er svært fjernt beslektet med det (R. Schumann "Barnescener"). En rekke varianter får så individuelle trekk at det blir mulig å skrive dem i ulike sjangre, for eksempel variasjoner i sjangeren vals, mazurka, marsj.

Tenk på "Variasjoner over temaet ukrainsk folkevise»

E. Andreeva for videregående elever ved Barnas kunstskole (se eksempel nr. 8). Temaet skiller seg lite i karakter fra temaet strenge variasjoner. Det bør bare bemerkes kompleksiteten til dens musikalsk språk, som kan forklares med mangfoldet av metoder som brukes for ytterligere variasjon, som i strenge variasjoner hovedsakelig reduserte til komplikasjonen av tekstur. Toneart i g-moll, størrelse, form - punktum (6 + 6 takter).

Den første varianten heter "Sang". Tonalitet og form, som i temaet. Bare den nedre stemmen i delen av venstre hånd varierer: den går fra en polyfon tostemmig presentasjon i temaet til en monofonisk. Grace-noter vises, varighetene avtar fra kvart til åttedeler på grunn av introduksjonen av forbigående lyder (som strenge variasjoner, men bare akkompagnementet varierer ikke melodien på en dekorativ måte). Faktisk er temaet og den første varianten en og samme ukrainske sang.

Den andre varianten heter allerede "Polyphonic Piece". Temaet er overført til venstre del og presenteres i forstørrede varigheter - kvart og halvpart, i motsetning til temaet, hvor åttendedeler og kvartdeler. Rytmisk har ekkoene i høyre del gjennomgått en fullstendig forandring - trillinger og sekstendedeler introduseres. På grunn av utvidelsen av lengdene på temaet, forstørres også formen på denne variasjonen - dette er en periode på to setninger på ti takter pluss ett mål for konklusjonen.

Den tredje varianten kalles "Etude". Teksturen er fullstendig endret, teknikken med skjult polyfoni introduseres. Temaet med noen melodiske forandringer høres i den øvre stemmen. Perioden utvides til 24 sykluser.

Den fjerde varianten er stykket «Topp». Tonearten er den samme, men størrelsen og tempoet til Vivace endres, noe som tilsvarer den nye karakteren og bildet. Temaet, om enn svakt, blir hørt. Skjemaet er det samme (24 mål).

Den femte varianten er "Mazurka". Størrelse som den skal være i Mazurka –. Melodien er basert på lydene til temaet. En prikkete rytme introduseres (det rytmiske mønsteret er fullstendig endret). Skrevet i ny form- trestemmig med kontrasterende midt i den fjerne tonearten - Ess-dur.

Den sjette varianten er "Musical Toy". Her er det en polyfon variasjon med overføring av en sterkt modifisert melodi til forskjellige registre og deler av viserne. Tempoet avtar - Andante cantabile - mest sakte tempo av alle miniatyrvarianter. Tonaliteten endres til dur med samme navn - G-dur. Skjemaet er tredelt, men består kun av 16 takter.

Den syvende varianten "Mars" - energisk, mobil, er den siste i denne syklusen. Tidssignaturen endres til , tonearten er G-dur. Temaet er nærmest ugjenkjennelig rytmisk og innasjonalt. Skjemaet er tredelt, men kraftig forstørret når det gjelder antall takter (57 takter - 16 + 25 + 16). I mellomsatsen vises det originale temaet, men i tonearten E-dur, deretter i A-moll. Igjen introduseres et polyfonisk element, som i temaet. Alt dette minner oss om at tittelen på dette stykket er "Variasjoner over et tema for en ukrainsk folkesang". Dette er et eksempel på sjangervariasjoner skrevet i vår tid. I kunstnerisk Det har veldig viktig for utvikling figurativ tenkning og emosjonell sfære til utøveren.

Hvis vi vender oss til et annet eksempel på frie variasjoner, nemlig R. Schumanns «Barnescener», vil vi se at syklusen består av miniatyrer av ulik karakter, form, toneplan, kun forent av en felles idé. De avslører en verden av barns moro, gleder og sorger, tegner bilder livet rundt. Skuespillene heter: «Om fremmede land og mennesker», «En merkelig historie», «Et spill med blinde menn», «Et barns forespørsel», «Lykkelig tilfredshet», «Viktig begivenhet», «Drømmer», «Av. peisen”, “Å ri på tryllestaven”, “Er det ikke for alvorlig?”, “Skremsel”, “Sovende barn”, “Ord av en poet”. Dette er en mer kompleks variasjonssyklus, som tilhører repertoaret til musikkhøgskoler, og ikke til DShI. Ikke desto mindre finnes ett skuespill av denne syklusen i samlinger av verk for elever i 6. klasse på kunstskoler - skuespillet "Drømmer".

Navnet til R. Schumann er assosiert med de største prestasjonene av romantisk musikk: evnen til å trenge dypt og subtil inn i livet til det menneskelige hjertet, ønsket om å se i livet det fantastiske og ekstraordinære, skjult for likegyldige innbyggere. Derfor gir bekjentskap med musikken til Schumann og andre romantiske komponister alltid et uvurderlig bidrag til dannelsen av en viss pianostil og kunstnerisk smak hos studenter.

La oss vurdere et annet eksempel på frie varianter av det 20. århundre - dette er "Variations on a Belarusian Song" av N. Rakov (se eksempel nr. 9). Temaet består av separate korte motiver, som er typisk for folkesjanger gråt (klage). Nøkkel i a-moll. Det bør bemerkes det "vokale" instrumentale temaet. Presentasjonen er to-stemmig (sjettedeler), bevegelse langs den synkende tredjedelen (III-I trinn, V-III trinn). Melodisismes prioritet: harmoni gis sent. Harmonier er saftige, fargerike. Midlene til en parallell dur-moll brukes (for eksempel D-flat treklang

dur i a-moll er ikke annet enn en treklang av det andre reduserte trinnet fra C-dur - takt 7), DD43 i C-dur - takt 12. Temaets form er en setning med to fraser (8 + 8 m).

Videre varierer emnet, innhenting annen karakter: noen ganger valseaktig, noen ganger lyrisk, noen ganger forstyrrende. I koden høres temaet monumentalt og vedvarende ut (sammenlignet med begynnelsen) på grunn av den kraftige teksturen, lyse dynamikken (ff) Toneplanen er veldig mangfoldig (dynamikken er erstattet av kromatisitet). Variasjoner i denne syklusen er ikke atskilt fra hverandre og deres grenser er ikke nøyaktig definert. Det er koblinger mellom variasjoner, og, som tidligere nevnt, i frie variasjoner kan enkeltelementer i temaet variere, her kan man til og med skille en variasjon av passasjer (takt 119-154). Temaet er med i variasjonene tre ganger, så vi kan si at verkets form er blandet - variasjoner + rondo! Harmoniske virkemidler skyldes et komplekst modalt system. Bare det rytmiske gjennomgår liten transformasjon.

Vi ser unngåelse av strenge former i variasjoner, improvisasjon, gravitasjon mot den vokale strofiske formen, som så å si følger av teksten i sangen. Alle disse er fargene fra det 20. århundre. Disse variasjonene med sin improvisasjon utvikler kreativ tenkning, studentens individualitet, teknikk og ytelsesfrihet.

I det tjuende århundre utvides spekteret av muligheter for variasjonsformen gradvis. Et eksempel på en original tolkning av den kan være «Variations and Fugue on a Theme of Purcell» av B. Briten, som har undertittelen: «A Guide to the Orchestra for Youth». Temaet her går fra ett instrument til et annet, og introduserer lytteren for deres klangfarger og uttrykksfulle virkemidler.

Variasjoner over flere temaer

I tillegg til variasjoner på ett tema, finnes det variasjoner på to temaer (dobbelt) og tre (trippelt). Doble varianter er sjeldne, trippelvarianter er eksepsjonelle (M. Balakirev "Overture" over temaene til tre russiske sanger).

I doble variasjoner presenteres først begge temaene, deretter variasjoner av den første av dem, deretter på den andre, følger etter tur. Arrangementet av materialet kan imidlertid være friere. Emner kan være nær hverandre i naturen eller omvendt kontrasterende. Et eksempel på slike variasjoner er «Kamarinskaya» av M. Glinka, der to temaer ble utsatt for variasjonsbehandling: bryllupssangen «Because of the mountains, high mountains» og den muntre dansen «Kamarinskaya».

Variasjoner med tema til slutt

Og til slutt er det variasjoner med et tema på slutten. Fremveksten av denne typen variasjoner er assosiert med et avvik fra klassisk tenkning innen formfeltet, som krevde et tema i begynnelsen og dens videre utvikling. De dukker opp helt på slutten av 1800-tallet (det var presedenser i barokktiden i noen variasjonskomposisjoner). De mest betydningsfulle verkene av denne typen er Vincent d'Andys Ishtar Symphonic Variations (1896), R. Shchedrins tredje klaverkonsert (1973), A. Schnittkes klaverkonsert (1979). Det er ingen formregulering. I Shchedrins konsert er variasjonene kombinert svært intrikat, opp til den asynkrone starten i orkesteret og i solistens del. Elementer av temaet er spredt utover konserten, det vises i sin helhet i den siste kadensen. I Schnittkes konsert er temaet et kompleks, inkludert en dodekafonisk serie, treklanger og resitasjon på én lyd.

Konklusjon

Så det ser vi etter hvert som vi utvikler oss musikalsk kunst musikalske former endres også. De tjener nye ideologiske og kunstneriske oppgaver og derfor dukker det opp nye metoder for presentasjon og utvikling i dem, og den samlede sammensetningen av det musikalske materialet endres også.

I det pedagogiske repertoaret blant verkene stor form en fremtredende plass er okkupert av variasjonssykluser. Bekjentskap med dem er av stor kunstnerisk og pedagogisk betydning for elevenes musikalske og tekniske utvikling. Det særegne med variasjonssykluser er at de kombinerer elementer av både store og liten form. Derfor tilegner studenten, som jobber med dem, en spesielt variert utøvende ferdighet. Som en miniatyr krever hver enkelt variant lakonisme i uttrykket, evnen til å si mye på litt. Samtidig, når man kombinerer individuelle variasjoner til en enkelt helhet, trenger en student en stor mengde minne og oppmerksomhet, evnen til å bytte fra en kunstnerisk oppgave til en annen.

Eleven skal vite hvilken type variasjon og variasjon hans verk tilhører, kunne finne temaet og dets elementer, fordype seg i trekk ved den modale og harmoniske strukturen, form, tekstur og andre uttrykksmidler. Dette vil bidra til å bevisst behandle analysen av teksten og trenge dypere inn i innholdet i musikken som fremføres.

Læringsvariasjoner knyttet til ulike historiske epoker, introduserer vi elevene til ulike stiltrekk ved pianoskriving, vi vurderer ulike løsninger på kunstneriske problemer av komponister. Utføre variasjoner av temaer forskjellige folkeslag(på russisk, hviterussisk, ukrainsk, moldavisk, slovakisk, etc.) - vi introduserer folkloren til disse folkene.

Jeg vil si fra praksis at det er veldig interessant å jobbe med en variasjonsform. I hver variant er det nødvendig å formidle en viss karakter og stemning ved å bruke ulike ytelsesteknikker.

All kunnskapen som er tilegnet i prosessen med å jobbe med variasjonssyklusen bidrar til å oppnå den viktigste oppgaven - utdannelsen til en allsidig musiker - en utøver med kreativ tenkning, en følelse av stil og en rik emosjonell palett.

Bibliografi

Alekseev A., "History of piano art", del I, M., 1962.

Alekseev A., "Metoder for å lære å spille piano", red. 3., M., "Musikk", 1978.

Kyuregyan T., "Form i musikken fra XVII-XX århundrer", M., 1998.

"Musikalsk form", red. Yu.N. Tyulina, red. "Musikk", M., 1965.

Sposobin I. V., "Musical Form", 6. utgave, M., "Music", 1980.

"Problemer musikkvitenskap”, en artikkelsamling, satt sammen av V.I. Zak, E.I. Chigareva, nei. 6, M., "Sov. komponist", 1985.

Fraenov V., "Musikalsk form. Forelesningskurs”, M., 2003.

Kholopova V., "Formen for musikalske verker", St. Petersburg, "Lan", 1999.

Shatskaya V.N., "Musikalsk og estetisk utdanning av barn og ungdom", M., "Pedagogy", 1975.

"Encyclopedic Dictionary ung musiker", komp. Medushevsky V.V., Ochakovskaya O.O., M., Pedagogy, 1985.

Virginal er et musikkinstrument, en slags liten cembalo i England, derav navnet på utøverne på det - virginalister.

Teknologisk kart over leksjonen

Punkt

Musikk

Klasse

3v klasse

Leksjonstype

Assimilering av ny kunnskap

Leksjon konstruksjonsteknologi

Studer og primær fiksering nytt materiale

Emne

"Variasjoner"

Mål

Å danne seg en ide om variasjon som en musikalsk form, for å kunne skjelne med gehør trekk ved konstruksjonen av variasjoner

Grunnleggende begreper og begreper

Musikalsk form, variasjoner, enkle variasjoner, frie variasjoner

Planlagt (forventet) resultat

Kjenne til betydningen av begrepet variasjon, enkle og frie variasjoner, kunne bestemme variasjonsformen i musikkverk, skille mellom enkle og frie variasjoner på gehør, lage en modell av variasjoner

Vareferdigheter

Personlig UUD: utvikle musikalsk og estetisk smak, øre for musikk, evnen til å implementere kreativt potensial i prosessen med individuell og kollektiv handling, for å danne evnen til å skille formen til variasjoner ved øret, til å samhandle med jevnaldrende for å løse kreative problemer

Regulatorisk UUD:utvikle evnen til å kontrollere og korrigere sine egne læringsaktiviteter forstå suksesser og fiaskoer i vokal- og koraktiviteter, kreative oppgaver på gehør

Kognitiv UUD:kunne gjenkjenne typene variasjoner basert på virkemidlene musikalsk uttrykksevne, kjenne til de musikalske anvendelsene av variasjonsformen

Romorganisasjon

Verktøy, datamaskin, projektor, lerret, leksjonspresentasjon

Arbeidsformer

Ressurser

Frontal

gruppe

Arbeid i par

Individuell

Persepsjon og analyse av et musikalsk verk

Vokal- og korarbeid

Opprette en gratis variasjonsmodell

Registrere definisjoner i arbeidsbøker

Didaktiske oppgaver på timetrinnene

Leksjonsstadier

Didaktiske oppgaver

Organisatorisk

(motivasjonsstadiet)

Utvikling av velvilje og emosjonell og moralsk reaksjonsevne

Oppdatering av grunnleggende kunnskaper og ferdigheter

Stimulering av den kognitive aktiviteten til elever ved å demonstrere en presentasjon, kjennskap til begrepene musikalsk form, variasjoner

Redegjørelse om utdanningsproblemet

Nominasjon av problemsøkingsoppgave, organisering av løsninger ved hjelp av ledende spørsmål

Problemformulering, aktivitetsplanlegging

Teoretisk differensiering av typer variasjoner, avsløring av deres funksjoner

Oppdagelse av ny kunnskap

Oppdagelse av ny kunnskap gjennom teori

Innledende sjekk av forståelse

Skape en problemsituasjon gjennom å lytte, organisere løsninger

Anvendelse av ny kunnskap

Organisering av kollektive fremføringsaktiviteter, dens forbindelse med leksjonens problem, den logiske konstruksjonen av leksjonens dramaturgi, oppfyllelsen av en kreativ oppgave

Sjekke den emosjonelle, aktivitetssfæren, nivået på mestring av pedagogisk materiale

Studer teknologi

Leksjonsstadier

Dannet ferdigheter

Læreraktivitet

Studentaktiviteter

Organisatorisk

Meta-fag (UUD): kognitiv aktivitet hos elever

Regulatorisk: juster din egen ytelse

Kommunikativ: følelsesmessig - figurativ stemning

Musikalsk hilsen: - Hei folkens!

Se inn i hverandres øyne, smil, formidle et stykke godt humør.

Hvilken sang ble spilt da du kom inn i klasserommet? Denne sangen hørtes ikke ut ved en tilfeldighet, i dag, avhengig av den, vil vi snakke om den musikalske formen til varianten. (1 lysbilde)

Studenter til musikken til R.N.P. «Det var en bjørk i åkeren ...» kom inn i klassen og hilser: - Hei, lærer!

Kunnskapsoppdatering

Emne: bekjentskap med en ny musikalsk form

Meta-emne (UUD): fremheve hovedmålet for leksjonen

Kognitiv: utvalg av kriterier for sammenligning

Kommunikativt: samarbeid med læreren

La oss synge sangen. (2 lysbilder)

Variasjoner er den eldste musikalske formen, med opprinnelse i folkekunst. Folkeartister de gjentok vanligvis låtene sine flere ganger, mens hver nye forestilling lød i en modifisert versjon. I moderne kunst er variasjoner mye brukt av komponister innen populærmusikk, siden den hovedsakelig består av sanger hvor vers gjentas.

Hva betyr begrepene - musikalsk form og variasjoner? (3 lysbilder)

Elevene tar del i kollektiv sang, oppfatter lærerens historie

Jobber med presentasjon

skriv vilkårene i en notatbok

Redegjørelse om utdanningsproblemet

Emne: bestemme ved gehør særegne trekk variasjonsform

Meta-emne (UUD): beredskap for logiske handlinger

Kognitiv: mental inndeling av arbeidet i deler

Regulatorisk: evnen til å handle i henhold til en plan

Kommunikativ: evnen til å delta i felles aktiviteter

Lytt til sangen som ble spilt i begynnelsen av leksjonen, se videoklippet. (4 lysbilder)

Gi svar på spørsmål.

(5 lysbilder)

Elevene lytter, analyserer, svarer på spørsmål.

Formulering av planleggingsproblemet

Personlig: lytt, finn nødvendig informasjon i presentasjonen

Metapredetnye (UUD): separasjon av generelle og spesielle konsepter

Regulatorisk: evaluering av egne slutninger

Variasjonstemaet kan være originalt (skrevet av komponisten selv) eller lånt. Variasjoner kan fylles med et helt annet innhold: fra veldig enkel til dyp og filosofisk mening.

Slike variasjoner er delt inn i enkle og gratis.

Hør, legg merke til forskjellen i typene variasjoner

Oppdagelse av ny kunnskap

Emne: et mer fullstendig bekjentskap med de musikalske uttrykksmidlene

Metasubjektiv (MDD): introduser begrepene "gratis og enkel" ved å bruke eksemplet med varianter

Kognitiv: se etter løsninger som svar på spørsmålet om kompleksiteten til variasjoner

Regulerende: danner ledende og problematiske spørsmål

Kommunikativ: deltakelse i felles aktiviteter, søke etter kompromisser

Ved å skape variasjoner bruker komponister virkemidlene for musikalsk uttrykk. La oss gjenta noen av dem.

(6 lysbilder)

Nå skal vi nok en gang høre sangen «Det var en bjørk i åkeren» i ny forestilling. P. I. Tsjaikovskij inkluderte den i finalen av symfoni nr. 4. I dette verket maler en russisk sang et bilde av festlig folkemoro. Så snart du hører lyden av et kjent tema, løft opp hånden og avgjør om det er en variant: enkel eller gratis.

(7 lysbilder)

De jobber med presentasjonen, leser opp vilkårene, gir en beskrivelse.

Lytt aktivt til musikk, trekk konklusjoner.

Kroppsøvingsminutt

Samsvar med helsebesparende teknologier

Kroppsøving "juletre" (8 lysbilde)

Stå opp og tren

Anvendelse av ny kunnskap

Emne: å bruke den ervervede kunnskapen til å lage en modell av variasjoner

Metasubject (UUD): evnen til å analysere problemene med krig og fred

Kognitiv: dannelsen av motivasjon for kulturen i et annet land

Regulerende: kontroller følelsene dine

Kommunikativ: deltakelse i vokal- og korarbeid oppfatte verden rundt

Og nå vil du bli kjent med den japanske folkesangen "Sakura". (9 lysbilde)

Hva er sakura?

Japan er et land av bønder. Derfor legger japanerne stor vekt på planter, og de sungete plantene har ofte ingen praktisk betydning. Sakura er et uspiselig utvalg av kirsebær, men smug med sakura-trær er plantet foran templene, alle media følger blomstringen i slutten av mars - begynnelsen av april, tilbedelsen er religiøs og estetisk i naturen (nyt skjønnheten).

La oss synge denne sangen på russisk og japansk. (10, 11 lysbilder)

Hvilket språk er mer harmonisk med sangens milde natur?

Føler du at du vil fortsette denne sangen?

Ufullstendighet er et trekk ved japansk musikk.

Nå blir det variasjoner over temaet "Sakura", men hør først på den forferdelige tragedien som skjedde i Japan i 1945.

Den 6. august 1945, klokken 8 om morgenen, da japanerne hadde det travelt på jobb, dukket tre fly opp over byen Hiroshima. Lekene til hovedflyet åpnet seg, og en bombe skilte seg fra det og begynte å falle. Da den eksploderte, ble den til en gigantisk ildkule som absorberte hele byen, og steg deretter over den i en enestående soppsky. De uskyldige innbyggerne i Hiroshima havnet i helvete. Og 9. august rammet samme skjebne en annen japansk by - Nagasaki. Hundre og hundretusener av mennesker døde, og de som overlevde ble dømt. Som du forstår, sjokkerte og forskrekket konsekvensene av eksplosjonene alle, inkludert den russiske komponisten Dmitry Borisovich Kabalevsky. Alle sine erfaringer, sympati for det japanske folket, uttrykte komponisten i variasjoner over temaet til den japanske folkesangen "Cherry". Litt senere ble det utgitt en bok i Japan kalt «Sadako-jenta vil leve». Jentas familie falt inn i denne tragedien. Jenta ble syk uhelbredelig sykdom. Sadako ønsket virkelig å bli bedre og en dag spurte hun legen: "Vil jeg leve?". Legen svarte: "Ja. Du blir bedre når du har laget tusen papirkraner." Jenta så elsket livet, de som var ved siden av henne, men til tross for dette hadde ikke Sadako tid til å lage tusen kraner. Til minne om henne laget Japans barn tusen kraner og lanserte dem til himmelen.

Hører på musikk.

(12-32 lysbilder)

Hva er den filosofiske meningen med verket?

Folk bør huske skumle leksjoner historier. Og musikken vil advare dem mot irreversible handlinger.

På pultene foran deg er "Model of Variations av D. B. Kabalevsky." (Eks. 1)

Rådfør deg med hverandre og avgjør hvilke virkemidler for musikalsk uttrykk komponisten brukte.

Lag en konklusjon – er disse variantene enkle eller gratis? Hvorfor?

Etter denne oppgaven er sjekket på skjermen.

(33 lysbilde)

husk, svar

Delta i vokal- og korarbeid.

Argumentsvar

Begrunn svaret ditt

Elevene lytter

Delta i en historie om en historisk hendelse, føl følelsesmessig

Lytting med presentasjon

begrunnet svar

Arbeider i par med "Model of Variations"

Gratis, fordi nesten alle virkemidler for musikalsk uttrykk brukes, er det originale temaet knapt til å kjenne igjen.

Refleksjon av pedagogisk aktivitet

Personlig: bevissthet om utviklingen av musikalsk og estetisk sans

Meta-emne (UUD): evnen til selvbestemmelse i evalueringen av lært innhold, og gir et personlig moralsk valg

Regulatorisk: Forstå suksess og årsaker til fiasko

Kommunikativ: evnen til å delta i felles aktiviteter

På slutten av leksjonen vil jeg vite hvordan du vurderer aktivitetene dine i timen. Jeg vil stille spørsmål, og du, hvis du er enig, klapp i hendene én gang, hvis ikke, bank med foten én gang.

VARIASJONER(lat. variatio, «endre») , en av metodene for komponeringsteknikk, samt en sjanger av instrumentalmusikk.

Variasjon er et av de grunnleggende prinsippene for musikalsk komposisjon. I variasjoner gjennomgår den viktigste musikalske ideen utvikling og endringer: den blir gjengitt med endringer i tekstur, modus, tonalitet, harmoni, forholdet mellom kontrapunktiske stemmer, klang (instrumentering), etc.

I hver variant kan ikke bare én komponent endres (for eksempel tekstur, harmoni osv.), men også en rekke komponenter i aggregatet. Etter hverandre danner variasjoner en variasjonssyklus, men i en bredere form kan de blandes med andre tematisk materiale, deretter den såkalte spredt variasjonssyklus. Variasjoner kan også være en uavhengig instrumentell form, som lett kan representeres i form av følgende skjema: A (tema) - A1 - A2 - A3 - A4 - A5, etc. For eksempel uavhengige pianovarianter over Diabellis vals, op. 120 av Beethoven, og som del av en større form eller syklus - for eksempel den langsomme satsen fra kvartetten, op. 76, nr. 3 av J. Haydn.

Kunstverk denne sjangeren ofte referert til som "tema og variasjoner" eller "variasjoner over et tema". Temaet kan være originalt, forfatterens (for eksempel symfoniske variasjoner Gåte Elgar) eller lånt (for eksempel I. Brahms' pianovarianter over et tema av Haydn).

Midlene for å variere temaet er mangfoldige, blant dem er melodisk variasjon, harmonisk variasjon, rytmisk variasjon, tempoendringer, endringer i tonalitet eller modal stemning, teksturvariasjon (polyfoni, homofoni).

Variasjonsformen er av folkelig opprinnelse. Opprinnelsen går tilbake til prøvene av folkesang og instrumentalmusikk, der hovedmelodien ble modifisert under repetisjoner av kuplett. Spesielt gunstig for dannelsen av variasjoner er korsangen, der det, til tross for likheten til hovedmelodien, er konstante endringer i andre stemmer i korteksturen. Slike former for variasjon er karakteristiske for polyfone kulturer.

I vesteuropeisk musikk begynte variasjonsteknikken å ta form blant komponister som skrev i en streng kontrapunktisk stil (cantus firmus). Tema med Variasjoner i moderne forståelse Denne formen oppsto rundt 1500-tallet, da passacaglia og chaconnes dukket opp. J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. F. Handel, F. Couperin brukte denne formen mye.

De viktigste milepælene i variasjonshistorien er variasjoner over en gitt melodilinje, den såkalte. cantus firmus i den vokale hellige musikken fra middelalderen og renessansen; variasjoner for lutt- og keyboardinstrumenter i spansk og engelsk musikk sen renessanse; clavier komposisjoner italiensk komponist J. Frescobaldi og nederlenderen J. Sweelinck på slutten av 1500- - begynnelsen av 1600-tallet; serien av varianter er en av tidlige former dansesuite; Engelsk grunnform - variasjoner på gjentatt i bassstemme kort melodi; chaconne og passacaglia er former som ligner på bakken, med den forskjellen at den repeterende stemmen i dem ikke nødvendigvis er bass (chaconne og passacaglia er bredt representert i verkene til Bach og Handel). Blant de mest kjente variasjonssyklusene på begynnelsen av 1700-tallet. – Variasjoner av A. Corelli over temaet La Folia og Goldberg-variasjoner J.S. Bach. Sannsynligvis den mest strålende perioden i variasjonshistorien er epoken med modne klassikere, dvs. slutten av 1700-tallet (verk av Haydn, Mozart og Beethoven); som variasjonsmetode er i dag fortsatt en viktig komponent i instrumentalmusikk.

Du har sikkert noen gang vært borti slike filosofiske begreper som form og innhold. Disse ordene er universelle nok til å betegne lignende aspekter ved en rekke fenomener. Og musikk er intet unntak. I denne artikkelen finner du en oversikt over de mest populære formene for musikkverk.

Før vi nevner de vanlige formene for musikkverk, la oss definere hva som er en form i musikk? Form er noe som har å gjøre med konstruksjonen av et verk, prinsippene for dets struktur, rekkefølgen av musikalsk materiale i det.

Form forstås av musikere på to måter. På den ene siden er formen ordningen arrangement av alle deler av en musikalsk komposisjon i rekkefølge. På den annen side er skjemaet ikke bare et opplegg, men også prosess dannelse og utvikling i arbeidet med de uttrykksfulle midlene som det kunstneriske bildet av dette verket skapes med. Hva er dette uttrykksmiddel? Melodi, harmoni, rytme, klang, register og så videre. Begrunnelsen for en slik dobbel forståelse av essensen av den musikalske formen er fortjenesten til den russiske vitenskapsmannen, akademikeren og komponisten Boris Asafiev.

Former for musikalske verk

De minste strukturelle enhetene til nesten ethvert musikkstykke er motiv, setning og setning. Og la oss nå prøve å nevne hovedformene for musikalske verk og gi dem korte egenskaper.

Periode- dette er en av de enkleste formene, som er en presentasjon av en komplett musikalsk tanke. Det er vanlig i både instrumental og vokalmusikk.

Normen for varighet for en periode er to musikalske setninger som tar 8 eller 16 takter (kvadratperioder), i praksis er det perioder, både lengre og kortere. Perioden har flere varianter, blant hvilke en spesiell plass er okkupert av den såkalte "distribusjonstypeperiode" og "vanskelig periode".

Enkle to- og tredelte former - dette er former der den første delen som regel er skrevet i form av en periode, og resten ikke vokser ut av den (det vil si at normen for dem er enten en periode eller en setning).

Midten (midtdelen) av den tredelte formen kan være kontrasterende med de ekstreme delene (å vise et kontrastbilde er allerede en veldig alvorlig kunstnerisk teknikk), og kanskje utvikle, utvikle det som ble sagt i første del. I tredje del av den tredelte formen er det mulig å gjenta det musikalske materialet fra første del - denne formen kalles en rekapitulasjon (en reprise er en repetisjon).

Koplett- og refreng-korformer - dette er former som er direkte relatert til vokalmusikk og deres struktur er ofte forbundet med poesiens trekk.

Kuplettformen er basert på repetisjon av den samme musikken (for eksempel en periode), men hver gang med en ny tekst. Det er to elementer i refrengformen: det første er refrenget (både melodien og teksten kan endres til det), det andre er refrenget (som regel er både melodien og teksten bevart i den) .

Komplekse todelte og komplekse tredelte former - dette er former som er satt sammen av to eller tre enkle former (for eksempel - enkel 3-delt + punktum + enkel 3-delt). Komplekse todelte former er mer vanlige i vokalmusikk (for eksempel er noen operaarier skrevet i slike former), mens komplekse tredelte former tvert imot er mer karakteristiske for instrumentalmusikk (dette er en favorittform for menuett og andre danser).

En kompleks tredelt form, som en enkel, kan inneholde en reprise, og i midtdelen - nytt materiale (oftest skjer dette), og midtdelen i denne formen er av to typer: "slags trio"(hvis det er en slank enkel form) eller "episode type"(hvis det i midtdelen er frie konstruksjoner som ikke er underlagt verken periodiske eller noen av de enkle formene).

Variasjonsform - dette er en form bygget på gjentakelsen av det originale temaet med dets transformasjon, og disse repetisjonene må være minst to for at den resulterende formen til et musikalsk verk skal tilskrives variasjon. Variasjonsformen finnes i mange instrumentelle komposisjoner, og ikke mindre ofte i komposisjoner til moderne forfattere.

Variasjoner er forskjellige. For eksempel finnes det en slik type variasjon som variasjoner over et ostinato (det vil si uforanderlig, holdt) tema i en melodi eller bass (den s.k. sopran-ostinato og basso-ostinato). Det finnes variasjoner figurativ, der temaet, for hver ny forestilling, farges med forskjellige dekorasjoner og gradvis fragmentert, og viser sine skjulte sider.

Det er en annen type variasjon - karakteristiske variasjoner der hvert nytt tema finner sted i en ny sjanger. Noen ganger forvandler disse overgangene til nye sjangere temaet i stor grad - tenk deg, temaet kan høres ut i samme verk som en begravelsesmarsj, og som en lyrisk natt og som en entusiastisk hymne. Du kan forresten lese noe om sjangre i artikkelen.

Som et musikalsk eksempel på variasjoner inviterer vi deg til å bli kjent med en veldig kjent verk flotte Beethoven.

L. van Beethoven, 32 variasjoner i c-moll

Rondo– En annen utbredt form for musikalske komposisjoner. Du kjenner sikkert det oversatt til russisk fra fransk, ordet "rondo" betyr "sirkel". Dette er ingen tilfeldighet. En gang gitt en rondo var en grupperunddans, der den generelle moroa vekslet med dansene til individuelle solister - i slike øyeblikk gikk de ut i midten av sirkelen og viste sine ferdigheter.

Så, i henhold til den musikalske delen, består rondoen av deler som stadig gjentas (generelt - de kalles avstår) og individualiserte episoder som lyder mellom refrengene. For at rondoskjemaet skal finne sted, må refrenget holdes minst tre ganger.

sonateform Vel, vi kommer til deg! Sonataformen eller, som den noen ganger kalles, sonata allegroformen er en av de mest perfekte og komplekse formene for musikalske komposisjoner.

Sonateformen er basert på to hovedtemaer – ett av dem heter "hoved"(den som høres først), den andre - "side". Disse navnene betyr at et av temaene finner sted i hovednøkkelen, og det andre - i en sekundær (dominerende, for eksempel, eller parallell). Sammen går disse temaene gjennom ulike tester i utvikling, og deretter i reprise, lyder som regel begge i samme toneart.

Sonataformen har tre hovedseksjoner:

utstilling (presentasjon av det første, andre og andre emner for publikum);
utvikling (stadiet der intensiv utvikling finner sted);
reprise (her gjentas temaene som er utført i utstillingen, og samtidig oppstår deres konvergens).

Sonataform var så glad i komponister at de på grunnlag av den skapte en annen hele linjen former som skiller seg fra hovedmodellen i ulike parametere. For eksempel kan man nevne slike varianter av sonateform som rondo sonate(blande sonateform med rondo), sonate uten utvikling, sonate med episode i stedet for utvikling(husker du hva de sa om en episode i en tredelt kompleks form? Her kan enhver form bli en episode - ofte er dette variasjoner), konsertform(med dobbelteksponering - for solisten og for orkesteret, med solistens virtuose kadensa på slutten av utviklingen før reprisestart), sonatina(liten sonate) symfonisk dikt (stort lerret).

Fuge er en form, en gang dronningen av alle former. På en gang ble fugaen ansett som den mest perfekte musikalske formen, og frem til nå har musikere en spesiell holdning til fuger.

Fugaen er bygget over ett tema, som så gjentas mange ganger etter tur i uendret form i forskjellige stemmer (for forskjellige instrumenter). Fugen begynner som regel med én stemme og umiddelbart med introduksjonen av temaet. Umiddelbart besvares dette emnet av en annen stemme, og det som høres under dette svaret ved det første instrumentet kalles motposisjonen.

Mens temaet går rundt forskjellige stemmer, den eksposisjonelle delen av fugaen fortsetter, men så snart temaet har passert i hver stemme, starter utviklingen, der temaet kanskje ikke gjennomføres fullstendig, komprimeres og omvendt utvides. Ja, det som bare skjer i utviklingen ... På slutten av fugaen gjenopprettes hovednøkkelen - denne delen kalles fugareprisen.

Du kan allerede stoppe ved dette. Nesten alle hovedformene for musikkverk har blitt navngitt av oss. Det bør huskes på at flere komplekse former kan inneholde flere enkle - lær å oppdage dem. Og også ofte både enkle og komplekse former kombineres i ulike sykluser- for eksempel dannes de sammen suite eller sonate-symfonisk syklus.

Figurative variasjoner er den vanligste typen variasjon i instrumentalmusikk fra den klassisk-romantiske perioden. Generelt er dette en etablert syklus av strenge variasjoner med den dominerende variasjonsmetoden i form av harmonisk eller melodisk figurasjon. Figurvariasjoner rent teknisk kan være gratis, men det er strenge figurvariasjoner som er mer logiske og hensiktsmessige.

Emne

Temaet kan enten være originalt (forfatterens) eller lånt. I alle fall blir temaet en flerstemmig helhet (og ikke bare en melodi); i de fleste tilfeller er temaet bevisst uttalt ganske enkelt for å gi rom for endring. Oftest er temaet skrevet i en enkel todelt form.

figurativ variasjonsmetode

Temaet varierer som følger: fra melodien, hovedrollen ankerpunkter(de kan skifte litt uten å forstyrre den harmoniske planen, og også endre oktaven), og de er forbundet med en ny harmonisk (arpeggiering) og melodisk (ikke-akkordlyder) figurasjon. Enkle teksturforandringer er også mulig (for eksempel albertianske basser i stedet for tørre akkorder i akkompagnement). Som regel opprettholdes en teknikk under en variasjon.

Syklusfunksjoner

I klassiske varianter finner man ofte en eller to flere frie eller sjangerspesifikke variasjoner som skyggemiddel til en masse strenge figurative variasjoner. Faktum er at den figurative variasjonsmetoden i hovedsak er monoton og nesten ikke påvirker den kunstneriske figurativiteten til temaet. Spesielt er en langsom variasjon kort før slutt, en variasjon i dur eller moll med samme navn, og en forstørret sluttvariasjon vanlig. Generelt kan den siste varianten være veldig merkelig, til og med en fuga.

Populær i kategorien: