hjem › Drivstoffsystem › Oppdra en Princess Walkthrough Divine Jeanne - Marquise de Pompadour Madame Rose og hennes hemmelige prestasjon

Oppdra en Princess Walkthrough Divine Jeanne - Marquise de Pompadour Madame Rose og hennes hemmelige prestasjon

av Notater om den ville elskerinnen

Den viktigste livsprestasjonen og hemmeligheten til Jeanne Poisson, som kongen gjorde til Marquise de Pompadour, var hennes fantastiske og ved første øyekast uforklarlige "levetid" ved hoffet. Tross alt er århundrets favoritter kortvarige - en rask oppgang ble vanligvis fulgt av en like rask glemsel. Og markisen forlot ikke Versailles på tjue år, og forble kongens nærmeste venn og rådgiver til hennes død.

Spådom forutsier lykke i livet ...

Jeanne Antoinette Poisson ble født i 1721. Hun hadde ingen edle røtter. Jentas mor, Louise Madeleine, var kjent som en dame med ganske spesifikk oppførsel, så det oppstår tvil om hvem som var Jeannes egentlige far: Francois Poisson, som i sin tid fungerte som fotmann, deretter som leverandør av matavdelingen, som stjal og flyktet fra rettferdigheten og forlot familien, eller finansmannen Norman de Turnham, som beholdt Jeanne og moren hennes.

Til tross for den ydmyke opprinnelsen, fikk jenta en god oppvekst og utdanning, siden Monsieur Turnham hadde midler til dette. Jeanne var preget av natur med et livlig sinn og var begavet med ekstraordinære evner: hun spilte flott musikk, tegnet, hadde en klar stemme og en lidenskap for poesi, som hun resiterte vakkert.

Hun var veldig glad i bøker, lærte kunnskap godt, studerte i flere år ved Poissy-klosteret. I tillegg var jenta pen. Hennes samtidige Leroy, sjef Jägermeister for skogene og parkene i Versailles, beskrev Jeanne med stor sympati: «... kort, slank, med myke, avslappede manerer, elegant. Ansiktet har en upåklagelig oval form. Vakkert brunt hår, ganske store øyne med ubestemt farge, vakre lange øyevipper. Rett, perfekt formet nese, sensuell munn, veldig vakre tenner. Sjarmerende latter."

... Da Jeanne var 9 år gammel tok moren henne med til en av datidens mest kjente spåkoner – fru Lebon. Spåkonen så nøye på den skjøre jenta og uttalte en profeti: «Denne lille skal en dag bli kongens favoritt!»

Men uansett hva spåmannen fant på, var kongen langt unna, og Jeanne Antoinette var 19 år. Den 9. mars 1741, i kirken Sainte-Ostache, ble hun gift med Charles Le Norman d'Etiol, nevø av Monsieur de Tournam. Det var ikke et ekteskap for kjærlighet, men ekteskapet deres var ganske vellykket. Ektemannen bøyde seg for Jeanne og var klar til å oppfylle alle hennes ønsker. Hun sa at hun aldri ville forlate ham, bortsett fra av hensyn til kongen selv ...

Jegerinnen Diana

Jeanne visste hvordan hun kunne presentere seg selv på en glimrende måte i det høye samfunnet, og snart begynte de å snakke om henne. Imidlertid dette sjarmerende jente det var ikke nok å forbli i sentrum for oppmerksomheten til det høye samfunnet. Hun prøvde å tiltrekke seg oppmerksomheten til kongen, som på den tiden var under trolldom av den ambisiøse hertuginnen de Châteauroux.

Jenta begynte stadig å fange øyet til Louis i Senar-skogen, hvor han jaktet, på flørtende og raffinerte toaletter: enten i en himmelblå kjole og i en rosa phaeton, så i hel rosa og i en himmelblå vogn - til slutt var hun heldig som ble lagt merke til av ham, spesielt siden kongen allerede hadde hørt noe om «lille Etiol» og hun vekket hans nysgjerrighet. Imidlertid gjorde elskerinnen til Louis raskt slutt på påstandene til sønnen Jeanne Poisson, og forbød henne ganske enkelt å dukke opp på jaktmarkene til kongen. Og først da Madame de Chateauroux plutselig døde, innså Madame d'Etiol at veien til kongens hjerte var fri.

Under et storslått maskeradeball, som ble gitt 25. februar 1745 i Paris rådhus i anledning ekteskapet av Dauphin med den spanske prinsessen Maria Theresa, fikk Jeanne anledning til å nærme seg kongen. På ballet ble Louis interessert i en sjarmerende dame i kostymet til Diana the Huntress. Masken fascinerte kongen. På hans anmodning åpnet den fremmede ansiktet hennes. Det var tydelig at hun hadde mistet det duftende lommetørkleet med vilje. Kongen skyndte seg umiddelbart for å hente den, ga den tilbake til henne, og dette var begynnelsen på deres kjærlighetsforhold, som de opprettholdt gjennom den betrodde betjenten Louis Binet.

Kongen fortalte Binet at han likte Madame d'Etiol veldig godt, men det virket for ham som ambisjoner og egoistisk interesse motiverte henne på mange måter. Betjenten begynte å forsikre kongen om at Jeanne var vanvittig forelsket i ham, men hun var fortvilet, da hun ble splittet mellom kjærlighet til kongen og plikt overfor mannen sin, som var full av mistenksomhet og forgudet henne.

På sin neste avtale med Louis, oppførte Madame d'Etiol seg mer forsiktig og opptrådte i rollen som bare en sjarmerende og dydig kvinne, som kongen ønsket å se i henne. Som i en velspilt forestilling snakket hun med gru om ektemannens hevn som ventet henne og klarte å overbevise Louis om å forlate henne i Versailles. Hun klarte også å få mannen sin ut av Paris uten store problemer: som en følgesvenn av onkelen ble han sendt av sin representant til provinsene.

Mens leiligheter ble klargjort i Versailles for de Châteaurouxs etterfølger, ble Jeanne igjen på Etiol. Kongen skrev ofte hennes kjærlige brev, som vanligvis slutter med ordene "kjærlig og hengiven", og hun svarte umiddelbart i samme ånd. Til slutt leste hun i et av brevene: «Marquise de Pompadour». Louis utstedte et dekret som ga henne denne tittelen, som tidligere hadde tilhørt en utdødd familie fra Limousin.

Ved kongens trone

Den åpenbare overlegenheten til Marquise de Pompadour over kongens tidligere favoritter på alle mulige måter styrket Jeannes posisjon, både ved hoffet og under Louis. Og hun utnyttet dette, og var ikke redd for å gå for ubeskjeden. Både i det ytre og i det private, skjult for nysgjerrige øyne, liv, styrte Madame Pompadour ballen hennes.

Jeanne bar Louis inn i en verden av storslått arkitektur, sjarmerende palasser, under hvelvene i alléer av hundre år gamle trær, hvor imidlertid alt var ordnet i samsvar med sunn fornuft, og hvert hus bar preg av en fasjonabel pastoral. Markisen erobret Louis igjen og igjen med sin evne til å vises foran ham hver gang nytt og uventet. Utsøkt sminke og kostymer hjalp henne i dette, et helt kaleidoskop av kostymer! Enten skiftet hun til kjolen til en sultana fra Vanloo-maleriene, eller hun dukket opp i kostymet til en bondekvinne ...

Spesielt for kongen kom hun med et annet uvanlig antrekk, det ble kalt "neglije a la Pompadour": noe sånt som en tyrkisk vest som omfavnet nakken, festet med knapper på underarmen og passet ryggen til hoftene. I den kunne markisen vise alt hun ville, og bare hinte om alt hun ville skjule.

Markisens stilling ved hoffet var imidlertid ikke så stabil. Inntil nå valgte kongen sin favoritt fra de øvre lag i samfunnet. Født Poisson brøt denne regelen. Tusenvis av fiendtlige øyne fulgte henne, og tusenvis av onde tunger satte straks i gang ved den minste glemsel, ved de minste feil i etikette, ved feil i rettsspråket til denne Grisette, som den nylagde markisen ble foraktelig kalt bak ryggen hennes .

Først og fremst måtte Jeanne tenke på hvordan man i denne situasjonen fylt med uforutsette farer kunne få full støtte fra kongen for å styrke sin posisjon. Det var den vanskeligste og ekstremt viktige oppgaven.

Versailles Scheherazade

Hun gikk med Louis gjennom de luksuriøse hagene til sommerslott og fulgte ham stadig fra Versailles til Crescy, og derfra til La Selle, og derfra til Bellevue, og deretter til Compiègne og Fontainebleau. På Holy Week underholdt hun ham med hellige musikkkonserter og liturgier, der hun selv deltok. Og da hun spilte på scenen i teateret i Étiol eller Chantemerle med Madame de Villemour, klarte hun å fengsle Louis med scenekunsten sin, og hun skapte til og med et lite teater i Versailles i et av galleriene ved siden av Medaljongkabinettet, kalt "Kammerteater".

Over tid ble hennes stilling styrket så mye at hun begynte å ta imot ministre og ambassadører med nedlatende arroganse. Nå bodde hun i Versailles, i leiligheter som en gang tilhørte den en gang mektige elskerinnen til Ludvig XIV, Marquise de Montespan. I rommet til Marquise de Pompadour, hvor hun tok imot besøkende, var det bare en stol - alle måtte stå i nærvær av den sittende favoritten.

Hun lyttet til messe i kapellet i Versailles på en tribune spesielt tilrettelagt for henne på sakristiets balkong, hvor hun dukket opp alene under store høytider. Livet hennes var utstyrt med enestående luksus. En ung adelsmann fra en gammel familie bar toget hennes, tilbød henne en stol på skiltet hennes og ventet på at hun skulle komme ut i gangen. Hun oppnådde utmerkelsen til sin kammerherre Collin med St. Louis-ordenen. Vognen hennes bar det hertugelige våpenskjoldet.

Markisen eide slike enorme eiendommer, som verken før eller etter henne i Frankrike var eid av noen kongelig favoritt. Hun kjøpte Cressy-eiendommen i Dreux for 650 000 livres, bygde et luksuriøst slott her - bygging var generelt hennes sterke side - og omorganiserte også en enorm park. Hun kjøpte Montreton, men solgte den umiddelbart videre med fortjeneste, kjøpte Selle en kilometer fra Versailles på veien til Marly, og bygde også her opp alt hun ikke likte i samsvar med hennes smak. Hvert slikt arrangement i seg selv krevde enorme midler.

Fornøyelser, bygninger, kjoler til Marquise de Pompadour absorberte mye penger: 1 million 300 tusen livres var verdt antrekkene hennes, 3,5 millioner - kosmetikk, 4 millioner - teater, 3 millioner - hester, 2 millioner - smykker, omtrent 1,5 millioner livres - hennes tjenere; Hun bevilget 12.000 franc til bøker.

"Gudmor" til Voltaire, Rousseau, Napoleon ...

Louis XV oppmuntret utviklingen kulturliv Frankrike, så Marquise de Pompadour prøvde å omgi seg med poeter, vitenskapsmenn og filosofer. Ute av konkurranse blant dem var Voltaire, en gammel venn av markisen. Pompadour ga ham en klar preferanse, gjorde ham til akademiker, sjefhistoriker i Frankrike, sjefkammerherre. På sin side skrev han "Princess of Navarre", "Temple of Glory" for rettsferier, viet markisen "Tancreda" og glorifiserte henne i poesi og prosa. "Pompadour, du pynter med din spesielle domstol, Parnassus og øya Geter!" utbrøt han med beundring og takknemlighet.

Hun gjorde mye for Rousseau, spesielt når han ikke kunne beskytte sine egne interesser. Marquise satte opp sin «sibirske spåmann» på scenen og hadde stor suksess i mannsrollen som Kolpen. Imidlertid anså Jean-Jacques at hun ikke var oppmerksom nok på ham, siden han ikke ble introdusert for kongen og ikke fikk pensjon. På den annen side ordnet markisen pensjon til gamle Crebillon, som en gang ga henne leksjoner i resitasjon, som nå var fattig og forlatt av alle. Pompadour iscenesatte skuespillet hans Catelina, bidro til den monumentale publiseringen av tragediene hans i det kongelige trykkeriet, og etter Crebillons død, byggingen av et mausoleum for ham.

Vennene hennes var Buffon og Montesquieu. Markisen hjalp også leksikonene - d'Alembert (for ham sikret hun pensjon) og Diderot, som hun gjentatte ganger ba om måtehold og forsiktighet.

Pompadour bidro til oppdagelsen militærskole for sønner til krigsveteraner og fattige adelsmenn. Da pengene som ble bevilget til byggingen tok slutt, bidro markisen med det manglende beløpet. I oktober 1781 ankom student Napoleon Bonaparte denne skolen for å studere ...

Reformer i skjørt

Andre like strålende gjerninger er knyttet til navnet Pompadour. Hun grep aktivt inn i det indre og utenrikspolitikk Frankrike, var engasjert i patronage, kjempet med sine politiske motstandere, og oftest med hell, fordi kongen alltid var på hennes side.

For å skape seriøs konkurranse om det berømte og dyre saksiske porselenet, flyttet Pompadour fabrikker fra Vincennes til Sevres, eksperimenterte utrettelig, inviterte dyktige håndverkere og dyktige artister, skulptører, organiserte utstillinger i Versailles og offentlig annonsert: "Hvis noen som har penger ikke kjøper dette porselenet, er han en dårlig borger i landet sitt."

Pompadour har gitt et uvurderlig bidrag til menneskehetens kulturarv.

Diamanter, kuttet som kalles "marquise" (ovale steiner), i sin form ligner munnen til en favoritt.

Champagne tappes enten i smale tulipanglass, eller i kjegleformede glass som dukket opp under Ludvig XVs regjeringstid – dette er akkurat formen til Madame de Pompadours bryst.

En liten nettveske laget av mykt skinn er også hennes oppfinnelse. Hun tok med seg høye hæler og høyt hår på moten fordi hun var liten.

Vakre delikate roser, favorittblomsten hennes, som markisen plantet hvor hun kunne, ble til slutt kalt "Pompadour-roser".

Markisen hadde tronen i tjue år, selv om hennes stilling ofte var i fare. Hun var ikke munter person selv om hun ville være det. Faktisk hadde Pompadour et kaldt sinn, en ambisiøs karakter og dessuten en jernvilje, som overraskende ble kombinert med hennes svake kropp, lei av en alvorlig sykdom ...

Siste tur

På en av turene hennes til Choiseul besvimte markisen, men fant styrken til å komme seg, i motsetning til andres forventninger. Så kom et tilbakefall, og det var ikke mer håp. Louis beordret henne til å bli fraktet til Versailles, selv om til nå, som Lacretel skrev, bare prinser fikk dø i det kongelige palasset.

Pompadour døde 43 år gammel. Imidlertid kan man bare bli overrasket over at hun varte så lenge med et så angstfylt liv. I sin tidlige ungdom ble hun diagnostisert med lungetuberkulose.

Da begravelsesfølget vendte mot Paris, sa Louis, stående på balkongen til palasset i øsende regn,: "For et ekkelt vær du har valgt for din siste tur, frue!" Bak denne tilsynelatende helt upassende spøken, var ekte tristhet skjult.

Marquise de Pompadour ble gravlagt i graven til Capuchin-klosteret. Nå, på stedet for begravelsen hennes, er det Rue de la Paix, som går gjennom territoriet til klosteret som ble revet på begynnelsen av 1800-tallet. Historiker Henri Matrin kalte Pompadour «den første kvinnelige statsministeren».

"Ingen kan fullt ut sette pris på hva kvinner har gjort for Frankrike," sa forfatteren og filosof-pedagogen Bernard Le Bovier de Fontenelle. Og en som har levd i verden i nøyaktig 100 år og vært vitne til transformasjonen av denne staten til den mest autoritative og opplyste i Europa kan stole på. Det er ingen tvil om at mens han hyllet den svake halvdelen av Frankrike, hadde de Fontenelle også den berømte markisen i tankene, som tvang politikere til å snakke alvorlig om Pompadour-tiden.

Kjærligheten til Ludvig XV gikk ned i historien som den ukronede dronningen av Frankrike

Luois Marin Bonnet

Spådom forutsier lykke i livet ...

Jeanne Antoinette Poisson ble født i 1721. Hun hadde ingen edle røtter. Finansmannen Norman de Turnham støttet Jeanne og moren og ga jenta en god oppvekst og utdanning, siden Monsieur Turnham hadde midler til dette. Jeanne var preget av natur med et livlig sinn og var begavet med ekstraordinære evner: hun spilte flott musikk, tegnet, hadde en klar stemme og en lidenskap for poesi, som hun resiterte vakkert.
Hun var veldig glad i bøker, lærte kunnskap godt, studerte i flere år ved Poissy-klosteret. I tillegg var jenta pen. Hennes samtidige Leroy, sjef Jägermeister for skogene og parkene i Versailles, beskrev Jeanne med stor sympati: «... kort, slank, med myke, avslappede manerer, elegant. Ansiktet har en upåklagelig oval form. Vakkert brunt hår, ganske store øyne med ubestemt farge, vakre lange øyevipper. Rett, perfekt formet nese, sensuell munn, veldig vakre tenner. Sjarmerende latter."

Francois Boucher
... Da Jeanne var 9 år gammel tok moren henne med til en av datidens mest kjente spåkoner – fru Lebon. Spåkonen så nøye på den skjøre jenta og uttalte en profeti: «Denne lille skal en dag bli kongens favoritt!»
Men uansett hva spåmannen fant på, var kongen langt unna, og Jeanne Antoinette var 19 år. Den 9. mars 1741, i kirken Sainte-Ostache, ble hun gift med Charles Le Norman d'Etiol, nevø av Monsieur de Tournam. Det var ikke et ekteskap for kjærlighet, men ekteskapet deres var ganske vellykket. Ektemannen bøyde seg for Jeanne og var klar til å oppfylle alle hennes ønsker. Hun sa at hun aldri ville forlate ham, bortsett fra av hensyn til kongen selv ...

Francois Boucher

Jegerinnen Diana

Jeanne visste hvordan hun kunne presentere seg selv på en glimrende måte i det høye samfunnet, og snart begynte de å snakke om henne. Denne sjarmerende jenta var imidlertid ikke nok til å forbli i sentrum av oppmerksomheten til det høye samfunnet. Hun prøvde å tiltrekke seg oppmerksomheten til kongen, som på den tiden var under trolldom av den ambisiøse hertuginnen de Châteauroux.
Jenta begynte stadig å få øye på Louis i Senar-skogen, hvor han jaktet, i flørtende og raffinerte kjoler: nå i en himmelblå kjole og i en rosa phaeton, nå i helt rosa og i en himmelblå vogn - til slutt var hun heldig som ble lagt merke til av ham, spesielt siden kongen allerede hadde hørt noe om «lille Etiol» og hun vekket hans nysgjerrighet. Imidlertid gjorde elskerinnen til Louis raskt slutt på påstandene til sønnen Jeanne Poisson, og forbød henne ganske enkelt å dukke opp på jaktmarkene til kongen. Og først da Madame de Chateauroux døde plutselig, innså Madame d'Etiol at veien til kongens hjerte var fri.
Under et storslått maskeradeball, som ble gitt 25. februar 1745 i Paris rådhus i anledning ekteskapet av Dauphin med den spanske prinsessen Maria Theresa, fikk Jeanne anledning til å nærme seg kongen. På ballet ble Louis interessert i en sjarmerende dame i kostymet til Diana the Huntress. Masken fascinerte kongen. På hans anmodning åpnet den fremmede ansiktet hennes. Det var tydelig at hun hadde mistet det duftende lommetørkleet med vilje. Kongen skyndte seg umiddelbart for å hente den, ga den tilbake til henne, og dette var begynnelsen på deres kjærlighetsforhold, som de opprettholdt gjennom den betrodde betjenten Louis Binet.

Snart dukket Madame d'Etiol opp i Versailles under fremføringen av den italienske komedien i en boks som var nær scenen veldig nær kongens boks, og da Louis beordret middagen servert direkte til hans arbeidsværelse, hadde hele hoffet ingen tviler på at hans eneste følgesvenn ville være "lille Etiol". Her ga hun seg til ham, men etter dette møtet avtok Louis sin interesse for henne.
Kongen fortalte Binet at han likte Madame d'Etiol veldig godt, men det virket for ham som ambisjoner og egoistisk interesse motiverte henne på mange måter. Betjenten begynte å forsikre kongen om at Jeanne var vanvittig forelsket i ham, men hun var fortvilet, da hun ble splittet mellom kjærlighet til kongen og plikt overfor mannen sin, som var full av mistenksomhet og forgudet henne.

BOUCHER, François.Portrett av Marquise de Pompadour 1759
På sin neste avtale med Louis, oppførte Madame d'Etiol seg mer forsiktig og opptrådte i rollen som bare en sjarmerende og dydig kvinne, som kongen ønsket å se i henne. Som i en velspilt forestilling snakket hun med gru om ektemannens hevn som ventet henne og klarte å overbevise Louis om å forlate henne i Versailles. Hun klarte også å få mannen sin ut av Paris uten store problemer: som en følgesvenn av onkelen ble han sendt av sin representant til provinsene.
Mens leiligheter ble klargjort i Versailles for de Châteaurouxs etterfølger, ble Jeanne igjen på Etiol. Kongen skrev ofte hennes kjærlige brev, som vanligvis slutter med ordene "kjærlig og hengiven", og hun svarte umiddelbart i samme ånd. Til slutt leste hun i et av brevene: «Marquise de Pompadour». Louis utstedte et dekret som ga henne denne tittelen, som tidligere tilhørte en utdødd familie fra Limousin.

Ved kongens trone

Den 14. september 1745 ble hun fremstilt for retten. Merkelig nok, men den beste holdningen til den nye favoritten var ... kona til Louis - Maria Leshchinskaya - datteren til den polske kongen Stanislav. Dronningen var syv år eldre enn ektemannen, ekstremt from, kjedelig og lite attraktiv. I løpet av de første 12 årene av ekteskapet fødte hun ti barn til kongen og var fullstendig opptatt av å ta vare på avkom ...
Den åpenbare overlegenheten til Marquise de Pompadour over kongens tidligere favoritter på alle mulige måter styrket Jeannes posisjon, både ved hoffet og under Louis. Og hun utnyttet dette, og var ikke redd for å gå for ubeskjeden. Både i det ytre og i det private, skjult for nysgjerrige øyne, liv, styrte Madame Pompadour ballen hennes.
Jeanne bar Louis inn i en verden av storslått arkitektur, sjarmerende palasser, under hvelvene i alléer av hundre år gamle trær, hvor imidlertid alt var ordnet i samsvar med sunn fornuft, og hvert hus bar preg av en fasjonabel pastoral. Markisen erobret Louis igjen og igjen med sin evne til å vises foran ham hver gang nytt og uventet. Utsøkt sminke og kostymer hjalp henne i dette, et helt kaleidoskop av kostymer! Enten skiftet hun til kjolen til en sultana fra Vanloo-maleriene, eller hun dukket opp i kostymet til en bondekvinne ...

Natier, Jean-Marc - Portrett av Ludvig XV,
Spesielt for kongen kom hun med et annet uvanlig antrekk, det ble kalt "neglije a la Pompadour": noe sånt som en tyrkisk vest som omfavnet nakken, festet med knapper på underarmen og passet ryggen til hoftene. I den kunne markisen vise alt hun ville, og bare hinte om alt hun ville skjule.
Markisens stilling ved hoffet var imidlertid ikke så stabil. Inntil nå valgte kongen sin favoritt fra de øvre lag i samfunnet. Født Poisson brøt denne regelen. Tusenvis av fiendtlige øyne fulgte henne, og tusenvis av onde tunger satte straks i gang ved den minste glemsel, ved de minste feil i etikette, ved feil i rettsspråket til denne Grisette, som den nylagde markisen ble foraktelig kalt bak ryggen hennes .
Først og fremst måtte Jeanne tenke på hvordan man i denne situasjonen fylt med uforutsette farer kunne få full støtte fra kongen for å styrke sin posisjon. Det var den vanskeligste og ekstremt viktige oppgaven.

Versailles Scheherazade

Av alle elskerinnene til Louis var det bare markisen de Pompadour som hadde evnen til å fjerne kjedsomheten hans. Hun prøvde hver gang å være attraktiv på en ny måte, og hver gang kom hun opp med ny underholdning for ham. Hun sang og spilte spesielt for kongen eller fortalte nye vitser med sin karakteristiske pikanthet. Og da en minister plaget Louis med rapporter, noe som naturlig nok irriterte kongen, forsøkte hun å sende taleren ut så raskt som mulig. For eksempel, hvis det var Morepa: «I ditt nærvær blir kongen gul direkte. Farvel, herr Morepa!»
Hun gikk med Louis gjennom de luksuriøse hagene til sommerslott og fulgte ham stadig fra Versailles til Crescy, og derfra til La Selle, og derfra til Bellevue, og deretter til Compiègne og Fontainebleau. På Holy Week underholdt hun ham med hellige musikkkonserter og liturgier, der hun selv deltok. Og da hun spilte på scenen i teateret i Étiol eller Chantemerle med Madame de Villemour, klarte hun å fengsle Louis med scenekunsten sin, og hun skapte til og med et lite teater i Versailles i et av galleriene ved siden av Medaljongkabinettet, kalt "Kammerteater".

Maurice Quentin de La Tour (1704-1788)
Over tid ble hennes stilling styrket så mye at hun begynte å ta imot ministre og ambassadører med nedlatende arroganse. Nå bodde hun i Versailles, i leiligheter som en gang tilhørte den en gang mektige elskerinnen til Ludvig XIV, Marquise de Montespan. I rommet til Marquise de Pompadour, hvor hun tok imot besøkende, var det bare en stol - alle måtte stå i nærvær av den sittende favoritten.
Hun lyttet til messe i kapellet i Versailles på en tribune spesielt tilrettelagt for henne på sakristiets balkong, hvor hun dukket opp alene under store høytider. Livet hennes var utstyrt med enestående luksus. En ung adelsmann fra en gammel familie bar toget hennes, tilbød henne en stol på skiltet hennes og ventet på at hun skulle komme ut i gangen. Hun oppnådde utmerkelsen til sin kammerherre Collin med St. Louis-ordenen. Vognen hennes bar det hertugelige våpenskjoldet.

Francois Boucher Marquise de Pompadour, 1750
Markisen eide slike enorme eiendommer, som verken før eller etter henne i Frankrike var eid av noen kongelig favoritt. Hun kjøpte Crescy-eiendommen i Dreux for 650 000 livres, bygde et luksuriøst slott her - bygging var generelt hennes sterke side - og omorganiserte også en enorm park. Hun kjøpte Montreton, men solgte den umiddelbart videre med fortjeneste, kjøpte Selle en kilometer fra Versailles på veien til Marly, og bygde også her opp alt hun ikke likte i samsvar med hennes smak. Hvert slikt arrangement i seg selv krevde enorme midler.

Fornøyelser, bygninger, kjoler til Marquise de Pompadour absorberte mye penger: 1 million 300 tusen livres var verdt antrekkene hennes, 3,5 millioner - kosmetikk, 4 millioner - teater, 3 millioner - hester, 2 millioner - smykker, omtrent 1 , 5 millioner livres - hennes tjenere; Hun bevilget 12.000 franc til bøker.

"Gudmor" til Voltaire, Rousseau, Napoleon ...

Ludvig XV oppmuntret utviklingen av kulturlivet i Frankrike, så Marquise de Pompadour prøvde å omgi seg med poeter, vitenskapsmenn og filosofer. Ute av konkurranse blant dem var Voltaire, en gammel venn av markisen. Pompadour ga ham en klar preferanse, gjorde ham til akademiker, sjefhistoriker i Frankrike, sjefkammerherre. På sin side skrev han "Princess of Navarre", "Temple of Glory" for rettsferier, viet markisen "Tancreda" og glorifiserte henne i poesi og prosa. "Pompadour, du pynter med din spesielle domstol, Parnassus og øya Geter!" utbrøt han med beundring og takknemlighet.

Hun gjorde mye for Rousseau, spesielt når han ikke kunne beskytte sine egne interesser. Marquise satte opp sin «sibirske spåmann» på scenen og hadde stor suksess i mannsrollen som Kolpen. Imidlertid anså Jean-Jacques at hun ikke var oppmerksom nok på ham, siden han ikke ble introdusert for kongen og ikke fikk pensjon. På den annen side ordnet markisen pensjon til gamle Crebillon, som en gang ga henne leksjoner i resitasjon, som nå var fattig og forlatt av alle. Pompadour iscenesatte skuespillet hans Catelina, bidro til den monumentale publiseringen av tragediene hans i det kongelige trykkeriet, og etter Crebillons død, byggingen av et mausoleum for ham.

Francois Boucher
Vennene hennes var Buffon og Montesquieu. Markisen hjalp også leksikonene - d'Alembert (hun sikret ham pensjon) og Diderot, som hun gjentatte ganger ba om måtehold og forsiktighet.
Pompadour bidro til åpningen av en militærskole for sønner til krigsveteraner og fattige adelsmenn. Da pengene som ble bevilget til byggingen tok slutt, bidro markisen med det manglende beløpet. I oktober 1781 ankom student Napoleon Bonaparte denne skolen for å studere ...

Reformer i skjørt

Den viktigste livsprestasjonen og hemmeligheten til Jeanne Poisson, som kongen gjorde til Marquise de Pompadour, var hennes fantastiske og ved første øyekast uforklarlige "levetid" ved hoffet. Favorittene er tross alt kortvarige – en rask oppgang ble som regel fulgt av en like rask glemsel. Og markisen forlot ikke Versailles på tjue år, og forble kongens nærmeste venn og rådgiver til hennes død.

Andre like strålende gjerninger er knyttet til navnet Pompadour. Hun blandet seg aktivt inn i Frankrikes innenriks- og utenrikspolitikk, var engasjert i patronage, kjempet med sine politiske motstandere, og oftest med hell, fordi kongen alltid var på hennes side.
For å skape seriøs konkurranse om det berømte og dyre saksiske porselenet, flyttet Pompadour fabrikker fra Vincennes til Sevres, eksperimenterte utrettelig, inviterte dyktige håndverkere og talentfulle kunstnere, skulptører, organiserte utstillinger i Versailles og annonserte offentlig: «Hvis noen som har penger, kjøper ikke dette porselenet, han er en dårlig borger i landet sitt.»
Pompadour har gitt et uvurderlig bidrag til menneskehetens kulturarv.
Diamanter, kuttet som kalles "marquise" (ovale steiner), i sin form ligner munnen til en favoritt.

Champagne tappes enten i smale tulipanglass eller i kjegleformede glass som dukket opp under Ludvig XVs regjeringstid – dette er akkurat formen til Madame de Pompadours bryst.

En liten nettveske laget av mykt skinn er også hennes oppfinnelse. Hun tok med seg høye hæler og høyt hår på moten fordi hun var liten.

Boucher F. Portrett av Marquise de Pompadour.

Vakre delikate roser, favorittblomsten hennes, som markisen plantet hvor hun kunne, ble til slutt kalt "Pompadour-roser".

Markisen hadde tronen i tjue år, selv om hennes stilling ofte var i fare. Hun var ikke en munter person, selv om hun ønsket å virke som en. Faktisk hadde Pompadour et kaldt sinn, en ambisiøs karakter og dessuten en jernvilje, som overraskende ble kombinert med hennes svake kropp, lei av en alvorlig sykdom ...

Siste tur

Her, i et palass hvor det ifølge etiketten bare var blodfyrster som kunne dø, døde markisen av Pompadour. Hun døde rolig, og fortsatt vakker, til tross for sykdommen.

Da slutten nærmet seg, fortalte kongen henne personlig at det var på tide å ta nattverd.

Hun kunne ikke legge seg på grunn av kortpustethet og satt, polstret i en lenestol, og led mye. Før hun dør, skisserer hun den vakre fasaden til kirken. St. Maria Magdalena* i Paris.

Da presten i St. Magdalena skulle gå, sa hun til ham med et smil: "Vent litt, hellige far, vi går sammen."

Hun døde noen minutter senere.

Hun var 42 år gammel og styrte Frankrike i tjue år. Av disse var bare de fem første hun var kongens elskede.
... Da begravelsesfølget vendte mot Paris, sa Louis, stående på balkongen til palasset i øsende regn,: «For et ekkelt vær du har valgt for din siste tur, frue!» Bak denne tilsynelatende helt upassende spøken, var ekte tristhet skjult.

Madame Pompadour som en vestal av Fran. David M. Stewart 1763.
Marquise de Pompadour ble gravlagt i graven til Capuchin-klosteret. Nå, på stedet for begravelsen hennes, er det Rue de la Paix, som går gjennom territoriet til klosteret som ble revet på begynnelsen av 1800-tallet. Historiker Henri Matrin kalte Pompadour «den første kvinnelige statsministeren».

Chaudon F.

Madame de Pompadour. DROUAIS François-Hubert 1763-64.

Nå i rosa, nå i blått
Betatt Louis i hagen,
Marquise med et lyst slør,
Jeg fanget fantomet mitt i snarer ...

Og i så mange år var hun leken,
Og smart og stilltiende,
På maskerader i ballens prakt,
Plutselig våknet Artemis til liv...

Og brystet var ømt ... vinglass,
Som en drøm ... Og herrene var begeistret ...
Og drakk til stående helse,
Misunner, ikke protesterer...

OG de beste hodene Europa,
Vi var venner med kjære Pampadour,
Louis var ikke en tyrann,
Han gikk med henne langs fjellstiene ...

studerte arkitektur,
OG smart kvinne hørte...
Markisen sender en leksjon til oss alle,
Se etter fantomet... Og det er din tur...
(Nina Landysheva)

Basert på materiale fra Internett

——————————————————-

* Marquise de Pompadour, så vel som Maria Magdalena, og Saint Teresa av Avila, og dronning Louise og andre kjente historiske skikkelser er de jordiske inkarnasjonene av Nada og dens store ånd - den planetariske logoen til jorden til Maria Magdalena.

Jernmaske og grev Saint Germain

Edward Radzinsky

(flere kapitler for innledende lesing)

Kapittel først

Grev Saint Germain

Paris

Faren min bodde i Paris, og hadde aldri vært der. Han var en galloman i USSR. Galloman fra landet bak jernteppet. Han bodde i det stalinistiske Moskva, omgitt av gamle franske bøker kjøpt i bruktbokhandlere. I nye Russland arbeidere og bønder, som ikke kunne fransk i det hele tatt, solgte franske bøker fra tiden til Ludvig og imperier for nesten ingenting - disse gjenlevende restene av adelige biblioteker.

Paris var ikke en by for min far. Det var en drøm. Drømmen om frihet i slavenes land og også at jeg en dag vil se det uoppnåelige Paris. Han døde uten å ha besøkt Paris, som han ofte så i drømmene sine. I disse drømmene satt han på en parisisk kafé med en kopp kaffe og skrev en historie.

Jeg kom først til Paris på begynnelsen av åttitallet...

Det var en varm maidag... Jeg satt på en kafé, det sto en kopp kaffe på bordet, foran meg lå min fars Guide til Paris, utgitt i 1900 under Verdensutstillingen. Og jeg skrev en historie.

Men ingenting kom til tankene, den parisiske historien fungerte ikke. I mellomtiden var middagen kommet, og på kelnerens ansikt var det et spørsmål når jeg ville forlate kafeen og gi fra meg plassen med en lettsindig kopp kaffe til seriøse besøkende som hadde kommet til middagsskabben, hellig for franskmannen. Mange, uten hvilken en ekte franskmann ikke bare kan leve, han kan ikke dø. I revolusjonens dager tillot selv hensynsløse revolusjonære fordømte aristokrater å spise godt før de reiste til giljotinen. Fra vinduet på en kafé på den andre siden av Seinen så jeg slottet til Conciergerie, hvorfra disse mette franskmennene ble ført til giljotinen ... Kelneren fortsatte å se dystert ut. Jeg bestemte meg for å skynde meg og i verste fall spille inn på en kafé i det minste en annens historie, som jeg hørte fra en kjent italiensk manusforfatter. Han og flere av kollegene skulle skrive kjærlighetshistorier ikke mer enn ti sekunder med skjermtid! Disse novellene skulle lage en film om KJÆRLIGHET.

Og her er det han skrev. Handlingen fant sted i leiligheten. En nydelig kvinne satt ved telefonen. Det var en TV foran henne. En romrakett forberedte seg på oppskyting på skjermen. Stemmen telte ned de siste ti sekundene før start. Skjønnheten så oppmerksomt på TV-en og slo samtidig et nummer.

"Ti ... ni ..." stemmen på TV-en telte sekundene, "åtte ... syv ... seks ..." Hun slo de neste sifrene.

"Fem ... fire ... tre ... to ... en ... Start!" - lød på TV.

- Han er borte! sa hun fornøyd.

Mystisk herremann

Jeg var ferdig med å skrive en annens skjønnlitteratur da det kom en stemme bak meg som snakket på russisk: «Dette er ikke bare en smart oppfinnelse. Dette er en lignelse om en elendig kjærlighet i en elendig tid. Ti sekunder er egentlig nok til å beskrive det.»

Jeg snudde meg. Han satt ved nabobordet og smilte.

Han var i en praktfull hvit, flakete dress, i en bred stråhatt, hvorfra en svart bart stakk ut, en lang sikksakk-nese og innsunkne kinn ... Og han var på en måte skjev, smal, upålitelig. Til tross for varmen hadde han på seg hvite hansker.

Jeg ville svare ham, men hadde ikke tid, for i samme øyeblikk forsvant han ...! Bare hanskede hender gjensto. Dette er ikke det vanligste bildet når et par hvite hansker stikker ut av tomrommet. Men jeg hadde ikke tid til å bli overrasket, for i neste øyeblikk satte han seg rolig foran meg på en stol.

«Nei, nei,» lo han, «det er ikke noe overnaturlig her. Dette er bare et triks som grev Saint-Germain gjorde pariserne gale med i mitt favorittgalante århundre ... Du er tydeligvis bekymret for hanskene mine. Du skjønner, jeg deltok i utgravningene av Babylon. Det var ikke nødvendig å gjøre dette. Som vi alle vet fra Bibelen, ble Babylon forbannet av Herren. «Det vil aldri bli bosatt, og det vil ikke være noen innbyggere i det på generasjoner av generasjoner. Men ørkenens dyr skal bo i den... Sjakaler skal hyle i palassene og hyener i lysthus... Og jeg vil gjøre den til en sump," sa hærskarenes Gud. Da jeg først ankom,” fortsatte han på en merkelig snakkesalig måte, “så jeg den utrolige nøyaktigheten av det som ble forutsagt. Foran meg lå stygge åser, sump og ørken, og under dem gjemte den forbannede byen. Ikke engang gress vokste der. Bare sivmyrene som utstrålede feber. Men jeg fikk tillatelse og begynte å grave.

Historien hans virket for meg mye merkeligere enn hanskene hans. De siste utgravningene i Babylon, som jeg husket vagt, ble utført helt på begynnelsen av 1900-tallet.

- Faktisk. I motsetning til andre viktige steder i Irak, hvor utgravninger finner sted hvert år, har ingen offisielt gravd på stedet for Babylon siden det attende året. Og regjeringen nekter å gi tillatelse. Det er ikke engang turister. Det er imidlertid lett å anta at jeg for mye penger fikk tillatelse og begynte å grave på et forbannet sted.

"Så det er poenget," roet jeg meg ned.

Og den fremmede, som alle leste tankene mine, nikket bifallende og hånende.

– Jeg er glad for at alt ble klarere for deg. Å grave der er ekstremt vanskelig. Jeg måtte betale store penger til arbeiderne, folk er fryktelig redde for disse stedene ... Jeg hadde til hensikt å grave opp den eldste delen av Babylon. Dette er byen til herskeren Hammurabi, som eksisterte et halvt tusen år før Moses. Men det viste seg at han ligger under et hundre meter lag med silt. Så bestemte jeg meg for å grave på stedet for byen Nebukadnesar. Men selv den er dekket med et tretti meter lag av egne steiner og skår. Kjente tårn, søyler, hengende hager ble til dette søppelet ... Men likevel ble noe oppnådd. De gravde opp en fantastisk stele dekket med kileskrift. Selvfølgelig hadde jeg det travelt med å lese ... Steinen ble ryddet hele natten. Ved daggry strøk jeg forsiktig med hendene over steininskripsjonene i byen som er forbannet av Herren. Jeg kjente tidens kjødelige, lidenskapelige mumling. Men utpå kvelden var hånden i brann. Jeg fikk en infeksjon som vansiret hendene mine fullstendig. Vær forsiktig med steder som dette. Imidlertid må jeg gå.

Han kikket bare i retning av servitøren, mens han stormet hodestups mot ham. Jeg så en stor seddel dukke opp i hvite hansker og la meg på bordet.

- Takk min venn. Behold vekslepengene. - Og han reiste seg fra setet og sa til meg: - Jeg håper vi snart vil fortsette samtalen ...

Og holdt frem et visittkort med en hanskekledd hånd.

På visittkortet leste jeg: «Antoine de Saint-Germain».

Og en telefon.

Han lo.

– Dette pseudonymet er bare ... En gang leide jeg en leilighet i Saint-Germain-kvarteret. Men nå bor jeg i Latinerkvarteret, et steinkast fra Delacroix sitt verksted. Ring meg når du føler for det. Jeg blir glad. Slik jeg forstår det, er du en forfatter som brenner veldig for historie ... Bare en slik person kan entusiastisk bla i en hundre år gammel guidebok, være klar over utgravningene i Babylon og prøve å dikte på en kafé, sette en datamaskin på et bord. Men pass på, min venn, for å bære begge disse tingene i samme veske. Tro meg, de hater hverandre - en fantastisk, eventyrlysten guide og et upålitelig, sprøtt barn av fremskritt.

Jeg likte å lytte til lydene av talen hans. Den russiske talen, som ble bevart i familiene til emigranter fra den første bølgen. Språket deres, som har unnsluppet mobbingen av revolusjonens newspeak, bevarer den tause stemmen til vårt omkomne Atlantis.

I det første møtet var jeg ikke i tvil: han var russisk.

En ansiktsløs, merkelig blek ung mann kom inn på kafeen.

Med et farvel til meg fulgte Monsieur Antoine Saint-Germain etter ham ut av kafeen. Jeg så gjennom vinduet hvordan denne unge mannen, tilsynelatende sjåføren hans, åpnet bildøren for ham.

Besøker Monsieur Antoine

Dagen etter ringte jeg ham, men ingen svarte. Hele uken prøvde jeg forgjeves å ringe ham. Telefonnummeret på visittkortet var stille. Først på søndag hørte jeg stemmen hans. Uten noen introduksjoner inviterte han meg hjem til ham.

Han bodde i et hus på favorittplassen min. Dette er et lite Furstenberg-torg, tapt i gatene i Latinerkvarteret. Hele området er en liten asfaltsirkel, hvor det er plassert eldgamle lykter, seremonielt omgitt av trær. Vinduene til Delacroix verksted ser på dette harmoniens rike. Min merkelige bekjent bodde i et hus ved siden av verkstedet.

Den samme ansiktsløse unge mannen åpnet døren for meg. Stille ført dypt inn i leiligheten. Det var en usannsynlig leilighet... Vi gikk gjennom en endeløs suite med rom fylt med antikke møbler. Gardinene for vinduene var trukket for, stearinlys brant i bronsekandelaber, speil og gyldne bilderammer flimret.

De kom til den store salen. I midten sto et praktfullt ibenholt bord med ben - utskårne hoder av atlantere.

Bordet sto foran et stort vindu. Det så ut til å sveve over torget, opplyst av den nedgående oktobersolen.

I det ytterste hjørnet av salen lurte et cembalo, som jeg ikke umiddelbart la merke til, truffet av bordets storhet. På veggen til høyre for bordet hang et portrett i en massiv gullramme.

Portrettet var av en kjekk mann i camisole og parykk. Med et ansikt hånende, stolt og ... kjent.

Monsieur Antoine sto ved bordet og strøk det forgylte hodet til en atlantisk... Denne gangen var han i svart smoking og svarte hansker.

Etter å ha hilst på ham seremonielt, begynte han å snakke:

– Dette bordet ble laget etter personlig ordre fra solkongen i det berømte verkstedet for kongelige møbler... Når det gjelder portrettet, var du interessert i det av en grunn. Dette portrettet ble malt i løpet av livet til en fantastisk gentleman, avbildet på det ... på tampen av hans offisielle død. Dette er den mest autentiske skildringen av denne mannen. Vær oppmerksom på den uvanlig brede pannen til den avbildede mannen, når du snakker om et farlig sinn. Den store nesen hans minner mye om Goethes nese. I en slik nese så den kjente fysiognomen Lavater en stor evne til å skape. Mesterens litt utstående leppe forteller om vellyst og begjær, men beseiret av en ukuelig vilje. Han ser på portrettet på det meste førti år gammel, ikke sant? Selv om han, ifølge hans egne ord, var åttiåtte år gammel på den tiden ... Men verken fødselsdatoen eller datoen for hans sanne død er kjent. Forstår du virkelig ikke hva du snakker om? Dette er den hvis navn jeg tillot meg selv å dekorere visittkortet mitt. Dette er Comte Saint-Germain.

Og jeg... så!

Jeg må si at jeg var spent. Jeg har lenge vært opptatt av denne usannsynlige gentlemannen. Hele den siste tiden har jeg studert historien til Katarina den store. I følge en versjon var denne fantastiske greven i Russland i 1761-1762 og deltok i hemmelighet i styrtet av den uheldige Peter III.

Jeg hadde ikke tid til å tenke (som det alltid vil være i våre samtaler), som Monsieur Antoine allerede har sagt:

- Nøyaktig! Nøyaktig! Og så møttes de først, grev Saint-Germain og grev Alexei Orlov. Så var det et nytt møte i Italia. I det andre møtet deltok grev Saint-Germain i det berømte slaget ved Chesma under navnet general Saltykov. Som han selv sa, valgte han dette navnet av respekt for prins Sergei Saltykov, Katarinas elsker og far til din keiser Paul.

«Jeg har en annen teori om far Pavel,» begynte jeg.

"Vel, hva slags "andre teorier" kan det være," avbrøt Monsieur Antoine, "det kan ikke være noen "andre". - Og så ble ansiktet til Monsieur Antoine merkelig rødt, eller rettere sagt, fylt med blod. I løpet av våre to dager med kommunikasjon så jeg denne tilstanden hans mange ganger. Men den første gangen jeg ble veldig redd, virket det som om han hadde et anfall!

Han hvisket:

– Det kan ikke være andre teorier ... Jakt ... Alt skjedde med dem på jakten ... Den dagen falt de bak jakten.

Og jeg sverger, jeg... så!!! En lang tunnel... Tunnelen blinket på en eller annen måte tyvaktig foran meg... forsvant... Og allerede fra mørket i den forsvunne tunnelen... galopperte to ryttere mot meg... Og forsvant umiddelbart. Som det skjer når du mister bevisstheten ... jeg fløy ... inn i mørket. Og jeg hørte ... jeg hørte den monotone stemmen til Monsieur Antoine.

«Han og hun... du ser dem ikke... de er bak jakten, de er på hesteryggen... De stoppet ved den gamle jakthytta... Han lente seg mot henne fra salen... og la armen om livet hennes... Hun gjorde det ikke motstå, men skalv. Og han, som allerede kjærtegner øret hennes med leppene, hvisker bilder av lykke og hvordan de kan skape en hemmelig lykke som de trygt kan nyte ... akkurat nå! .. Han tar ut nøkkelen til huset! .. Og hun ser på nøkkelen ... og! ..

Jeg så ansiktet til Monsieur Antoine igjen, det beveget seg ... veldig nært - tunge øyelokk og iskalde øyne uten øyevipper. Og stemmen hans hvisket igjen:

- Hun vil senere skrive i notatene: "Som svar sa jeg ikke et ord ..." En slik stillhet i den galante tids språk ble ansett som en oppfordring! Han benyttet seg umiddelbart av INVOKATS stillheten... Etter å ha gått glipp av den herlige stasjonen med utmattende ømhet, skyndte han seg til Fornøyelsens barnehjem... De gikk inn i huset! "Hva skjedde" ... den og en halv timen med lykke ... forble et klart hint i "Notatene" hennes: "Etter halvannen time ba jeg ham kjøre bort, fordi vår ... en så lang samtale kan bli mistenkelig. Han innvendte at han ikke ville gå før jeg sa «jeg elsker deg». Jeg sa: "Ja, ja, men bare kom deg ut." Han ansporet hesten sin, og jeg ropte etter ham: "Nei, nei!".

(Deretter fant jeg denne episoden i Catherine's Notes. Det viste seg at Monsieur Antoine siterte nesten ord for ord.)

galant alder

Monsieur Antoine ble stille, som om han prøvde å komponere seg selv. Jeg kom også til fornuft.

Han fortsatte ganske rolig:

- ... Vi begynte imidlertid å snakke om grev Alexei Orlov. Han hadde et praktfullt ansikt med medaljetrekk, herlig vansiret av et dypt arr. Det var en tid da arrene som ble oppnådd i kamper og kamper forførte kvinner. Folk i det århundre døde av sår mye oftere enn av elendig alderdom ... siste århundre da de vant med personlig mot.

"For å få alt, må du risikere alt" er århundrets favorittslagord.

Veien fra hyttene til palassene var kort, og fra palassene til stillaset enda kortere. Jeg elsker virkelig å se denne scenen. Din russiske kansler, gamle mann Osterman, dømt til døden, steg likegyldig på stillaset. Han tok rolig av seg parykken og la på en eller annen måte pent, komfortabelt hodet på hoggeklossen. Etter å ha blitt benådet reiste han seg like rolig opp, ba om å få returnere parykken, rettet håret på den, tok det på og dro i eksil til Sibir.

Comte Saint-Germain vokste opp som foreldreløs og slapp derfor unna løgnene i det daværende ekteskapet. For ekteskapet på den tiden var kontrollert av foreldrene. Disse ondskapsfulle skapningene ble forpliktet til å tenke på profitt - økonomisk eller på blodslinjens prestisje. Og en ukjent mann ble brakt til den uheldige jenta som nettopp hadde forlatt klosteret. I nærvær av en notarius ble stakkaren kunngjort at denne fremmede av en adelig familie var henne fremtidig mann. Så bryllupet og natten da hun måtte gi seg til en helt fremmed. På denne første natten voldtok brudgommen faktisk en skremt jente som ikke elsket ham ... Etter å ha gjort det nødvendige, reiste han seg stolt ut av sengen i svette, hun ble liggende i tårer. Det var her ekteskapet startet og sluttet på samme tid. Som prins Lozen sa til sin unge kone: "Kjære, vi har oppfylt våre plikter, og nå vil vi ikke forstyrre hverandre!"

Nå drømmer hun om ekte kjærlighet, som hun leste om i alle romanene. Den unge mannen hyller hovedmoten - han begynner å jakte på kvinner, forelsker seg i nye og nye. Den eneste han vil forbli likegyldig overfor døden er hans kone. Alt hun trenger er en arving. Etter å ha født, det vil si etter å ha oppfylt sin plikt, gikk hun, etter mannen sin, entusiastisk inn i en kjærlighetsvirvelvind, der alle menn ønsket å forføre og alle kvinner ønsket å bli forført ...

Ironisk nok viste ekteskap med gamle mennesker seg å være lykkelige. Den galante alderen avskaffet imidlertid alderen. I denne brennende tidsalder var det ingen gamle mennesker, alle forble unge til graven. Selvfølgelig hjalp parykker, rouge, blonder, luksustoaletter! Men hovedsaken var den evig unge holdningen! Bestemor George Sand forklarte til barnebarnet sitt: «Revolusjonen brakte alderdom til verden. I mine dager møtte jeg rett og slett ikke gamle mennesker ... Mannen min ... han var sekstito år gammel, jeg var litt over tjue ... han så utseendet hans til den siste dagen, han var kjekk, mild , rolig, munter, elskverdig, grasiøs og alltid parfymert. Jeg gledet meg over alderen hans. Jeg ville ikke vært så fornøyd med ham hvis han var ung. Tross alt, kvinner vakrere enn meg ville sikkert skille ham fra meg ... Nå var han bare min! Jeg er overbevist om at jeg fikk den beste perioden i livet hans. Vi skiltes ikke et minutt, men jeg ble aldri lei ham. Han hadde mange talenter. Vi spilte en duett på lutt. Han var ikke bare en utmerket musiker, men, som ofte skjedde i vårt århundre, en kunstner, en låsesmed, en urmaker, en snekker, en kokk og en arkitekt ... Men viktigst av alt, en stor elsker. Han elsket lidenskapelig min unge kropp med fantasier om stor erfaring. Og videre. Han og hans jevnaldrende visste ikke bare hvordan de skulle leve, men også hvordan de skulle dø. Og hvis noen hadde gikt, tålte de smerte, men de gikk aldri glipp av en tur med sin elskede. Utdannede mennesker i min tid ble pålagt å skjule lidelsen sin. I alle kamper visste de hvordan de skulle tape med verdighet. De mente at det var bedre å dø dansende på ball enn hjemme omgitt av tente lys og ekle mennesker i svarte klær. Mannen min nøt livet dyktig til slutten. Men da tiden var inne for å skilles fra henne, var hans siste ord: «Lev lenge, min kjære, elsk mye og vær glad,» humret Monsieur Antoine. – Og derfor er den ødelagte Bastillen grensen for min kjærlighet til menneskeheten. Så begynner tiden med blodige og – viktigst av alt – kjedelige fanatikere. En kjedelig, bebrillet Robespierre i en klønete pudret parykk, en hvit glorie av pudder hang alltid over ham. Eller den tjukke fyllikeren Danton, brølende forbannelser mot aristokratene, han luktet alltid svette ... Eller den handlingslammede freaken, den revolusjonære dommeren Couton. Om morgenen ble denne naturens spytt tatt ned trappene, satt i en stol som beveget seg ved hjelp av spaker. Ved å bevege spakene raste han rasende sin ynkelige kropp gjennom den redde mengden. Han hadde det travelt med å dømme, eller rettere sagt, å dømme revolusjonens fiender til døden ... Ja, revolusjonen gjorde unna kjærlighet og harmoni, og ga et symbolsk offer - dronningen av tapperhet, kvinnen med asurblå øyne, Marie Antoinette. – Her stoppet Monsieur Antoine til slutt og sa: – Tilgi meg for denne monologen, den inneholder det mest forhatte for meg – patos. Men Marie Antoinette var en ulykkelig kjærlighet ... - han stoppet opp og la til: - den mest mystiske personen i verden - Comte Saint-Germain ...

Monsieur Antoine var umulig å snakke med. Han snakket i endeløse monologer, helt uten å lytte til samtalepartneren. Og øynene hans så samtidig et sted opp, over deg. Da han endelig senket øynene og la merke til deg, var det en enorm overraskelse i øynene hans: «Hvordan har du det her? Og jeg, jeg må innrømme, glemte deg litt.»

Men så slapp jeg resolutt fra strømmen av ordene hans. Jeg sa:

«Hør, er du seriøs? Tror du på alle disse historiene om Comte Saint-Germain? I følge alle respektable leksikon var Comte Saint-Germain bare en stor svindler, en av lederne for eventyrernes gullalder.

Monsieur Antoine var stille lenge, og sa så:

«Folk kan ikke bære byrden av mysteriet. Hun har et uutholdelig lys. Huske. Comte Saint-Germain er den eneste personen på jorden etter Herren ... hvis nærvær etter døden er registrert av mange kilder.

Udødelig

"Har du hørt om Comte Saint-Germain, som det fortelles så mange fantastiske historier om?"

A.S. Pushkin. "Spdronningen"

– Napoleon III var fascinert, fascinert av alt det fantastiske han hørte om greven av Saint-Germain. Han instruerte bibliotekaren sin om å kjøpe opp alle originaldokumentene som forteller om livet til Saint-Germain, Monsieur Antoine begynte sin neste monolog. Så det var en enorm mappe som inneholdt et stort antall dokumenter. Dette var minnene til grevens samtidige (de fleste av dem var damer som elsket greven). Etter keiserens fall ble den dyrebare mappen overført til biblioteket i politiprefekturen for oppbevaring. Under Pariserkommunen, som seg hør og bør i en revolusjon, ble prefekturen satt i brann, og mappen ble ansett som brent ... Men som skribenten din med rette sa, brenner ikke slike manuskripter. Det viste seg at under brannen ble den omfangsrike mappen rett og slett stjålet. I 1979 kjøpte din lydige tjener og trofaste beundrer av greven den fra en etterkommer av den tyven - en kommunard.

Som jeg allerede har sagt, inneholdt mappen samtidige memoarer og det eneste manuskriptet skrevet med grevens kalligrafiske håndskrift – to hundre sider av hans oversettelser av Dante og Horace på tysk og fransk. Men jeg har godt lært vanene til Comte Saint-Germain. Jeg behandlet den første siden med en spesiell løsning av løkjuice og blåvitriol. Så tente han et lys og varmet forsiktig opp siden... Og de blå bokstavene med sympatisk blekk dukket opp mellom linjene... Dette var de hemmelige "Notes of Count Saint-Germain"! De begynte med en appell til fremtidens leser ... 1979! Ja, det var denne datoen! Og "den mest ydmyke anmodning om å lese notatene, men ikke å publisere" ... Dessverre er disse notatene veldig unnvikende om det som fortsatt er gjenstand for tvister blant historikere: om grevens mystiske opprinnelse. Greven kaller seg sønnen til prins Ferenc Rakoczi, herskeren over Transylvania, og det er alt ... I mellomtiden er det fortsatt mange legender om denne prinsen og, viktigst av alt, om grevens mor. Jeg vil fortelle deg, kanskje den mest kjente. Prins Rakoczy, som en ekte magyar, kalte alle kvinner «en krigerhvile». Han mente at en ekte kone burde ha tre egenskaper: å være vakker, å være lydig og å være stille. Han fant en slik kvinne - datteren til den edleste polske greven 3. Hun var fabelaktig pen, perfekt lydig og overraskende stille. Hun fødte ham en sjarmerende gutt som arvet hennes skjønnhet. Jeg vil ikke fortelle hele historien i detalj. Jeg vil bare si kort at en tid etter fødselen av et barn begynte man å finne unge fyrstelige tjenere med tannmerker i halsen og sugde blod. Prinsen sov aldri godt. Derfor, før han gikk til sengs, tilberedte en omsorgsfull kone vanligvis en urtedrikk til ham om natten i henhold til oppskriften hennes. Etter ham sovnet prinsen med en dyp søvn av babyen og våknet helt uthvilt, full av styrke. Men de myrdede tjenerne forstyrret prinsen... Videre, du gjettet det... En dag erstattet prinsen drikken tilberedt av kona. Han var våken ved siden av kona og lot som han sov. Midt på natten forlot kona sengen. Prinsen fulgte henne... Han fant henne i parken... Hans elskede tjener... Helt til sin død husket prinsen sin kones oppvendte ansikt forvrengt av begjær. Så nærmet de glitrende øynene øynene til den uheldige tjeneren, hun lo, tennene sank inn i nakken hennes ... Engelen ble til en vellystig heks. Prinsen drepte begge. Han åpnet munnen hennes med en dolk, så to pene små hoggtenner og forsto årsaken til den fantastiske stillheten. Prinsen selv begravde henne med alle ritualene. Han kjørte, som ventet, et Judas-tre – en ospestav – inn i graven hennes. For å forhindre at vampyren gjenoppstår. Jeg tror det ikke er noe mer enn en smakløs gotisk legende. The Notes sier bare at moren til Saint-Germain, den første kona til prins Rakoczi, døde ganske ung. Umiddelbart etter konens plutselige død, ville prinsen av en eller annen grunn ikke at sønnen hans skulle bo hos ham, i palasset hans. Han ga gutten til omsorg for sin venn, den siste av Medici-hertugene. "Notater" forteller veldig sparsomt detaljene fra barndommen hans. Greven skriver at hans far, prins Rakoczi, kjempet hele livet for uavhengigheten til hans fyrstedømme. Til slutt (dette skjedde etter døden til grevens mor), tapte prinsen det avgjørende slaget, østerrikerne tok hans eiendeler. Prinsen tålte ikke nederlagets bitterhet og døde snart. Etter farens død ble unge Saint-Germain oppdratt av hertugen av Medici, som ga ham en utmerket utdannelse ... Det er interessant at grev Saint-Germain aldri kalte seg prins Rakoczy. Etter å ha blitt frimurer kalte han seg ofte Sanctus Germano – Hellige Broder. Og begynte gradvis å introdusere seg selv med dette navnet. Men som seg hør og bør i det århundret, hadde han et titalls flere navn som han reiste under. Mer presist bodde han på veien, for greven reiste hele livet. Og overalt klarte han seg uten tolk. I likhet med din ydmyke tjener kunne greven mange språk, inkludert flere som har forsvunnet. For eksempel språket i det gamle Babylon. I en alder av tjue foretok han en lang og fjern reise. Han dro til Persia, bodde ved hoffet til Nadir Shah, og dette er fortalt i notatene, så var det India, så to og et halvt år i Himalaya, derfra dro han til Tibet ... Og etter disse mystiske stedene , befant greven seg ved det østerrikske hoffet - i hovedstaden farens fiender. Keiser Franz Stefan var på vakt mot sønnen til sin avdøde fiende. Men hans kone, den store østerrikske keiserinne Maria Theresa, satte pris på greven. Og han tok umiddelbart en spesiell og høy stilling ved det østerrikske hoffet. Hans beste venn var statsministeren til keiser Franz, prins Ferdinand Lobkowitz. Det ble sagt ved retten at visse tibetanske ritualer, som han lærte Ferdinand, reddet den dødssyke prinsen fra døden.

I 1755 var greven i Wien, da Maria Theresa fødte en jente, Marie Antoinette, i første etasje i Hofburg-palasset.

Det var hennes femtende barn! Keiserinnen fødte elleve jenter og fire gutter. I Paris var blodfyrster og de mest edle hoffmenn til stede ved dronningenes fødsel; i Wien avskaffet Maria Theresa dette privilegiet. Femten ganger for å føde "i nærvær" - dette kan ikke opprettholdes. Nå ventet alle pliktoppfyllende i Sal of Mirrors i palasset på rapporter om nadverden som fant sted på soverommet. Comte Saint-Germain var blant dem.

Keiseren forlot soverommet til den fødende kvinnen og kunngjorde den lykkelige fødselen til jenta. Mengden av hoffmenn applauderte. Etter det inviterte keiseren keiserinnen ... Grev Saint-Germain!

Greven gikk inn på soverommet der keiserinnen lå. Det var ingen nyfødt, hun ble tatt med til sykepleieren. I stedet for et barn, tok Maria Theresa med seg papirer. Den store herskeren, etter å ha født, tok umiddelbart opp statssaker. Hun fortsatte å signere og vendte seg mot greven:

- Jeg hørte, tell, du er vellykket engasjert i spådommer?

Det mest fantastiske - jeg ... så! .. Denne gangen var det ingen tunnel ... Den bare fløt fra veggen mot meg ... det fete, middelaldrende ansiktet til en kvinne med dobbelthake på en enorm snøhvit pute ... Så dukket det opp et stykke vegg med et bilde over ansiktet hennes - et rådyr sto blant trærne ... jeg så: bildet var laget av halvedelstener ... Så beveget veggen seg bort. .. og jeg så en kvinne som lå på en seng i en alkove... og et lilla teppe av alkoven. Og blokkerte sengen, en mannsskikkelse sto med ryggen mot meg.

- Grev Saint-Germain var stille i lang tid, så sa han: «Din datter vil for alltid forbli i historien. Tillat meg, Deres Majestet, å begrense meg til dette svaret på spørsmålet ditt.

I det øyeblikket så jeg fraværende på portrettet på veggen. Jeg sverger, Comte Saint-Germain i portrettet ... smilte! Og hånden hans, avskåret av rammen, reiste seg sakte fra bak rammen... den var... hanskekledd. Og så så jeg tydelig hvor like de er: Monsieur Antoine Saint-Germain og Saint-Germain på bildet. Parykken og kamisolen hindret meg i å forstå dette med en gang. Jeg følte … frykt!

«Jeg ber deg, ikke oppfinn på en enkel mystisk dumhet,» lo Monsieur Antoine. «Det er bare det at greven er min helt. Og jeg ble gradvis som ham ... med glede ... Dette er den evige likheten med en hund som elsker sin eier, ingenting mer ... Ja, og vi er like ... ikke for mye.

Og jeg så på bildet igjen. Portrettets hånd var på plass... Og bildet oppførte seg anstendig: det så seremonielt i det fjerne med blinde øyne. Jeg innså at jeg virkelig likte alt dette. Imidlertid var likheten selvfølgelig, men ikke skremmende. Jeg har roet meg ned!

Og Monsieur Antoine, som fortsatt så hånende på meg, fortsatte:

- Dine vitenskapskolleger skriver: "Rykter om grevens innflytelse på det mektige Østerrikes anliggender nådde Paris, og Ludvig XV bestemte seg for å lokke til seg den mystiske greven. Og inviterte ham til å komme til Paris.» Faktisk begynte bekjentskapet til kongen og greven av Saint-Germain med deres hemmelige korrespondanse, mer presist, med det mest delikate brevet fra greven til kongen.

"Alt er forbudt bortsett fra nytelse"

- Comte Saint-Germain snakket i sine "Notes" veldig spøkefullt om årsakene til dette første, skjebnesvangre brevet.

Ludvig XV er den sanne kongen av det galante århundre, ikke uten grunn var han kjent som den vakreste monarken i Europa. Han var fem år gammel da solkongen, den store Ludvig XIV, døde, og barnet ble den trettiandre kongen av Frankrike. Hans onkel, hertug Philippe av Orleans, ble regent for barnekongen. The Duke of Love er hvordan hertugen med rette skal kalles. Det var under ham at apoteosen fra den galante tidsalder kom, om hvilken hertugen selv sa: "Alt er forbudt unntatt Behag." Og han visste hvordan han kunne nyte, denne uforlignelige oppfinneren av de mest varierte kjærlighetseksperimenter, farlige gleder beskrevet i skriftene til Marquis de Sade. Likte alt og overalt - i palasser, i hytter og til og med i klostre, som minner om lystige bordeller. Denne hertugen av kjærlighet forklarte til en fetter som hadde bestemt seg for å klippe håret og bli abbedisse: «Det er ikke så dumt, kjære! Du vil avlegge et løfte om fattigdom, men du vil bli utrolig rik, du vil avlegge et løfte om lydighet, men du vil befale, du vil avlegge et sølibatløfte, men hemmelige ektemenn du vil ha så mye du vil”... Det var under hertugen at mange galante skikker dukket opp, som greven av Saint-Germain fant i Paris. For eksempel guddommeliggjøringen av det kvinnelige brystet. Som hertugen beundringsverdig sa: "Dette er salighetens kappe, som leppene og hendene til enhver sann mann umiddelbart bør skynde seg til." Kysset på det bare brystet foran hertugen er blitt like vanlig i Paris som håndtrykket er nå. Og da jenta nektet å kneppe opp overdelen, sa de umiddelbart om henne: "Stakkaren må ha et brett!" Mistenker det mest skammelige for datidens damer - et flatt bryst. Hertugen likte å gjenta: "En mann elsker hvordan han kysser." Etter ordre fra hertugen ble en detaljert avhandling om kyss publisert - om deres betydning, funksjoner og historie. Den mest vanlige, vil jeg si, på vakt ble ansett som et "vått kyss", som informerte damen om at mannen var overveldet av ønsker. Mye mer raffinert var det "franske kysset", der det var nødvendig å dyktig og i lang tid koble - kjærtegne med tunger. Det "florentinske" kysset var enda vanskeligere... Rasende, lidenskapelig bite leppene dine, ikke glem å søtt og forsiktig klype din elskedes ører... Følgende var en beskrivelse av ytterligere 117 typer kyss... Etter ordre fra hertugen ble det utviklet hovedvitenskap av sin tid - vitenskapen om flørting for damer ... Det var vitenskapelig forskning på hvordan man kunne ta den mest innbydende posituren på sofaen, hvordan man kunne bøye seg forførende, rette opp veden i peisen, og så videre. Det var under hertugen det ble mote å ta imot beundrere under toalettet, halvkledd, sittende foran et speil. Som hertugen, den store kjærlighetsstrategen, sa: "Hvis øynene dine er fanget av skjønnhet, må leppene og hendene dine umiddelbart begynne å virke." Faktisk, hvor praktiske disse morgenmottakelsene var, slik at han umiddelbart gikk til angrep, og hun ble offer for angrepet ... Etter å ha sendt hushjelpen ut av rommet, ber hun herren hjelpe til med å feste den slemme kroken ... Og nå: «Hva gjør du ... Å himmel! Oh min frisyre! ”... For å lette angrepets suksess begynte de å ta beundrere som lå på badet, med sjarm dekket med et tynt laken ... Det var under ham, under Duke of Love, at den berømte petit maison begynte å bygges. De ble kalt "follies" (folies). Det var et sjarmerende ordspill: folies ("galskap") med det latinske sud folliis, som betyr "under bladene." For disse kjærlighetshusene gjemte seg i nærheten av hovedstaden i skyggen av trær, under tett løvverk. Comte Saint-Germain ble invitert til den berømte petit maison av kardinal Rohan. Han var den første som beskrev veggene til det berømte huset, der konvekse figurer demonstrerte alle slags gleder. De inviterte damene i lorgnette måtte studere dem ... før de flyttet til soverommene - for å gjenta. Imidlertid, som grev Saint-Germain pleide å si, "glemte hertugen av Orleans den forferdelige advarselen fra apostelen:" Alt er tillatt, men ikke alt er tillatt "". Den stakkars mannen ble et offer for nytelser - han råtnet bokstavelig talt fra dårlige sykdommer ... Men selv om han døde i smerte, kalte denne kjærlighetens Palladin hardnakket sykdommene sine "bare torner på kroppen" vakre roser og «fortjente sår av store kjærlighetskamper».

Men den unge kongen, som vokste opp, så den forferdelige slutten på den uheldige kjærlighetsridderen, som hadde råtnet levende... Og han ble fylt av redsel. Men så snart øynene til den gale regenten lukket seg, bra mennesker Frankrike krevde kjærlighetsbragder fra den nye herskeren - den unge kongen. Comte Saint-Germain bemerket med rette at de amorøse bedriftene til konger gjenopplivet i det franske folket den eldgamle følelsen av sikkerhet. For selv i eldgamle tider trodde man: jo mer kjærlig lederen av stammen, jo mer fruktbart ble landet, jo rikere avlingene og jo lykkeligere var folket ... kone, en revolusjonær situasjon oppsto umiddelbart i landet! Men la oss vende tilbake, min venn, til den unge Ludvig XV, som ikke gjorde denne feilen. Han var veldig ung da hans første elskerinne dukket opp i palasset, en fremmed under et tykt slør. Hoffolket brant ikke lenge av nysgjerrighet. Den bestikkede tjeneren til kongen rev, som av forlegenhet, av damens slør. Hva var rettens skuffelse! Under sløret gjemte seg Louise de Malli, født de Neil, en kjent stygg jente. Louise bar ikke sløret av beskjedenhet. Hun fryktet med rette at, når hun så ansiktet hennes, ville kjente hoffskjønnheter umiddelbart skynde seg til sengen til kongen. Faktisk prøvde alle damene, kjent for sine kjærlighetsforhold, umiddelbart å forføre den unge kongen. Men forgjeves forble den unge kongen døv for deres angrep ... Men så snart den stygge jomfruen, Louises søster, ble løslatt fra klosterinternatet, forførte Louis umiddelbart den uskyldige stygge jenta. Så kom turen til den tredje stygge søsteren de Neil - Diana ... Å sove med søstre er veldig sexy, minnes grev Saint-Germain i "Notes" din store Don Juan Prince Potemkin, som klarte å ligge med fire av sine nieser da de vokste opp. Men Potemkins nieser var det uforlignelige skjønnheter. Og damene i Neil-klanen er bemerkelsesverdig dårlige. Så hoffskjønnhetene gikk tapt i formodninger om kongens merkelige smak. De mest utrolige versjonene ble født om den spesielle visjonen til den unge Louis XV ... grev Saint-Germain, som hørte alt dette merkelig historie fra den franske ambassadøren i Wien, grublet ikke over mysteriet. Han forsto det umiddelbart: skremt av skjebnen til sin onkel, hertugen av kjærlighet, var stakkars kong Louis rett og slett redd for å gjenta skjebnen sin. Og det er derfor han valgte utmerkede stygge kvinner, som, som han naivt, i sin ungdom, trodde, ikke kunne ha elskere og følgelig dårlige sykdommer. Det var da jarlen skrev et langt brev til Hans Majestet der han ga sin kunnskap. En utmerket lege selv, greven av Saint-Germain sendte den gamle indiske tinkturen av Maharaja til kongen med kurer. Laget i India, landet med utsøkte gleder i Kamasutra, drepte den enhver kjærlighetsinfeksjon. Så Diana fra de Neil-familien ble den siste stygge i sengen til Louis XV. Og i tide! For indignasjonen til kongens hoffskjønnheter ble universell. Bokstavelig talt alle hoffdamene forberedte seg på å delta i masseangrepet på den kongelige sengen. Det var da, til hoffets glede, at kongen, beskyttet av greven, for første gang kunne velge den mest verdige. Den herlige Marquise de la Tournel ble den første skjønnheten i den kongelige sengen. Ironisk nok var hun fra samme de Neil-familie! Men i hennes person rehabiliterte familien de Neil seg fullstendig.

... Men Madame de Tournel må snart forlate Frankrikes første seng, for etter å ha oppnådd lystfrihet, gledet kongen oftere og oftere sine gode folk med nye skjønnheter. Helt til de alle viket for de mest verdige. En utstråling lyste opp og opplyste hele det galante århundre! .. Hennes navn var Jeanne-Antoinette d'Etiol.

Jeanne d'Etiol fra ungdommen forberedte seg på å erobre Frankrike, som den udødelige Jeanne! Men hvis Jeanne d'Arc vant ære med et tappert sverd, vant markisen henne med den vakreste kroppen. Hun gikk inn i historien under navnet Marquise de Pompadour. Det var på denne tiden, på invitasjon fra den takknemlige kongen, grev Saint-Germain dukker opp i Paris.

Hans ankomst ble en sensasjon. Greven var fabelaktig rik, og franskmennene, som du vet, forguder og respekterer rikdom. Ingen visste og kjenner fortsatt ikke kildene til grevens utallige formue. Det er bare kjent at han bokstavelig talt sjokkerte det parisiske samfunnet med enorme utgifter og den berømte samlingen av edelstener. Perler, safirer og selvfølgelig kjente diamanter av sjelden størrelse og skjønnhet er beskrevet av mange øyenvitner. Og hvis grevens kunnskap om statens sikkerhet, det vil si sikkerheten til et kongelig medlem, ble begynnelsen på hans vennskap med Louis, så gjorde det andre talentet til greven dette vennskapet veldig nært. Dette var grevens berømte eksperimenter med edelstener, hele Paris strømmet til for å se dem ... Selv om de mye oftere fant sted i nærvær av en konge. Det var under denne opplevelsen at greven reparerte en feil i Louis' favorittdiamant. Kongen var henrykt. Madame du Osse, hoffdame og en annen grevens elskerinne, sier i sine memoarer: «Hans Majestet så med forundring og glede på steinen som ble kurert av greven. Etter det bombarderte han bokstavelig talt greven med spørsmål om hvordan han gjør det. Saint Germain forklarte med sitt evige velvillige smil til Hans Majestet at dette var ukjent for ham. Rett og slett, etter å ha sett ufullkommenheten til steinen, ser han den perfekt i neste øyeblikk! Det var som om øynene hans ble helbredet av en stein ... Og så informerte han Hans Majestet om at han var i stand til å forstørre edelstener og gi den ønskede glansen etter eget ønske. Så, i nærvær av kongen, tok han en håndfull små diamanter på omtrent tjueåtte karat. Han la dem på en spesiell smeltedigel. Og glødende skapte han en praktfull diamant ... som etter kutting ble til den reneste vannsteinen på fjorten karat verdt tretti tusen livres. Alle de forvandlede diamantene og den nyfødte steinen beholdt Hans Majestet.»

Den sjokkerte kongen inviterte Saint-Germain til å bo i det kongelige slottet i Chambord i praktfulle kamre, der den berømte kommandanten prins Maurice av Sachsen tidligere hadde bodd. Kongen beordret at det skulle opprettes et verksted i Chambord for grevens enestående kjemiske eksperimenter. Han ga ham en sjenerøs pensjon på hundre og tjue tusen livres, som greven brukte utelukkende på sin forskning. Resten ble sjenerøst delt ut til tjenerne som tjente under forsøkene.

Monsieur Antoine ringte på. Den samme ansiktsløse unge mannen trillet stille inn på et lite bord og gikk stille. På bordet lå noe dekket med fløyel. Monsieur Antoine løftet sakte fløyelen med en skremmende hånd i en svart hanske, som i en hellig seremoni ... Under den var det to store mahognikister. Med en opphøyet gest av en tryllekunstner åpnet han den første ... På den røde fløyelen lå en usannsynlig safir på størrelse med egg, ved siden av ham flimret en diamant av forunderlig skjønnhet. Monsieur Antoines svarte hanske hang over diamanten i esken...

– Denne steinen er en av de som ble skapt av greven i Paris. Den ble solgt til meg av etterkommerne til Madame Osse. Greven ga henne steinen etter deres første natt. Hvor mange år har jeg jaktet på ham. Berør... berør. Du vil røre!.. Vær dristigere! Gå videre, plukk opp de guddommelige steinene!

Jeg tok diamanten. Jeg har aldri holdt en slik stein i hendene mine.

"Det er en veldig sjelden diamant av denne størrelsen som ikke har noe blod på seg," sa Monsieur Antoine. "Vanligvis er det en kjede av forbrytelser bak hver så stor stein. Dessuten, etter hvert drap, begynner diamanten å spille med en ny glans ... menneskelig blod forandrer lyset som bor i steinen ... Og en ting til. Favorittting lagrer det elektriske feltet til eierne deres. Og når du berører dem... forbinder du deg med dem, med de avdøde, som ga dem varmen fra hendene deres. I dette øyeblikket fanget du de avdøde herskerne som gjemte seg for oss i naturen ... Du trenger bare å kunne ta på ting. Ikke gjør det primitivt... Berøring betyr ikke bare berøring. Tvert imot, etter å ha berørt, fjern hånden umiddelbart, løft den sakte og hold hånden over gjenstanden, som over ild. Prøv å fange, kjenn varmen som kommer fra steinen. I vår tids fuglespråk er det i dette øyeblikk en forbindelse mellom to datamaskiner. Og det er en sti DER. Det mest spennende av lekene begynner. Leker med tiden.

Greven var utstyrt med tidens hemmelighet. Han var en stor kunstner, forresten, det var han som fant opp lysende malinger ... En oppfinnelse som de prøver å tillegge noen andre. Men selv kunne han ikke beundre maleriet – verken sitt eget eller andres. Da han så på bildet, gikk det umiddelbart i oppløsning for ham til strøk, som kunstneren øyeblikk for øyeblikk la over lerretet. Greven, så på lerretet, så Time... Men la oss gå tilbake til Paris!

Svært kort tid hadde gått etter at greven dukket opp i Paris, og allerede Fredrik den store skrev i et brev med forundring: «Et nytt politisk fenomen har dukket opp i Paris. Denne mannen er kjent som greven av Saint-Germain. Han er i den franske kongens tjeneste og er i hans store favør.

De snakket ofte lenge, greve og konge, mens hoffmennene forsvant i resepsjonsrommet og støttet opp veggene i det ovale rommet.

Nå anså alle de berømte adelsmenn det som en ære å invitere en venn av kongen på middag. Men, som Casanova, som misunnet og hatet grev Saint-Germain, skrev, til de tilstedeværendes forundring, spiste greven nesten ingenting under disse middagene. Ja, han hadde en spesiell diett. I stedet for å spise, snakket han. Disse historiene om Saint-Germain handlet som regel om kjente hendelser, men for lengst borte. Historiene hans var like mystiske som hans kjemiske eksperimenter. For greven, snakker om fortiden, noen ganger glemte ... som noen ganger jeg, din lydige tjener ... Og fortalte ... i nåtid! Som om han hadde vært der nylig ... Saken er at greven av Saint-Germain, som din ydmyke tjener, så hva han fortalte. Det hadde en effekt på lytterne. Greven skrev hånende i et av brevene sine: «Når jeg hører meg beskrive fortiden, tror kjære parisere at jeg er tusen år gammel og jeg har vært i den! Jeg har ikke hastverk med å fraråde dem, fordi de er så ivrige etter å tro at noen kan leve mye lenger enn etablert av ubønnhørlig natur.

Greven var også en stor komponist. Vanligvis, når han snakket med gjester, satte han seg ved cembalo ... og fortsatte samtalen og begynte å improvisere. Det var som om han spilte inn samtalen med musikk for evigheten.

Spardame

Og Monsieur Antoine satte seg ved cembalo...

- noen få igjen musikalske komposisjoner komponert av greven selv. Forresten, en innbundet i rødt skinn er bevart i samlingen til din store Tsjaikovskij, som satte pris på musikken hans.

Jeg spurte ham til slutt:

- Hvorfor "din"? Er du ikke russisk?

"Jeg har ingen ære," sa han raskt og la til, uten å gi meg muligheten til å stille det neste spørsmålet (hvor mange ganger jeg ønsket å finne ut hvem han var, men hver gang av en eller annen grunn utsette å spørre): "Dette er jarlens arbeid på versene til skotten Hamilton O, ville du vite hvilke hellige sjarm ("Å, ville du vite hellige sjarm"). – Og Monsieur Antoine begynte å spille og sang lavt, veldig melodiøst på engelsk, men avbrøt umiddelbart sangen og sa: – Det var etter fremføringen av denne romansen at samtalen fant sted. Din Pushkin beskrev denne historien i The Queen of Spades ... Denne historien skjedde virkelig. Og korttapet, og de tre kortene som ble rapportert til unnsetning, var! Men alt dette skjedde slett ikke med den russiske damen oppfunnet av din store poet, men med en annen skjønnhet, men som også hadde et direkte forhold til ditt hjemland ... På den tiden var blant grevens nærmeste venner prinsessen av Anhalt -Zerbst, som var på besøk i Paris! Ja, moren til din fremtidige keiserinne, den store Catherine. Og etter utførelsen av denne romantikken, la grev Saint-Germain merke til noe uvanlig. Beauty, som pleide å være støyende beundret musikken hans, lyttet denne gangen fraværende og var uvanlig blek. De trakk seg tilbake, og hun fortalte ham om sorgen. Skjønnheten elsket kortene og tapte nok en gang mot nierene. Mannen hennes var ikke rik. Prinsen tjenestegjorde under Fredrik den store som en vanlig kommandant for Stettin. Dessverre var dette dessverre ikke hennes første tap i Paris. Og ektemannen gjorde opprør, nektet blankt å betale. Alt hun trengte å gjøre var å pante favorittkjedet med diamanter. Men det trakk ikke på riktig mengde. Kort fortalt ba hun greven om lån.

Og Monsieur Antoine sluttet å spille. Han lente seg tilbake i stolen. Og... hvordan ansiktet hans forandret seg!

Ja, jeg ba om lån.

Og jeg... jeg... så!.. Hun satt i en lenestol og viftet seg med en vifte. Jeg så et lommetørkle som dekket et høyt bryst ... påfuglfjær av en vifte som dekket ansiktet hennes ... Det gylne håndtaket til en vifte lyste i lysene ... Han satt ved siden av henne. Hånden hans fant hennes. Og et sted langt borte ble lyden av en mannsstemme hørt, og ...

Og umiddelbart forsvant alt. Monsieur Antoine satte seg tilbake i stolen.

Han sa:

- Som svar sa greven av Saint-Germain til henne: «Jeg elsker deg. Jeg er klar til å gi deg ikke bare en elendig sum, men livet mitt i tillegg. Men hvis jeg gir penger, vil jeg gjøre den dårligste tjenesten. For du vil oppføre deg som alle gale spillere. I stedet for å betale tilbake gjelden, skynd deg umiddelbart å spille igjen ... og tro meg, du vil tape. Så jeg vil gjøre det annerledes."

Som han skriver i Notes, avslørte tellingen for hennes tre vinnerkort. Men han forklarte: disse kortene kan bare vinnes én gang og bare mens han er i spillehallen ... Men så snart hun vinner tilbake, vil greven gå, og hun må følge ham. «Og da vil jeg avlegge en ed fra deg om å aldri spille igjen,» avsluttet greven. Hun kastet seg på halsen hans. Samme kveld vant hun tilbake og avla en ed. Hun spilte aldri igjen! År gikk, men greven glemte ikke sin elskede... Han husket dem alle... Tro meg, det var ikke lett... hvis du vet hvor mange år han levde og hvor mange damer som elsket ham. Greven korresponderte ofte med prinsessen. Jeg beholder et av brevene hennes til ham. I den forteller Catherines mor greven budskapet til datteren hennes, som på den tiden hadde blitt kona til tronfølgeren. Unge Catherine beskriver fryktelig for moren sin anfallet som skjedde med keiserinne Elizabeth.

Herregud, som jeg ventet på å se igjen nå ... men ingenting! Jeg så bare Monsieur Antoine, som snakket detaljert og kjedelig:

– Det skjedde i kirken i Peterhof ... Under messen ble den russiske keiserinne Elizabeth syk, og hun forlot kirken ... Hun tok noen skritt og falt i gresset. Følget ble igjen i kirken, og den uheldige keiserinnen lå bevisstløs og uten hjelp, omgitt av redde bønder. Til slutt dukket hoffmennene opp, hadde med seg en skjerm og en sofa. En lege kom løpende, de blødde ... Og på en sofa bar de keiserinnen til palasset. Denne gangen forlot de henne... Men nå var Catherine redd for keiserinnens nært forestående død, ektemannens hat og trusselen om å bli tonsurert inn i et kloster når han ble keiser. Hun skrev til moren om alt dette. Og så ba grev Saint-Germain meg fortelle Catherine følgende: hun trenger ikke å være redd for noe. Allerede om sommeren neste år den avgjørende timen for henne vil komme, og på den tiden vil han selv dukke opp i Russland.

hjorteparkfeer

"Og han vil virkelig fremstå som forutsagt. Men mer om det senere. Og så i Paris kom storhetstiden - høydepunktet for makten til Marquise de Pompadour. Greven kalte henne den uforlignelige. De uforlignelige tok ikke bare den kongelige sengen i besittelse, men også kongens hjerte. Markisen blandet seg inn i politikken, beskyttet kunsten, vitenskapen ... og Comte Saint-Germain. Hun ble en hyppig gjest ved eksperimentene hans på Château de Chambord. Det må sies at greven i stor grad utvidet samlingen av diamanter til de uforlignelige. Men årene gikk, markisen ble ikke yngre, og nye krigere dukket opp ved hoffet, fullt bevæpnet med seirende ungdom. Deres vågale angrep på Hans Majestets seng begynte.

Og en dag kalte Madame de Pompadour Saint-Germain til seg. Hun tok imot tellingen liggende i badekaret. Dette badet er fortsatt i Versailles. Noen ganger går jeg dit ... for å ta på badekaret og de andre tingene hennes ... De hvisker ... "Så ..." - sa Marquise med et sukk til Saint-Germain ...

Her stoppet Monsieur Antoine.

– Ser du allerede? Er det ikke?

Jeg så! .. Hun lå tilbakelent på en sofa i en fantastisk kjole. En bitteliten fot i en lilla sko var synlig. Like ved sto en lenestol trukket med billedvev – en gjeter og en gjeterinne som kysset. Hun smilte og snakket ... Og som alltid, ved lyden av en stemme, forsvant alt.

«Du klarte ikke å komme inn DER. Hjernen din har lurt deg. Han viste deg bare kjent formelt portrett Madame de Pompadour. Synd du ikke kunne se det virkelige ansiktet hennes da. Ubønnhørlig tid snek seg frem til skjønnheten og tegnet ... forræderske linjer nær øynene hennes. Men hun bestemte seg for å kjempe. Den morgenen sa hun til greven: «Hvordan en nådeløs lyskilde skinner gjennom vinduet ... For ikke så lenge siden forgudet jeg strålene dens ... de kjærtegnet, men nå gir de ut. I dag kan jeg fortsatt ta imot deg på dagtid, opplyst av solen. Men, akk, i morgen...» Og hun spurte ydmykt Saint-Germain om udødelighetens eliksir. Slik var ryktene om grevens makt! Greven forklarte henne at han ikke hadde en: «Dette er uvirksom sladder. Selv de greske gudene eide det, selv de døde. Riktignok etter tusen år, men adlød fortsatt loven i vår nådeløse natur. Selv om det noen ganger i Hellas-skogene høres en trompet et øyeblikk av den gjenoppstandne Pan ... og så våkner gudene på Olympen. Men også bare for et øyeblikk. Du er så vakker, frue, at jeg, din trofaste tjener og tilbeder, rett og slett er nødt til å sende deg noe, i det minste som en eliksir. Dette er en eldgammel salve laget i Tibet. Det vil ikke gjøre skjønnheten din udødelig, men den vil beholde den en stund ... Samtidig må du følge kostholdet mitt.

Neste morgen brakte greven Madame de Pompadour sin berømte medisinske salve og sine strenge kostholdsregler. Handlingen viste seg å være fantastisk, markisen vendte tilbake til sine tjue år ... Men greven kunne ikke lenger beskytte henne i lang tid. For markisen på den tiden tok en fatal avgjørelse.

Samtidig utførte vår grev Saint-Germain ofte de politiske oppgavene til markisen og kongen ... Grevinne d'Adhémar, ærespiken til Marie Antoinette, en annen elsket av greven, husker i memoarene sine: " Jeg var da en veldig ung ærespike, uten minne forelsket i greven. Jeg husker at ofte under den lange audiensen av greven med kongen (vanligvis var markisen også til stede), ventet jeg på greven og gikk rundt i salene. Men greven forlot raskt kongens kontor. Alt han hadde tid til å gjøre var å håndhilse lidenskapelig. Han hoppet inn i vognen som ventet på ham ved palasset og skyndte seg til grensen. Ved å analysere listen over hovedsteder som Saint-Germain besøkte på en tur, må jeg merke meg: hastigheten som greven beveget seg med ser usannsynlig ut. Han så ut til å flytte kroppen fra by til by. Det var da greven av Saint-Germain vellykket gjennomførte hele linjen de mest hemmelige diplomatiske oppdragene til kongen. Spesielt overtalte han tyrkerne til å starte en krig med din Catherine.

Under disse fraværet av greven tok den samme vanvittige frykten for å få en vond sykdom kongen i besittelse. Men å forlate kjærlighetsfornøyelser var over hans styrke. Det var nok for ham å se bak en dames corsage eller se en kvinnes ben på en huske, da dette uheldige (eller veldig glade) bokstavelig talt brant. Men han var vant til å slukke flammen umiddelbart. "Impulsen tåler ikke en pause" - var favorittordtaket hans.

Og så fant den trofaste Madame de Pompadour ut hvordan hun kunne kombinere det konstante ønsket til denne kjærlighetsmartyren med hans trygghet. Jomfruer! .. De er ikke bare garantert trygge, men disse knapt blomstrende rosene skulle støtte ilden i, dessverre, det avkjølende blodet til den gamle monarken. Markisen selv lette etter disse unge elskerinnene for ham, som din Potemkin - unge elskere for din aldrende Catherine. Så de kom begge på ideen om å beholde sin innflytelse i den kongelige sengen de hadde forlatt.

Deer Park er det gamle navnet på et avsidesliggende kvartal i Versailles. Den ble opprettet på stedet for en eldgammel skogspark, hvor det en gang bodde hjort i overflod. Her, i Deer Park, ble det i all hast bygget flere sjarmerende petite maisons for kongens dårskap ... Flere tretten år gamle feer slo seg ned i disse husene. Louis besøkte dem inkognito, under navnet til en herre fra følget til den polske kongen. Skyggene av hjort - de tidligere hornede innbyggerne på dette stedet - ga opphav til mange vitser. Imidlertid var ikke bare Madame Pompadour, denne store musen av alle daværende diktere i Frankrike, en kongelig hallik ... Fedrene til unge feer ble halliker med glede og frivillig.

Her er hva en gammel kriger skrev til Louis, etter å ha lært om det kongelige haremet ... Jeg holdt dette brevet i mine hender, men eieren gikk ikke med på å selge det til meg. Nå oppbevares den i Paris-arkivet.

«Drivt av en brennende kjærlighet til den kongelige personen, har jeg æren av å være far til en nydelig jente, et ekte mirakel av friskhet, skjønnhet og helse. Jeg ville vært glad hvis Hans Majestet ville verdig seg til å krenke hennes jomfruelighet. En slik tjeneste ville være min belønning for min lange og trofaste tjeneste i kongens hær."

I motsetning til de berømte hoffelskerinnene til kongen, forble de milde innbyggerne i Deer Park navnløse. Deres uerfarenhet, lange oppstyr med berøvelse av jomfruelighet, tårer, smerter og frykt irriterte monarken. Så en bitt frukt ble sjelden servert til det kongelige bordet en gang til. Gårsdagens utvalgte av kongen ble vanligvis raskt gitt i ekteskap, og den omsorgsfulle kongen sørget for en medgift. Kanskje bare én ble hedret med gjentatte besøk hos kongen – irske O'Murphy.

Hun var tretten da Casanova fant henne. Søster-skuespillerinne byttet ut jomfrudommen sin. Da Casanova vasket tiggerjenta, skjønte han at han ikke tok feil. Hun hadde en guddommelig kropp og et herlig ansikt. Men, som denne blide libertineren ofte pleide å si, "kjærlighet, som krig, må brødfø seg" ... Så han hadde umiddelbart til hensikt å selge henne for en kongelig seng. Om natten viet Casanova henne til kjærlighetens finesser, og lot hovedprisen stå urørt. Han kunne ikke stikke et bitt eple inn i kronet Adam ... Deretter malte kunstnere det mye. Boucher udødeliggjorde den nakne kroppen hennes: hun ligger på magen og viser en uforlignelig rumpe, en positur som gjorde menn gale. Et av disse portrettene sendte Casanova til kongen. Og umiddelbart befant den unge sjarmøren seg i Dyreparken. Da den lille først så Louis, brøt hun ut i latter. Den forvirrede kongen spurte:

- Hvorfor ler du?

"Fordi du er som to dråper vann en seks franc ecu!"

Den enfoldige O'Murphy husket denne mynten med bildet av kongen godt - hun mottok den etter hver natt med Casanova ...

Så hun avslørte umiddelbart den kongelige inkognitoen. Men snart ble narren dristigere og ble frekk. Som en blomstrende ungdom spurte hun på en eller annen måte nådeløst monarken:

"Hvordan går det med dine gamle damer, sir?"

- Hvem snakker du om? kongen ble overrasket.

«Om Hennes Majestet og Deres marsjoninne.

Kongen forlot rommet lydløst. O'Murphy ble sendt ut av Deer Park samme dag. Kongen respekterte sin kone dypt, Han elsket den uforlignelige markisen. Han fjernet henne fra sengen, men ikke fra hjertet. Men det uforlignelige begynte virkelig å eldes raskt. Gni sluttet å hjelpe. For etter å ha blitt matchmaker, ble den Incomparable ekkel for seg selv. Nå, etter hennes ordre, ble alle speilene på rommene hennes i Versailles forsiktig hengt med svart tøy. Tilkalt for å hjelpe sa Saint-Germain med et sukk at han dessverre ikke kunne gjøre noe, fordi sjelen hennes var blitt gammel! Madame de Pompadour forsto dommen ... Hun foretrakk å skynde seg. Hun ble funnet død blant sørgespeilene. Ved retten var alle sikre på at markisen døde av gift. Faktisk klarte hun akkurat å sovne... for godt. Hvordan få en så gunstig drøm? Grev Saint-Germain lærte henne dette.

Det pøsregnet den dagen. Greven ankom palasset umiddelbart etter at markisen hadde lukket øynene. Men ifølge etiketten kunne en død kropp ikke forbli i det kongelige palasset ... Så de dekket det raskt med et laken og bar det bort fra palasset. Gårsdagens ukronede dronning av Frankrike, hvis velvillige blikk ble fanget av blodets fyrster, hvis skjønnhetspoeter sang, ble i all hast båret bort som en død hund. Bare Comte Saint-Germain fulgte båren. Det en gang så våte lakenet på badet omfavnet den perfekte kroppen hennes. Og nå, i øsende regn, skisserte arket hennes døde kjøtt på samme måte. Kongen, som sto ved vinduet, fulgte kullet med øynene, den så kjente kroppen og greven som gikk bak ham. Og han viftet til og med med lommetørkleet etter seg. «Det var alt jeg kunne gjøre for henne,» sukket Ludovic. Han prøvde å glemme markisen. Den galante kongen hatet å tenke på problemer, han trodde at det dukket opp rynker. Den eneste som sørget for å bestille en messe for den ukronede dronningen av Frankrike var den kronede dronningen - Hennes Majestet Maria Leshchinskaya.

Intriger i den galante tidsalder

- Etter Madame Pompadours død ble Saint-Germain stående uten hovedbeskytteren. Selvfølgelig dukket en mektig fiende umiddelbart opp. Kongens første minister, hertugen av Choiseul, handlet alltid i allianse med Madame de Pompadour. Og mens den ukronede dronningen levde, var den første ministeren Saint Germains snilleste bekjentskap. Han tålte godmodig grevens farlige nærhet til kongen, med kongens diplomatiske oppdrag, som Saint-Germain utførte uten å konsultere den første ministeren. Men umiddelbart etter døden til Marquise Choiseul begynte å handle. Først overbeviste han kongen om at jarlen var Englands farligste spion. Men briljansen til diamantene skapt av greven overskygget den naive intrigen.

Og Choiseul kom med et virkelig klokt trekk. Det mest skammelige for de useriøse franskmennene er å bli latterlig. Choiseul hyret en viss skuespiller som visste hvordan han perfekt imiterte stemmer.

Her åpnet Monsieur Antoines tunge øyelokk seg, og en ild blusset opp i hans iskalde øyne, og han sa med forbløffende hat:

«Den sjofele komikeren, den foraktelige bøllen, våget å gå rundt i salongene i Paris og utgi seg for Saint Germain. De som ikke kjente greven med latter, tok historiene om den morsomme skurken på lur. Han gjorde raskt grevens monologer til en karikatur - hans reiser inn i fortiden ... I grevens stemme erklærte den foraktelige narren: «Hvordan, hvordan, Jesus og jeg var veldig nære. Men han var for romantisk og var veldig glad i å overdrive. Som jeg nå hører, forteller han denne morsomme historien om syv brød, som han angivelig matet tusenvis med. Jeg advarte ham allerede da at med slike oppfinnelser ville han helt sikkert ende dårlig ... "Til i dag tror historikere at grevens innflytelse ble ødelagt av denne intrigen til hertugen. Faktisk var alle hertugens triks forgjeves. Saint Germains forhold til kongen ble ødelagt av en viss samtale. Denne samtalen gjaldt skjebnen til den merkeligste, mest mystiske fangen i Bastillens historie. Skjebnen hans hjemsøker meg i lang tid. Derfor kom jeg til Paris ... Og nå, etter en for lang leken introduksjon, skal vi endelig gå videre til hovedsaken.

Og Monsieur Antoine begynte å fortelle.

Jern maske. Introduksjon til mysteriet

– Denne mest kjente fangen fra Bastillen døde i fengselet helt på begynnelsen av 1700-tallet. Frankrike ble da styrt av bestefaren til Ludvig XV – storkongen Ludvig XIV. I den regntunge november 1703 den 19. var det ikke så vanlig for parisere å snø og regn i Paris. Natt til 20. november ble kirkegården ved St. Pauls kirke sperret av de kongelige vaktene. En vogn med en rik kiste kjørte opp, ledsaget av vakter. Denne kisten ble hentet fra Bastillen. De la ham i et tidligere gravd hull, begravde ham i all hast, uten å legge noen gravstein over ham. Begravelsen ble personlig kommandert av den daværende guvernøren i Bastillen, Mr. Saint-Mar.

Snart rapporterte en meget kunnskapsrik person, enken etter broren til Louis XIV, prinsesse Charlotte av Pfalz, i et brev til sin tante, hertuginnen av Hannover, at en veldig merkelig fange hadde dødd i Bastillen. Fangen bar en maske over ansiktet. I frykt for nådeløs straff var det umulig engang å snakke med ham til fangevokterne som tjenestegjorde i Bastillen ... Charlotte skrev at hun først hørte om den maskerte fangen flere år før hans død. Selv da sirkulerte beskrivelser av den mystiske fangen i palasset, og fikk hoffdamene til å banke ... De sa at han var ypperlig bygget, han hadde vakre krøller, svarte, med rikelig sølvgrå hår. Han hadde på seg blonder, en praktfull dublett, og den mest utsøkte maten ble levert til cellen hans. Og det var som om den daværende guvernøren i Bastillen, Mr. Saint-Mar, serverte ham under måltidet.

Charlottes mann, hertugen av Orleans (far til hertugen av kjærlighet) var da fortsatt i live. Og på forespørsel fra Charlotte besøkte han Bastillen ... Men da han prøvde å finne ut av guvernøren i Bastillen, Saint-Mar, om fangen sin, bøyde han seg bare stille for kongens bror. Da sa han at han ikke hadde rett til å snakke om dette emnet. Kona hans nysgjerrighet sendte hertugen av Orleans til kongen. Men da han spurte broren sin om fangen, rynket Ludvig XIV pannen og avbrøt umiddelbart med overlegg frekt samtalen.

Gjennom hele 1700-tallet snakket og kranglet man om masken i alle europeiske domstoler. Den østerrikske prinsessen Marie Antoinette, som giftet seg med Dauphine, spurte om denne hemmeligheten fra mannen sin bare noen dager etter hennes ankomst til Frankrike. Hun krevde at han skulle snakke med kongen om fangen.

Marie Antoinette var seksten år gammel da Saint-Germain, som en gang hadde vært til stede ved fødselen hennes, så henne igjen i Paris. Hun hadde praktfullt askeblondt hår, asurblå øyne som en naiad, en sensuell, litt utstående underleppe hos habsburgerne, en tynn aquilin nese og uvanlig hvit hud. Hun beveget seg med en slags kattelik ynde, hennes ømme bryststemme og deilige latter rørte. Antoinettes mann er arvingen til tronen... Dauphinen smalt kortsynt med de vannblå øynene. Han var feit og ekstremt klønete. De var slående feil - Grace og Borov.

En uke etter hennes ankomst til Paris, dro den klønete mannen, som oppfylte forespørselen fra sin kone, til sin bestefar kongen for å spørre om den mystiske fangen.

Louis XV avbrøt umiddelbart spørsmålene til Dauphinen. Han trakk på skuldrene i misnøye, sa kort: «Jeg er lei av å forklare meg om dette. Jeg sa en gang til din avdøde far at det ikke er noen hemmelighet... Han var ikke en veldig fremtredende mann, men han kjente dessverre til for mange statshemmeligheter. Og det er det!" Kongen ba Dauphinen om aldri å spørre ham om det igjen ... Men Antoinette trodde ikke på det. Det var da hun bestemte seg for å søke hjelp fra den allvitende grev Saint-Germain. Som Madame Pompadour brukte hun sminken hans. Under grevens neste besøk i palasset ba hun ham finne ut om fangen. Men damene spurte da ikke, beordret de. Greven skyndte seg å utføre ordren. Han skriver i «Notes» hvordan han deretter møtte en etterkommer av guvernøren i Bastillen, Saint-Mar, «en mann som kjente hemmeligheten».

Monsieur Saint-Mar, før han ble kommandant for flere fengsler der de viktigste statlige kriminelle ble fengslet, begynte sin karriere som musketer som tjenestegjorde i et selskap under Charles de Batz de Castelmaur, kjent i Dumas' Three Musketeers under navnet d'Artagnan .

Musketer Saint-Mar

«Det var han, den tidligere musketeren Saint-Mar, som ble betrodd den mystiske fangen. I tre tiår var Saint-Mar med ham og fraktet den mystiske fangen til nye og nye fengsler ... Han tjenestegjorde selv under måltider, voktet ham dag og natt, og kom til slutt på ideen om å sette på ham en skjebnesvanger maske. Masken var som sagt aldri laget av jern. Den var laget av den mest delikate tynne sorte fløyel og ble festet til ansiktet med spesielle festemidler som åpnet før spising. Rett etter døden til den mystiske fangen gikk også Saint-Mar til Herren.

Så greven møtte sønnen til Saint-Mar. Men det viste seg at han ikke visste noe ... selv om han mange ganger prøvde å finne ut hemmeligheten. Faren lot aldri verken ham eller søsteren besøke cellen der den mystiske fangen satt.

Han så fangen selv bare én gang, i Bastillen, da han på forespørsel fra moren måtte formidle noe til faren. Han ventet på faren utenfor døren til cellen der fangen satt. Faren gikk ut, og et øyeblikk gjennom den åpne døren så han en mann sitte ved bordet. Mannen hadde på seg en svart maske som dekket hele ansiktet. Faren avbrøt strengt alle henvendelser om fangen. Selv på dødsleiet forble Saint-Mar ubønnhørlig. Til tross for sønnens bønner, røpet han ikke hemmeligheten ... Han sa bare: "Eden på Bibelen, som jeg ga til min konge, er hellig."

Det eneste som greven av Saint-Germain lærte etter å ha snakket med sønnen til Saint-Mar, var det nøyaktige stedet hvor fangens grav var.

Greven dro til kirken Saint-Paul. Han tilbrakte hele dagen ved graven.

I hans "Notater" er dette sagt veldig kort ... Men mye senere gjorde greven en interessant oppføring. Han skriver at "de døde fortsetter å "leve" i lang tid, eller rettere sagt, deres bevissthet lever (hvis vi bruker våre primitive jordiske konsepter), til tross for den pågående prosessen med nedbrytning av kroppen. Dessuten, for de menneskene som ikke forberedte seg på døden, hvis liv ble avbrutt voldsomt og plutselig ... dette "livet i kisten" finner sted i ganske lang tid ... I deres sinn fortsetter de å leve og til og med oppfylle det som ble avbrutt av drapet. Hva har denne opptegnelsen av greven å gjøre med hans besøk i graven, kan vi bare gjette. Men bare én ting er sikkert kjent: etter å ha kommet tilbake fra kirkegården, stengte greven seg inne i huset sitt i nærheten av Luxembourg-palasset, - her senket Monsieur Antoine stemmen. – Han ordnet frimurersymbolene på bordet og tilbrakte to dager på kontoret.

Det ble mørkt utenfor vinduet. Lyktene ble tent på torget. Den samme tjeneren hadde med seg en bronselysestake, plasserte den på cembaloen og tente lysene. I deres flimrende lys ble Monsieur Antoines ansikt ustø ... Jeg følte mer og mer at jeg drømte alt dette! Men han fortsatte å snakke med en hul stemme:

Den redde Antoinette fortalte mannen sin om forbannelsen. Dauphinen, en så søt, amorf kalv, beroliget henne. Men hun krevde at han skulle snakke med kongen igjen og til slutt finne ut sannheten om hvem denne formidable fangen var. Men hovedsaken er hvorfor han forbannet familien. Dauphinen snakket med kongen igjen. Han snakket genialt om Saint Germains besøk og om forbannelsen. Men igjen, Dauphin kunne ikke spørre bestefaren om hvem denne jernmasken var. Kongen ble plutselig rasende. Han avbrøt ham og beordret Dauphin "aldri igjen å starte en samtale om fangen ... og umiddelbart slutte å motta skurken Comte Saint-Germain." Det minister Choiseul ikke var i stand til å gjøre med sine oppsigelser, skjedde på et øyeblikk.

Etter Dauphinens avgang tilkalte kongen umiddelbart hertugen av Choiseul. Han ba ham gjenta bevisene for at Comte Saint-Germain var en spion og en kjetter. Da Choiseul akkurat hadde begynt å snakke, avbrøt kongen ham utålmodig. "Jeg er helt enig med deg," sa Ludovic. Og han beordret at det skulle utarbeides en ordre om umiddelbar arrestasjon av grev Saint-Germain. Det ble beordret om morgenen uten rettssak eller etterforskning å sende greven til Bastillen. Galaktisk kalender. Wave of the Divine Child Fremtidens verden...

N.K. Roerich Mystery of the Rose. 1933

Yu.Yu. Budnikova, stedfortreder direktører
Museum-instituttet for familien Roerich,
Saint Petersburg.

E.P. Matochkin, doktor i kunst,
Tilsvarende medlem av den russiske
Kunstakademiet, Novosibirsk.

I artikkelen "Parfyme" skrev Nicholas Roerich: "... Da jeg en gang ble spurt om hva forskjellen er mellom øst og vest, sa jeg: «De beste rosene i øst og vest er like duftende.". Faktisk, over hele verden, med den fantastiske skjønnheten og den fortryllende aromaen til denne blomsten, forbinder folk alt det mest intime: med blomstringen av en knopp - de beste håpene, med visnende - tanker om livets forfall. Det er ingen tilfeldighet at kunstneren kalte et av sine mystiske og mest mangefasetterte malerier "The Secret of the Rose" (1933, State Museum of the East). Det gjenspeiler den uvanlig rike symbolikken til rosen. Hun er et symbol på fullstendighet, fullstendighet og perfeksjon, et symbol på verdens stadig skiftende og åpne opp nye fasetter. Ideen om det mystiske senteret (Rose of the World), hjertet, Paradiset er assosiert med det. I Det gamle Egypt rose - den hellige blomsten til "gudenes dronning" - gudinnen Isis. I jødisk kabbala er rosen hjertet av skapelsen, bildet av enhet. I gammel mytologi er det den hellige blomsten til Afrodite. Samtidig ble rosen i Hellas, Roma, Kina og senere i en rekke tysktalende land et symbol på tid, død og oppstandelse.

I kristendommen får rosen en spesiell symbolsk kapasitet: barmhjertighet, barmhjertighet, tilgivelse, guddommelig kjærlighet, martyrium, seier. Rose Garden - Himmelske Jerusalem. En krans av roser er den himmelske saligheten til rettferdige sjeler. Den røde (lilla) rosen er et symbol på Kristi lidelse og offerkjærlighet. Kirkens ikonografi gjorde rosen til et symbol på himmelens dronning og jomfrudommen.

I hinduismen er rosen vuggen til skjønnhetsgudinnen Lakshmi, en hellig blomst som vokter den guddommelige hemmeligheten, og tornene tjener som beskyttelse. I buddhismen er rosen den tredelte sannheten, også symbolisert av lotus. I islam oppsto den hvite rosen fra svettedråpene som dukket opp på Muhammed på vei til himmelen. Dette er et tegn på guddommelig visdom og kjærlighet. Rosen, i samsvar med sufismens mystiske ideer, blir et symbol på kosmisk kraft.

Tekstene til Teaching of Living Ethics omhandler de høyeste betydningene av dette symbolet, og forklarer hvorfor det i forskjellige kulturer var rosen som begynte å utpeke det åndelige sentrum, både i forhold til en person og hele verden.

"Mot er født fra et rent hjerte. Du kan sammenligne det med en rose, hvor betydningen av en blomst er i de mange kronbladene, men deres brudd bryter selve blomsten. Bevar dermed beskyttelsen av hjertet. Det er lurt å forstå at bare blomstens herre har tilgang til alle kronbladene» (Hjerte, § 15).

La oss for eksempel minne om at i Dantes guddommelige komedie betyr rosen fullføringen av sjelens vandring, forståelsen av åndelig kjærlighet, den realiserte evigheten. På himmelens høyeste plan, i paradis, ser poeten en enorm flammende rose, hvis kronblad er rettferdige sjeler som har oppnådd lykksalighet, og i sentrum er himmelens dronning.

Alkymister, frimurere, rosenkreuzere og andre samfunn brukte aktivt dette symbolet i alle dets forskjellige betydninger. Rosen betydde transformasjonen av materie til ånd, "ekstase av lidenskap." Men i disse dager ble den hellige betydningen av rosen tatt fra gresk kultur, hvor det ble ansett som et symbol på stillhet og mystikk, hvorfra uttrykket Sub rosa dictum dukket opp. I antikken ble en rose malt eller avbildet i bas-relieff i taket i haller eller møterom, som symboliserer at alt som er sagt sub rosa - "under rosen" - er konfidensielt. I fremtiden merket hemmelige samfunn sine bøker, kar, klær og religiøse gjenstander med en rose.

Diptyk N.K. Roerich "Rosens hemmelighet" er dedikert til den innerste enhet av to hjerter i tjeneste for Den Høyeste. I sin lyriske intonasjon, kunstneriske uttrykksevne og åndelige dybde, gjenspeiler den verkene til ducento * og trecento ** - tiden da Dante Alighieri skrev "New Life", forkynte sublim kjærlighet til en kvinne, og den majestetiske "Divine Comedy", da under mirakuløs innflytelse Saint Francis of Assisi og Saint Clara, omfavnet av guddommelig kjærlighet, lyse skarlagenrøde roser blomstret i den snøhvite ørkenen. I de samme årene ble den mystiske rosen- og korsordenen etablert og den berømte "Romantikk", hvis hovedperson var poeten, forelsket i rosen. På 1200-tallet refererte Alexander Blok handlingen til dramaet "Rosen og korset", som bekreftet i det kjærlighet og de høyeste etiske prinsippene gjennom "renselse ved lidelse".

N.K. Roerich strevet i mange av sine skapninger etter verdiene fra middelalderens estetikk, som løftet til rangering av skjønnhet ikke så mye den virkelige, jordiske, men den opprinnelige, guddommelige ideen, det høyeste lyset. «Lys går foran skjønnhet. Han er skjønnhetens årsak», skrev den tyske teologen Ulrich fra Strassburg fra 1200-tallet. Roerich ble også ekstraordinært tiltrukket av den tidlige renessansen, ideene til de italienske humanistene, som koblet kjærlighet med kristen spiritualitet, identifiserte Gud med det høyeste lyset og oppfattet Ham som skaperen av skjønnhet. Og dette var ikke en retur til det arkaiske; Kunstnerens idé var i tråd med hans samtidige ideer. P. Florensky, som diskuterer hva "åndelig skjønnhet, den blendende skjønnheten til en strålende, lysende personlighet" betyr, skriver: "...skjønnhet er lys, og lys er skjønnhet. Absolutt lys er absolutt vakkert, - Kjærligheten selv i sin fullstendighet. Som den høyeste åndelige rikdommen til en person, oppfatter Roerich selve evnen til å elske og uttrykke sin kjærlighet. I dette blir ideen hans nærmet seg av søken til de russiske symbolistene. Mange av dem var fascinert av Vladimir Solovyovs sublime kult av evig femininitet (la oss minne om hans Rosarium-syklus i Cor ardens, 1911).

I middelalderen symboliserte rosen både jordisk og himmelsk kjærlighet. I samsvar med denne doble poetikken deler Roerich i sitt lerret verden inn i jordisk rom, malt i en rekke kalde toner, og himmelsk rom, skinnende med varme solfylte farger. Og selv om begge rom er formelt atskilt, er jorden og himmelen loddet her av en enkelt idé om kjærlighet, som finner sin tolkning i plottene knyttet til symbolikken til rosen. I tillegg, som det viser seg ved nærmere undersøkelse, er det himmelske rom med bilder av helgener og asketer rettet mot det jordiske, og det jordiske rommet med helter i kjærlighet - mot det himmelske. Kanskje ligger den mystiske essensen av Roerichs verk i denne gjensidige gjennomtrengningen av bunnens og toppens verdener.

Rose i gotisk kunst ble også kalt et glassmaleri av en spesiell form, som dateres tilbake til middelalderens teologis "mystiske rose". På Roerichs lerret minner to vinduer med fargede glasskomposisjoner om henne. Disse vinduene ser ut til å glinse og utstråle fjelllys. Bildet er som en gjennomsiktig flamme, fargene skaper en illusjon av glød, som gotiske glassmalerier, som bærer emanasjonene av guddommelig energi. Den grafiske rytmen til de mørke linjene, som imiterer blypiggene av farget glass, gir de "himmelske vinduene" en spesiell dynamikk og "jordisk" liv. Samtidig er de forelskede heltene i forgrunnen, omfavnet av en følelse av sublim kjærlighet, selv om de står på bakken, tar de del i himmelsk lykke. "Lyset som helles i himmelen brenner i oss," - disse ordene til Dante kan karakterisere heltenes tilstand. Både kristen hellig kjærlighet, som overvinner døden, og jordisk, menneskelig kjærlighet, skjenket av Gud, smelter sammen i et dypt kunstnerisk forhold.

Det jordiske og himmelske i deres syntese og motsetning kan også spores i selve utformingen av Roerichs verk. Dette understreker først og fremst grensen mellom gulvet og glassmaleriene, dekorert med ni sirkler der romber er innskrevet. Romben fra antikken (kristendommen fortsatte denne lesetradisjonen) ble tatt i bruk som et symbol på jorden og det jordiske livet, fruktbarheten, dens variasjon - en firkant - et symbol materiell verden, og sirkelen har alltid symbolisert uendelighet og perfeksjon, solen, tidssyklusen og det Absolutte. Det gotiske buehvelvet er ikke et maleri i det hele tatt, men et element i rammen, inkludert så organisk, som om alt dette var en realitet - en tresøyle, et pittoresk glassmaleri og elskere som går mot hverandre.

Den romlige og tidsmessige organiseringen av verket er full av skjult dynamikk og dyp indre mening. Den kompositoriske bevegelsen starter fra de ekstreme hevede figurene og går ned. Disse karakterene, halvkuttet av rammen, personifiserer de polare hypostasene til rosen - kjærlighet og død, som uflaks, dominerer de forelskede heltene. De, flammende av kjærlighet, går mot det ukjente. Her, i stedet for tilnærming, vil deres jordiske skjebne, kanskje tragisk, gå i oppfyllelse. Men hovedutfallet av livet er et annet sted. Den horisontale banen, komprimert av fatale omstendigheter, svinger her skarpt og suser oppover i form av en vertikal søyle. Denne tydelig håndgripelige tresøylen, som Livets tre eller verdenstreet, symboliserer nå deres åndelige vei. Dens venstre gren fører til Den Hellige Ånd, den høyre gren fører til den fødte Kristus. Buede hvelv som divergerer i forskjellige retninger, markert med knallrødt, ender nær de ekstreme figurene. Og øyet begynner igjen å gli langs disse to sirkulære banene, lagt ned av forfatteren i komposisjonens struktur. Virvelbevegelser vridd i motsatte retninger, som den bankende pulsen til forelskede hjerter, finnes bare på veien som forener dem – langs den vertikale søylen – til himmelsk tjeneste.

Det er betydningsfullt at kunstneren avslører denne høyere banen ikke lenger i bildets plan, men i en spekulativ følelse av dybden. Dermed skaper søylen ved siden av det guddommelige spedbarnet, lik en skillesøyle, men redusert i størrelse, og det buede hvelvet under krybben, i miniatyr som gjentar den ytre konturen av glassmaleriet, en illusjon av et vikende rom, dermed symboliserer den endeløse veien til det kristne idealet. På et annet glassmaleri ser en flygende due – Den Hellige Ånd – og to engler tvert imot ut til å bringe sannhetens lys nærmere.

Hvem er de, heltene til "Rosens hemmeligheter"? Det er fire av dem på jorden. Silhuetten ytterst til venstre er muligens en statue av Afrodite som står på en pidestall. (Platon i "Feast" kontrasterer den himmelske guddommen - Afrodite Urania med den "landsdekkende" Afrodite Pandemos. Antagelig er det hun som er avbildet av Roerich i form av en mørk skulptur. Den skumle figuren til høyre, etter datoen , kan minne om fiendskapet til Montagues og Capulets og den tragiske skjebnen til Romeo og Julie. Utseendet til den unge mannen er nær karakteren fra illustrasjonene fra XIV århundre til "Romantikken", og jenta i klosterantrekk er Maeterlincks søster Beatrice fra Roerichs skisser.

Avbildet under klosterhvelvene gjenoppstår elskere i fantasien den berømte historien om middelalderen - kjærligheten til Heloise og Abelard - to hjerter gjenforent i Guds tjeneste. Imidlertid bør man kanskje ikke lete etter spesifikke prototyper hos Roerichs helter: hans kunst er alltid tvetydig. Selvfølgelig oppstår det først og fremst assosiasjoner til Dante og Beatrice, Petrarch og Laura (husk at grunnleggeren av europeisk humanisme så sin hjertedame for første gang under hvelvene til katedralen). Disse italienske dikterne brakte til perfeksjon den ridderlige koden for tjeneste for Den vakre dame og verdisystemet til trubadurpoesi i deres arbeid. Uselvisk og uinteressert kjærlighet til en kvinne utstyrt med ytre og indre skjønnhet, en sublim følelse, som etter hennes elskedes død får enda større styrke og raffinement, blir i dem veien til direkte kunnskap om det guddommelige. Det er Beatrice som leder Dante gjennom paradiset og leder ham til kontemplasjonen av den mystiske rosen.

Det er mulig at han, som ofte er tilfellet med Roerich, legemliggjør noe selvbiografisk i plottene til maleriene sine. Dette påpekes ikke direkte, det snakkes ikke om offentlig, noe som understrekes av selve tittelen på maleriet, som minner om det velkjente uttrykket Sub rosa dictum. Den åndelige enheten og den store gjensidige kjærligheten som hersket i familien Roerich er kjent. Brevene til Elena Ivanovna hjelper til med å forstå hvordan de realiserte denne høye følelsen: "... I følge Platon er kjærlighet ren ambisjon og inspirasjon, frigjort fra alt grunnleggende sensuelt, og denne kjærligheten var hovedsakelig rettet mot kunnskap om ideer og nettopp høyest blant dem, til ideen om det gode. Platon så i kjærlighet til det gode både menneskets høyeste hensikt og lykke ... Kjærlighet til Platon var en stor ledende begynnelse. Forstår derfor dette platonisk kjærlighet bare de som er fylt av streben etter det vakreste kan gjøre det. Ingen jordiske manifestasjoner av kjærlighet eksisterer for dem og frastøter dem med deres uhøflighet. Noen helgener opplevde slik platonisk kjærlighet i deres streben etter det Høyeste. Til og med noen ganger bandt slik kjærlighet noen av dem sammen, men hvilken renhet lyste i hjertene til slike utvalgte! La oss huske Abelard og Eloise eller St. Clara og St. Francis, etc. Hvor sjelden de møttes på det jordiske planet, men deres sjeler var i fullstendig harmoni og åndelig glede. Så Abelard og Eloise, som var på forskjellige steder, døde til og med samme dag ”(14/06/1939).

I Roerichs verk blir ideen om balansen mellom to prinsipper - mannlig og kvinnelig - konstant vektlagt. I Rosens hemmelighet manifesterer den seg i harmonien av kunstneriske bilder som kombinerer det virkelige og det uvirkelige, det sanselig betraktede og det intuitivt oppfattede, og er legemliggjort i komposisjon i to gjensidig kryssende retninger. En av dem er horisontal, på jordisk nivå, forbundet med hovedpersonene. Som om de frastøtes av fatale vrangforestillinger og jordiske attraksjoner, personifisert i de ekstreme skikkelsene som står bak dem (forresten, etter balanseprinsippet: bak heltinnen er en mannlig figur, bak helten er en kvinnelig), er de enda flere sterkt tiltrukket av den magnetiske kraften til høy kjærlighet. Den andre retningen er vertikal, realisert i det mytologiske rommet.

Ikke glem det, da P.P. Muratov, Beatrice av Dantes dikt er ideen om kjærlighet. Denne ideen, forankret i menneskehetens sinn av de strålende litteratur- og kunstverkene, N.K. Roerich løfter opp til idealet om guddommelig kjærlighet og legemliggjør planen hans ved hjelp av glassmaleri. Det er to av dem på bildet: den ene er assosiert med livets utseende, den andre med dens bekreftelse i evigheten, i samsvar med rosens symbolikk. Fargene på farget glass minner om en skarlagenrød roseknopp som blomstrer under en blå himmel, og det helle lyset, som det har vært antatt siden gotisk kunsts tid, identifiseres med lyset fra kristendomskunnskap. Det høyre glassmaleriet viser sammensetningen av Kristi fødsel. Han, en baby i en krybbe, en korsrose, som brakte kristen kjærlighet til verden, heves i bildets rom til himmelens høyde. De store skikkelsene til den mest rene Guds mor, æret i kristendommen som "himmelens rose" og "rosen uten torner", og Joseph er avbildet så tydelig at de virker ikke mindre ekte enn menneskene som er avbildet nedenfor.

Det venstre farget glass er dedikert til legendarisk person— Christian Rosenkreuzer. Alt knyttet til ham og Brorskapet grunnlagt av ham er omgitt av en spesiell hemmelighet. Det er bevis på at Rosenkreuzernes sanne brorskap, bestående av "supermenn" (svært lik de legendariske indiske Mahatmas), ikke eksisterer i den synlige verden, men i dens åndelige motstykke. I følge legendene ble Christian Rosenkreutz født i Tyskland på 1300-tallet. Etter syv år med studier med vismennene i øst, oversatte han den hellige boken "M" og skapte brorskapet til rosen og korset, hvis mål var å forstå guddommelig visdom, avsløre naturens hemmeligheter og hjelpe mennesker. Christian Rosenkreutz gikk bort på slutten av 1400-tallet. Graven hans ble åpnet først etter hundre og tjue år. Roerich skildrer nettopp denne episoden, overraskelsen til de fire medlemmene av ordenen da de oppdaget at kroppen til læreren deres mirakuløst viste seg å være helt uberørt av forfall. I nærheten lå noen gjenstander og skrifter. I det øyeblikket strømmet Den Hellige Ånds nåde ut fra himmelen og engler steg ned med en guddommelig krone. Denne handlingen i maleriet "The Secret of the Rose" dukket ikke opp ved en tilfeldighet, for etter Dante blir åndelig valg, etisk perfeksjon og en kreativ impuls i de filosofiske utopiene til rosenkreuzerne i økende grad symbolisert av en rose.

Dessuten, sammen med det høyre glassmaleriet, avslører den venstre komposisjonen en annen hemmelighet knyttet til symbolikken til rosen. Hvis det høyre glassmaleriet ved første øyekast leses som et vindu dedikert til livets fødsel, og det venstre - til døden, avsløres deres ambivalente betydning ved videre refleksjon. Kristi jordiske liv endte med korsfestelsen, og Rosycross med anskaffelsen av manuskripter som gjenopplivet hans navn. Dualismen av fødsel og død i Roerichs maleri følger Dante-enheten til ideen om kjærlighet og ideen om død. I denne enheten oppfattes bildene av Beatrice og Laura, legendene om Francesca da Rimini, Romeo og Julie. Som forskerne konkluderer: "Beatrice må dø for å være verdig himmelsk lykke, men den tidligere Dante må også dø for å bli åndelig gjenfødt."

Karakterenes forbindelse med kulissene som ligger bak dem leses i denne sammenhengen. Den overjordiske kjærligheten til den unge nybegynneren følger Jomfru Marias eksempel, hennes livs mysterier; slik er veien til himmelriket, valgt av henne, "rosehagen" og himmelske gleder. Denne ideen er foreslått av bildet av heltinnen mot bakgrunnen av et glassmaleri med komposisjonen "The Nativity of Christ". I den forbindelse minnes også ordene til Dante, som lider under tapet av sin elskede: "... nå kalt av Herrens vilje til evig godhet til himmelen, hvor den evige jomfru er med henne."

Heltene i Roerich-lerretet går langs denne "himmelske" veien. Rosen i hendene på en ung mann blir oppfattet som et symbol på ikke bare jordisk, men også kristen kjærlighet til mennesker, ønsket om å vie livet sitt, som Rosycross, til forståelsen av visdom og hjelp til de som lider. Ikke Bloks vei til «renselse ved lidelse», men åndelig perfeksjon under guddommelig kjærlighets stråle – slik er sjelens blomstring, visnelse og gjenfødelse i en allegorisk sammenligning med en rose.

Symbolikken i Roerichs maleri, som den symbolske kapasiteten til en rose, er uvanlig dyp. De historisk etablerte heteropolare ideene om denne blomsten førte også til en slående syntese av kontraster i maleriets figurativitet. Den kombinerer subtil lyrikk og evige spørsmål om meningen med livet, gotiske tradisjoner og det moderne kunstspråket, virkeligheten og lysets metafysikk. "The Secret of the Rose" vil alltid fengsle med sin skjønnhet og uløste mysterium

__________________________________________

1. Roerich N.K. Dagbokark. I 3 bind - M .: ICR, Bisan-Oasis Firm, 1995. T. 1. S. 286.
2. Veselovsky A.N. Fra rosens poetikk // Utvalgte artikler. L .: Skjønnlitteratur, 1939. S. 132 -139.
3. Sitert. etter bok: Estetikkens historie. Monumenter av verdensetiske tanker. I 5 bind T. 1. M .: Publishing House of the Academy of Arts of the USSR, 1962. S. 298.
4. Florensky P.A.. The Pillar and Ground of Truth: I 2 bind. T. 1. M .: Pravda, 1990. - S. 98-99.
5. Dante Alighieri. Nytt liv. Per. fra italiensk. A. Efros. - Den guddommelige komedie. Per. fra italiensk. M. Lozinsky. M.: Skjønnlitteratur, 1967. S. 396.
6. Roerich E. I. Brev 1932-1955 - Novosibirsk, 1993. S. 435.
7. Muratov P.P.. Bilder av Italia. M.: Respublika, 1994. S. 106.
8. For mer om dette, se: M.P. Hall. Encyklopedisk utstilling av frimurerisk, hermetisk, kabbalistisk og rosenkreuzers symbolfilosofi. - Novosibirsk: VO "Nauka", 1993. C. 511.
9. Se Toporov V.N. Rose // Myter om verdens folk. I 2 bind M.: Soviet Encyclopedia, 1982. Vol. 2. s. 386 - 387.
10. Averintsev S., Mikhailov A. Notater // Dante Alighieri. Nytt liv. S. 538.
11. Dante Alighieri. Nytt liv. S. 65.

Eh... Fortell meg, kjære, vil du bli rik? Fyren tenkte seg om et øyeblikk, og et minutt senere, da samtalepartnerne hans begynte å skifte utålmodig fra den ene foten til den andre, snakket han.

Så alle vil ha det...

Og du også?

Men hvordan! – Ambala var enig.

Kanskje du da ikke vil nekte å tjene ekstra penger? mumlet mannen med barnet og trakk seg ufrivillig tilbake.

Og hva, - ambalen nikket bifallende, og interessen brøt ut i øynene hans. - Hva trenger du?

Hadde ikke tid til å svare ham. Barnets ansikt rynket plutselig, den lille munnen åpnet seg og det gjennomtrengende ropet fra et barn skar gjennom stillheten i krystallmorgenen.

Rosas 21-årsdag nærmet seg, og hun forberedte seg på den som til krig. Selv om hvorfor hvordan? Foran jenta ventet på krigen og på å overleve. Og det faktum at det mest sannsynlig ikke vil være fysisk, men moralsk, endret ikke essensen av saken. For, i motsetning til de fleste av hennes jevnaldrende, som er glad i romantisk fantasi, visste jenta med sikkerhet at andre verdener eksisterer. Og likevel, Rosa var to hundre prosent sikker på at de ventet i en av dem, de ville ikke vente til hun endelig kom tilbake til den og tok tronen som tilhørte henne ved førstefødselsrett. Ja, ja, Rose var en ekte prinsesse fra en annen verden. Hun ville gjerne nekte en så høy ære, men fakta er så å si en udiskutabel ting. Uansett hvor mye Rosa ønsket dette, kunne hun ikke tvile på sitt opphav. Ja, og hvordan gjøre det, hvis det hvert år dukket opp en jente med en fosterfar på bredden av elven der hun for tjue år siden ble overlatt til hans omsorg, og så utseendet fra portalen neste gruppe inspektører? Og så måtte du lytte til lovprisninger rettet til en av de mest verdige mennesker i denne verden og til dine egne, ispedd forsikringer om at alle innbyggerne i riket gledet seg til når arvingen nådde den rette alderen til å ta henne tilbake.

Men Rosa trodde ikke på de gode intensjonene til disse herrene, og kom ikke til å tro. Faren hennes var en for spesifikk person, så vel som omstendighetene ved å velge ham som fosterfar for en dyrebar baby, det vil si Rosa selv, i en alder av bare et par uker fra fødselen. Og jenta kunne ikke tro at menneskene som valgte ham som verge ønsker deres fremtidige hersker godt og velstand.

Selv anså hun det som veldig heldig at det var Boris som ble hennes far, og hun ville ikke ha noen annen verge. Men likevel tvilte hun sterkt på at de gamle mennene hun så hvert år ved første øyekast bestemte at han hadde høye moralske egenskaper. Hvis dette var sant, ville de ikke ha krøpet seg sammen på hvert møte på sidelinjen og forsiktig strøket ham. Dette er imidlertid ikke overraskende - alle som møtte ham for første gang reagerte på samme måte: de ble redde. For en barbert hode med et ansikt som ikke var belastet med intellektets avtrykk, var et skue av en "klassisk, dyrelignende bror", og gjorde ikke noe annet inntrykk på noen.

Rosa selv, da hun i en alder av tolv år fant ut at faren hadde høyere utdanning, og til og med et rødt diplom fra Moscow State University med en grad i økonomi, tok det lang tid å komme seg etter overraskelsen. Riktignok hadde han ikke tid til å jobbe med yrke - landet falt fra hverandre, og et rot begynte. Og etter at han kom tilbake til fødebyen, måtte Boris bli akkurat broren som han alltid var forvirret med - blant annet var Boris engasjert i sambo siden barndommen. Og hva, han måtte mate familien sin, på den tiden hadde han allerede giftet seg med en god kvinne som klarte å skjelne den ekte Boris under det spesifikke utseendet.

Men historien om hvordan faren hennes havnet på den samme banken, og selv i en så lite presentabel form, fikk Rosa høre fra første hånd - han fortalte henne om det selv. "Du skjønner, datter, jeg vet hvordan jeg ser ut, og så bare tre dager med gutta feiret vi overgangen til lovlige forretningsmenn i naturens favn," sa Boris mens han satt på kjøkkenet og nippet til svart te fra en imponerende halvdel. -liters krus. – Du vet, etter dette var jeg fra en sterk bakrus, og jeg så litt rynkete ut – han lo lavt og ble alvorlig igjen. "Ingen normal person ved sitt rette sinn ville stole på et slikt barn," sa han lærerikt og løftet fingeren. – Og enda mer, jeg ville ikke tilby enorme penger for oppveksten din. Og deres eneste betingelse er å vise deg en gang i året, Rosa - vel, dette er en latterlig sak for kyllinger! Boris krympet seg. «Ingen forsikring i tilfelle jeg ikke kom til det avtalte stedet eller viste seg å være en skurk og en skurk,» så fosterfaren intenst inn i øynene til femten år gamle Rosa. – De som virkelig bryr seg om velferden til sin fremtidige hersker, oppfører seg ikke slik. Merk mitt ord, datter, noe er veldig urent her, jeg vet allerede om det, - han ristet på hodet og fortsatte. - Ja, og hva betyr det, "la ham ikke vite avslag i noe"? «Oppfyll alle ønsker, vel, kanskje lære deg å lese, skrive og brodere, men pass på det og det er det»? Hvem vil da vokse opp med denne tilnærmingen? – Boris tok uventet lett på nesetippen til den forundrede Rosa og blunket med et smil.

I spillet "Princess Education" vil passasjen kaste brukeren mot øst, under sultanenes regjeringstid. Prosjektet formidler på spøk ulike hendelser, inkludert de av erotisk karakter. Ofte vil spilleren måtte ta valg eller se etter løsninger på gåter, så du bør vite hvordan du løser noen vanskelige gåter.

Begynnelsen av spillet

Passasjen i spillet "Educating a Princess" begynner med ankomsten til byen og en samtale med Sultan Jafar. Denne karakteren gir helten en oppgave i tre retninger - å organisere et bryllup, å overtale folket til sin side og å overbevise prinsesse Jasmine, som ikke ønsker å være slave av en tyrann. For alt dette får helten 20 gull, og de bør brukes til ytterligere inntekter. Etter alle samtalene åpnes et kart over byen. Du må velge en butikk nederst til venstre på skjermen og en kappe for 10 mynter. Etter det, send Jasmine til å jobbe på markedet. Den første dagen skal hun betale for kjøpet av klær to ganger.

Neste oppdrag

Passasjen av "Education of the Princess" fortsetter med oppgaven "mat til tiggeren." Spilleren må nærme seg karakteren Crocus, og han vil tilby informasjon om mat. Etter det, gå til markedet, hvor du kan kjøpe frukt til prisen av 50 gull. Problemet er mangelen på penger, og derfor bør du scrolle et par dager til. Ta med frukt til en fattig mann, og han vil sette pris på Jasmine.

Etter en rekke samtaler åpner det seg tilgang til ny jobb – rydding i husene til en fjerdedel av de fattige. Dagen etter åpner et nytt oppdrag "familiefeide", som må fullføres for å åpne nye arbeidsforhold for prinsessen. På markedet vil Beslam be deg overføre en verdifull boks til broren sin, siden han selv ikke vil se ham. For at dagen ikke skal forsvinne uten inntekt, bør Jasmine umiddelbart sendes på jobb. På vei til kureroppgaven vil spilleren bli bedt om å åpne pakken. Du bør ikke gjøre dette, fordi kjøpmannen sendte en felle til en slektning i form av en sprutende brennbar væske. Du kan advare Maslab om trusselen, så åpnes en ny oppgave fra ham.

Fortsettelse av passasjen

Senere i spillet "Raising a Princess" vil Maslab tilby å kaste brorens telt til søppelhandlere. Spilleren kan godta å hjelpe i denne saken, og gå tilbake til Beslam om morgenen. Den sinte mannen vil si at broren hans har krysset linjen og vil spørre om heltens mening. Svar gjerne som du ønsker, da det ikke påvirker videre utvikling arrangementer. Helten vil bli tilbudt å komme til Beslam om natten, og innen den tid vil han ha forberedt en ny overraskelse til broren fra tavernaen.

Etter jobb den dagen vil ikke Jasmine tjene noe på grunn av et av husene. Etter å ha ankommet det angitte stedet, vil Beslam gi beskjed om utkastelsen av slektningen hans fra favorittinstitusjonen. Den skal henges på døren. Maslab vil ønske deg velkommen på oppdragsstedet og si at han trenger heltens hjelp igjen, siden han er lei av brorens krumspring. Han vil be deg komme neste gang og diskutere planen hans med ham. Videre i spillet "Raising a Princess" vil passasjen fra Akabur igjen føre til huset hennes, hvor Jasmine skal levere en rapport om dagens arbeid med å vaske hus.

I prosjektet «Raising a Princess» er passasjen ikke veldig mangfoldig. Brukeren må utføre tretten lignende oppgaver, som for det meste er i dialoger med forskjellige karakterer. Hvert vellykket fullført oppdrag vil låse opp Jasmines nye jobb. Noen av dem må kjøpe antrekk i butikken, den dyreste av dem koster tre hundre gull. Etter hvert som prosjektet skrider frem, vil prinsessens lydighet vokse, og det samme vil inntektene hennes. Hun vil bli gjenkjent på gata og miste tilliten til henne. Dermed kan alle tre oppgavene til sultanen fullføres ved å følge den tiltenkte veien. Gjennomgangen av ett oppdrag tar omtrent 15-20 minutter, noe som betyr at hele historien får plass i tre timers spilletid.

Populær i kategorien: