Hvilke sirkusnummer. Hva er et sirkus? sirkuskunst

Alle barn vet hva et sirkus er – det er latter, moro, klovner, smarte dyr, tryllekunstnere og fingernem akrobater. Men det er sjelden noen av de voksne kan forklare hva som er trekk ved sirkuset som kunstform. Tross alt presenterer vi det som oftest som et fascinerende skue, et show. Men faktisk bruker sirkusartister hele livet på å mestre ikke bare ferdigheter, men også kunst - evnen til å formidle følelser og fremkalle estetiske følelser hos publikum.

Utseendet til sirkuset

Navnet "sirkus" kommer fra de romerske ovale plattformene hvor div folkehøytider, konkurranser, show ble vist. På den tiden elsket romerne å se folk konkurrere i styrke, behendighet og forskjellige ferdigheter. Og slik dukket det opp spesiell type forestilling, som i dag kalles sirkus. Men slik vi kjenner og elsker ham, ble han først på 1700-tallet. I Paris ble det bygget en spesiell rund bygning for å vise kunsten å ri og akrobatiske studier. Senere tok italienerne opp denne ideen og la til tall med dyr og mimer til programmet. Hva er et sirkus, i Russland vil de lære på slutten av 1700-tallet. I 1764 besøkte en engelsk rytter Moskva på turné, og dette showet markerte begynnelsen på åpningen av flere stasjonære sirkus på en gang. På midten av 1800-tallet ble slike steder bygget i mange russiske byer. Gradvis ble omfanget av showet utvidet, tradisjonelle programmer ble dannet og sirkusyrker ble dannet. Det moderne sirkuset er en kompleks syntese av underholdningsindustrien, kunst, ledelse og teknologi.

Sirkus som kunstform

Forskere ser opprinnelsen til sirkuset i eldgamle konkurranser i styrke og fingerferdighet. Det ble dannet som en måte å demonstrere spesielle ferdigheter som ofte ikke hadde praktisk anvendelse. Spesialister som karakteriserer sirkuset som en kunst, tar først og fremst hensyn til mangelen på effektivitet i kunstnernes handlinger. De konkurrerer ikke, vinner premier, men de lar deg se mulighetene til en person og oppleve estetisk nytelse på samme tid. De viktigste uttrykksmidlene for sirkuskunst er et triks, det er designet for å fremkalle følelser hos publikum: latter, overraskelse, frykt, glede. Alt dette gjør sirkuset relatert til andre typer scenekunst: teater, kino. På arenaen viser en person naturens evne til å metamorfose, bare gjenstanden for disse transformasjonene er ikke stein, leire eller maling, men personen selv. Han skaper i henhold til eksentrikenes lover, og demonstrerer det høyeste. De viktigste sirkuskunstene er: reprise, triks, tall, superoppgave, eksentrisitet.

Sirkusapparat

Spesiell kunst krever en spesiell plass. Sirkuset er ikke bare en rund bygning, men en kompleks struktur med mange muligheter. Sirkusarenaen er hjertet i lokalet. Tradisjonelt er den rund i formen, ca 13 meter i diameter. Setene til tilskuerne reiser seg fra scenen som et amfiteater. I moderne, stasjonære sirkus er det ofte flere arenaer for forskjellige typer representasjoner: rytter, illusjon, lys, is, vann. Men arenaen er bare den synlige delen av sirkuset. Bak kulissene er det mange kontorplasser: garderober, øvingsrom, dyrehold, garderober. Tekniske tjenester spiller også en viktig rolle i utformingen av teatret: belysning, utstyrsfesting, dekorasjoner, gardiner - alt dette tjener til å sikre at betrakteren ser en uvanlig og kompleks forestilling.

Sirkusyrker

Når vi hører spørsmålet "hva er et sirkus", husker vi folk fra forskjellige yrker. Hver av dem krever spesielle ferdigheter fra kunstneren og er en spesiell kunst, med sine egne lover, hemmeligheter og tradisjoner. Det klassiske sirkusprogrammet inkluderer forestillinger av forskjellige artister, de kan klassifiseres i henhold til de viktigste uttrykksmidlene og materialene. Så, det er folk som jobber med dyr - dette er trenere, med en menneskekropp - sjonglører, tightropers, gymnaster, tightrope walkers. Det er også spesielle yrker som befinner seg i skjæringspunktet mellom ferdigheter og teknologi – disse er illusjonister. Det høyeste nivået i det profesjonelle sirkushierarkiet er okkupert av klovner, som kombinerer skuespill, pantomime, bøffel. Men sirkusartister kan ikke jobbe uten teaterarbeidere som tar på seg ulike tjenester og assistenter.

sjonglører

Som navnet på yrket allerede antyder, dukket det først opp gjøglere i Frankrike. Dette ordet betyr bokstavelig talt "joker". Opprinnelig sang folk i dette yrket sanger, danset på markedsplasser og messer. Men som en aktivitet dukket sjonglering opp Det gamle Egypt. Behendige manipulasjoner med mange gjenstander fascinerte publikum, og forårsaket overraskelse og beundring. I dag klarer en sjelden sirkusforestilling seg uten disse artistene, deres forestillinger har blitt et uunnværlig element i sirkuskunsten. I sine tall overrasker sjonglørene publikum ved å kaste mange forskjellige gjenstander opp i luften, og bruker også balansekunst, tegneserier og akrobatiske elementer for å komplisere trikset. Sjonglering kan være sammenkoblet og solo, artister ikke bare kaster og fanger gjenstander, de kan rotere dem samtidig, veksle rytmisk, kaste dem til en partner. Sjonglererytmen får tilskuerne til å holde øynene på de flygende objektene, og kunstnerens fingerferdighet får dem til å føle seg henrykte.

stramme rullatorer

En annen artist, uten hvem det er umulig å forestille seg en sirkusforestilling, er en tightroper. Denne sjangeren av sirkuskunst er bygget på en persons evne til å opprettholde balanse på ustabile overflater. Tradisjonelt utførte tightropers forskjellige kroppsbevegelser på tau, baller og sylindre. Ofte kombinerer kunstneren evnen til å holde balanse med akrobatiske, komiske handlinger, samt sjonglering. Også i Det gamle Kina forestillinger av tightrope-vandrere var veldig populære. I mange kulturer i verden ble folkefornøyelser ofte ledsaget av tightrope-vandrere. Det er slike varianter av denne sjangeren som forestillinger på en ball, på en wire, på hjul, på trapper, på en trapes (matt-trape), på enhjuling.

Illusjonister

Magikere eller illusjonister er representanter for et yrke som har glorifisert sirkuskunst. Grunnlaget for sjangeren var lureri. Artister som visste å utføre magiske manipulasjoner med ulike gjenstander, for eksempel kort, var obligatoriske deltakere på middelaldermesser. Moderne illusjonister, i tillegg til evnen til å gjøre fantastiske bevegelser med hendene, bruker forskjellige tekniske triks for å villede publikum. Blant magikerne er det kjendiser fra den virkelige verden hvis navn går i arv fra generasjon til generasjon. Slike illusjonister inkluderer Harry Houdini, Alessandro Cagliostro, Keo-familien, Uri Geller,

Klovneri

Spør ethvert barn hva et sirkus er, og du vil få svaret: de er klovner. Mesterne som jobber i denne rollen har blitt et ekte symbol på sirkuset, forestillinger er umulige uten dem. Begynnelsen av yrket ble lagt i institusjonen for buffoonery, fordi narrer var ved hoffet til alle kongelige personer. Deres oppgave var ikke bare å underholde, men også å latterliggjøre laster, mens narren, klovnen, kunne fortelle sannheten til hvem som helst. Klovnens kunst er ofte ikke bygd på humor, men på ironi, bøller og det groteske. Den overdrevne spillemåten går tilbake til tradisjonene med farseforestillinger på messer. Klovnen skal ikke bare le, men også håne, men samtidig skal opptredenen hans ikke være grusom eller støtende. Ofte opptrer klovner i par, hvor rollene er tydelig fordelt. I det italienske teatret ble disse rollene tildelt Pierrot og Harlequin, i den russiske tradisjonen er de røde (utspekulerte og useriøse) og hvite (viktig prim gentleman) klovner. Det oppstår stadig konflikter mellom dem, som er morsomme scener som fyller pausene i forestillingen. I sirkusverdenen tror man at klovner er den kunstneriske eliten. Ofte inkluderer de i sine forestillinger elementer av sjonglering, akrobatikk, dyretrening, pantomime. Blant dem er de virkelige, de største skuespillerne. De mest kjente klovnene er M. N. Rumyantsev (Blyant), V. Polunin, Yu. Nikulin og M. Shuidin, som jobbet i par, L. Engibarov, O. Popov. Ethvert sirkusshow kan reddes av en klovn som dukker opp på arenaen hver gang det er en pause i programmet.

Hva er et sirkus? Det ser ut til at hver av oss vet svaret på dette spørsmålet. Men det er verdt å erkjenne at de fleste bare har overfladisk informasjon. Men lite er kjent om dens historie og varianter. Hovedforskjellen mellom denne typen kunst er demonstrasjonen av noe morsomt og uvanlig. Som regel kan du i forestillingen se pantomimer, reprise, triks, klovning. Ofte sirkusnummer assosiert med demonstrasjon av en persons eksepsjonelle evner, ofte preget av en risiko for liv og helse. Dette gjelder snorrullere, snorrullere, trenere av rovdyr. Ofte er troppen basert i en bestemt by, med en bestemt bygning. Men opptrer ofte på forskjellige steder, som et omreisende sirkus.

Historisk referanse

Hva er et sirkus, visste de tilbake Antikkens Roma. På den tiden var dette navnet på bygningen, lik den moderne hippodromen. Den største og mest kjente var det såkalte Circus Maximus, som lå i selve Roma.

Datidens sirkusforestillinger hadde lite til felles med moderne. For det første var dette vognløp og Hesteveddeløp. Senere begynte sirkusforestillinger å bli organisert i amfiteatre. De inkluderte gladiatorkamper, lokking av ville dyr.

I middelalderen sluttet sirkuset å være det viktigste underholdningsstedet. Populært på den tiden teaterforestillinger og mysteriene formørket ham.

Sirkuset i moderne forstand for oss dukket opp i Frankrike først på slutten av 1700-tallet. Skaperne var de engelske rytterne Astley, sønn og far. I 1774 bygde de en rund sal i forstedene til den franske hovedstaden, som de kalte sirkuset. Hva var det på den tiden? Astleys begynte å gi forestillinger, som besto av akrobatiske studier og øvelser på hesteryggen.

Franconi-italienerne spilte en viktig rolle i sirkusets historie. De introduserte pantomime og arrangerte også en kamp mellom ville dyr og hunder. Det var fra Paris at sirkusforestillinger snart spredte seg over hele Europa.

Fra sirkusets historie er det kjent at på slutten 1800-tallet det var forestillinger med trente dyr. På tampen av det 20. århundre eksisterte stasjonære sirkus i alle europeiske hovedsteder.

Sirkus i Russland

Hva er et sirkus, lærte de i Russland i 1764. Det var da den britiske jockeyen Bates bygde en arena for rideforestillinger ikke langt fra Kazansky jernbanestasjon. Allerede på neste år dro han på tur til St. Petersburg.

I Russland ble forestillinger ofte organisert i private hus - i arenaer eller midlertidige lokaler. Som regel opptrådte utenlandske tropper.

Det var det russiske sirkuset som dukket opp i 1873 i Saratov. Det ble grunnlagt av Nikitin-brødrene. Og i dag regnes det som en av de beste i Russland. I tillegg streifet på den tiden reisende sirkus rundt i Russland og Europa, som ga forestillinger hver dag på et nytt sted.

Betydelig skade på sirkuskunsten ble påført under den store Patriotisk krig. Bygningene ble for det meste ødelagt under bombingen. Rekvisitter og utstyr ble ødelagt. Mange trente dyr døde. Kunstnere gikk til fronten. Den viktigste sirkusadministrasjonen etter nazistenes angrep på USSR ble evakuert til Tomsk. Samtidig bemerker historikere at ledelsen likevel tok seg av bevaring av sirkuskunst. Etter ordre fra Stalin ble det sovjetiske sirkuset støttet, midler ble bevilget til vedlikehold og ernæring av dyr.

sirkus i dag

I dag utvikler sirkuset ulike typer kunst. For eksempel er dette akrobatikk, klovning, tightrope-gåing, samt musikalsk eksentrisitet, sideshow, pantomime, sjonglering, illusjonisme.

Et stort antall sirkusspesialiteter er kjent. Tightrope walking, trapesnummer, luftgymnastikk, dyretrening skilles ut i separate. En unik sirkussjanger er klovneri. En klovn må mestre flere disipliner, i I det siste en vanlig teknikk er når en klovn "plutselig" tar del i andres tall.

Nå for tiden gjenopplives den nesten glemte spesialiteten til ildsvelgere, som var populær for mange århundrer siden. I dag inkluderer mange sirkus rundt om i verden et brannshow i programmet sitt.

I Russland er sirkuset en av nøkkelnominasjonene i konkurransedyktig program Delphiske spill.

Betydningen av ordet

Når man skal definere ordet "sirkus", bør man ikke glemme at det har flere semantiske betydninger.

For det første er sirkuset en spesiell type spektakulær kunst, som i dag inkluderer en rekke teknikker og disipliner.

En annen betydning av ordet sirkus er bygningen der alle disse forestillingene finner sted.

Beskrivelse av sirkuset

Selve sirkusbygningen er oftest et rundt telt med høy kuppel på toppen. Dette er et klassisk sirkustelt. Inne er det en arena eller sirkusarena, samt sitteplasser for tilskuere.

En annen type sirkus er kapital. Det er bemerkelsesverdig at det vanligvis også har en rund form.

Et interessant faktum er at arenaen i sirkuset hvor artistene opptrer alltid er like store. Dessuten, uavhengig av hvor mange tilskuere selve sirkuset er designet for - 500 eller fem tusen. Dessuten er denne størrelsen uendret over hele verden. Arenaen har en diameter på 13 meter (eller 42 fot). Dette kravet dukket opp på XIX århundre og er fortsatt uendret.

Denne tradisjonen begynte på grunn av profesjonell nødvendighet. Faktum er at for øvelser på hester og akrobater er det nødvendig at ryggen til en løpende hest alltid er i samme vinkel i forhold til sentrum av arenaen. Å oppnå et slikt resultat er bare mulig ved å opprettholde en konstant gjennomsnittshastighet på hesten i en arena med en viss diameter. Som et resultat ble alle sirkusarenaer der forestillinger til hest ble holdt samlet.

En annen funksjon - sirkusarenaen er alltid atskilt fra amfiteateret med en liten, men veldig bred barriere. Høyden når minst gjennomsnittshøyden til en standardhest, slik at dyret kan sette de fremre hovene på barrieren og fortsette å bevege seg med bakbena i arenaen.

Sirkus Yuri Nikulin

Av de innenlandske sirkusene er det verdt å fremheve, først av alt, Nikulin-sirkuset. Det ligger i Moskva på Tsvetnoy Boulevard. Dette er et av de eldste stasjonære sirkusene i landet. Den har plass til to tusen tilskuere. For tiden er administrerende direktør sønn av Yuri Nikulin Maxim.

Dette sirkuset åpnet først dørene for besøkende tilbake i 1880. Det ble grunnlagt av Albert Salamonsky. Bygningen er tegnet av August Weber. Alle husker åpningen. Gymnast Henrietta opptrådte på den, som klarte å sjonglere på en wire strukket i høy høyde, fru Truzzi galopperte rundt på arenaen på en barrygghest, Albert Salamonsky selv demonstrerte et nummer med 14 trenede hingster.

Opprinnelig jobbet mange klovner i sirkuset. Salamonsky insisterte på at publikum definitivt skulle le. Det er bemerkelsesverdig at sirkuset før det ikke ble ansett som et sted hvor du bør komme med barn. Bare Salamonsky innså at barn er et fantastisk publikum som du kan tjene gode penger på. Han var den første som satte i gang morgenforestillinger, som snart ble kjent som matinees. Samtidig spesialtilpasset han programmene til barnas oppfatning.

Nikulin på scenen

Yuri Nikulin befant seg i et klovnestudio på hovedstadens sirkus på Tsvetnoy Boulevard etter at han ikke ble tatt opp i VGIK. I 1948 dukket han først opp på scenen i et par med Boris Romanov. Nummeret deres ble kalt "The Model and the Hack".

Like etter det begynte han å jobbe som assistent for klovnen Mikhail Rumyantsev, populær i disse årene, bedre kjent som blyant. Så møtte han Mikhail Shuidin. Alle tre begynte å reise på turné i hele landet.

I 1950, etter konflikten, begynte Nikulin og Shuidin å jobbe atskilt fra Rumyantsev, utgjorde ca. kjent klovn himmel duett.

I 1981 sluttet Nikulin å opptre på scenen, han fylte 60. Han ble direktør for sirkuset. Under ham ble det bygget et nytt bygg, som ble åpnet i 1989. I dag følger mange nøye med på forestillingene i Nikulin Circus-planen. Tross alt er dette et av de mest populære sirkusene i landet.

"Aquamarin"

Sirkuset med dansende fontener kalt "Aquamarine" er også veldig populært i Russland. Tilskuere blir vitner unikt show når sirkuskunst kombineres med dansende fontener og ballett på is. De utrolige evnene og evnene til en person avsløres på bakgrunn av fantastisk skjønnhet.

Sirkuset "Aquamarine" er stolte av at de har bevart de beste tradisjonene til det nasjonale sirkuset. Samtidig bruker de hele tiden de nyeste teknologiene, oppdatert scenografi, fordyper seeren i et ekte moderne show.

Forestillingene blir ofte deltatt av trenere, spesialtrente dyr - hester, hunder, aper. Fremførelser er nødvendigvis akkompagnert av live vokal.

Sirkussjangre

Blant de viktigste sirkussjangrene er det nødvendig å skille ut akrobatikk, som er delt inn i kraft, luft og hopp.

Vaulting er veldig populært - å utføre gymnastikk- og akrobatiske øvelser på en hest. Samt trening av sirkusdyr, sjonglering, illusjonisme, klovneri, sirkusshow, pantomime og tightroping.

Illusjonisme

Hva er sirkussjangeren av illusjonisme, vet alle som noen gang har vært på et sirkus eller sett en forestilling på TV i dag. Dette er en spesiell type sirkusperformance. I den, ved hjelp av slenghånd, så vel som gjennom triks og bruk av spesialutstyr, vanligvis skjult for andres øyne, utfører illusjonisten unike triks eller triks. Det skaper illusjoner om brudd på vane for alle fysiske egenskaper gjenstander og fenomener. Bokstavelig talt er navnet på denne sirkussjangeren oversatt som "å villede".

Kunsten å skape illusjoner går tilbake til antikken. På den tiden brukte prester eller sjamaner spesielle teknikker og manipulasjonsteknikker for å imponere vanlige mennesker, og bekreftet dermed deres unike og særegne. Over tid begynte fakirer, sverdsvelgere og andre å bruke dem for å underholde publikum.

Sjonglere

Denne typen sirkuskunst, som sjonglering, dukket opp allerede før vår tidsregning. Du kan også se folk kaste mer enn tre gjenstander samtidig på veggmalerier i Egypt.

I dag finnes det flere typer sjonglering – klassisk, flip, kontakt, sjonglering fra gulvet, fakling (når flasker og glass brukes), kendama sjonglering (navnet kommer fra det japanske spillet, som består i å kaste en ball fra hull til hull), kraft, kamp sjonglering.

Eksotisk show av Dmitry Nikolaou

fra 8000 gni.

sirkusartist

original sjanger

Hele programmet til Exotic Show, en reise gjennom land og kontinenter, varer fra 1 time og 10 minutter, dette er ikke bare et visuelt program, men også et lærerikt. Hele programmet er bygget opp på en slik måte at vi sammen med barn og voksne reiser på tvers av land og kontinenter. I mitt arsenal har jeg 4 eller flere forestillinger forent av ett tema - EKSOTISK SHOW: Sør-Amerika, Fairy East, Afrika, Papua Island Ny Guinea, Russland. Den første turen, vi skal til øya Papua Ny-Guinea - dette er et ekstremt show, jeg jobber i bildet av en papuansk innfødt (rommet har ild, kniver, sabler, spiker, glass, festing av metallgjenstander, hypnose , etc.) mye humor, interaktiv og latter. Varigheten av nummeret er fra 15 minutter. Den andre reisen går vi til det fantastiske østen, hvor en gjest fra øst ikke bare danser orientalske danser, men også temmer en stor tigerpyton. Varighet fra 10 minutter. Den tredje turen går vi til Sør-Amerika, som symboliserer denne regionen av den indiske befolkningen. Samt den hellige dyrelamaen. Den første delen av presentasjonen er trening, deretter interaktiv om temaet hvor disse dyrene bor, hvor de bor, de nærmeste slektningene til disse dyrene, etc. Den som gjetter gåtene rir og kommuniserer med lamaen. Også æressirkelen er laget av bursdagsgutten, og da sammen med barna nasjonale danser indianere. Varigheten av nummeret er fra 15 minutter. Den fjerde turen er Russland, en illusjonsattraksjon (makromagisk) - jeg jobber med en partner, ballettdelen, sager, forsvinner osv. Bursdagsmannen selv tar del i rommet, hvor han selv klipper. Varighet fra 10 minutter. Den femte turen er Afrika, en mesterklasse i latindanser, sammen med en ape (dukke i naturlig størrelse) Gjennom hele programmet deltar barn i tall, og det er også en fotoseanse med dyr. Hvis du ønsker det, kan du velge hele programmet eller individuelle nummer. Transportkostnader og levering inkludert inntil 40 km. fra MKAD. For mer informasjon, vennligst ring tlf. 8-916-686-53-53. www.nikolaudmitriy.ru

Du er ikke på siden til sirkusartister, men i delen av internettportalen til artister Artist.ru, som gir informasjon om artistene til Moskva-sirkuset. Ønsker du å invitere sirkussjangerartister til arrangementet du arrangerer for å delta i ulike showprogram, har du kommet til rett sted.

Arbeid for sirkusartister

Du må organisere et festlig arrangement, og du vil gjøre det virkelig originalt og uforglemmelig, inviter sirkusartister, og du vil bli overrasket over hvordan de muntrer opp gjestene dine. Tross alt er hovedoppgaven til sirkusartister å overraske og forbløffe publikum med sine talenter. For sirkusartister av den høyeste kategorien er det ingenting enklere enn å glede publikum. Hvis du inviterer sirkusartister til festen din, kan du stole på at arrangementet lykkes. Hvis ferien er for barn, vil de inviterte sirkusartistene være nøkkelen til ikke bare en vellykket ferie, men lyse og fargerike inntrykk i veldig lang tid. Kanskje er det forestillingen til sirkusartister som vil bli elementet i ferien som barn vil huske i lang tid. Tross alt er profesjonelle sirkusartister en ekte perle av en barneferie, som overrasker og overrasker med sin uvanlighet. Inviter en gjøgler eller en akrobat, en illusjonist eller en rytter, en trener eller en ekvilibrist - alle vil demonstrere en fantastisk ytelse som vil bli et virkelig høydepunkt i ferien.

Hvis du er en sirkusartist og ønsker å delta i festlige showprogrammer fritidsaktiviteter, registrer deg på Internett-portalen Artist.ru, og spørreskjemaet med dine personopplysninger blir tilgjengelig for din potensielle arbeidsgiver. En jobb som interesserer deg vil ikke la deg vente lenge.

Det grunnleggende prinsippet for sirkusnummeret

Antall er det viktigste komponent sirkusforestilling, dens kunstneriske kjerne. Sirkusforestillingene er byggeklossene i programmet. Hva er en sirkusakt? Hva er dens komponenter? Begrepet "antall" oppsto i andre halvdel av 1800-tallet. Det betegnet rekkefølgen av fremføring av artister i ballett- og operadivertissementer. Senere migrerte dette begrepet til scenen og til sirkuset, hvor det i tillegg til hovedbetydningen ("Hvilket nummer skal du til?"), også fikk en annen betydning ("Hvilket bra nummer!").

På sirkuset kalles nummeret kunstverk, som er en kombinasjon av spesielt utvalgte triks utført i en viss sekvens i henhold til prinsippet om å øke deres kompleksitet og uttrykksevne. I det kunstneriske miljøet har ordet «triks» en veldig bred tolkning. Det bør imidlertid avtales hva vi mener med dette konseptet. Triks - sirkus action, en av de viktigste uttrykksmidler sirkuskunst. For eksempel: et håndstående eller salto i akrobatikk, forsvinning og uventet opptreden av gjenstander, mennesker, dyr i illusjonssjangeren, en løve som svinger på en huske i treningssjangeren, tårer som fosser fra klovnens øyne i klovnerisjangeren. Trikset, som hovedelementet i forestillingen, har alltid en begynnelse og en slutt, det vil si at det har handlingens fullstendighet. Gjennom triks i løpet av nummeret avsløres scenebilde utøver, avsløres hans profesjonelle evner og prestasjoner. Men selvfølgelig får triks kraften til følelsesmessig påvirkning bare i kombinasjon med andre uttrykksmåter - ansiktsuttrykkene og gestene til kunstneren, hans plastisitet og utførende stil. Veldig viktig for handlingen som helhet har en direktørs beslutning, musikalsk akkompagnement, dekorasjon - med et ord, alle komponenter i et sirkus fungerer. Uten dette mister triks bilder og forblir derfor utenfor kunstens grenser. En klar komposisjon er svært viktig for forestillingen, takket være at de individuelle fragmentene, smelter sammen til en helhet, danner et komplett verk med sin egen dramaturgi. Forestillingens komposisjon er diktert av kunstnerisk hensiktsmessighet. I likhet med de gamle russiske bygningsarkitektene, som, når de påtok seg å bygge et tømmertempel, forbeholdt seg retten til å "skjære så høyt som mål og skjønnhet sier", underordner også skaperne av sirkushandlingen sitt arbeid til dette kloke prinsippet om mål og skjønnhet - den gylne regelen for enhver kunst.

Så hver forestilling er ikke bare preget av et triks og komposisjon, men også av dets ideologiske og kreative oppgaver, dramaturgi, spesifikt for sirkuset og uttrykt med sirkusmidler, og til slutt, retningen til den emosjonelle påvirkningen. Det aktuelle ordet som er talt av klovnen fra arenaen får deg ikke bare til å le, men får deg også til å tenke; luftflukt vekker heroisk-romantiske assosiasjoner; trente dyr - en følelse av beundring for en person som klarte å temme representanter for naturen. Ikke alle sirkusforestillinger er like. Ut fra deres kunstneriske betydning har hvert nummer sin egen plass i programmet. Nummeret som skiller seg ut på plakaten med en spesiell, såkalt rød strek, kalles en «attraksjon» (fra fransk «attraksjon» – attraksjon). Dette er et spesielt interessant og mest spektakulært nummer, som inntar en sentral posisjon i programmet og er designet for økt oppmerksomhet fra publikum. Som regel er attraksjonen den kulminerende slutten av programmet, så kravene til det er høyere enn for et vanlig nummer. Attraksjonen er ikke preget av omfanget av rekvisitter, utstyr eller deltakelse av et stort antall dyr i den, så vel som av mange assistenter, som noen ganger feilaktig antas, men av dens ideologiske og kunstneriske verdi, originaliteten til konseptet , komposisjonell harmoni, figurativ løsning og fullstendighet i hver detalj. Det er her dens tiltrekningskraft ligger.

Å lage en sirkusforestilling er en kompleks prosess. Hovedrollen her tilhører kunstneren. Først skisserer han, basert på hans ytelsesevner, konturen av det fremtidige nummeret. Deretter velger han triks og komponerer en veiledende komposisjon som svarer til ideen om handlingen. Hvis artisten har regievner og kunstnerisk smak, vil han kunne iscenesette sitt eget nummer. Mange verk inkludert i det gyldne fond sovjetisk sirkus laget av kunstnerne selv.

Imidlertid, i moderne sirkus regissørens rolle blir stadig viktigere. Det er regissøren som hjelper artisten med å velge de mest uttrykksfulle virkemidlene, finne den beste iscenesettelsesløsningen, avsløre de kreative og profesjonelle evnene til hver enkelt deltaker i handlingen eller attraksjonen.

Noen ganger er det i sirkusutøvelsen behov for å fastslå hvilken sjanger eller dens variasjon forestillingen tilhører. Hvilke retningslinjer bør følges her?

Sirkussjangre skiller seg fra hverandre både i innhold og i form. Ta for eksempel akrobatikk. Hva er dens essens, innhold? Demonstrasjon av styrke, fingerferdighet, mot til en person, evnen til å koordinere komplekse bevegelser. Men det samme kan sies om antall gymnastikk, friidrett, balansegang. Dette betyr at forskjellen mellom sjangere ikke bare bestemmes av innholdet, men også av formen den uttrykkes i. Og formen er bygd opp av summen av ekspressive virkemidler som er karakteristiske for en bestemt sjanger. Disse inkluderer stuntrepertoaret, rekvisitter, prosjektiler, samt stil og fremføringsstil.

Det er viktig å spesifisere nøyaktig hva som menes i sirkuset med begrepene "prosjektil", "utstyr", "rekvisitter".

Prosjektilet er den enkleste enheten som brukes i gymnastikk, akrobatikk og balansehandlinger. På hvert prosjektil utføres en serie øvelser spesielt designet for det. For eksempel inkluderer sirkusutstyr: bambus, ramme, horisontal stang, trapes, ringer, cord de shuttlecock, vertikalt tau - i gymnastikk; abbor, stiger, wire - i tightrope walking; flippbrett, trampoline, springbrett * - i akrobatikk osv. Som regel er skjell i sirkus tradisjonelle. Naturligvis, etter hvert som nye blir oppfunnet, øker mangfoldet deres mer og mer. Formen og utformingen av prosjektilet gir kunstnerens og regissørens oppfinnsomme tanker ubegrenset plass. Det er også nødvendig å ta hensyn til tilstedeværelsen i rommet av de såkalte levende skjellene - hester, elefanter, kameler, etc. - og metodene for å jobbe med dem. Sirkusutstyr inkluderer:

* (For mer informasjon om hvert av skjellene, se den tilsvarende delen.)

a) Spesielle mekaniske strukturer, inkludert et system av elektriske vinsjer og motorer. Disse strukturene henges under kuppelen eller installeres på arenaen. De er ment å komplisere og forsterke den spektakulære effekten av artister. Dette oppnås på grunn av de tekniske egenskapene til apparatet, roterende, stigende, synkende, svingende og lignende strukturer.

b) En kombinasjon av flere prosjektiler og innretninger brukt i ett antall. For eksempel består et luftflygingsapparat av broer, trapeser, standardbrett *, feller.

* (Shtambort (fra tysk "Stamm" - tønne, "Bord" - kant) - en metallstang horisontalt suspendert av kantene og ubevegelig forsterket med seler, som skjell og enheter er hengt opp til.)

Rekvisitter betyr alle slags gjenstander, forskjellige i natur, størrelse, konfigurasjon, materiale og med et bestemt formål i rommene. Rekvisittene inkluderer en stol som spilles av en klovn, gjøglers maces, en vifte i hendene på en stram rullator på en wire, og løkker som brukes når du utfører øvelser av gymnaster, akrobater og rulleskøyter. De fleste sirkusnumrene er basert på bruk av utstyr og rekvisitter, som bidrar til komplikasjonen av nummeret, bidrar til å avsløre artistens profesjonelle evner.

For eksempel er enhver fremføring av en artist av gymnastikksjangeren under en kuppel eller på en arena nødvendigvis forbundet med et prosjektil. Utøveren og prosjektilet representerer så å si én helhet. Dette er den definerende egenskapen til gymnastikksjangeren. Andre sjangre er preget av en like nær forbindelse mellom utøver og rekvisitter: med ringer, baller, maces osv. for sjonglører; med kjerner, vekter hos idrettsutøveren; med spesialtrente dyr fra treneren; med kort, baller, lommetørklær, illusjonsutstyr hos tryllekunstneren; med baller, spoler, terninger, stokker på tightroper-rullatoren.

Et annet tegn på definisjon sjangertilhørighet tall er en spesifikk handling. I gymnastikk er dette å utføre øvelser på apparater (eller i hendene på en partner på apparatet) og flyvninger fra apparat til apparat (for eksempel fra en trapes til en trapes) eller fra et apparat til hendene til en fanger. I balansegang - opprettholde balanse. I friidrett - løfte, dytte, kaste tunge gjenstander. Under trening - en demonstrasjon av dyr som er lydige mot menneskets vilje. I triks - viser fingerferdigheten til utøverens hender, "mystiske" transformasjoner og bevegelser av objekter. I sjonglering, dyktig kasting og kasting av flere gjenstander. I akrobatikk - hvelving, bygge søyler og pyramider av flere deltakere, bakkehopp. I klovneri - pantomimehandlinger som forårsaker latter, samt komisk spiss samtale.

For å identifisere sjangeren til en forestilling som består av heterogene elementer, bør man styres av det dominerende elementet i trikserepertoaret.

Hver artist spesialiserer seg på en hvilken som helst sjanger, og streber etter å oppnå de beste profesjonelle resultatene i den. Triks av denne spesielle sjangeren inntar oftest hovedposisjonen i sammensetningen av nummeret. I følge dem er det nødvendig å bestemme sjangertilhørigheten.

En analyse av sirkusforestillinger etter sjanger gir grunn til å tro at de kan deles inn i to grupper: den første - numre med tydelige tegn på sjangeren og den andre - numre som består av elementer av ulike sjangere.

Det er ikke vanskelig å bestemme sjangeren til tallene som tilhører den første gruppen. Men tallene samlet i den andre gruppen trenger en nærmere titt.

Til hvilken sjanger kan for eksempel nummeret på en klovn som opptrer med trente dyr tilskrives - til klovning eller trening? Og "Musical Acrobats" eller "Flying Acrobats"?

Her er det først og fremst nødvendig å bestemme essensen av nummeret. Hvis alle triksene utført av trente dyr hjelper klovnen til å avsløre det semantiske innholdet i denne eller den scenen, reprise, pantomime mer levende, fabelaktig, så er bruken av dyr bare et uttrykksmiddel. Foran oss står en artist hvis hovedrolle er en klovn (selv om han som trener er sterkere enn en klovn). Det er forresten ingen tilfeldighet at plakatene trykker: «Klovnetrener», og ikke omvendt. Riktignok opptrer noen trenere med dyr i klovnedrakter, men her er kostymet bare en hyllest til en viss tradisjon.

Og til hvilken sjanger skal tallet «Musikalske akrobater» tilskrives? Som regel lages tall av denne typen av akrobater som klarer å mestre å spille musikkinstrumenter. For eksempel, i et head-to-head-stativ, fremfører de en concertino-melodi i en duett, og under toppstanden på den ene hånden på hodet av bunnen, spiller begge partnere på pipene og trykker på ventilene med sine ledige hender. Selvfølgelig, snakker om høy kvalitet fremføring av et musikkstykke er ikke nødvendig. Hovedoppgaven til forestillingen er ikke å vise musikkens kunst, men kunstnernes evne til å spille instrumenter under uvanlige forhold til et komplekst akrobatisk stunt. La oss nå se på sjangeren til nummeret "Flying Acrobats". Hvis de "flyr" - så er dette en flytur, og derfor har vi gymnaster foran oss. Men hvorfor kalles de da akrobater? To fangere, stående på prosjektiler installert i arenaen overfor hverandre i en avstand på 6 m, kaster og fanger voltigører * som utfører triks vedtatt under flukt. Men flykombinasjoner ender med triks for å gå til arenaen, som er karakteristisk for akrobatikk (fig. 3, 4). For eksempel, i nummeret ledet av S. Arnautov, utførte hvelvingen en ryggsalto fra fangeren til skuldrene til den nedre plassert i arenaen, eller i et hånd-til-hånd-stående til ham, etc. Og i nummer ledet av R. Spikhin, er utøvernes flyvninger kombinert med hopp på en trampoline installert i arenaen mellom begge skjellene. Her er grunnlaget for forestillingen flukt, og enkelte akrobatiske elementer forsterker bare den spektakulære formen. Følgelig kan et slikt tall, som er en slags bakkeflyging, med rette tilskrives sjangeren gymnastikk.

* (Voltiger (fra fransk "voltiger" - å flagre) er en gymnast som utfører flygninger fra trapes til trapes, eller i hender til en catcher, eller fra en catcher til en annen.)

Så alle sirkussjangre har visse, bare de iboende egenskaper og eiendommer. Det er de som gjør det mulig å skille en sjanger fra en annen.

Ved å analysere tallene "Klovnetrener", "Musikalske akrobater", "Flygende akrobater", bemerket vi at de er et resultat av en sammenslåing av elementer fra forskjellige sjangre. Dette er en annen ekstremt viktig egenskap ved sirkussjangre - å smelte sammen individuelle elementer til et enkelt kunstverk av sirkuskunst. I sirkus har akrobatisk skihopping over hindringer lenge vært kjent. De var spesielt vanlige på begynnelsen av 1900-tallet. Den berømte klovnen Vitaly Lazarenko var en virtuos utøver av slike hopp. Repertoaret hans inkluderte aktuelle satiriske reprise, agiterende og patetiske poetiske monologer, slagord, appeller, hvis utførelse han akkompagnerte med akrobatiske hopp. En slags kreativ fusjon oppsto: en klovnehopper-publisist. Den lyse kunstneriske formen for forestillingene hans ble oppnådd med sirkusets spesifikke midler, og bidro til forståeligheten til det politiske repertoaret.

Mange talentfulle artister jobber med å lage nye originalnumre, og tyr til en kombinasjon av elementer fra forskjellige sirkussjangre. For eksempel kombinerte artistene Violetta og Alexander Kiss sjonglering med elementer av antipoden og akrobatikken i akten. Så Violetta, som sto på den ene hånden på Alexanders hode, roterte bøylen med den andre hånden og snurret pinnen med føttene. Partneren på den tiden sjonglerte med fire pinner og gikk gjennom arenaen.

Like interessant er antallet litauiske artister Vita og Zygmund Cerniauskas, som er en sammensmelting av to eldgamle sjangere - tightrope walking og sjonglering. Stående på frittstående stiger balanserer kunstneren en høy stige på pannen, på toppen av denne roterer partneren åtte ringer på utstrakte armer. Et annet triks med dobbel balanse: Sittende på en høy enhjuling, plassert på en liten pidestall, sjonglerer artisten med åtte ringer, mens han balanserer en stokk på pannen.

Det var en gang et nummer "springtau" (fra tysk "Sprung" - et hopp), som nå har blitt sjelden. Den ble bygget under hensyntagen til fjæregenskapene til tauet med støtdempere. Utøveren laget alle slags hopp, piruetter og såkalte sedamas på den, det vil si å komme i sittende stilling. En erfaren lærer-regissør N. Stepanov skapte for de unge kunstnerne Solokhins en slags handling "Voltigeurs on a projectile tossing", som var basert på prinsippet om et sprangtau. Det er tre deltakere i rommet – to nedre og øvre. Tauet erstattes av en metalltverrstang, hvis ender er koblet til gummistøtdempere festet til barrieren. De nederste holder tverrstangen på skuldrene. Deres rolle i dette nummeret er ekstremt kompleks: de må subtilt kontrollere kasteprosjektilet sitt, og ta av over hvilket det øverste utfører en serie akrobatiske hopp.

Innovasjon er mest karakteristisk artister fra det sovjetiske sirkuset. På 30-tallet, da oppgaven ble satt til å kvitte seg med innflytelsen fra det vestlige sirkuset, hvis representanter viste seg å være ganske mange i programmene våre fra disse årene, skapte artisten Dmitry Zementov en original handling i samarbeid med regissøren og partnerne på Leningrad Experimental Circus Art Workshop. Dette nummeret kombinerte gymnastikk på horisontale stenger med hopping på trampoline. I stedet for de tradisjonelle tre horisontale stengene på arenaen, satte Zementov fire, dessuten, med forskjellige høyder. Kunstnerne tok av på de horisontale stengene ved hjelp av en trampolinebane. Samtidig er det viktig å understreke at i en slik kombinasjon hadde begge typer ulike sjangere en fruktbar gjensidig påvirkning.

Så hvilke konklusjoner kan trekkes fra disse eksemplene? Noen sjangre, kombinert med hverandre, lar deg lage originale numre som beriker palett av sirkuset. Men ikke alle sjangere egner seg til forening. Det er neppe mulig å kombinere for eksempel sjonglering på hest med tightropebalansering på wire eller air flight med balansering på abbor. Og hvis noe slikt fortsatt forekommer, så bare ... på kino. I filmen "Mr. X", for eksempel, spiller hovedpersonen, en sirkusartist, som sitter på en trapes som svinger under kuppelen, fiolin. Men så "brekker" han og treffer en horisontal stang installert i arenaen, og så, etter flere svinger rundt stangen, befinner han seg på hesteryggen. Kommentarer, som de sier, er unødvendige. Filmredigering og kombinert opptak kan ikke demonstrere slike underverker. I sirkuspraksis er kombinasjonen av sjangere ikke så enkel.

Som regel lider artister kreativt mislykket når de prøver å kombinere sjangere mekanisk. Et eksempel er antallet jockey-ryttere til Alexandrov-Serzh-brødrene. En av dem, stående på en galopperende hest, fremførte et musikkstykke på saksofon, og den andre på en hest som løp langs motsatt side av arenaen, akkompagnerte ham på trekkspillet. Og selv om utøverne var profesjonelle musikkinstrumenter og det var tydelig for publikum at det var veldig vanskelig å spille stående på galopperende hester, likevel ble nummeret akseptert med en frysning. (Forresten, i denne egenskapen varte han ikke lenge - artistene selv nektet å spille instrumenter.)

Hva var årsaken til feilen? Kanskje det faktum at utøverne prøvde å kombinere fremmede elementer - spille musikkinstrumenter og ri på hester? Men vi kjenner eksempler fra sirkusets historie når slike elementer gikk veldig godt overens. Gjøgler Victor Ferropi, stående på en løpende hest, spilte mandolin og slo ballen med hodet i takt med melodien. Dette trikset så spektakulært imponerende ut, var en suksess, og viktigst av alt, var organisk til den generelle ideen om handlingen.

Et annet eksempel. Tidlig på 30-tallet. Maria Rotbert kombinerte med suksess tightrope walking med fremføringen av et musikkstykke. På slutten av nummeret, stående på toppen av abboren, balansert av den nederste på føttene, sang hun en sang til sitt eget akkompagnement på trekkspillet, akkompagnert av et orkester. Høres ut under uvanlige forhold, «sangen ga nummeret en spesiell sjarm», som sirkushistorikeren Yu. Dmitriev senere skrev. Selvsagt var også de faglige dataene og utøvende kulturen til artisten viktig, men det var også viktig at sangen organisk passet inn i den totale komposisjonen av forestillingen. Denne innovasjonen ble varmt mottatt av publikum og genererte mange følgere. For eksempel sang Nikolai Olkhovikov en sang mens han sjonglerte på en løpende hest, Zoya Kokh - balanserte på pilen til "Giant Semaphore", og Lolita Magomedova - stående på hodet til en partner som klatrer i et skråstilt tau.

Dermed kan det å spille musikk eller synge under uvanlige forhold berike forestillingen. Dette betyr at det er viktig å forstå det kreative formålet som dette eller det elementet er introdusert for i verkets stoff. Så i rommet til Alexandrov-Serge-brødrene var det en formell demonstrasjon av mestring av musikkinstrumenter, noe som gjorde nummeret eklektisk. I andre tilfeller er musikalske elementer organisk forbundet med nummeret, understreker dets karakter og forsterker det visuelle inntrykket. For eksempel kombinerte L. og G. Otlivanik eksentrisk sjonglering med musikalsk eksentrisitet. Artistene sjonglerte med baller, som falt på de flerfargede firkantene på det musikalske bordet og hentet ut melodien. Benkuler, som treffer platene til en kleshenger eller faller ned i en fordypning i hatter, føder også musikalske lyder(metallplater og musikalske knirk, valgt etter stemmer, er skjult i gjenstandene). Kunstnerne spilte tegneserietriksene perfekt i samsvar med deres eksentriske bilder.

Ønsket om å mestre flere sjangre er et naturlig fenomen; den har etablert seg i sirkuset i lang tid. Dette krever naturligvis allsidig opplæring av kunstnere. Imidlertid har allsidigheten sine grenser. Tross alt er selv en begavet artist i stand til å mestre ikke mer enn to, sjelden tre sjangre, og bringe dem til et profesjonelt nivå. Hvis en artist vet hvordan man sjonglerer, for eksempel, fire gjenstander, utfører en salto og er i stand til å fikse en planche * på trapesen, betyr ikke dette at han har mestret tre sjangere - sjonglering, akrobatikk og gymnastikk.

* (Planche (fra det franske "planche" - brett, flat overflate) - i gymnastikk, den horisontale posisjonen til kroppen, holdt i hengende på hendene. Bak flat - gymnasten henger med forsiden ned, foran - med forsiden opp.)

Ikke bare i fortiden, men dessverre også i dag på arenaen kan du finne svake tall, bestående av et sett med forskjellige elementer som ikke er organisk relatert til hverandre. Laget på prinsippet om "litt av alt", skjuler de ofte kunstnerens svake kvalifikasjoner enn å demonstrere hans "universalitet". I det gamle sirkuset kom driftige regissører opp med et reklamenavn for slike numre - "Melange-act" (fra det franske "Melange" - miksing, "acte" - action). Og selv om andelen slikt «assortert» i programmene var liten, bidro de likevel til at i et profesjonelt miljø ble dette begrepet til en viss grad skammelig og gradvis forsvant fra sirkusbruk.

Det beriker ikke sirkuset og gir ikke suksess til den mekaniske bruken av individuelle elementer lånt fra annen kunst eller sport som uttrykksmiddel. La oss snakke om et stort gruppenummer på motorsykler, laget av P. Mayatsky. Feilen som rammet dette tallet er veldig lærerikt. "Motor racing" ble født på 30-tallet. under påvirkning av sportsparader, som ble spesielt populære i disse årene. På fire motorsykler, raskt løpende i forskjellige retninger langs banen installert i arenaen, bygde artister i teatralske kostymer til motorsykkelkjørere akrobatiske pyramider og opptrådte ulike øvelser, beveger seg i høy hastighet fra en motorsykkel til en annen. I finalen viste alle sju en gruppepyramide på én motorsykkel. Forestillingen var dynamisk, det profesjonelle nivået til utøverne var også ganske høyt, men livet viste seg å være kortvarig. Dessuten har ikke tall av denne typen blitt distribuert i programmene våre i det hele tatt, noe som er det første beviset på verdien og vitaliteten til denne eller den kunstneriske innovasjonen. Så hva er greia her?

"Motor racing" som helhet var et skue av sportslig karakter og samsvarte dårlig med sirkusets kunstneriske bilder. Oppfatningen av tallet ble også forstyrret av støyen som lå i motorsykler, knitringen fra motorene og eksosgassene som sirkuset var rikelig mettet med. Alt dette forårsaket negative følelser hos publikum.

Oppsummering av det ovennevnte, merker vi nok en gang: ikke alle sjangere kan kombineres i komposisjonen til en forestilling. I hvert enkelt tilfelle kreves det en nøye "estimering av kompatibilitet". Dette betyr at man ved å lage en forestilling bør vurdere om kombinasjonen av enkelte elementer av ulike sjangere er berettiget med tanke på kunstnerisk hensiktsmessighet. I dette tilfellet hjelper kunnskap om mønstrene for trikskombinasjoner.

Avvik fra disse reglene, forsømmelse av sirkusets spesifikke teknikker, avvisning av språket fører til en kreativ fiasko for artisten og regissøren.

Sammen med veletablerte konsepter og definisjoner i sirkuset er det mange kontroversielle spørsmål som ennå ikke har blitt gjenstand for seriøs diskusjon og forskning. Den polemiske samtalen som oppstår rundt dem går som regel ikke utover en snever krets av fagfolk. Teorien om sirkuskunst er ennå ikke tilstrekkelig utviklet, så det kontroversielle fortsetter å være kontroversielt. Vi anser det som formålstjenlig å dvele ved noen spørsmål som etter vår mening er av praktisk interesse.

Konseptet "hestesportssjanger" har lenge eksistert i sirkuset, og dekker alle tall knyttet til deltakelse av hester. Vi har blitt vant til denne definisjonen: den kan høres i en samtale backstage, funnet i offisielle dokumenter, i anmeldelser. Men er det lovlig?

For å forstå essensen av problemet, la oss analysere strukturen til hestetall. For å gjøre dette, la oss først avklare: er det noe felles mellom arbeidet til en jockey og for eksempel en hestetrener, mellom en høyere rideskole og sjonglering på en hest? I tillegg til å delta i disse antall hester - ingenting. Men hesten i seg selv kan ikke være et tegn på en kunstnerisk form. Og verdien for hvert tall er ikke den samme. I noen tilfeller er hesten bare et bevegelig støttepunkt for kunstneren som demonstrerer sin kreative prestasjoner, i andre - gjenstanden for triksetrening. Derfor bør en hest som kan valse, gå på bakbeina og mye mer selvfølgelig settes på linje med "lærde" elefanter, hunder, bjørner.

Og hva ligger til grunn for arbeidet til en sirkusjockey? Akrobatiske hopp, hvis ytelse er assosiert med hesten som løper rundt på arenaen. Hva med en gjøgler på en hest? Behendig kasting av gjenstander og, i et minimum, ridning. Så det viktigste er sjonglering.

Av eksemplene ovenfor følger det at de ulike hestenumrene bør tildeles ulike sjangere. Noen - til rideakrobatikk, andre - til trening, og atter andre - til sjonglering. (Se de relevante delene for mer informasjon om disse tallene.)

Konseptet "hestesportssjanger" er blottet for noe grunnlag og brukes kun av vane. (Forresten, av en eller annen grunn kom ikke definisjonen av "kamelsjangeren" i bruk, selv om vi vet antallet hvelvinger på kameler, akrobatikk på kameler, trente kameler.) Mest sannsynlig oppsto den som et derivat av begrepet "hestesirkus", kjent siden den tiden da programmene nesten utelukkende ble bygget fra forestillinger på hester (en lignende type forestilling ble vist i 1965 i Moskva-sirkuset og i Frankrike, regissert av M. Tuganov), men hestesirkuset er slett ikke det samme som hestesportsjangeren.

Et annet kontroversielt spørsmål er definisjonen av sjangeren for ulike antall likevekt (fra latin "aequlibris" - kunsten å opprettholde balanse). Hva er dette - uavhengig sjanger Eller en slags akrobatikk? Og faktisk, i mange likevektstall - for eksempel på en overgangsstige, på sitteplasser, på baller, på et tau, etc. - inntar akrobatikk en betydelig plass. Og i noen typer balansegang er det ingen akrobatikk i det hele tatt. For eksempel utførte søstrene R. og K. Korzhenevsky balansegang på ball i kombinasjon med sjonglering, artistene A. og R. Slavsky spilte en eksentrisk scene på en fri tråd, O. Popov utførte komisk sjonglering på en fri tråd, A. Herzog, L. Koshkina, N. Tkachenko demonstrerte stuntbalansering på en matt stige (trapes for balansering). Så hva er balansegang – en slags akrobatikk eller en selvstendig sjanger? Fra og med 1900-tallet begynte elementer av akrobatikk, som ble organisk kombinert med balansering og kraftig forbedret tallenes uttrykksevne, å bli introdusert i balansetallene oftere og oftere. I dag møtes vi nesten aldri i programmene til ekvilibrister-balansere som ikke ville brukt akrobatikk eller sjonglering i sine tall. Dette gir imidlertid ikke grunnlag for å krysse ut tightrope walking-sjangeren, en av de eldste og mest levedyktige innen sirkuskunst, som har sine egne klare trekk.

La oss også fokusere på et slikt nummer som "Power Jugglers". Noen ganger blir det referert til sjangeren sjonglering med den begrunnelse at utøvere kaster og fanger baller, vekter, baller. Katalogen til sirkusmuseet, dedikert til utstillingen "The Art of the Gjøgler" (1929), sier: "I henhold til arbeidets art kalles gjøglere "håndverkssjøglere", det vil si sterke gjøglere ..." Er dette sant? Er det noen grunn til å klassifisere sterke menn som kaster kanonkuler som «smarte og raske» eller som sjonglering? Tross alt bruker kraftsjøglere teknikkene med å kaste tunge gjenstander bare for å demonstrere atletiske evner, for å understreke profesjonell dyktighet, og slett ikke for å vise sjongleringsteknikker som de ikke engang eier. Friidrett er en selvstendig sjanger, og begrepet «jonglør» i forhold til idrettsutøvere er kun et symbol på en viss karakter av kunstnerens arbeid. Å klassifisere idrettsutøvere som gjøglere er like ulogisk som å betrakte en tightroper som en ballerina bare fordi hun utfører arabesker og splitter i løpet av forestillingen.

Noen ganger uttrykkes oppfatningen at antipodenumrene og ikariske spill, i henhold til klassifiseringen av sjangere, bør tilordnes samme gruppe, siden både antipodisten og den nedre ikaristen, som ligger på antipodputen, utfører omtrent de samme handlingene med sine føtter. Men dette er faktisk begrenset til deres likhet. Metodene for trening, utførelse av triks og arten av arbeidet i de ikariske spillene og tallene til antinoden er helt forskjellige. En antipodist er egentlig en gjøgler som kaster og balanserer gjenstander med føttene. Og Icarian-spill er en slags akrobatikk.

Utvilsomt ble de første forsøkene på å demonstrere de enkle triksene til antipoden gjort av eldgamle sjonglører, og akrobater lånte teknikken for å kaste en person med føttene fra dem. Historien om sirkuskunstens utvikling overbeviser om dette.

Sjonglering går tusenvis av år tilbake, mens ikariske spill dukket opp først på slutten av 1700-tallet. Og til slutt, det viktigste er at antipodieten opererer med gjenstander, og den nedre ikaristen kaster opp en person som må ha spesiell akrobatisk trening som bidrar til utførelse av stuntelementer. Og uten handlingene til toppen, tydelig koordinert med handlingene til bunnen, vil sistnevnte rett og slett ikke være i stand til å utføre sine funksjoner.

I tillegg til de som er nevnt ovenfor, er det en rekke andre kontroversielle spørsmål angående artsforskjellene i sirkusforestillinger. Vi vil dvele på dem mer detaljert i de relevante avsnittene.

Når du forbereder et festlig program, vær oppmerksom på muligheten for å sette inn sirkusnummer i det. De diversifiserer ideelt sett konsertprogrammet for ethvert arrangement og ethvert publikum. Variasjonen deres er stor, og det er nå enkelt å finne et rom som gjestene dine definitivt vil like.

Dessverre er det mange av oss som ikke vet at sirkusartister kan inviteres til en bedriftsfest, en familieferie, åpningen av en utstilling, et bryllup, generelt, til ethvert arrangement der i det minste en eller annen form for underholdning. Men til ingen nytte! Se for deg hvordan interessen til gjestene øker når en tryllekunstner eller snorruller plutselig opptrer mellom et par sanger eller dansenumre. For det første er dette en ekte overraskelse for de tilstedeværende, og for det andre er slike tall vakre, uvanlige, originale. De gjør den festlige atmosfæren litt mer magisk, mystisk og derfor mer minneverdig for hver gjest.

Hvilke kan bestilles for en firma- eller familieferie? Det er mange av dem:

1. Akrobater. Akrobatiske forestillinger, akkompagnert av vakker musikk, fremført av en eller flere artister, er alltid et fantastisk syn. Det krever ikke mye plass, og de har med seg alt nødvendig utstyr.
2. Aerialister. Utført i luften vil utrolig vakre stunts ikke forlate noen tilskuere likegyldige. Men ikke alle rom kan organisere et slikt rom.
3. , dette er noe som vil skape ekte glede hos barn. De kan spille rollen som en programleder, en DJ, eller rett og slett, som i et sirkus, fylle inn pausene mellom andre numre. Disse artistene er forresten også etterspurt på mange voksenarrangementer, fordi alle generasjoner elsker vitser.
4. . De er også velkomne på både barne- og voksenferier. De ser på triks med tilbakeholdt pust, med glede og overraskelse. Antallet deres diversifiserer nesten alle ferieprogram, og involvering i mange triks av publikum vil øke graden av deres glede.
5. . Dette er den perfekte måten å gjøre det på barnas ferie virkelig uforglemmelig. Ikke et eneste barn vil nekte å bli kjent med en hund som vet å telle, en kanin som slår på tromme eller duer som flyr til en trener. Nå bestilles en rekke dyr for høytidene, inkludert eksotiske, så valget avhenger bare av publikums preferanser og størrelsen på budsjettet til arrangementsarrangørene.

Men hvor kan du bestille til feiringen din? Den enkleste måten å gjøre dette på er gjennom selskapet som organiserer ferien. Bare uttrykk ønsket ditt om å se i programmet ikke bare sangere, musikere og dansere, men også sirkusakter, og de vil ikke bare bli lagt til manuset, men også de som best vil møte behovene til publikum - barn av noen , andres voksne.

Siden vi alle kommer fra barndommen og derfor elsker sirkus i alle aldre, bør du ikke nekte deg selv gleden av å se sirkusshow på din egen ferie. Ikke mindre interessant å sende inn sirkusakt som en overraskelse - til bursdagsmannen, dagens helt, nygifte.