Laserharpe basert på Arduino. Vis av laserharpen "novaya" (et unikt lasershow) Økonomisk begrunnelse for prosjektets relevans

Ofte brukes bildet av en harpe som et symbol på musikk, men alle vet at dette er et komplekst instrument som er problematisk å mestre. Det er mange forskjellige instrumenter, som ble laget elektronisk, og harpen var intet unntak.

Beskrivelse av laserharpen: hvordan den oppsto og hvor den først dukket opp

laser harpe– Dette er et musikalsk elektronisk instrument, som består av flere lysstråler. Lasere kan være av forskjellige lengder og mengder, fra 5 til 28, og rekkevidden og lydevnen til instrumentet avhenger av dette.

Disse strålene må blokkeres av hender, og denne prosessen ligner på å berøre strengene på en vanlig klassisk harpe. Også på grunn av slike stråler fikk hun kallenavnet laserharpen. Utviklingen av et slikt instrument ble observert allerede i 1981, da JMJs kinesiske konsert begynte å bruke et slikt instrument. I dette tilfellet er det verdt å merke seg at harpen gjorde et stort inntrykk på publikum, og det må også sies at den siden den gang har fått denne typen popularitet.

Utviklingen av instrumentet begynte i 1979, og som det ble kjent, etter et års arbeid med det, begynte det å dukke opp på konserter, og musikerne ønsket å lære mer om det og prøve å spille det.

Det mest interessante er at dette instrumentet på ingen måte ligner den klassiske harpen, men dette er prototypen, som kan være ganske interessant i utseendet. Også i dette tilfellet er det verdt å merke seg at instrumentet er en slags klassisk harpe, og lyden er også forskjellig fra originalen.

Hvordan verktøyet ble laget

For å lage et slikt instrument tok det mye tid og krefter, men dette skyldes det faktum at det har blitt en problematisk prosess å koble det til en synthesizer. Også i dette tilfellet ble det stadig gjort justeringer for å forbedre utseendet, men resultatet som vi ser nå tyder på at skaperen av et slikt verktøy prøvde veldig hardt for å få det til å se vakrest og spektakulært ut.

Verktøyfordeler

Selvfølgelig vil et slikt instrument ikke utgjøre noen trussel mot hendene, fordi mange vet at når man spiller på strengene, blir fingertuppene konstant grove. Denne effekten er spesielt vanlig blant musikere som spiller harpe, da konstant kontakt med strengene gjør seg gjeldende.

Dette kan selvfølgelig ikke sammenlignes med den klassiske lyden til en harpe, men laserutseendet er også skapt for mer samtidsmusikk, fordi det er svært vanskelig å forestille seg for egne øyne en klassisk fremføring, for eksempel av G. F. Händels "Konsert for harpe og orkester", spilt på en laserform av et instrument.

For det meste skapes inntrykket av et slikt instrument i kveldstid, siden det er i dette tilfellet at lasere kan være veldig vakre, og bevegelsen til musikerens hender med avbrudd i gløden fra strålene har også et ganske spektakulært utseende.

På konserter på dagtid vil ikke denne typen instrumenter bringe slikt mot og et fortryllende utseende, men så snart mørket senker seg, kan lasere forbløffe selv erfarne musikkelskere. Alle vet at bruken av ulike typer instrumenter også hovedsakelig er basert på visuell persepsjon, siden vi i alle fall alle ser på utseendet, og dette hjelper oss til å føle det musikalske akkompagnementet godt.

Takket være en slik harpe kan du også lage mange forskjellige moderne komposisjoner som er enkle å bruke i forskjellige retninger av musikk. Det kan være elektronisk musikk moderne rock og punkrock, pop og hiphop. Dette blir ganske praktisk, siden det kan forstås at et gitt verktøy kan ha annen lyd. Avhengig av hvilken synthesizer som var tilkoblet.

Hvor lyden av en laserharpe brukes

Siden det er et dyrt instrument, brukes det ikke ofte, og det er ganske vanskelig å lære å spille det mesterlig. I utgangspunktet brukes et slikt instrument på konserter med moderne musikk. Laserharpen kan tas med til arrangementet og brukes som akkompagnement til forskjellige stiler. Selv om dette ikke er en hel harpelyd, er det verdt å merke seg at denne kan brukes mest som et visuelt tillegg, siden det ser veldig imponerende ut.

Hvordan lage en laserharpe

En gjør-det-selv laserharpe kan lages, men dette vil kreve mye innsats, materialer og tid. Faktum er at lasere må sendes ut av små spesielle speil, men selv på samme tid må disse strålene reagere på hindringen av hånden og på det tidspunktet lage en lyd.

I dette tilfellet er dette instrumentet koblet direkte til synthesizeren, og når du berører strålene lager harpen en lyd.

For å lage et slikt instrument, trenger du en synthesizer, en strømforsyning, et sted for operasjonsmekanismen (sensorer, lamper, speil), bevegelsessensorer og lamper som vil reflektere lysstråler. Alle disse elementene må festes og kobles på en slik måte at hele strukturen har et utseende av høy kvalitet.

Det er veldig viktig å være oppmerksom på tilkoblingen av bevegelsessensorer til synthesizeren, siden uten denne faktoren vil ikke laserharpen fungere.

For å lage et slikt verktøy hjemme, må du vite detaljene elektronisk musikk og forstå mekanismen til synthesizeren.

Verktøyfoto

Vi tilbyr deg å vurdere hvordan en laserharpe ser ut. Foto forskjellige typer av et slikt verktøy vil bidra til å forstå prinsippet om dets drift, samt å ha en ide om hva slags verktøy det er og med hvilken mekanisme det fungerer.

Utfall

En laserharpe er et ganske komplekst instrument som kan forhekse med bare ett av utseendet. For å forstå hvordan det fungerer, bør du først være oppmerksom på at det er koblet til en synthesizer, som har muligheten til å lage alle slags lyder.

For det meste er laserharpen i stand til å fascinere med sin utseende, og for å spille det, kreves det en viss ferdighet. Harpen er generelt et ganske tungt instrument for å mestre en musikalsk ferdighet, men denne typen melodisk akkompagnement krever stor presisjon.

laserharpe på dette øyeblikket ikke så populært, siden musikere for det meste kanskje foretrekker akkurat det klassiske instrumenter, som er i stand til å være samtidig vakre og høykvalitets lyd.

Teksten til verket er plassert uten bilder og formler.
Full versjon arbeid er tilgjengelig i fanen "Arbeidsfiler" i PDF-format

Introduksjon

Moderne digitale teknologier har endret bokstavelig talt alt - fra hverdagen vår til kunst, i alle dens manifestasjoner. treramme, strenger, bue lyd- den første assosiasjonen som oppstår ved omtale av ordet harpe. Men hva om du forestiller deg foran deg ikke en av de eldste plukket instrumenter, og et verktøy som fungerer på moderne teknologier og lager musikk når du beveger hånden i været? Alt virker uforståelig og spennende. Ideen om å lage et slikt verktøy fikk oss lysshow fransk komponist Jean Michel Jarre. Det skal bemerkes at elektronisk musikkinstrumenter dukket opp på slutten av 70-tallet av det 20. århundre, for eksempel elektroniske gitarer, synthesizere, trommesett. De første teknologiene for å bruke en laserstråle for å lage musikkinstrumenter dukket opp i det siste tiåret. Dessverre har de til dags dato ikke fått bred distribusjon. Årsakene til dette er de høye kostnadene for denne enheten og mangelen på russisk produksjon.

Studieobjekt: prosessen med å designe og lage elektroniske musikkinstrumenter;

Studieemne: bruk av laser som teknologisk grunnlag for drift av elektroniske musikkinstrumenter;

Formålet med prosjektet: opprettelse av et musikkinstrument - en harpe, hvis prinsipp er basert på bruk av laserstråleteknologi;

Forskningsmål:

Å studere og oppsummere informasjonskilder om forskningstemaet;

Analyser markedet for slike enheter;

Utvikle en prototype og spesifikasjon av laserharpe elektroniske komponenter;

Modeller og design denne enheten;

For å sette sammen, fullføre, programmere og teste enheten;

Utfør en mulighetsstudie av prosjektet og utarbeide anbefalinger for søknaden.

Forskningsmetoder: studie og systematisering av informasjon, design, datamodellering, koding (programmering), testing

Historisk aspekt ved prosjektet

Harpen er et av menneskehetens eldste musikkinstrumenter (fig. 1). Den stammer fra løken strukket streng, som hørtes melodiøst ut når den ble avfyrt. Senere ble lyden av buestrengen brukt som signal. Mannen som først trakk tre eller fire buestrenger på en bue, som på grunn av deres ulik lengde laget lyder forskjellige høyder, og ble skaperen av den første harpen. Selv i de egyptiske freskene på 1400-tallet f.Kr., ligner harper fortsatt en bue. Og disse harpene er ikke de eldste: arkeologer fant den eldste harpen under utgravninger av den sumeriske byen Ur i Mesopotamia – den ble laget for fire og et halvt tusen år siden, på 2500-tallet f.Kr.

I gamle tider, i øst, i Hellas og Roma, forble harpen et av de vanligste og mest elskede instrumentene. Det ble ofte brukt til å akkompagnere sang eller spille andre instrumenter. Harpen dukket opp tidlig og inn middelalderens Europa: Her spesiell kunst spille på det var kjent for Irland, hvor folkesangere- barder - sang sine sagaer til hennes akkompagnement.

På 1900-tallet, med bruk av digital teknologi, ble laserharpen oppfunnet. Laserharpen ble først brukt på JMJs kinesiske konsert tilbake i 1981 og gjorde stort inntrykk på publikum. Mer kompleks - en tofarget laserharpe - ble oppfunnet og laget i 2008 av Maurizio Carelli. En italiensk programvare- og elektronikkingeniør har laget en bærbar tofarget laserharpe kalt KromaLASER KL-250. Den var basert på svake (bare 80-100 mW) laserstråler, fordi den bare var en prototype av den nåværende eksisterende laserharpen. Etter det utviklet Carelli den siste og kraftigere versjonen av Laser Harp kalt "KromaLASER KL-450". karakteristisk trekk dette instrumentet var en konfigurert full oktav med grønne stråler for alle diatoniske toner og røde stråler for alle kromatiske toner. I andre halvdel av 2010 utviklet Maurizio Carelli også en fullfargelaserenhet uavhengig av dagslys en frittstående modell med en 1W laser kalt "KromaLASER KL-PRO", samt en annen versjon av laserharpen, i stand til å kontrollere ILDA laserskannere, ved å bruke blå/cyan farge for å implementere den første flerfarge laserkontrolleren: " KL-Control" (KL-Kontrol), hvis prototype var "KL-ILDA".

Som en del av vår studie ble det gjennomført en analyse av markedet for musikkinstrumenter av denne typen, som et resultat av at det ble funnet at eksisterende verktøy kan klassifiseres i henhold til funksjonsteknologien:

rammeløs,

ramme,

etter omfang:

kabinett,

konsert.

En rammeløs (åpen) laserharpe er vanligvis en ulukket laser "vifte" som kommer fra en laserprojektor av ett eller annet design. Det er derfor den kalles "åpen" fordi verken fra sidene eller ovenfra er den ikke lukket av noe. Når de brukes innendørs, når bjelkene rett og slett taket, mens de i åpne områder fritt kan gå til himmels. (Fig. 2)

De første laserrammede (lukkede) harpene var ensfargede - vanligvis med grønne stråler. Dette skyldes det særegne ved menneskelig syn: med den samme kraften til laserprojektoren er det grønne lyset til laseren mye bedre synlig for oss enn det røde. Men så begynte to- og flerfargede laserharper å dukke opp. (Fig. 3)

Prinsippet for operasjon av laserharper

Fra synspunktet til fysiske prosesser er driften av en laserharpe basert på fenomenet den fotoelektriske effekten - dvs. evnen til et stoff til å avgi en strøm av elektroner under påvirkning av lys - den fotovoltaiske effekten (fig. 4). Den ble først observert i 1839 av den franske fysikeren Antoine Henri Becquerel. I 1888 skapte Alexander Stoletov verdens første fotoelektriske celle, og i 1905 forklarte Albert Einstein fenomenet med den fotoelektriske effekten i sitt arbeid, som han ble tildelt for Nobel pris i fysikk i 1921.

Prinsippet for operasjon av åpne laserharper er ganske komplisert, og hovedrollen her spilles av spesielle sensorer plassert under, ved føttene til utøveren. Disse sensorene registrerer lysglimt fra hendene til utøveren: når musikeren dekker en eller annen stråle med håndflaten, blinker håndflaten med sterkt lys. I henhold til prinsippet om drift av disse sensorene er en åpen laserharpe delt inn i maskinvare og programvare-hardware.

I den første blir signaler fra lysfølsomme elementer behandlet av enheter basert på mikrokontrollere, i den andre fungerer høyhastighets videokameraer (fra 60 bilder per sekund og høyere) vanligvis som sensorer, bildet som behandles fra spesielle programmer på datamaskiner i sanntid (fig. 5).

Som en del av prosjektet vårt valgte vi rammeversjonen av teknologien. Harpen i dette tilfellet er en lukket struktur, der vertikale laserstråler faller på fotoceller, som i lasersignalsystemer eller t-baneturstiles. Fotoceller genererer på sin side, avhengig av lysstyrken til lysfluksen, elektriske signaler av et visst nivå, som deretter omdannes til lyder (fig. 6).

Økonomisk begrunnelse for prosjektets relevans

Som en del av denne studien vi analyserte markedet for musikkinstrumenter for å finne ut prisen på moderne laserharper. Basert på resultatene av analysen ble følgende data innhentet:

minimumsprisen for en lukket harpe er $270 (18 500 rubler) på det kinesiske nettstedet (Aliexpress).

den høyeste prisen for et verktøy er 490 tusen rubler.

Etter å ha analysert markedet for slike musikalske enheter, konkluderer vi med at laserharper er svært sjeldne i musikkinstrumentbutikker, og de er helt fraværende i Russland. Nedenfor er detaljene for de forskjellige modellene av laserharper (tabell 1):

Tabell 1

Kjennetegn på laserharper

Harpefotografering

Pris, produsent

Navn og egenskaper

150 000 rubler, Kina

Vintage laserharpe. - Lasere: halvleder, 100, 150, 200 mW; - Strings: antall laserstrenger du velger; - Dimensjoner: boks ~ 30x40x45 mm, ramme ~ 120x90 mm, vekt ~ 7 kg;

Strøm: U=3V, A=5A, drevet av 220V;

Grensesnitt: USB (Virtuell midi)

Kontakter: USB.

700 000 rub., Kina

Klassisk laserharpe (datamaskin). utstyr:

Datamaskin;

Lydkort;

Spesialisert programvare;

Kraftig laser;

Midi, ILDA og andre bytte;

Oktavpedal.

550 000 rubler, Kina

Høyteknologisk laserharpe, utstyr:

Datamaskin;

Lydkort;

Spesialisert programvare;

Kraftig laser;

Speilene;

sammenleggbar design;

Midi, ILDA og annet bytte

Harpe med lukket krets er relativt liten sammenlignet med den åpne typen. Opprinnelseslandet for begge typer er Kina. Det er ingen analoger av denne enheten produsert i Russland. I fravær av slike enheter i vårt land og de høye kostnadene i utlandet bestemmer relevansen av arbeidet vårt.

Vedlagt laserharpedesign

For den funksjonelle organiseringen av enheten trengte vi følgende sett med elektroniske komponenter:

Arduino UNO mikrokontroller - kontrolleren er bygget på ATmega328. Plattformen har 14 digitale innganger/utganger, 6 analoge innganger, en 16 MHz krystalloscillator, en USB-kontakt, en strømkontakt, en ICSP-kontakt og en tilbakestillingsknapp. For å fungere må du koble plattformen til en datamaskin via en USB-kabel, eller gi strøm ved hjelp av en AC/DC-adapter eller et batteri. (fig. 7)

Halvlederlasere er lasere med et forsterkermedium basert på halvledere, hvor generering skjer som regel på grunn av stimulert emisjon av fotoner under interbåndelektronoverganger under forhold med høy bærerkonsentrasjon i ledningsbåndet (fig. 8).

Motstander og fotomotstander. Det viktigste funksjonelle elementet i enheten vår er en fotomotstand - en sensor hvis elektriske motstand varierer avhengig av intensiteten til lyset som faller på den. Jo mer intenst lyset er, jo større strømning av elektroner og jo lavere blir motstanden til elementet (fig. 9 og 10).

Buzzer (piezoelektrisk element) - en signaleringsenhet, elektromekanisk, elektronisk eller piezoelektrisk. (Fig. 11)

Laboratoriestrømforsyning. (Fig. 12)

Fra fotocellene fjernes et elektrisk signal og føres til et piezoelektrisk element, som lager lyd.

Når det gjelder utformingen av den fremtidige enheten, etter å ha vurdert alle alternativene, alt fra klassisk stil før høyteknologi bestemte vi oss for å utvikle vår egen. Formen på harperammen vil ligne det velkjente arket til SIBUR-selskapet. Ved å bruke egenskapene til Fusion 360 3D-modelleringsmiljøet har vi utviklet en modell av rammen til det fremtidige musikkinstrumentet, som vil bli laget som et resultat av prosjektet (fig. 15)

Basert på den store størrelsen på harpen bestemte vi oss for ikke å skrive den ut på en 3D-printer, men å bruke en lasermaskin til å kutte kryssfiner. For å gjøre dette brukte vi Sliser-programmet for Fusion 360. (Fig. 16).

Laserharpeprogrammering

Dette systemet styres av en programmerbar mikrokontroller. Arduino UNO, valgte vi IDE som programmeringsmiljø. IDE er det eneste programmet der all utvikling finner sted. Den inneholder mange funksjoner for å lage, endre, kompilere, distribuere og feilsøke programvare. Et fragment av kontrollprogrammet er presentert nedenfor.

Prolights LaserHarpController gjør laserprojektoren din til en laserharpe. Ved å lukke disse flerfargede bjelkene kan du spille den som en ekte harpe.

Når en eller flere laserstråler er blokkert, sender den optiske sensoren signaler til kontrolleren, som igjen sender Midi-kommandoer til enheter som synthesizer, sampler, lydkort eller "midi USB" for å kommunisere med en PC, hvor signalene er konvertert til lyd eller andre. Med en laserharpekontroller er det så morsomt å lage spennende live-show.

LaserHarpController er veldig fleksibel: den kan programmeres til å utløse avspilling av alle typer lyd eller video, alle visuelle bilder, lyd eller musikk, spesialeffekter eller til og med pyroteknikk. Sammen med laserkontrollprogramvare (som Phoenix4 eller Pangolin) kan laserharpen brukes til å lage tilpassede lasereffekter.

Phoenix4 Live har allerede en klar til bruk LaserHarp-modul, slik at du umiddelbart kan lage din live laserkonsert fra laserharpen uten store endringer. Føl deg som en laserjockey og bli en laserharpevirtuos!

Fordeler:

  • Mer avanserte funksjoner enn noen annen laserharpe på markedet!
  • Med vår laserharpekontroller kan du velge mellom 8, 9, 10 eller 12 laserstråler, avhengig av hvor mange toner i melodien du skal spille.
  • Laserstrålene dine kan være helt røde, helt grønne, helt blå eller grønne og røde (i så fall tilordner de røde strålene høye toner og alle andre toner er grønne, som svarte og hvite pianotaster), eller flerfarget (regnbuemodus) , hvis du bruker en RGB-laser. Valgbar MIDI-lydorientering (venstre til høyre eller omvendt (starter alltid med en C-lyd))
  • Du kan endre toneretningen (starter fra C-tone) fra venstre til høyre.
  • Du kan bytte mellom tre forskjellige MIDI-banker (C3, C4 og C5 musikalske skalaer).
  • Polyfoniske melodier (sensor oppdager overlapping av flere harpestråler samtidig)
  • Du kan koble en dobbel fotbryter til kontrolleren og bruke den til å åpne/lukke laserharpens stråler og raskt bytte mellom MIDI-banker.
  • Hvis fotbryteren ikke er tilgjengelig, kan alle funksjoner styres og betjenes på selve laserharpekontrolleren.
  • Funksjonelle lysdioder på kontroller og sensor for enkel indikasjon og betjening på mørke steder
  • Evne til å kontrollere størrelsen på bjelkene til harpen. Den svært lille størrelsen på harpen, kontrolleren og svingeren gjør den nesten umerkelig å installere på alle scener (ingen store og vanskelige bokser på scenen!). Laserharpen din vil være praktisk talt usynlig.

Spesifikasjoner:

  • Sensorsignalkontakt: 8P8C UTP CAT5 kommunikasjonskabel
  • Laserprojektorkontakt: DB-25 ILDA
  • MIDI-signalkontakt: Hun 5-pinners DIN
  • Fotbryterkontakt: stereo TRF 6,35 mm
  • Strøm: AC-inngang: 110-240V AC 50/60Hz | DC-utgang: 12V, min. 1200mA
  • Vekt: kontroller: ca 760g | Sensorboks: ca 670g
  • Dimensjoner: kontrollerboks: 200/123/46mm (L/B/H) | Måleboks og 128/94/101 mm (L/B/H)

minner litt om historien om Michael Oldfield. Det virker som om musikken er vakker, og noen steder til og med strålende, men ingen ønsker å forholde seg til den. Og så videre til en mer eller mindre fornuftig forretningsmann som trenger materiale for å promotere studioet sitt møtes. I tilfellet med Michael Oldfield var det Richard Branson. I historien om Jean-Michels Oxygen sa Francis Dreyfus sitt siste ord.

Denne personen gjorde generelt ganske mye for å forme musikksmaken i Frankrike. For eksempel åpnet han for franskmenn slike verdensberømte artister som Pink Floyd og. Francis trodde på ung komponist kalt Jean-Michel Jarre.

De plateselskapene som avviste den unge musikeren med forakt, bet deretter i albuene i fortvilelse. Fordi oksygen erobret hele verden. Han tok de første hitlistene på listene rundt om i verden, noe som var en fullstendig overraskelse for disse selskapene.

Kraftwerk-musikken var livløs. Vi kan snakke om dette med full rett, da musikerne i denne gruppen selv er stolte av dette.

Men Oxygen har blitt en ekte symfoni i verden av elektronisk musikk. I denne musikken var det ikke elektronikken som underkuet musikeren, men tvert imot fant musikerens sjel sin form i elektroniske harmonier, ikledd hittil enestående poesi og skjønnhet.

oksygen 4, hoveddel album, ble en ekstremt populær melodi i en rekke filmer.

Det neste albumet gjentar suksessen til Oxygen. Equinox - Equinox. Det kan med rette sies at takket være dette albumet fikk Jean-Michel verdensberømmelse.

I 1981 finner året sted historisk begivenhet: Jean-Michel flyr til Kina for å fremføre en serie på fem konserter. Etter Maos død, ingen europeiske komponister og musikere besøkte ikke dette landet med sine konserter.

På disse konsertene fant han noe som fant kinesernes sjel: han brukte veldig subtilt og dyktig kinesernes utspekulerte vev. folkeinstrumenter med elektronisk.

Siden den gang deltok Jean-Michel ganske ofte i forskjellige sosiale arrangementer. Som for eksempel den samme dyre platen i Frankrikes historie, som bare ble solgt én gang.

Så fikk han nettopp vite om den kommende utstillingen med unge kunstnere. Hun hadde nesten alt fra sfæren Moderne kunst inkludert malerier og skulpturer. Men det var ingen musikk tidsbestemt spesielt for denne begivenheten. Så låser Jean-Michel seg inne i studioet sitt i tre måneder og slipper albumet «Music for Supermarkets» på slutten. Vi har allerede snakket om skjebnen til denne platen i en tidligere artikkel. Den ble storslått auksjonert bort, hvoretter Jean-Michel tillot at den bare ble spilt én gang på radio, og strengt tatt forbød kopiering av opptakene. Alle andre innspillinger av dette albumet ble trassig ødelagt. Jean-Michel ønsket at dette albumet skulle være noe sånt som et maleri eller en skulptur som bare eksisterer i en enkelt kopi.

I neste år han publiserer Zoolook, som brakte musikeren en ny bølge av popularitet. Lytterne ble spesielt betatt av at Jarre brukte menneskestemmen som et instrument med makt og hoved. For elektronisk musikk var dette en nyhet.

En gang ga NASA Jarre i oppdrag å være vertskap for en storslått begivenhet. NASA selv var i ferd med å feire sitt tjuefemte jubileum. Dessuten var 150-årsjubileet til Texas nettopp under planlegging. Derfor bestemte vi oss for å ramme hele verden med en uhørt nyhet.

Konserten ble kalt "Houston Date". Den måtte spilles og spilles inn ikke bare hvor som helst, men i verdensrommet!

Ron McNair skulle spille den på saksofon mens han var ombord på Space Shuttle Challenger. Ja, ja, den som eksploderte under takeoff. Bildet hans var planlagt overført til bygningens vegg, som ble fullstendig omgjort til en fantastisk skjerm. Men... det fungerte ikke. Og av veldig gode grunner.

Derfor fant konserten i Houston fortsatt sted, men fra en festlig en ble den til et minnesmerke, som en hyllest til Amerika.

Seks måneder senere bestemmer Jean-Michel seg for å ta på seg en annen, ikke mindre storslått begivenhet, og organiserer en konsert i Lyon. Det falt akkurat sammen med pavens ankomst, og konserten ble nesten avlyst igjen. Klarte knapt å overtale myndighetene, hvoretter Lyons sikkerhetstjeneste ble mobilisert og den første konserten ble holdt med en laserharpe.

Laserharpen er et fantastisk musikkinstrument som bruker lysstråler i stedet for strenger. Den brukes hovedsakelig i konsertene hans av Jean-Michel Jarre, som oppfant den og glorifiserte den selv. Dette instrumentet er kjent for det faktum at det har en hul oktav, som absolutt hvilken som helst tonehøyde kan spilles på. Diatoniske toner spilles på grønne stråler, og kromatiske toner på røde stråler.

revolusjoner

Revolutions neste album ble nesten forbudt. Etter at det ble forbudt som uanstendig, men med sorg slapp de det i to. Og det var alt på grunn av at arabisk sang hørtes på den. Vel, tidene var ganske tøffe den gangen.

Jean-Michel dedikerte dette albumet til Dulcie September, som ble myrdet i 1988 i Paris som et offer for apartheid.

På et tidspunkt ble jeg forvirret. Så hva med segregeringspolitikken? På noen måter, til og med foretrukket oppførsel, som gjør at to motstridende kulturer ikke kan være til skade for hverandre. Men faktisk er alt noe mer komplisert.

Nå er apartheid assosiert med Sør-Afrika. Mer presist, dette er hvordan wikien assosierer det. For å gjøre det klart for deg, er dette det samme som europeerne gjorde med indianerne. I beste tilfelle, tillot de indianerne å leve på spesielt utpekte reservater.

For eksempel forbød apartheidlover ekteskap mellom nevnte raser, forbudte seksuelle forhold mellom en mann og en kvinne av disse rasene (umorallov), inngifte ble forbudt, folkeregistrering ble utført på grunnlag av hudfarge og andre forskrifter som var i faktisk alle de samme handlingene som på en gang var på samme grunnlag etablert av Hitler.

Men på grunn av det faktum at Hitler var blant taperne, ble hans politikk anerkjent som ulovlig og ulovlig. Og praktisk talt den samme politikken til vinnerlandene ble ansett som ganske lovlig og verdig respekt. Det var med denne tilstanden både FN og Jean-Michel Jarre kjempet.

Etter utgivelsen av dette albumet bestemte Jarre seg for å spille en konsert i London, noe han gjorde til tross for regnet. I følge noen punkter kan man vurdere at han gjorde regnet til en del av naturen, selv om det deaktiverte noen av de elektroniske instrumentene.

I 1989 bryter Jean-Michel sine egne regler, og i stedet for de vanlige grandiose konserter lager en veldig liten, tjue minutter lang minikonsert dedikert til hundreårsdagen for Eiffeltårnet.

Siden den gang har Jean-Michel timet konsertene sine så ofte til en eller annen dato at det gir ingen mening å liste dem alle. Hundrevis av konserter og alle viktige. Han er ikke lenger så mye en musiker som en musikalsk offentlig person.

Men på nittitallet bestemmer han seg for å utvide omfanget av aktivitetene sine ytterligere og blir sjefredaktør for magasinet Le Figaro. Antall urealiserte og oppriktig mislykkede prosjekter øker.

Hvordan offentlig person den ble brukt av UNESCO i 1993 når den gir en serie konserter på strategiske steder. Så slipper han sin nytt album kalt "Kronologi". Og igjen konserter, album, fortsettelsen av Oxygen ...

Laserharpen er et elektronisk musikkinstrument som består av flere laserstråler som må blokkeres, på lik linje med plukking av strengene til en konvensjonell harpe. Den er kjent for å bli brukt i konsertene til Jean Michel Jarre.

Laserharpen, som har fått navnet sitt fra sin likhet med en vanlig harpe, ble først brukt av JMJ under konserter i Kina i 1981. Den kinesiske offentligheten var overrasket og fornøyd med dette instrumentet. Strengene i denne harpen er laserstråler. Prototypen til laserharpen ble utviklet av franskmannen Bernard Szajner i 1979. I 1981, da instrumentet først ble vist for publikum, var det fortsatt under utvikling. Siden den gang har laserharpen gjennomgått mange endringer.

Den franske ingeniøren Philippe Guerre, som var interessert i musikk, gjorde radikale endringer i instrumentet og dets programvare. Laserharpen hans ble konstruert av en laser og et roterende speil som reflekterte stråler i forskjellige retninger. Fotoelektriske sensorer bestemte nøyaktig hvor en hindring sto i veien til laserstrålen.

En laserharpe med lignende design ble brukt av Jarre på Houston-konserten og påfølgende forestillinger. Den intellektuelle delen av instrumentet er en mikrodatamaskin som bruker Laserharp-programmet utviklet av Guerre. Hver bjelke kan spille forskjellige notater når Jarre tar på de lette «strengene». Når Jarre beveger hendene opp eller ned, endres tonen i tonen. Så snart Jarre fjerner hånden fra strålen, vil tonen slutte å spille.

Laserharpen som ble brukt av Jean-Michel i Paris var en aluminiumskonstruksjon som var fire meter høy og to og en halv meter bred med tolv gjennomsiktige kunstige glassrør for tolv laserstråler.


Jean-Michel har ofte blitt kritisert for å ha på seg enorme klønete hansker mens han spilte laserharpe på konsert. Dette er imidlertid ikke en del av naturen, som noen tror, ​​men et sikkerhetsmiddel. Hansker er laget av et spesielt materiale og beskytter utøveren mot laserstråler. Ellers ville utøverens hender rett og slett brenne ut. I tillegg spesielle solbriller beskytte øynene mot laserstråling.

Dessuten er laserharper laget av Jen Levin.

Arkitekt Jen Lewin har en uvanlig hobby - hun lager laserharper. Hva det er? Dette er både musikkinstrumenter og kunstinstallasjoner. Hovedelementet deres er laserstråler, som er "ansvarlige" for lydeffekten. Utrolig, ikke sant?

Faktisk er alt enkelt og oversiktlig. Men slik er spesifisiteten til moderne kunst: forfatteren må absolutt forklare alt, nødvendigvis smaksette sine forklaringer med vage og mystiske konsepter. Og, selvfølgelig, kall det hele et konsept.


Så konseptet med laserharper som tolket av Jen: "Å bruke lys i stedet for ekte strenger endrer vår oppfatning av rom og materie.

Det som ikke eksisterer fysisk (virtuell streng) virker som om det var der. "Direkte poesi!.

Etter å ha tatt i bruk denne - eller en annen - "vridd" formulering, eller til og med uten den i det hele tatt, tok Jen opp laserharper tilbake i 1997 og har siden den gang klart å lage 8 av dem. Slik er hobbyen.
Hun argumenterer for at alle harper er forskjellige: Noen er laget i form av elegante treskulpturer, andre er ikke så elegante, men er vann- og værbestandige.
Jen Levine laget en av disse harpene med et stipend fra Black Rock Art Foundation, presenterte den for allmennheten i fjor på Burning Man-festivalen, og nå viser hun instrumentet sitt på Wired NextFest. Derfor, ifølge kunstneren, måtte harpen beskyttes ikke bare mot vind, regn og skitt, men også mot "den fysiske påvirkningen fra besøkende."


For å bedre demonstrere harpens evner og fange publikums oppmerksomhet, bestemte Jen seg for å gjøre den til en kompositt. Installasjonen består av tre harper, som kan ordnes på hvilken som helst måte (hver drives av en uavhengig kilde til elektrisk strøm). Jen omorganiserte kreasjonene sine alle utstillingens dager. Det vil si at installasjonen hver morgen viste seg å være som ny.
Men om morgenen, som om ettermiddagen, er det ikke noe spesielt å se på - vanlige stålrammer. Men noe magisk skjedde den kvelden. Vertikale stråler, som starter helt på bakken og brått "skjærer av" i en høyde på opptil tre meter i åpen plass, i et åpent felt, så å si, er et virkelig fortryllende syn. Men besøkende glemte ikke den musikalske komponenten i strukturene. Og med god grunn - hun viste seg også å være ekstremt uvanlig.
Tross alt er strenger stråler som ikke bare kan "trekkes", men også passere gjennom. Du kan til og med spille en hel sang - løpe (eller passere, avhengig av musikalske preferanser) gjennom forskjellige harper: selvfølgelig, hvis konfigurasjonen tillater det.
I følge estimater er strålestrengene nok til fem oktaver: du kan skildre (i hvilken grad det rette ordet!) noe veldig symfonisk, spesielt siden flere personer kan spille samtidig. Men laserharpen var ikke laget for å brukes som en vanlig en. Derfor bestemte Jen seg for å legge til noen "chips" til den, som komponistene som komponerte deler for harper aldri drømte om.


For eksempel kan et kryss med en stråle gi to dusin forskjellige samplede lyder, hvis amplitude dessuten varierer avhengig av bevegelseshastigheten: jo raskere, jo høyere. Jen sier at du kan spille en rekke melodier på denne måten - for det meste meditative og atmosfæriske.
Jens nettside har laserharpevideoer fra 2001 og 2004 - mye å se og lytte til.
Etter å ha fullført historien om konseptet laserharper, husker Jen plutselig at installasjonen hennes er "utstyrt med lasere av en klasse som er anerkjent som trygg for bruk i direkte påvirkning". Etter en så interessant forklaring av konseptet, høres ordene om utstyrsklassen ut som en banalitet.
Men Jen kan forstås: tross alt er disse harpene kanskje en av de få interaktive skulpturene som det er plass til i musikk industri- og ikke engang virtuelle.

Så laserharpen har også fått sin distribusjon i Russland.

Russiske musikere bestemte seg for ikke å følge den vestlige opplevelsen og prøvde å bygge en laserharpe fra bunnen av. Som et resultat, designerne kreativ forening Deftaudio fra Nizhny Novgorod det viste seg også å være en kroppslaserharpe, men fra åtte stråler. Som utviklerne fortalte Infox.ru-korrespondenten, bruker utformingen av Nizhny Novgorod-harpen en industriell laser med en effekt på opptil 100 mW, samt åtte reflektorer og samme antall sensorer, som er montert på en ramme på ca. en halv meter høy.


En enkelt laser kopieres på samme måte som i Guerra-instrumentet, men hver resulterende stråle mottas av en individuell sensor. Håndens posisjon i høyden i forhold til bjelken inn innenlandsk utvikling kan styres av en infrarød sensor som er festet til armen.

I likhet med sine kolleger, er Deftaudio-harpen koblet til synthesizerutstyr, som lar deg modellere lyden etter utøverens skjønn.

Kraften til Nizhny Novgorod laserharpen er lav, og det er ikke nødvendig å bruke asbesthansker for den. Derfor ser den best ut i små mørklagte rom hvor en røykmaskin fungerer. Det er dette som gjør at den kan brukes i klubber og konsertsaler.

Og slik høres instrumentet ut i videoen.


Topp