Billetter til Warszawa Melody Theatre of Europe. "Warszawa melodi" mdt - teater i Europa

*
"WARSAW MELODIA", L. Dodin, SMALL DRAMA THEATER, St. Petersburg, 2007 (8)

Regissøren skifter dyktig register rett i løpet av forestillingen.
I begynnelsen går alt gjennom skuespillerne, den første delen spilles på unge organiske stoffer og sjarm. Tvilen på om to gårsdagens studenter ville være i stand til å holde oppmerksomheten til den tusende salen til Maly Theatre forsvant umiddelbart, hallen slo seg på fra de aller første bemerkningene, en erfaren seer "føler det med huden".
Så, når handlingen blir sketchy og i det store og hele banal (et møte 10 år senere, et møte 20 år senere), og det er vanskelig å forvente en fullverdig reinkarnasjon fra elever i en annen tidsalder, kommer scenografien i forgrunnen.

« Warszawa melodi» Zorina er et av de mest populære sovjetiske skuespillene, det har mange fordeler. Klassisk struktur (kjærlighetsspill for to skuespillere); konjugasjon privat historie med Big History-bevegelsen; lys og kontrastfull mannlig og kvinnelige bilder, og selv med utvikling; begivenhetsrik tomteplan(kjærlighetshistorie) og eksistensiell andre bunn (menneskeskjebne).

Men det er et par ting som gjør stykket mer «populært» enn «klassisk».

Handlingens varighet er delt inn i tre segmenter: 1946-7, 1956, 1966 (for de første produksjonene av stykket betydde det siste segmentet - "i våre dager", nå er det retro, tre lag med arkeologiske utgravninger).
Den første delen, egentlig en kjærlighetshistorie med en ulykkelig slutt, er utmerket skrevet, frisk, vittig, den danner den dramatiske kjernen.
De to resterende delene - etterordet (10 år har gått) og etterordet (20 år har gått) - er skjematiske og i det store og hele banale. Men Zorin har også en tredje epilog (50 år har gått) - stykket "Crossroads" ("Warszawa Melodi-98"), det ble satt opp på Yermolova Theatre og der avtar den dramatiske spenningen fullstendig.

Forresten, det jeg ikke liker med Wong Kar-wais elskede film "In the Mood for Love" er den samme banale litterære slutten ("og nå møttes de igjen mange år senere"), slike avslutninger ligner veldig på hver andre og har for lengst blitt en dramatisk klisjé.

I utførelsen av MDT la regissøren dyktig vekt på stykkets fordeler og prøvde å skjule manglene så mye som mulig.
Den første delen ble spilt av unge skuespillere, gårsdagens elever, livlig, oppriktig, rørende – slik elevene kan og bør spille.
Og regien her er ikke bare «pedagogisk», her er det ikke «regi som er døende hos skuespillerne», første del er nettopp «iscenesatt».
For det første blir kjærlighetshistorien umiddelbart tatt i parentes, som et "minne" (helten dukker opp fra publikum - en onkel i briller, i en vinterfrakk og en hatt, og først da blir han yngre, blir til seg selv 20 år siden).
Og for det andre spilles scenene akkurat som minner, episodene er ikke skilt fra hverandre, men flyter på hverandre, uten pauser i tid/sted.

Ved iscenesettelsen av de neste delene blir den teatralske interessen drevet av at skuespillerne får muligheten til å spille alderen, men denne gangen gikk det ikke. Skuespillerne spiller. Hun er ikke særlig overbevisende i rollen som «stjerne», karisma er ikke nok. Og han har allerede spilt alle de "aldersrelaterte endringene" under den første utgangen og tygger nå og løser et problem med et allerede kjent svar.
Og her bringer regissøren scenografien frem. Han kompenserer for en viss innsynkning av skuespillerduetten med en mer intens metaforisk plan.

Skyer svever som pianotoner

Scenografien i forestillingen er meningsfull, figurativ, livlig, dynamisk. Og tross alt ble den bokstavelig talt laget av ingenting, vertikale notestativ med noter og fem horisontale rør - musikalske linjer.
Bildet i begynnelsen av forestillingen er også bra – «hvitt på hvitt» (hvite noteark mot bakgrunnen av det hvite materialet i bakgrunnen). Et perfekt bakteppe for en kjærlighetshistorie som begynte på konservatoriet og utvikler seg som en melodi (fra lyrisk Chopin til dramatisk Chopin). Melodi - nøkkelord i tittelen er forestillingen satt opp som en melodi. I begynnelsen vises en melodi av rent spilte toner i skuespillerduetten. Så i rollen som melodi – scenerom, kulisser.
Jo lenger, jo mer, begynner bakgrunnen å bevege seg, spille, høres. Den musikalske staben stiger til himmels. På den musikalske linjen reiser heltinnen seg under ristene (reiser til Polen). Elskere svinger på en musikalsk linje som på en huske. Aktiv, dynamisk scenografi - merket, forte Dodinsk-forestillinger (fra "House" og "Brothers and Sisters" til "Cevengur").
Ideen til dette landskapet tilhører David Borovsky, som refererer til skyputene fra den mest lyriske forestillingen til Taganka Theatre "Hope for a Little Orchestra". På klimakset begynner også det hvite panelet på bakteppet å bevege seg, og kaster av rekvisittene (dette er hvordan klærne til druknede menn gled fra det hvite lakenet inn i "Chevengur") er en enkel og transparent metafor for den historiske flyten.

Den første delen av forestillingen var spesielt interessant for meg, fordi handlingstiden, 1946-1947, er et spesielt vendepunkt i historien. I motsetning til det velkjente store bruddet 1929-1930, var dette bruddet implisitt, lukket, noe som er et stort mysterium. Både i stykket og i stykket vises et lukket brudd. En seirende stemning, en ny geopolitisk virkelighet - en polsk student som studerer ved Moskva-konservatoriet, og et dekret, fatalt for en privat kjærlighetshistorie, som forbyr ekteskap med utlendinger. Stat - ekstern kraft, som først førte heltene sammen, gjorde møtet deres mulig, og deretter skilt, endret deres skjebne. Det skjebnesvangre dekretet virker for meg å være en landemerkebegivenhet for Stor historie, som et av bevisene på et lukket brudd i staten, som et tydelig tegn på svakhet, feighet, noe unaturlig (det er tross alt så naturlig at vinnerne gifter seg med utlendinger).
Det var et øyeblikk med historisk veiskille, en stund nølte landet før det tok et valg, tilstrekkelig potensiale ble oppnådd for et gjennombrudd for å hoppe ut av det historiske sporet satt av borgerkrigen, for å stenge borgerkrig, for å krysse det ut med den patriotiske krigen. Men den brakk, brakk, forble i et riflet spor.
Feigheten til vinnerens tilstand rimer på en eller annen måte med heltens mannlige utilstrekkelighet, fordi navnet hans taler - Victor, vinneren.
For første gang kjærlighetshistorie avbrutt pga Stor historie gjorde en skarp U-sving, bakken gikk fra under føttene deres, de kunne ikke motstå. Det er ingenting å bebreide heltene med, forsøkte de, men det er ikke mottak mot skrot. Og tilsynelatende for den fliden fikk de en ny sjanse. Etter 10 år, da ytre hindringer ikke lenger var uoverkommelige. Men helten utnyttet ikke denne sjansen, nå var det ikke nok mot, det lukkede bruddet gjorde seg gjeldende (Vysotsky hadde ikke dette "lukkede bruddet", historien hans beviser den reelle muligheten for en annen vei).
Da den tredje sjansen dukket opp, var det ingen ytre hindringer i det hele tatt, men det var heller ingen lyst igjen. Det er muligheter, men jeg vil ikke leve (som gamle Kant sa, "da jeg trengte en kvinne, hadde jeg ikke penger til henne, og når pengene dukket opp, trengte jeg henne ikke lenger" :).
I heltens skjebne er det et rim med landets skjebne, det lukkede vendepunktet i 1946 har ikke blitt overlevd, det manifesterte seg gradvis, etter mange år, da landet gradvis mistet lysten til å leve og instinktet til å leve. selvoppholdelsesdrift.

Dermed er Dodins opptreden et flott tillegg til "et komplett kurs i Sovjetunionens historie i 30 forestillinger", Kapittel 4 er nøyaktig det samme som kronologisk rammeverk skuespill - 1946-1966.

Student ved Kalinary College

Og en ting til forvirrer meg i stykket - elitisme, "en ekstraordinær historie som skjedde med ekstraordinære mennesker." Heltene er ikke enkle, yrkene er de mest eksotiske og den sosiale statusen er en general. Bare en kjærlighetshistorie for et glanset magasin (fra en serie med Marilyn Monroe og DiMaggio, Edith Piaf og Marcel Cerdan).
Den berømte sangeren og doktorgraden i vinproduksjon ser enda mer eksotisk ut enn flyvertinnen og fysikeren i Radzinskys 104 sider om kjærlighet.
En vinmaker er heller ikke maskulin ("en forfatter av buketter", nesten en parfymer :), det ville vært en annen sak om helten var fra Moldova eller Georgia, og Russland ikke er et vinproduserende land.
Det faktum at heltinnen blir berømt (plakater, omvisninger) forsterker den dramatiske effekten (ikke bare er hun en polak, hun er også en stjerne, en absolutt "drømmekvinne"). Men det glamorøse yrket til helten svekker bare den dramatiske spenningen, reduserer avstanden mellom polene.
Bare fra et glamoursynspunkt ser eksilet til Krasnodar så dramatisk ut (det er en grusomhet, det kan være Warszawa, Europa, og her er det nesten Kryzhopol, komplett Asia :), og hans hake som svar på spørsmålet hennes om konas yrke (vil han egentlig si - "hun jobber som seniorøkonom ved SMU nummer ni").
Hvis etterord er en dramatisk banalitet, så kan elitisme betraktes som en slags dramatisk dop - i dette tilfellet er det lettere å svare på spørsmålet om karakteren "hvem er han?", og det er lettere for dramatikeren å skrive om "sin sirkel". Dramatikerne på første rad visste hvordan de skulle klare seg uten slike agn (vi vet ikke om Shervinsky ble en kjent sanger, og Lariosik ble akademiker, eller kanskje de forsvant i Cheka, eller døde av tyfus, eller ble vanlige sovjetiske mennesker ).

Det er veldig bra at MDT i stykket ikke falt for fristelsen til å spille på karakterenes glamour og ikke fokuserte på vinproduksjon. Helten ser ikke ut som en elev ved en Kalinary teknisk skole i det hele tatt. I det store og hele spiller det ingen rolle hvor Victor studerer – ved Matinstituttet, ved Kjemisk teknologiinstitutt eller ved Institutt for stål og legeringer. Begge heltene ser enklere og mer naturlige ut her, uten glans. Tross alt er hun ikke en "stolt polak", polsk sjarm er til stede, men hun har mye mer enkelhet og naturlighet, feminin svakhet enn ambisjon. Ursula Malka er en naturlig polsk kvinne, men det merkes ikke i det hele tatt at hun må oversette, og aksenten hennes er helt riktig (kanskje ordene som ble snakket til Gelena av faren, gjelder også for skuespillerinnen - lær deg russisk, det kommer inn praktisk).
Danila Kozlovsky er veldig overbevisende både i rollen som en ung frontlinjeoffiser i 1946 (skuespilleren ble forresten uteksaminert fra Kronstadt Naval Cadet Corps - og dette kan sees), og i rollen som en onkel med briller i 1966 (men dette måtte "spilles", her er rekvisittene veldig hjulpet - en hat-pai, astrakhan-krage).

Å ha to slike studenter på kurset - en polsk kvinne og en nyutdannet kadettkorps, er det umulig å ikke sette på "Warszawa-melodien".

«Warszawa Melodi» er en rørende historie fra den nyere, men allerede godt glemte sovjetiske fortiden. Dette er en historie om tapte muligheter og svunnen tid, om det faktum at kjærlighet er en veldig skjør og uvurderlig gave, som tiden viser seg ikke er så maktesløs. I mange år har teatergjengere fra ulike generasjoner felt tårer over de dramatiske scenene i dette stykket av L. Zorin, men i dag høres det spesielt lyst ut, og gjenspeiler det absurde i det sovjetiske regimet og dets destruktive innflytelse på folks liv. En ny lesning av denne historien av Lev Dodin, sammen med Sergei Sjchipitsyn, ga opphav til en fantastisk forestilling av Maly dramateater"Warsaw Melody": mange familier kjøper billetter til denne produksjonen.

Faktisk har det vært mange slike historier tidligere: en russisk fyr blir forelsket i en utlending. Men de kan ikke være sammen på grunn av den dumme loven som forbyr ekteskap med utlendinger. Bare møter forblir i kjærlighet - en gang hvert 10. år. Begge er i endring, hver har sitt eget liv, og til slutt blir det klart at de rett og slett ikke trenger å være sammen lenger, og vil de i det hele tatt? Sammen med publikum som kjøpte billetter til Warszawa Melody MDT, reflekterer Dodin over den nære fortiden, og husker samtidig de gode tingene som var i den: musikk, ungdom, kjærlighet ... Og naturen til A. Poray, vektløs , som fra en magisk drøm -Koshitsa forsterker inntrykket av at ytre realiteter er illusoriske og ustødige, og bare sanne følelser er viktige.

Dype verk om kjærlighet er alltid relevante, så mange regissører henvender seg til Leonid Zorins skuespill "Warsaw Melody", skrevet tilbake på 60-tallet. På repertoaret til Europas teater er forestillingen i ny produksjon L. Dodina dukket opp i 2007 og har siden den gang samlet inn fulle hus.
berøre og trist historie fortsetter å begeistre publikums hjerter. Publikum sympatiserer med heltene, elskerne ble skilt av omstendigheter og grenser, de klarte å bære følelsene sine gjennom årene, men ble aldri lykkelige. Den neste forestillingen av stykket "Warsaw Melody" på MDT vil finne sted om våren og vil tillate deg å berøre annalene til to skjebner igjen.

"Warszawa Melodi" - skuespill

Den nye produksjonen vokste ut av en konfirmasjonsforestilling av to talentfulle studenter av regissør L. Dodin: Ursula Malka og Yevgeny Sannikov. Vellykket elevarbeid ble sterkere, utkrystalliserte seg og prydet teatrets repertoar. Valget av materiale var ikke tilfeldig, fordi kunstneren, i likhet med hennes heltinne, kom for å studere fra Polen. Ursula spiller utmerket, slående med naturligheten i bildet, og en liten aksent fanges i talen hennes, noe som er så nyttig ...
Innholdet i kammerforestillingen "Warsaw Melody" tar seeren med til etterkrigstidens Moskva. Det er bare to karakterer i stykket. Han er en tidligere frontlinjesoldat med navnet på vinneren - Victor og kom til hovedstaden for å studere vinproduksjon, hun er en polsk Helena, en fremtidig sanger, og nå student ved konservatoriet.

Etter skjebnens vilje befinner de seg på en konsert klassisk musikk, stolene deres i nærheten. Chopin-lyder, tilfeldige blikk, begynnende følelser, utvikler seg til en stormfull og lidenskapelig romantikk. Forklaringer, forhåpninger, planer. Og alt dette kollapser på et øyeblikk: det vedtas en lov som forbyr ekteskap med utenlandske statsborgere.
Victor og Helena møtes igjen etter ti år, de går rundt i Warszawa, fordypet i minner. Begge har familier, vellykkede karrierer, men er de lykkelige?
Tiden flyr ubønnhørlig, ti år til bak oss. OG nytt møte allerede i Moskva. Ulykkelige ekteskap har falt fra hverandre, det ser ut til at oppførsel presser dem inn i en omfavnelse. Men alle er kledd på sin egen måte, redde for å endre sitt etablerte liv. Trist slutt, men så kjent for mange i auditorium, som kan leses i anmeldelsene av "Warszawa-melodien".
Den teatralske handlingen pågår i to timer og et kvarter. Og hele denne tiden er oppmerksomheten til de som sitter i hallen til MDT i St. Petersburg naglet til den fungerende tandem av stykket "Warszawa Melody", som holder dem med jerngrepet til talentfull skuespill.

Scenografi av produksjonen "Warsaw Melody"

Det er et minimum av kulisser på scenen: stoler, notestativ med utlagte partiturer. Og en hvit bred stripe hengende fra risten, som symboliserer tiden og levemåten. På den plasserte den grafiske designeren A. Porai-Koshits teatralske fotbrett, de skildrer en musikalsk stab, notatbøker plassert i rollen som noter.

Ifølge regissørens idé strekker det hvite stoffet i den siste delen av stykket «Warszawa-melodien i St. Petersburg seg ut, ødelegger de plasserte attributtene, akkurat som drømmene og håpene til forelskede helter en gang kollapset.
For det musikalske akkompagnementet til teaterforestillingen ble musikken til Chopin, Vars, Fradkin valgt.
Ifølge publikum er stykket "Warszawa Melodi" på MDT veldig lyrisk med et snev av øm tristhet. Det fine skuespillet og den interessante scenedesignen settes stor pris på.
Du kan kjøpe billetter til Warszawa-melodien for å se en fantastisk forestilling med to klikk på nettsiden vår.
De nærmeste metrostasjonene fra scenen er Dostoevskaya og Vladimirskaya.

L. Zorin. "Warszawa-melodi". Maly Drama Theatre - Theatre of Europe.
Kunstnerisk leder for produksjonen Lev Dodin, regissør Sergei Shchipitsin, artist Alexei Porai-Koshits

"Ah, sir-panova, ah, sir-panova, det er ikke en krone med varme ..."

Helena Velikanova sang kultsyklusen med "polske" sanger av Bulat Okudzhava - Agnieszka Osiecka for stykket "The Contemporary" "The Taste of Cherry" rundt samme 1960-tallet, da den polske sangeren Helena sang på mange scener i Sovjetunionen i kulten. "Warszawa-melodi". I forskjellige teatre forskjellige sanger hørtes ut, men alle "Warszawa-melodiene" (Yuliya Borisova i Moskva, Lyudmila Kryachun i Sverdlovsk ...) protesterte mot grenser, totalitære lover, sovjetisk karriere og mannlig feighet. Leningrad melodi lange år lød, flytende og skimrende med den myke polske "tshe" til Alisa Freindlich, som spilte legendarisk historie kjærlighet i de årene da Lev Dodin begynte å regissere.

"Hva var, så svømte bort, du kan ikke returnere det ..." - sang Helena Velikanova. I dag, førti år senere, inntar Dodin scenen med grått hår kunstnerisk leder produksjoner av hans elev Sergei Shichipitsin, som laget et skuespill med klassekamerater.

«Dette stykket må ikke spilles! For en leilighetstekst…” Jeg hører stemmene til kollegene mine etter premieren. Som historien om hvordan studenten ved konservatoriet og den fremtidige vinmakeren Viktor (vinneren!) møttes på Chopin-konserten og ble forelsket i hverandre, hvordan loven ble vedtatt som forbød ekteskap med utlendinger, og hvordan det var to til møter med ti års forskjell – først i Warszawa, så på en konsert berømt sanger Helens i Moskva. Og hvordan polsk jente viste seg å være en person som var i stand til å elske hele livet, synge sin "Warszawa-melodi" i mange år, og den sovjetiske "vinneren", som bjørnen tråkket på øret (les - sjelen), gjorde en karriere .. Er historien utdatert? I virkeligheten er det sannsynligvis vanskelig for dagens unge seer å forstå hvorfor en sovjetisk forretningsreisende som ankom Warszawa i 1957 er redd for å forlate hotellet for natten med sin elskede kvinne. Men, tror jeg, dagens suksessrike vinmaker, som ankom hovedstaden for en dag fra Krasnodar (tredje akt av stykket), er ganske i stand til å forstå plagene til en forretningsmann som bestemmer om virksomheten til selskapet eller en nostalgisk date. ? ..

Ja, det er ikke engang det. Historien om kjærlighet og konformt svik, underkastelse til omstendigheter som vi ikke velger er ikke utdatert.

Det er viktig hvilken tone du skal ta i denne melodien, hvilket plot du skal trekke fra, hvilket partitur som skal spilles.

Foto av V. Vasiliev

Alexey Porai-Koshits (ved å bruke ideen til David Borovsky) sa mye med designet sitt. På de tynnbeinte notestativene, plassert på den hvite "vinter"-scenen, er det noter med forskjellige melodier - velg hvilken som helst og spill musikken i livet ditt. Notestativ med noter skinner også på tynne sperrer. Svingende frem og tilbake ser de ut som «sfærenes musikk» eller stjernehimmelen over oss (stykket handler tross alt om moralloven i oss...). Du kan sitte på disse gårdene, du kan klatre på dem. Og hver gang den tynnbeinte Helena, etterlater Victor på bakken, reiser seg for å gå ned etter en annen tid. Ikke en blek jente i en brun kjole, men en elegant polsk dame i et miniskjørt og en lue (åh, "Zucchini 13 Chairs" fra de samme 60-tallet - et svart-hvitt TV-vindu til Europa med fasjonable panenki i akkurat disse kostymene!) . Ikke en skjør Warszawa-kjendis, klar ("for dårlig!") til å gi opp alt sitt velvære for kjærlighetens skyld, men en sterk, forretningsmessig, sliten "Anna Herman" i en konsertkjole, som ser nøkternt på ting, men ... igjen klar til å stikke av.

Og den kalde morgenen vil våkne. Og ingen vil komme tilbake hit ... "

Stykket ble tatt fordi Urszula Magdalena Malka, en naturlig polka, studerte ved Dodins kurs. Aksenten trenger ikke å etterlignes. Malka leder melodien sin nervøst og alvorlig. Bare hun var uheldig med en partner.

Det var alltid problemer med Victors - vinnerne. "Nå du, så meg, så meg, så du ..." sang Alisa Freindlich, men disse svingene (nå hun, nå han) fungerte ikke, Freundlichs partnere akkompagnerte bare hennes fantastiske solo (Anatoly Solonitsyn ble Victor bare for en kort stund tid).

U. Malka (Gelya), D. Kozlovsky (Victor).
Foto av V. Vasiliev

Jeg så ikke Mikhail Ulyanov, som denne rollen satt på - som en jakke på den gode ryggen til helten, og den nåværende Viktor er Danila Kozlovsky, den nye glamorøse unge helten til MDT, som om han ikke hadde kommet fra krigen, men fra moderne serie om rosenrøde løytnanter, helt fra begynnelsen tar han en håpløst falsk lapp og, til æren, trekker han den samvittighetsfullt til slutten, uten å gi rollen et eneste øyeblikk av autentisitet. Det er som om han ikke har øyne, men bare en munn, intensivt artikulerende ord, som ikke lenger er den første rollen. Gjennomvåt av svette, noe som vitner om en kolossal psykofysisk klemme, "stjerner" Kozlovsky flittig, med den første studentens flid, og viser seg tankeløst fra den gunstige siden, i den tro at den fordelaktige siden ikke er profilen, men direkte ansiktet med et anstrengt "Hollywood"-smil ... Før en dialog, og ønsker hele tiden å vende ansiktet mot publikum, det er vanskelig for ham ... Av alle følelsene sender Kozlovsky tydelig en ting - en følelse av gledelig narsissisme: han er ung, det antas at han er kjekk. Narsissisme kan selvfølgelig være en egenskap til karakteren Victor, men dessverre refererer det til utøveren. Og det viser seg at Urszula Malka slår mot en partner – som mot en vegg. Samtidig føler ikke Kozlovsky seg som en akkompagnatør, som Anatoly Semenov en gang gjorde i en duett med Freindlich, han ønsker å bli solist. Bare han, som helten sin, «tråkket bjørnen på øret».

Og så trekker de denne melodien: den ene nervøst, usikker og rent, den andre seirende ustemt og bryr seg ikke engang om å endre de "tilbudte": ti år har gått ... ytterligere ti ...

Hva synger de om?

W. Malka (Gel).
Foto av V. Vasiliev

Det handler om en fremragende kvinnes evne til å elske uvanlig, om "forvandlingen" av en stygg andunge til en skjønnhet, om hvordan det indre stålet er herdet i hver kvinne, om mannlig pragmatisme, som er ubrukelig å motstå.

«Uten kjærlighet og varme er naturen så bitter. Publikum ved ølboden tynnet ut ... "

Han - trykker på tastene til en eller annen plotløs skala, men motivet til den interne skuespillerens forvirring oppstår ufrivillig: hva er egentlig problemet? Skuespiller D. Kozlovsky forsterker som det var helten Victor med sitt eget verdensbilde: gutter, hva snakker vi om? Alt var rett! Livet er godt! Han, Victor, lyktes, forsvarte doktorgradsavhandlingen sin, hun, Gelya, er i en stram turmodus, begge er vellykkede, gjør jobben sin, hva mer kan du ønske deg? Å bukke for buketter - i to hopp, nesten en salto! Vinner!

Hvor kommer denne intonasjonen fra, denne tilfeldige vendingen som har blitt en tolkning? Jeg tror ikke fra den opprinnelige ideen til den unge S. Shchipitsin, men fra den generelle stemningen i tiden, som er sterkere enn noen idé, fra suksessen til teatret, der det er en forestilling, generelt, fra kategorien "suksess", korroderende bevissthet. Flaks er synonymt med glede, suksess er synonymt med lykke, komfort er synonymt med kjærlighet. Zorin skrev bare om det faktum at suksess ikke har noe med lykke å gjøre, men ...

"Men slutten på karnevalet nærmer seg allerede. Høstbladet flyr som et budbringer av separasjon ... "

«Warszawa Melodi» er et gammeldags skuespill om «en annen kjærlighet». I fremførelsen av den nye tiden, "det er ingen varme for en krone", ler publikum ofte av 60-tallets kultmelodrama, som ikke berører hjertet. Tross alt, hvis vi går ut fra dagens pragmatiske normer - alt er riktig, det er ingenting å angre på - "det som skjedde - det skjedde, du kan ikke returnere det"!

« …Det blir en lang natt på den kalde bakken. Og den kalde morgenen vil våkne. Og ingen kommer tilbake...– Velikanova sang Okudzhavas dikt.

Kunstnerisk leder for produksjonen Lev Dodin

Artist Alexey Poray-Koshits
(ved å bruke ideen til David Borovsky)

Regissert av Sergei Shichipitsin
(5. års student ved verkstedet til Lev Dodin, lavere praksis)

Gelya - Ursula Magdalena Malka

Viktor - Danila Kozlovsky

Morsom, latterlig jente som snakker med polsk aksent, student ved konservatoriet, fremtidig storsanger. Og en ung mann som gikk gjennom krigen, en fremtidig vinmaker, teknolog, vinmaker. De møttes på en konsert hvor de spilte Chopin, satt side ved side og plutselig begynte denne historien. Kjærlighetshistorie. De lo, snakket om livet og forbød å snakke om krigen, de lærte å forstå hverandre og fant på «ideer» – de kysset i museet bak statuene. De møttes sammen i 1947, han ga henne de røde skoene hun drømte om, og hun ga ham et slips, men før det hadde han aldri brukt slips! De var sammen - Helena og Victor, danset på stoler, gikk på strømpebukser, som det er fem av, forbi tonene, til musikken. Og det ser ut til at Victor roper riktig, hvordan kan denne umenneskelige loven som forbyr ekteskap med utlendinger behandle dem! Tross alt elsker de ... Men de er bare studenter, og hva kan de gjøre med landet, med staten, med Stalin og med loven? Han drar til Krasnodar, hun drar til Polen. De møtes om 10 år - Gelya og Vitek, i Polen. Hun - berømt sanger Han er en dyktig vinmaker. De har familier, og livet så ikke ut til å ta slutt da, i 47. Men hva skal man med det faktum at hun ikke kan leve uten ham, at hun husker ham hver dag, at hun ser ham på hver konsert – på 4. rad, hva skal hun gjøre med at hun ikke kan slippe ham? Og han er en sovjetisk statsborger og går disiplinert tilbake for å sove på et hotell, og går ikke noe sted, går ikke for å overnatte - med henne. Og hun flyr tilbake til livet sitt - hun drar under taket på en spandex.
Og 10 år senere møtes de igjen - i Moskva. Hun har konsert, og han - i garderoben hennes gir henne vin. Hun er skilt, kona hans er nå en annens kone. Men ikke returner noe. Det er for sent å endre noe. Han er ikke lenger en frekk målbevisst student, og hun er ikke en direkte naiv jente. Livet har ubønnhørlig forandret dem, og hvordan kan man gå inn i elven som allerede har fløt? "Tiden er aldri nok - og det er bra" - sier Victor og river opp et papir med romnummeret sitt på hotellet. Han vil ikke ringe, vil ikke komme, og hvem trenger det? Livet tok slutt for dem da, i 1946, da de to hørte på Chopin ...

Musikk, kulisser - alt er bra, alt er i harmoni med forestillingen, alt ser ut til å være anstrengt på samme streng. Men alt gikk meg forbi. Det er bare ikke mitt teater, det er bare ikke mitt. Forestillingen er fantastisk. Urszula Malka spiller overraskende lett, forsiktig, vakkert. Danila Kozlovsky etterlot et merkelig inntrykk med spillestilen, men det kan ikke sies om ham at han spiller dårlig.
Bare "ikke min". En aliensal, en konstant følelse av en «vegg» mellom det som skjer på scenen og salen. Til tross for at handlingen delvis foregår mellom radene. En ren Moskva-tilnærming til å lage en forestilling. Ikke verst, nei, bare ikke min. Jeg er nærmere min, innfødte, St. Petersburg. Det er ikke for ingenting at ungdommen kalles et ekte St. Petersburg-teater. I enhver forestilling er tilskueren en deltaker i handlingen, sammen med skuespillerne. I enhver forestilling - "flørte" med publikum, i selve God sans dette ordet. Og det er akkurat det jeg elsker.
Og «Warsaw Melody» er som en film sett på kino. Vakker, fantastisk, talentfull, men gjennom hele handlingen forstår du tydelig at dette ikke er ekte, det er bare et spill.
Jeg er glad for at jeg besøkte MDT, at jeg så denne forestillingen, at jeg så hva "Petersburg Fomenko" Dodin er. Det er verdifullt. Men etterlot ingen følelser.