Maleriet er så romslig av Ilya Repin. Beskrivelse av maleriet I

GODT tilbud fra nettbutikken BigArtShop: kjøp et maleri av What Space av kunstneren Ilya Repin på naturlig lerret i høy oppløsning, innrammet i en stilig baguetteramme, til en ATTRAKTIV pris.

Maleri av Ilya Repin Hvilken plass: beskrivelse, biografi om kunstneren, kundeanmeldelser, andre verk av forfatteren. Stor katalog med malerier av Ilya Repin på nettstedet til BigArtShop nettbutikk.

Nettbutikken BigArtShop presenterer en stor katalog med malerier av kunstneren Ilya Repin. Du kan velge og kjøpe dine favorittreproduksjoner av malerier av Ilya Repin på naturlig lerret.

Ilya Repin ble født inn i familien til en militær nybygger. En forkjærlighet for tegning viste seg i tidlig barndom da min fars fetter brakte den til Repins' hus akvarell maling. Den begavede tenåringen fikk sine første maletimer fra malere hjemby Chugueva: fra en alder av 11 studerte han ved skolen for topografer i 2 år, etter avskaffelsen av skolen - i ikonmalerverkstedet til Bunakov.

Etter å ha blitt en ettertraktet kunstner i Chuguev-området, fikk han i en alder av 16 et tilbud om å jobbe i et nomadisk ikonmaleri.

Etter å ha samlet inn pengene han tjente, dro Ilya i en alder av 19 til St. Petersburg for å gå inn på Kunstakademiet. I løpet av en måned etter innleggelsen fikk han de første tallene for tegningene sine.

År med studier ga Repin flere priser, inkludert en sølvmedalje for skissen "The Angel of Death Beats All First-Born Egyptians" (1865), en liten gullmedalje for verket «Job and His Brothers» (1869) og en stor gullmedalje for maleriet «The Resurrection of Jairus’ Daughter» (1871).

I 1872 giftet Ilya Efimovich seg med Vera Alekseevna Shevtsova, som han hadde kjent siden barndommen.

I 1873 opplevde Repin sin første virkelige suksess med det utstilte maleriet Barge Haulers on the Volga.

Samme år, da den fødte datteren vokste opp litt, dro familien til Repin, som hadde rett til å reise utenlands som pensjonist ved akademiet, på en reise rundt i Europa. Etter å ha besøkt Wien, Venezia, Firenze, Roma og Napoli, leide kunstneren en leilighet og studio i Paris.

I 1876 mottok Repin tittelen akademiker for maleriet "Sadko".

Da han kom tilbake til Russland, bodde og jobbet Repin i hjemlandet Chuguev i et år - fra oktober 1876 til september 1877, flyttet deretter til Moskva, og i 1878 ble han med i Association of Itinerants.

Repins kreativitet blomstret på 1880-tallet. Han lager et galleri med portretter av sin samtid, jobber som historisk kunstner og mester i hverdagsscener.

I 1884 mottok Repin den første "statsordren": han fikk et tilbud om å male maleriet "Mottakelse av volost eldste av Alexander III i gårdsplassen til Petrovsky-palasset i Moskva" (den andre tittelen er "Tale Alexandra III til volost eldste"). Arbeidet med maleriet ble fullført i 1886.

Ekteskapet med Vera Shevtsova varte i 15 år. Gjennom årene fødte Vera 4 barn, oppdro dem, og salonglivsstilen som Repin strebet etter var en belastning for henne. De skilte seg i 1887, og delte barna: de eldre ble hos faren, de yngre hos moren. Familiedrama sterkt påvirket sinnstilstand kunstner...

Både i løpet av ekteskapet og etter at han forlot familien, malte Repin mange portretter av sine kjære.

Våren 1888, på anbefaling av Vasily Mate, kom Elizaveta Zvantseva til Repins studio for å studere maleri. Kunstneren ble så revet med av studenten sin at, med hans egne ord, "kunst gikk et annet sted." "Jeg har aldri elsket noen så upassende, med en slik selvforglemmelse," innrømmet han i et av brevene sine.

Forholdet var så smertefullt at Zvantseva til og med byttet lærere og flyttet til verkstedet til Pavel Chistyakov. Møtene fortsatte imidlertid til Elizaveta Nikolaevna, som ikke hadde fullført studiene ved akademiet, i 1891 forlot St. Petersburg.

Og Repins andre kone var forfatteren Natalya Borisovna Nordman, som skrev under pseudonymet Severova. På slutten av 1900 flyttet kunstneren til Penaty-eiendommen hennes, som ligger i Kuokkala, og tok med seg et portrett av Zvantseva, som hang i kunstnerens spisestue til hans siste dager.

I 1894 vendte Repin, som på det tidspunktet allerede hadde fått tittelen professor i maleri, tilbake til Kunstakademiet som leder av malerverkstedet, og fra 1898 til 1899 var han rektor ved akademiet.

Etter hvert som Repin ble eldre, utviklet han problemer med høyre hånd: den sluttet å adlyde kunstneren. Venner, bekymret for Ilya Efimovichs helse, begynte å skjule børster og blyanter for ham; Repin, som ikke ønsket å bryte bort fra det han elsket, begynte å skrive med venstre hånd. Da de svekkede, nesten stive fingrene ikke lenger klarte å holde paletten, festet kunstneren malebrettet med spesielle stropper, kastet dem over halsen og fortsatte å jobbe. I i fjor han vendte seg til bibelske historier.

Repins kone, Nordman, etter å ha blitt syk av tuberkulose, forlot eiendommen hennes til et av de utenlandske sykehusene. Hun døde i 1914 i Locarno, og testamenterte at Ilya Efimovich ble livslang eier av eiendommen. I fremtiden skulle Penatene bli Kunstakademiets eiendom. I henhold til viljen til kunstnerens kone, skulle det opprettes et husmuseum i eiendommens lokaler, "bevart smaken og vanene til Repin." Etter å ha lest testamentets tekst, overførte Repin 40 000 rubler til akademiets konto, beregnet på organiseringen av det fremtidige museet.

Etter 1918, da Kuokkala ble finsk territorium, fant Repin seg avskåret fra Russland. På 1920-tallet kom han nær sine finske kolleger og ga betydelige donasjoner til lokale teatre og andre kulturinstitusjoner - spesielt ga han stor samling malerier til Helsingfors Museum.

Kommunikasjon med tidligere venner var kun ved korrespondanse.

Ytterligere korrespondanse med venner vitnet om Repins tilbakegang.

Etter hans død ble Repins datter, Vera Ilyinichna, innehaver av godset og arkivet. Det første Repin-museet, som dukket opp i 1940, varte ikke lenge: i 1944 ble bygningen ødelagt. Arkivet, som ble fraktet fra Kuokkala til Kunstakademiet på forhånd, ble ikke skadet. De bevarte maleriene, brevene og tingene ble grunnlaget for restaureringen av godset. Elementer av hagens design ble gjenskapt basert på Repins tegninger og minnene til de som besøkte Penates. Husmuseet ble åpnet sommeren 1962.

Teksturen på lerretet, maling av høy kvalitet og storformattrykk gjør at våre reproduksjoner av Ilya Repin blir like gode som originalen. Lerretet vil strekkes på en spesiell båre, hvoretter maleriet kan rammes inn i baguetten etter eget valg.

Ilya Efimovich Repin “Hvilken plass!”, 1903. Olje på lerret. 179 x 284,5, Statens russiske museum, St. Petersburg, Russland.

Et av de mest kontroversielle verkene til Ilya Repin er maleriet "What Space!" Og motsetningen her ligger i publikums holdning til lerretet: kunstneren bukket under for en flyktig stemning, skapte et pittoresk emosjonelt plot, men kritikere brøt ut i overgrep, og anklaget Repin for enten lettsindig å følge de vestlige impresjonistene, eller til og med se en slags revolusjonær allegorier i verket.
Samfunnet klaget - kunstneren som skapte de monumentale "Barge Haulers" og "Ivan the Terrible" ble revet med av en slags romantiske datoer.

Kunstnerens sønn og datter er avbildet i bølgenes høye bølger. Det er som om tidligere, ennå ikke korsfestede sjeler - personifiseringen av ungdom - er representert på lerretet. Moroa og livsgleden som overvelder de unge, samsvarer fullt ut med naturtilstanden som omgir dem, raser av energi - bølgenes mektige bølger, overveldende 2 forsvarsløse skikkelser.

Men de smiler, ler, de er ikke flaue av det kalde vannet og dårlig vær. Jenta holder hatten sin slik at den ikke blåser bort av vinden og skjuler ansiktet for vindkastene, mens den unge mannen tvert imot har åpnet overfrakken og strever med å møte elementene med all sin styrke ungdom.

Følelsen av seier over frykt, vilje og åpne elementer besitter betrakteren. Bildet ble malt i "Penates", langt fra hovedstaden. Så versjonen om Repins forutanelse om sosiale bevegelser og de mektige tordenværene som brøler over Russland, prioriterer temaet livsglede, dens nærhet til naturen og ungdommens jubel. Maleriet utstråler lykke og varme, det samme gjør alle Repins portrettmalerier dedikert til familien hans.

På kunstnerens karakteristiske «love-hate»-måte uttrykker han sin holdning til den nye generasjonen.

Vannelementet er mesterlig avbildet - grønnaktig-transparent på forgrunnen, blir den til en skarp blå i bakgrunnen. Når du kaster opp vannsprut og hvitt skum, fremstår vannet som en kraft, ukontrollerbar og utrettelig. Finskebukta og Neva-bankene inspirerte kunstneren.

Blant den støyende stormen, med utstrakte armer,

En fyr står frimodig og roper til kjæresten:

«Se hvilken kraft! Rom og frihet!

Og selv i sinne er naturen vakker!

Ikke alle vil bestemme seg for å gå på date

På den timen og på det stedet hvor stormen ikke kan sove.

Elskere bryr seg ikke i det hele tatt,

Der de er sammen, er stedet flott!»

(N. Aleshkova)

Malerens teknikk her er veldig nær impresjonistisk, men et slikt ujevnt penselstrøk bidro bare til realismen i gjennomføringen. Få vil hevde at Repin er ganske verdig til den mest kjente marinemaleren Aivazovsky i å skildre havet. Tekstur, karakter, dynamikk - elementet er veldig emosjonelt og sannferdig. Jo sterkere inntrykket fra reaksjonen fra modige unge mennesker til henne.

Til helvete med all sladderen om skjulte betydninger Maleriet ble oppsummert av kritikeren Stasov, som i verket så den mektige styrken til russisk ungdom, klar til å motstå og møte med et smil alle motganger og mulige problemer.

Kunstnerens sønn og datter er avbildet i bølgenes høye bølger. Det er som om tidligere, ennå ikke korsfestede sjeler - personifiseringen av ungdom - er representert på lerretet. Moroa og livsgleden som overvelder de unge, samsvarer fullt ut med naturtilstanden som omgir dem, raser av energi - bølgenes mektige bølger, overveldende 2 forsvarsløse skikkelser.

Men de smiler, ler, de er ikke flaue av det kalde vannet og dårlig vær. Jenta holder hatten sin slik at den ikke blåser bort av vinden og skjuler ansiktet for vindkastene, mens den unge mannen tvert imot har åpnet overfrakken og strever med å møte elementene med all sin styrke ungdom.

Følelsen av seier over frykt, vilje og åpne elementer besitter betrakteren. Bildet ble malt i "Penates", langt fra hovedstaden. Så versjonen om Repins forutanelse om sosiale bevegelser og de mektige tordenværene som brøler over Russland, prioriterer temaet livsglede, dens nærhet til naturen og ungdommens jubel. Maleriet utstråler lykke og varme, det samme gjør alle Repins portrettmalerier dedikert til familien hans.

På kunstnerens karakteristiske «love-hate»-måte uttrykker han sin holdning til den nye generasjonen. Romantisk oppstemthet og gledelige håp for ungdom - dette er hvordan kritiker V. Stasov uttrykte originaliteten til bildene av en ung mann og en jente.

Vannelementet er mesterlig avbildet - grønnaktig-transparent i forgrunnen, det blir til en skarp blå i bakgrunnen. Når du kaster opp vannsprut og hvitt skum, fremstår vannet som en kraft, ukontrollerbar og utrettelig. Finskebukta og Neva-bankene inspirerte kunstneren.

Blant den støyende stormen, med utstrakte armer,

En fyr står frimodig og roper til kjæresten:

«Se hvilken kraft! Rom og frihet!

Og selv i sinne er naturen vakker!

Ikke alle vil bestemme seg for å gå på date

På den timen og på det stedet hvor stormen ikke kan sove.

Elskere bryr seg ikke i det hele tatt,

Der de er sammen, er stedet flott!»

Lerretet "What a space!" skrevet i "Penates!" er gjennomsyret av en følelse av frekkhet, ungdom og tro på livet.

Jenta og studenten blir fanget i fjæra av tidevannet, som går over i en storm, og de kommer seg muntert ut av bølgene. Jenta ler, holder hatten fra sterk vind, og studenten, åpner overfrakken og utsetter brystet for vinden, forteller henne noe fantastisk. Kanskje han leser poesi?

Dette maleriet, malt i 1903, er en av de høyeste prestasjonene i verdens lyriske maleri og ble ikke akseptert av kritikere på lenge. Dette er hva gamle Repin gjør: han skildrer scener av unge mennesker

Ha det! Noen så også det lette fôret til en åpen studentfrakk - å, ja, det er et "hvitt fôr" (som på datidens språk betydde "rik", "likegyldig til politikk", "barisk student").

Nei, Repins plot er ikke i seg selv en date for et ungt par. Følelsen av vilje, åpent element, gledelig seier over frykt formidles av mesteren. Som i sangen: "Det vil være en storm, vi vil krangle og vi vil kjempe med den." Kampens lykke og håpet om seier ble uttrykt her av Ilya Efimovich. Og når! I 1903 - på tampen av den første russiske revolusjonen. Tordenvær svevde allerede over Russland.

Tillit til livet, til glede og naturens verden ble skrevet av Repin i et bilde hvis handling blinket til ham en dag fra høyden av Kuokkala-sanddynene.

(Ingen vurderinger ennå)

Essays om emner:

1. Landskap av F. A. Vasiliev "Wet Meadow" tiltrekker umiddelbart betrakterens oppmerksomhet med sin skjønnhet og anerkjennelse innfødt natur. Det var et tordenvær nylig, men...
2. Vi ser på et fantastisk bilde talentfull artist Popovich - "De tok meg ikke med på fiske." Dette plottet er veldig søtt, men samtidig blir det...
3. Essay basert på maleriet av I. K. Aivazovsky " Måneskinnsnatt. Bath in Feodosia" Med navnet til Ivan Konstantinovich Aivazovsky, vil alle umiddelbart huske ...
4. Arkady Aleksandrovich Plastov er en berømt sovjetisk maler, hvis malerier utmerker seg ved deres enkelhet og gjenkjennelige emne. Av alle maleriene hans foretrekker jeg...
5. Laksjonov Alexander Ivanovich – sovjetisk kunstner, hvis malerier er veldig realistiske og skildrer livet vanlige folk. Av alle maleriene hans, jeg...
6. Maleriet "Motherland" av kunstneren Vladimir Petrovich Feldman ble malt på femtitallet av forrige århundre. På den tiden var minnene om den blodige massakren fortsatt veldig friske...
7. Den russiske kunstneren Viktor Vasnetsov malte mange malerier relatert til russiske epos, eventyr og epos, og russisk historie. Men maleriet "Bogatyrs" er absolutt...

Hvilken plass - Ilya Efimovich Repin. 1903. Olje på lerret. 179 x 284,5

Et av de mest kontroversielle verkene til Ilya Repin er maleriet "What Space!" Og motsetningen her ligger i publikums holdning til lerretet: kunstneren bukket under for en flyktig stemning, og skapte et pittoresk emosjonelt plot, men kritikere brøt ut i overgrep og anklaget Repin for enten lettsindig å følge vestlige impresjonister, eller til og med se en slags revolusjonære allegorier i arbeidet. Samfunnet klaget - kunstneren som skapte de monumentale verkene ble revet med av en slags romantiske dater.

Samtidig er verket blottet for undertekster og skjulte betydninger. Maleriet er malt på malerens eiendom – i «Penates». Hovedpersonene er en jente og en student, overrasket av en plutselig storm. Forfatteren formidlet på en mesterlig måte bølgenes raseri, som spredte seg med hvite topper og avslørte gjørmete grønt vann hav.

Men hvor er frykten fra de rasende elementene? Hvor er angsten? Hun er borte! Jenta bøyde seg under de kraftige vindkastene og holdt forsiktig i hatten, som holdt på å falle av hodet hennes, men hun smilte av muligheten som hadde skjedd. Og den unge mannen åpnet skjørtene på frakken sin, spredte armene mot elementene og snudde hodet mot kameraten. Han gleder seg, han er fri! Kanskje han resiterer litt poesi, eller kanskje det bare kommer noe pompøst ut av munnen hans.

Malerens teknikk her er veldig nær impresjonistisk, men et så ujevnt penselstrøk bidro bare til realismen i gjennomføringen. Få vil hevde at Repin er ganske verdig den mest kjente marinemaleren når han skildrer havet. Tekstur, karakter, dynamikk - elementet er veldig emosjonelt og sannferdig. Jo sterkere inntrykket fra reaksjonen fra modige unge mennesker til henne.

Kritikeren Stasov, som i verket så den mektige styrken til russisk ungdom, klar til å motstå og møte med et smil alle motganger og mulige problemer, trakk en linje ved all sladderen om de skjulte betydningene av bildet.