Malevich, som du ikke kjente: lite kjente fakta om kunstnerens liv og arbeid. Malevichs hvite firkant: funksjoner, historie og interessante fakta Interessante fakta om Malevichs maleri svarte firkant

Den 15. mai 1935 døde en av de mest kjente avantgarde-artistene i verden, Kazimir Malevich. Vi husker ham og tilbyr å finne ut 5 interessante fakta om kunstnerens biografi.

En strålende kunstner, en av de mest misforståtte (eller misforståtte?), uendelig diskuterte (og fordømte), men ubetinget anerkjente (spesielt i utlandet), innovatører av russisk visuell kunst- Kazimir Malevich, var det første av 14 barn til herren Severin Malevich, som bor sammen med sin kone Ludviga Galinovskaya i Vinnitsa-provinsen.

Og frem til 26-årsalderen var han ikke forskjellig fra mange mennesker, og kombinerte arbeidet som tegner med en lidenskap for å male på fritiden.

Men lidenskapen for kreativitet seiret til slutt, og etter å ha klart å gifte seg på den tiden, forlot Malevich familien, dro til Moskva i 1905 - for å gå inn på malerskolen (hvor han ikke ble akseptert!).

Herfra begynner hans vei til den nasjonale Olympus av store navn, som ble avbrutt 15. mai 1935 av døden til Kazimir Severinovich, en filosof, lærer, teoretiker, berømt sovjetisk kunstner, som overlot til sine etterkommere en revolusjonær arv som hadde stor innvirkning på moderne arkitektur og kunst; grunnleggeren av en hel trend innen maleri - Suprematisme (forrangen til en primærfarge over de andre komponentene: for eksempel i noen verk av Malevich er figurer av lyse farger nedsenket i den "hvite avgrunnen" - en hvit bakgrunn).

I dag, med tanke på den strålende gigantiske kunstneren som en gang sprengte verden med sine verk og ideer, la oss bli kjent med de mest interessante fakta fra hans vanskelige og livlige liv.

Mest kjent verk Kazimir Malevich. Bare fire malerier laget i annen tid. Den aller første, skrevet i 1915, er i Hermitage, hvor den ble overført av milliardæren V. Potanin for ubestemt lagring (kjøpt for 1 million dollar fra Inkombank i 2002. Det er overraskende at slike lav pris immortal, det mest kjente russiske maleriet i verden, som er vanskelig å sammenligne med prisene på andre verk av Malevich, for eksempel ble "Suprematistisk komposisjon" solgt 3. november 2008 for 60 millioner dollar).

Ytterligere to versjoner av "den svarte plass" er i Tretjakovgalleriet (Moskva) og en i det russiske museet (St. Petersburg).
I tillegg til Suprematisten "Black Square" (først oppfunnet av Malevich som et landskap for M.V.

Matyushin "Victory over the Sun", 1913), "Black Circle" og "Black Cross" ble opprettet.

Karriere

Aldri registrert ved noen utdanningsinstitusjon flott autodidakt Kazimir Malevich, blir forfatter av en rekke vitenskapelige arbeider, en propagandist av sin egen retning innen kunst, grunnleggeren av en gruppe likesinnede avantgarde-kunstnere "UNOVIS" og direktør for Leningrad statlig institutt kunstnerisk kultur!

Koner

Etter å ha giftet seg i ung alder (kona hans hadde samme navn som ham - Kazimira Zgleits), ble Malevich, etter å ha flyttet til Moskva, tvunget til å oppløse ekteskapet. Etter å ha tatt to barn dro kona til landsbyen Meshcherskoe og fikk jobb som ambulansepersonell i mentalsykehus, og så flyktet hun, viklet inn med en lokal lege, og etterlot de små barna til en av hennes kolleger, Sofya Mikhailovna Rafalovich.

Da Kazimir Malevich fant ut om dette og kom for å hente barna, tok han Sofya Mikhailovna til Moskva, som etter en tid ble hans andre kone.

Fengsel

I 1930 ble en utstilling av kunstnerens verk kritisert, hvoretter han ble arrestert og tilbrakt mange måneder i et OGPU-fengsel, anklaget for spionasje.

grav

Malevichs kropp ble kremert i en kiste laget i henhold til skissen hans. En urne med aske ble senket under et eiketre, nær landsbyen Nemchinovka (Odintsovsky) distriktet i Moskva region), sette opp et tremonument over det: en kube med en svart firkant (laget av en student av Kazimir Malevich - Nikolai Suetin).

Noen år senere gikk graven tapt – under krigen slo lynet ned i eiken og skar den ned, og en vei for tungt militært utstyr gikk langs kunstnergraven.

Kazimir Severinovich Malevich (1878 - 1935) - en kunstner kjent innen sjangeren avantgarde, impresjonisme, futurisme, kubisme.

Biografi om Kazimir Malevich

Kazimir Malevich ble født i Kiev 11. februar (23. februar 1879). Foreldrene hans var av polsk opprinnelse. Faren hans, Severin, jobbet som leder i Kiev ved fabrikken til den da kjente sukkerfabrikken Tereshchenko. Men ifølge andre data var faren til Kazimir Malevich den hviterussiske folkloristen og etnografen Severin Antonovich Malevich. Men hvis identiteten til kunstnerens far reiser spørsmål, er det sikkert kjent at Kazimirs mor, Ludwig Alexandrovna, var en vanlig husmor.

Fjorten sjeler av barn ble født i familien, men bare ni overlevde til voksen alder, og Casimir var den eldste blant denne støyende gjengen.

Han begynte å male med lett hånd hans mor, i en alder av femten, etter at hun ga sønnen et sett med maling. Da Malevich var sytten, jobbet han en tid i Kiev kunstskole N.I. Murashko.

Malevichs bestemte seg for å flytte hele familien til byen Kursk i 1896. Hva denne beslutningen om å flytte var forbundet med er ukjent, men det som er kjent er at Kazimir jobbet der i noen tid som en liten tjenestemann, og syltet av rutinemessig lengsel.

Dette kunne ikke fortsette på lenge, så han ga likevel opp karrieren som kontorist for malerens skyld.

Hans første malerier ble malt under påvirkning franske impresjonister og seg selv, selvfølgelig, ble også skapt i stil med impresjonisme. Etter en tid ble han lidenskapelig interessert i futurisme. Han var nesten den mest aktive deltakeren i alle futuristiske utstillinger, og jobbet til og med med kostymer og kulisser, med et ord, designet en futuristisk opera kalt "Victory over the Sun" i 1913. Denne forestillingen, holdt i St. Petersburg, ble en av de mest milepæler i utviklingen av hele den russiske avantgarden.

Det var geometriseringen av former og den maksimale forenklingen i design som fikk Kazimir Malevich til å tenke på å skape en ny retning - Suprematisme.

Kreativitet Malevich

Kunstneren gjorde en revolusjon, tok et skritt som ingen i verden kunne bestemme før ham. Han forlot fullstendig figurativitet, til og med fragmentert figurativitet, som tidligere hadde eksistert i futurismen og kubismen.

Kunstneren viste sine første førtini malerier til verden på en utstilling holdt i Petrograd i 1915 - "0,10". Under verkene hans plasserte kunstneren et skilt: "Suprematisme i maleri." Blant disse lerretene var den verdensberømte «Svarteplassen», skrevet i 1914 (?), som forårsaket voldsomme angrep fra kritikere. Disse angrepene avtar imidlertid ikke den dag i dag.

Allerede inne neste år Kazimir Malevich publiserte en brosjyre med tittelen "Fra kubisme til suprematisme. Ny billedrealisme ”, der han tydelig begrunnet innovasjonen sin.

Som et resultat hadde Suprematisme en så stor innvirkning ikke bare på maleriet, men også på den arkitektoniske kunsten i Vesten og Russland, at den brakte skaperen virkelig verdensberømmelse.

Suprematisme Musikk Instrument blomsterjente

Som alle artister i en ikke-standard "venstre" retning, var Kazimir Malevich veldig aktiv under revolusjonen.

Kunstneren var engasjert i landskap for den første forestillingen av Vladimir Mayakovsky "Mystery - buff" i 1918, han var ansvarlig for kunstavdelingen ved Moskva-rådet. Da han flyttet til Petrograd, var han ansvarlig og underviste ved Free Art Workshops.

Høsten 1919 dro Casimir til byen Vitebsk for å undervise ved Folkets kunstskole, som ble organisert av Marc Chagall, og som snart ble forvandlet til det kunstneriske og praktiske instituttet. Han forlot Vitebsk først i 1922 for å returnere til Petrograd og jobbe for porselensfabrikk, for å finne opp flere og flere nye former for veggmalerier, studerte mulighetene for å anvende suprematisme i arkitektur.

I 1932 oppnådde Malevich stillingen som sjef eksperimentelt laboratorium ved Russisk museum, hvor han utviklet teorien om «overskuddselementet i maleriet», som han la frem tidligere.

Samme år, 1932, vendte Malevich seg plutselig igjen til tradisjonell realisme. Kanskje dette var på grunn av trendene i den nye tiden, men på en eller annen måte, men for å fullføre dette ny periode Kazimir Malevich kunne ikke gjøre sitt eget arbeid. I 1933 ble han alvorlig syk, og to år senere, i 1935, døde han.

Nesten 100 år har gått siden Kazimir Malevich skapte den berømte Black Square, og hypen rundt ham har ikke stilnet. Konsensus hvordan nøyaktig kjent maleri ble opprettet, har ennå ikke kommet. Om historien om mesterverkets opprinnelse, på dette øyeblikket, det er to versjoner: prosaisk og mystisk.

Prosaversjonen forteller hvordan Malevich forberedte seg til en veldig stor utstilling. Men omstendighetene utviklet seg ikke til hans fordel, og kunstneren hadde enten ikke tid til å fullføre verket, eller rett og slett ødela det. Og i panikk, uten å vite hva han skulle gjøre, grep han en mørk maling og tegnet en svart firkant på toppen av arbeidet sitt. Som et resultat ble den såkalte "crackle" -effekten dannet på lerretet - dette er når malingen sprekker. Så det viser seg som et resultat av å bruke maling på en annen som ikke har tørket. Det er i et så kaotisk arrangement av et stort antall sprekker at folk finner forskjellige bilder.

Men den mystiske versjonen sier at Kazimir jobbet med dette arbeidet i mer enn en måned. Gjennom filosofisk refleksjon verden, da en viss dyp forståelse og innsikt ble oppnådd, og den "svarte firkanten" ble skapt.

Etter at maleriet endelig var ferdig, kunne skaperen verken sove eller spise. Som skaperen selv skrev, var han opptatt med å titte inn i det mystiske rommet til den svarte firkanten. Han hevdet at han ser på denne plassen det folk en gang så i Guds ansikt.

Hvorfor er dette bildet kjent for hele verden? Det er få som ikke vet om det. Kanskje hele poenget er at ingen gjorde dette før Malevich? Kanskje handler det om innovasjon?

Men! Saken er at Kazimir Malevich ikke var den første kunstneren som malte en svart firkant på lerret.

I Paris var det i 1882 en utstilling kalt "The Art of the Inconsistent" og arbeidet til seks kunstnere deltok i utstillingen. Det mest ekstraordinære bildet ble gjenkjent av verket, som ble kalt "Night Fight of Negroes in the Basement" av Paul Bilhod. Gjett hva som sto på den? Mange kunstnere mislykkes bare fordi de ikke fikk arbeidet sitt riktig.

Kazimir Malevich er ikke bare Black Square. Hva er meningen med Malevichs verk? Hvorfor har han blitt så populær? Det viser seg at Malevich jobbet som stoffdesigner og tegnet skisser av kostymer til stykket. Og mye mer ... Lite kjent verk av kunstneren tilbys din oppmerksomhet.

Malevich, er det noen vits?

Jeg sier "Malevich" - du representerer en svart firkant. Men Malevich tegnet ikke bare en firkant, men også mange forskjellige fargede figurer. Og ikke bare tall. Men la oss nå snakke om dem. Når du ser på Malevichs malerier, oppstår spørsmålet: "hvorfor malte han dette?" Forresten, på spørsmålet "hvorfor" svarer Malevich - veldig langt og kjedelig i hans filosofiske skrifter. For å si det enkelt og kort, det var en protest. Kreativitet som protest. Prøver å skape noe helt nytt. Og her kan du ikke argumentere - Malevich klarte å overraske og sjokkere. Hundre år har gått siden «Svarteplassen» ble opprettet, og den hjemsøker fortsatt folk, og mange anser det som sin plikt å nedlatende slutte «og jeg kan gjøre det». Og du kan gjøre det, og Malevich kunne. Malevich var den første som tenkte på dette – og ble derfor populær.

Selv kunstneren henter inspirasjon fra maleriene til mesteren!

Malevich var i stand til å komme opp med en ny retning. Denne malerretningen kalles "Suprematisme". Fra ordet "supremus", som i oversettelse betyr "den høyeste." Først kalte Malevich farge "høy". Tross alt er farge det viktigste i maleriet. Og så, med fremveksten av popularitet, kalte kunstneren allerede stilen sin "høyere". Hadde råd til. Nå er Suprematisme den høyeste, den beste, den eneste virkelige malestilen.

Suprematistiske kunstnere tegner forskjellige geometriske former, oftest kvadrat, rektangel, sirkel og linje. Fargene er enkle – svart, hvit, rød og gul. Men det kan være unntak – hver kunstner tegner som han vil.

Hvis du ønsker å få veibeskrivelse Moderne kunst, så anbefaler vi å lese et par bøker av utvalget.

Hvordan forsto Malevich maleri?

Dette kan oppsummeres i ett sitat:

"Når vanen med å se bildet av naturhjørner, madonnaer og skamløse venuser forsvinner, vil bare vi se et rent billedverk."

Hvordan skiller det seg fra arbeidet til "uren"? Det at maleri, ifølge Malevich, skal skape noe som aldri har skjedd før. Lag, ikke gjenta. Det er dette som skiller en kunstner fra en håndverker. Håndverkeren «stempler» varene. Og arbeidet til kunstneren er en slik. Uten å gjenta det som allerede er skapt. Hvis vi ser et landskap på lerretet, er dette en "repetisjon" av naturen. Hvis en tegnet person også er en repetisjon, fordi mennesker allerede eksisterer i livet.

Malevich laget begrepet ikke-objektivitet. På bildet må vi se ikke-objektivitet, og bare i dette tilfellet er bildet ekte. For hvis vi ser et objekt, betyr det at dette objektet eksisterer i verden. Hvis det finnes, betyr det at kunstneren ikke har malt noe nytt. Så hvorfor malte han i det hele tatt? Slik er filosofien.

I tillegg til den berømte svarte firkanten, malte Malevich også hvite og røde firkanter. Men av en eller annen grunn ble de ikke så populære.

Så meningen med Malevichs malerier er at kunstneren kommer opp med noe som aldri har vært og aldri kommer til å bli. Dette begeistrer publikum. Publikum liker å diskutere, fordømme, eller omvendt – å beundre. Det er derfor populariteten kom til Malevich, og tvister om arbeidet hans har ikke avtatt til i dag. Men Malevich er ikke bare suprematisme.

Hva annet tegnet Malevich?

Alle kunstnere, før de gikk videre til slike eksperimenter, lærte først akademisk maleri. Den som er etter reglene som vi er vant til. Malevich er intet unntak. Han malte både landskap og portretter, og drev med freskomaleri.

En skisse av et freskomaleri kalt "The Triumph of Heaven":

Natur. "Vår":

Portrett av en jente:

Etter det vendte Malevich seg til eksperimenter. Kunstneren prøvde å formidle bevegelsen til mennesker ved hjelp av geometriske former. En av de mest populære malerier i denne stilen kalles "Lumberjack". Effekten av bevegelse oppnås gjennom jevne fargeoverganger.

Og dette er malerier fra kunstnerens «Bondesyklus». "Å høste inn. Martha og Vanka. Ved første øyekast ser figurene ut til å være urørlige, men et øyeblikk til – så får vi se bevegelsen.

Et annet "mobil" bilde - "Harvesting":

Og dette bildet heter "Idrettsutøvere". Her er hovedsaken farge og symmetri. Dette er et eksempel på hvordan retningen til Suprematisme kan brukes ikke bare til å tegne firkanter og linjer. Silhuetter består av flerfargede figurer. Men samtidig ser vi mennesker på bildet. Og til og med legg merke til den atletiske formen.

Stoffer fra Malevich

Malevich laget skisser av slike stoffer. Dekorasjonen deres ble oppfunnet under påvirkning av den samme suprematismen: på stoffet ser vi figurer og typiske farger - svart, rød, blå, grønn.

I følge skissene til Malevich og Alexandra Exter (kunstner og designer) laget håndverkskvinner fra landsbyen Verbovka broderi. De broderte skjerf, duker og puter, og solgte dem så på messer. Slike broderier var spesielt populære på messer i Berlin.

Og Malevich tegnet også skisser av kostymer til stykket "Seier over solen". Det var et eksperimentelt skuespill som trosset logikken. den eneste musikk Instrument som fulgte stykket var et ustemt piano. Fra venstre til høyre: Oppmerksom arbeider, idrettsutøver, mobber.

Hva inspirerte Malevich?

Hvordan var Malevich i stand til å komme opp med en ny retning? Et fantastisk faktum, men kunstneren ble inspirert folkekunst. I sin selvbiografi kalte han vanlige bondekvinner sine første kunstlærere. Den fremtidige kunstneren så på arbeidet deres og forsto at han ønsket å lære på samme måte. Ta en nærmere titt på broderiet - her er det, begynnelsen på Suprematismen. Her ser vi den samme geometrien som Malevich senere skulle lage. Dette er ornamenter uten begynnelse og slutt - flerfargede figurer på hvit bakgrunn. Firkanter. I Malevichs suprematistiske tegninger er bakgrunnen hvit, fordi det betyr uendelighet. Og fargene på mønstrene er de samme: rød, svart, blå brukes.

1. På porselensfabrikken i Petrograd, ifølge skissene til Malevich og hans elever, dekorerte de bord og teserviser.

2. Malevich var designeren av Severny cologne-flasken. Kunstneren designet flasken etter forespørsel fra parfymemaker Alexandre Brocard. Dette er en gjennomsiktig glassflaske, formet som et isfjell. Og på toppen - en hette i form av en bjørn.

3. Det var Malevich som laget det kjente ordet "vektløshet". Kunstneren forsto utvikling (i det minste kreativ, i hvert fall teknisk) som et fly som overvant sin vekt og tok av mot himmelen. Det vil si at vektløshet for Malevich betydde et ideal. Og tyngden er rammen, tyngden som trekker folk ned. Og med tiden begynte ordet å bli brukt i vanlig betydning for oss.

4. For en ekte kunstner er kunst overalt. Til og med hjemme. Slik så kontoret til Malevich ut. Vi ser en svart firkant, et kors og en sirkel. I midten er et av de suprematistiske maleriene, som kunstneren malte på den tiden.

5. Malevich hadde fantastisk følelse humor. Han signerte noen malerier som dette: "Betydningen av bildet er ukjent for forfatteren." Morsomt, men ærlig.

6. Det er fortsatt ikke et eneste Malevich-museum i verden. Men det er monumenter.

Åpning av Black Square-monumentet:

Monument til arbeidet til Malevich:

7. Malevich er ikke bare en kunstner og designer, men også en forfatter: han skrev poesi, artikler og filosofiske bøker.

8. Malevich var bare en gang i utlandet, men arbeidet hans var populært i hele Europa. Og nå er de fleste av maleriene hans på museer i Europa og Amerika.

9. Hele livet trodde kunstneren at han var født i 1878. Og først etter feiringen av hans 125-årsdag viste det seg at den virkelige fødselsdatoen er 1879. Derfor ble 125-årsjubileet for Malevich feiret to ganger.

10. Nylig kom programmerere opp med "Malevich-fonten". Den er vanskelig å lese, men den ser interessant ut.

7 fakta om "Black Square"

1. Fornavnet på den "svarte firkanten" er "Sort firkant på hvit bakgrunn." Og det er sant: «Black Square» er faktisk ikke en firkant. Tross alt er ingen av sidene lik den andre. Det er nesten umerkelig – men du kan feste en linjal og måle.

2. Totalt malte Malevich 4 svarte firkanter. Alle av dem er forskjellige i størrelse og er på museer i Russland. Kunstneren selv kalte torget sin «begynnelsen på alt». Men faktisk er den første "Black Square" et overmalt bilde. Hvilken vet vi ikke. Det var mange tvister - å fjerne malingen fra torget og se, eller å la alt være som det er. Vi bestemte oss for å forlate. Tross alt, først og fremst - slik var kunstnerens vilje. Og under røntgenbildet kan du se hva slags tegning Malevich begynte å tegne. Mest sannsynlig er dette også noe geometrisk:

3. Malevich selv forklarte «painting over» på en annen måte. Han sa at han tegnet en firkant raskt, at ideen oppsto som en innsikt. Derfor var det ikke tid til å lete etter et rent lerret – og han tok den som lå for hånden.

4. «Black Square» ble raskt et symbol på den nye kunsten. Den ble brukt som signatur. Kunstnere sydde et firkantet stykke svart stoff på klær. Dette betydde at de var kunstnere av en ny generasjon. På bildet: Malevichs elever flagger i form av en svart firkant.

5. Hva betyr "Black Square"? Alle kan forstå bildet på sin egen måte. Noen tror at vi ser plass i et torg, fordi det ikke er opp og ned i rommet. Bare vektløshet og uendelighet. Malevich sa at en firkant er en følelse, og en hvit bakgrunn er ingenting. Det viser seg at denne følelsen er i tomhet. Og likevel - torget finnes ikke i naturen, i motsetning til andre figurer. Dette betyr at det ikke er relatert til den virkelige verden. Dette er hele poenget med suprematisme.

6. På sin første utstilling i St. Petersburg hang Malevich trassig «den svarte torget» i hjørnet der ikonene vanligvis hang. Kunstneren utfordret publikum. Og publikum ble umiddelbart delt i motstandere av den nye kunsten og dens beundrere.

7. Hovedverdien til "Black Square" er at enhver beundrer av Malevichs arbeid kan henge en reproduksjon av maleriet hjemme. Dessuten er det vår egen produksjon.

Til slutt tilbyr jeg dette sitatet fra Malevich, som forklarer alt arbeidet hans:

"De krever alltid at kunst skal være forståelig, men de krever aldri at de tilpasser hodet etter forståelse."

Resultatet av enhver tegning er et bilde. Denne uttalelsen ville være sann hvis Kazimir Malevich ikke beviste det motsatte. I 1915 malte han Black Square on a White Ground og kom med den sjokkerende tilståelsen: "Dette er ikke et maleri, dette er noe annet."
Litt senere sa kunstneren og kunstteoretikeren El Lissitzky at «Svarteplassen» er en fullstendig opposisjon til alt som menes med begrepene «kunst», «maleri» og «bilde». Og at Malevich reduserte alle former og alt maleri til absolutt null.
Mer enn 90 år har gått siden "Den svarte torget" dukket opp, men den pirrer fortsatt sinn og fantasi, forårsaker fortsatt heftig debatt. Helt svart firkantet bilde, malt i olje og innrammet av et hvitt lerret. I Malevichs skandaløse mesterverk er det ingen av de tradisjonelle kjennetegnene til et mesterverk.

Imidlertid, som kunstneren selv forutså, ble denne tegningen, laget ubevisst, eller rettere sagt under påvirkning av "kosmisk bevissthet", stor begivenhet i verdens kunsthistorie. Han frigjorde maleribegrepet fra alle dets tradisjonelle lover, reduserte det til nullform, utpekte torget som en ny, grunnleggende "første figur" av den nye kunsten, som Kazimir Malevich kalte Suprematisme, som betyr overlegenhet, dominans.
Han kaller den "svarte firkanten" et "nakent ikon uten ramme" og kaller seg formannen for rommet. Han erklærer åpent sin intensjon om å «slakte billedkunst, legge den i en kiste og stemple den med en svart firkant».

I 1882, ung fransk forfatter og utgiver Jules Levy grunnla «Salon of the Inconsistent»-gruppen, som besto av kunstnere, forfattere, poeter og andre representanter for den parisiske bohemen på slutten av 1800-tallet. Denne foreningen forfulgte ingen politiske mål. Gruppens slagord var uttrykket "Art is inconsistent", myntet av Levy i strid med den vanlige frasen "les arts decoratifs". "The Salon of the Inconsistent" hånet offisielle verdier gjennom satire, humor og noen ganger grove vitser. Maleriene som ble vist på Salongens utstillinger var slett ikke «malerier» i tradisjonell forstand. De var morsomme karikaturer, absurde mareritt, tegninger som om de var tegnet av barn. 1. oktober 1882 The Salon of the Inconsistent åpner en utstilling i Paris med den sjarmerende tittelen The Art of the Inconsistent. Utstillingen presenterte verkene til seks forfattere som kan betraktes som forløperne til surrealismen, som erklærte seg selv 40 år senere. Det mest provoserende blant maleriene var et enfarget, helt svart bilde, tegnet av poeten Paul Bilhaud (Paul Bilhaud), og det ble kalt «Negroes Fighting in a Cellar at Night». Et så svart rektangel.

Ingen uttalelser om den konseptuelle betydningen av maleriet. Ingen forslag til å lete og finne skjult mening et svart rektangel innrammet av en leken vignett. Bare et morsomt bilde. Og vitsen er ikke engang i bildet, men i tittelen. Faktisk, når svarte slåss i kjelleren om natten, er ingenting synlig og alt er svart!
Bilfords humoristiske idé ble utviklet av kunstneren Alphonse Allais. På Incoherent-showene i 1883 stiller han ut maleriet Pale Young Girls Going to their First Communion in the Snow, som er et hvitt rektangel.

På utstillingen i 1884 viser han en annen monokrom tegning - et rødt rektangel kalt Apoplectic Cardinals Harvesting Tomatoes by the Shores of the Red Sea.

Så utvidet Alphonse Allais samlingen sin med blå, grønne, grå rektangler og ga ut en bok med disse verkene, og supplerte dem med et tomt partitur kalt "Begravelsesmarsj for døve". Det skal innrømmes at Alle var en stor drømmer og humorist.
I de monokrome verkene til franske jokere ble begrepet fravær forringet av en humoristisk tittel. I de monokrome verkene til Kazimir Malevich ble det samme konseptet forsterket av en meningsløs tittel. "Black Square" er tross alt ikke et navn, det er bare en uttalelse.
Det viktigste er at de inkonsekvente parisiske humoristene på slutten av 1800-tallet ikke fortalte verden noe om den hellige betydningen av arbeidet deres. Kanskje fordi den ikke var der. Malevich var mye mer alvorlig. Han skapte utrettelig omdømmet til mesterverket sitt ved å bruke alle mulige midler. Som et resultat er navnene på "inkonsekvente" i dag bare kjent for spesialister, og navnet til Malevich er kjent for hele verden. For tiden er det fire "svarte firkanter" i Russland: i Moskva og St. Petersburg nøyaktig to "kvadrat" hver: to i Tretjakovgalleriet, ett i det russiske museet og ett i Eremitasjen. Et av lerretene tilhører den russiske milliardæren Vladimir Potanin, som kjøpte det fra Inkombank i 2002 for 1 million amerikanske dollar (32 millioner rubler) og overførte dette aller først, og derfor det viktigste av de eksisterende alternativene for lerret som skildrer "Black square " av grunnleggeren av Suprematism.

Her er noen flere av verkene hans.

Hans mest kjente maleri, Black Square, er nå verdsatt til mer enn 20 millioner dollar. Forfatteren selv kalte dette verket toppen av sitt arbeid.

Firkant, sirkel, kors

I 1913 Kazimir Malevich Sammen med andre suprematister forberedte han en oppsetning av operaen Seier over solen. Alle kulissene til forestillingen ble laget av kunstneren selv. I disse verkene skisserte han først ideen til bildet - i operaen erstattet en svart firkant solen, og fortalte dermed publikum at Suprematistisk kreativitet nå lyser opp veien for de som går fremover.

Derfor er året for utseendet til selve den svarte firkanten utpekt av kunstneren til 1913, selv om han malte mesterverket sitt i 1915.

Da forberedte alle suprematistene seg til utstillingen "0.10" i St. Petersburg. For dem, i «Art Bureau N.E. Dobychina» ble tildelt to hele haller, minst 30 arbeider var påkrevd, men så mange ble ikke rekruttert. De sier at før utstillingen malte Malevich dag og natt. Det var da i dette kappløpet om antall suprematistiske malerier at triptyken dukket opp - "Black Square", "Black Circle" og "Black Cross".

Det ser ut til at kunstneren jobbet for kvantitet. Men nei, så snart «Svarteplassen» var ferdig, pustet Malevich lettet ut. Han fortalte at han skapte hovedverket sitt – og på utstillingen heiste han det inn i det «røde hjørnet» av salen, stedet der betrakterens øye umiddelbart falt.

Svart firkant i det "røde hjørnet" av utstillingen "0.10", 1915. Kilde: Public Domain

Slaget om negrene

I mer enn 100 år har alle mennesker som ikke er likegyldige til "Black Square" utforsket lengden og bredden av bildet, og prøvd å finne hemmelig betydning. Noen trodde at Malevich bare lo av alle. Noen så den store filosofisk mening, og noen - bare en måte å tjene penger på og husket det fantastiske beløpet du kan få for dette bildet. Men først i 2015, ved hjelp av røntgenstråler, oppdaget forskere at ytterligere to tegninger av Kazimir Malevich, kubo-futuristisk og proto-suprematist, var skjult bak den svarte firkanten. Også under den svarte malingen fant museumsarbeidere brev. Fra dem klarte de å sette sammen uttrykket: "Slaget om negrene om natten."

Malevich selv sa dette om sin Black Square: «Jeg kunne verken sove eller spise. Jeg prøvde å finne ut hva jeg gjorde. Men han kunne ikke."

Eksperter Tretyakov-galleriet funnet under fargerikt lag malerier fargebilde. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

Fire mesterverk

Kunstnerens «Black Square» presenteres i fire eksemplarer, men de skiller seg alle fra hverandre på en eller annen måte – i farge, i tekstur, i tegning, i størrelse. Du kan se og sammenligne dem ved å besøke Russiske museer. Den første "Square" bor i Tretyakov Gallery. Den andre, som ifølge mange eksperter ble malt av kunstnerens medarbeidere under hans veiledning, er i det russiske museet. Den tredje Malevich avbildet allerede i 1929 spesielt for Tretyakov Gallery, hvor han holdes sammen med den første "Square". Men med den fjerde inkarnasjonen av Suprematismens hovedfigur, kom en detektivhistorie ut. På 1990-tallet ble dette maleriet stående som pant i en bank i Samara, men eieren kom aldri for å hente det. Lerret innløst Vladimir Potanin, betaler for det, ifølge rykter, en million dollar, og ga opprettelsen av Kazimir Malevich til Eremitage.

Et bilde i stedet for et ikon?

Begravelsen til Kazimir Malevich er merkelig nok også assosiert med den svarte firkanten. Malevich selv insisterte på at han skulle begraves i henhold til den suprematistiske ritualen. Derfor ble det laget en spesiell sarkofag for seremonien, på lokket som en svart firkant ble malt. De som ønsket å si farvel til skaperen kunne ikke bare se Malevich inn sist, men også for å se på maleriet «Svart kvadrat», som sto ved siden av kisten. Etter minnemarkeringen ble sarkofagen heist opp på en lastebil, hvorpå det også tidligere var påført en svart firkant. Siden Malevich døde i Leningrad, og liket skulle begraves i Moskva-regionen, ble sarkofagen fraktet med tog til hovedstaden. Den andre minnegudstjenesten for Malevich ble allerede holdt i Donskoy-klosteret. Og der, nær sarkofagen, blant blomstene, var det ikke et portrett av Malevich, men den svarte firkanten. Unødvendig å si var monumentet på kunstnerens grav i Nemchinovka legemliggjørelsen av en svart firkant på en hvit kube. Under kampene i den store Patriotisk krig monumentet forsvant, mistet gradvis informasjon om det nøyaktige gravstedet til Kazimir Malevich.