Malerier m Vasilyeva. Landskapets unge geni

Invasjon

Kunstneren Konstantin Alekseevich Vasiliev malte mer enn 400 verk. Dette er historiske lerreter, portretter og landskap, eventyrplott, episke mytologiske plott.

selvportrett

En veldig vanskelig kunstner. Og dette gjelder ikke bare det som heter kreativ arv.

Jeg skal prøve å forklare.

På den ene siden ser vi slike rett og slett grunnleggende verk - "Invasjon" og "Marshal Zhukov". Og så «Ilya Muromets – en kjemper mot den kristne pesten» og «Selvportrett». Spesielt "Selvportrett"... Minner det deg ikke om noe?

Av denne grunn er kunstnerens verk spesielt populære blant moderne neo-hedninger og antisemitter. Jeg tror at nynazister også liker dem (noen av maleriene). Men om nynazister - dette er bare min gjetning.

Da jeg var på en av de ganske populære sidene så jeg «Vasiliev ble inspirert av Det tredje rikes kunst, skandinavisk og Slavisk mytologi”, så var den første tanken - et markedsføringsmessig, ganske kontroversielt, grep.

Og så fant jeg et selvportrett av kunstneren. Og jeg begynte å bli plaget av "vag tvil" ...

Er han definitivt en sovjetisk kunstner eller er han en kunstner sovjetisk periode hvem kunne ikke skrive «fra hjertet» av den enkle grunn at man i disse årene kunne lide mye for kjærligheten til Det tredje riket? Og ikke bare fra KGB. Samfunnet var fullstendig intolerant overfor fascismen. Sårene fra krigen var for friske og smertefulle, hvis ordet «også» er passende her. Og det var nok kunnskapsrike mennesker som så "kunsten" til Det tredje riket med egne øyne. Kunst, både bokstavelig og billedlig.

Det var her problemet oppsto for meg: Bør jeg publisere arbeidet til denne kunstneren og snakke om tvilen min?

På den annen side er dette bare mine antakelser og tvil. Kan det være at jeg var den eneste som så nazistiske symboler og skjult undertekst i noen av verkene? Kunstneren har sitt eget syn på russisk kultur, dens opprinnelse og utviklingsveier. Og jeg forstår det ikke.

La meg derfor fortelle deg om kunstneren selv.

Biografi om kunstneren Konstantin Alekseevich Vasiliev

Konstantin Vasiliev ble født 3. september 1942 i byen Maykop, under okkupasjonen. Faren hans, Alexei Alekseevich, jobbet som sjefingeniør ved en av Maikop-fabrikkene før krigen, og under krigen dro han til partisanene.

I 1946 hadde Vasilyevs en søster, Valentina. I 1949 flyttet familien til landsbyen Vasilyevo nær Kazan. I 1950 hadde Konstantin en annen søster, Lyudmila.

Kostya Vasiliev tegnet fra tidlig barndom, og da gutten var elleve år gammel, ble han sendt til en internatskole i Moskva-staten kunstinstitutt oppkalt etter V.I. Surikov.

I tre år studerte Konstantin Vasiliev maleri i Moskva, men da ble Alexei Alekseevich alvorlig syk, og moren krevde at sønnen skulle komme hjem.

Konstantin overførte til det andre året på Kazan Art School.

Etter eksamen fra college ble kunstneren interessert i surrealisme og abstrakt ekspresjonisme, men på slutten av sekstitallet endret han drastisk både emnet og maleteknikken.

Det er ikke kjent hva som skjedde, men det antas at kunstneren ble interessert i skandinaviske og irske sagaer, russiske epos, etc.

Det var da bildene jeg vil gjøre deg oppmerksom på dukket opp. Selvfølgelig er ikke dette hele kunstnerens kreative arv. Jeg har inkludert i mitt galleri de mest kjente (med unntak av selvportrettet) verkene til kunstneren.

I 1976 døde Konstantin Vasilyev tragisk - han falt under et passerende tog sammen med sin venn.

Og la oss nå gå videre til de tidligere lovede bildene.

Malerier av kunstneren Konstantin Alekseevich Vasiliev

Invasjon. Skisse
Farvel slavisk
41. parade Unter den Linden i brann Marskalk Zhukov
Northern Eagle
Havfrue
Ved en annens vindu
russisk ridder
Ilya Muromets og Gol taverna
Uventet møte
Valkyrie over en drept kriger
Donaus fødsel
Ilya Muromets - en kjemper mot den kristne pesten
Sviyazhsk Eldre Sventovit En Brannsverd Kjemp med en slange Reaper Svanegås Ventende mann med ugle Yaroslavnas klagesang Prins Igor Eupraxia

Hans far Alexei Alekseevich er fra St. Petersburg, en deltaker tre kriger(1. verden, sivil - kjempet i Chapaev-divisjonen, 2. verden - partisan, kommunist), ingeniør, stor kjenner og elsker av naturen, beundrer av litteratur.

Mor Claudia Parmenovna Shishkina - på linje med moren hennes fra Saratov-bøndene.

Han tilbrakte mesteparten av livet i landsbyen Vasilyevo, nær Kazan. I 1961 ble han uteksaminert med utmerkelser fra Kazan Art College.

Siden barndommen var kunstneren interessert i å male, og var fornøyd med skjønnhet. hjemland, han leste bøker om russisk antikken, eventyr, epos og reflekterte i bildene alt som alltid bekymret sjelen hans - kraften til helter, det unike med russisk natur, originaliteten til gamle byer og bosetninger.

Som mange malere, søkte Konstantin ganske lidenskapelig etter sin stil og retning - han endret sin tilnærming til tegning igjen og igjen. Først ble han interessert i surrealisme, og skapte malerier i ånden til Salvador Dali og Pablo Picasso ("String", "Ascension", "Apostel"). Men han ble raskt desillusjonert. Så han sa til vennene sine: "Det eneste som er interessant med surrealisme er dens rent ytre showiness, evnen til åpent å uttrykke øyeblikkelige ambisjoner og tanker i en enkel form, men på ingen måte dype følelser." Med avgang fra suraen kastet Vasiliev seg inn i ekspresjonisme og skrev en serie malerier ("Quartet", "Sadness of the Queen", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes"). Da hans dyktighet i å skildre ytre former nådde sitt høydepunkt, endrer Konstantin igjen retning: han er redd for å miste sin kreative kraft bak skildringen av malerier som er tomme i meningsdybden.

Det var i dette øyeblikket kunstneren fant noe som ville veilede ham for alle påfølgende år. kreativ måte. Til å begynne med, etter å ha blitt revet med av russiske landskap, begynte Vasiliev å trenge mer og mer inn i den fantastiske verdenen til den opprinnelige russiske kulturen. Senere vil han kalle Vasnetsov sin lærer og til og med dedikere maleriet Geese-Swans til ham. Grandiose landskap kommer ut under børsten hans, fortynnet menneskeportretter slående i sin vitalitet. Da ble de mest kjente kreasjonene til kunstneren født ("Venter", "Mann med en ugle", "Northern Eagle"), symboler på russisk identitet og dyp russisk sjel. På denne bølgen vil Vasilyev skrive mange malerier av kampsjangeren, inkludert de som er dedikert til den store patriotiske krigen ("Farvel til slaven", "Marshal Zhukov", "Længsel etter moderlandet").

Arbeidsstilen hans er veldig individuell - han skrev hvert av verkene sine til musikken. Artisten ble inspirert av sanger fylt med livlig energi, som bærer seglet menneskesinnet og følelser. Disse er russiske folkesanger, dette er selvfølgelig en klassiker (han elsket spesielt Sjostakovitsj), dette er også militærpatriotiske sanger som dukket opp under krigen. Kanskje det er derfor du vil lytte til maleriene hans. Han avbildet brann med spesielle lysende malinger.

Dessverre, i løpet av den geniale kunstnerens levetid, undertrykte offisielle myndigheter og mange kritikere ham og anklaget ham for "russisk fascisme". Han fikk ikke lov til å stille ut på lenge, oppfordret til å slutte å skrive ubrukelige «ikke-sovjetiske» malerier. Og etter kunstnerens død, til tross for de tilsynelatende mykede forholdene, før omstruktureringen av maleriene hans ble forfulgt, var det forsøk på å ødelegge dem. Bare takket være innsatsen fra innbyggerne i Kolomna ble de fleste verkene reddet og plassert i museet.

Da kunstneren var ferdig med å male det legendariske maleriet "Mannen med uglen", sa han til moren: "Nå vet jeg hvordan jeg skal male", etter noen dager døde han. 29. oktober 1976 endte en ulykke livet til Konstantin Vasilyev i en alder av 35. Den offisielle versjonen av tragedien - ble truffet av et tog ved en jernbaneovergang. Men gitt hvor latterlig og uventet hans død var, oppstår det noen tvil om det faktisk var en ulykke. Akk, vi har ingen makt over skjebnens omskiftelser, men den store russiske ånden til den unge skaperen vil leve for alltid i maleriene hans, og minne oss om originaliteten og storheten til vårt moderland og dets folk.

avbrutt flyvning

Oftest var Vasiliev i sitt vanlige lukkede miljø, omgitt av kvinner og barn: mødre, søstre, nieser. Noen av vennene hans fordømte ham for et slikt miljø, og trodde at Konstantin var oppslukt av familiesaker og ikke kunne frigjøre seg fra dem. Han ble rådet til å slutte med alt, å dra til Moskva i lang tid, for å bli kjent der med kjente kunstnere, kunstfolk.

Men hans subtile og sårbare, til tross for noen påståtte passivitet, ønsket ikke naturen å delta i handelen, for å påtvinge kjendiser sine tjenester. Vasiliev trengte ingen kunstig reklame. Og likevel, under press fra venner, ble han en gang tvunget til å dra med maleriene sine til hovedstaden på en tre måneder lang reise. Ja, og det var vanskelig å motstå angrepet fra Anatoly Kuznetsov, som kunngjorde at Ilya Sergeevich Glazunov selv uttrykte et ønske om å bli kjent med arbeidet til en provinsiell kunstner, og det er mulig at han vil prøve å hjelpe til med å organisere en utstilling av verkene hans .

Meningen fra venner og slektninger var enstemmig - det var nødvendig å gå, spesielt siden Anatoly klarte å bestille en bil for å transportere maleriene til Moskva selv. Vasilievs la ut alle pengene de hadde, solgte noen av eiendelene sine, og som et resultat hadde de samlet inn et ubetydelig beløp, som imidlertid kunne dekke reiseutgifter og skaffe mat i stor by, velsignet Konstantin for turen.

Avreise var planlagt til slutten av desember. Det var på tampen av nyttårsmøtet, 1975, og Kostya ønsket å tilbringe denne familieferien hjemme. Men broene ble brent - bilen ble bestilt, og for ikke å frustrere planene meldte Gennady Pronin seg frivillig til å bli med ham.

Konstantin tok regnestykket på fabrikken hvor han jobbet som grafisk designer, og i slutten av desember 1974 dro han sammen med vennen Kostya av gårde. Veien var hard og lang. Å krysse Volga på en jernbaneplattform, en snøstorm, snøfonner - alt dette strakte turen i tre dager. Men her er Moskva, Tsaritsyno - det endelige målet for reisen deres. Det var der Svetlana Alexandrovna Melnikova bodde, og lovet å arrangere et møte mellom Vasilyev og Glazunov.

En noe særegen og ganske mystisk skikkelse som dukket opp i horisonten til Konstantin var denne kvinnen. Hun samarbeidet aktivt i mange offentlige organisasjoner, ble samtidig ansett som en fortrolig av kunstneren Ilya Glazunov, og takket være hennes fantastiske aktivitet hadde hun et rykte som en person som visste alt som skjedde i den kreative verden, i det minste innen Moskva. Kuznetsov, som hadde kjent Melnikova i lang tid, introduserte Konstantin for henne på en gang.

Neste dag etter ankomst til Moskva, gikk Svetlana Alexandrovna i gang med sin virksomhet, og etterlot Pronin telefonnummeret til Ilya Sergeevich Glazunov: "Ring og forhandle nå selv ..." Gennady satte seg ned til enheten, og han var umiddelbart heldig:

Ilya Sergeevich, de brakte kunstnerens malerier fra Kazan, vi vil vise deg.

Ah... ja, ja. Jeg ble fortalt. Velkommen. Formannen for den sovjetiske komiteen for forsvar av fred besøker meg. La oss se sammen...

Vi losset ved det navngitte huset. Men maleriene ville ikke passe inn i heisen. Jeg måtte bære dem alle sammen til niende etasje. Døren ble åpnet av eieren av leiligheten, og venner begynte å pakke ut og vise arbeidet.

Den første som åpnet var prins Igor. Glazunov så på, var stille. Den andre - "Yaroslavna". Så ble han bekymret for noe, begynte å se seg rundt:

Hvor er kunstneren? Her drar du alt, slapper av. Hvor er kunstneren?

Konstantin var stille, "jobbet" for en laster. Gennady tålte det ikke:

Ja, her er han en kunstner, min partner.

Vel, hei, jeg er Ilya Sergeevich Glazunov. Og du?

Alle ble kjent. Pakket ut det tredje bildet - "Høst". Glazunov var ganske opprørt:

Å, vent, nå skal jeg ringe RSFSRs kulturminister.

Noen minutter senere kom han tilbake:

Nå kommer han, vi skal se sammen. Ett etter ett ble maleriene stilt opp langs veggen. Glazunov sto ved hver av dem i lang tid og undersøkte dem. En halvtime senere kjørte en gråhåret tykk mann - Yuri Serafimovich Melentiev, og begynte også å se på arbeidet med stor interesse. Under samtalen viste det seg at Glazunov dro til Finland om en dag og ble tvunget til å bryte forholdet til Vasiliev. Men han anbefalte Konstantin Melentiev som en original russisk kunstner og ba om hjelp til å organisere utstillingen. Koste sa:

Du må komme til meg om to uker, så fortsetter vi samtalen.

Men verken to uker senere, eller to måneder senere, minnet Vasilyev om seg selv. Han mente at Glazunov godt visste hvor han kunne bli funnet om ønskelig. Og i kraft av sin natur kunne han ikke, og ønsket ikke å ta initiativ.

Situasjonen var slik at Vasiliev måtte vente på noe i lang tid. En krets av noen mennesker begynte å danne seg rundt ham, og viste en økt og ikke helt uinteressert interesse for maleriene hans. Med ord ble det født planer om å organisere en utstilling av verkene hans, men i virkeligheten bar alle disse løftene bare bort kunstnerens siste magre besparelser.

Ja, du Glazunov. Vi ordner alt selv. Du trenger bare å gå med en slik og en venn til en restaurant.

Senere viste det seg at denne personen ikke kunne gjøre noe, og det var nødvendig å arrangere et møte med en annen: der ville alt ordne seg ... Så var det en justering:

Du vet, la oss selge et av maleriene dine, vi har den siste lille innsatsen igjen, og åpner utstillingen ...

Vasiliev, ikke erfaren i slike menneskelige forhold, var først spøkefullt enig:

Vel, jeg er et menneskesubjekt, jeg må adlyde.

Den eneste retten han forbeholdt seg selv var retten til å skape. Han jobbet konstant, kunne ikke la være å jobbe. Laget et oljeportrett av en gammel Moskva-venn Viktor Belov. Noen malerier ble malt sammen med en av hans nye bekjentskaper - kunstneren Kozlov. Bakgrunnen er laget av Kozlov, og sjangerscenene er laget av Vasiliev. Da solgte Kozlov malerier som medforfatter. Vasilyev skrev også en versjon av "Forventninger", som også snart forsvant for alltid. Mange malerier gikk uopprettelig tapt fra den medbrakte samlingen, blant dem "Prince Igor", den første versjonen av "Yaroslavna", flere landskap.

Kunstneren ble tvunget til å donere noen av verkene som et tegn på takknemlighet for losji som ble gitt ham: han måtte med jevne mellomrom bytte leilighet for ikke å misbruke gjestfriheten til Svetlana Alexandrovna. Det kan ikke sies at all tiden Vasiliev tilbrakte i Moskva var bortkastet. Han ble også venner med veldig interessante mennesker: forfatter Vladimir Dudintsev, poet Alexei Markov. Og den tredje måneden av oppholdet i hovedstaden fant Ilya Sergeevich Glazunov, som kom tilbake fra en annen utenlandsreise, ham endelig.

Kunstnerne snakket lenge, og Glazunov, som følte Vasiliev ganske bra, ble overrasket over alvoret og dybden som Konstantin trengte inn i emnene som ble utviklet. De møttes flere ganger, og Ilya Sergeevich spurte alltid Kostya om maleri og musikk med interesse. Han hadde med seg en sjelden samling grammofonplater fra utenlandsreiser. Glazunov satte plate på spilleren og ba Konstantin forklare hvordan han forstår dette musikalsk komposisjon. Vasiliev beskrev umiddelbart hele ideen til komponisten ganske nøyaktig. Eller Glazunov, en kjenner av russisk historie, startet en gammel marsj, og refererte den til en viss periode Det russiske imperiet, men Vasiliev korrigerte ham plutselig og sa:

Nei, Ilya Sergeevich, dette er ikke den epoken. Pushkin kunne ikke lytte til en slik marsj. Det hørtes bare ut i Dostojevskijs tid ...

Det vil si, Vasiliev overrasket Glazunov med utrolig historisk nøyaktighet: ikke så mye med kunnskap om noen fakta, men med en dyp oppfatning av hendelsene i russisk historie til detaljene, som om Konstantin selv hadde levd alle dens perioder og fast innprentet i hans minne . Jobbet her, uten tvil, forverret kunstnerisk tenkning Vasiliev.

Kanskje har vi ikke rett til å snakke i dag om det som ga hverandre kommunikasjonen til to kunstnere. La oss tegne bare lette paralleller, noe som indikerer at alle kontakter til kreative mennesker, uavhengig av deres ønske, gir begge nytt materiale for refleksjon. Vasiliev viste Glazunov sin fakkel - et stearinlys som brenner i en persons hånd, som personifiserer hans åndelige brenning: i maleriene "Dostoevsky", "Venter". Det er interessant at kybernetisk vitenskap refererer slik forbrenning til et av de mystiske naturfenomenene. Lyset blusser tross alt ikke opp (parafin eller stearin antennes ikke), men det slukker heller ikke. Det vil si at det etableres en dynamisk balanse mellom brann og eksternt miljø. Denne balansen eksisterer i lang tid, hardnakket og alltid. Vasilievs intuitive ønske om et lignende bilde i maleriet er ikke tilfeldig. Vedvarende, lang brenning - konstant oppmerksomhet, konstant kreativ konsentrasjon var symboler på kunstnerens liv.

Selvfølgelig er bildet av et stearinlys i maleri ikke en oppdagelse. Stearinlys var på lerretene til Pukirev i "Uelikt ekteskap", på selvportrettet av Laktionov og mange andre kunstnere. Men de dukket opp der oftest som nødvendige attributter eller gjenstander for raffinert liv. Her oppsto de som et kraftig uavhengig symbol, som utdyper betydningen av et kunstverk. Og Ilya Sergeevich Glazunov kunne ikke annet enn å føle det.

Den store mesteren ble også slått av et slikt funn av Konstantin som et sammenstøt av fargetoner - knallrødt og stål, andre teoretisk uharmoniske fargeflekker som har en uvanlig sterk følelsesmessig klang. Glazunov bryter kreativt dette funnet i maleriet "To prinser" og andre verk. I likhet med Vasiliev finner Ilya Sergeevich det rimelig å vise lerretene sine til gjester som besøker studioet hans til et velvalgt musikalsk akkompagnement.

Kommunikasjon med den ærverdige kunstneren satte et dypt preg på Konstantins sjel. Glazunov inspirerte Vasiliev til å skape stor serie verk fra syklusen "Epic Rus": ett format og en stilløsning - et spesielt alternativ for å reprodusere malerier på postkort. Konstantin fullførte denne oppgaven, men hadde dessverre ikke tid til å vise maleriene til sin mentor. Etter Vasilievs død ble noen av dem faktisk utgitt av Fine Art-forlaget i en postkortversjon.

Den tredje måneden av Konstantins opphold i Moskva gikk mot slutten. Stadig oftere fikk han brev fra slektninger med forespørsel om å komme tilbake så snart som mulig. Claudia Parmenovna var allerede bekymret for sønnen. Og uten å vente på utstillingen av verkene hans, drar Vasilyev hjem. I følge memoarene til Claudia Parmenovna var hun litt redd for dette møtet, og forventet å se sønnen sin undertrykt av fiasko. Men han, som om han forutså spenningen til moren, virket munter, uavbrutt skjenket vitser:

Napoleon dro til Moskva, og jeg dro til Moskva. Napoleon kom tilbake uten noe. Men jeg tok med deg, mor, appelsiner i gave ...

Faktisk det sinnstilstand det var ikke så oppegående. Konstantin følte seg plutselig usikker. Han klaget til vennene sine:

Her er vi i bygda og skaper noe på abboren vår, streber etter noe. Er det noen som trenger det...

Nok en strek av depresjon, kunstnerens kreative stagnasjon satte inn. Tilsynelatende, for Vasilyevs subtile, noe sentimentale og sårbare natur, kan overgangen til et annet miljø være katastrofal. Konstantin bodde i landsbyen i en lukket atmosfære, noe som ble hans vanskelige skjebne. Men denne atmosfæren var slik at han kunne bringe noen av ideene til slutten i den. I denne forbindelse var hans isolasjon, hans manglende vilje til å snurre seg i uroen av kunstneriske lidenskaper, en slags kreativ immunitet.

Etter å ha ristet av seg den samme kreative nummenhet, nådde Konstantin, som for en frelsende vår, ut til fedrelandets levende historie - til de heroiske hendelsene siste krig, som til en viss grad kom i kontakt med hans egen skjebne. Han ville ha det ekte sterk følelse, som ville bidra til å samles igjen med alle de fysiske og åndelige kreftene. Tross alt, på en gang var det styrken til ånden til det russiske folket som bidro til å motstå alle moralske tester og stå i kampen mot fienden. Han forkaster mange av sine rent eksterne hobbyer og fordyper seg i kreativitet.

Maleriene av kampsjangeren skapt av Vasiliev i denne perioden fortsetter så å si hans epos heroisk symfoni. De føler det gigantiske rotsystemet, som trenger inn i bredden og dybden av århundrer, som næret og styrket den nasjonale bragden i den store patriotiske krigen. Temaet for kampen for ikke bare det russiske folket mot tysk fascisme, men også for verdens folk mot alt som er fiendtlig mot den universelle menneskeheten, kom inn i Vasilyevs kunstneriske bevissthet, og beholdt fargen til patriotisk romantikk, full av den dypeste troen på livet , i godhetens og lysets triumf.

Et av verkene i denne serien, «Parade of the 41st», tilhører nå Kazan-museet kunst. Med all enkelheten i dette, ser det ut til, ikke en ny komposisjon - soldatene går rett fra paraden til fronten - finner kunstneren en original løsning som er karakteristisk for ham.

Først av alt ble det funnet en uvanlig vinkel. Betrakteren ser på det som skjer som fra veggene til St. Basil's Cathedral, over monumentet til Minin og Pozharsky, bevisst forstørret og dominerer lerretet. Og umiddelbart er det to symbolske Vasilevsky-planer.

Den første planen er formell anerkjennelse. Vi ser de rytmiske gråstålsøylene av soldater og føler ufrivillig den dramatiske atmosfæren av det som skjer. Samtidig gir figurene til Minin og Pozharsky, avbildet i antikke togaer, oss umiddelbart en annen kraftig åndelig plan - uendelighet, folkets uforgjengelighet, som fremkaller historiske assosiasjoner med våre forfedre. Disse heltene i nasjonal historie ser ut til å velsigne de nye heltene for å forsvare det mest dyrebare - moderlandet.

Det er utrolig at vi, med kjennskap til den seirende slutten av krigen, i dette bildet opplever spenningen i begynnelsen, opplever den inspirerende kraften som bare dukker opp i forferdelige dager, og fyller våre hjerter med patriotisme.

Strukturelt sett overrasker verket med sin eksepsjonelle kraft både spesialister innen maleri og de som selvfølgelig aldri har sett en så kunstnerisk løsning av romlighet og vinkling.

Arbeidet sammen med dette bildet - "Invasion" kompletterer og utvikler et enkelt mytologisk grunnlag for deres felles plot. Kunstneren næret ideen om bildet i lang tid og omskrev det han startet mer enn en gang. Opprinnelig var det en flerfigurskomposisjon som skildret en voldsom kamp mellom teutonerne og slaverne. Men ved å fokusere hovedideen og oversette konflikten til et åndelig og symbolsk plan, avskaffer Vasiliev kampscenene og erstatter dem med åndelig motstridende krefter.

Bare to symboler gjenstår på lerretet. På den ene siden står det ødelagte skjelettet til himmelfartskatedralen i Kiev-Pechersk Lavra med de få ansiktene til helgener bevart på den, som synger med lukkede lepper en slags formidable salmer, uhørbare for oss. Og på den annen side går en jernsøyle av ødeleggere forbi, som vrir seg som en slange og avmålt jager et skritt.

I diptyken, i en ekstremt lakonisk form i en mektig symbolsk sammenheng, kolliderer to evig motstridende prinsipper - Godt og Ondt, som har en bestemt jordisk form: Vi og De. Kampen vises ikke bare og ikke så mye på jorden eller i himmelen, kampen fortsetter i hjertene, i sjelene. Begge maleriene er laget i monokrome gråtoner med alle mulige nyanser. Dette skaper den nødvendige enheten av den filosofiske ideen og dens tekniske løsning, som ytterligere forbedrer lyden av bilder og oppnår en fantastisk harmoni av verk. Og hvis Vasiliev bare etterlot disse to verkene, ville han selv da for alltid gå ned i russisk kulturhistorie - betydningen av disse lerretene er så stor for oss.

Konstantin skapte en militærserie og realiserte sine mest vågale ideer. En av dem var utseendet til verk om temaene til favorittmilitære marsjer, som alltid har spilt en stor rolle i russisk militærliv. Kunstneren mente at de gamle russiske marsjene utført av brassband er et annet viktig kutt fra det mektige laget av russisk kultur.

Og nå, fra under penselen hans, kommer verkene "Farvel of the Slav" og "Longing for the Motherland" ut. Han skrev dem til passende musikalsk akkompagnement på store lerreter - opptil to meter lange hver. For Konstantin, alltid ekstremt begrenset i midler, var en slik uoverkommelig luksus et sjeldent unntak. Men åpenbart krevde den kreative ideen og dens implementering nettopp en slik beslutning fra kunstneren. Følelsen av harmoni fornektet ham aldri: betrakteren oppfatter ufrivillig de kraftige lydene fra blåsere, som ser ut til å spre seg over hele området av maleriene.

På lerretet "Slavens farvel" skiller figuren av en soldat seg ut i en så rask bevegelse mot den hellige beskyttelsen som det ser ut til: bak ham er ikke en avdeling av krigere, men hele folket. Til høyre i bildet er figuren av en kvinne med en jente; kvinnen trakk seg unaturlig opp i et siste heroisk forsøk på å motstå fortvilelsen. Hun ser et sted over personen som er henne kjær, langt foran, og som om de skiller de skjebnesvangre hendelsene som kommer. Soldatenes bevegelse og de sørgendes frosne fortvilelse fanges av kunstneren mot bakgrunnen av en urolig himmel i kalde grå skyer og hull som skinner av ild. Hele komposisjonen er usynlig gjennomsyret og forhøyet av musikken til den velkjente militærmarsjen.

Hvor sterkt og overbevisende Vasiliev formidlet tilstanden til fysisk og åndelig spenning hos mennesker i disse dager, kan bedømmes fra et brev publisert i avisen Vechernyaya Kazan 5. juli 1983. Her er den fullstendige teksten:

«Det var i juni 1941. Ved daggry forsøkte tre fascistiske Yu-88-fly uten hell å bombe den lille stasjonen Velikopolye. Strålende regn pøste ned om morgenen. Flyene tok av. Alt var i vannet - grønt gress, skinner, en oppsvulmet plankeplattform.

Boarding har begynt. Her og der lød det: «Skynd deg! Skynde deg!" Soldatene skyndte seg til vognene.

Samlet vekk fra sjiktet lokalbefolkningen. Slanke gutter begynte å spille den gripende marsjen "Farvel til slaven", skrevet av trompetisten til militærbandet V. Agapkin.

Blant de sørgende skilte seg høyt ut vakker dame holder hånden til en jente som ser bemerkelsesverdig ut som henne. "Jaroslavna!" tenkte jeg og så på den unge moren. Plutselig ropte hun: "Misha!" Ved stemmen hennes snudde en bredskuldret soldat seg, med et vink med hånden tok han farvel med Yaroslavna. Dundrende buffere skyndte toget seg til fronten. Og regnet, som reddet oss fra fiendens angrep, strømmet ut ustanselig.

Da jeg lå på et sykehus i frontlinjen etter å ha blitt såret, leste jeg A. Surkovs dikt i avisen, dedikert til forsvaret av Moskva. Og en slik selvtillit hørtes ut i dikterens linjer - "Denne fyren i en grå frakk vil aldri gi opp Moskva", at jeg igjen husket den scenen: en ung kvinne i et skjerf og hennes elskede, fast bestemt på å oppfylle sin plikt til slutten .

Krigen er over. Titalls år har gått siden den gang. Og på en eller annen måte inviterte en venn meg til en utstilling av en lite kjent kunstner Konstantin Vasiliev, utstilt på ungdomssenteret.

Min oppmerksomhet ble trukket mot lerretet, som var overfylt med besøkende. Til min største forbauselse så jeg på bildet en scene av en fjern frontavskjed: en streng lyshåret kvinne som holder en jente i hånden, kraftig skråregn, soldater i rad. Og signaturen - "Slavens farvel".

Og så kom jeg over «Izvestia» datert 15. oktober 1979 med en gjengivelse av det bildet. Forklaringer nederst: "Konstantin Vasiliev (1942-1976) - en utidig avdød maler, temaet for mange av hans verk var den store patriotiske krigen."

Jeg så lenge på dette bildet, jeg beundrer det selv nå, selv om det allerede har blitt gult fra tid til annen. Og hver gang jeg stiller meg selv spørsmålet: hvordan kunne en person som ble født et år etter krigens begynnelse og avskjedsscenen jeg så, male et slikt lerret? Dette er kanskje kunstens sanne kraft. P. Makarov, krigsveteran.»

Like lakonisk og emosjonelt er Vasilievs maleri med temaet for militærmarsjen «Lengsel etter moderlandet». Det første inntrykket - ikke et eneste ansikt, bare solide stålhjelmer som avkjøler sjelen med en kvikksølvrefleksjon og ryggen til mennesker i grå soldatfrakker, som drar til krigsgløden åpen i horisonten. Og plutselig - profilen til en ung soldat, ømme trekk under hardt stål. Krigeren sender kanskje det siste avskjedsblikket til sitt elskede moderland...

Kunstneren, som det var, realiserte ved å male to udiskutable musikalske mesterverk. Hvert av disse realistiske verkene har en uventet og, som det ser ut for oss nå, den eneste mulige komposisjonsløsningen. Vasiliev, som er ekstremt krevende av seg selv, anså det imidlertid som nødvendig å styrke den symbolske lyden av "Slavens farvel". Etter å ha satt maleriet i vannet for dette formålet, hadde han dessverre ikke tid til å skrive en ny versjon. Derfor ble lerretet som ble hentet fra vannet etter Vasilyevs død betydelig skadet. Men selv i denne egenskapen produserer verket en sterk følelsesmessig påvirkning på betrakteren, spesielt hvis de ser på henne når musikken til denne marsjen høres.

En spesiell plass i kunstnerens serie med militære verk er okkupert av portrettet av Marshal of the Sovjetunion G.K. Zhukov.

En gang siterte Konstantin Pushkins venner: "Den russiske tsaren har et kammer i salene sine, den er ikke rik på sobel, ikke rik på sølv ...", bemerket han med en viss bitterhet:

Og i avdelingen hang det tross alt portretter av helter Patriotisk krig 1812. Det er synd at vårt folk i dag ikke har samlet portretter helter fra den nye patriotiske krigen.

Og Vasiliev, klekket ut store og dristige planer, bestemte seg for å lage et lignende galleri med bilder av de generalene som ledet folket og glorifiserte kraften til russiske våpen. En slik syklus av verk måtte kobles sammen med en enkelt kunstnerisk løsning. Konstantin tenkte lenge og lette etter den eneste presentasjonsformen som portretter skulle resultere i

Kunstneren valgte tradisjonen med det formelle portrettet, så utbredt på 1800-tallet, men glemt av våre malere. Konstantin visste at etiketten "pompøs ånd" var hengt på denne tradisjonen, at den var forbannet og såret på alle mulige måter, og Konstantin var ikke redd for å gå over den forbudte linjen.

I Vasilievs forståelse er en viss konvensjonalitet og høytidelighet i frontportrettet helt nødvendig. Det er for eksempel ingen tilfeldighet at symbolikken som følger med parademilitærkorpset er pompøs: et militært messingband på marsj ser alltid høytidelig, festlig ut. Slik er det med portretter av mennesker knyttet til hverandre legendarisk berømmelse, bør betrakteren oppleve et åndelig oppsving, fremveksten av deres ambisjoner.

Og Vasiliev, med all sin takt, uten å misbruke de kunstneriske midlene i denne retningen, begynte den planlagte serien.

Bildet er ekstremt symbolsk. I forgrunnen - den legendariske marskalken G.K. Zhukov, tråkker standarder og bannere - symboler på den tidligere storheten til "Det tredje riket". Overfrakken kastet over skuldrene hans er som vingene som løftet denne mannen til ære. Og så, i dypet, våkner selve historien til liv: på bakgrunn av den røykfylte russiske himmelen, rastløs og formidabel, er skjelettene til husene til det ødelagte Stalingrad. Men gjengjeldelsens rensende ild er nær, flammens tunger, som reiser seg bak marskalken, sprer allerede skitten. Og vi ser hvordan, fra et sted på himmelen, gjennom en lett dis av skyer, kommer kolonnene til den russiske hæren.

All denne symbolikken er underlagt ett ønske - å formidle det forferdelige, tragiske og på samme tid stor epoke, som vårt folk har opplevd, et folk som er i stand til å nominere uovervinnelige generaler fra sine rekker i vanskelige tider.

I dette stort sett dristige, nyskapende verket, i all sin struktur kunstnerisk språk det er en mektig innflytelse ikke bare av folkemyteskaping, men også fra skolen til store malermestere. Her og filigranteknikk, og en fantastisk fargesans, og et helt arsenal av ulike teknikker og verktøy brukt av kunstneren.

For eksempel, som Vasiliev selv innrømmet, lånte han ideen om soldater som beveger seg over himmelen fra den strålende Raphael: i den sixtinske madonna, hvis du ser nøye etter, kan du se at rommet er fylt med englers hoder.

Portrettet av marskalk Zhukov viste hvilke uuttømmelige muligheter som er skjult i realismens mektige kraft, i stand til å skape en uvanlig romslig kunstform.

På de posthume utstillingene til Konstantin Vasiliev ringte folk entusiastisk hverandre for å se på dette portrettet, slik de ville gjort hvis selve folkets militærleder gikk forbi. Og faktisk: det første inntrykket av portrettet av Zhukov er et folks heroiske oppsving og en kraftig seier, slått sammen fra en million vanlige mennesker til en enkelt person av en kommandør, en sann helt fra andre verdenskrig, en sønn av hans moderland.

Temaet for den store patriotiske krigen ga mer enn en gang opphav til romantiske opp- og nedturer i sovjetisk realistisk kunst. Men med Vasiliev er selve valget av emnet bestemt av hans indre åndelige aspirasjon. Romantikk er iboende i denne personens natur, i hans kunstneriske intuisjon.

Ved å stadig forbedre og åndeliggjøre sine kunstneriske bilder, når Vasilyev i portrettet av Zhukov et nytt kvalitativt nivå, gjør et forsøk på å uttrykke en hoved, smertefull tanke. Hovedideen til forfatteren kommer til slutt til uttrykk i bildet: kampen for en sterk og vakker person.

Det er ingen tilfeldighet at kunstneren bringer den indre kampen av menneskelige lidenskaper til slagmarken, kaster ham inn i krigens flammer. Krig er en tid da karakterer er tydelig polarisert. Krig er et sted hvor rene og lyse krefter resignert går til døden i moderlandets navn, og alle onde ånder gjemmer seg eller plyndrer. Det heroiske i Vasiliev er alltid nær det tragiske, heltene hans dør ofte, men de vinner alltid moralsk. Kunstneren presser motsetninger i en kompromissløs situasjon, og oppfordrer oss til å bevare renheten til våre ambisjoner i et vanlig, ikke så anspent miljø.

Vasilievs patriotiske malerier, dedikert til kampen mot fascismen under den store patriotiske krigen, forårsaket et stort offentlig ramaskrik i landet vårt. Stor kraft sees i hans episke og historiske helter. Fysisk og åndelig spenning kreves ofte fra betrakteren for å bestemme hvordan man skal oppfatte hendelsen som skjedde i bildet, dets plot, symbolikk. Realismen til strenge ansikter i kunstnerens malerier er ikke annet enn en konsentrasjon som er forståelig for alle under enhver vanskelig oppgave.

Det kan virke rart for seeren hvis G.K. Zhukov, i all inspirasjonen og tragedien fra frigjøringen av moderlandet, ville plutselig ha dukket opp i Vasiliev med et vennlig smil. Eller si, i maleriet "Slavens farvel" ville ansiktet til en soldat - et symbol på beskyttelse - og ansiktet til en kvinne - et symbol på det russiske landet - bli vendt mot hverandre med dyster følsomhet.

Det er noe som et paradoks. Noen artister, som var bakerst under den store patriotiske krigen, skrev bare stilleben. Andre, mange år senere, uten å vite om krigen, uttrykker plutselig dens tragedie. Den nye generasjonen ønsker åpenbart på sin egen måte å forstå fenomenene preget av den dypeste tragedie og samtidig det største oppsvinget av menneskeånden. Og det er ikke noe overraskende i det faktum at den unge kunstneren ikke stoppet ved bildene av naturen, men valgte viktige øyeblikk i landets historie i manifestasjonen av heltens karakter.

I Vasilievs malerier, alltid - det være seg et landskap, et portrett, en kamp - er all harmoni av følelser konsentrert, og ikke følsomhet, og all harmoni av krefter, og ikke overmenneskelig despotisme, alt som virkelig skaper liv, dets verdi.

Ser på fremtiden med tro på en harmonisk person, skriver Vasiliev sin siste arbeid"Mannen med uglen", som ble toppen av filosofisk generalisering i kunstnerens arbeid.

Dette er et komplekst symbolbilde av en person som kom ut av folkets miljø og absorberte alle sine beste egenskaper. En realistisk plotkomposisjon er gjennomsyret av en rekke symbolikk, som kommer fra hjertet, fra den menneskelige sjelen, som klumper av veletablerte folkekonsepter.

Vasiliev, som ingen andre, viste hvor viktig symbolikk er i realistiske verk. Men ikke den konvensjonelle, tiltrukket symbolikken som må løses som en rebus, som for eksempel er typisk for mesterne fra den nordlige renessansen fra perioden 1400- til 1500-tallet, der bildene representerte et legalisert symbolsystem: sko satt frem forgrunnen maleriene var ment å personifisere hengivenheten til ektefellene, og hunden - komforten til ildstedet og så videre. Vasiliev selv forsto symbolikk som kunstneriske bilder som vekker høye følelser.

I maleriet "Mannen med uglen" er det en brennende rulle med pseudonymet til kunstneren "Konstantin Velikoross" og datoen som ble året for hans død - 1976, det er et lys som mannen bærer i hånden, en pisk, en skarpsynt fugl, en lukket jordsirkel, bevisst forskjøvet, er alle symboler. Men de kan virke flate eller være svært romslige og åndelig rike. Alt avhenger av hvordan seeren oppfatter dem. Kunstneren engasjerte seg ikke i et spesielt utvalg av symboler, de ble født i ham latent når han lagde bilder. Han jobbet intuitivt: til tross for all sin jernlogikk, oppfattet han informasjonen han trengte med en følelse ukjent for oss.

Så Vasiliev likte alltid å se på bålet. Konstantin ble tiltrukket av ildelementet, dets skjønnhet. Og ild dukket opp, lys dukket opp på lerretene hans. De viste seg å være teknisk praktiske. Kunstneren kunne få et fordelaktig fargevalg for bildet, ønsket belysning av heltens ansikt. I tillegg er lyset et vakkert dekorativt element. Men gradvis gjorde Vasiliev det til en slags symbolfakkel ...

Utad er ingenting kryptert i Vasilievs lampe. Dette er et selvforsynt symbol som alle vil oppfatte på sin egen måte. Tolkningen av maleriene kan være forskjellig avhengig av fullstendigheten av deres forståelse.

Det er for eksempel en slik lesning av «Mannen med uglen». I dekke av en gammel mann prøvde kunstneren å presentere visdommen til menneskelig erfaring. Den oppstandne kjempen koblet sammen to verdener: himmel og jord, som livets mytologiske tre - forbindelsen mellom to sfærer. Vasiliev husker at ikke bare blomster og trær vokser på jorden, men også menneskeliv. Som om den gamle mannen hadde vokst røtter ned i jorden, som ennå ikke hadde våknet av en kald søvn. Pelsen på pelsen hans, som i tekstur ligner på de frostede kronene på trær, vitner om hans tidligere forbindelse med vinterskogen. Mennesket har reist seg fra naturen selv og nådd slike høyder at himmelhvelvet støtter hodet hans.

Men hva tok vismannen med seg inn vanskelig måte, kanskje lik mange generasjoners liv, for å koble de to prinsippene og oppnå harmonien i verden?

Kunstneren legger enhver kreativ brenning som grunnlag for ekte opphøyelse - og som et symbol på det - en døende rulle med sitt eget pseudonym, åpenbart i troen på at bare en kreativ tanke, født av kunnskap, er i stand til å nå kosmiske høyder. Men navnet brenner! Og dette har en annen, personlig betydning. ekte kunstner, en sann tenker må helt glemme seg selv for folks skyld, for sitt folks skyld.

Først da blir det en livgivende kraft. Kreativitet er en av største manifestasjoner menneskelig ånd.

En liten eikespire bryter opp fra flammen og asken - et evighetstegn. Eiketre er avbildet som shamrock-blomster trukket oppå hverandre - eldgammelt symbol visdom og opplysning. Udødelig kunnskap ble etterlatt på jorden av kreativitetens ild!

Over spiren brenner det et lys, klemt i den gamle mannens høyre hånd. Tilsynelatende er dette det viktigste som vismannen tok og bærer med seg. Lyset er et symbol på den jevne og uslukkelige brenningen av sjelen. Haloen til et stearinlys fanger de subtile trekkene i en persons ansikt, og kombinerer sjelden konsentrasjon med opphøyde tanker. En spesiell betydning fyller den gamle mannens mystiske øyne. I dem selv-utdyping, årvåkenhet er ikke bare visuell, men også intern, åndelig.

Over det grå hodet hans holder han en pisk, og på votten til samme hånd sitter en formidabelt utseende fugl - en ørnugle. Hennes "levende" øye - det altseende øyet - fullfører den oppadgående bevegelsen: videre - stjernehimmelen, verdensrommet. En pisk eller en svøpe er nødvendig for å opprettholde styrke under alle forhold: sann visdom er uoppnåelig uten selvbeherskelse. Og til slutt bildet av en ugle, en ugle forskjellige folkeslag har alltid vært et symbol på visdom, en upartisk visjon av verden. Ørneuglen er en fugl som det ikke er noen hemmeligheter for selv under dekke av natten. Dette er åpenbaringen som det kommende menneske streber etter og før eller siden vil nå. Det poetiske bildet av den gamle mannen, født av kunstneren, er liksom inkludert i naturens evige liv og «uttrykker det som i det stille oppleves av verden».

Bildet bekrefter den store verdien av selve livet, dets ubønnhørlige bevegelse, utvikling. Utseendet hennes varslet begynnelsen på en viss nytt maleri. Kunstneren, etter å ha fullført lerretet, følte tydelig dette selv. Og kanskje, for første gang, opplevde han et akutt behov for ensomhet for bedre å forstå den funnet retningen. Sammen med Anatoly Kuznetsovs bror, Yuri, en ivrig jeger, dro Konstantin til Mari-skogene.

Den første personen de møtte da de kom tilbake fra jakt var Anatoly Kuznetsov. Konstantin svarte på alle spørsmålene hans i monostavelser og så over hodet og forlot alt ... Bare dagen etter sa kunstneren til vennen og moren som kom for å besøke ham: "Nå forstår jeg hva jeg trenger å skrive og hvordan jeg skal skrive. ” Kraften som ligger i disse ordene snakket om det faktum at Vasilyev faktisk gikk inn i en ny fase av liv og arbeid. Han kjente en eller annen livsnerve, noe helt nytt. Det var en kraftig kraftbølge som trengte inn i ham fra utsiden, i Mari-viddene. Bevisstheten hans begynte å endre seg. Og mye kan forventes av den kommende perioden. Dette skjedde bare noen dager før artistens død...

I oktober 1976 ble det arrangert en felles utstilling av kunstnere fra regionen og byen i Zelenodolsk, der Konstantin presenterte tre av verkene sine: "An Unexpected Meeting", "Waiting" og "Portrait of Lena Aseeva". Etter de mange oppføringene i gjesteboken å dømme, likte publikum maleriene hans veldig godt. Etter avslutningen av utstillingen, 29. oktober, kl. 18.00, ble det besluttet å arrangere en diskusjon av verkene med tilstedeværelse av kunstnere.

Konstantin virket veldig glad den kvelden. Han gjorde seg klar til et møte, satte i stand den brune dressdressen og nynnet i takt med militærmarsjen som raste fra rekorden. Da alt var klart og Konstantin allerede var på vei mot utgangen, kom hans Kazan-bekjente Arkady Popov uventet til ham. Etter å ha fått vite at Kostya skulle til utstillingen, ønsket han å bli med ham. Plutselig så han «Mannen med en ugle» og stoppet, som om han var trollbundet. Så kom Konstantin tilbake, satte på spilleren en plate med introduksjonen til tredje akt av Wagners "Parsifal" ...

Da han dro, sa han til Klavdia Parmenovna: "Jeg blir ikke lenge, etter diskusjonen drar jeg hjem med en gang ..."

Bare tre dager senere ble moren informert om hans død. Den kvelden, ved en jernbaneovergang, ble begge vennene truffet av et passerende tog. Dette dødsfallet sjokkerte mange...

Konstantin ble gravlagt i en bjørkelund, i selve skogen der han elsket å være, noen ganger forvandlet han til et bekymringsløst barn, hvor han på tidspunktet for sine tidligere hobbyer for konkret musikk fant uventede lyder som forbløffet ham, og da han ble moden , oppdaget han skjønnhetens verden. Venner bar Konstantin ut av huset, siste vei, til lyden av Wagners begravelsesmarsj "On the death of Siegfried" ...

På rommet hans, langs veggene, var arbeidene han ikke hadde fullført, ensomme å stå: "Fædreland", et portrett av søsteren Lyudmila, for barn gruppeportrett nieser, et portrett av Natasjas niese blant blomstrende iris. Kunstnerens planer vil aldri gå i oppfyllelse: å male et grandiost lerret "Battle", dedikert til kampen på Kursk Bulge, fullfør hele militærserien i henhold til de utviklede skissene, inkludert et stort portrett av Marshal K. Rokossovsky, start en serie med portretter "Great Women of Russia"

Etter Vasilievs død ble et stykke papir (halvbrent av en eller annen grunn) oppdaget med fantastiske ord skrevet av hånden hans: "Kunstneren opplever glede fra proporsjonaliteten til deler, glede med de riktige proporsjonene, misnøye med misforhold. Disse begrepene er bygget i henhold til tallloven. Visninger som er vakre numeriske forhold er vakre. Vitenskapens mann uttrykker naturlovene i tall, kunstneren betrakter dem, og gjør dem til gjenstand for sitt arbeid. Det er et mønster. Her er skjønnhet. Kunsten vender stadig tilbake til sin opprinnelse, gjenskaper alt på nytt, og i denne nye gjenoppliver livet igjen. Arv som en frelsende kraft ... "

Er dette hans ord? Kanskje det er noe som er registrert i minnet ... Ja, det er poenget. "Vi leser ikke bøker, men bøker leser oss." I denne passasjen - hele essensen av sjelen til Konstantin. Han, dette fantastisk artist, det er ingenting uferdig. Det er noe uferdig. Men den er også ferdig. Enhver av skissene hans, etuder er slående solide, hvert blyantstrøk, penselstrøk er ekstremt nøyaktig og sannferdig - dette er alltid et felt med intens kamp for uttrykkets renhet. Kunstneren godtar ikke uaktsomhet, tilnærming, uaktsomhet i kunst. Derfor - den fantastiske fullstendigheten til noen av fragmentene av Vasilievs verk. Det er kanskje derfor maleriet hans mest av alt smelter sammen med musikk, der enhver struktur, uansett hvor kompleks og improvisasjonsmessig, fortsatt består av elementer som er helt presise når det gjelder tonehøyde.

Lag perfekt kunstverk bare en person utstyrt med høye etiske idealer kan. Perfeksjon, sa de gamle, er født fra balanse, balanse - fra rettferdighet er rettferdighet sjelens renhet. Perfeksjon - balanse - rettferdighet - disse konseptene samsvarte perfekt med hele karakteren til Konstantin Vasiliev.

Skjebnen, så ofte ond i forhold til store mennesker utenfra, behandler alltid nøye det som er på innsiden, dypt i dem. Tanken som har livet foran seg dør ikke med sine bærere, selv når døden innhenter dem uventet og ved et uhell. Og kunstneren vil leve så lenge maleriene hans lever...

Vi kan trygt si at Konstantin Vasiliev utviklet sitt jomfruelige land i maleri. Han åpnet en kreativ retning som lar kunstneren følge veien til realistisk kunst og lage malerier som aktivt påvirker betrakteren, og gir rik mat til sinnet og hjertet.

På begynnelsen av århundret sa den berømte russiske og sovjetiske kunstkritikeren Sergei Durylin: Den eneste måten frigjøring fra nedgangens tyranni i kunsten er symbolismens vei, som en kunstnerisk metode, myteskaping, som kunstens kjøtt ... "

Er det ikke den levende legemliggjørelsen av det som ble sagt vi ser i dag på Vasilievs lerreter? Han tok virkelig folks holdning til verden som det første prinsippet for kreativitet. Kunstneren la ut på veien til myteskaping på jakt etter en helt som er i stand til å tjene årsaken til den interne transformasjonen av mennesker; søkte i mytologien til de russiske og nabofolkene etter en harmonisk, ideell mann fra antikken, og uttrykte frimodig de funnet og dypt meningsfulle kunstneriske bildene i nye former, og skapte dypt symbolske lerreter.

I dag ser vi hva en rekke karakterer - harde, lyse, fylt med praktisk omsorg eller subtil poesi - skapt av kunstneren. Når vi ser på egenskapene til disse heltene, levende og individuelle, begynner vi å bedre forstå historien vår, oss selv, livet rundt. Og som en lysstråle sendt fra en ukjent verden, lyser opp våre sjeler. For en stund glemmer vi våre tanker, ønsker og ser nøye på denne strålen. Bilder, tidligere kjente bare fra utsiden, er fremhevet, og det virker som om vi ser hjerter slå i dem.

Blant all visdommen som vi absorberer i oss selv, når vi er på høyden av våre veletablerte konsepter, stopper vi plutselig opp og spør - er vår indre verden så ren, er hjertet vårt så varmt, som i de menneskene skapt av kunstneren, som vi så bare én gang, men husker vi for alltid?

En kunstners livsvei måles ikke etter årene han har levd, men den kreative arven han etterlot seg. Og Vasilievs arbeid er imponerende - 400 malerier, grafiske arbeider og skisser!

Dusinvis av ganger, på initiativ fra All-Russian Society for the Protection of Historical and Cultural Monuments, ble postume utstillinger av denne mesteren åpnet. Tilskuere spør ofte hva som er hemmeligheten bak kunstnerens lyse talent, hvordan klarte han å heve talentet gitt fra fødselen til original mestring? Denne hemmeligheten er i folket! Vasiliev er et folks, nasjonale kunstner i essens.

Kunstnerens malerier er preget av skjønnhet, ikke penhet, de inneholder en levende sammensmeltning av utøverens sjel og menneskeskaperens sjel! Og folket følte, anerkjente ham som sin kunstner. Folk ser frem til hvert nytt møte med ham. Hva kan være høyere enn en så harmonisk konsonans av sjelene til kunstneren og betrakteren?! Folks trang til skjønnhet er nøkkelen til nasjonens åndelige helse, sa F.M. Dostojevskij. Og et folk med en sunn ånd er uforgjengelig.

Den pedagogiske og internasjonale betydningen av Vasilievs arbeid er stor. Maleriene hans forherliger mot og heltemot, vekker unge menneskers beredskap til å gjenta fedrenes bragd. Kunstneren hentet materiale for kreativitet fra livet til det russiske folket, som han kjente best. Men den estetiske verdien av maleriene hans, skjønnheten til mennesket og naturen som de påstår, er alles eiendom sovjetiske folk, de er forståelige for seere av enhver nasjonalitet. Arbeidene hans er også forståelige for det utenlandske publikummet, som har vist størst interesse for kunstnerens arbeid. Virkelig folkekunst blir alltid en felleseie.

En eldre kvinne bor i Kolomna - Claudia Parmenovna Vasilyeva, moren til en stor kunstner. Et vanskelig liv bak henne. Årene går, men bekymringene avtar ikke. Dusinvis av utstillinger, som ga folk glede, brakte henne sorg: maleriene led merkbart og krever seriøs restaurering. Dette legger også en ny byrde på kvinnenes skuldre. Hvor lenge skal hun bære sine egne og andres bekymringer?!

En nagende tristhet ruller ofte opp til hjertet. Og når det blir helt uutholdelig, så kommer sønnen hennes i en drøm til henne ... Her hører hun Kostyas skritt ... Han kom opp, åpnet porten til deres gamle hus og banket som vanlig flere takter av Beethovens marsj på vinduet. Før sa han alltid: "Mor, ikke skynd deg å åpne den, du har press, jeg venter på verandaen!"

Han gikk stille inn. Kalt:

Han så på henne med et langt kjærlig blikk, og sa plutselig med bitter ømhet:

Du er veldig sliten, kjære... Jeg vet... Vær tålmodig. Hjelp meg litt mer...

"Strålende gutt" - en slik definisjon er mer vanlig i vurderingen av arbeidet til Fyodor Vasiliev. Mobil, vittig, uvanlig sjarmerende, han virket for alle som så ham for første gang, født i en skjorte. Noe som minnet om Mozart eller den unge Pushkin var i Vasilievs natur, solfylt og kunstnerisk.
"Vi har ikke en landskapsmaler-poet i ordets sanne betydning, og hvis noen kan og bør være det, er det bare Vasilyev," sa hans samtidige I. Kramskoy om kunstneren.
I. Kramskoy beundret stadig den unge mannens ekstraordinære talent, og sammenlignet ham med "en fabelaktig rik mann, som samtidig er fabelaktig raus og kaster skattene sine med en håndfull til høyre, venstre, uten å telle og ikke engang verdsette dem."

For den bemerkelsesverdige russiske landskapsmaleren Vasiliev slapp skjebnen offensivt lite: bare 23 år gammel. Men selv i løpet av denne tiden satte han et merkbart spor etter seg russisk kunst.

Fedor Vasiliev ble født 22. februar 1850 i St. Petersburg, i familien til en fattig postkontortjenestemann. Som et tolv år gammelt barn ble Fedor sendt for å tjene på hovedpostkontoret.

Fra en tidlig alder var han avhengig av tegning og viet all fritiden til favorittsysselen. BarndomVasilievble overskygget av fattigdom og farens død, deretter på skuldrene til en 15-åringFedorabryr seg om daglig brød legge ned.

Volga lagune. 1870

Vasiliev jobbet for restauratøren av Kunstakademiet Sokolov og fortsatte kunststudiene. Han går inn på tegneskolen til Society for the Encouragement of Arts, der Kramskoy underviste, som Vasiliev var nær hele sitt korte liv. Deretter blir Vasiliev nær Shishkin, som ble en autoritativ mentor for nybegynnerkunstneren.

I juni 1867Vasilievmed Shishkin drar til Valaam, hvor hanlære å jobbe i naturen. På Valaam kommer kunstneren tett på St. Petersburgs landskapsmalere. I 1867 skrev Vasilyev flere skisser fra naturen, som deretter ble stilt ut i Society for the Encouragement of Arts.

Naturbildene fikk spiritualitet, spesiell poesi, romantikk og dybde av følelser i Vasilievs maleri. Disse trekkene ble allerede definert i landskapene fra 1868 - 69 "The Return of the Herd", "Before the Rain", der kunstneren fanget de lyse og spektakulære øyeblikkene i naturens liv. I disse maleriene er malestilen preget av klangfulle aksenter av fargeflekker, dynamikk i et fritt penselstrøk.

De velkjente maleriene av kunstneren "Village Street" og "After a Thunderstorm", utført på samme tid, er fast forbundet med temaet for landsbylandskapet, som er relevant for Vasilyev og er preget av et semi-sjanger plot. , veiens motiv, og ønsket om å bringe innholdet i bildet utover det avbildede.Vasiliev er konstant i kreativ søk. storVinnflytelsepå hamgjengitt verkene til kunstnerne ved Barbizon-skolen T. Rousseau, J. Dupre, M. Diaz. De slo ham med en åndelig oppfatning av naturen, avbildet i enkle plott.

Etter stormen

I 1868 sendte Fyodor Vasilyev inn maleriet "The Return of the Herd" til konkurransen i Society for the Encouragement of Artists, og det ble satt stor pris på.Ytterligere kreativitetkunstnerer fri for enhver påvirkning.Beundrer naturens sanselige skjønnhet,Vasilievstreber etter å vise gleden over hans åndelige engasjement i det. Slike malerier fra denne perioden er kjent: "Tidlig morgen, "Etter regnet", "Kveld", "Village" ...

I 1870 tok Vasiliev, Repin og Makarov en tur langs Volga, som et resultat av hvilke malerier "Utsikt over Volga. Lektere”, “Volga Lagoons”, “Vinterlandskap”, “Nærmer seg et tordenvær”, “Før et tordenvær”.

Smelte

Tilbake til St. Petersburg, skriver Vasiliev en avdereshovedmalerier - "Tine". Ivåren 1875Hun vant førstepremien i konkurransen i Society for the Encouragement of Artists. «The Thaw» er gjennomsyret av melankoli og tristhet, inspirert av bitre tanker om livet til den russiske landsbyen.

Vinteren 1870 ble Fjodor Vasiliev forkjølet, han ble diagnostisert med en alvorlig lungesykdom, og med begynnelsen av våren forverret sykdommen seg og ble til tuberkulose. Etter forslag fra Stroganov, Vasiliev, sommeren 1871bruktpå eiendommene hans i Kharkov og Voronezh-provinsene. Denne perioden av arbeidet hans inkluderer: friluftslandskap "Rye", "Popler opplyst av solen", uferdig landskap "Village".Til tross for gunstige levekårStroganov, helsen hans ble ikke bedre.Vasiliev ble påmeldt som frivillig student ved Kunstakademiet, han ble tildelt tittelen kunstner av 1. grad med betingelsen for å bestå eksamen.

Society for the Encouragement of Arts ga Vasiliev midler til en tur til Krim.Han flyttet til Jalta og tok med seg et arbeidsalbum med skisser og skisser av ukrainske landsbymotiver. På Krim, basert på disse skissene og memoarene, malte han et av sine beste malerier - et bredt episk lerret "Wet Meadow" (1872). Strenge i komposisjon, bildet slår med friskhet, dybde og rik indre gradering av farge. Bildet av naturen, fanget av Vasiliev, er full av et komplekst utvalg av følelser og opplevelser av kunstneren.Denne kartina dypt opphisset Kramskoy.

våt eng

Vasiliev tilbrakte to år på Krim; graden av intensitet i hans kreative liv var fantastisk. Ved å gjøre tvungne pauser i arbeidet på grunn av sykdom, fremføre maleriene bestilt av ham, noe som tok mer tid, våren 1872 mestret kunstneren motivene til Krim-naturen. I tillegg til mange tegninger malte han to malerier: "Swamp" og "Crimean View", som hani 1872Tildelt av Society for the Encouragement of the Arts. Han begynner maleriet "In the Crimean Mountains", jobber på lerretet "Surf in Yalta".Verkene fra denne tiden er preget av en sublim idé om eksistensen av fjellverdenen. Vasilievs siste fullførte verk, In the Crimean Mountains (1873), utmerker seg ved subtiliteten i fargeforhold, forent av en gråbrun tone; naturen får en nyanse av heroisk storhet. Kramskoy anerkjente dette bildet som strålende.

Vasilievs siste verk "Morgen", "Sump i skogen. Autumn”, “The Abandoned Mill” er delvis ikke ferdige. "Abandoned Mill" er beste eksempel en så pittoresk løsning som kunstneren drømte om. Han prøvde i praksis å teste fargeforståelsen. Disse bildene betydde ny scene i arbeidet til kunstneren, som på en ny måte koblet de romantiske tradisjonene på 1800-tallet som han forsto med landskapsmaleriet fra det andre halvparten av XIXårhundre.

Forlatt mølle

Våren 1873 fortsatte malerundervisningen. Kunstneren trengte å fullføre det bestilte og allerede betalte for maleriet "Dawn", men døden avbrøt arbeidet hans. Fjodor Vasiliev 24. september 1873døde.

På den postume utstillingen av verkene hans som ble organisert i St. Petersburg, var alle maleriene utsolgt allerede før åpningen. To album av artisten ble kjøpt av keiserinne Maria Alexandrovna.

FedorAleksandrovichVasiliev -en av de mest talentfulle russiske landskapsmalerne. Hans verkskrevet i strålende, rike farger, gjennomsyret av en åndelig naturoppfatning og romantiskspenning, poesi og beundring for verdens sensuelle skjønnhet.

http://www.artsait.ru/art/v/vasilevF/main.htm

Etter stormen. 1868

Arbeidet til en høyt begavet kunstner, som døde tidlig under uklare omstendigheter, forårsaker voldsom kontrovers. Kunsthistorikere avviser verkene hans, og publikum som besøker museet hans i Moskva i Lianozovsky-parken har en helt annen oppfatning: maleriene til Konstantin Vasilyev forhekser og fortryller, stuper inn i helt andre verdener.

Kreativitet K. Vasiliev

Arven etter kunstneren, som virket i bare femten år, har bevart mer enn fire hundre verk. Vi kan skille hovedområdene som påvirker sjelen:

• Malerier av Konstantin Vasilyev om den patriotiske krigen.
• Temaer for russiske epos, sanger, eventyr.
• Skandinavisk epos.
• Natur.
• Portrett.

Malerier av Konstantin Vasiliev er så uvanlige og fantastiske at de ikke kan forveksles med verkene til andre kunstnere.

Evig tema - krig

Folk slutter ikke å kjempe, de har bare en drøm om fred. Heltene i K. Vasilievs malerier går ut for å kjempe for å beskytte deres hjem, deres kjære. Det spiller ingen rolle når det skjer, hvem som kom til russisk jord. For inntrengeren vil menneskene som reiste seg for å beskytte landet som ligger deres hjerter nære, forlate et sted kun for graven hans. En kriger som trekker et sverd eller tar et maskingevær eller rifle har ingen dødsangst, uansett hvor forferdelige fiendene kan virke. Patosen til det russiske heroiske folket gjenspeiles i maleriene av Konstantin Vasilyev med titlene: "Slavens farvel", "Parade of the førti-fire", "Unter den Linden i brann", "Duel of Peresvet with Chelubey" , "Ilya Muromets frigjør fangene", "Kjemp med en slange ". "Invasjon" skiller seg ut.

I den, under en blytung himmel, marsjerer kolonner, som det ikke er slutt på, allerede på det ødelagte russiske landet. I templet ødela de, på ruinene av alteret, de hellige i det russiske landet sto i formasjon. Sammen med soldatene som skal gi alt sitt blod for Fædrelandet til siste dråpe, vil bidra til å frigjøre fedrelandet i denne vanskelige tiden for enhver russer, når fiendtlige styrker prøver ikke bare å fysisk ødelegge folket, men å bryte deres ånd, å utrydde kultur. Vår kriger er rolig i dødelig kamp, ​​selv om døden kretser over ham, men hans elskede tror på ham, og denne troen reddet ham fra døden, fra en pipende kule.

"førtiførste parade"

All styrken til det russiske folkets ånd gjenspeiles i dette lerretet. Førti kilometer fra Moskva foregår de hardeste kampene for hvert stykke land, for hver høyde. Andre russiske patrioter vil hjelpe dem rett fra paraden til slagmarken, som ofte ikke engang vet hvordan de skal skyte og aldri har drept noen i livet, ikke engang en kattunge eller en valp. Og nå er det på tide å kjempe mot den svarte horden. Kunstneren tok utsikten ovenfra ikke ved en tilfeldighet. Nærbilde er mennesker som forsvarte moderlandet i Troubles tid fra den polske intervensjonen: handelsmannen Kozma Minin og prins Dmitrij Pozharsky. Bildene deres smeltet sammen til en enkelt helhet historisk minne mennesker. Det er de som velsigner folket som går i kamp, ​​og ikke «lederne» som er gjemt bak tribunene til et knapt synlig mausoleum.

Kalde lerreter

Malerier av Konstantin Vasiliev kalles ofte kalde. Men du kan se fra innsiden av den kommende, knapt inneholdt brann. Ta en nærmere titt på reproduksjonene som ble gitt. Malerier av Konstantin Vasiliev, bilder som vises nedenfor, kan du virkelig kalle dem livløse og kalde? Vi bor ikke i øst, men i det harde nord, som har formet mentaliteten vår: evig kamp med en knapp natur som ikke gir nok mat til å overleve. Frost som kommer allerede tidlig på høsten, og om våren kommer ikke til å trekke seg tilbake. Hva slags mennesker vokste opp på denne jorden? Fast, standhaftig, ikke glad i å uttrykke følelser, skjule smerten og tårene, le av situasjonen deres, uansett hvor håpløs det kan virke. Lysstyrke og varme, lekenhet finnes på fransk eller italienske mestere, og Konstantin Vasiliev, kunstneren hvis malerier med navnene vi vurderer, er helt annerledes. Se på Northern Eagle. I sterk frost, i en åpen saueskinnsfrakk, uten hatt, dekket med et sjokk av hår på hodet, vil en streng moden mann nå varme opp til det punktet at han vil kaste av seg saueskinnsfrakken og forberede ved. Men hvis en begjærlig mann nærmer seg, da er øksen hans skarp. Stor er styrken til hans menneskelige ånd.

"Uventet møte"

Og hva kan være møtet mellom to stolte mennesker? Utad er de passive. Det er en stille samtale med øynene. Hvis en kvinne bestemmer seg for at en mann er henne verdig, vil hun ikke se på konvensjonene. Du vil ikke vifte med en penn mot en slik penn: "Gå, sier de, det er ikke opp til deg," og du vil ikke holde den inne i beltet. To karakterer, den ene kulere enn den andre, ble skrevet av K. Vasilyev, som skildrer et vakkert par i utseende. Begge bildene er ferdige. Du kan stå ved maleriet i timevis.

Russiske legender og tradisjoner

Kunstneren Vasiliev Konstantin malte veldig kontroversielle malerier. Ta for eksempel lerretet "Ilya Muromets - en kjemper mot den kristne pesten."

På katolsk gode tider han ville umiddelbart ha blitt forgiftet på bålet, de ortodokse ville ha nølt i en uke, men de ville heller ikke ha skammet seg over represalier. Så en god kar kjemper for sine innfødte faderlige institusjoner. Og hva gjør han? Han slo ned gylne kupler fra Kyiv-kirkene, full av tro på at han kjempet for en rettferdig sak. Forferdelig er ansiktet hans. Han ser seg rundt, hvor han ellers kan legge kreftene sine. Han er trygg på sin rettferdighet, styrke, moralske og verdslig visdom. På festen ble han sint på prins Vladimir, gikk i fengsel for frekkhet, gikk ut og begynte å hevne den urettferdige bebreidelsen. Ilya Muromets er en ukuelig fri russisk sjel som vil gi avkall på tvangsdåp i lang tid fremover, huske sine urguder, be til dem, gjemme seg i de tette nordlige skogene.

Skandinaviske sagaer

Skandinaviske fag ble godt mestret av Konstantin Vasiliev. Maleriene "Valkyrie", "Wotan", tegningene "Scandinavian Warrior", "Siegfried" er legemliggjørelsen av militær utholdenhet.

"Valkyrie"

Foran oss står over den døde krigeren, Valkyrien, perfekt i sin skjønnhet. Bak henne står hennes trofaste snøhvite hest. Hun stråler fra henne. Figuren hennes er statisk, det samme er den ubevegelige avdøde, som griper hardt om sverdet hans. Noen få minutter til, og jomfruen tar ham med til Valhalla.

Jomfruen er vakker og sterk. Øynene hennes ser bestemt i det fjerne, og rustningen og sverdet hennes sier at hun vil avvise alle som våger å nærme seg henne. Et separat nærbildeportrett av valkyrien viser hennes isblå øyne. Gylne krøller kom ut under den bevingede hjelmen, de ble spredt av vinden. Datteren til Odin er vakker i sin likevekt.

Vil

Det siste bildet malt av Vasiliev er "En mann med en ugle".

En klok gammel mann står på bakgrunn av en snødekt slette. Han løftet hånden med en pisk, og en diger ugle satt på den. I høyre hånd holder han et tent stearinlys, når det smelter vil pergamentet med den skarlagenrøde inskripsjonen «Konstantin den store russiske 1976» også brenne ut. Vasiliev kalte seg ofte med dette navnet. Hvordan gikk det til at han forutså året for hans død sammen med ødeleggelsen av pergamentet i ilden? Ingen vil vite dette lenger. Men røyken fra bålet blir til en voksende eik, som er bestemt til å bli et mektig tre.

Etter å ha fullført dette lerretet, fortalte K. Vasiliev en venn at nå vet han hvordan han skal skrive. Men vi kan ikke vente på de nye verkene hans.

I anledning 90-årsjubileet for kunstnerens fødsel ble det åpnet en utstilling av verkene hans på Moldovas nasjonale historiske museum.

Min far, kunstneren Alexei Alexandrovich Vasiliev, har vært borte i 22 år (1907-1975). I løpet av denne tiden ble aldersforskjellen mellom meg og ham i live redusert til 10 år. Men jeg har fortsatt så mye å spørre ham om...

Jeg sirkler og sirkler rundt utstillingen, jeg gleder meg over møtet, bekymrer og lengter. mange av maleriene hans var milepæler i livet vårt.

Etterkrigstidens landskap, raskt mørklagt, alle små i størrelse. Det var ingen oljer, lerreter, rammer. han forlenget levetiden til børstene ved å strekke busten. For å skrive selv i områdene til Dokuchaevs fremtidige stopp, Komsomolskoye Lake, var det nødvendig med en spesiell tillatelse.

Byen lå i svarte ruiner. Men jeg ville skrive vår og stille solnedganger. "Kveld", "Vår", "I utkanten av Chisinau", "I gamle Bessarabia"... De valgte motivene er veldig enkle, og veien gjentar seg på forskjellige måter hele tiden - med en mann, et krusifiks eller et sakte krypende carutia – skaper en trist stemning i provinsen lamslått av krigen.

Maleriene "Hostages", "Moldavian Cheban", "At the Grave of Heroes" er dedikert til selve krigen, og deretter -

"Rybnitsa-tragedie", "Kjære bragd", "I partisanskogen". Jeg lurer på når faren hadde tid?

På den første kunstnerkongressen og på flere påfølgende ble han valgt til formann i unionen. Han ga mye energi til denne stillingen, noe den nyopprettede og åpnet to måneder etter krigen viser Kunstmuseum, og organiserte kunstfond og verksteder, og en restaurert skole.

En gang kjøpte han en oval ramme på markedet og fikk meg til å sette meg ned for å posere, og underholdt meg med eventyr.Portrettet viste seg å være vellykket. Bakgården vår fungerte som bakteppe. En gang i tiden malte en elev av Repin stilleben her

E. Maleshevskaya. Det var hun som eide tunet, og huset og verkstedet. I den, på invitasjon fra vertinnen, stoppet far før krigen, etter å ha ankommet fra Moskva som leder for kunstavdelingen til kunstavdelingen til MSSR. Snart døde kunstneren. Etter krigen bodde vi i dette huset i 16 år. De sier at Chaliapin, Rachmaninov besøkte det ... Men nå besøkte den berømte, og da vanærede kunstneren R.R. Falk, som var kjent for pappa fra studieårene ved den berømte VKHUTEIN. Der hadde faren min sterke lærere - Favorsky, Konchalovsky, S. Gerasimov ... A.A. bodde også hos oss. Fedorov - Davydov, en "gammel brev"-mann, min fars lærer ved forskerskolen for kunsthistorie i Tretyakov-galleriet. Mange interessante mennesker, bøker, tvister, lukten av maling og mors paier fylte livene våre med harmoni og komfort.

Hver gang så faren min frem til slutten av vinteren. Den lykkeligste tiden for ham var turer til skisser. De ekskluderte møter, aviser, telefon og hverdagsliv. Han jobbet fra daggry til skumring.Han malte flomsletten i Dnjestr, vingårder, codru-dekkede åser, blå avstander og gjengrodde dammer. Reiste med skissebok nesten hele Moldova.

På en av disse turene ble ideen til maleriet «Krigsstier gjengrodd» født. Opplyst av kveldssolen, overgrodd med urter, har pilleboksen blitt kjent for øyet, som et tre eller holi. Men man bør ikke glemme dens tidligere dødelighet. Dette er ideen med stykket.

Mest av alt likte far å skrive høst. Ikke bare for «crimson and gold». Det uttynnede bladverket gjorde det mulig å "kjenne" avstanden og beriket dermed landskapet. "Malinger høstnatur", "Kveld i Leuseni",

«Skog i Capriani», «Høst i Moldova»... Med dem sier kunstneren: hvor vakkert er det som har blitt sett mange ganger, men ikke lagt merke til. Han skrev en gang: "Men det som trengs er ikke koloristisk talent, ikke talent i en følelse av komposisjon, men talent i evnen til å beundre livet, talent i åndelig generøsitet" ...

Ofte skrev faren min hjemme. Det var interessant å se denne vanskeligste duellen mellom kunstneren og hans verk. Minnet har bevart et stramt lerret, som gradvis kledde seg opp med en «guddommelig fargeuro».

"Lerretet må puste," sa han. Noen steder ble derfor kornene i det tonede lerretet, vellykkede strøk og flekker av undermaleriet bevart. Han brukte mange metoder for overflatebehandling, og trodde at maling skulle ligge på lerretet bredt og rikt - "stresset".

Han sa: "... når du skriver formen til en gjenstand, må du smøre ut mindre steder og plutselig med et penselstrøk, med et bredt strøk, som lyn, fullføre modelleringen." Så han skrev "Morning of Moldova. Childhood", og "The Tale of Moldova", og "Born to Fly", og "Wee and Wrath of Vietnam".

Men han lærte ikke bare av naturen og livet. Han visste også hvordan han skulle reflektere over maleriene til favorittkunstnerne hans.

For eksempel skrev han om Matisse: «Jeg ble tiltrukket av ham. Han vet å synge bedre enn andre på fargenes språk. De er musikalsk rene og harmoniske. De er spektralt lyse og likevel utmerket orkestrert."

Bla gjennom hans tallrike notatbøker, Jeg ser tanker som er i samsvar med våre dager.

"Kunst styrer ikke verden, men det er lettere å styre verden for de som forstår kunst." Eller "Vi ser på fortiden fra nåtidens synspunkt, hvorfor kan vi ikke se på fremtiden fra fortidens synspunkt?"

Min far skrev i Kirgisistan og Chukotka, i Usbekistan og Sibir, på Karpatene og Krim, i Kina og Egypt.