Ikoner i Tretyakov-gallerilisten. Et av de eldste ikonene i samlingen til Tretyakov-galleriet er ikonet for kunngjøringen fra Novgorod, begynnelsen av 1100-tallet.

12. februar 2014

Tilbake på skolen ble vi lært opp til å ikke ta ting på alvor religiøs kunst. Vel, hva er der - de kjente ikke perspektivet, de kunne ikke realistisk skildre en person, etc. Dyakon Kuraev husker i sitt foredrag om ikonmaleri morsomme fakta om den sovjetiske ideen om ikoner.

Jeg oppdaget ikoner i Tretjakovgalleriet. På den tiden var jeg forberedt på oppfatningen av ikonet, fordi jeg lenge har vært interessert i abstrakt kunst. Jeg tror at hvis retten til å male bare anerkjennes for realisme, er det umulig å sette pris på skjønnheten til ikonet.

Ved nærmere undersøkelse viste ikoner seg å være en helt ny kunst for meg, en kunst som er helt selvforsynt på den ene siden og enkel på den andre.

Det russiske (bysantinske) ikonet dukket opp på ruinene av gammel kunst.

På 900-tallet, etter en periode med ikonoklasme, hadde den gamle tradisjonen i øst opphørt å eksistere. En helt ny kunst dukket opp, langt fra den gamle tradisjonen - ikonmaleri. Det oppsto i Bysants og fortsatte å utvikle seg i Russland.

Men med Russlands bekjentskap med vesteuropeisk kunst, selv om ikonmaleri fortsatte å eksistere, ble det ikke lenger ansett som grensen for perfeksjon. Den russiske eliten ble forelsket i barokk og realisme.

I tillegg ble ikoner i middelalderen dekket med tørkende olje for sikkerhets skyld, og det ble mørkere over tid, ofte ble et nytt bilde lagt over det gamle bildet, og enda oftere ble ikonene skjult i lønn. Som et resultat viste det seg at de fleste ikonene var skjult.

eldgammel russisk kunst ble gjenoppdaget på slutten av 1800-tallet, og opplevde på begynnelsen av 1900-tallet reell anerkjennelse.

Dette var perioden da folk begynte å vise interesse for det gamle nasjonal kunst og restaureringsteknikken dukket opp. Åpnet Jeg verden som et resultat av restaureringen av bildene sjokkerte samtidige.

Kanskje det var dette som ga drivkraft til utviklingen av russisk abstrakt kunst. Den samme Henri Matisse, undersøker samlingen Novgorod kunst i 1911 sa: franske artister bør gå for å studere i Russland: Italia gir mindre på dette området.

Bilder av Guds mor

En av de største Bysantinske ikoner utstilt i Tretyakov Gallery - dette er et ikon av Vladimir Guds mor.

Den ble opprettet i Byzantium og kom til russisk jord på 1100-tallet. Da bygde prinsen av Vladimir Andrey Bogolyubsky for henne Assumption Church i Vladimir

Bildet av Guds mor med babyen som klamrer seg til henne tilhører typen Tenderness-ikonet, slike bilder begynte å spre seg i bysantinsk og russisk kunst på 1000- og 1100-tallet. Samtidig dukket "Canon for Weeping" opp. Hellige Guds mor". I vestlig tradisjon kalles det Stabat mater.

Guds mor Simona Shakova

"Om din forferdelige og merkelige jul, Min Sønn, mer enn alle mødre, ble den tidligere Az opphøyet: men akk for meg, nå jeg ser deg på et tre, bryter jeg fra hverandre i mors liv.

Herlighet: Jeg ser mitt liv i mine armer, i dem holder jeg barnet, fra treet, ta imot, rene ting: men ingen, akk, vil gi meg dette.

Og nå: Se, mitt lys, søte, håp og mitt gode liv, min Gud har dødd bort på korset, jeg bryter sammen i mors liv, jomfru, stønner, sier.

Bildet av Guds mor med barnet i typen "Ømhet" forsterker teksten i kanonen.

Et annet vakkert ikon med det samme temaet "ømhet" er Don Mother of God Theophan den greske, også lokalisert i Tretyakov Gallery

Mer eldgammelt bilde Guds mor kan også sees i samlingen Tretyakov-galleriet

Vår Frue av inkarnasjonen - et ikon fra 1200-tallet fra samlingen til Tretyakov-galleriet

Et slikt ikon kalles Oranta. Det er mange lignende bilder i katakombene og tidlig kristne kirker. Her er hovedbetydningen gitt til Guds sønns nedstigning til jorden gjennom Guds mor, som i denne tolkningen er "lysets port" som nåden kommer inn i verden gjennom. Her er med andre ord avbildet den gravide Guds mor.

Et annet ikon som ingen generasjon av de som har sett det beundrer, er treenigheten til Andrei Rublev.

For å forstå og verdsette skjønnheten i dette arbeidet, foreslår jeg også å kaste meg inn i historien til problemet.

Treenigheten: far, sønn og hellig ånd var fortsatt i den hellenske tradisjonen - kulten av guden Dionysos. Jeg vet ikke om den migrerte til kristendommen derfra, eller fra øst, men denne ideen er mye eldre enn Nytt testament og en trosbekjennelse.

Treenigheten i Det nye testamente (Gud Faderen, Sønnen og Den Hellige Ånd) kunne ikke avbildes i den ortodokse tradisjonen. Dette ville være i strid med konseptet om en evig, uforståelig og treenig Gud: " Ingen har noen gang sett Gud". Du kan bare skildre den gamle testamentets treenighet.

For å være rettferdig, til tross for det kanoniske forbudet, bilderDet nye testamentets treenighetutbredt til i dag, selv om det ser ut til å være definisjonen Den store Moskva-katedralen i 1667 ble forbudt.

I den katolske tradisjonen ble den nytestamentlige treenigheten ofte avbildet.

Robert Campin "Trinity". I den katolske tradisjonen ble treenigheten avbildet bokstavelig: Faderen, den korsfestede Jesus, den hellige ånd i form av en engel. Maleri fra Eremitasjen

Bildet av det gamle testamentets treenighet var basert på legenden om Abraham. Første Mosebok beskriver en episode da Gud viser seg for Abraham i form av tre engler. "Og han viste seg for ham Herren ved eikene i Mamre, da han satt ved inngangen til teltet, mens det var varmt på dagen. Han løftet øynene og så, og se, tre menn stod foran ham. Da han så, løp han mot dem fra inngangen til teltet og bøyde seg til jorden og sa: Herre! Hvis jeg har funnet nåde for dine øine, gå ikke forbi din tjener! og de skal bringe litt vann og vaske føttene dine; og hvil under dette tre, og jeg vil bringe brød, og dere skal gi deres hjerter friskhet; så gå; for du går forbi din tjener... Og han tok smør og melk og en tilberedt kalv og satte den foran dem, mens han selv stod ved siden av dem under et tre. Og de spiste» (1. Mos. 18:1-8)

Det er denne handlingen som er avbildet som en hellig treenighet, den kalles også «Abrahams gjestfrihet».

Trinity XIV århundre Rostov

I tidlige bilder ble denne historien avbildet med maksimale detaljer: Abraham, hans kone Sara, et eiketre, Abrahams kamre, en tjener som slakter en kalv Senere ble den historiske planen til bildet fullstendig erstattet av en symbolsk.

Det er ingenting overflødig i Andrei Rublevs Treenighet. Bare tre engler som blir oppfattet som én. Figurene deres danner en ond sirkel. Det var Rublev-treenigheten som ble det kanoniske bildet og fungerte som et eksempel for påfølgende generasjoner av ikonmalere.

Metoder og teknikker for ikonmaleri, omvendt perspektiv

For en riktig forståelse av ikonmaleriet må man huske på at ikonmalere ikke søkte å skildre virkeligheten, de hadde en annen oppgave – å skildre den guddommelige verden. Det er her teknikkene som ikke er karakteristiske for realistisk maleri kommer fra.

Et eksempel er bruken av omvendt perspektiv. (Dette er når linjene til horisonten ikke konvergerer, men divergerer).

Dette ble imidlertid ikke alltid brukt, men kun når kunstneren ønsket å understreke objektets spesielle nærhet til oss. Ikonet bruker også et parallellperspektiv – når linjene ikke konvergerer i horisonten, men går parallelt.

Et interessant ikon for verkstedet til Theophan den greske "Transfiguration". Den skildrer også hendelser som finner sted til forskjellige tider.

Jeg elsker dette ikonet veldig mye, det er vanskelig for meg å rive meg løs fra det. Den skildrer Herrens forvandling på Tabor-fjellet. Guddommelig lys kommer fra Jesus, apostlene Peter, Jakob og teologen Johannes falt ned under. Over profetene Moses og Elia. Over dem, englene som bringer dem til dette stedet. Under fjellet til en gruppe apostler går den ene gruppen opp på fjellet, den andre går nedover fjellet.

Herrens forvandling er en veldig viktig historie i den ortodokse tradisjonen; den ser ut til å vise veien til frelse, fellesskap med guddommelig herlighet. Ved å observere lyset som kommer fra Kristus, blir vi et folk «som ikke skal smake døden før de ser Menneskesønnen komme inn i sitt rike» (Matt 16,28).

Et besøk i Tretyakov-galleriet, som jeg tidligere bare assosierte med "Morning in granskog og St. Petersburg snobberi fikk meg til å gå forbi dette kunstgalleri, førte meg til ideen om at vi må være mer oppmerksomme på det som er i nærheten, strålende ting kan vise seg å være nærmere enn vi tror, ​​og det er slett ikke nødvendig å dra til Italia for dem.

Ved skriving av artikkelen ble materialer fra boken "Masterpieces of the Tretyakov Gallery" Iconography, Moscow State Tretyakov Gallery 2012 brukt.

Gratis besøksdager på museet

Hver onsdag er det gratis adgang til den permanente utstillingen «The Art of the 20th Century» og midlertidige utstillinger i (Krymsky Val, 10) for besøkende uten omvisning (bortsett fra utstillingen «Ilya Repin» og prosjektet «Avant-garde» i tre dimensjoner: Goncharova og Malevich").

Retten til fri tilgang til utstillinger i hovedbygningen i Lavrushinsky Lane, Engineering Building, New Tretyakov Gallery, husmuseet til V.M. Vasnetsov, museumsleilighet til A.M. Vasnetsov tilbys på følgende dager for visse kategorier av borgere:

Første og andre søndag i hver måned:

for studenter ved høyere utdanningsinstitusjoner i Den russiske føderasjonen, uavhengig av utdanningsform (inkludert utenlandske statsborgere-studenter ved russiske universiteter, doktorgradsstudenter, adjunkter, innbyggere, assistentpraktikanter) ved fremvisning av et studentkort (gjelder ikke for personer som presenterer student trainee-kort) );

for studenter ved videregående og videregående spesialiserte utdanningsinstitusjoner (fra 18 år) (borgere i Russland og CIS-land). På den første og andre søndagen i hver måned har studenter som har ISIC-kort rett til å besøke utstillingen "Art of the 20th Century" i New Tretyakov Gallery gratis.

hver lørdag - for medlemmer av store familier (borgere i Russland og CIS-land).

Vær oppmerksom på at betingelsene for gratis tilgang til midlertidige utstillinger kan variere. Sjekk utstillingssidene for detaljer.

Merk følgende! På billettkontoret til Galleriet leveres inngangsbilletter med en pålydende verdi på "gratis" (mot fremvisning av relevante dokumenter - for de ovenfor nevnte besøkende). Samtidig betales alle galleriets tjenester, inkludert ekskursjonstjenester, i henhold til fastsatt prosedyre.

Museumsbesøk i helligdager

Kjære besøkende!

Vær oppmerksom på åpningstidene til Tretyakov-galleriet på helligdager. Besøket er betalt.

Vær oppmerksom på at påmelding med elektroniske billetter utføres i bestillingen generell kø. Med returrett elektroniske billetter du kan sjekke på.

Gratulerer med den kommende ferien, og vi venter i salene til Tretyakov-galleriet!

Rett til fortrinnsbesøk Galleriet, med unntak av det som er fastsatt i en egen ordre fra galleriets ledelse, leveres ved fremvisning av dokumenter som bekrefter retten til fortrinnsbesøk:

• pensjonister (borgere i Russland og CIS-land),
• fulle kavalerer av Glory Order,
• studenter ved videregående og videregående spesialpedagogiske institusjoner (fra 18 år),
• studenter ved høyere utdanningsinstitusjoner i Russland, så vel som utenlandske studenter som studerer ved russiske universiteter (bortsett fra studentpraktikanter),
• medlemmer av store familier (borgere i Russland og CIS-land).

Besøkende til de ovennevnte kategoriene av borgere får konsesjonsbillett.

Rett til gratis inngang De viktigste og midlertidige utstillingene til galleriet, bortsett fra tilfeller gitt av en egen ordre fra galleriets ledelse, er gitt for følgende kategorier av borgere ved fremvisning av dokumenter som bekrefter retten til gratis adgang:

• personer under 18 år;
• studenter ved fakulteter som spesialiserer seg på feltet visuell kunst sekundære spesialiserte og høyere utdanningsinstitusjoner i Russland, uavhengig av utdanningsform (samt utenlandske studenter som studerer ved russiske universiteter). Bestemmelsen gjelder ikke for personer som fremviser studentkort til "praktikantstudenter" (i mangel av opplysninger om fakultetet i studentkortet, sertifikat er gitt fra utdanningsinstitusjon med obligatorisk angivelse av fakultetet);
• veteraner og invalider fra de store Patriotisk krig, deltakere i fiendtligheter, tidligere mindreårige fanger i konsentrasjonsleire, gettoer og andre interneringssteder opprettet av nazistene og deres allierte under andre verdenskrig, ulovlig undertrykte og rehabiliterte borgere (borgere i Russland og CIS-landene);
• militærtjenestemenn fra den russiske føderasjonen;
• Helter Sovjetunionen, Helter fra Den russiske føderasjonen, Full Cavaliers av "Order of Glory" (borgere i Russland og CIS-land);
• funksjonshemmede i gruppe I og II, deltakere i avviklingen av konsekvensene av katastrofen ved atomkraftverket i Tsjernobyl (borgere i Russland og CIS-landene);
• en medfølgende funksjonshemmet person i gruppe I (borgere fra Russland og CIS-land);
• ett medfølgende funksjonshemmet barn (borgere fra Russland og CIS-land);
• kunstnere, arkitekter, designere - medlemmer av de respektive kreative fagforeninger Russland og dets konstituerende enheter, kunsthistorikere - medlemmer av Association of Art Critics of Russia og dets konstituerende enheter, medlemmer og ansatte Det russiske akademiet kunst;
• medlemmer av International Council of Museums (ICOM);
• ansatte ved museer i systemet til Den russiske føderasjonens kulturdepartement og relevante kulturdepartementer, ansatte i Den russiske føderasjonens kulturdepartement og kulturdepartementene til den russiske føderasjonens konstituerende enheter;
• museumsfrivillige - inngang til utstillingen "Art of the XX century" (Krymsky Val, 10) og til museumsleiligheten til A.M. Vasnetsov (borgere i Russland);
• guide-tolker som har et akkrediteringskort fra Association of Guide-Translators and Tour Managers of Russia, inkludert de som følger med en gruppe utenlandske turister;
• en lærer ved en utdanningsinstitusjon og en som følger en gruppe studenter ved videregående og videregående spesialiserte utdanningsinstitusjoner (hvis det er en ekskursjonskupong, abonnement); en lærer ved en utdanningsinstitusjon med statlig akkreditering pedagogiske aktiviteter i en avtalt treningsøkt og ha et spesielt merke (borgere i Russland og CIS-land);
• en som følger en gruppe studenter eller en gruppe militærtjenestemenn (hvis det er en ekskursjonskupong, abonnement og under en treningsøkt) (borgere i Russland).

Besøkende til de ovennevnte kategoriene av borgere mottar inngangsbillett valør "Gratis".

Vær oppmerksom på at vilkårene for fortrinnsrett til midlertidige utstillinger kan variere. Sjekk utstillingssidene for detaljer.

I morgen åpner en utstilling med unike utstillinger fra samlingene i Lavrushinsky Lane greske museer

Statens Tretyakov-galleri
7. februar - 9. april 2017
Moskva, Lavrushinsky-bane, 10, rom 38

Utstillingen er organisert innenfor rammen av det kryssende kulturåret i Russland og Hellas. I 2016 ble Ascension-ikonet av Andrei Rublev og en hel utstilling av russiske ikoner og skulpturer fra 1400- og 1800-tallet fra samlingen til Statens Tretyakov-galleri vist i Athen. Returutstillingen i Moskva vil presentere 18 utstillinger (12 ikoner, 2 illustrerte manuskripter, liturgiske gjenstander - et prosesjonskors, luft, 2 katsei) fra samlingene til det bysantinske og kristne museet i Athen, Benaki-museet, samlingen til E. Velimesis - H. Margaritis.

Utstillingene dateres tilbake til slutten av det 10. - begynnelsen av 1500-tallet og gir en idé om de forskjellige periodene med bysantinsk kunst og forskjellige kunstsentre. Utstillingen lar deg sette pris på perfeksjonen av mesternes arbeid, samt å forstå måtene å forstå den åndelige verden på i middelalderen, avsløre nyansene i den utsøkte fargen på ikoner, i luksuriøse miniatyrer av manuskripter, på sider hvor bysantinske kunstnere forsøkte å gjenskape skjønnheten i fjellverdenen.

På utstillingen er hvert av verkene et unikt monument fra sin tid. Utstillingene gir en mulighet til å presentere historien til bysantinsk kultur og spore den gjensidige påvirkningen fra tradisjonene til østlig og vestlig kristen kunst. Det tidligste monumentet i utstillingen er et sølvprosesjonskors fra slutten av 1000-tallet med bilder av Kristus, Guds mor og helgener inngravert på det.

Kunsten fra 1100-tallet er representert ved ikonet "Lazarus oppstandelse", som legemliggjør denne tidens raffinerte, raffinerte malerstil. Samlingen til Tretyakov-galleriet inneholder et ikon av Guds mor til Vladimir fra samme tid, opprettet i Konstantinopel i den første tredjedelen av 1100-tallet og deretter brakt til Russland.

En av utstillingens mest slående utstillinger er et relieff med bildet av den store martyren George med scener fra hans liv. Det fungerer som et eksempel på interaksjon mellom bysantinsk og Vesteuropeiske mestere, som markerte begynnelsen på fenomenet med mesterlige korsfarere - den mest interessante siden i historien til XIII århundre. Treskjæringsteknikken som St. George-figuren er laget i, er ikke karakteristisk for bysantinsk kunst og var åpenbart lånt fra den vestlige tradisjonen, mens den storslåtte innrammingen av frimerker ble skapt i samsvar med kanonene til bysantinsk maleri.

Ikonet til Guds mor med barnet, malt på begynnelsen av 1200-tallet, antagelig av en kypriotisk mester, viser en annen vei for gjensidig påvirkning av middelalderkunsten i øst og vest. I kunstnerisk kultur I denne perioden, assosiert med gjenopplivingen av imperiet og Palaiologos-dynastiet, ble bevegelsen mot eldgamle tradisjoner oppfattet som en søken etter ens kulturelle identitet.

Den modne kunststilen fra Palaiologos-tiden tilhører det tosidige bildet «Odegetria Guds mor, med de tolv høytidene. The Throne Prepared» på slutten av 1300-tallet. Dette ikonet er en samtidig av verkene til Theophanes den greske. Begge mesterne bruker de samme kunstneriske teknikkene - spesielt tynne linjer som penetrerer ansiktene til Guds mor og barnet, og symboliserer energiene guddommelig lys. Dette bildet er åpenbart en liste fra det mirakuløse ikonet til Konstantinopel Hodegetria.

På vell av dekorative brukskunst Byzantium blir fortalt flere gjenstander, inkludert en katseia (rasekar) med bildet av de store martyrene Theodore og Demetrius og et brodert luft (slør) på de hellige gaver.

Teknikken til kunstnerne var spesielt virtuos, og dekorerte manuskriptene med komplekse utsøkte ornamenter i hodeplagg, initialer og miniatyrer med bilder av evangelistene. Nivået på deres mestring demonstreres av to evangeliekoder - det 13. og begynnelsen av det 14. århundre.

Den post-bysantinske perioden er representert av tre ikoner av greske mestere som dro til Kreta etter Konstantinopels fall i 1453. Disse verkene lar oss spore syntesen av de kreative funnene av europeisk kunst og den tradisjonelle bysantinske kanonen.

bysantinsk kunstnerisk tradisjon sto ved opprinnelsen til dannelsen av kunsten til mange folkeslag. Fra begynnelsen av kristendommens utbredelse i Kiev-Russland Greske kunstnere og arkitekter ga russiske mestere ferdighetene til tempelkonstruksjon, freskomaleri, ikonmaleri, bokdesign, smykkekunst. Dette kulturelle samspillet fortsatte i mange århundrer. Fra 900- til 1400-tallet gikk russisk kunst fra læretid til høy kompetanse, bevare minnet om Byzantium som en fruktbar kilde, lange åråndelig nærende russisk kultur.

Utstillingen "Masterpieces of Byzantium" ligger ved siden av salene til den permanente utstillingen gammel russisk kunst XI-XVII århundrer, som lar betrakteren spore parallellene og se funksjonene til verkene til russiske og greske kunstnere.

Prosjektkurator E. M. Saenkova.

Kilde: Pressemelding fra State Tretyakov Gallery

13. mars 2013 | Fra: nettsted

Begynnelsen på samlingen av gammelt russisk maleri i Tretyakov-galleriet ble lagt av P.M. Tretyakov: i 1890 skaffet han seg ikoner fra samlingen til I.L. Silin, utstilt i hallene til det historiske museet under den VIII arkeologiske kongressen i Moskva. Deretter ble det gjort andre anskaffelser fra andre private samlinger, inkludert fra samlingen til N.M. Postnikov, S.A. Egorov, antikvar P.M. Ivanov. Det inkluderte ikoner av Novgorod- og Moskva-skoler; ikoner med Strogon-bokstaver (dvs. laget i verksteder som eies de rikeste menneskene Stroganov). Blant disse anskaffelsene var slike mesterverk som 1400-tallsikonene "Tsar Tsar" ("Queen Appears"); "Gode frukter av undervisning" tidlig XVIIårhundre, skrevet av Nikifor Savin; "Metropolitan Alexei" fra 1600-tallet.

P.M. Tretyakovs testamente datert 6. september 1896 sier: "Samlingen av gammelt russisk maleri ... for å overføre til Moskva-byen kunstnerisk navn Tretyakov Brothers Gallery. Samlingen på dette tidspunktet besto av 62 ikoner. I 1904 ble den utstilt for første gang på Galleriet i andre etasje i et rom ved siden av salene. kunstnere fra XVII Jeg- først halvparten av XIXårhundre. I følge tegningene til V.M. Vasnetsov ble det laget spesielle utstillingsvinduer for ikoner i Abramtsevo-verkstedet. For å klassifisere samlingen inviterte Ilya Semenovich Ostroukhov (1858–1929), maler, samler, skaper av Museum of Icon Painting and Painting i Moskva, medlem av Tretyakov Gallery Council (1899–1903), dets tillitsmann (1905–1913) N.P. Likhachev og N.P. Kondakova. Arbeidet ble avsluttet med utgivelsen Kort beskrivelse icons of the collection of P.M. Tretyakov» i 1905 (se utg. Antonov V.I. [Introduksjonsartikkel] // Catalog of Old Russian Painting. T.1: M., 1963, s. 7–8). I. E. Grabar, som foretok en fullstendig omstrukturering av museets utstilling i 1913-1916, lot kun ikonmaleravdelingen være uendret.

Inntil 1917 ble ikke samlingen av gamle russiske malerier fylt opp, bare i 1917 kjøpte Gallerirådet et stort ikon av 1400-tallets Pskov-skole "Selected Saints", som nå er på permanent visning. (Se utgaven av N.V. Rozanova [Introduksjonsartikkel] // Ancient Russian art of the X-XV century. M., 1995, s. 10).

Etter revolusjonen i 1917 ble Tretyakov-galleriet fra Moskva bykunstgalleri omgjort til et statlig, og ble til slutt en skattkammer for russisk kunst. Ved et dekret av 5. oktober 1918 ble det nasjonale (senere statlige) museumsfondet (1919–1927) opprettet, hvor nasjonaliserte samlinger og enkeltverk av maleri, brukskunst, arkeologiske og numismatiske samlinger strømmer til, og deretter distribueres til museer. Gjennom Nasjonalmuseumsfondet fra Kreml i Moskva mottok Galleriet i 1919 ikonet "Kirkens militante".

Etter revolusjonen eksisterte avdelingen for gammel russisk kunst (som en del av utstillingen ble kalt) med suksess frem til omorganiseringen av galleriet i 1923. På dette tidspunktet, etter avgjørelse fra Hoveddirektoratet for vitenskapelig, vitenskapelig og kunstnerisk og museumsinstitusjoner(Glavnauka), som eksisterte som en del av People's Commissariat for Education (Narkompros) i RSFSR (1922–1933), ble det akademiske rådet opprettet, som på sitt møte 3. mai 1923 godkjente en liste over 11 avdelinger i Tretyakov Galleri, som bestemte seg for å gi nytt navn til avdelingen for gammel russisk kunst til avdelingen for gammelt russisk maleri. På den tiden besto galleriets ikonografisamling av 70 ikoner og en parsuna (7 ikoner ble kjøpt på bekostning av selve museet). Siden volumet av den gamle russiske samlingen var liten, inkluderte den integrert del til avdelingen maleri XVII I århundre. Avdelingen for maleri på 1700-tallet - første halvdel av 1800-tallet ble ledet av Alexander Mitrofanovich Skvortsov (1884-1948), som kombinerte denne stillingen med stillingen som visedirektør for galleriet.

I 1924, etter avgjørelse fra People's Commissariat of Education, ble Tretyakov Gallery et museum for maleri fra 1700- og 1800-tallet, og gjenstander av gammel russisk sying, plastisk kunst, ikonografi fra midten av 1920-tallet ble overført til Statens historiske museum i avdelingen for religiøst liv. I Historisk museum det var ikoner fra samlingen til P.I. Shchukin, brakt som gave til dette museet i 1905; verk av gammelt russisk maleri fra samlingen til grev A.S. Uvarov, mottatt i 1917–1923 under testamente. I 1924–1927 ble de berømte samlingene av ikoner av S.P. Ryabushinsky, A.P. Bakhrushin, Bobrinsky, A.A. Brokar, Guchkov, Giraud, Sollogub, Kharitonenko, P.P. Shibanov, Shirinsky-Shikhmatov, O.I. og L.L. Zubalov, E.E. Egorova, N.M. Postnikova, S.K. og G.K. Rakhmanov, A.V. Morozov, samt en del av samlingen av kristne antikviteter fra samlingen til Rumyantsev-museet og monumenter som tilhørte museet til Strogonovsky-skolen. Senere, på 1930-tallet, vil de fleste av disse verkene bli overført til Tretyakov-galleriet.

I 1926, på grunn av betydelige kvitteringer, måtte utstillingen av gammelt russisk maleri, arrangert av I.S. Ostroukhov tilbake i 1904, stenges. Et nytt tillegg til samlingen av gammel russisk kunst var en del av samlingen til I.S. Ostroukhov Museum of Icon Painting and Painting, som etter revolusjonen ble knyttet til Tretyakov Gallery som en filial. Etter I.S. Ostroukhovs død i 1929 ble museet hans stengt, og samlingene ble flyttet til Tretyakov-galleriet.

Ankomsten av samlingen av I.S. Ostroukhov og en rekke andre begivenheter (omorganiseringen av det historiske og kunstneriske antireligiøse museet i Trinity-Sergius Lavra til et lokalhistorisk museum; restruktureringen av avdelingen for religiøst liv i Historisk museum ; akkumulering av et betydelig antall verk i fondet til Central State Restoration Workshops; mottak av ikoner fra lukkede kirker til fondet til Moskva Department of Public Education under People's Commissariat of Education; mottak av samlingen av E.E. Egorov i den etnografiske avdelingen til Rumyantsev-museet) forutbestemte opprettelsen av den gamle russiske avdelingen til Tretyakov-galleriet på nye grunnlag. I tillegg tillot byggingen av nye bygninger til galleriet, som begynte på slutten av 1920-tallet, oss å håpe at de nødvendige lokalene for avdelingen for gammel russisk kunst snart ville dukke opp.

På slutten av 1929 ble det opprettet en spesiell kommisjon i Glavnauka til People's Commissariat for Education. A.M. Skvortsov ble utnevnt til avdelingsleder, og Alexei Nikolaevich Svirin (1886–1976), som kom til å jobbe ved Galleriet samme 1929 fra Trinity-Sergius Lavra-museet, hvor han arbeidet som forsker siden 1920, og videre sjef. På den tiden jobbet A.P. Zhurov som praktikant i avdelingen for gammel russisk kunst i galleriet. A.N. Svirin ble sendt til Leningrad for å bli kjent med utstillingen av gammel russisk kunst i Statens russiske museum og en antireligiøs utstilling i State Eremitage. Det ble laget lister unike monumenter og brev ble sendt til de største museene i Russland med sikte på å organisere en utstilling av gammel russisk kunst i salene til Tretjakovgalleriet. Den 16. april 1930 bestemte den metodologiske kommisjonen til Glavnauka fra People's Commissariat of Education åpningsdatoen for avdelingen for gammel russisk kunst - 15. mai 1930, og godkjente også overføringen av monumenter fra andre institusjoner og organisasjoner, godkjente arbeidsplan for avdelingen og ekspedisjonsplanen for undersøkelse av provinsielle templer, kirker og klostre for å søke etter verk av gammel russisk kunst.

Yaroslav Petrovich Gamza (1897–1938) ble utnevnt til leder for utstillingen av gammel russisk kunst, I.O. I oktober 1930, på et møte i den utvidede kommisjonen til Folkets kommissariat for utdanning, ble resultatene oppsummert. Resultatene var utilfredsstillende. Spørsmålet oppsto om riktig utformet og utstyrt lagring av ikoner, om behovet for å styrke personalet på avdelingen, om restaurering og publisering av en egen katalog. A.M. Skvortsov ble fjernet fra avdelingslederen.

På begynnelsen av 1930-tallet fanget den sovjetiske kunsthistorien fascinasjonen av enkle sosiologiske konsepter uttrykt i en ekstrem form av F.M. Det ble utført under ledelse av Alexei Aleksandrovich Fedorov-Davydov (1900–1968). I forbindelse med disse arrangementene ble det en omstrukturering av avdelingene og omdøping av dem. I stedet for avdelinger dukket det opp deler av føydalisme, kapitalisme og sosialisme. Den gamle russiske avdelingen ble, som før, en integrert del av avdelingen for føydalisme. I 1932 ble seksjonen for føydalisme ledet av Natalya Nikolaevna Kovalenskaya (1892–1969). For å organisere en ny utstilling, "avsløre sin klasseessens i kunst", ble galleriet tvunget til å tiltrekke seg materialer fra andre museer, noe som ville gjøre det mulig å presentere i salene en konsekvent historisk utvikling innledende periode russisk kunst. Disse utstillingseksperimentene førte til en viss grad til en systematisk påfyll av den gamle russiske avdelingen.

I 1932 organiserte Tretyakov-galleriet, sammen med Central State Restoration Workshops (TsGRM), syv ekspedisjoner for å kartlegge kirker, klostre og landsbyer i Moskva-regionen, Volga-regionen, Arkhangelsk-regionen, Novgorod og Pskov. I første halvdel av 1930-årene ble ikoner tatt med til galleriet - "Assumption" fra Tithes Monastery i Novgorod, "Dmitry of Thessalonica" fra Dmitrov, Kostroma og Belozersky-monumenter fra XIV-XV århundrer, inkludert "Assumption" av 1497 fra Kirillo-Belozersky-klosteret, en del av Deesis-laget til Ferapontovskaya-klosteret, skrevet av Dionysius og sønnene hans, en gruppe små ikoner fra XIV-XV århundrer fra Zagorsk (Trinity-Sergiev Posad) og et mesterverk - "Trinity" av Andrei Rublev. I 1931 mottok galleriet en samling av Alexander Ivanovich Anisimov (1877–1939) med tidlige Novgorod-ikoner.

Overføringen av nyoppdagede monumenter fra TsGRM har blitt systematisk. For å fylle opp monumentene mer tidlige perioder det er foretatt uttak førsteklasses arbeider fra antikviteter. Så i 1931 fikk galleriet verk - "The Myrra-Bearing Wives" fra 1500-tallet, i 1933 - Novgorod-ikonet "Fædrelandet" fra begynnelsen av 1400-tallet fra St. Petersburg-samlingen til M.P. .I.Silina . Dermed beriket aktiv samling Galleriet på 1930-1940-tallet med mange monumenter. Blant dem bør vi nevne ankomsten i 1935–1938 av samlingen til A.I. og I.I. Novikovs fra Himmelfartskirken på Apukhtinka, samt flere verk fra Kolomna og stor gruppe ikoner fra Rostov den store og omegn (N.A. Demin valgte og eksporterte disse ikonene), og i 1938 - mosaikker av Dmitry Solunsky fra Kiev. Deesisen fra 1100-tallet og bildet av Boris og Gleb på hesteryggen fra 1300-tallet, overlevert sammen med noen verk fra 1500- og 1600-tallet fra Kremls statsvåpenlager i Moskva i 1936-1940, var de mest verdifulle. tillegg til ikonsamlingen til Galleriet. I 1935, da midlene til det antireligiøse kunstmuseet ble distribuert, mottok galleriet en rekke betydningsfulle verk av Moskva-mestre fra 1500- og 1600-tallet, som hovedsakelig stammer fra Moskva kirker og klostre - Novodevichy, Donskoy, Zlatoust, fra kirkene til Gregory av Neokesariysky på Bolshaya Polyanka og Alexei Metropolitan "i Glinishchi". Samme år ble samlingen til G.O. Chirikov anskaffet gjennom Antiques. Disse kvitteringene, så vel som kvitteringen i 1945 av ikonet til Metropolitan Alexy med et liv skrevet av Dionysius, er assosiert med deltakelsen til N.E. Mneva i restaureringsarbeidet som ble utført i Kreml-katedralene.

Samlingen av gammel russisk kunst fra Tretyakov-galleriet manglet noen lenker å kompilere komplett bilde om mangfoldet av maleri på 1600-tallet, med sin overflod av mestere. Disse koblingene ble etterfylt ved overføring av samlingen til E.E. Egorov fra Statsbiblioteket oppkalt etter V.I. Lenin, som inntil da var i bibliotekhvelvene. De mest verdifulle signaturikonene til russiske kunstnere på 1600-tallet ble kjøpt til galleriet av Statens innkjøpskommisjon (SPC). I 1938 ble et lite ikon av erkeengelen Michael som trampet djevelen, malt av Simon Ushakov i 1676, kjøpt, og i 1940 ble ikonet til Vår Frue av Vertograd fengslet, malt rundt 1670 av Nikita Pavlovets, og Deesis of the Shoulder av Andrei Vladykin, opprettet i 1673. I 1940 mottok Galleriet således det sjeldneste bildet av St. Barbara, tilhørende Novgorod-maleriet på 1300-tallet, gjennom GZK.

Første halvdel - midten av 1930-tallet var ikke bare preget av oppkjøp. Galleriets midler slapp ikke unna beslagene, som feide gjennom alle landets museums- og biblioteksamlinger som en bølge. Dusinvis av ikoner, etter ordre fra regjeringen, ble utstedt til antikviteter for salg i utlandet.

Blant de mange utstillingene til avdelingen, som endret seg gjennom 1930-tallet, fortjener en kortvarig utstilling av ikoner, utstilt i 1936 i syv saler i underetasjen av Galleriet. I andre halvdel av 1930-årene ble de metodiske kostnadene ved vulgær sosiologi overvunnet. I 1934 forlot A. A. Fedorov-Davydov galleriet. Han ble fulgt av N.N. Kovalenskaya. I november 1936 utarbeidet avdelingen et oppsett av gjenutstillingen, som tok hensyn til forslagene som ble fremsatt i 1935 av direktøren for galleriet P. M. Shchekotov.

Etter krigen, i andre halvdel av 1940-tallet, fortsatte behandlingen av monumenter fra samlingen av gammel russisk kunst, som utgjorde rundt 4000 verk. Dette arbeidet begynte allerede på 1930-tallet ved å sette sammen lister, kort og primære beskrivelser.

På 1950–1960-tallet ble omfanget av forsknings- og restaureringsarbeid utført i store museer og restaureringssentre i Moskva og Leningrad. I 1958 ble det utgitt et album dedikert til samlingen av gamle russiske malerier fra Tretyakov-galleriet, satt sammen av A.N. Svirin. Så, etter en lang pause, gjenopptar Galleriet praksisen med å arrangere utstillinger av gammelt russisk maleri.

Det systematiske ekspedisjonsarbeidet til Institutt for gammel russisk kunst begynte på begynnelsen av 1950- og 1960-tallet. Rutene til ekspedisjonene var ikke tilfeldige, de ble satt sammen på en slik måte at de dekket tidligere uutforskede områder og sentre, hvis antikke kunst var utilstrekkelig studert, eller ikke var representert i det hele tatt i galleriets samling. Dette er Ryazan, Nizhny Novgorod-regionene, en rekke distrikter i Vladimir-regionen, de nordlige eiendelene til de gamle fyrstedømmene i Nord-Øst-Rus. Som et resultat av ekspedisjonene ble samlingen av den gamle russiske avdelingen fylt opp med slike mesterverk som ikonene "Nikola Mozhaisky" fra begynnelsen av 1500-tallet fra landsbyen Voinovo og "Simeon the Stylite" fra 1500-tallet fra Veliky Ustyug; karakteristiske verk Nizhny Novgorod, Kostroma, Yaroslavl, Vyatka ikonmalere fra 1700-tallet; lyse, preget av sjelden ikonografi og originale farger, Old Believer-ikoner fra 1800-tallet fra Chernihiv og Bryansk-regionene; bondeikoner, de såkalte "røde" og "svarte", studien av disse ble utført av den eldste ansatte ved Galleri E.F.Kamenskaya (1902-1993).

Galleriets samling av gamle russiske malerier har blitt fylt opp i løpet av siste tiår, inkludert takket være generøse gaver. Blant gavene var den viktigste gaven til P.D. Korin, mottatt ved testamente i 1967. I 1966 publiserte V.I.Antonova en detaljert vitenskapelig beskrivelse samlinger av P.D. Korin, og i 1971 fikk House-Museum of P.D. Korin status som en filial av Galleriet. I 1965 ble en rekke bemerkelsesverdige verk mottatt fra forfatteren Yu.A. Arbat, blant dem det unike ikonet "Frelseren på tronen med den kommende Joachim og Anna" fra slutten av 1500-tallet fra Shenkursk, Arkhangelsk-regionen. I 1970, etter konduktørens død Bolshoi teater N.S. Golovanov, Galleriet mottok sin samling av ikoner. Samlingen av ikoner samlet av V.A. Aleksandrov og donert til galleriet av hans kone N.N. Sushkina ble stilt ut på en spesielt organisert utstilling i mars-april 1976.

I henhold til materialene til State Tretyakov Gallery og nettstedet

Utstillingen «Masterpieces of Byzantium» har åpnet i Tretjakovgalleriet. Vi forteller deg de viktigste tingene du trenger å vite for å nyte det - inkludert gode nyheter om å kjøpe billetter.

HVA BAR: 18 kunstverk, inkludert 12 ikoner.

Til tross for det ganske lille antallet verk (utstillingen okkuperte bare én sal), rettferdiggjør prosjektet fullt ut navnet "Masterpieces of Byzantium". Nesten hver utstilling her er virkelig et mesterverk. For det første er antikken deres imponerende - vi kan se gjenstander her fra slutten av 1000-tallet til begynnelsen av 1500-tallet. For det andre er de alle veldig vakre og, som de sier, er de utmerket på sitt kunstneriske nivå. Overlevende fra Konstantinopels fall i 1453 og kollapsen Bysantinske riket, nøye bevart under det osmanske styret over Hellas og nærliggende ortodokse land - nå er de ikke bare gjenstander for tilbedelse eller malerier, men også bevis på historiens tragedier.

Et karakteristisk eksempel er korsfestelsens ikon fra 1300-tallet (med Hodegetria på baksiden) - et av de fineste eksemplene på bysantinsk kunst fra Palaiologos-tiden. Grasiøs, subtil skrift, behagelig for øyet harmoni av gull og asurblå - og samtidig har ansiktene til helgenene blitt ødelagt på barbarisk vis.

HVOR: Det athenske bysantinske og kristne museet delte sine utstillinger med Moskva.

Den er dessverre bare kjent for kjennere, og turister som kommer til Athen for gammel kunst, glemmer den ofte. Imidlertid er det et av de mest interessante museene i byen. Grunnlagt i 1914, ble det opprinnelig plassert i en liten villa som en gang var eid av sosialist, kona til en napoleonsk offiser, hertuginnen av Piacenza. På slutten av 1900-tallet inneholdt herskapshuset, som sto midt i en luksuriøs park, tydeligvis ikke lenger alle de enorme samlingene til det bysantinske museet. Ved OL i 2004 ble museet åpnet etter gjenoppbygging - under plenene og blomsterbedene i parken, i jordens tykkelse, var det tre underjordiske etasjer, mens herskapshuset forble urørt på overflaten. Det kolossale underjordiske rommet er fylt med hellig kunst fra den bysantinske og post-bysantinske perioden. Og de besøkende vil sannsynligvis ikke legge merke til at noen ting har fløyet til Moskva.

Imidlertid vil fraværet av den berømte "St. George" fra 1300-tallet i den permanente utstillingen tydelig fange oppmerksomheten til besøkende til Athen-museet. Dette uvanlige ikonet er laget i relieffteknikk. Ortodokse kunstnere gjorde vanligvis ikke dette, men dette verket ble laget under korstog, under påvirkning av vesteuropeiske mestere. Men rammen er kjent, kanonisk - fra merker.

En annen viktig utstilling av utstillingen, forresten, plassert av kuratorene på det mest spektakulære stedet i salen, er et storstilt ikon av Vår Frue av Kardiotissa. Dette epitetet er oversatt fra gresk til "Hjerte" og er en variant av ikonografien til "Glykophilus" ("Søtt kyss"). Når du ser på mesterverket, forstår du at denne kanonen av bildet fikk slike ømme kallenavn ikke forgjeves: babyen trekker så kjærlig hendene til moren, så søtt presser kinnet mot henne at du nesten glemmer det foran oss er et objekt for tilbedelse, og ikke en skisse fra livet . Navnet på ikonmaleren er også bevart (dette er ikke veldig vanlig for Rus', men de greske mestrene signerte ofte verkene sine). Angelos Akotantos bodde og arbeidet på Kreta, som på den tiden var under den venetianske republikkens styre. Han regnes som en av de viktigste greske malerne på 1400-tallet.

Sannsynligvis, fra Konstantinopel-verkstedene på slutten av 1300- og begynnelsen av 1400-tallet kommer et ikon som vil være av interesse for alle eiere av det populære navnet "Marina" i Russland. Faktum er at St. Marina av Antiokia sjelden er avbildet i tradisjonell ortodoks kunst. Det sene paleologikonet, der helgenen opptrer i en knallrød maphoria og med et krusifiks (et symbol på martyrdøden) i hånden, kommer fra kirken St. Gerasimos i Argostolion på øya Kefalonia og er en av de eldste. overlevende bilder av den store martyren.

ANDRE MØTER: i tillegg til dette museet deltok greske private samlere på utstillingen i Moskva. Du forstår, å se ting fra slike samlinger er en unik sjanse.

Fra samlingen til E. Velimesis - H. Margaritis kommer et lite, men veldig utsøkt ikon "John the Baptist Angel of the Desert" fra 1500-tallet. Denne handlingen er også kjent for russisk ikonmaleri - Døperen Johannes er avbildet med vinger, hans eget avkuttede hode ligger på et fat ved føttene hans, og på den andre siden er det stukket en øks mellom trærne. Imidlertid vil skriftens subtilitet og harmoni antyde at denne skjønnheten kommer fra de landene der ikonmalertradisjonen, grunnlagt i bysantinske ikonmalerverksteder, ikke har forsvunnet på århundrer.

Fra Benaki-museet i Athen, grunnlagt i 1930 av millionæren Emmanuel Benakis, kom det eldste stykket av utstillingen – et sølvprosesjonskors som ble opprettet på slutten av 1000-tallet. Fine graveringer av Kristus- og helgenfigurer kan sees på dette dobbeltsidige smykket. I tillegg til Johannes Chrysostomos, Basil den store og andre populære helgener, er en sjelden helgen, Sisinius, avbildet på korset. Fra inskripsjonen på skaftet er det kjent at han var skytshelgen for kunden til dette korset.

PLASS: utstillingen er lokalisert i hovedbygningen til Tretyakov-galleriet i hall nummer 38 (vanligvis Malyavin og Union of Russian Artists). Kuratorene for utstillingen understreker spesielt at det i nabohallene er en permanent utstilling av gammel russisk kunst. Og etter å ha gledet seg over Athen-utstillingen, er det verdt å ta to skritt og se hva de gjorde på samme tid i det nordlige hjørnet av de ortodokse landene.

BILLETTER: ikke nødvendig å kjøpe på forhånd. Utstillingen finner sted i hallen, som ligger blant den faste utstillingen, og for å komme til den trenger du bare å kjøpe en vanlig inngangsbillett til museet. Gode ​​nyheter for de som er lei av å beleire siden med online billettsalg til en utstilling av mesterverk fra Vatikanet i den nærliggende ingeniørbygningen (som nylig ble forlenget til 1. mars).