Orgel (musikkinstrument). Hvilke typer musikkinstrumenter finnes det? Hvorfor kalles noen musikkinstrumenter blåseinstrumenter, mens andre kalles perkusjon? Typer musikkinstrumenter
Musikkinstrumenter
instrumenter som har evnen til å gjengi, ved hjelp av en person, rytmisk organisert og fiksert i tonehøydelyder eller en tydelig regulert rytme. Hver M. og. har en spesiell klangfarge (farge) av lyd, så vel som sine egne musikalske og uttrykksfulle dynamiske evner, et visst utvalg av lyder. Lydkvalitet M. og. avhenger av forholdet mellom materialene som brukes til fremstilling av instrumentet og formen som er gitt til dem, og kan endres ved hjelp av tilleggsenheter (for eksempel mute (se Mute)), forskjellige lydekstraksjonsteknikker (for eksempel Pizzicato , Flagiolet). M. i. Det er vanlig å dele inn i folk og profesjonelt. Folk M. og. kan være originale, kun tilhøre ett folk, og «interetniske», som er utbredt blant ulike folkeslag, sammenkoblet av et etnisk fellesskap eller langvarige historiske og kulturelle kontakter. Så, for eksempel, bandura eksisterer bare i Ukraina, panduri og chonguri bare i Georgia, og psalter, snørr, medlidenhet, sekkepipe er samtidig blant russere, ukrainere, hviterussere; saz, tjære, kemancha, duduk, zurna i Aserbajdsjan og Armenia; nesten alle instrumenter er like i Usbekistan og Tadsjikistan. Ensembler av folkemusikk og musikk har lenge eksistert i Russland. (gusliarer, gudoshnikovs, domrister); i 2. halvdel av 1700-tallet. på grunnlag av jakthornet ble det opprettet hornorkestre; på 70-tallet. horngjeterskorene fikk stor berømmelse; koret organisert av N. V. Kondratiev var spesielt berømt. På slutten av 1800-tallet takket være aktivitetene til V. V. Andreev og hans nærmeste assistenter S. I. Nalimov, F. S. Passerbsky, N. P. Fomin, noen russiske M. og. (balalaika, harpe, etc.) ble forbedret eller rekonstruert (domra) og på grunnlag av dem ble det opprettet orkestre med folkeinstrumenter. Republikkene i USSR har en hundre år gammel og mangfoldig folkeinstrumentalkultur i sine nasjonale former. Orkester og ensembler av folkeinstrumenter ble laget her i sovjettiden, og det jobbes mye med å forbedre folkeinstrumentene. Profesjonell M. og. instrumentene som utgjør symfonien (opera), messing- og poporkestre er vurdert. Nesten alle profesjonelle M. og. dens opprinnelse går til folkelige prototyper. Narodny M. og. i den fjerne fortiden var det en fiolin, fra de enkleste folkefløyte en moderne ble skapt, fra et primitivt sjal - en obo, etc. M.s utvikling og. direkte knyttet til utviklingen menneskelig samfunn, dens kultur, musikk, scenekunst og produksjonsteknikker. Samtidig har noen musikkinstrumenter, på grunn av særegenhetene ved deres design, blitt bevart i århundrer og har kommet ned til vår tid i sin opprinnelige form (for eksempel de usbekiske steinkastanettene - kayrak), mange andre har blitt forbedret , og atter andre, som viste seg ikke å være i stand til å møte de økende musikalske og utøvende kravene, døde ut og ble erstattet av nye. Mest utpreget M.s tilknytning og. med kreativitet og ytelse kan deres valg og forbedring spores innen profesjonell musikk, snarere enn i folkemusikk (hvor disse prosessene går mye langsommere og hvor musikkinstrumenter har blitt bevart i århundrer i uendret eller lite endret form). Så på 15-16 århundrer. grove og inaktive fidels (viels) ble erstattet av milde, matte "aristokratiske" fioler. På 17-18 århundrer. I forbindelse med at det kom til å erstatte den polyfoniske stilen til det homofoniske harmoniske og fremveksten av musikk som krever dynamisk fremføring, erstattet fiolinene med sin stille lyd og akkordspillteknikk gradvis fiolinen og dens familie, som har en lys, uttrykksfull klang, rik slagteknikk og muligheter for virtuost spill. Samtidig med fiolene gikk den samme mildt klingende, men «livløse» langsgående fløyten ut av bruk, og ga plass til en mer klangfull og teknisk mobil tverrfløyte. Samtidig, i ensemble- og orkesterpraksis, ble ikke lenger den europeiske lutten og dens varianter, theorbo og kitarron (erkelutt), brukt; i hjemmemusikk ble luten erstattet av vihuela, og deretter ved gitaren. På slutten av 1700-tallet cembalo og kammerklavikord ble erstattet av et nytt tangentinstrument - pianoforte. Med tanke på kompleksiteten i designen deres, er profesjonelle M. og., mer enn folkelige, avhengig av deres utvikling også av tilstanden til eksakte vitenskaper og produksjonsteknologi - tilstedeværelsen musikkfabrikker og fabrikker med sine eksperimentelle laboratorier, designbyråer og kvalifiserte verktøymakere. Unntaket er instrumentene til fiolinfamilien, som krever rent individuell produksjon. Forbedret på grunnlag av folkeprøver av de berømte Breschan- og Cremonese-mestrene på 16-18-tallet. Gasparo da Salo, J. Magini, N. Amati, A. Stradivari, J. Guarneri del Gesu og andre - de forblir uovertruffen i sine fortjenester. Den mest intensive utviklingen av profesjonelle M. og. fant sted på 1700- og 1800-tallet. Opprettelsen av et rasjonelt ventilsystem av T. Böhm (den første modellen dukket opp i 1832), bruken først på fløyten, og deretter, i ulike alternativer, på klarinett, obo og fagott, utvidet fremføringsmulighetene betydelig og økte den innasjonale renheten og stabiliteten i strukturen til treblåseinstrumenter, tillot komponister å bruke dem mer utbredt og på en mer mangfoldig måte i arbeidet sitt, og bidro til utviklingen av solokonsertscenekunst. En ekte revolusjon ble gjort av utseendet på begynnelsen av 1800-tallet. ventil mekanikk (se Ventil) for messing blåseinstrumenter, som vendte dem fra den såkalte. naturlige musikkinstrumenter, med et begrenset antall lyder og dermed begrensede ytelsesevner, til kromatiske, i stand til, som treblåseinstrumenter, å reprodusere hvilken som helst musikk. En radikal stilistisk endring i musikken av alle sjangre for strenge tastaturinstrumenter skjedde med bruken av hammer-action piano. Med oppfinnelsen av radio ble det mulig å designe elektrofoniske M. og. For definisjon av typene M. og. Det finnes ulike klassifiseringssystemer. 3-gruppesystemet er velkjent, ifølge hvilket M. og. er delt inn i blås, stryke og perkusjon; i sin tur er blåseinstrumenter delt inn i tre (fløyte, obo, klarinett, saksofon, saryusofon, fagott og deres varianter) og kobber (trompet, kornett, horn, trombone, tuba, instrumenter) brass band), og strenger - på plukket (harpe, lutt, gitar) og buet (familier av fioliner og fioler). Å sjokkere M. og. inkluderer pauker, tromme, xylofon, celesta, gong, cymbaler, etc. I den vitenskapelige studien, spesielt av ulike folkemusikkinstrumenter, brukes mer komplette og nøyaktige klassifiseringssystemer. Blant dem nyter systemet som ble utviklet på begynnelsen av det 20. århundre anerkjennelse. av den østerrikske musikkviteren E. Hornbostel og den tyske musikkforskeren K. Sachs (som ble grunnlagt i andre halvdel av 1800-tallet av de belgiske musikkforskerne Fr. Gevaart og W. S. Mayyon). Hornbostel-Sachs-systemet er bygget på to funksjoner: kilden til lyden til instrumentet og måten det trekkes ut på. På det første tegnet til M. og. deles inn i selvlydende (idiofoner eller autofoner), membran (membranofoner), strenger (kordofoner) og vind (aerofoner). Lydkilden til førstnevnte er selve materialet som instrumentet eller dets klingende del er laget av; den andre - en strukket elastisk membran; tredje - en strukket streng; fjerde - en luftsøyle innelukket i boringen (røret). I henhold til metoden for å trekke ut lyd, er selvlydende delt inn i plukket (vargan), friksjons (kraatspeel, spiker og glass munnspill), perkusjon (xylofon, cymbaler, kastanjetter); membran - for friksjon (bulk), perkusjon (tromme, pauker); strenger - på plukket (balalaika, harpe, gitar), buet (kemancha, fiolin), perkusjon (cymbaler); vind - fløyte (alle typer fløyter), siv (zurna, obo, klarinett, fagott), munnstykke (piper og horn). Ytterligere inndeling gjøres i henhold til designfunksjonene til verktøyet. Så, for eksempel, er fløyter delt inn i langsgående (åpen og plystrende), tverrgående og flerløpet; strenger til klaviaturplukket (spinett, cembalo) og keyboard-perkusjon (piano, klavikord), etc. Blant moderne M. og. en spesiell gruppe består av elektriske, hvis lydkilde er generatorer av lydfrekvensoscillasjoner. Disse instrumentene er hovedsakelig delt inn i to undergrupper: elektroniske (egentlig elektriske instrumenter) og tilpassede, dvs. instrumenter av vanlig type, utstyrt med lydforsterkere (elektrisk gitar, elektrisk balalaika, turkmensk elektrisk dutar). Litt.: Zaks K., Moderne orkestermusikkinstrumenter, overs. fra German., M., 1932; Belyaev V. M., Musikkinstrumenter i Usbekistan, M., 1933; hans egne, folkemusikkinstrumenter fra Aserbajdsjan, i samlingen: Art of the Azerbaijani people, M. - L., 1938; Agazhanov A., russiske folkemusikkinstrumenter, M. - L., 1949; Yampolsky I. M., russisk fiolinkunst. Essays og materialer, [kap. 1], M. - L., 1951; V. S. Vinogradov, kirgisisk folkemusikk, Frunze, 1958; Zhinovich I.I., Statens hviterussiske folkeorkester, Minsk, 1958; Struve B. A., Prosessen med dannelse av fioler og fioliner, M., 1959; Chulaki M., Instruments Symfoniorkester, 2. utgave, M., 1962; Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E., Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR, L., 1964 (lit.); Berov L. S., Moldaviske musikalske folkeinstrumenter, Kish., 1964; Gumenyuk A. I., ukrainske folkemusikkinstrumenter, Kiev, 1967 (lit.). K.A. Vertkov, S. Ya. Levin.
Stor sovjetisk leksikon. - M.: Sovjetisk leksikon. 1969-1978 .
Se hva "Musikinstrumenter" er i andre ordbøker:
Verktøy - få en gyldig kampanjekode MIF forlag hos Akademikeren eller kjøp lønnsomt verktøy med rabatt på salg hos MIF forlag
Strenger Plukket Buet Vind Tre Messing Reed ... Wikipedia
Instrumenter designet for å trekke ut rytmisk organiserte og faste lyder eller tydelig regulert rytme, samt støy. Gjenstander som avgir uorganiserte lyder og lyder (klubbe av nattevakter, rasling ... ... Musikkleksikon
Ekstraksjonsverktøy musikalske lyder(se Musikalsk lyd). De eldste funksjonene til musikkinstrumenter er magiske, signalerende osv. De fantes allerede i paleolittisk og neolitisk tid. I moderne musikalsk praksis ...... Stor encyklopedisk ordbok
Musikkinstrumenter- Musikkinstrumenter. MUSIKKINSTRUMENTER eksisterte allerede i paleolittisk og neolitisk epoke. De eldste funksjonene til musikkinstrumenter er magi, signal osv. I moderne musikkpraksis er musikkinstrumenter delt inn i ... ... Illustrert encyklopedisk ordbok
Musikk er en fantastisk ting. Lydene kan berøre de dypeste kriker og kroker av menneskets natur. En munter melodi får folk til å danse, saktmodig adlyde den uimotståelige innflytelsen fra de intrikate mønstrene. Noe musikk, tvert imot, får deg til å føle tristhet og tristhet, nøye investert av forfatteren i hver tone av verket. Bra sang er en reise inn i musikeren, hvor han, som en guide, vil lede lytteren gjennom det vakre eller skremmende dypet i hans sjel. Lydene av musikk strømmer ut det som ikke kan uttrykkes med ord.
Musikk i antikken
Menneskeheten har vært kjent med musikken i lang tid. Arkeologer finner stadig forskjellige typer musikkinstrumenter på stedene der våre forfedre bodde. Det antas at de første instrumentene var perkusjonsinstrumenter. De tillot deg å sette den nødvendige rytmen for samme type arbeid eller prestasjon. Noen funn tyder på det blåseinstrumenter har også sine røtter i antikken.
Med utviklingen av sivilisasjonen endret også folks preferanser. Musikkinstrumenter utviklet seg stadig, de ble mer komplekse og sofistikerte, og brakte mangfold og nyhet til menneskets kulturelle liv. Store musikere ble æret og tildelt sjenerøse gaver, noe som indikerer deres høye status i samfunnet.
Musikkens plass i den moderne verden
Over tid ble musikk en integrert del av livet til ikke bare ledige adelsmenn, men også vanlige folk som komponerte sanger om deres vanskelige skjebne. Det kan antas at musikkkunsten har fulgt menneskeheten siden uminnelige tider og vil følge den til den siste representanten for vår art forlater denne dødelige verden.
I dag er hundrevis av forskjellige musikkinstrumenter tilgjengelige for musikere. Alle som bestemmer seg for å ta opp musikk vil kunne velge et instrument som de liker. Uansett hvor bisarre former moderne enheter for å lage musikk tar, kan de fleste av dem tilskrives perkusjon, strykere eller messing. La oss se nærmere på hovedtypene musikkinstrumenter.
Blåsemusikkinstrumenter
Blåseinstrumenter har tatt sin plass i hjertene til musikkelskere. Både i klassiske verk og i moderne musikalske komposisjoner, fortsetter deres fascinerende lyd å glede lyttere. Eksistere forskjellige typer blåseinstrumenter. I utgangspunktet er de delt inn i tre og kobber.
Treinstrumenter produserer forskjellige lyder ved å forkorte luftstrømmen gjennom instrumentet. Et godt eksempel på et slikt instrument er fløyten. I den, ved å åpne eller lukke hullene på kroppen, kan du gjøre lyden høyere eller lavere. Slike instrumenter dukket opp for ganske lenge siden og var opprinnelig laget av tre, som var årsaken til navnet deres. Disse inkluderer obo, klarinett og saksofon.
Lyden av messinginstrumenter påvirkes av styrken til luftstrømmen og plasseringen av musikerens lepper. Hovedmaterialet som disse verktøyene er laget av er metall. De fleste messinginstrumenter er laget av messing eller kobber, men det finnes eksotiske alternativer i sølv. I utgangspunktet kunne slike instrumenter bare produsere lyder, men over tid fikk de mekanismer som lar dem trekke ut kromatiske toner. Mest kjente representanter messinginstrumenter kan kalles en tuba, trombone, horn, og ulike typer av denne typen kan diversifisere enhver komposisjon med sin lyse og rike lyd.
Strengemusikkinstrumenter er veldig populære i det moderne samfunnet. I dem trekkes lyden ut på grunn av vibrasjonen av strengen og forsterkes av kroppen. Det finnes ulike typer musikkinstrumenter som bruker strenger for å lage lyd, men alle kan klassifiseres som plukket, buet eller perkusjon.
For å lage musikk brukes en strengplukking. Fremragende representanter plukket er slike populære instrumenter som gitar, kontrabass, banjo, harpe. Buede instrumenter skiller seg fra sine plukkede motstykker ved at de bruker en bue for å slå toner. Den glir over strengene og får dem til å vibrere. Fiolin, bratsj, cello - den mest kjente bueinstrumenter. Det mest populære perkusjonsstrenginstrumentet er piano. I den trekkes toner ut ved å treffe en strukket streng med en liten treklubbe. For å gjøre det lettere å spille, er musikere utstyrt med et keyboard-grensesnitt, der hver toneart tilsvarer sin egen tone.
musikkinstrumenter
Det er vanskelig å forestille seg moderne musikalsk ensemble uten perkusjon. De setter rytmen til hele komposisjonen, skaper pulsen til sangen. Resten av musikerne i bandet følger rytmen satt av trommeslageren. Derfor regnes perkusjonstyper av musikkinstrumenter for å være et av de eldste og viktigste virkemidlene for å skape musikk.
Slaginstrumenter er delt inn i membranofoner og idiofoner. I membranofoner trekkes lyd ut fra en membran strukket over instrumentkroppen. Disse inkluderer så populære representanter for den musikalske verden som tamburin, trommer, pauker, bongo, djembe og utallige andre instrumenter. I idiofoner produseres lyden av hele instrumentet, eller instrumentet består av mange klingende elementer i forskjellige høyder. For eksempel er xylofon, vibrafon, bjeller, gong, trekant bare noen få eksempler på idiofoner.
Endelig
Uansett hvilken type musikkinstrument du velger, er det viktigste å huske at musikken ikke er skapt av instrumentet, men av musikeren. En god musiker vil trekke ut en vakker melodi fra tomme bokser, men selv det dyreste instrumentet vil ikke hjelpe noen som ikke liker musikk høres bra ut.
musikk Instrument . Store konsertorgler er større enn alle andre musikkinstrumenter.
Terminologi
Faktisk, selv i livløse gjenstander er det denne typen evner (δύναμις), for eksempel i [musikalske] instrumenter (ἐν τοῖς ὀργάνοις); de sier om den ene lyren at den er i stand til [å lyde], og om den andre - at den ikke er det, hvis den er dissonant (μὴ εὔφωνος).
Den typen mennesker som handler med instrumenter, bruker alt arbeidet sitt på det, som for eksempel en kifared, eller en som demonstrerer håndverket sitt på orgelet og andre musikkinstrumenter (organo ceterisque musicae instrumentis).
Grunnleggende om musikk, I.34
På russisk betyr ordet "orgel" som standard blåseorgel, men brukes også i forhold til andre varianter, inkludert elektronisk (analog og digital), som imiterer lyden av et orgel. Organer er:
Ordet "orgel" er også vanligvis kvalifisert med henvisning til orgelbyggeren (f.eks. "Cavayé-Cohl-orgel") eller varemerke ("Hammond-orgel"). Noen varianter av orgelet har uavhengige begreper: antikk hydraulikk, bærbar, positiv, kongelig, harmonium, gurdy, etc.
Historie
Orgelet er et av de eldste musikkinstrumentene. Dens historie går flere tusen år tilbake. Hugo Riemann mente at den gamle babylonske sekkepipen (1800-tallet f.Kr.) var orgelets stamfar: «Pelsen ble blåst opp gjennom en pipe, og i motsatt ende var det en kropp med piper, som uten tvil hadde tunger og flere hull». Kimen til orgelet kan også sees i Pan-fløyten, den kinesiske sheng og andre lignende instrumenter. Det antas at orgelet (vannorgel, hydraulikk) ble oppfunnet av grekeren Ctesibius, som bodde i Alexandria i Egypt i 285-222. f.Kr e. Bilde lignende instrument er tilgjengelig på én mynt eller token fra tiden til Nero [ ] . Store orgler dukket opp på 400-tallet, mer eller mindre forbedrede orgler på 700- og 800-tallet. Pave Vitalian er tradisjonelt kreditert for å ha introdusert orgelet i katolsk tilbedelse. På 800-tallet var Byzantium kjent for sine organer. Den bysantinske keiseren Constantine V Copronymus donerte orgelet til den frankiske kongen Pepin den korte i 757. Senere overrakte den bysantinske keiserinnen Irina sin sønn, Karl den Store, et orgel som lød ved kroningen av Charles. Orgelet ble på den tiden ansett som en seremoniell egenskap for den bysantinske, og deretter den vesteuropeiske keisermakten.
Kunsten å bygge orgler utviklet seg også i Italia, hvorfra de ble sendt til Frankrike på 900-tallet. Denne kunsten utviklet seg senere i Tyskland. allestedsnærværende distribusjon i Vest-Europa orgel mottatt siden XIV århundre. Middelalderorganer, sammenlignet med senere, var av grov utførelse; et manuelt tastatur, for eksempel, besto av taster med en bredde på 5 til 7 cm, avstanden mellom tastene nådde halvannen cm. De traff tastene ikke med fingrene, som de gjør nå, men med knyttnever. På 1400-tallet ble nøklene redusert og antallet piper økte.
Det eldste eksemplet på et middelalderorgel med relativt komplett mekanikk (piper er ikke bevart) regnes for å være et orgel fra Norrlanda (et kirkesogn på øya Gotland i Sverige). Dette verktøyet er vanligvis datert til 1370-1400, selv om noen forskere tviler på en så tidlig datering. Norrland-orgelet holdes i dag på National historisk museum i Stockholm.
I løpet av sen renessanse og i barokktiden fikk orgelbygging i Vest-Europa et enestående omfang. I Italia på 1500- og 1600-tallet var det mest kjente orgelbyggedynastiet. Antegnati. I siste fjerdedel av 1600-tallet og begynnelsen av 1700-tallet ble rundt 150 orgler bygget eller rekonstruert av den legendariske orgelmakeren Arp Schnitger (1648-1719), som hovedsakelig arbeidet i Nord-Tyskland og Nederland. Et enestående bidrag til tysk orgelbygging ble gitt av Silbermann-dynastiet, deres hovedverksteder var i Sachsen og Alsace. Zilbermans blomstret på 1700-tallet.
Komponister fra samme periode, som med suksess skrev for orgelet, fungerte ofte som konsulenter for å stemme instrumentet (A. Banchieri, G. Frescobaldi, J. S. Bach). Den samme funksjonen ble utført av musikkteoretikere (N. Vicentino, M. Pretorius, I. G. Neidhardt), og noen av dem (som A. Werkmeister) fungerte til og med som offisielle eksperter i "aksept" av et nytt eller restaurert instrument.
På 1800-tallet, først og fremst takket være arbeidet til den franske orgelmesteren Aristide Cavaillé-Coll, som satset på å designe orgler på en slik måte at de kunne konkurrere med lyden til et helt symfoniorkester med sin kraftige og rike klang, instrumenter av en tidligere enestående skala og lydstyrke begynte å dukke opp. , som noen ganger kalles symfoniske organer.
Mange historiske organer på det kontinentale Europa ble ødelagt under andre verdenskrig – spesielt i Tyskland, som følge av bombingen av templene fra de «allierte». De eldste overlevende tyske orgelene er i kirker St. Jakob i Lübeck(2. halvdel av 1400-tallet), St. Nicholas i Altenbruch, Valentinsdag i Kiedrich(begge - begynnelsen av XV-XVI århundrer).
Enhet
Fjernkontroll
Eksternt orgel ("spillt" fra tysk Spieltisch eller orgelavdelingen) - en fjernkontroll med alle nødvendige verktøy for en organist, hvis sett er individuelt i hvert orgel, men de fleste har vanlige: spill - manualer Og pedal tastatur(eller ganske enkelt "pedal") og klang - brytere registrerer. Det kan også være dynamikk kanaler, forskjellige fotspaker eller knapper for å slå på kopula og bytte kombinasjoner fra register kombinasjonsminnebank og en enhet for å slå på orgelet. Ved konsollen, på en benk, sitter organisten under forestillingen.
- Copula - en mekanisme der de inkluderte registrene til en manual kan høres når de spilles på en annen manual eller pedal. Orgelene har alltid kopler av manualer for pedalen og kopler for hovedmanualen, og det er nesten alltid kopler av svakere klingende manualer for sterkere. Copulaen slås av/på med en spesiell fotbryter med lås eller knapp.
- Kanal - en enhet som du kan justere volumet i denne håndboken med ved å åpne eller lukke persiennene i boksen der rørene i denne håndboken er plassert.
- Registerkombinasjonsminnebanken er en enhet i form av knapper, kun tilgjengelig i organer med en elektrisk registertraktur, som lar deg huske registerkombinasjoner, og dermed forenkle registerbytte (endre den generelle klangen) under fremføring.
- Ferdiglagde registerkombinasjoner - en enhet i organer med en pneumatisk registertraktur som lar deg slå på et ferdiglagd registersett (vanligvis p, mp, mf, f)
- (fra italienske Tutti - alle) - knappen for å slå på alle registrene og kopulaene til orgelet.
Håndbøker
Orgelmanualer - tastaturer for å spille med hender
De første musikkinstrumentene med orgelpedal dateres tilbake til midten av 1400-tallet. :59-61 er tablået til en tysk musiker Adama av Ileborg(Adam Ileborgh, ca. 1448) og Buxheim-orgelboken (ca. 1470). Arnolt Schlick, i Spiegel der Orgelmacher (1511), skriver allerede i detalj om pedalen og legger ved sine stykker, der den brukes med stor virtuositet. Blant dem skiller den unike behandlingen av antifonen seg ut. Ascendo ad Patrem meum for 10 stemmer, hvorav 4 er betrodd pedaler. Fremførelsen av dette stykket krevde sannsynligvis en slags spesielle sko, som gjorde at en fot kunne trykke på to taster samtidig med en avstand på en tredjedel :223. I Italia dukker toner som bruker orgelpedalen opp mye senere - i toccataene til Annibale Padovano (1604): 90-91.
Registrerer
Hver rørrekke på et blåseorgel av samme klang utgjør så å si et eget instrument og kalles registrere. Hver av de uttrekkbare eller uttrekkbare trekkstangknottene (eller elektroniske bryterne) plassert på orgelkonsollen over keyboardene eller på sidene av notestativet slår den tilsvarende raden med orgelpiper på eller av. Hvis trekkstenger er av, vil ikke orgelet høres når en tast trykkes.
Hvert håndtak tilsvarer registeret og har sitt eget navn som indikerer stigningen til det største røret i dette registeret - føtter, tradisjonelt betegnet i fot i Principal. For eksempel er rørene til Gedackt-registeret lukket og høres en oktav lavere, så en slik pipe med tone "til" subcontroctave er betegnet som 32", med en faktisk lengde på 16". Sivregistre, hvis tonehøyde avhenger av massen til selve sivet i stedet for av høyden på klokken, er også angitt i fot, tilsvarende lengden på hovedregisterrøret i tonehøyde.
Registrene er gruppert i familier i henhold til en rekke samlende trekk - rektorer, fløyter, gambaer, alikvoter, eliksirer osv. Hovedregistrene inkluderer alle 32-, 16-, 8-, 4-, 2-, 1-fots registre , auxiliary (eller overtone ) - alikvoter og potions. Hver pipe i hovedregisteret gjengir bare én lyd med samme tonehøyde, styrke og klang. Alikvoter gjengir en ordinær overtone til hovedlyden, blandinger gir en akkord, som består av flere (vanligvis fra 2 til et dusin, noen ganger opptil femti) overtoner til en gitt lyd.
Alle registre for enheten av rør er delt inn i to grupper:
- Labial- registre med åpne eller lukkede rør uten siv. Denne gruppen inkluderer: fløyter (bredskalaregistre), rektorer og smalskala (tysk Streicher - "streicher" eller strenger), samt overtoneregistre - alikvoter og potions, der hver tone har en eller flere (svakere) overtone overtoner.
- Reed- registre, i rørene som det er en tunge av, når de utsettes for den tilførte luften, som produserer en karakteristisk klang som ligner klang, avhengig av registerets navn og designtrekk, med noen blåseorkestermusikkinstrumenter: obo, klarinett , fagott, trompet, trombone, etc. Reed-registre kan være plassert ikke bare vertikalt, men også horisontalt - slike registre utgjør en gruppe som er fra fr. chamade kalles "shamad".
Sammensatt forskjellige typer registrerer:
- ital. Organo pleno - labial og siv registre sammen med potion;
- fr. Grand jeu - labial og siv uten potions;
- fr. Plein jeu - labial med trylledrikk.
Komponisten kan angi navn på registeret og størrelsen på rørene i notene over stedet hvor dette registeret skal påføres. Valget av registre for fremføring av et musikkstykke kalles registrering, og de inkluderte registrene - registerkombinasjon.
Siden registrene i forskjellige orgler i forskjellige land og tidsepoker ikke er like, er de vanligvis ikke angitt i detalj i orgeldelen: bare manualen, betegnelsen på piper med eller uten siv og størrelsen på pipene er skrevet over en eller et annet sted i orgelstemmen, og resten overlates til den skjønnsmessige utøveren. Det meste av det musikalske orgelrepertoaret har ingen forfatterbetegnelser når det gjelder registreringen av verket, så komponistene og organistene fra tidligere tidsepoker hadde sine egne tradisjoner og kunsten å kombinere ulike orgeltoner ble overført muntlig fra generasjon til generasjon.
Rør
Registerrørene høres annerledes ut:
- 8-fots piper lyder i samsvar med notasjon;
- 4- og 2-fots lyder henholdsvis en og to oktaver høyere;
- 16- og 32-fotere lyder henholdsvis en og to oktaver lavere;
- De 64 fot lange labiale pipene som finnes i de største orgelene i verden høres tre oktaver under plata, derfor sender de som aktiveres av tangentene til pedalen og manualen under motoktaven allerede ut infralyd;
- labialrørene som er lukket på toppen, lyder en oktav lavere enn de åpne.
Et stimhorn brukes til å stemme orgelets små åpne labiale metallrør. Med dette hammerformede verktøyet blir den åpne enden av røret rullet eller utvidet. Større åpne rør tunes ved å kutte et vertikalt stykke metall nær eller direkte fra den åpne enden av røret, som er bøyd i en eller annen vinkel. Åpne trerør har vanligvis en tre- eller metalljustering som kan justeres slik at røret kan stemmes. Lukkede tre- eller metallrør justeres ved å justere pluggen eller hetten i den øvre enden av røret.
Fasaderør til orgelet kan også spille en dekorativ rolle. Hvis rørene ikke høres, så kalles de "dekorative" eller "blind" (eng. dummypiper).
Traktura
En orgel tractura er et system av overføringsenheter som funksjonelt kobler kontrollene på orgelets konsoll med orgelets luftlåseenheter. Spilltraktoren overfører bevegelsen til de manuelle tastene og pedalen til ventilene til et bestemt rør eller en gruppe av rør i en trylledrikk. Register-trakturen sørger for å slå på eller av hele registeret eller en gruppe av registre som svar på å trykke på vippebryteren eller flytte registerhåndtaket.
Gjennom registertrakturen virker også orgelets minne - kombinasjoner av registre, forhåndskonfigurert og innebygd i organets enhet - ferdige, faste kombinasjoner. De kan navngis både etter kombinasjonen av registre - Pleno, Plein Jeu, Gran Jeu, Tutti, og etter styrken til lyden - Piano, Mezzopiano, Mezzoforte, Forte. I tillegg til ferdige kombinasjoner finnes det gratis kombinasjoner som lar organisten velge, lagre og endre et sett med registre i orgelets minne etter eget skjønn. Minnefunksjonen er ikke tilgjengelig i alle organer. Det er fraværende i organer med en mekanisk registertraktur.
Mekanisk
Den mekaniske tracturaen er en referanse, autentisk og den mest vanlige for øyeblikket, som lar deg utføre det bredeste spekteret av verk fra alle tidsepoker; mekanisk trekk gir ikke fenomenet "forsinkelse" av lyd og lar deg grundig føle posisjonen og oppførselen til luftventilen, noe som gjør det mulig for organisten å best kontrollere instrumentet og oppnå høy teknologi opptreden. Nøkkelen til manualen eller pedalen, når du bruker en mekanisk trekkraft, er koblet til luftventilen med et system av lette tre- eller polymerstenger (abstrakt), ruller og spaker; av og til, i store gamle orgler, ble en kabelblokkoverføring brukt. Siden bevegelsen av alle disse elementene kun utføres av organistens innsats, er det begrensninger i størrelsen og arten av arrangementet av de klingende elementene til orgelet. I gigantiske orgler (mer enn 100 registre) blir mekanisk trekkraft enten ikke brukt eller supplert med en Barker-maskin (pneumatisk forsterker som hjelper til med å trykke på tastene; slik er de franske orgelene fra begynnelsen av 1900-tallet, for eksempel Great Hall of Moskva-konservatoriet og Saint-Sulpice-kirken i Paris). Den mekaniske spillingen er vanligvis kombinert med den mekaniske registertrekken og vindladningen til shleyflade-systemet.
Pneumatisk
Pneumatisk traktur - den vanligste i romantiske organer - med sent XIXårhundre til 20-tallet av XX-tallet; å trykke på tasten åpner en ventil i kontrollluftkanalen, lufttilførselen som åpner den pneumatiske ventilen til et bestemt rør (ved bruk av windblade shleyflade, er det ekstremt sjeldent) eller en hel serie med rør av samme tone (windblade kegellade, karakteristisk for pneumatisk trekkraft). Den tillater å bygge enorme instrumenter når det gjelder settet med registre, siden den ikke har noen kraftbegrensninger for den mekaniske trekkkraften, men den har fenomenet "lydforsinkelse". Dette gjør det ofte umulig å utføre teknisk komplekse verk, spesielt i "våt" kirkeakustikk, gitt at registerforsinkelsestiden ikke bare avhenger av avstanden fra orgelkonsollen, men også av rørstørrelsen, tilstedeværelsen av reléer i kanalen. , som akselererer driften av mekanikken for på grunn av forfriskning av impulsen, designfunksjonene til røret og typen vindlad som brukes (nesten alltid er det en kegellad, noen ganger er det en membranlad: den fungerer for å trekke ut luft, ekstremt rask respons). I tillegg kobler den pneumatiske trakturen tastaturet fra luftventilene, og fratar organisten følelsen av " tilbakemelding” og svekke kontrollen over verktøyet. Pneumatisk trekk på orgelet er bra for fremføring av soloverk fra den romantiske perioden, vanskelig å spille i et ensemble, og ikke alltid egnet for barokk og samtidsmusikk. Det mest kjente eksemplet på et historisk instrument med pneumatisk trekkraft er Domskoy-orgelet katedral i Riga.
Elektrisk
Elektrisk traktor er en traktor mye brukt på 1900-tallet, med direkte signaloverføring fra en nøkkel til et elektromekanisk ventilåpnings-lukkerelé ved hjelp av en likestrømspuls i en elektrisk krets. For tiden, mer og oftere erstattet av mekanisk. Dette er den eneste trakturaen som ikke legger noen begrensninger på antall og plassering av registre, samt plassering av orgelkonsollen på scenen i salen. Lar deg plassere grupper av registre i forskjellige ender av salen (for eksempel et stort orgel fra Rufatti-brødrenes selskap i Crystal Cathedral i Garden Grove, California, USA), styre orgelet fra et ubegrenset antall ekstra konsoller (den verdens største orgel i Broadwalk Concert Hall i Atlantic City har en rekordstasjonær pintish med syv manualer og en mobil med fem), spiller musikk for to og tre orgler på ett orgel, og setter også konsollen på et praktisk sted i orkesteret , hvorfra dirigenten vil være godt synlig (som for eksempel Rieger-Kloss-orgelet i P. I. Tchaikovsky Concert Hall i Moskva). Den lar deg koble flere orgler til et felles system, og gir også en unik mulighet til å spille inn en forestilling med påfølgende avspilling uten deltagelse av en organist (en av de første som fikk en slik mulighet var katedralens orgel Notre Dame i Paris under gjenoppbyggingen i 1959). Ulempen med den elektriske trakturen, så vel som den pneumatiske, er bruddet i "feedback" av organistens fingre og luftventiler. I tillegg kan en elektrisk tractura forsinke lyden på grunn av responstiden til de elektriske reléene til ventilene, samt distribusjonsbryteren (i moderne organer er denne enheten elektronisk og, i kombinasjon med pålitelige fiberoptiske kabler, gir den ikke en forsinkelse; i instrumenter fra første halvdel og midten av 1900-tallet var det ofte elektromekanisk). Den elektriske traktoren fra det 20. århundre er ikke pålitelig [ ], og når det gjelder kompleksiteten til enheten og reparasjon, vekt og kostnad, overgår den ofte mekaniske og til og med pneumatiske. Når de aktiveres, gir elektromekaniske releer ofte ekstra "metalliske" lyder - klikk og banker, som, i motsetning til lignende "tre" overtoner av mekanisk trekk, ikke dekorerer lyden av verket i det hele tatt. I noen tilfeller mottar de største rørene i resten av det helt mekaniske orgelet (for eksempel i det nye instrumentet til Hermann Eule-selskapet i Belgorod) den elektriske ventilen, som skyldes behovet for store utgifter luftrør for å holde området til den mekaniske ventilen, og som et resultat, spilleinnsatsen i bassen innenfor et akseptabelt område. Støy kan også avgis av en register elektrisk traktor ved endring av registerkombinasjoner. Et eksempel på et akustisk utmerket orgel med en mekanisk spilletraktur og samtidig en ganske støyende registertraktur er det sveitsiske Kuhn-orgelet i den katolske katedralen i Moskva.
Annen
De største organene i verden
Orgel i Vår Frue kirke i München
Det største orgelet i Europa er det store orgelet i Stefansdomen i Passau, bygget av det tyske selskapet Stenmayer & Co (1993). Den har 5 manualer, 229 registre, 17 774 rør. Det regnes som det fjerde største driftsorganet i verden.
Inntil nylig var det største orgelet i verden med en fullstendig mekanisk spilletraktur (uten bruk av elektronisk og pneumatisk kontroll) orgelet til katedralen St. Trinity i Liepaja (4 manualer, 131 registre, mer enn 7 tusen piper), men i 1979 ble et orgel med 5 manualer, 125 registre og rundt 10 tusen piper installert i den store konsertsalen i Sydney Opera House scenekunstsenter . Nå regnes den som den største (med mekanisk trekkraft).
På 1900-tallet utviklet den nederlandske fysikeren A. Fokker et instrument med flere tangenter og en uvanlig setting, som ble kalt
Musikk kommer inn i livet vårt tidlig alder. Det hadde nesten alle musikalske leker, metallofon eller trerør. Tross alt er det mulig å spille elementære komposisjoner på dem.
Og det er fra barndommen vi tar de første skrittene mot virkelig ekte musikk. For tiden er det mange spesielle steder for barn, hvor de får slike "barneverktøy" og gir fritt spillerom til fantasien. Slik musikktimer barn kan til og med lage sitt eget symfoniorkester, uansett hvor rart det kan høres ut. Dette er den innledende fasen, og åpner hele musikkens fantastiske verden.
Det er mulig å hente og kjøpe instrumenter i nettbutikken MusicMarket.by på den offisielle nettsiden https://musicmarket.by/. Ulike typer instrumenter er til salgs: perkusjon, blåse, folk, studio og lydutstyr, bue, keyboardinstrumenter og andre.
blåseinstrumenter
Prinsippet for deres arbeid er at luften oscillerer inne i røret, hvoretter en lyd sendes ut.
Det er også to undergrupper av blåseinstrumenter: treinstrumenter og messing. Den første kan tilskrives. som obo, fløyte og klarinett. De er et rør, på den ene siden er det hull. Ved hjelp av hull regulerer musikeren volumet av luft inne, på grunn av hvilken lyden endres.
Messinginstrumentene inkluderer trompet, trombone og saksofon. Disse blåseinstrumentene brukes når man spiller i orkestre. Lyden de lager avhenger først og fremst av styrken til den blåste luften og leppene til musikeren. For å få flere toner er det gitt spesielle ventilventiler, hvis operasjonsprinsipp ligner på treblåseinstrumenter.
Strykeinstrumenter
Lyden av strengeinstrumenter avhenger av vibrasjonen til strengene, hvis prototype var den strakte buestrengen. Avhengig av måten å spille på, er gruppen av instrumenter delt inn i buet (fiolin, cello, bratsj) og plukket (gitar, lutt, balalaika).
Keyboardinstrumenter
Clavichords og cembalo er blant de første keyboardinstrumentene. Men pianoet ble opprettet først på XVIII århundre. Navnet står bokstavelig talt for "høyt-stille".
Denne gruppen inkluderer et orgel, som er skilt ut som en egen undergruppe av keyboard og blåseinstrumenter. Luftstrømmen i den skapes av en vifte, og kontrollen utføres ved hjelp av et spesielt kontrollpanel.
Slaginstrumenter
Lyden til denne gruppen skapes ved å slå på den strakte membranen til instrumentet eller selve instrumentkroppen. Det er også en spesiell undergruppe av perkusjonsinstrumenter som produserer en lyd med en viss tonehøyde, som pauker, bjeller og xylofoner.
siv instrumenter
Verktøy fra denne gruppen er laget på en slik måte at den ene siden er laget av solid materiale, og den andre er i fri vibrasjon. Disse instrumentene inkluderer jødeharper og trekkspill.
Mange musikkinstrumenter kan tilhøre flere grupper, som knappetrekkspill, klarinett.
Elektroniske instrumenter
Musikk på slike instrumenter lages ved hjelp av elektroniske systemer, for hvilke spesialiserte programmer er laget.
Inndelingen av musikkinstrumenter i disse gruppene er ganske betinget. Det er viktigere å skille dem i utseende.
Hvilke typer musikkinstrumenter finnes det? Hvorfor kalles noen musikkinstrumenter blåseinstrumenter, mens andre kalles perkusjon?Musikalske lyder kan trekkes ut fra en rekke gjenstander. Imidlertid er de beste musikkinstrumentene laget av nøye utvalgte materialer som er best egnet for å produsere en klar lyd i ønsket rekkevidde.
https://pandia.ru/text/78/218/images/image002_58.gif" alt="Signatur:" align="left hspace=12 alt="bredde="174" height="162">!} 
Den moderne klassifiseringen av musikkinstrumenter tilhører Hornbostel og Sachs, hvor de er delt inn etter materialet og metoden for lydproduksjon. Full klassifisering inneholder over 300 kategorier.
De eldste musikkinstrumentene dukket opp i paleolittiske og neolitiske epoker. Deres første funksjoner er magi, signal og andre. Moderne musikkinstrumenter er delt inn i ulike klasser og familier i henhold til fremstillingsmetoden, lydutvinning, produksjonsmateriale og andre funksjoner. Det er blåsere, keyboard, strykere, perkusjon, elektromusikalske musikkinstrumenter. Instrumenter er også delt inn i selvlydende, membranstrenger og blåseinstrumenter, samt plukket, friksjon, perkusjon, etc.
Blåsemusikkinstrumenter (aerofoner) er en gruppe musikkinstrumenter hvis lydkilde er luftvibrasjoner i løpet (røret). De er klassifisert i henhold til mange kriterier, i henhold til materialet, i henhold til designet, i henhold til metodene for å trekke ut lyd. I et symfoniorkester er en gruppe blåseinstrumenter delt inn i obo, klarinett i henhold til materialet for produksjon i tre: fløyte, fagott og kobber: trompet, klarinett, tuba.
Reed blåseinstrumenter inkluderer munnspill, trekkspill, trekkspill, trekkspill
Fløyte (fra den tyske Flote) er et treblåseinstrument. Tallrike varianter av fløyten, som starter med de enkleste fløytene, har vært kjent siden antikken. Utbredt i Europa på 1600-tallet ble den langsgående fløyten (blokkfløyte, deretter phlejolette) erstattet av tverrfløyten, som fra 1700-tallet ble et solo-, ensemble- og orkesterinstrument. moderne type tverrfløyte(med ventiler) ble oppfunnet av den tyske mesteren T. Bem i 1832 og har varianter: liten (eller piccolofløyte), alt og bassfløyte. I motsetning til andre blåseinstrumenter dannes fløytelydene som et resultat av å kutte luftstrømmen mot kanten, i stedet for å bruke sivet. En musiker som spiller fløyte blir ofte referert til som en fløytist.
Stor fløyte (Flauto - italiensk, Flote - tysk, fløyte - fransk) - blåseinstrument, tre eller metall, sjeldnere bein; består av et sylindrisk rør, åpent i bunnen og med et side lite hull i den øvre endedelen. Luft blåses inn i dette sidehullet. Spilleren holder fløyten horisontalt, og det er derfor den kalles en tverr- eller fløytetravers (Flute traversiere), i motsetning til fløyten a bec, som holdes under spillet som en klarinett; denne sistnevnte har gått ut av bruk. I tillegg til de to ovennevnte hullene har fløyten 11 hull, hvorav 6 er lukket med fingre, og 5 med ventiler. Å sette fingrene på hullene og ventilene kalles fingersetting. Med alle hullene lukket gir fløyten den laveste lyden. Høyere toner oppnås ved hjelp av naturlige skalalyder, hentet fra toner i den første oktaven på grunn av sammenknugning av leppene (slipper luft gjennom). Det lave registeret på fløyten er svakt, men har en myk, fløyelsaktig klang; de midtre og spesielt de øvre registrene er sterkere. Klangkarakteren til fløyten er melodisk, poetisk, men den mangler varme. fløyte er en av eldgamle instrumenter, stadig forbedret. Fløyten nådde en spesiell utvikling på 1800-tallet, takket være verkene til Boehm. Blant gruppen av treblåseinstrumenter er fløyten det mest mobile virtuose instrumentet. Orkesteret skriver hovedsakelig to deler av fløyten. Fløyten bør ikke brukes konstant i orkesteret, for å unngå monotoni. I tillegg til storfløyten er det andre fløyter, for eksempel tertz-fløyten, som låter en moll-tredel høyere enn vanlig. En quartfløyte er en quart høyere, en oktavfløyte, eller en liten fløyte (piccolo) er en oktav høyere, Es-fløyte er en liten desima høyere, fløyte d "amour - lyder en liten tredjedel lavere enn en stor. Av alle disse typer fløyter, bortsett fra store, i praksis brukes en liten oktavfløyte.
Fagott (Fagotto eller Bassone - italiensk, Basson - fransk, Fagott - tysk) er et treblåseinstrument. Bassoboen har et langt rør, som er bøyd i to og bundet, noe som ga dette instrumentet navnet fagott (fagot på fransk - haug, gjeng). Fra den øvre delen av instrumentet er det et tynt metallrør i form av bokstaven S, til enden av dette er festet et dobbelt munnstykke av to tett foldede plater, som en obo. Fagotten ble oppfunnet i 1539 av Canon Afranio i Ferrara. Betydelig forbedret på midten av 1500-tallet av instrumentalmesteren Sigmund Scheitzer i Nürnberg, ble fagotten utbredt i Tyskland, Frankrike og Italia. Senere forbedret Almenreder systemet med ventiler og hull og regulerte sonoriteten til hver tone i den kromatiske skalaen utgitt av dette instrumentet. Han har veldig viktig bassstemme blant treblåseinstrumenter. Dette er et av de mest nyttige instrumentene til symfoniorkesteret. De beste registrene er lave og middels; det høye registeret i den første oktaven har en komprimert lyd. Det er lettere å spille i formasjoner med et lite antall skarpe eller flater. Fagottteknikken ligner på oboens. Triller som består av to toner med skarpe eller flate toner er vanskelig. Fagotten er ganske nyttig for å understøtte lavstemte strengeinstrumenter. Det er ekstremt sjeldent å bruke den til en liten solo. En fjerde fagott - forstørret - har samme volum i skrift, men hver tone lyder en perfekt kvart under den skrevne tonen. Med introduksjonen av kontrafagotten, der hver tone lyder en oktav lavere enn skrevet, falt den fjerde fagotten ut av bruk.
Trompet (tromba, clarino, flertall clarini - italiensk, trompete - tysk, trompette - fransk.) - et blåseinstrument i messing, hvis rør er åtte fot langt, med en klokke på enden. Et halvkuleformet munnstykke er plassert i den øvre delen av røret, gjennom hvilket spilleren blåser luft inn i instrumentet. Formen på et slikt munnstykke brukes i alle messinginstrumenter, med unntak av hornet, som har et munnstykke i form av en trakt. Munnstykkeenhet inn treverktøy absolutt. Rørrøret er bøyd til en oval, i midten av hvilken kroner er plassert. Den nåværende typen rør er ganske lik den som ble etablert under Louis XI. Pipen er et militært instrument. I opera ble trompeten først brukt på begynnelsen av 1600-tallet, i Monteverdis Orfeo. Rør er naturlige, avgir bare lyden av den naturlige skalaen, og kromatisk, med ventiler. Naturrør kommer i forskjellige størrelser, og derfor forskjellige systemer. På enkelte rør endres tuningene ved hjelp av maskiner eller kroner. Trompeten er et overveiende transponerende instrument. Den generelle karakteren til røret er energisk, krigersk, lett. Fra å sette inn en demper (en type kork) inn i klokken, blir lyden betydelig svekket. Trompetens nedre klanger er døve, de mellomste egner seg til alle nyanser, fra piano til fortissimo, de øvre klangene er overveiende tilbøyelige til forte. Vedvarende, men ikke for lange toner, melodier og passasjer. Overveiende harmonisk (brutt akkord - fanfare), spiller ikke-relaterte toner - i pipens natur. Den raske repetisjonen av samme tone ved hjelp av et dobbelt eller trippelt tungeslag (Schmetterton) er ganske tilgjengelig for trompeten. Orkesteret bruker hovedsakelig to piper. For trompeten velges stemningen som kan gi de naturlige lydene til denne stemningen som stykket krever. I 30 år nå har den naturlige trompeten blitt erstattet av trompeten med ventiler eller den kromatiske Trompette et stempel, Ventiltrompete. Fra ventilene fikk røret en kromatisk skala, men mistet sin sølvfargede klang og til dels kamp.
å trekke ut vingene gir tre flere kromatiske pedallyder nedenfor. Obo (fra den franske hautboy, high tree) treblåser siv musikkinstrument. Kjent siden 1600-tallet. Varianter: liten obo, oboe d'amore, cor anglais, heckelphone.
Et karakteristisk trekk ved oboen er dobbeltrøret (rør), som skiller det fra klarinetten, som har et enkelt rør. Av instrumentene til det moderne orkesteret er obo, oboe d "amour, engelsk horn, fagott og kontrafagott utstyrt med doble siv. Det engelske hornet er en forstørret altobo i fa.
Klarinett (fransk klarinett, fra latin clarus - klar (lyd)) musikkinstrument av treblåserør. Designet i begynnelsen. 18. århundre. I moderne praksis brukes sopranklarinett, piccoloklarinett (italiensk piccolo), alt (såkalt bassethorn), bassklarinett. Den har form som et sylindrisk rør, hvis nedre åpning ender i en liten klokke. Det øverste hullet blåses gjennom munnstykket, 102" height="39" bgcolor="white" style="border:.75pt solid black; vertical-align:top;background:white">
Moderne utseende hornet anskaffet i 1815, da et langt rør ble vridd i flere svinger; samtidig hadde instrumentet tre ventiler. Med disse ventilene kan hornspilleren spille hvilken som helst tone i området fra kontra H til F i den andre oktaven.
Tuba (latin tuba - pipe) er det lavest klingende blåseblåsemusikkinstrumentet. Tubaen ble designet i 1835 i Tyskland.
https://pandia.ru/text/78/218/images/image020_30.gif" alt="Signatur:" align="left" width="138 height=40" height="40">Саксофон изобретён Адольфом Саксом в Бельгии. Патент на саксофон получен 17 мая 1846 года. Корпус саксофона изготовляется из меди. Подушечки на клапанах делаются из кожи. Представляет собой параболическую трубку с клювообразным мундштуком и одинарной тростью. Духовой музыкальный инструмент. Используется преимущественно как эстрадный инструмент.!}
https://pandia.ru/text/78/218/images/image022_4.jpg" alt="b_302i" align="left" width="218" height="162 src=">Идиофоны - инструменты, в которых звучащим телом является весь инструмент (гонг, там-там), либо состоящие из целиком звучащих тел (треугольник, ксилофон, маримба, вибрафон, колокольчики)!}
Idiofoner i henhold til materialet er videre delt inn i
https://pandia.ru/text/78/218/images/image024_3.jpg" alt="k_281i" align="left" width="217" height="162 src=">Деревянные идиофоны, звучащие элементы которых сделаны из дерева - деревянная коробочка, темпле-блоки, ксилофон.!}
126" height="54" bgcolor="white" style="border:.75pt solid sort; vertical-align:top;background:white"> Slaginstrumenter finnes med en ubestemt tonehøyde, blant dem: Instrumenter med membran: trommer, tamburiner, etc. Instrumenter med selvlydende kropp: trekanter, cymbaler og gonger, kastanjetter, forskjellige klokker, shakere og maracas, trekasser,
flexatone, etc. Med en viss høydelyd, det vil si innstilt på noter. Inkludert bjeller, pauker, noen varianter av kubjeller, treblokker, gonger, etc. Keyboard trommer: xylofon, vibrafon, marimba, bjeller og andre lignende instrumenter designet for å spille individuelle toner og forskjellige melodier
|
Pauker (pauker) (fra gresk. polytaurea; italiensk. pl. timpani, tysk. Pauken), perkusjonsmusikkinstrument gryteformet med en membran, ofte sammenkoblet (nagara, etc.). Utbredt siden antikken.
Det har vært en del av symfoniorkesteret siden 1600-tallet, vanligvis brukes 2 eller flere pauker.
Klokker, orkesterslagverk selvlydende musikkinstrument: et sett med metallplater.
https://pandia.ru/text/78/218/images/image028_26.gif" alt="Signatur:" align="left" width="162 height=78" height="78">Ксилофон (от ксило... и греческого phone - звук, голос), ударный самозвучащий музыкальный инструмент. Состоит из ряда деревянных брусочков различной длины. Распространен у многих народов, главным образом в Африке, !} Sørøst-Asia, Latin-Amerika. I profesjonell europeisk musikk siden tidlig på 1800-tallet; moderne varianter - marimba, tubafon.
Tromme, perkusjonsmembran musikkinstrument. Varianter finnes i mange folkeslag.Tamburin perkusjonsmembran musikkinstrument, noen ganger med metallanheng. Vanlig blant mange folkeslag: usbekisk doira; Armensk, aserbajdsjansk, tadsjikisk def; sjamantamburiner blant folkene i Sibir og Fjernøsten.
Castanets (spansk castanetas), et perkusjonsmusikkinstrument; tre (eller plast) plater i form av skjell, festet på fingrene. Distribuert i Spania, Italia, land Latin-Amerika. Det er folke- og orkesterkastanetter.
Musikkinstrumenter er delt inn i perkusjon og blåseinstrumenter etter måten lyden produseres på. Noen bruker vibrasjonene som oppstår når metall- eller tregjenstander treffer hverandre for å produsere lyd, andre bruker vibrasjonene av luftbølger fra lungene til en person når den passerer inne i et musikkinstrument. Derav deres navn Percussion kom fra ordet å slå, og blåseinstrumenter - fra ordet å puste. Slaginstrumenter regnes som eldre, siden enheten deres er mye enklere enn blåseinstrumenter.
