Populære malerier av Rubens. Biografi om Peter Rubens

Pieter Paul Rubens (nederlandsk. Pieter Paul Rubens, MFA: [ˈpitər "pʌul" rybə (n) s]; 28. juni 1577, Siegen – 30. mai 1640, Antwerpen) – nederlandsk (flamsk) maler, en av grunnleggerne av Barokkkunst, diplomat, samler. kreativ arv Rubens har rundt 3000 malerier, hvorav en betydelig del er laget i samarbeid med studenter og kolleger, hvorav det største var Anthony van Dyck. I følge katalogen til M. Jaffe er det 1403 autentiske lerreter. En omfattende korrespondanse av Rubens, for det meste diplomatisk, er bevart. Han ble oppdratt til adelen av den spanske kongen Filip IV (1624) og tildelt en ridderskap engelsk konge Charles I (1630) med inkludering av en heraldisk løve i hans personlige våpenskjold. Med anskaffelsen i 1635 av slottet Steen i Elewite fikk Rubens tittelen seigneur.

Verket til Rubens er en organisk sammensmelting av tradisjonene fra Brueghel-realismen med prestasjoner venetiansk skole. Rubens spesialiserte seg i religiøst maleri (inkludert altertavler), malte bilder om mytologiske og allegoriske emner, portretter (han forlot denne sjangeren i i fjor liv), landskap og historiske lerreter, laget han også skisser til billedvev og bokillustrasjoner. I teknikken for oljemaling var Rubens en av de siste artister som brukte trepaneler til staffeliarbeid, også veldig store.

Peter Paul Rubens (på den lokale dialekten "Peter Pauvel Rubbens") kom fra en respektabel Antwerpen-familie av håndverkere og gründere, nevnt i dokumenter fra 1396. Representanter for familien til faren hans - Jan Rubens - var garvere, muskere og farmasøyter, forfedrene til moren hans - nee Peypelinks - var engasjert i teppeveving og handel. Begge familiene var velstående, eide eiendom, men var tilsynelatende ikke interessert i kultur og kunst i det hele tatt. Jan Rubens stefar, Jan Lantmeter, drev en dagligvarevirksomhet og tildelte stesønnen sin til det juridiske fakultetet ved universitetet i Louvain. I 1550 flyttet Jan Rubens til universitetet i Padua, og i 1554 til universitetet i Roma for å studere sivil og kanonisk rett. I 1559 vendte han tilbake til hjemlandet og giftet seg nesten umiddelbart med Maria Peipelinx, og i 1562 reiste han seg fra borgerklassen og ble valgt til echeven. Stillingen overtok kontroll over gjennomføringen av spansk lovgivning. I 1568 la Echeven Rubens ikke skjul på sin sympati for kalvinismen og deltok i forberedelsene til Orange-opprøret. Familien på den tiden var allerede stor: i 1562 ble sønnen Jan Baptist født, i 1564-1565 døtrene til Blandina og Clara, og i 1567 sønnen Hendrik. På grunn av terroren til hertugen av Alba flyttet ekteparet Rubens til Marias slektninger i Limburg, og i 1569 slo de seg ned i Köln.

Jan Rubens fortsatte å fungere som advokat, han etterlot ikke sympati for kalvinismen, noe som særlig kom til uttrykk i det faktum at han ikke gikk til messen. Familien bodde i nærheten av boligen til Vilhelm av Oransje, hvis kone, Anna av Sachsen, Rubens sr. inngikk et nært forhold, som endte i en uønsket graviditet. I mars 1571 ble Jan Rubens arrestert for ulovlig kommunikasjon og satt to år i fengsel i Dillenburg, og etter rettssaken ble han forvist til den lille byen hertugdømmet Nassau, Siegen. Kona hans fulgte ham, to av brevene hennes er bevart, som ifølge V. N. Lazarev "er fantastiske dokumenter om sublim kvinnelig kjærlighet og uselvisk hengivenhet." Familien ble gjenforent på treenighetsdagen i 1573, i 1574 ble sønnen Philip født. Jeg måtte leve i fattigdom: Jan Rubens hadde ikke rett til å jobbe i sin spesialitet, Maria var engasjert i hagearbeid og leide rom i et hus levert av slektninger. Den 29. juni 1577 ble deres sjette barn, Peter Paul, født. Etter at Anna av Sachsen døde samme år, forlot Nassau-familien jakten på Rubens-familien. I 1581 var Rubens i stand til å returnere til Köln og fjerne stort hus på Sternegasse, som senere var residensen til Marie de Medici. Det syvende barnet ble født i dette huset - sønnen Bartholomeus, som ikke levde lenge. Jan Rubens angret og vendte tilbake til den katolske kirke, hvoretter han igjen kunne praktisere som advokat. I tillegg til honorarene hans fortsatte familien å tjene inntekter ved å leie ut rom.

Dette er en del av en Wikipedia-artikkel som brukes under CC-BY-SA-lisensen. Full tekst artikler her →

Peter Paul Rubens regnes med rette som en av de største flamske kunstnere 17. århundre. Hans malerier er oppbevart beste galleriene verden, og mange av malerens verk er visuelt kjent selv for de som aldri har hørt navnet hans. De mest kjente maleriene av Rubens med navn og beskrivelser presenteres senere i denne artikkelen.

Kort biografi om kunstneren

Peter Paul Rubens ble født 28. juni 1577 i Siegen (Tyskland), i et velstående og kjent familie håndverkere og kjøpmenn. Da den fremtidige kunstneren var 8 år gammel, flyttet Rubens-familien til Köln (Tyskland), hvor den unge mannen studerte humaniora først på en jesuittskole, og deretter i en velstående sekulær, studerte han gresk språk og viste fenomenale hukommelsesevner. I en alder av 13, takket være familiebånd, ble Peter Paul plassert som en side til den belgiske grevinnen de Lalene. Men den unge mannen ønsket ikke å bli hoffmann, og et år senere begynte han å studere maleri. Hans første kjente mentor var maleren Otto van Veen.

På begynnelsen av 1600-tallet reiste den ambisiøse kunstneren til Italia og Spania, hvor han ble veldig inspirert av de gamle mesternes skole. Malerier av Rubens med titlene "Selvportrett i vennekretsen fra Verones", "Begravelsen", "Herkules og Omphala", "Heraklit og Demokrit" ble skrevet i denne perioden. De laget mange kopier av kjente malerier italiensk og Spanske artister som Raphael og Titian.

Etter en reise som varte i mer enn 8 år, ankom Peter Paul Rubens den belgiske byen Antwerpen, og allerede i 1610, i Brussel, mottok han tittelen hoffmaler av hertug Albrecht. Mange malerier av Rubens med titler som inneholdt navnene til hertugen selv og hans kone Isabella Clara Eugenia dukket opp på den tiden, da det regjerende paret ikke ønsket å skille seg fra kunstneren - deres innflytelse bidro sterkt kreativ suksess og anerkjennelse av Rubens. Men han ønsket fortsatt ikke å bli i Brussel, returnerte til Antwerpen og giftet seg med Isabella Brant, som ble hans favorittmodell og mor til tre barn. I 1611 skaffet kunstneren et enormt verkstedhus for seg selv og familien, og fra det øyeblikket begynte en spesielt fruktbar periode med arbeidet hans. Ingenting begrenset kunstneren - han ble forsynt med penger og tid, og fikk også nok ferdigheter til gratis kreativitet.

I hele denne tiden kunstnerisk arbeid Peter Paul Rubens malte over 3000 malerier, hvorav mange påvirket arbeidet til påfølgende generasjoner av kunstnere. Han var ingen innovatør, men han finpusset den klassiske flamske stilen til et utrolig nivå av livlighet og skjønnhet.

På 20-tallet av 1600-tallet mestret Rubens også en diplomatisk karriere. Dette ble tilrettelagt av fruktbart arbeid ved hoffet.Nå besøkte kunstneren jevnlig England og Frankrike i politiske spørsmål.

I 1626 døde den 34 år gamle kona til Rubens av pesten. Etter dette sjokket forlot han maleriet en stund og fordypet seg i politiske og diplomatiske aktiviteter. Nå har oppdragene hans spredt seg til Danmark og Spania, men den vanskelige politiske situasjonen og utvisningen av Medici forårsaket motvilje for Rubens fra andre diplomater, når de direkte uttalte at de «ikke trengte kunstnere». Han prøvde fortsatt å knytte politiske forbindelser, men forlot til slutt dette området i 1635.

Men midt i diplomatisk aktivitet, i 1630, tok kunstneren igjen for alvor børstene og bestemte seg for å gifte seg igjen - den 16 år gamle kjøpmannsdatteren Elena Fourman ble den utvalgte av de 53 år gamle Rubens. Fra det øyeblikket ble hun hovedmodellen og inspirasjonen for kunstneren, han malte mange portretter fra henne, og brukte henne også til å skildre mytiske og bibelske heltinner. Elena fødte Rubens fem barn, men han hadde bare en sjanse til å bo hos henne i ti år. Kunstneren døde av gikt 30. mai 1640.

selvportretter

Portrettene til Peter Paul Rubens, som han malte selv, overstiger antallet selvportretter av enhver kunstner før ham. Og etter det var det bare Rembrandt som kunne måle seg med ham i dette. Rubens elsket både klassiske selvportretter og å gi en helt sitt eget ansikt. plott bilde. Først lignende arbeid ble "Selvportrett i Verona-venners krets", skrevet i 1606 i Italia. Det er interessant at forfatterens ansikt på lerretet skiller seg fra ansiktene til vennene hans - det er som om det er opplyst av en usynlig kilde og den eneste som ser direkte på betrakteren.

Og det mest kjente selvportrettet kan betraktes som skrevet i 1623 - nesten ingen biografi om Rubens kan klare seg uten dette bildet, en gjengivelse av dette er presentert ovenfor. Et annet kjent portrett er "Fire filosofer" fra 1611, som vil bli diskutert mer detaljert senere. Siste selvportrett kunstneren var et bilde malt et år før hans død, i 1639. Fragmentet er presentert i undertittelen " kort biografi kunstner". Og her er noen flere malerier der portrettet av forfatteren vises:

• "Selvportrett" (1618.).
• "Selvportrett med sønnen Albert" (1620-årene).
• "Selvportrett" (1628).
• "Kjærlighetens hage" (1630.).
• "Selvportrett med Helen Fourman" (1631).
• "Rubens, hans kone Helena Fourman og deres sønn" (slutten av 1630-årene).

"Siste dom"

Under tittelen «Last Judgment» har Rubens to malerier, og begge er i München-galleriet «Alte Pinakothek». Den første av dem, hvorav et fragment er presentert ovenfor, ble skrevet i 1617. Det er laget i olje på et trepanel som måler 606 x 460 cm, så det andre maleriet, hvis størrelse er 183 x 119 cm, kalles ofte "Little Last Judgment". Mesteparten av lerretet er okkupert av vanlige dødelige, bokstavelig talt spredt i forskjellige retninger av Kristi kraft som steg ned til dem. Noen av dem er kledd, noen er nakne, men i alle ansikter er det redsel og fortvilelse, og noen blir dratt helt bort av demoniske skapninger. Gud i form av Jesus Kristus er avbildet helt øverst på bildet i midten, lyset kommer fra ham, i stedet for klær - en knallrød klut, og bak ham er enten helgener eller de døde som allerede har gått til himmelen. På sidene av Jesus står jomfru Maria og Moses med hellige tavler i hendene.

På det andre bildet, som Rubens malte i 1620, kan man se som en fortsettelse eller variasjon av det første lerretet. Til tross for den mindre størrelsen er lerretet mer langstrakt, Gud er igjen helt øverst, men nå har også helvetesbildet dukket opp. Syndere strømmer ned i avgrunnen, hvor de blir møtt av glade djevler, og engler med trompeter lar ikke folk klatre opp og forsvare seg med skjold.

Altertriptyker

For Rubens ble altertavler en av hovedtypene av kunstnerisk virksomhet i perioden fra 1610 til 1620. De kalles alter fordi kunstneren skrev dem hovedsakelig for å dekorere kirken, og noen til og med rett i kirken, for riktig å fange lysfallet på stedet der lerretet skulle ligge. I løpet av denne tiden skapte Rubens syv malerier med korsfestelsen, fem - som viser øyeblikket da han ble fjernet fra korset og tre med hans opphøyelse, samt mange andre bilder av Kristus, helgener og bibelske fortellinger. Men de mest kjente blant dem er triptyker, som ligger i katedralen til Vår Frue i Antwerpen. Triptyken "Exaltation of the Cross of the Lord", et fragment av dette kan sees på hovedbildet i denne artikkelen, ble laget av kunstneren i 1610 for alteret til den gamle kirken St. Volburg, og maleriene fikk til deres nåværende plass i 1816. Triptyken "Descent from the Cross" (kan sees ovenfor) ble laget spesielt for katedralen, der den ligger frem til i dag, fra 1612 til 1614. Mange kaller dette monumentale maleriet mest det beste arbeidet Rubens, samt en av de beste bildene barokken generelt.

"Union av jord og vann"

Rubens' maleri "The Union of Earth and Water", skrevet i 1618, er i Statens Eremitagemuseum (St. Petersburg). Lerretet som viser jordgudinnen Cybele, havgudene Neptun og Triton, samt gudinnen Victoria, har flere betydninger på en gang. Neptun og Cybele inngår en allianse, holder ømt hender og ser på hverandre, de blir kronet av Victoria, og Neptuns sønn Triton, som stiger opp fra havets dyp, blåser inn i skallet. Først av alt personifiserer handlingen den guddommelige forbindelsen mellom det feminine og det maskuline, siden for kunstneren har en fullstendig naken kvinne alltid vært et symbol på det jordiske, fruktbare, naturlige. Men personlig for Rubens var "Union of Earth and Water" også et hint om den vanskelige situasjonen til flamingene, fratatt tilgang til havet i perioden med den nederlandske blokaden. Den enkleste tolkningen kan betraktes som den mytologiske enheten av de to elementene, som fører til verdensharmoni. Siden lerretet, mens det var i Eremitasjen, ble ansett som eiendom, løslot USSR i 1977 frimerker med dette bildet.

"Tre nåder"

Et annet av kunstnerens mest kjente malerier ble malt i det siste året av hans liv - 1639. Lerretet med det elegante navnet "Three Graces" oppbevares i det spanske Prado-museet. På den, på kunstnerens favorittmåte, tre nakne fyldige kvinner, som personifiserer de gamle romerske nådene - gudinnene for moro og glede. I Antikkens Hellas disse gudinnene ble kalt Charites. De virvler jevnt i en dans, omfavner og ser på hverandre, tilsynelatende i en hyggelig samtale. Til tross for de identiske figurene, hvis bilde i Rubens alltid inkluderte eksepsjonelt glatte, avrundede linjer uten en eneste vinkel, gjorde han en forskjell mellom kvinner i hårfarge. En lys blondine står i den lyse delen av landskapet mot himmelen, en brunhåret kvinne, tvert imot, er avbildet mot bakgrunnen av trær, og mellom dem, ved vendingen av lys og mørke, en rødhåret gudinne harmonisk oppstått.

"To satirer"

Maleri av Rubens «To satyrer» fortsetter temaet mytologiske skapninger. Den ble skrevet i 1619 og er nå også i Münchens Alte Pinakothek. I motsetning til de fleste av kunstnerens monumentale verk, har dette lerretet et relativt lite format – bare 76 x 66 cm.I gammel gresk mytologi ble satellitter til Dionysos, vinfremstillingens gud, muntre skogdemoner med geitbein og horn, kalt satyrer. Det er kjent at satyrer ikke var for late til å gjøre bare to ting - utskeielser med nymfer og å drikke vin. Rubens avbildet to motsatte typer satyrer – den i bakgrunnen foretrekker tydeligvis alkohol. Det magre ansiktet hans og overskuddet som renner nedover glasset vitner om dette. I forgrunnen er en vellystig mann tydelig avbildet – et lystbetent blikk og et glis gjennomsyrer betrakteren bokstavelig talt, og en drueklase forsiktig presset i hånden hans vil gjøre selv den mest sofistikerte seeren flau.

"Perseus frigjør Andromeda"

Over kan du se fragmenter av tre malerier. Den første tilhører børsten til Lambert Sustris - "Perseus frigjør Andromeda." Den ble skrevet på midten av 1500-tallet. Det var dette verket som inspirerte Rubens til å lage sitt første lerret med samme navn i 1620. Etter å ha endret den noe flate middelalderstilen til Sustris, reproduserte kunstneren positurene til heltene og det generelle mytologiske plottet nesten ordrett (andre fragment). Dette bildet lagret i kunstgalleri Berlin.

To år senere vendte Rubens seg igjen til historien om Perseus og Andromeda og malte et annet maleri med samme navn (tredje fragment). Til tross for den lille forskjellen, her er det allerede mer åpent karakteristisk stil artist - seiersgudinnen Nike kroner igjen hodene til karakterene, og små amoriner flagrer rundt. Selv om Perseus gammel gresk helt, han er kledd i kostymet til en romersk soldat. I likhet med "The Union of Earth and Water" tilhører dette maleriet samlingen State Eremitage.

"Venus foran et speil"

I sitt maleri fra 1615 Venus Before a Mirror gjentar Rubens til en viss grad handlingen skapt tidligere av Titian, der en halvnaken Venus ser inn i et speil holdt av amor. Imidlertid lar den svarte tjeneren tilstede ved siden av Venus av Rubens oss tenke at hans Venus ikke er en gudinne i det hele tatt, men en jordisk kvinne som er utsatt for guddommelig narsissisme. I henhold til hans skikk avbildet kunstneren igjen en oppblåst hvithudet kvinne uten klær, men med gullsmykker og et tynt, gjennomskinnelig lerret ved føttene. Hushjelpen grer eller bare sorterer gjennom det vakre, gylne håret til elskerinnen. Foreløpig er lerretet lagret i Wien-museet i Liechtenstein-samlingen.

"Fire filosofer"

I maleriet De fire filosofer fra 1611 portretterte Rubens, i tillegg til seg selv, sin elskede bror Philip, den lærde filosofen Justus Lipsius, som døde i år, og hans elev Jan Voverius. På lerretet var også Pug - den elskede hunden Lipsia, som bøyde hodet på fanget til Voverius. Det er ingen spesiell plotbakgrunn i bildet: som "Selvportrett med Verona-venner", skrevet i anledning Lipsius død i 1606, er bildet en dedikasjon til Rubens' nære mennesker og tiden han rakk å bruke neste gang. til dem. Du kan se lerretet i det florentinske Palazzo Pitti.

"Løvejakt"

Fra 1610 til 1620 var kunstneren lidenskapelig opptatt av å skrive jakthistorier. Oppnå stor ferdighet i bildet Menneskekroppen, ønsket han å koble den sammen med en nylig mestret visning av kroppene til store dyr. En av de mest kjente malerier om dette emnet i Rubens - "Jakten på løver", skrevet i 1621. Motstanden fra menneskelige våpen og kreftene til ville dyr vises levende i den dristige konfrontasjonen mellom to muskuløse løver mot syv jegere, hvorav halvparten angriper på hesteryggen. En av løvene er klar til å rive jegeren med en dolk ned til bakken, den andre trakk jegeren av hesten med tennene, og klemte kroppen til dyret med klørne. Til tross for at denne løven blir stukket med tre spyd på en gang, er han sint og trekker seg ikke tilbake, og bare sverdet til en av jegerne gir håp om å beseire det sinte udyret. En av jegerne ligger bevisstløs med en kniv i hånden. Spesielt interessant i dette bildet er det faktum at østlige og europeiske karakterer jaktet sammen - dette blir tydelig fra klærne og våpnene deres. Maleriet er for tiden oppbevart i Alte Pinakothek i München.

Portretter av elskere

En ganske stor samling består av malerier av Rubens med titler som inneholder navnet til hans første kone, Isabella Brant. Som regel er dette enten hennes personlige portretter eller felles selvportretter av paret. På utvalget av reproduksjoner ovenfor kan du se:

• "Portrett av Lady Isabella Brant" (slutten av 1620-tallet).
• "Portrett av Isabella Brant" (1610).
• "Portrett av Isabella Brant" (1625).
• "Selvportrett med Isabella Brant" (1610).

Det siste bildet regnes som et av de beste i portrett maleri kunstner. Han og hans unge kone er avbildet utrolig levende, som på et fotografi - det er vanskelig å tro at karakterene ikke blir fanget et øyeblikk. En av de fineste detaljene dette lerretet du kan nevne hendene til elskere og deres milde berøring, og formidle kjærlighet og interaksjon bedre enn om karakterene bare så på hverandre. Foreløpig er lerretet også lagret i Munich Alte Pinakothek.

Portrettene av Helena Fourman, som kan sees ovenfor, ble hovedtemaet i Rubens' maleri de siste årene av hans liv. Fragmenter av følgende lerreter presenteres:

• "Helen Fourman og Frans Rubens" (1639).
• "Portrett av Helen Fourman" (1632).
• "Pels" (1638).
• "Elena Fourman inn bryllupskjole"(1631.).
• "Portrett av Helen Fourman, kunstnerens andre kone" (1630).
• "Rubens med sin kone Helen Fourman og deres sønn" (1638).

Men mest kjent portrett Helena Fourman av mannen hennes anses å ha blitt skrevet i 1630, hvis gjengivelse er presentert ovenfor. Den viser en 16 år gammel ung kone i et praktfullt reiseantrekk, en vakker fløyelslue i nederlandsk stil og to delikate roseblomster presset til magen hennes. Det antas at i løpet av denne perioden var den andre kona til Rubens allerede gravid, og dette er hva blomstene på magen representerer. Lerretet er i Royal Hague kunstgalleri Mauritshuis.

Rubens ble født i Siegen, hvor han tilbrakte de første årene av sitt liv, og i 1587 vendte han endelig tilbake med familien til Antwerpen, hvor faren en gang hadde vært arbeidsleder.

Den første utdanningen i Rubens biografi ble mottatt ved Jesuit College. Peter viste sin lidenskap for å male i tidlig barndom, og takket være sine første lærere ble han interessert i gammel kunst.

Etter at Rubens ble mester i St. Lukas-lauget, dro han for å fullføre sin utdannelse i Italia, hvor han tjenestegjorde under Vincenzo Gonzaga. I Italia studerte Rubens ikke bare maleriene til renessansens store mestere, men laget også kopier av kunstneriske mesterverk.

Etter å ha flyttet til Roma, fullførte han flere portretter av aristokratiet, og begynte deretter å jobbe på alteret til kirken Santa Maria i Valicella.

Da han kom tilbake til hjemlandet, i Antwerpen, åpnet Rubens sitt eget verksted med lønnen han mottok. Han utførte også arbeid i kirkene til St. Charles Borromeo, St. Walburga, bykatedralen i Antwerpen.

Det neste tiåret i biografien til kunstneren Rubens var toppen i arbeidet hans. Rubens ble berømt i hele Europa, først på grunn av sine religiøse malerier (for eksempel The Last Judgment, The Crucifixion). Rubens malte for Whitehall, Versailles-palasset, fikk tittelen ridder, doktor ved Cambridge University.

Biografi poengsum

Ny funksjon! Gjennomsnittlig vurdering denne biografien fikk. Vis vurdering

Den kunstneriske arven til Rubens er grenseløs. Hundre og hundrevis av verk - mytologiske og religiøse komposisjoner, portretter, landskap, små skisser og enorme dekorative lerreter, tegninger og arkitektoniske prosjekter - alt dette ville være nok for mer enn én menneskelig biografi.

Peter Paul Rubens, veien til maleri

Verket til den flamske mesteren ser ut til å være en grandiose bok som forteller om menneskets skjønnhet, om naturens kraft og storhet. Rubens kunst er en sang om helse og glede.

Den store maleren ble født i et fremmed land, i den tyske byen Siegen, hvor foreldrene hans emigrerte for å unnslippe terroren til de spanske slaverne. Da den fremtidige kunstneren etter farens død i 1587 flyttet til Antwerpen sammen med sin mor, fant han denne rike byen i fullstendig øde. Flandern, som i motsetning til Holland forble under spansk styre, gjenvant sakte sin styrke. Landets avhengige stilling bidro til den raske oppgangen nasjonal identitet. Men i løpet av årene med Rubens lære, strevde den flamske kunsten fortsatt bare etter å finne terreng under føttene.

Den tjuetre år gamle kunstneren tar et avgjørende skritt - han drar til Italia i lang tid, Leonardo, Raphael, Michelangelo, Titian, Caravaggio blir hans virkelige lærere der, han studerer arbeidet deres, kopierer malerier, lager skisser av skulpturer , Rubens' sekulære karriere begynner fra den tiden. Vi ser ham ved hoffet til hertugen av Mantua, da i Roma. I 1603 foretar han sin første reise til Spania.

Da han kom tilbake til hjemlandet i 1608, inntar Rubens raskt en ledende posisjon i kunstnerisk liv land. Hans autoritet er udiskutabel. I verkstedet til Rubens (hvor spesielt Jordan og Van Dyck ble trent) lages hundrevis av enorme lerreter etter ordre fra hoffet, adelen og kirker. Men Rubens finner fortsatt tid til å oppfylle de spanske guvernørenes diplomatiske oppdrag: han reiser til Holland, Frankrike og England. I Spania i 1628 møtte han den unge Velasquez.

Plass i historien

Som diplomat brukte Rubens mye energi på å etablere fred mellom de ustanselig krigførende europeiske maktene. Skuffet ble han tvunget, og til slutt, til å forlate det politiske feltet. Men det ga kunstneren kunnskap om mennesker og deres svakheter; Rubens "hatet gårdsplassene."

Den moderne betrakteren kan kanskje bli nedkjølt av Rubens' pompøse lerreter dedikert til opphøyelse av suverene. Etienne Fromentin, forfatteren av boken "Gamle mestere", liknet dem med en høytidelig ode - det var de som fikk spesiell berømmelse i løpet av kunstnerens liv. Men for oss er den mest verdifulle delen av arven etter Rubens maleriene han malte med egen hånd, uten deltagelse fra workshopen. Kunstelskere i vårt land er godt klar over arbeidet til Rubens: Eremitasjen har en rik samling av tegninger og en av de beste samlingene i verden, som teller mer enn førti av maleriene hans. Her, i Hermitage-hallene, kan du beundre livsenergi bilder av allegorien "Union of Earth and Water", føl det dramatiske uttrykket av scenen "Feast at Simon the Pharisee", nyt klangen til den fargerike paletten til maleriet "Perseus and Andromeda" og det emosjonelle rubensiske landskapet.

Står fra hverandre - ikke bare i Eremitagesamlingen, men også i kunstnerens arbeid generelt - er hans lille Portrait of a Maid, en av største mesterverk verdensportrett. Det er ikke engang en skygge av hengivenhet i den, alt puster med klar harmoni, den fargerike strukturen er behersket og edel.

Før eller siden vil alle som er følsomme for kunst finne veien til Rubens. Og så, ifølge Fromentin, "vil et virkelig fantastisk syn dukke opp foran ham, som gir den høyeste ideen om menneskelige evner."

Svært få kunstnere, selv store, fortjener æren av å bli kalt grunnleggerne av en ny stil innen maleri. Rubens er et unntak. Han ble opphavsmannen til den livlige og rørende stilen for kunstneriske uttrykk som senere ble kalt barokk. De unike egenskapene til denne skrivestilen er levende demonstrert i hans tidlige overgangsverk "Saint George Slaying the Dragon" (se nedenfor). Kvinnen som står til venstre i en frossen positur er skrevet ut ekstremt detaljert, noe som er typisk for alle Rubens' forgjengere. Men den heroiske skikkelsen til en ridder, hans oppveksthest, energiske gester og lyse farger demonstrerer ny interesse, vist av Rubens til assertiv handling, bevegelse, følelser. Malerier som dette forutså den utbredte bruken av barokkstilen av kunstnere i andre europeiske land med omtrent et halvt århundre.

Den lyse, praktfulle rubensiske stilen er preget av skildringen av store tunge figurer i rask bevegelse, begeistret til det ytterste av en følelsesladet atmosfære. Skarpe kontraster av lys og skygge, varme rike farger ser ut til å gi maleriene hans levende energi. Han malte grove bibelske scener, fartsfylte, betagende dyrejakter, klangfulle kamper, eksempler på den høyeste manifestasjonen av den religiøse ånden, og han gjorde alt dette med like stor lidenskap for å overføre det høyeste livsdramaet til lerretet. En av hans største beundrere, den franske koloristen Eugène Delacroix fra 1800-tallet, skrev om Rubens: «Hans viktigste egenskap, hvis du foretrekker ham fremfor mange andre, er en gjennomtrengende ånd, det vil si et fantastisk liv; uten dette kan ingen artist være stor ... Titian og Paolo Veronese virker fryktelig saktmodige ved siden av ham.

Ingen avbildet mennesker og dyr i en hard kamp slik Rubens gjorde. Alle hans forgjengere studerte nøye temmede dyr og malte dem i scener sammen med mennesker. Slike arbeider hadde vanligvis ett mål - å demonstrere kunnskap om dyrets anatomiske struktur og var hovedsakelig basert på bibelske eller mytologiske historier. Rubens fantasi bar ham langt utover historiens virkelighet, og tvang ham til å skape en levende verden der mennesker og dyr kjemper mot hverandre i en spontan kamp. Jaktscenene hans er preget av stor spenning: lidenskaper er opphetet til det ytterste, opphisset mennesker og dyr fryktløst, med raseri slår mot hverandre. Denne sjangeren ble popularisert av Rubens midt i karrieren som artist. På kjent maleri Flodhestjakten (se nedenfor), en av fire beordret til Rubens av hertug Maximilian av Bayern for et av palassene hans, skildrer en rett og slett utrolig kamp mellom en krokodille, en sint flodhest, tre hunder, tre hester og fem menn. Hele komposisjonen av maleriet av Rubens er mesterlig fokusert på figuren til en flodhest. Bøyningen av ryggen hans oversetter betrakterens blikk oppover. Der, i den øvre delen av bildet, som en vifte, er det lange hestemunninger, de løftede hendene til jegere, gjedder og sverd, som danner kraftige diagonaler som returnerer betrakterens blikk til midten av lerretet, til midten av kampen. Dermed oppnår Rubens en rekke former i bildet sitt, som ved å koble sammen og smelte sammen, intensiverer dramaet som utspiller seg foran øynene til betrakteren, og overfører all oppmerksomheten hans ikke til livet, men til døden til disse dyrene i sentrum. av bildet.