Skoleopplæring for å spille balalaika. Kap.1 Opplæring
03
okt
2009
A. Dorozhkin - Opplæring for å spille balalaika
Format: DjVu, Skannede sider
Utgitt: 1963
A. Dorozhkin
Sjanger: lærebok
Forlegger: sovjetisk komponist
Antall sider: 61
Beskrivelse: Denne boken vil hjelpe de som ønsker å lære å spille balalaika.
08
apr
2010
Opplæring for å spille knappetrekkspill (trekkspill) (Bazhilin R.N.)
Format: DjVu, Skannede sider ISBN: 5-89608-032-8
Utgivelsesår: 2004
Forfatter: Bazhilin R.N.
Sjanger: Opplæring
Utgiver: V.Katansky Publishing House
russisk språk
Antall sider: 113
Beskrivelse: Den foreslåtte veiledningen er en veiledning som vil være til stor hjelp for alle nybegynnere, så vel som de som allerede spiller og akkompagnerer sanger på knappetrekkspillet (trekkspill), i valg av sanger på gehør og improvisasjon.
Legg til. Informasjon: For å se DjVu må du installere programmet WinDjView
01
sep
2012
Selvinstruksjonsmanual for å spille på loddebolt (Gololobov V.N.)
Forfatter: Gololobov V.N.
Utgivelsesår: 2012
Sjanger: Lærebøker, oppslagsverk, oppslagsverk
Utgiver: Samizdat
russisk språk
Antall sider: 999
Beskrivelse: Denne boken handler ikke bare om hvordan du holder en loddebolt på riktig måte, men også om ønsket om å forstå "Hvordan fungerer det?", i naturlig nysgjerrighet og ønsket om å gjøre noe eget. Når kunnskap og praksis legges til dette rammeverket, blir nysgjerrighet til nysgjerrighet, og amatørradio blir en fantastisk aktivitet som ikke bare kan underholde deg i fritiden, men berike deg med erfaring som vil hjelpe ...
01
des
2009
Dragunkin A. En ny kul engelsk opplæring for nybegynnere og nybegynnere.
ISBN: 5-87852-151-2
Format: PDF, eBok (opprinnelig datamaskin)
Utgivelsesår: 2005
Forfatter: Dragunkin A.
Sjanger: Lærebok
Utgiver: ANDRA
Antall sider: 430
I tillegg: Opplæringen Av engelske språk for nybegynnere og nybegynnere
Beskrivelse: Forlaget rapporterer at Alexander Dragunkins system "ser ut som et moderne detaljert bilkart, som du enkelt og komfortabelt kan kjøre med ikke bare i ditt eget land, men også i et utenlandsk." Forfatteren gir oss "den mest unike og mest effektive guiden til det engelske språket - når du lærer det, opplever du ekte intelligens ...
16
mar
2008
Sjanger: Opplæring / bok
Beskrivelse: Dette er den beste selvstudieboken om Autodesk 3ds Max for nybegynnere, som vil hjelpe deg raskt å mestre Autodesk 3ds Max 9, den ledende applikasjonen for utvikling av 3d-modeller og animasjon. Materialet som presenteres i boken vil tillate leseren å selvstendig mestre de grunnleggende teknikkene for modellering, lage spesialeffekter og animasjon i Autodesk 3ds Max 9. Her ved hjelp av enkle eksempler, for eksempel problemstillinger som å lage tredimensjonale modeller, bruke lyskilder og kameraer , ved å bruke modifikatorer og spesialeffekter, blir det vurdert å lage animasjoner. , visualisering, bruk av tillegg. ...
10
Jan
2015
En visuell opplæring for å jobbe med en netbook (G.E. Senkevich)
ISBN: 978-5-9775-0430-0
Forfatter: G.E. Senkevich
Utgivelsesår: 2011
Sjanger: Datalitteratur
Utgiver: BHV-Petersburg
russisk språk
Antall sider: 336
Beskrivelse: Boken av Gleb Evgenyevich Senkevich er bygget i form av illustrerte svar på alle slags spørsmål som vanligvis oppstår fra en nybegynner netbookbruker. Vurderte å sette opp en netbook, det grunnleggende om å jobbe i Windows 7, installere og bruke populære applikasjoner (antivirus, arkivere, oversettere, gadgets, gratis apper Google osv...
07
aug
2011
Selvinstruksjonsmanual for arbeid på en PC for alle (Revich Yu.V.)
ISBN: 978-5-9775-0616-8
Format: DjVu, Skannede sider
Forfatter: Revich Yu. V.
Utgivelsesår: 2011
Sjanger: Datalitteratur
Utgiver: BHV-Petersburg
russisk språk
Antall sider: 576
Beskrivelse: Boken er så enkel som mulig, men i tilstrekkelig detalj forteller den om hvordan du kommuniserer med en moderne personlig datamaskin, hvordan du setter den opp "for deg selv", løser ulike problemer og lykkes med å overvinne vanskelighetene som oppstår. De fleste av de beskrevne arbeidsmetodene er illustrert med praktiske eksempler basert på kjente, samt gratis og fritt distribuerte programmer. I tredje...
08
mar
2012
Vi jobber på en bærbar PC i Windows 7. Selvinstruksjonsmanual (A. Artemiev)
ISBN: 978-5-49807-574-7
Format: PDF, eBok (opprinnelig datamaskin)
Forfatter: A.Artemiev
Utgivelsesår: 2010
Sjanger: Datalitteratur
Utgiver: Peter
russisk språk
Antall sider: 400
Beskrivelse: Skal du kjøpe en bærbar datamaskin eller har du nettopp kjøpt en? Og er dette din første datamaskin? Da er denne boken det du trenger. Etter å ha lest den, vil du lære hvordan du velger riktig bærbar PC. Du vil forsikre deg mot å kjøpe et defekt produkt og vil ikke tape penger ved å kjøpe en datamaskin til en høy pris. Boken forteller om typene moderne bærbare datamaskiner, om deres evner, så vel som om utvidelsen ...
09
mar
2012
En moderne opplæring for å jobbe på en datamaskin i Windows 7 (Sergey Vavilov)
ISBN: 978-5-49807-622-5
Format: PDF, eBok (opprinnelig datamaskin)
Forfatter: Sergey Vavilov
Utgivelsesår: 2010
Sjanger: Datalitteratur
Utgiver: Peter
russisk språk
Antall sider: 352
Beskrivelse: Denne boken vil bevise for deg at mestring av en personlig datamaskin kan gjøres raskt og enkelt. Med dens hjelp vil du lære hvordan du jobber i Windows 7, den nyeste versjonen av verdens mest populære operativsystem, bli kjent med de viktigste programvareapplikasjonene som lar deg jobbe med tekstdokumenter, regneark, grafikk, lyd- og videofiler, lære alt du trenger for å...
14
des
2013
Egen bruksanvisning for berøringsskriving. Lære å raskt skrive tekster på en datamaskin (Aleksey Gladky)
Format: FB2, PDF, eBok (opprinnelig datamaskin)
Forfatter: Alexey Gladky
Utgivelsesår: 2013
Sjanger: Datalitteratur
Utgiver: Liters
russisk språk
Antall sider: 130/75
Beskrivelse: Denne boken henvender seg til brukere som raskt vil mestre teknikken for hurtigskriving på en personlig datamaskin. I tillegg til teoretisk stoff inneholder boken et stort antall praktiske øvelser. I tillegg snakker boken om populære programvareverktøy, hvis bruk kan øke hastigheten på skriveprosessen betydelig.
05
Kan
2012
Format: PDF, FB2, eBok (opprinnelig datamaskin)
Forfatter: Gladkiy A.A.
Utgivelsesår: 2012
Sjanger: Datalitteratur
Utgiver: Liters
russisk språk
Antall sider: 295
Beskrivelse: I denne boken vil vi snakke om hvordan du uavhengig kobler til Internett på en datamaskin med Windows 7 Professional-operativsystemet, hvordan du bruker e-post og spesielle programmer designet for å fungere på Internett. Du vil også lære hvordan du kan finne gratis på Internett hva andre tilbyr for penger, og hvordan du kan beskytte deg selv og datamaskinen din mot skadelig programvare og andre...
18
apr
2015
Inspektør Rebus 3. Ikke for livet, men for døden (Rankin Ian)
Forfatter: Rankin Ian
Utgivelsesår: 2015
Sjanger: Detektiv
Utgiver: Du kan ikke kjøpe noe sted
Artist: Erisanova Irina
Varighet: 09:01:07
Beskrivelse: Scotland Yard er maktesløs til å finne en grusom galning som begår drap etter drap med monstrøse metoder. Edinburgh-detektivinspektør Rebus blir kalt til London som en "ekspert" på serieforbrytelser. Ved å overvinne fiendtligheten til sine engelske kolleger og føle for svakhetene til den såkalte varulven, er inspektøren steg for steg nærmere å avsløre den blodige hemmeligheten
Legg til. informasjon:
Digitalisert: alka kjæledyr...
03
sep
2018
Sparta. Spillet er ikke for livet, men for døden (Leonid Petropolsky)
ISBN: 978-5-04-093188-0
Format: FB2, eBok (opprinnelig datamaskin)
Forfatter: Leonid Petropolsky
Utgivelsesår: 2018
Sjanger: Detektiv
Utgiver: Eksmo
russisk språk
Antall sider: 288
Beskrivelse: Hva fikk en ung lærer ved en av St. Petersburg-skolene til å hoppe ut av vinduet på skolens gym? Hva er det - et vanlig selvmord, en handling fra en ubalansert person, eller ble Anastasia Istomina et offer for en forbrytelse? Og hvorfor på samme skole en måned tidligere, under uklare omstendigheter, døde en jente - en elev i samme 11. klasse, som ble ledet av Istomina? Disse spørsmålene er besvart av en erfaren...
12
Jan
2018
Spill i bygården (Krestinsky Alexander)
Format: lydbok, MP3, 128kbps
Forfatter: Krestinsky Alexander
Utgivelsesår: 2017
Sjanger: Radiospilling
Utgiver: Radio of Russia - St. Petersburg
Artist: Sergey Dreiden, Maryana Mokshina, Svetlana Pismichenko, Sergey Bekhterev, Vyacheslav Zakharov, Galina Gudova, Iruta Vingalite, Sergey Chernyachkov
Varighet: 01:38:39
Beskrivelse: Det var lenge siden, i et annet århundre. Ellers kan du ikke si om barndommen. Krig gjennom øynene til en liten mann. Karakterene oppfunnet av ham (en sjømann, en jente og en gentleman) hjelper i det virkelige liv. En dag dukket en fantastisk forfatter opp i Koster-magasinet. Han het Tim Good. Han selv...
20
sep
2016
Fiolintimer (Victor Shtanko)
Format: lydbok, MP3, 128kbps
Forfatter: Viktor Shtanko
Utgitt: 1971
Sjanger: Drama
Utgiver: Gosteleradiofond
Artist: Anatoly Papanov, Igor Kvasha, Tatyana Lavrova, Galina Sokolova, Gennady Frolov (I)
Varighet: 00:59:33
Beskrivelse: For en karrieres skyld sluttet kirurgen Vleriy Gradov å utføre operasjoner og engasjere seg i vitenskapelige aktiviteter. Han foreleste, deltok på alle møter og konferanser, publiserte artikler i tidsskrifter. Etter å ha møtt etter en lang separasjon med en venn, en talentfull lege Nikita Smolyanov, innså Valery at han hadde kastet bort de årene ...
merknad
"Skole-selvlære hvordan man spiller balalaika" av Gennady Andryushenkov anbefales av Kulturkomiteen i administrasjonen i St. Petersburg som et læremiddel for barnemusikkskoler, musikkhøgskoler og selvstudier.
Funksjonene i denne håndboken, som skiller den fra andre opplæringsprogrammer, er i de betydelige detaljene i forklaringene, i kompleksiteten til kurset, der den nødvendige informasjonen om musikalsk kompetanse tilegnes parallelt med musikalske og tekniske ferdigheter, i leksjonen. system, som bidrar til organisering av klasser i selvstudium.
Opplæringen er delt inn i opplæringskurset (del 1) og.
TRENINGSKURS Introduksjon
Fra balalaikaens historie
Balalaika-enhet
Instrumenthåndtering og klargjøring
til klasser
Eliminering av verktøyfeil
Forberedende øvelser
Landing av utøveren og innstilling av hender
Pizzicato med tommelen
Lydhøyde. Lydende navn
Balalaika-tuning
Opptak av tonehøyden til lyder. Balalaika skala
Plassering av fingrene på venstre hånd. 1. plassering
Rallring ovenfra og ned (I)
Registrer varigheten av lydene. Tempo, rytme, meter.
størrelse, beat
Størrelse 3 4
komplekse målere. Størrelse 4 4
Klatrende doble slag (I)
Klatre doble slag (II)
Arpeggio (I). Zatakt
Dynamikk
Fingerflytende utvikling. reprise
Leksjon 6
Klatring med doble slag (III). Volt. Plan
analyse av stykket
Utespill "i I-posisjon med overganger fra streng til streng
Gutt. Nøkkel. Hovedmodus.
Nøkkel og tilfeldige tilfeldigheter. Tonic triade
Gamma E-dur. Arpeggio
Vekslende rasling og pizzicato stor
Bruk av tommelen på venstre hånd (I)
Intervaller
Påføring av tommelen på venstre hånd (III) Variasjoner.
Sekstendedeler i melodisk sats
Skalaer for I-VI-posisjoner
Gamma i A-dur. Overgang til IV-stilling
Mindre modus. Parallelle taster
Gamma i a-moll
Gamma i A-dur i doble toner. Overganger til
tredjedeler posisjoner
Sekstendedeler i rasling
Tonalitet og skala i F-dur. I halv stilling.
Dobbel pizzicato (I)
Dobbel pizzicato (II)
Stor brøkdel
Overganger innenfor I-IV stillinger i raske takt
bevegelse
Toneart og skala i B-dur
Segno og "lykt". Aksent
Splatter med vekslende beats
Skalaer i C-dur og C-moll. II-VI stillinger.
Dobbel pizzicato når du skifter toner
Gamma i C-dur med doble toner
Raslingen av vekslende synkoperte beats.
Glissando på I string. Sforzando.. Tremolo (I)
Rytmiske poeng og forbindende utsagn. g størrelse
Vekslende arpeggio og pizzicato med tommelen
Tremolo (II). Frasering av ligaer. klimaks
Variabel størrelse. vekslende rasling og
Utvikling av fingerflyt (II)
Tremolo i en utviklet melodisk bevegelse.
Pizzicato med venstre hånd
og II strenger (I)
Flapping med variable slag i høyt tempo (I)
Tremolo i rik klang
Rystende med variable slag i høyt tempo (II)
Tremolo på II og III strenger
Pizzicato venstre hånd (II)
Utvikling av fingerflyt (III)
Skalaer i D-dur og D-moll
Gamma i D-dur i sjette
Prikkete rytme. raslende variabler
stakkato slår til.
Vekslende legato og staccato
Tremolo på II- og III-strenger (II)
Dobbel pizzicato på 2. streng
Vibrato (I)
Vekslende store fraksjoner, raslende variabler
slag og pizzicato med venstre hånd
blandede meter. Størrelse 5 4
Dobbel pizzicato med vekslende slag på
I- og II-strenger (II)
Vibrato (II)
liten brøkdel
Størrelse 7 4 . tenuto
Dobbel pizzicato med vekslende slag på
tre strenger
Vekslende rasling og kroker
Pizzicato med pekefingeren
Kromatisk skala
Tremolo i veksel med andre teknikker
lydutvinning. Fermata
Tremolo på en streng
Spesielle typer rytmisk inndeling. Triol.
Glissando på tre strenger
Vekslende rasling og tremolo
Kort nådenotat. melismer
naturlige harmoniske
Vekslende dobbel pizzicato, pizzicato
venstre hånd og flageoletter
Uavhengig valg av spillmetoder
og fingersettinger
Forskjeller i betegnelsen på spillteknikker
(kontroll)
Addisjon
Dobbel og trippel vibrato. Kort forshalag.
Kunstige harmoniske
Omvendt dorby
Gitarspilleteknikker. Mordent, gruppetto, trill
INNHOLDForord 3
I. Instrument, dets kvaliteter og stemming 5
II. Noen spørsmål om utøverens posisjon og innstilling av hender 12
Lydekstraksjon 13
Slagretningen ved løfting 14
Venstrehåndsposisjon 15
Fingerfunksjoner når du spiller akkorder 23
III. Spillteknikker 24
Arpegjato 24
Pizzicato tommelen 25
Pizzicato med fingrene på venstre hånd 26
Klatring 30
Klapring på strengene mi 31
Triplettforestilling 34
Rangle med en "krok" 35
Store, små og gjensidige fraksjoner 37
Dobbel pizzicato 39
Tremolo 42
Glissando 42
Enkel pizzicato 44
Tremolo på en streng 46
Gitar tremolo 46
Vibrato 48
Flageolets 51
Konklusjon 52
Liste over musikkeksempler gitt i brosjyre 54
Forbedringen av balalaikaen på slutten av 1800-tallet av V.V. Andreev og dens inntreden på konsertscenen sikret dens anerkjennelse av et stort publikum av lyttere både i vårt land og i utlandet.
Aktivitetene til popularisørene av balalaikaen - V.V. Andreev og hans samtidige B.S. Troyanovsky - ble godkjent og støttet av datidens progressive offentlighet. Fremragende komponister, dirigenter, forfattere og artister bemerket den særegne sjarmen til lyden av balalaikaen og la stor vekt på den i promoteringen av russiske folkesanger. «For en sjarm disse balalaikaene er! For en fantastisk effekt de gir i orkesteret: når det gjelder klangfarge, er dette et uunnværlig instrument! - med disse ordene uttrykte P. I. Tchaikovsky sin beundring etter å ha lyttet til skuespillet til balalaika-ensemblet under ledelse av V. V. Andreev på en av Belyaevsky-fredagene.
I løpet av årene med sovjetisk makt i vårt land ble mye oppmerksomhet rettet mot folkeinstrumentalmusikk. Originalverk er skrevet for balalaikaen: konserter, sonater, suiter og andre stykker, hvis fremføring krever en stor profesjonell kultur fra musikeren.
Klasser åpner i musikkskoler, høyskoler, konservatorier, kunst- og kulturinstitutter folkeinstrumenter, og produserer en stor hær av høyt kvalifiserte musikere-utøvere og lærere som verdig fortsetter arbeidet til V. V. Andreev.
Veksten i utøvende ferdigheter og lytternes store interesse for folkeinstrumenter stiller alvorlige krav til metodene for å undervise spesielle disipliner i musikkskolen.
Blant de presserende oppgavene for lærere som lærer hvordan man spiller balalaika, er en viktig plass okkupert av generaliseringen av en rik praktisk erfaring ledende mumykan goyim og opprettelse av læremidler basert på denne erfaringen.
Dette verket er tenkt som en lærebok for lærere ved musikkskoler og høyskoler som underviser i et spesielt instrument eller metode for å lære hvordan man spiller balalaika, så vel som for studenter som uavhengig studerer psjonene ved å spille balalaika. Det gir en teoretisk del knyttet til sekvensiell trening, metodisk testet av mange års utførelse og pedagogisk virksomhet forfatter, og tar også i betraktning det enorme bidraget til utviklingen av folkeinstrumentalmusikk fra kjente musikere og lærere, blant dem P.I. balalaika, dessverre ikke fast på papiret.
I. INSTRUMENTER, DETS KVALITETER OG INNSTILLINGER
Balalaikaens kropp består av staver, en rygg, en klangbunn, fjærer, motmater, fôr, en sirkel og en sal. Nagler danner bunnen av saken. De er laget av dekorativ lønn (bølget eller jet, fugleperspektiv). Noen håndverkere bruker bjørk, karelsk bjørk, palisander til nagling. Etter hvert som formene til balalaikaen utviklet seg, endret også antallet staver seg. De første balalaikaene, forbedret av V.V. Andreev, hadde fem staver. De syv naglede balalaikaene til mesteren Galinis er kjent. Skaper moderne form balalaikas - en enestående mesterklump S. I. Nalimov. Instrumentene til arbeidet hans er høyt ansett av utøvere. S. I. Nalimov laget en balalaika, som hadde seks staver, som ga instrumentet en vakker form og høye musikalske meritter. For tiden er bunnen av saken satt sammen (strikket) fra seks til syv nagler (fig. 1).
En sirkel på baksiden øker styrken til kroppen på stedet der knappene for å feste strengene er installert.
Fôret og hjørnene gir kroppen til balalaikaen et vakkert utseende. Kantene på dekket og baksiden er kantet med fôr.
Inne i kroppen er det en kloss som forbinder naglene med halsen, og motsidene, noe som gir den stivhet og øker arealet for liming av klangbunnen.
Salen er plassert over sirkelen ved krysset mellom bakplaten og lydplanken. Det anbefales å sage gjennom sporene for strengene på den, avstandene mellom disse skal falle sammen med sporene på stativet. Dette gjøres for å unngå bøyning og forskyvning av stativet.
Klangplaten er en kritisk del av instrumentet. Ved å oppfatte vibrasjonene til strengene gjennom stativet, forsterker den lydene og gir dem en viss klang, styrke og varighet. Energien som lydplanken mottar fra strengen ved støt, brukes dels på lydgenerering og dels på skadelige tap, som består i å overvinne indre friksjon når lydbølger forplanter seg over fibrene i lydplanken, på den første vippingen av lydplanken og på friksjon ved kryssene mellom lydplanken og kroppen.
Ris. 1: 1 - hode, 2 - pinnemekanikk, 3 - mutter, 4 - bånd, 5 - prikker, 6 - båndplater, 7 - skall, 8 - fôr, 9 - dekk, 10 - resonatorhull, 11 - rosett, 12 - stativ, 13 - hjørner, 14 - mutter, 15 - sirkel, 16 - bak, 17 - nagler, 18 - knapper.
Deku er laget av resonant gran. med høyest forplantningshastighet av lydbølger. Dekkets tykkelse bør ikke overstige 2 mm. Planker for dekp, valgt etter lag, farge, limes tett sammen. Det er bedre når dekket er laget på en "homogen måte": en bred granplanke, saget i to i tykkelse, brettes ut og limes langs kantene. Et slikt dekk er mer homogent, og de årlige lagene er ordnet symmetrisk. Det behandlede, tørkede dekket i lang tid skal være av samme tykkelse over hele området, hvis øvre del er dekket med en spesiell lakk som beskytter den mot deformasjon når temperaturen og fuktigheten til den omkringliggende luften endres.
Resonatorhullet brukes til å øke varigheten og styrken til lyden til instrumentet og til å endre luftputen inne i kroppen når klangbunnen vibrerer. Resonatorhullet er beskyttet mot stikk av en stikkrosett, som også er en pryd for instrumentet.
Skallet beskytter kortstokken mot mekanisk skade under spillet. Det kan være hull og hengslet.
Fjærer - granlameller limt på innsiden av dekket. De gir lydplanken en konveksitet, mekanisk styrke og bidrar til forplantning av strengvibrasjoner over hele lydplankens område. Avhengig av utformingen av balalaikaen, er det to eller tre fjærer, de er plassert på dekket vinkelrett på fibrenes retning, eller i en liten vinkel (5 - 10 °). Fra deres plassering avhenger størrelse og form av enhetligheten i svingningene til dekket og lydutgangen.
Stativet tjener til å overføre vibrasjonene fra strengene til dekket. Den er laget av lønn med et innlegg av ibenholt under den første metallstrengen. Spor for strenger er saget på stativet, avstandene mellom disse er ikke de samme. Den første strengen er noe lenger fra den andre enn den andre fra den tredje. Dette gjøres slik at når du spiller en dobbel eller enkel pizzicato, ikke å berøre den andre E-strengen. Den første strengen er ikke så langt fra den andre, fordi med stor avstand mellom strengene, går kompaktheten til den samtidige lyden av alle strengene tapt, spesielt når du spiller med tremolo (se tabellen nedenfor).
Summen av avstandene mellom strengene på stativet overskrider litt bredden på halsen, så den tredje E-strengen kan gå utover halskanten, siden tommelen på venstre hånd, når man spiller mot halsens øvre kant , trykker alltid denne strengen til ønsket bånd.
For å unngå å skli av halsen på fingrene på venstre hånd, er den første strengen over den i en avstand på 2,5 - 3 mm fra kanten.
Stativ kan også lages av andre tresorter (ibenholt, buksbom, palisander). Formen, størrelsen og materialet for stativet avhenger av tykkelsen på klangbunnen, helningen på halsen, spenningen på strengene og plasseringen av fjærene, så det kan ikke være standard og velges for hvert instrument separat.
Stand grenser arbeidsdel strenger. Under spillet kan den bevege seg, til og med falle fra trykket på kanten av håndflaten når du spiller med vibrato. For å unngå slike "uhell" bør det helles litt knust kolofonium under stativets sokkel og stativet plasseres på dekk med en svak helling bakover.
Halsen er en del av instrumentet, hvor bekvemmeligheten av å spille avhenger av. Bekvemmeligheten ved å spille er et av de viktigste kravene til en musiker for et instrument - det sørger for visse dimensjoner på nakken (bredde, tykkelse og oval), lengden på arbeidsdelen av strengen (skala), høyden på båndene og strengene, materialet og kvaliteten på halsen og båndene.
Halsen må være slitesterk og pålitelig i drift. Det er uakseptabelt å dekke nakken med lakk, som, når den spilles, bremser bevegelsen til børsten. Gripebrettforvrengning, som resulterer i en raslende og off-key lyd, skyldes følgende årsaker: for tynn hals, rått eller svakt materiale, brede kutt for gripebrettbena. Hvor jevn halsen er, sjekk ved å feste kanten av linjalen til båndplatene langs strengen. Hvis det er et gap mellom platene og linjalen, er enten halsen deformert eller båndene er dårlig behandlet. I begge tilfeller må du kontakte masteren.
På gripebrettet er det metallbånd, kalt båndplater, som tjener til å endre tonehøyden,
og landemerker fra perlemor i form av trekanter, romber, sirkler og andre figurer for å finne bånd under spillet.
Frets - deler av halsen innelukket mellom to tilstøtende båndplater, deler halsen i halvtoner. Fret telling starter fra mutteren. Det må være minst tjuefire av dem på en konsertbalalaika.
Trykking av strengen mot båndplatene endrer lengden på arbeidsdelen av strengen, og derav tonehøyden. Forbruket av muskelenergi til venstre hånd avhenger av høyden på båndplatene. For å presse strengene til båndene med tynne, tørre fingre er det tilstrekkelig med lave båndplater; for fingre med tykke puter er det nødvendig med høyere båndplater.
Gripebrett laget av nikkelsølv bidrar til den melodiøse, sølvaktige tonen i strengen, men slites raskt ut på grunn av legeringens myke struktur. Plater brukes også fra hardere legeringer (rustfritt stål, sølv). Stål gripebrett gir strengen en tørrere, metallisk tone. Til tross for forskjellen i lyd med forskjellige metall gripebrett, foretrekker mange spillere å bruke karbid gripebrett fordi de er mer praktiske.
Mutteren er plassert i krysset mellom hodestokken og halsen ved det første båndet. Det er støtten og begynnelsen på arbeidsdelen av de åpne strengene. Riller er saget på den, med avstand fra hverandre i samme avstand (10 - og mm) og til en viss dybde, slik at strengene ikke berører den første båndplaten og vil være i en høyde på 0,6 - 0,8 mm fra den . Med flere høy posisjon strenger, ekstra muskelenergi vil bli brukt på å presse dem til den første båndet, og på grunn av den ekstra spenningen til strengene i det øyeblikket de presses til båndet, høres som regel halvtonen som dannes i forhold til åpne strenger falsk ( oppblåst). Noen mestere trykker en metallbunnplate inn i halsen ved mutteren. Det er ikke inkludert i beretningen om båndene og er et tillegg til nøtten. I dette tilfellet ligger strengene, som passerer gjennom sporene i mutteren, på bunnplaten, som er litt høyere enn båndplatene. Dette oppnår en "effekt" når man spiller på åpne strenger, som ikke skiller seg i lyd fra lyden av strenger som presses til båndene. I praksis har bunnplaten ved mutteren ingen spesiell betydning.
Hodet brukes til å feste pinnemekanikken. Den er limt til halsen i en vinkel som gir optimalt strengtrykk på mutteren slik at lyden er tilstrekkelig klar og ren når strengene slås. Fra bunnen av hodet velges et spesielt reir for å plassere mekanikken i den, som er lukket av et lokk fra forurensning og skade.
Pinnemekanismen tjener til å stramme strengene og stemme instrumentet. God mekanikk er jevn
rotasjon av snekke og søyle uten tilbakeslag og tomgang og gir pålitelig "holding" av verktøysystemet.
Fra muligheten til å plukke opp strengene, feste dem på pinnemekanikken og knappene, stille inn avstanden mellom dem på stativet og høyden over nakken og skallet, lydkvaliteten og bekvemmeligheten av å spille instrumentet avhenger.
Strengene er spesielt valgt for hver balalaika, tatt i betraktning dens skala, nakkehelling, tykkelse og lydutgang på instrumentet.
Den første A-strengen skal være laget av høykvalitets ståltråd med et tverrsnitt på 0,28 - 0,3 mm. Strengene er festet til instrumentet med en løkke festet til knappen. Den frie enden av strengen er festet i pinnemekanikksøylen og viklet på den med en spiral nedover mot klokken.
Den andre og tredje strengen er åred, med en diameter på 1 - 1,1 mm. For tiden brukes tarmstrengene på balalaikaen nesten aldri - de ble erstattet av strenger laget av syntetiske materialer (kapron, nylon), som har høy lyd og fysiske og mekaniske egenskaper.
En streng festet i begge ender vibrerer når den slås. Jo sterkere streiken er på strengen, jo større amplitude av vibrasjonen til strengen - jo sterkere er lyden. Antall vibrasjoner per sekund (eller frekvens) ved forskjellige slagkrefter, men med samme lengde på arbeidsdelen av strengen, forblir uendret.
Hele strengen svinger med samme grunnfrekvens. I tillegg oscillerer den i separate deler, som om den er delt inn i to, tre, fire, osv. segmenter, begrenset av faste punkter-noder. Disse segmentene oscillerer med de tilsvarende frekvensene, og overskrider grunnfrekvensen så mange ganger som lengden på segmentet er mindre enn lengden på den arbeidende delen av strengen. Derfor hører vi ikke bare hovedtonen, men også svakere tilleggstoner, de såkalte overtonene. Hvis du lett berører en åpen streng med fingrene dine ved å dele den inn i segmenter (7r, 7z, 74 osv. av lengden), høres en lett lyd, kalt en harmonisk. Naturlige og kunstige harmoniske brukes ganske ofte når man spiller balalaika.
Tonehøyden til lyden avhenger av frekvensen av vibrasjonen til strengen. Jo høyere frekvens, jo høyere lyd og omvendt, jo lavere frekvens, jo lavere lyd. Hyppigheten av en strengs vibrasjon avhenger av spenningen, lengden, diameteren og materialet som strengen er laget av.
Klangen til lyden avhenger både av kvaliteten på selve instrumentet og av kompleksiteten til strengenes vibrasjoner, dvs. overtonene.
Styrken på lyden avhenger av spenningen til strengene, deres lengde og diameter. Jo større spenningen på strengen, dens lengde og diameter, desto mer svinger den klangbunnen, og derfor desto sterkere lyder instrumentet.
Strengene, etter å ha blitt trukket i instrumentet, strekker seg noe. Jo raskere prosessen med å strekke skorpene, eller deres avslapning, desto raskere vil de tåle en gitt spenning og følgelig frekvens. Kjernestrenger og strenger laget av syntetiske materialer er mer utsatt for avslapning enn metallstrenger. Du kan kunstig fremskynde avslapningen ved å trekke strengene som nettopp er stilt og stilt litt høyere, og deretter justere dem. Denne prosedyren gjentas flere ganger til strengene slutter å strekke seg.
Før du stiller inn instrumentet, bør du sjekke om stativet er riktig installert, hvis plassering teoretisk er bestemt av en avstand lik avstanden fra salen til den tolvte båndplaten. I praksis er disse avstandene ikke like. Når strengene presses mot båndene, spesielt i det øvre registeret, er det en ekstra spenning i strålen og følgelig en økning i svingningsfrekvensen, noe som fører til en overvurdering av tonen. Derfor forskyves stativet en avstand større enn avstanden fra mutteren til den tolvte båndplaten med 2,5 - 3,5 mm.
Vanligvis kontrolleres plasseringen av stativet ved å klinge oktaver i forhold til åpne strenger, og trykke dem en etter en til den tolvte båndet. Hvis oktaven høres lav ut, flyttes stativet mot resonatorhullet; hvis det er for høyt, forskyves stativet i motsatt retning. Med et riktig innstilt stativ, bør lyden av strengene presset mot den tolvte båndet matche tonehøyden til de naturlige harmoniske som spilles over samme bånd.
Stemmingen av instrumentet begynner med den første strengen, og bringer spenningen til tonehøyden til lyden til den første oktaven, ved å jevnt vri tappens mekanikk med klokken. Tonehøyden til lyden la kontrolleres av en stemmegaffel, hvis oscillasjonsfrekvens er 440 Hz.
Den første strengen kan også stemmes til et hvilket som helst instrument med en velprøvd temperert stemming - piano, knappetrekkspill osv. Hvis den stemte strengen er for høy i forhold til hovedtonen, bør den trekkes tilbake. Hvis strengen etter å ha trukket seg tilbake ikke får ønsket tone på grunn av avspenning, løsnes spenningen ved å rotere lammet og justeres igjen.
På lignende måte kan du stemme andre og tredje strenger unisont, og bringe dem til høyden av den første oktavtonen.
Etter å ha stemt de frie strengene, kontrollerer de felleslyden deres unisont ved å trykke den andre og tredje strengen til den femte båndet (lydene for den første oktaven) og inn i oktaven, og trykke den første strengen til den syvende båndet (den første og andre oktaven) lyd mi).
Hvis lyden av unison la og oktav mi er hevet over tvil, kan tuningen anses som komplett.
Noen ganger, uansett finjustering instrument, strengene som er presset mot båndplatene er "ustemte" - de gir ikke ønsket tonehøyde. I slike tilfeller bør du se etter årsaken i selve strengene, som kan være unøyaktige eller for slitte.
En falsk lyd kan også komme fra unøyaktig sagede stikkontakter for fretplater. I dette tilfellet må du kontakte musikkmesteren for å justere skalaen til instrumentet og, om nødvendig, erstatte båndplatene og klistremerkene på gripebrettet.
En balalaika designet for solospill må først og fremst ha høye lydkvaliteter, bestående av sølvfarget klang, styrke, jevnhet, renhet, dybde og varighet av lyden når den spilles på alle strenger gjennom hele serien.
Like viktig er den pene ytre finishen på instrumentet og hvor enkelt det er å spille på det, avhengig av formen og størrelsen på halsen, finishen på båndplatene, lengden på skalaen, høyden og spenningen på strengene.
Eksempler på instrumenter med høy lyd og spillekvaliteter er balalaikaer laget av kjente musikkmestere- S. I. Nalimov, S. I. Sotsky og andre, som er verdsatt av utøvere på folkeinstrumenter på linje med verkene til de største fiolinprodusentene.
II. NOEN SPØRSMÅL OM PERFORMANTS POSISJONERING OG HENDER
Riktig landing av utøveren og plasseringen av instrumentet bestemmer i stor grad den vellykkede mestringen av spilleteknikker og prinsippene for lydproduksjon. Det skal være behagelig for utøveren, ikke flaut ham når han spiller, og samtidig ytre vakkert, passform. Dens bekvemmelighet ligger i den naturlige frie posisjonen til utøveren på stolen og opprettholde balansen uten å belaste musklene i bena når kroppen avviker til sidene. Dette forenkles av støtten til bena, hvor føttene er 8–12 cm fra hverandre, og venstre ben er noe skjøvet fremover.
Det anbefales å sitte på en stol inntil halvparten av setet - ikke dypere, med en svak tilt av kroppen fremover, men uten å bøye seg, og holde hodet rett med en halv sving mot stangen.
Posisjonen til instrumentet skal gi utøveren fri bevegelse av hendene under spillet. Denne friheten kommer fra å observere de grunnleggende kravene for å sitte og holde instrumentet, som er riktig støttepunkt, hellingen til klangbunnen og posisjonen til nakken.
Hovedpunktene for støtte er de nedre og øvre hjørnene av verktøyet. Det nedre hjørnet er plassert i nivå med midten av lårene (slik at kortstokken er litt vendt mot utøveren)
og fester seg ganske godt til dem slik at det riktige instrumentet ikke endres. Knærne må kobles sammen, da for lav plassering av instrumentet fører til slingring.
Det øvre hjørnet av instrumentet holdes av høyre skulder, og albuen på høyre hånd trekkes ikke tilbake fra kroppen. Den nedre delen av brystet er litt ved siden av den øvre delen av instrumentkroppen. Underarmen på høyre hånd berører kroppen ved krysset mellom lydplanken og baksiden av strengene.
Forlengelsen av venstre ben fremover reguleres av posisjonen til nakken, hvis hode skal være omtrent på nivå med venstre skulder. Den nedre posisjonen til hodestokken tvinger utøveren til å avvike kroppen til venstre og kan i fremtiden føre til en krumning av ryggraden, en endring i holdning og som regel blir venstre skulder lavere enn høyre.
Venstre hånd fjerner stangen fra seg selv i en avstand lik underarmen, slik at skulderdelen av armen i fri tilstand er langs utøverens kropp. Albuen under spillet trekkes ikke tilbake fra utøverens kropp og presses ikke mot kroppen.
Venstre hånd er ved siden av nakken, og kanten av håndflaten ved bunnen av pekefingeren berører dens nedre kant, og puten på neglefalanxen på tommelen, som ligger motsatt pekefingeren, berører dens øvre kant.
En slik landing er selvfølgelig ikke en urokkelig kanon for alle utøvere. Det kan ha ulike avvik fra de foreslåtte normene, avhengig av visse egenskaper hos utøveren.
LYDPRODUKSJON
Lydproduksjon og utdanning av lydkulturen er hovedoppgavene til utøveren fra de første trinnene med å lære å spille balalaika.
Implementeringen av dem krever en analytisk tilnærming til prinsippene for lydproduksjon under konstant auditiv kontroll og, viktigst av alt, systematisk praksis.
Balalaikaen er et instrument som spilles med mange forskjellige teknikker. Hver teknikk i spillet tilsvarer en bestemt metode for lydproduksjon.
Slående er uttrekking av lyd ved hjelp av en sving og et kast med børsten. Bare med den stigende pizzicato med fingrene på venstre hånd, utføres svingen og slaget på strengen av 2. og 3. finger (fingerslag).
Schipo k - utvinning av lyd, utført (uten å kaste en børste) med en finger plassert på strengen. Klypen er delt inn i "krok" og glidning.
"Hook" - trekke ut lyd med puten til pekefingeren langs en streng mens du beveger høyre hånd fra bunn til topp.
Gliding - trekke ut lyd med en jevn bevegelse av høyre hånd langs hele eller én streng.
I tillegg til ulike typer lydutvinning på balalaikaen, er det mulig å lage visse klangfarger, endre fargen på lyden. For eksempel, når du trekker ut lyd fra stativet, kan du få en skarp, tørr klang, og omvendt blir klangen myk, melodiøs nær gripebrettet og stille, skjult over gripebrettet. Å leke med harmoniske gir en fabelaktig, sølvfarget lyd, og bruk av vibrato gir en myk, melodiøs, lang lyd, lyrisk, og noen ganger til og med en begeistret dramatisk karakter (når du trekker ut vibratolyden med tommelen).
For å gi balalaikaen karakteren av lyden av en skarptromme, berører fingrene på venstre hånd bare strengene uten å trykke mot båndplatene.
Kombinasjonen av ulike klangfarger i spillet gir balalaika-utøveren store uttrykksmuligheter.
IMPAKTRETNING VED LYDPRODUKSJON
Graden av inntreden av fingeren i strengene i støtøyeblikket og området for dens kontakt med strengen har stor innflytelse på kvaliteten på lyden.
Når en finger kommer dypt inn i strengene eller et stort område berører strengen med puten til neglefalanxen, blir lyden grov, raslende, med et hørbart tapp med fingeren på strengene, og selve fingeren blir ofte skadet. Derfor er det veldig viktig for en nybegynner å lære prinsippene for lydproduksjon og jobbe med kvaliteten fra de første trinnene i opplæringen.
Skrangle- og tremoloteknikkene spilles ved å slå på strengene med enden av pekefingeren med et minimum av inntreden av neglefalanxen i dem. Slaget bør gjøres i en liten vinkel mot strengene, med helling til den første metallstrengen (se fig. 2a).
En lignende skjevhet i forhold til strengene bevares også når lyd produseres ved å skyve arpeggio- og pizzicatoteknikken med tommelen.
Når du spiller på E-strengene med den første A-strengen dempet, endres retningen av slaget på strengene noe. For å unngå lyden av en finger på en dempet streng, snur underarmen hånden og endrer helningsvinkelen til strengene. I dette tilfellet bør slag mot strengene gjøres parallelt med strengene (se fig. 26).
Lydproduksjonen ved å slå den første strengen når du spiller dobbel og enkel pizzicato utføres på skrå for å unngå å berøre den andre strengen, som for forsikringsformål er lenger unna den første enn avstanden mellom den andre og tredje (se Fig. 2c).
Å spille på den andre strengen krever samme helling, men børstens nedadgående bevegelse begrenses av den første strengen.
Når man spiller med vibratoteknikken med pekefingeren, går retningen på glidelydekstraksjonen ovenfra strengen med en tendens til, når fingeren er bøyd, å stryke strengen mot stativet (se fig. 2d).
Vibrato med tommelen utføres ved å nappe når fingeren beveger seg nedover fra den første strengen, etterfulgt av at børsten beveger seg oppover (se fig. 2e).
Å leke med en «krok» krever håndens bevegelsesretning med pekefingeren bøyd og festet i midtleddet nedenfra og opp med en klype, utenom den andre strengen (se fig. 2f).
"Kroken" til den andre strengen, assosiert med en uforberedt plukking, gir en viss ulempe, som består i å bytte bevegelsen til hånden fra rettlinjet til bueformet, omgå den første strengen (se fig. 2g).
Når du spiller pizzicato med fingrene på venstre hånd, er bevegelsen deres rettet ned fra nakken.
Klem med tommelen på venstre hånd av den frie tredje strengen utføres ved å hekte med puten til neglefalanx, etterfulgt av lyduttrekking oppover fra gripebrettet.
PLASSERING AV VENSTRE HÅND
Posisjon - posisjonen til venstre hånd på nakken av instrumentet, som lar deg utføre en rekke lyder uten å bevege hånden. Det er vanlig å dele nakken i I, II, III, IV, etc. stillinger. Posisjonsnummeret bestemmes av pekefingeren og båndet som den trykker strengen på. Så for eksempel bestemmes I-posisjonen av pekefingeren plassert på den andre båndet, II-posisjonen - på den tredje båndet, III-posisjonen - på den femte båndet, etc.
Mellomliggende halvtoner mellom to tilstøtende posisjoner kalles halve posisjoner. Forskjellen mellom posisjon og semi-posisjon bestemmer tonen. Så, for eksempel, i tonearten til C-sharp moll II, starter posisjonen fra tonen C-sharp på den fjerde båndet, og i C-moll eller dur er C-sharp en halvstilling, etc.
På balalaikaen brukes posisjonsspill sjelden på grunn av den forskjellige lyden av strengene og ulempen med lydutvinning på den andre strengen i høyt tempo.
Fingrene på venstre hånd under spillet utfører forskjellige motoriske funksjoner, som i stor grad bestemmer ikke bare teknikken til utøveren, men også leseferdigheten til fremføringen av den musikalske teksten.
En vertikal eller fallende bevegelse der fingrene på venstre hånd, mens de er over gripebrettet, presser strengen mot båndene i en vertikal bevegelse, for eksempel:
Horisontal eller glidende bevegelse brukes når du beveger deg fra posisjon til posisjon og når du spiller glissando, som innebærer å flytte fingrene fra tone til tone langs gripebrettet uten å fjerne dem fra strengene.
En glidende-fallende bevegelse brukes ved erstatning av fingre, når en finger med en glidende bevegelse gir vei til en annen - fallende.
Glidebevegelsen brukes når du spiller pizzicato med venstre hånd med en synkende rekke lyder, der plukkefingeren glir av strengen i en nedadgående bevegelse mot kanten av gripebrettet.
For en liste over musikkeksempler, se slutten av dette heftet, side 54 - 55.
En fallende bevegelse med et slag på strengen brukes når du spiller pizzicato med fingrene på venstre hånd på den stigende skalaen.
Den vinkelrette fallbevegelsen brukes når fingrene på venstre hånd beveger seg fra streng til streng.
Den vinkelrette glidebevegelsen brukes når du spiller vibrato med venstre hånd. Vibrasjon utføres ved en lett hyppig forskyvning av strengen langs båndplaten.
Den tangentielle bevegelsen utføres ved å berøre strengene med fingrene uten å presse dem mot båndplatene.
Alle akkorder i parentes spilles på halvstrenger.
En tangentiell bevegelse med fjerning av fingre fra strengen brukes når man spiller naturlige harmoniske.
Den tangentielle bevegelsen med å trykke på strengene brukes når du spiller en gruppe gjentatte lyder med et stakkatoslag. I dette tilfellet fjernes ikke fingrene fra strengene etter lydutvinning, men deres pressing til båndene blir bare svekket.
Plasseringen av venstre hånd og plasseringen av fingrene på gripebrettet bør begynne med tilegnelse av motoriske ferdigheter i den første posisjonen på den første strengen for å spille arpeggio eller pizzicato med tommelen.
Når du spiller i 1. posisjon, er nakken på instrumentet plassert mellom pekefingeren og tommelen på venstre hånd med kontaktpunktene til den nedre kanten av halsen ved bunnen av pekefingeren på håndflaten vendt mot halsen kl. den første båndet og puten til neglefalanxen i tommelen til den øvre kanten av halsen litt foran eller overfor pekefingeren. Fingrene vekselvis, med start fra den første, trykker den første strengen på den andre, fjerde, femte og syvende båndet (lydene av si, c-sharp, re og mi), og i begynnelsen av treningen presses fingrene til bånd bør ikke fjernes under en oppadgående bevegelse (opp til utseendet til en følelse av uavhengighet og den nøyaktige plasseringen av fingrene i posisjon), og med en nedadgående bevegelse, bør fingrene frigjort fra spill holdes over nakken ikke høyt fra kl. strengene, uten å bøye hånden og ikke trykke håndflaten mot halsen (fig. 3).
Overgangen fra posisjon til posisjon utføres ved en rask bevegelse av underarm og hånd på venstre hånd i øyeblikket før lyduttak. Tommelen under hoppet uten etterslep og spenning glir fritt langs halsen og etter hoppet er strengt tatt på sin plass - motsatt eller litt foran pekefingeren.
For å unngå en merkbar pause under hoppet, fjernes ikke fingeren som lydproduksjonen avsluttet på fra strengen, men svekkes bare ved å trykke den på båndet og, glidende langs strengen, uten en hørbar glissando, flytte til en annen posisjon. Etter hoppet bør du passe deg for en falsk aksent, spesielt hvis tonen faller på et svakt taktslag etter den.
Når du spiller intervaller med frie strenger, forblir posisjonen til venstre hånd den samme som når du spiller på en streng.
Utførelsen av doble toner med strenger presset til båndene er forbundet med en endring i posisjonen til børsten på gripebrettet. Den bøyer seg i håndleddet så mye at den lar puten på tommelfingerens neglefalanx samtidig
bare trykk på den andre og tredje strengen. Hovedfalangen til pekefingeren er helt ved siden av halsen. Introduksjonen av tommelen og avbøyningen av hånden bidrar til å presse håndflaten mot nakkehalsen, noe som bremser håndens bevegelse og fører til en ubehagelig posisjon av fingrene på båndene. Å trykke håndflaten mot nakkehalsen forenkles også av tommelens feilposisjon, som ofte hos nybegynnere ligger langs hele planet langs halsen i retning av neglefalangen mot mutteren. En slik posisjon av fingeren og pressing av håndflaten til stangen er uakseptabel, siden den raskt sliter ut armmuskelen og hindrer dens bevegelse langs stangen under overganger fra posisjon til posisjon.
Rask spilling med forskjellige intervaller er forbundet med vanskeligheter på grunn av den lave mobiliteten til tommelen på venstre hånd, som samtidig trykker på to E-strenger og leder den nedre lyden av intervallet, noe som krever ekstra muskelinnsats. Derfor, når du arbeider med den tekniske flyten til venstre hånd, bør tommelen gis maksimal oppmerksomhet, og oppnå letthet og mobilitet i bevegelsene langs gripebrettet, både når du spiller staccato og legato.
Unison og liten sekund – harmonier er ikke alltid enkle å fremføre når det gjelder fingersetting, spesielt når man spiller på alle strenger, men ganske ofte brukt av komponister i komposisjoner for balalaika. Det er bare ett alternativ for fingersetting som er akseptabelt for å spille disse intervallene på alle strenger, der tre fingre er involvert: den første trykker på den første strengen, den fjerde - den andre strengen og den tredje - den tredje strengen.
Som et unntak, i det øvre registeret, tas det unisone og det lille sekundet med to fingre - pekefinger og tommel.
Mye oftere brukes disse konsonansene når man spiller på mi-strengene, der tommelen bare trykker på den tredje strengen, og den andre strengen - den første, andre og tredje fingeren. La-strengen dempes med 4. finger.
Noen spillere bruker bare tommelen når de spiller på E-strengene, noe som er irrasjonelt på grunn av økningen i muskelspenning som kreves for å trykke på de to strengene, og deres klare lyd når de beveger seg fra tone til tone.
En stor sekund er et intervall som er upraktisk for kun å spille i det nedre registeret på grunn av den store avstanden og den unaturlige posisjonen til fingrene - tommelen trykker på to E-strenger og pekefingeren trykker på den første strengen og adskilte tre bånd fra den store. . Men med regelmessig øvelse og tilstrekkelig ytelseserfaring, blir denne ulempen lett overvunnet.
Tredjedeler er et intervall som elevene ikke alltid legger nok merke til, spesielt når de spiller i bevegelige tempo.
I metodiske manualer og pedagogisk litteratur for balalaikaen blir spørsmålet om å fremføre ikke bare tredjedeler, men også andre harmonier nesten ikke berørt.
I mellomtiden, i mange originale verk og arrangementer for balalaika, spesielt fiolinstykker, er det ganske vanlig å spille tredjedeler, både i langsomme og raske satser.
Kontinuiteten i håndens bevegelse langs gripebrettet i høyt tempo når du spiller terts må sikres ved passende non-stop forberedelse av fingrene for overganger fra tone til tone. Kompleksiteten til et slikt spill ligger i bremsebevegelsen til tommelen som leder de lavere lydene til tredjedeler. Øvre lyder fører 1. og 2. finger.
Å spille mer enn to lyder på rad på den første strengen med én finger fører til tap av klarhet i lyden og rask håndtretthet.
Quarts. Å spille fjerdedeler når man spiller på alle strenger er forbundet med de samme vanskelighetene som å spille tredjedeler. I trykt litteratur for balalaikaen er kvartharmonier som følger på rad gjennom hele den musikalske konstruksjonen sjeldne.
I dette eksemplet lydutvinningen av quarts utføres ved å plukke den første og andre strengen med lang- og pekefingeren, og lyden mi - på den tredje frie strengen med tommelen.
Kvartharmonier brukes oftere i spillet når de veksles med andre intervaller, der tommelen presser den vedvarende tonen til båndene, og gir resten av fingrene teknisk bevegelsesfrihet.
Quints. Bruken av en serie påfølgende femte harmonier, så vel som fjerde harmonier, er sjelden, men deres fremføring i sakte tempo er fullt mulig.
De øvre lydene av kvinter tas på den første strengen med 1., 2., 3. og 4. finger, alternerende mellom seg avhengig av konstruksjonen.
Sjettedeler i rask bevegelse brukes kun når det veksles med andre intervaller.
Fingersettingen når du spiller den sjette inkluderer deltakelsen i å trykke på strengene til alle fingrene på venstre hånd.
I sakte bevegelser når man spiller med et legato-slag, oppstår det vanskeligheter i overgangen fra sjette til sjette på grunn av stivheten i tommelen.
For å delvis frigjøre tommelen fra spenning og stivhet, er en variant av en glidende bevegelse fra sjette til sjette mulig, ved å trykke på strengene med tre fingre: den fjerde fingeren trykker på den første strengen (den øvre lyden av den sjette), den første fingeren - den andre strengen (den nedre lyden av den sjette) og tommelen - den tredje strengen (unison med den andre strengen).
Syvende - et intervall som brukes sporadisk i en gruppe med forskjellige, vekslende intervaller, eller i form av vedvarende konsonanser.
Utførelsen av syvendedeler, alternerende i rask bevegelse, er nesten umulig på grunn av stivheten til tommelen, som er i ytterste avstand fra 3. eller 4. finger, som tar den øvre lyden av intervallet.
Oktaver er det begrensende intervallet for å strekke fingrene, hvis utførelse, når den spilles på alle strenger, bare er mulig i det øvre registeret og er forbundet med samme ulempe som utførelsen av den syvende.
En gruppe oktaver spilles vanligvis på den første og andre strengen, og trekker ut lyden med en pizzicato- eller vibrato-teknikk. Den første strengen trykkes av den fjerde fingeren, den andre - av den første fingeren.
Plasseringen av venstre hånd på gripebrettet når du spiller akkorder, samt doble toner, avhenger i stor grad av posisjonen til tommelen. Å spille akkorder med en åpen tredje E-streng forårsaker ikke vesentlige endringer i børstens posisjon. Når tommelen er introdusert i spillet, bøyer hånden seg i håndleddet, men håndflaten berører ikke nakken.
På balalaikaen er det mulig å spille en akkord som består av tre lyder i et tett arrangement, hvis toppnote ikke skal være lavere enn første oktav A og ikke høyere enn tredje oktav D.
Fremføring av akkorder i et blandet arrangement er mulig hvis intervallet mellom de ekstreme lydene i akkorden ikke overstiger en oktav.
Akkorder i et blandet og bredt arrangement, hvor intervallet mellom de ekstreme lydene er større enn en oktav, brukes bare med en fri streng mi.
Lydene av dur og moll treklanger og quartsextakkor-ja, som regel, tas med 2., 3. og tommelen på venstre hånd, og den sjette akkorden - med 4., 3. og tommelen. Siden den nedre lyden av akkorden nesten alltid tar tommelen, er symbolet (b - tommel) utelatt.
I praksis er det eksempler når sjette akkord er upraktisk eller umulig å utføre med fingersettingen gitt ovenfor.
I dette eksemplet er sjette akkord omsluttet av parentes tatt av barre-teknikken, der den tredje fingeren på venstre hånd presser to strenger samtidig til båndet - den første og andre (fig. 4).
Å leke med barre-teknikken i den første treningsperioden er forbundet med noen ulemper i posisjonen til hånden og fingrene på venstre hånd. Uleiligheten er skapt av at den tredje fingeren, bøyd i midtleddet og rettet ut av mellom- og neglefalanx, krever ekstra muskelanstrengelse når man spiller for å trykke to strenger til båndet samtidig med en finger, noe som fører til håndstivhet og en forringelse av lydkvalitet.2
Etter hvert som du tilegner deg den praktiske ferdigheten med å leke med barre-teknikken, forsvinner følelsen av ubehag og stivhet.
Hovedvanskeligheten med å spille akkorder med et legatoslag oppstår under overgangene fra konsonans til konsonans. Disse overgangene må være nøyaktige i tid, uten hørbare passasjer fra akkord til akkord, og også uten merkbare pauser mellom dem og falske aksenter på akkordene som følger etter overgangen.
Når du spiller legato i det øyeblikket du skifter akkorder, anbefales det ikke å flytte fingrene fra streng til streng.
III. ARPEGJATO TEKNIKK
Å trekke ut lyd med tommelen på høyre hånd ved å gli langs strengene fra topp til bunn kalles arpeggio og indikeres før intervallet eller akkorden med en vinkelrett bølget linje (eksempel 34).
1 barre er en gitarspilleteknikk der en finger på venstre hånd presser flere strenger mot båndet samtidig. Det finnes to typer barre - full og ufullstendig. Full innebærer å trykke på alle strengene, ufullstendig - en del av strengene. På balalaikaen brukes en ufullstendig barre og den første og andre strengen presses vanligvis mot båndet med den tredje fingeren.
2 Årsaken til den dårlige kvaliteten på lyden er utilstrekkelig tett pressing av den første eller andre strengen til båndplaten med puten til neglefalanxen til den tredje fingeren.
De begynner å lære å spille balalaika med å mestre arpeggioteknikken, fordi innstillingen av hånden og lydekstraksjon er de enkleste og mest tilgjengelige sammenlignet med andre spilleteknikker.
Fest putene til neglefalangene til lett bøyde fingre i høyre hånd, bortsett fra den store, til den nedre kanten av skallet. Legg puten til neglefalanxen til tommelen på toppen av den tredje E-strengen ved attende - nittende bånd. Hånden skal være bøyd i håndleddsleddet og være i fri tilstand. Bevegelsen av hånden mens du skyver tommelen langs strengene er kombinert, bestående av den rettlinjede bevegelsen av underarmen og bevegelsen av hånden, som hjelper tommelen til å trekke ut lyd.
Når du skyver tommelen langs strengene, utøver de gjenværende fingrene festet til den nedre kanten av skallet mottrykk på den. Gliding bør gjøres med en rolig, jevn bevegelse med en tendens til å øke klangen mot den første, melodiske strengen. God lyd oppnås med et lite område med berøring av tommelputen til den tredje E-strengen, og når du nærmer deg den første strengen, øker dette området, kort sagt, gliding skjer med en gradvis utdyping av fingerputen inn i strengene . Etter lydutvinning berører tommelputen skallet under den første strengen, deretter går hånden tilbake til sin opprinnelige posisjon (fig. 5).
Hvis du vil spille med tommelen uten arpeggio, aktiveres bevegelsen av hånden.
Noen ganger tyr utøvere til lydutvinning med tommelen på alle strenger med et slag, som utføres ved å svinge en bøyd børste uten støtte på kanten av skallet og et ganske skarpt kast ned for å utføre lydutvinningen.
PIZZICATO MED TOMMEL
Å lage en lyd ved å nappe en streng med tommelen på høyre hånd fra topp til bunn kalles pizzicato med tommelen.
Når du spiller pizzicato med tommelen på den første strengen med støtte på den nedre kanten av skallet, betydelige endringer
det er ingen ny hånd- og lydproduksjon sammenlignet med arpeggio. Det eneste er at amplituden av bevegelse av underarmen og hånden reduseres, men den kombinerte bevegelsen av hånden, som i arpeggio, forblir, spesielt i sakte tempo. I raskt tempo er bevegelsesområdet til hånden og underarmen minimal (fig. 6).
Når du spiller den andre E-strengen, er tommelbevegelsen begrenset til den første A-strengen. Langvarig spilling i høyt tempo når du plasserer hånden mot kanten av skallet fører til muskeltretthet og følgelig til stivhet i håndbevegelsen, noe som forverrer lydkvaliteten og bryter rytmen.
I dette eksemplet spilles pizzicato best med tommelen uten støtte på kanten av skallet. Med et slikt spill endres bevegelsen av underarmen fra rettlinjet til roterende, hånden gjør kast, og tommelen, festet i hovedleddet, trekker ut lyd langs strengen med et slag.
Det anbefales å lære å leke med tommelen uten støtte etter å ha mestret dobbel pizzicato-teknikken (se nedenfor).
PIZZICATO MED FINGRE PÅ VENSTRE HÅND
Pizzicato med fingrene på venstre hånd er en ganske spektakulær spilleteknikk som brukes som en slags lydmaling i mange verk av balalaikalitteratur. Et karakteristisk trekk ved denne teknikken ligger både i selve lyden og i overføringen av lydekstraksjon til venstre hånd, og høyre hånd gir kun utgangspunktet for pizzicato med fingrene på venstre hånd.
I praksis er det tre typer av denne teknikken: synkende pizzicato, ascending pizzicato og thumb pizzicato.
Det er indikert med pizzicato med fingrene på venstre hånd med et plusstegn (+) over notene.
Med en synkende pizzicato går sekvensen av lyder ned. Prinsippet for lydproduksjon er å samtidig presse strengene med fingrene til båndene som tilsvarer de skrevne tonene. Deretter trekker høyre hånd ut bare lyden av den første tonen, de resterende tonene, som det er pluss (+)-tegn over, høres ved hjelp av forhåndsplasserte fingre på venstre hånd på båndene og vekselvis fjerne dem fra forrige tone til neste ved å hekte strengen med fingertuppen og skyve den ned fra halsen.
Den synkende pizzicato er utgangspunktet for:
1) arpeggio
2) pizzicato med tommelen
3) rasling
5) vibrato
Ganske ofte spilles tonen etter nådetonen pizzicato med fingrene på venstre hånd.
Når du bytter fra trilling til tremolo eller kontinuerlig rasling, brukes venstre hånds pizzicato på trillingens siste slag.
Med en stigende pizzicato stiger lydene etter hverandre. Denne typen pizzicato er ganske vanskelig å spille, og krever et stort fingersving og et kraftig slag med en pute på båndet som tilsvarer tonen, slik at strengen fra dette slaget høres. Slaget må være raskt, og posisjonen til fingeren etter slaget må være presis og presse strengen ganske fast mot båndplaten. Vanligvis høres stigende pizzicato av den neste av to like toner, intervallet mellom disse er ikke mer enn en tredjedel.
Lyden vises ikke bare fra et slag med 2. eller 3. finger, men også fra bevaring av vibrasjonene i strengen når lyden trekkes ut med høyre hånd av forrige tone.
Rising pizzicato brukes i kombinasjon med vibrato:
med tommelen pizzicato:
Pizzicato med fingrene på venstre hånd utføre noen trillinger og mordents.
Intervallet mellom to tilstøtende toner, større enn en terts, er det mulig å spille en glissando fra forrige tone til neste.
Den synkende og stigende pizzicato på den andre strengen brukes sjeldnere på grunn av kortere varighet og matthet i lyden av strenger laget av syntetiske materialer, og brukes om nødvendig bare i det nedre registeret eller når man spiller på en fri streng.
Fingersetting med pizzicato på den andre strengen innebærer å spille G-skarpe toner med 3. finger, og F-skarp med 1. for å skape størst mulig innflytelse, noe som bidrar til bedre strengekroking og sterkere lydkvalitet.
Å spille pizzicato med tommelen på venstre hånd brukes kun på den tredje frie strengen. Lyden trekkes ut av puten til tommelfingerens neglefalanx ved å hekte strengen og skyve den opp fra gripebrettet.
SKRANGLE
Metoden for å spille ved jevnt sekvensiell veksling av slag fra topp til bunn og fra bunn til topp med pekefingeren på høyre hånd på alle strenger har to navn - rasling og slagteknikk.
Forbedringen av balalaikaen, assosiert med etableringen av et bestemt system, en økning i spilleområdet, en endring i størrelsen på kroppen og nakken, og viktigst av alt, med en forbedring i lydkvaliteten, tiltrakk seg mange fans av spillet til det og åpnet veien for profesjonell ytelse. Veiledninger og skoler begynte å dukke opp med en spesifikk definisjon av metodene for spillet og deres betegnelse. Så, i en av de første manualene for balalaikaen - School of Playing Great Russian Instruments av D. I. Minaev, redigert av V. V. Andreev - kalles hovedteknikken i spillet strøket: "Hovedteknikken til balalaika-spillet er et slagspill , når pekefingeren slås frem og tilbake alle tre strengene samtidig.
Definisjonen av en slagteknikk har overlevd til i dag, og i dag kaller mange balalaika- og domristspillere spillet en ensartet veksling av slag på strengene med et slag, eller et dobbeltslag. Imidlertid indikerer ordet slag, bokstavelig oversatt fra tysk som betyr en linje eller linje, blant musikere lydens natur og farge, som ikke er helt korrekt og nøyaktig bestemmer essensen av hovedteknikken for å spille balalaika.
Begrepet skrangle er avledet fra ordene skrangle, klimring. I forklarende ordbok V. Dahl-ord - skrangle, rasle, klatre, klatre betyr å spille på strengene med fingrene. Disse definisjonene gjaldt også for å spille den primitive, uforbedrede balalaikaen, som var vanlig blant folket frem til slutten av 1800-tallet. For tiden høres begrepet "rasling" noe arkaisk ut, men karakteriserer fortsatt ganske figurativt og nøyaktig detaljene i hovedteknikken for å spille balalaika.
Rattling er en spillteknikk, i ferd med å jobbe med hvilken nybegynnere tilegner seg motoriske ferdigheter i høyre hånd, som er derivater for å mestre andre teknikker - dobbel pizzicato og tremolo.
De fineste nyansene, slagene, tempoet og karakteren til det fremførte verket avhenger av bevegelsene til utøverens høyre hånd. Derfor, fra de aller første trinnene med å lære å spille instrumentet, bør man nøye fordype seg i betydningen av arbeidet med å mestre prinsippene for lydproduksjon og strebe etter å oppnå ytelse av høy kvalitet med minst mulig energiforbruk.
Når du spiller ved å skrangle, utfører underarmen den motoriske hovedfunksjonen. Bevegelsen er rettlinjet, hvis amplitude ved sakte hastigheter bør være ganske bred ( ekstreme punkter posisjonene til hånden under bevegelsen av underarmen er før slaget ned rett over haken, etter slaget - ved hoften).
I raskt tempo reduseres underarmens rettlinjede bevegelse til et minimum og går over i rotasjon. Under bevegelsen av underarmen skal man ikke belaste skuldermuskelen og fikse albueleddet, og også ta albuen vekk fra øvre hjørne verktøy.
Når du lager lyd, skal hånden være bøyd og fritt utføre en oscillerende funksjon i en kombinert bevegelse med underarmen. Tommelen og pekefingeren er i en naturlig posisjon, resten er lett bøyd i leddene til de midterste falangene slik at putene til neglefalengene, når de treffer strengene med pekefingeren, ikke berører skorpen, men ikke presses mot håndflaten. En fri, bøyd hånd, uten fingrene knyttet til en knyttneve, skaper nødvendig vekt og innflytelse, som gir et kompakt, kraftig slag mot strengene når de kastes.
Utgangsposisjonen før du trekker ut lyden med et slag ovenfra er underarmen senket ned og en fri, bøyd hånd (fig. 7).
For å slå i strengene reiser underarmen seg rolig, når det høyeste punktet og plutselig,
med en rask nedadgående bevegelse snur han seg og kaster børsten (se fig. 8).
Når du veksler flere slag på strengene ovenfra, er amplitudens konstanthet og den ensartede rekkefølgen av håndbevegelser av stor betydning. Hastigheten for retur av hånden til den øvre posisjonen for neste kast av hånden må måles, i tid tilsvarende varigheten av de utførte intervallene, og er en slags ettersmak.
Pekefingeren, som trekker ut lyden, skal ikke gå dypt inn i strengene og slå med neglekanten. Den lyseste, dypeste, rikeste lyden oppnås med et tangentialt streik på strengene med enden av pekefingeren med en bias mot den første melodiske strengen over den tjuende - tjueandre båndet.
På Grunnutdanning slag ovenfra bør utføres med intervaller tilsvarende halvparten av varigheten i moderat tempo på frie strenger, og fremheve hvert slag.
Deretter lages slagene i kvartnoter i samme tempo, og fremhever første og tredje kvartal i takten. Det andre og fjerde kvartalet, utført uten aksent, utføres med passive slag uten et skarpt kast av børsten.
Og til slutt utføres slag i samme tempo med åttendetoner, med vekt på 1. og 5. åttendetone i takten.
Vekslingen av slag ovenfra med halv, kvart og åttende varighet kan kombineres til én øvelse.
Lydavtrekket med et slag nedenfra gjøres med puten på pekefingeren i det øyeblikket man løfter underarmen opp. Eleven bør advares mot tendensen til å fikse håndleddsleddet og leddene til pekefingeren - i begynnelsen av treningen er det nok bare å berøre strengene med fingeren, og følge ytelsens rytme. I fremtiden, når du veksler slag ovenfra og under, bør børsten aktiveres, og kontrollerer ikke bare den ensartede slagsekvensen, men også lyden av strenger med samme styrke og varighet.
Når du jobber med kontinuerlig skrangle, er det lurt å spille øvelser på åpne strenger, alternerende fire eller to slag ovenfra med kontinuerlige slag ovenfra og nedenfra.
Øvelser på åpne strenger gir utøveren muligheten til å fokusere for å kontrollere koordineringen av bevegelsen til høyre hånd og lydkvaliteten til strengene.
Etter å ha oppnådd en ensartet lyd av høy kvalitet med slag på åpne strenger, bør du gå videre til å spille øvelsen og den første posisjonen.
Introduksjonen av tommelen på venstre hånd i spillet må startes med konsonansene som er tilgjengelige for nybegynneren og deretter gradvis komplisere motoriske funksjoner.
Det neste trinnet i arbeidet med skrangle er en posisjonsendring, der du i øyeblikket før lydutvinning raskt bør bevege venstre hånd med en glidende bevegelse, plassere fingrene nøyaktig på båndene og slå et nytt slag i tide. Når du endrer posisjoner, spesielt på et svakt taktslag, bør man passe seg for en falsk aksent, som fører til manglende evne til å kontrollere forskjellige bevegelser av venstre og høyre hånd samtidig. Med raske, skarpe bevegelser av venstre hånd, søker høyre hånd som regel ufrivillig å svare med samme bevegelse (parallellisme av håndbevegelser). Disse parallellismene fører til falske aksenter.
Når man spiller med kontinuerlig rasling, deles alle varighetene til den musikalske teksten, avhengig av tempoet og forestillingens art, inn i åttedeler, sekstendedeler, og slagene ovenfra faller på odde takter, og nedenfra - på partall.
I praksis brukes en forkortet betegnelse på mottak av spillet, ved å krysse de rolige med henholdsvis en, to eller tre linjer, noe som indikerer knusing med åttende, sekstende og trettiandre.
Sammen med kontinuerlig rasling, som krever konstant veksling av retningen til streikene på strengene, brukes blandede slag, uten å observere en streng sekvens.
Blandede slag brukes når du spiller folkesanger av dansekarakter og melodier, hvis fremføring krever vektlegging av individuelle svake beats, aksenter og synkopasjoner, som ikke alltid er angitt i den musikalske teksten, men må identifiseres av utøveren.
For å understreke taktens svake takt, synkopering eller aksept, bør slaget utføres ovenfra med en raskere nedadgående bevegelse av underarmen og et aktivert kast av hånden. Hvis aksentnoten faller på et slag nedenfra, må sistnevnte erstattes med et slag ovenfra.
Den andre og tredje strengen, laget av syntetiske materialer, i motsetning til den første som lød lyst, metallstreng, har en dempet, matt finish. Bruken deres i spillet bør være veldig forsiktig, med tanke på klangen til lyden.
I tillegg til å bruke spill på E-strengene for å gi lyden en viss klangfarging, er det ganske ofte individuelle konsonanser i musikalsk konstruksjon, hvis fremføring er umulig uten å dempe A-strengen. Slike harmonier er plassert under lyden la i den første oktaven.
Å mestre raslingen av mi-strengene forårsaker ingen spesielle endringer i bevegelsen til høyre hånd. Den utfører de samme funksjonene som når du spiller langs alle strengene (den rettlinjede bevegelsen av underarmen, posisjonen og amplituden til hånden, og støtkraften er bevart).
For å dempe støtet med pekefingeren på den første strengen, endres støtretningen litt (se avsnittet "Slagretning under lydproduksjon").
Den første strengen dempes ved å berøre den uten å trykke putene til neglefalanxen til den fjerde fingeren på venstre hånd mot båndet. I den første innlæringen av å spille på de to strengene, skaper denne "unaturlige" posisjonen til den fjerde fingeren på gripebrettet en følelse av ubehag, som med tilstrekkelig trening går over.
TRIOLE YTELSE
Triplett - en tredelt rytmisk figur dannet ved å dele inn i tre like deler av en rytmisk enhet, et enkelt todelt mål, et komplekst mål (for eksempel eller dens del.
Lyden av triplett slår på auditiv persepsjon annerledes: den første andelen er sterk, den andre og tredje er svak. Fremhevingen av de sterke slagene til trillinger utføres på grunn av aktive slag på strengene, etterfulgt av en svekkelse av klangstyrken ved andre og tredje slag.
Ved sakte tempo faller alle slag av trillinger på taktslag ovenfra, ved raske tempoer veksler taktene (ned og opp). Hovedoppgaven når du spiller en gruppe trillinger i bevegelige tempoer, er å skille deres første partier med lik lydstyrke. Det bør huskes at hvis den første delen av tripletten utføres av et slag ovenfra og dens valg skjer naturlig,
så, når den slås nedenfra, krever den kunstig seleksjon på grunn av den aktive kasting av børsten oppover. Etter kastet av håndleddet har hånden en tendens til å gjøre et returkast ned med samme retur, noe som er en åpenbar forutsetning for å utføre en falsk aksent på den andre delen av trillingen. Det er mulig å unngå en falsk aksent bare med et passivt slag ovenfra med avslapping av håndmusklene og et fritt fall av hånden ned.
Ytelsen til trillinger omgitt av ulike varighetstider er assosiert med visse rytme- og slagvansker, og det bør vies stor oppmerksomhet til dette når man leker med skrangleteknikken.
RATLING MED "HOLD"
I eksemplet ovenfor veksler plukking fra bunn til topp på en streng med plukking fra topp til bunn på alle strenger. Lignende eksempler i litteraturen for balalaika er ganske vanlige, og de utføres med skrangleteknikken med en "krok".
Pick-up er et begrep som brukes av plukkede strengespillere for å referere til utvinning av lyd ved å slå oppover på en tilstøtende streng.
Når du spiller balalaika utvides funksjonene til kroken - den brukes både når du spiller på den andre strengen og på den første.
Vekslingen av kroken med streik på alle strenger krever fiksering av en bøyd pekefinger i midtleddet, som gjør det mulig for ham å trekke ut en lys, tett lyd med en klype nedenfra, men med et påfølgende slag ovenfra på alle strenger , posisjonen til fingeren skal være naturlig (fig. 9).
Kroken oppstår både på stangens sterke slag og på den svake.
I kombinasjon med rasling skaper det inntrykk av lyden til to instrumenter: den ene spiller en melodi (pick), den andre akkompagnerer (hit ovenfra).
Kroken brukes også når man spiller noen trillinger, hvoretter lydproduksjonen starter ovenfra (tremolo, rasling).
Brøk - trekke ut lyd ved å skyve slag på strengene, fingrene på høyre hånd følger hverandre kontinuerlig.
Av lydens natur ligner den en arpeggio og er indikert med en dobbel vertikal bølget linje eller det forkortede ordet Dr. Ulempen med disse betegnelsene er at verken det ene eller det andre angir skuddtype og støtretning.
En positiv løsning på dette problemet ble gitt av Institutt for folkeinstrumenter ved Kyiv-konservatoriet oppkalt etter P.I. I det nye systemet med slag utviklet av avdelingen, er krobben indikert på samme måte som arpeggio - med en bølget linje, men med en betinget indikasjon på brøktypen og støtretningen over den med skrå linjer:
arpeggio
stor brøk liten brøk
gjensidig brøk.
Stor brøkdel. Å trekke ut lyd ved å skyve slag på alle strenger, kontinuerlig følge hverandre med fem fingre på høyre hånd, bevege seg fra topp til bunn, starte med lillefingeren og slutte med den store, kalles en stor brøk og utføres som en firedobbel nåde notat til konsonans.
Utgangsposisjonen før lyduttak med stor brøkdel er hånden hevet over strengene, bøyd og festet i håndleddsleddet med aktiverte fingre, bortsett fra tommelen, lagt oppover (fig. 10).
Bær børsten over strengene, slå dem vekselvis med fingrene, start med lillefingeren. Tommelen fullfører lydproduksjonen med et kort aktivt slag på strengene ved hjelp av en skarp nedadgående bevegelse av underarmen. Etter å ha slått med tommelen, bør børsten være avslappet
Liten brøkdel. Ekstraksjon av lyd ved å skyve slag på alle strenger, kontinuerlig etter hverandre med fire fingre på høyre hånd, starter fra lillefingeren og slutter med pekefingeren, kalles en liten brøk og utføres som en trippel nådetone til konsonans .
Prinsippet for lydutvinning er det samme som når man spiller med en stor brøkdel. Det eneste er at når man avslutter en liten brøkdel med et glideslag med pekefingeren, forblir underarmen på plass, etterfulgt av en skarp nedadgående bevegelse hvis den etterfølges av et slag på strengene med tommelen, eller en bevegelse oppover for slå med pekefingeren.
Invers brøk. Uttrekking av lyd ved å skyve slag på strengene fra bunnen og opp, kontinuerlig følge hverandre med fire fingre på høyre hånd, uten medvirkning av tommelen, kalles en omvendt brøk og utføres som en trippel nådetone til konsonans.
Den omvendte brøken har en utvilsom fordel fremfor den lille brøken, som består i en lysere, rytmisk klar lyd og, viktigst av alt, i å spare muskelenergiforbruk når du beveger underarmen, siden den etter lydutvinning forbereder håndens startposisjon for det påfølgende slaget på strengene med tommelen eller pekefingeren over. Lydekstraksjon under omvendte brøker kan begynne både med pekefingeren og med lillefingeren.
Det første alternativet utføres ved vekselvis å gli langs strengene til putene til neglefalangene, rettet ut, lagt til side fra hverandre og festet i leddene til fingrene, starter med indeksen og slutter med lillefingeren. I denne varianten utfører hånden, bøyd og fiksert i håndleddsleddet, en sving nedenfra og opp ved hjelp av underarmens rotasjonsbevegelse. Leddene i fingrene og hånden skal bare festes i øyeblikket av lydproduksjon (fig. 11).
Det andre alternativet begynner også med å gli langs strengene med puter, fingrene rettes ut og legges til side fra hverandre, men starter med lillefingeren og slutter med pekefingeren.
I øyeblikket av lydproduksjon trykkes fingrene vekselvis, hånden bøyes, og hjelper fingrene med å gli langs strengene, og albuen trekkes litt tilbake fra instrumentet, noe som eliminerer den unaturlige posisjonen til hånden etter lydproduksjon (fig. 12).
Brøk skal brukes med sans for proporsjoner; der det er nødvendig, fremhev den sterke takten til takten, synkoperingen, begynnelsen eller slutten av en frase osv. Noen ganger spilles en hel musikalsk konstruksjon med en brøkdel.
I dette tilfellet kalles det en fortsatt brøk.
Misbruket av brøken, bruken av den til å dekke over rytmisk og teknisk uaktsomhet, snakker ikke bare om utøverens dårlige smak, men også om dårlig beherskelse av instrumentet.
DOBBEL PIZZICATO
Å trekke ut lyd ved uniforme slag på en streng vekselvis med tommelen og pekefingeren på høyre hånd kalles dobbel pizzicato.
Denne teknikken for å spille er avledet fra skrangle, men på grunn av det faktum at lyden produseres ved å treffe en streng, reduseres amplituden til håndens oscillasjon og den rettlinjede bevegelsen til underarmen begrenses maksimalt.
Å mestre teknikken til dobbel pizzicato begynner med å tilegne seg ferdighetene til lydekstraksjon med tommelen ved å treffe den første strengen fra topp til bunn uten å treffe andre strenger. Lyden trekkes ut i løpet av den tjueandre - tjuefjerde båndet. Tommelen etter å ha truffet strengen glir over skallet, så går hånden tilbake til sin opprinnelige posisjon for neste treff.
Etter å ha tilegnet seg ferdighetene til lyduttrekking med tommelen, går de videre til å veksle lyduttrekking med tommelen og pekefingeren. For å gjøre dette bøyes pekefingerens neglefalanx i midtleddet, og bringer den nærmere tommelfingerens neglefalanx. De gjenværende fingrene, ved siden av hverandre, er i en naturlig utrettet tilstand, og når lyd produseres, glir de langs den nedre kanten av skallet (fig. 13).
Rettet, ved siden av hverandre fingre (lille, ring og midt) er en spak som gir ekstra vekt og styrke til hånden når du slår på strengen, som er en nødvendig betingelse for å trekke ut en kompakt, lys lyd. Noen utøvere strammer fingrene, som ved skrangle (fig. 14).
Denne posisjonen til børsten er mer lett, og lyden når du spiller er mindre tett - overfladisk.
Etter lyduttrekking med tommelen, når børsten beveger seg oppover, glir pekefingeren over skallet med en liten pute og slår mot strengen nedenfra. Det bør huskes at når man spiller dobbel pizzicato-teknikk, er det kun underarmen (liten rettlinjet bevegelse) og hånden (oscillerende bevegelse) som er i bevegelse.
I raskt tempo blir den rettlinjede bevegelsen av underarmen til rotasjon. Tommel og pekefinger må være sikret når du spiller.
Videre arbeid med denne teknikken er å oppnå en ekvivalent lyd av høy kvalitet på strengen, både når den slås ovenfra og nedenfra, og i evnen til å trekke ut lyd på ulike strenger og i ulike kombinasjoner.
I stykker for balalaika er det ofte figurasjoner og passasjer, hvis utførelse krever ekstraksjon av lyden med en dobbel pizzicato, men på forskjellige strenger.
I dette eksemplet tas åttendedeler på den andre strengen, og trettisekunder på den første.
For å unngå unaturlig strekking av fingrene og å utføre flere hopp på rad, spilles brutte intervaller større enn tredjedeler og hopppassasjer best ved å veksle lydproduksjon på andre og første streng.
Å spille dobbel pizzicato vekselvis på den andre og første strengen forårsaker ikke endringer i posisjonen til høyre hånd og prinsippet om lydutvinning, hvis lyden som trekkes ut på den andre strengen faller på et slag med tommelen ovenfra.
Å spille en dobbel pizzicato på den andre strengen er forbundet med noen ulemper for den frie bevegelsen av høyre hånd på grunn av den første strengen, som begrenser bevegelsen av tommelen etter å ha slått ovenfra og når du slår tilbake nedenfra, og forstyrrer den naturlige lyden uttrekk med pekefingeren. Derfor er hånden festet i håndleddet, dens amplitude er begrenset, og tommelen og pekefingeren er inkludert i bevegelsen.
Kroken når man spiller en dobbel pizzicato på den første strengen (eksempel nr. 70) er assosiert med lyduttaket med pekefingeren ved å treffe den andre strengen i en oppadgående bevegelse.
For å utføre lydutvinning med en krok på den andre strengen, omgås den første strengen ved å vri hånden litt, fikse den i øyeblikket du plukker opp og snur på pekefingeren.
Den doble pizzicatoen på den andre strengen blir noen ganger erstattet av vekselvis spilling på den tredje og andre strengen, for å gjøre det mer teknisk praktisk og skape en klar staccato-lyd av E-strengene.
Når du spiller på den tredje og andre strengen, inntar børsten en posisjon parallelt med lydplanken, uten helling til den første strengen.
TREMOLO
Teknikken for å spille, der lyden trekkes ut ved hyppig veksling av slag på strengene med pekefingeren, kalles tremolo.
Når du spiller tremolo, er det tekniske problemet å gjengi en lyd som av øret oppleves som kontinuerlig flytende. Dette forenkles av slag med lik styrke på strengene ovenfra og under.
For høy frekvens av slag fører til en forringelse av lydkvaliteten, siden strengene, før de rekker å høres, dempes ved neste slag.
Prinsippet for lydproduksjon og posisjonen til høyre hånd når du spiller tremolo ligner på rasling, men bevegelsen til underarmen og hånden endres. Underarmen beveger seg fra en rettlinjet bevegelse til en rotasjonsbevegelse, og hånden setter fart på den oscillerende bevegelsen og begrenser amplituden.
Når du spiller tremolo på E-strengene, dempes A-strengen, akkurat som når du spiller ved å klimpre på E-strengene. For å unngå å banke på en dempet streng under lydavtrekk, bør børsten vris litt, slik at pekefingeren som treffer strengene ikke berører den første strengen.
GLISSANDO
Den glidende bevegelsen av fingrene på venstre hånd langs gripebrettet uten å løsne de pressede strengene med en hørbar mellomlyd kalles glissando.
Denne særegne, spektakulære teknikken, som krever en viss fingerferdighet i håndbevegelsen, bør ikke bli et mål i seg selv, den kan bare brukes i samsvar med musikkens natur. "Inntrykket av glissando er direkte proporsjonalt med sjeldenheten av bruken," skrev den berømte musikeren L. Auer.
Kontinuiteten til lyden av glissando under overgangen fra svette til note utføres langs den kromatiske skalaen i stigende og synkende bevegelse på to måter - lyd fra et slag eller klype og påfølgende glidning, og kontinuerlig lydutvinning når du glir.
I en oppadgående bevegelse er glissando lettere å gjøre enn i en nedover. Dette skyldes at instrumentet under en oppadgående bevegelse nedover halsen har en naturlig støtte på låret på høyre ben, mens det i en nedadgående bevegelse kreves en spesiell innsats for å holde instrumentet.
En lett glissando, som høres ut fra et slag eller en klype når du spiller på en pizzicatostreng med tommelen, eller vibrato, utføres umiddelbart etter at lyden er trukket ut ved å glide jevnt langs strengen til neglefalanxen på 1. eller 2. finger av venstre hånd, plassert vertikalt og utfoldet i forhold til gripebrettet fingernegl langs halsen mot broen.
Tidslysbildet må samsvare med varigheten til notatet det starter fra. Hånden gjør samme bevegelse som når du beveger deg fra posisjon til posisjon. Fingeren som glir langs strengen løsner ikke trykket og stopper ved den siste glissando-tonen nøyaktig ved båndplaten.
Fullføringen av den stigende glissando er mulig fra forrige lyding av strengen på neste tone etter glidningen eller ved neste lydutvinning.
Den synkende glissando slutter med at tonen følger den bare med neste lyduttrekking med høyre hånd eller pizzicato med fingrene på venstre hånd.
Ved å utføre øvelser, når du spiller raske passasjer, noen ganger i stedet for en skriftlig serie med lyder, på grunn av ubeleiligheter med fingersetting, brukes en målt glissando, der antall slag på strengen med høyre hånd i øyeblikket av å skyve med venstre skal sammenfalle med antall notater som er inkludert i denne passasjen.
En målt glissando brukes også når man spiller alle strengene med en skrangleteknikk.
Det er vanskeligst for nybegynnere å glissando når man spiller på alle strengene med en tremolo-teknikk, siden fingrene som presser strengene mot båndene bremser den uniforme glidningen langs gripebrettet, noe som påvirker lydkvaliteten. Spesielt vanskelig er den nedadgående glissando, hvis utførelse krever ekstra innsats for å holde instrumentet, siden venstre hånd, når den glir mot hodestokken, kan flytte balalaikaen fra sin naturlige posisjon og frata den stabilitet.
ENKEL PIZZICATO
Å trekke ut lyd ved jevnt vekslende slag ovenfra og under med pekefingeren på en streng kalles en enkelt pizzicato.
Denne teknikken brukes når du spiller raske tekniske passasjer, for det meste skalalignende konstruksjon.
Når du spiller single pizzicato, er børsten i en fri, bøyd posisjon. Pekefingeren ved bunnen av neglefalanxen er festet til de store og langfingrene. De resterende fingrene er lukket og gjemt inn (men ikke knyttet til en knyttneve). Lillefingerens negl berører skallet, og er en fiksator for håndfolden og den konstante dybden av pekefingeren som kommer inn i strengen under lydproduksjon.
Bevegelsen av underarm og hånd er kombinert. Underarmen utfører en rotasjonsfunksjon, og børsten oscillerende. Lyden trekkes ut av puten til pekefingerens neglefalanx med en skråning mot skallet når strengen slås ovenfra.
I det innledende stadiet av å mestre denne teknikken, trekkes lyden ut bare ved å treffe den første strengen ovenfra med sakte, jevne kast av børsten. Videre, i sakte tempo, slås den rettlinjede bevegelsen på underarmen på, hvis amplitude avtar med økningen i kast per tidsenhet og bevegelsen går over til rotasjon.
I utøvende praksis brukes lek med en enkelt pizzicato og med rettet fingre (lille, ring- og langfinger). I dette tilfellet inntar hånden posisjonen som når du spiller en dobbel pizzicato. Tommelputen er ved siden av bunnen av neglefalanxen til pekefingeren på siden - de resterende fingrene rettes ut, lukkes og, når lyden trekkes ut, glir de med puter langs den nedre kanten av skallet.
Når du spiller med en enkelt pizzicato, kan en passasje som krever overgang fra streng til streng utføres uten å endre posisjonen til børsten hvis strengbyttet skjer på et oddetall, dvs. på et slag ovenfra.
Noen ganger er det passasjer, hvor en lyd må spilles på den andre strengen, og resten på den første.
I dette eksemplet spilles tonen G-sharp på den andre strengen ved å trykke tommelen ovenfra, og tonen A ved å slå pekefingeren på den første strengen nedenfra.
Det vanskeligste når man spiller med en enkelt pizzicato er å utføre kroker som krever en endring i posisjonen til børsten.
I eksemplet ovenfor forårsaker bruken av fingersetting plassert på toppen behovet for en krok (dvs. å bytte lydproduksjonen til den andre strengen), som må
til partall (fjerde) sekstende ved å trykke pekefingeren fra bunnen og opp. Bruken av fingersetting sett nedenfra eliminerer pbdtsep, siden overgangen til den andre strengen utføres på en oddetall (tredje) sekstende.
TREMOLOS ONE STRING
Tremolo på en streng er en spilleteknikk hentet fra en enkelt pizzicato. Som en av de vanskeligste å oppnå en ren, melodiøs, lys lyd av en streng, krever det systematisk arbeid med utviklingen under konstant auditiv kontroll av kvaliteten på lydproduksjonen.
Tremolo, både på den første strengen og på den andre, brukes når du spiller legato eller individuelle vedvarende varigheter.
Tremolo med vibrato. For tiden bruker mange utøvere teknikken med å spille tremolo på en streng samtidig med vibrasjon, for hvilken håndbasen ved håndleddsleddet påføres den første strengen bak stativet. Pekefingeren bøyd og festet i en vinkelrett retning på den første strengen trekker ut lyd ved hyppig veksling av glideslag på den med puten til neglefalanxen. Vibrasjon utføres ved å øke lyden med ekstra spenning på strengen med trykk på den fra en tilstøtende børste.
En og annen bruk av tremolo med vibrato gir utvilsomt en særegen farging til lyden av strengen, men gjennom? målt bruk av denne teknikken snakker bare om den dårlige smaken til utøveren.
GITAR TREMOLOS
Alternativt å trekke ut lyd med fire eller fem fingre på høyre hånd med jevne slag på strengen kalles vanligvis gitartremolo.
Denne teknikken lar deg utføre, med minst mulig energiforbruk, noen melodiske og harmoniske figurasjoner, bestående av toner av liten varighet, korte triller, groupetto, trippel- og firedoblet nådetoner.
Å mestre teknikken begynner med å tilegne seg ferdighetene til alternativ lydutvinning med jevne fingerstrøk.
langs strengen ved en bøyebevegelse av phalanges fra bunnen og opp, med unntak av tommelen, som trekker ut lyden ved å slå strengen fra topp til bunn.
Åpnet og spre fingrene, starter med lillefingeren, med putene til neglefalanger, vekselvis klemme, slå på strengen. Tatt i betraktning at lillefingeren og ringfingeren er forbundet med en sene, og når man spiller pizzicato med fem fingre, produserer de ofte samtidig en lyd, bør lillefingeren tas bort fra ringfingeren på litt større avstand enn avstanden mellom de ukledde. lang- og pekefinger, og lett bøyd. Under lydproduksjon bøyes hånden og albuen trekkes litt tilbake fra kroppen, noe som eliminerer den unaturlige posisjonen til den bøyde hånden etter lydproduksjon. Underarmen hever seg i en jevn bevegelse, slik at fingrene kan produsere lyd med jevne, alternative slag på strengen.
Når du spiller en kontinuerlig tremolo vekselvis med fire fingre, starter med tommelen, kan albuen ikke tas bort fra kroppen. Tommelen produserer en lyd ved å slå ovenfra på en hvilken som helst streng, eller arpeggio på alle strenger, og de resterende fingrene ved å slå nedenfra kun på den første strengen.
Pizzicato med fire fingre begynner med å treffe strengen nedenfra med ringen, midten, pekeren og tommelen, og avslutter med et treff ovenfra. Med denne teknikken er det mulig å utføre triple grace notater og trillinger.
Pizzicato med fem fingre begynner med ensartede, alternative slag på strengen nedenfra med lillefingeren, ringen, midten, pekeren og tommelen, og avsluttes med et slag ovenfra. Med denne teknikken er det mulig å utføre firedoble nådenotater, korte triller, en gruppe på fem svette.
VIBRATO
Eie forskjellige typerå spille vibrato gir utøveren muligheten til å berike lydpaletten til instrumentet betydelig. Avhengig av musikkens natur kan lyden ved hjelp av vibrato være uttrykksfullt melodiøs eller raskt begeistret, lett, gjennomsiktig eller dyp, mettet.
UR I utøvende øvelse brukes flere typer lek med denne teknikken: 1) vibrato når du spiller med pekefingeren, 2) vibrato når du spiller med pekefingeren og langfingeren, 3) vibrato når du spiller med tommel, pekefinger og langfinger , 4) vibrato når du spiller med tommelen vibrato når du lyder tremolo med pekefingeren langs en streng, 6) vibrato med fingrene på venstre hånd.
Å mestre teknikken for å spille vibrato når du lyder med pekefingeren begynner med å tilegne seg ferdighetene til en jevn rotasjonsbevegelse av underarmen og en rett hånd på høyre hånd uten å høres. Kanten på håndflaten ligger ved siden av strengene bak stativet med et støttepunkt på den første strengen ved bunnen av lillefingeren. Hånden er en direkte fortsettelse av underarmen og skal ikke bøye seg i håndleddet under lydproduksjon. Puten til tommelfingerens neglefalanx hviler lateralt på den midtre falanxen til den lett bøyde pekefingeren (fig. 15).
Vibrasjon utføres ved en jevn økning og reduksjon i lyd. Reduksjonen i lyd oppstår når børsten vippes mot strengene. I dette øyeblikket utøver kanten av håndflaten press på stativet, som bøyer klangbunnen, og dermed svekker spenningen i strengene. Når børsten flyttes bort fra strengene, utøver kanten av håndflaten press på strengen bak broen, og øker spenningen.
Lyden trekkes ut med puten på pekefingeren med en jevn, glidende bevegelse fra topp til bunn mot lydplanken og samtidig mot stativet, som om man stryker over strengen. Deretter flyttes børsten oppover fra strengen med en rolig bevegelse for å vibrere og utføre neste lyduttrekking.
Det må utvises forsiktighet for å unngå å trekke hånden skarpt opp etter å ha plukket og overstrukket kanten av håndflaten, da dette fører til falske aksenter, falsk intonasjon og dårlig lydkvalitet.
Langvarig avspilling av vibrato med pekefingeren i bevegelige tempoer sliter hånden, fører til stivhet og tap av lydkvalitet. I slike tilfeller brukes vibratospillet med vekselvis lydutvinning med pekefinger og langfinger.
Når du bruker denne teknikken, reduseres belastningen på musklene i pekefingeren og underarmen, siden med en nedadgående bevegelse av børsten trekkes to lyder vekselvis ut ved å slå i pekefingeren og langfingeren. Bevegelsene til underarmen, hånden og fingrene ligner på bevegelsene når man spiller vibrato med en pekefinger.
Alternativt å trekke ut lyden med pekefinger og langfinger kan også brukes på to strenger.
Samtidig lydproduksjon med pekefinger og langfinger brukes ved avspilling av intervaller.
Når man spiller med vibrato på tre strenger, er tommel-, pekefinger- og langfinger involvert i lydutvinningen. Hver finger tilsvarer en bestemt streng: tommelen trekker ut lyden ved å klype den tredje strengen, pekefingeren - den andre og langfingeren - den første. Rekkefølgen av fingerbevegelser under lydproduksjon kan være forskjellig og avhenger av konstruksjonen av figurasjonen som utføres.
I dette eksemplet trekkes lyden ut vekselvis med mellom-, tommel- og pekefinger.
I det følgende eksemplet veksler tommelplukking med lang- og pekefingerplukking samtidig.
Noen arpeggierte akkorder spilles vibrato ved vekselvis å skyve den tredje, andre og første strengen til tommelen, pekeren og langfingeren.
Tommelvibrato skiller seg fra tidligere teknikker i et annet støttepunkt på strengene bak stativet, bevegelsen av børsten og retningen for slaget på strengen når lyd produseres.
Kanten av håndflaten ved håndleddsleddet hviler på den første strengen bak stativet. Etter lyduttrekking med tommelen flyttes hånden oppover fra strengen uten deltagelse i underarmens bevegelse. I det øyeblikket børsten trekkes tilbake, utøver kanten av håndflaten press på strengen bak broen, noe som fører til vibrasjon av lyden bare i retning oppover (fig. 16).
Denne spillteknikken brukes til å utføre følelsesmessig rike, kulminerende figurer. 16 øyeblikk i musikk.
Noen ganger brukes tommelvibrato når du spiller arpeggierte akkorder.
FLAGHUL
Å spille med harmoniske, som gir letthet og sølvfarget gjennomsiktighet til lyden av en streng, er ganske vanlig i utøvende praksis.
På grunn av den forskjellige metoden for lydekstraksjon, er harmoniske delt inn i naturlig og kunstig.
Flagoletter er avslørte overtoner, det vil si lyder oppnådd fra delvise vibrasjoner av strengen, hvis høyde avhenger av stedet der fingeren på venstre hånd berører strengen. Lajo-lets er plassert i punktene som deler strengen i 2, 3, 4, 5 og 6 like deler. I forhold til grunntonen danner de en viss intervallsekvens som forblir uendret for enhver grunntone i høyden. Så, for eksempel, ved å berøre halvparten av den klingende strengen med fingeren, kan du trekke ut oktavharmonikken i forhold til grunntonen, til tredje - kvint gjennom en oktav, til en kvart - gjennom to oktaver, til Vs - terts gjennom to oktaver osv.
Overtonene, som er fjernere når det gjelder intervaller fra hovedtonen, høres svakt, matt ut og er sjeldne i litteraturen for balalaikaen.
Naturlige harmoniske, praktisk talt ekstrahert over 5., 7., 12., 19. og 24. bånd på den første strengen og over 12. og 19. bånd på den andre eller tredje strengen, reproduseres i øyeblikket av lydekstraksjon ved å berøre strengen over metallbåndet av puten til fingeren på venstre hånd og raskt fjernet fra den.
Naturlige harmoniske indikeres med en sirkel over noten og høres spesielt god og lang ut når den spilles med vibrato.
Når du spiller kunstige harmoniske, presser fingrene på venstre hånd strengen mot båndene som bestemmer grunntonen. Høyre hånd utfører funksjonen av lydekstraksjon og gjengivelse av det harmoniske. For å gjøre dette, bør tommelfingerens neglefalanx, tatt bort fra pekefingeren bøyd i midtleddet, plasseres på strengen ovenfra, og kanten av pekefingerens neglefalanx skal festes til samme streng nedenfra, på motsatt side av metallbåndet som harmoniske fjernes fra. Tommelen trekker ut lyden med en nedadgående bevegelse, og pekefingeren, etter lyduttrekkingen, trekkes raskt tilbake fra strengen.
Kunstige harmoniske er konvensjonelt betegnet med en rombe over hovedtonen som de spilles fra, og rombens plassering på staven indikerer båndet den er hentet fra. For eksempel, hvis du trykker på den første strengen på 2. bånd med den første fingeren på venstre hånd, kan du trekke ut kunstige harmoniske ved 7., 9. og 14. bånd, og harmonikkene vil høres i et intervallforhold til grunntonen B i den første oktaven, for to oktaver høyere, en femte til en oktav og en oktav.
På lignende måte kan du trekke ut kunstige harmoniske fra hvilken som helst tone.
KONKLUSJON
I arbeidet med brosjyren gikk forfatteren ut fra prinsippene for å undervise i balalaikaen som eksisterer i Leningrad utøvende skole, nært knyttet til navnet på den berømte læreren og utøveren, vinneren av statspris, republikkens ærede kunstner Pavel Ivanovich Necheporenko? bodde og arbeidet i byen vår i mange år.
Den rike utførelses- og undervisningserfaringen til den begavede musikeren satte et dypt preg på undervisningsmetodene til Leningrads musikalske institusjoner der han arbeidet, og nå jobber hans elever og tilhengere. Forfatteren, som er elev ved musikkskolen. M. P. Mussorgsky, studerte under direkte veiledning av denne bemerkelsesverdige læreren, kommunikasjon med hvem førte til opprettelsen av denne brosjyren.
Mange av de metodiske bestemmelsene som dekkes i arbeidet er basert og bekreftet i praksis og skaper ingen kontrovers. Noen problemer knyttet til bevegelsesretningen til fingrene og hendene, retningen for å slå på strengene under lydproduksjon, vurderes i brosjyren for første gang og krever utvilsomt en ganske grundig studie. Derfor vil forfatteren med takk akseptere alle kommentarer og forslag angående ikke bare kontroversielle spørsmål, men også direkte metodene for å lære hvordan man spiller balalaika.
1. Trening
2. Russisk folkevise"Fra bygd til bygd". arr. P. Necheporenko
3. A. Duran. Vals. Arrangert av A. Dobrokhotov
4. Russisk folkesang "Jeg sitter på en rullestein." arr. B. Troyanovsky
5. B. Golts. Humoresk
6. Trening
7. V. Beletsky og N. Rozanova. Mars Grotesk
8. Russisk folkesang "Fra bygd til bygd". arr. P. Necheporenko
9. Russisk folkesang "Ay, all gossips gossips go home." arr. M. Kraseva
10. P. Kulikov. Konsertvarianter
11. V. Beletsky og N. Rozanova. Sonata, 1 time
12. S. Vasilenko. Vals fra suiten, op. 69
13. N. Rimsky-Korsakov. Flight of the Bumblebee. Arrangert av P. Necheporenko
14. S. Vasilenko. Toccata fra suiten, op. 69
15. Jeg. Ikke. Etude. Arrangert av E. Blinov
16. F. Kreisler. wiener caprice. Arrangert av P. Necheporenko
17. P. Sarasate. Fantasy på temaer fra operaen "Carmen". Arrangert av N. Osipov
18. S. Vasilenko. Serenade fra suiten, op. 69
19. Russisk folkesang «Ivushka». arr. N. Uspensky
20. C. Saint-Saens. Dødedansen. Arrangert av N. Osipov
21. P. Sarasate. Fantasy på temaer fra operaen "Carmen". Arrangert av N. Osipov
22. Trening
23. A. Varlamov. Rød solkjole
24. Trening
25. S. Vasilenko. Malaguena
26. S. Vasilenko. Konsert, III
27. C. Saint-Saens. Dødedansen. Arrangert av N. Osipov 28 - 32. Øvelser
33. B. Goltz. dvelende
34. Trening
35. F. Liszt. Hungarian Rhapsody nr. 2. Arrangert av N. Osipov
36. P. Sarasate. Sigøynerlåter. Arrangert av N. Uspensky 37 - 39. Øvelser
40. F. Liszt. Hungarian Rhapsody nr. 2. Arrangert av N. Osipov
41. C. Saint-Saens. Dødedansen. Arrangert av N. Osipov
42. S. Vasilenko. Romantikk fra suiten, op. 69
43. Russisk folkesang "Kamarinskaya". arr. B. Troyanovsky
44. N. Shulman. Bolero
45. S. Vasilenko. Romantikk fra suiten, op. 69
46. I. Albeniz. Serenade. Arrangert av B. Troyanovsky
47. I. Albeniz. Sevilla. Arrangert av N. Vasiliev.
48. Sh. Ours. Sigøynerdans. Arrangert av N. Lukavikhin
49. Russisk folkesang "Ay, all gossips gossips go home." arr. M. Kraseva
50. P. Necheporenko. Variasjoner over et tema fra Paganini
51. C. Saint-Saens. Dødedansen. Arrangert av N. Osipov 52 - 54. Øvelser
55. Russisk folkesang "Å du, kveld." arr. B. Troyanovsky
56. Russisk folkesang "Across the village of Katenka." arr.B. Trojanovskij
57. S. Vasilenko. Konsert, III
58. Russisk folkesang "Å du, kveld." arr. B. Troyanovsky
59. Russisk folkesang "Månen skinner". arr. B. Troyanovsky
60 - 61. S. Vasilenko. Konsert, III
62 - 64. Øvelser
65. A. Dobrokhotov. Trepak
66. Russisk folkesang "Lek, sekkepipene mine." arr. B. Troyanovsky
67. P. Kulikov. Konsertvarianter
68. S. Vasilenko. Toccata fra suiten, op. 69
69. K. Myaskov. Toccata
70. K. Myaskov. Toccata
71. J. Rameau. Tamburin. Arrangert av B. Troyanovsky
72. C. Saint-Saens. Dødedansen. Arrangert av N. Osipov
73. V. Beletsky og N. Rozanova. Mars Grotesk
74. Russisk folkesang "Fra bygd til bygd". arr. P. Necheporenko
75. A. Corelli - F. Kreisler. Folia. Arrangert av A. Shalov
76. Russisk folkesang "Fra bygd til bygd". arr. P. Necheporenko
77. N. Rimsky-Korsakov. Flight of the Bumblebee. Arrangert av P. Necheporenko
78. Yu Shishakov. Konsert, II del
79. N. Shulman. Bolero
80. N. Rimsky-Korsakov. Flight of the Bumblebee. Arrangert av P. Necheporenko
81. K. Myaskov. Toccata
82. N. Shulman. Bolero
83. Russisk folkesang "Mørkt kirsebærsjal". arr. A. Shalova
84 - 87. Øvelser
88. P. Necheporenko. Variasjoner over et tema fra Paganini
89. S. Vasilenko. Romantikk fra suiten, op. 69
90. S. Vasilenko. Gavotte fra suiten, op. 69
91. P. Tsjaikovskij. Dance of the Pellet Fairy fra balletten Nøtteknekkeren. Arrangert av A. Shalov
92. S. Vasilenko. Konsert, II del
93. S. Vasilenko. Toccata fra suiten, op. 69
94. P. Kulikov. Konsertvarianter
95. S. Vasilenko. Romantikk fra suiten, op. 69
96. J. Tartini - F. Kreisler. Variasjoner på en Gavotte av A. Corelli. Arrangert av N. Osipov
97. Trening
98. Russisk folkesang "En time og en time". arr. P. Necheporenko
99. Trening.
|||||||||||||||||||||||||||||||||
Boktekstgjenkjenning fra bilder (OCR) - kreativt studio BK-MTGC.
Opplæringen består av 10 leksjoner som vil hjelpe deg å lære det grunnleggende om å spille balalaika. I tillegg inkluderer opplæringen et repertoartillegg - noter for balalaika med piano, gitar og knappetrekkspill.
- Forord
- Leksjon 1 Oppgave: for å lære hva toner er, hvordan høyden og varigheten av lyder registreres, samt varigheten av pauser, hva er en beat-, beat- eller telleenhet, husk navnene på musikalske lyder
- Leksjon 2 Oppgave: Sett opp instrumentet, finn riktig passform, husk navnene på tonene til de første øvelsene og korrespondansen deres med båndene til balalaikaen, lær hvordan du lager lyd på balalaikaen med en klyping og rasling, lær å spille øvelsene og sangene "Quail", "Whether in the garden, in the garden"
- Leksjon 3 Oppgave: forbedre spillingen av balalaikaen med en klyping og rasling, spill de gitte øvelsene og sangen "Som fra en bakke, fra et fjell"
- Leksjon 4 Oppgave: spill disse øvelsene og sangen «Som vår ved porten»
- Leksjon 5 Oppgave: lær fingersetting i første posisjon, spill øvelser og sanger «Hør, gutter», «Akkurat som en bro, bro», «På en grønn eng», ved hjelp av teknikker: rasling, enkel og dobbel klype
- Leksjon 6 Oppgave: studer skalaen til den fjerde posisjonen, lær hvordan du kombinerer første og fjerde posisjon, spill de gitte øvelsene, sangene "Polyanka" og "Kucheryava Katerina"
- Leksjon 7 Oppgave: få en ide om hele skalaen til balalaikaen, lær hvordan du spiller store skalaer i alle tonearter, variasjoner av det hviterussiske temaet "Kryzhachok" og Polka av S. Rachmaninov
- Leksjon 8 Oppgave: lære å spille mollskalaer i alle tonearter
- Leksjon 9 Oppgave: lær å spille kromatiske skalaer, øvelser, arpeggios og sangen "Ah, Nastasya"
- Leksjon 10 Oppgave: mestre teknikkene for å spille tremolo (på en, to og tre strenger), arpeggio, brøk, vibrato, pizzicato med venstre hånd og glissando, få en ide om melismer og deres fremføring, lære hvordan du trekker ut naturlig og kunstig harmonikk, spill sangene «Steppe and steppe all around», «Oh, I'm unhappy» og «Annushka»
repertoarsøknad
For balalaika og piano
- A. Ilyukhin. Dere hører på hva strengen sier. Variasjoner over et tema for en russisk sang
- A. Ilyukhin. Jeg har en kosakk til viynonyka. Variasjoner over det ukrainske temaet
- A. Ilyukhin og M. Krasev. Hopachok. Variasjoner over det ukrainske temaet
- A. Ilyukhin og M. Krasev. Fossa. Variasjoner over det hviterussiske temaet
- B. Troyanovsky. Blomster blomstret. Variasjoner over temaet for sangen til Vologda-regionen
- B. Troyanovsky. Ved porten, porten. Variasjoner over et tema for en russisk sang
- M. Glinka. Være kjent. Siste refreng fra operaen "Ivan Susanin"
- A. Glazunov. Grad. Variasjon fra balletten "The Seasons"
- M. Mussorgsky. Gopak fra operaen " Sorochinskaya-messen". Konsertarrangement av A. Ilyukhin
- D. Kabalevsky. klovner
- D. Sjostakovitsj. Gavotte
- A. Shalov. Sibirsk felt. Konsertvariasjoner over et tema av Y. Shchekotov
- I. Dunayevsky. Galopp fra filmen «My Love». Arrangert av N. Shchuchko
- D. Verdi. Introduksjon til 3. akt av operaen "La Traviata"
- I. Svendsen. En gyllen stjerne skinner høyt i den blå avstanden. Norsk sang. Arrangert av A. Ilyukhin
- M. Moshkovsky. spansk dans. Op.12, nr. 2
- V. Abaza. Pizzicato. Arrangert av A. Ilyukhin
- N. Fomin. Auvergne dans. Arrangert av B. Troyanovsky
- V. Andreev. Polonaise nr. 1 Redigert av A. Ilyukhin
For balalaika og seks-strengs gitar
- M. Rozhkov. Konsertvariasjoner over et tema gammel romantikk"Jeg møtte deg"
- A. Petrov. Jeg går rundt i Moskva. Arrangert av M. Rozhkov
- V. Ditel. Fantasy om temaet til den russiske sangen "Peddlers". Arrangert av M. Rozhkov og G. Minyaev
For balalaika og knappetrekkspill
- V. Motov. runddans
- N. Polikarpov. Rowan. Arrangert av V. Azov og O. Glukhov
- O. Glukhov og V. Azov. Konsertfantasi med temaet til den russiske sangen "Oh you, carpenters"
