Spansk flamencodans i Spania. Flamenco - hva er det? Hvordan lære å danse denne dansen? flamenco i Spania

I kontakt med

Flamenco er en tradisjonell musikk- og dansestil som stammer fra Andalusia (Spania); det er en blanding av musikalsk akkompagnement (toque), sang (kante) og dans (baile).

Stilen er representert av flere dusin varianter (mer enn 50).

Flamencodanser og sanger er som regel akkompagnert av en gitar og perkusjon: rytmisk klapping av hender (palmas), spill på en perkusjonsboks (cajon); noen ganger med kastanjetter.

Flamencoutøvere kalles "baylaor" (danser) og "cantaor" (sanger), "tokaor" (gitarist).

Opprinnelse

Opprinnelsen til flamenco kan finnes i mauretansk musikalsk kultur. Sigøynermusikk påvirket også denne stilen betydelig - mange anser de spanske sigøynerne for å være de viktigste, sanne bærerne av stilen.

I det XV århundre. sigøynere ankom Spania fra det smuldrende Byzantium, slo seg ned langs den sørlige kysten av landet i provinsen; i henhold til deres skikk begynte de å adoptere og revurdere lokale musikktradisjoner, slik som maurisk, jødisk og egentlig spansk; og fra denne legeringen musikalske tradisjoner, først tenkt nytt av sigøynerne, og deretter av spanjolene, ble flamenco født.

I lang tid ble flamenco ansett som en «lukket kunst», da sigøynerne levde som en isolert gruppe; flamenco ble dannet i smale sirkler. Men på slutten av XVIII århundre. forfølgelsen av sigøynerne stoppet, og flamencoen entret scenen til tavernaer og kantantekafeer, fikk frihet.

På slutten av XX århundre. flamenco begynner å absorbere cubanske melodier og jazzmotiver; og i tillegg fikk elementer av klassisk ballett sin faste plass der.

Den mest kjente flamencodanseren Joaquin Cortes, som oppdaterte konseptet flamencodans, ble kvitt det fra den "kanoniske standarden" og introduserte en ny livlig strøm og uttrykksfullhet i den.

Flamencoens improvisasjonskarakter, den komplekse rytmen og den spesifikke fremføringsteknikken hindrer ofte den nøyaktige notasjonen til flamencomelodier. Derfor blir kunsten til både gitaristen og danseren og sangeren vanligvis gitt videre fra mester til lærling.

Egenskaper til flamencodans

Et viktig element i bildet av danseren (bailaora) er den tradisjonelle kjolen, kalt bata de cola - en typisk flamenco-kjole, vanligvis gulvlang, ofte laget av flerfarget polka-prikket materiale, dekorert med volanger og volanger.

Prototypen til denne kjolen var den tradisjonelle antrekket til sigøynere. En integrert del av dansen er den grasiøse leken med kanten på kjolen.

Bailaor tradisjonelle klær - mørke bukser, et bredt belte og hvit skjorte med vide ermer. Noen ganger er kantene på skjorten knyttet foran i midjen. En kort bolerovest kalt chaleco bæres noen ganger over en skjorte.

Et spansk sjal med veldig lange dusker er en av de klassiske egenskapene til kvinnelig flamencodans: sjalet enten vrir seg rundt danserens midje, understreker den slanke kvinnelige silhuetten, eller faller fra skuldrene og danner silhuetten av en stor, vakker, urolig fugl .

En annen klassisk flamenco kvinnelig egenskap er en stor fan. Det er en mening om kastanjetter som en uunnværlig egenskap ved flamencodans.

Men oftest blir rytmen slått av med hæler (zapateado), knipsende fingre (pitos) eller klappende håndflater (palmas). De reneste formene for flamenco unngår bruk av kastanjetter, da de begrenser muligheten for lidenskapelig og uttrykksfullt håndspill.

I dag er moderne koreografer spesielt interessert i flamenco, fordi de i denne kunsten ser store muligheter for kreativitet, for å introdusere nyvinninger i koreografi.

Stilklassifisering

Flamencostiler (palos) er forskjellige i rytmisk mønster. De mest populære palosene - toner, solea, fandango og seguiriya (Toña, Soleá, Fandango y Seguiriya) - tilhører kategorien cante jondo (cante jondo, den eldste kjernen i flamenco, som dateres tilbake til den eldste musikksystemer India). Den andre kategorien er cante flamenco (cante flamenco, inkluderer sang, dans og gitarspill).

Flamenco har hatt stor innflytelse på mange danse- og musikalske stiler over hele verden. Siste tiår blandede varianter av flamenco og andre stiler dukket opp: flamenco pop, flamenco jazz, flamenco rock, gypsy rumba og andre.

Det er tilhengere av flamenco som ærer sine tradisjoner, som har både positive og negative sider.

En streng overholdelse av tradisjonen gjør det umulig å forstå flamenco dypt.

Flamencostiler (sang, dans, melodi) er som en levende organisme, som krever deres konstante utvikling, og uten utvikling er det ikke noe liv.

Men sammen med den utviklende flamencoen er det også "flamenkologi" (en bok under denne tittelen ble skrevet av Gonzalez Clement i 1955 og ga navnet til denne delen av kunsthistorien), forskere i denne retningen studerer opprinnelsen til flamenco og dens "ekte" stil, tradisjoner osv. .

Til nå, sammen med tilhengerne av renheten til flamencostilen, er det tilhengere av dens nye former og lyder.

Flamencodanser Joaquín Cortes er Roma-ambassadøren til EU.

"Duende" - flamencoens sjel, også oversatt fra spansk som "ild", "magi" eller "følelse". "Bare én duende er ikke i stand til å gjenta. Duende gjentar seg ikke, som utseendet til et stormfullt hav.

Fram til andre halvdel av 1800-tallet. Sigøynere utførte flamenco barbeint.

Fotogalleri

Nyttig informasjon

Flamenco
spansk flamenco

Flamencofestivaler

Blant de viktigste byene der flamenco eksisterer i dag er Cadiz, Jerez, Sevilla, Cordoba, Granada, Barcelona og Madrid. Hver av disse byene har sin egen musikalske spesifisitet, sine egne tradisjoner og særegenheter.

I Spania

En av de mest respekterte, den største flamencofestivalen i Spania, finner sted annethvert år i Sevilla under navnet "Bienal de Flamenco". Denne festivalen ble grunnlagt i 1980. Ekte elskere av flamenco kommer hit fra hele verden for å se de beste artistene: bailaors, kantaorer og gitarister.

I Cordoba, en årlig Internasjonal festival gitarer "GUITARRA", med forestillingen som herligheten til talentfulle unge gitarister Vicente Amigo og Paco Serrano begynte på.

Årlige cante grande festivaler, cante flamenco festivaler og andre finner sted over hele Spania. Du kan lære mer om festivaler i Spania og ikke bare fra den spesielle nyhetssiden www.flamencofestival.info.

I Russland

1- Russian Flamenco Festival "Flamenco en Moscu" - holdt for første gang i 2011. Festivalen vil samle bare verdens fremragende flamencostjerner.

Flamencofestival "¡VIVA ESPAÑA!" i Moskva - en årlig begivenhet i verden av spansk musikkkultur (siden 2001).

Petersburg finner sted årlig festival kalt "Northern Flamenco".

I den moderne verden gitarmusikk i Kaluga siden 1997 har den årlige festivalen "Guitar World" vært i drift, hvor deltakerne er forskjellige flamencogrupper fra Russland og Spania, og mange lysende navn på utenlandske gitarister, fra verdenskjente, som Al di Meola (2004) , Ivan Smirnov ("festivalens maskot), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) og andre.

I andre land

Hvert år, siden 2004, har Flamencofestivalen i London blitt arrangert i februar. En av de største flamencofestivalene utenfor Spania har funnet sted i den amerikanske byen Albuquerque, New Mexico i over 20 år.

Kjente flamenco-artister

• Niña de los Peines, Lola Flores, Fosforito, Niña de La Puebla
• Carmen Amaya
• Ramon Montoya Sr., Paco de Lucia, Vicente Amigo, Manolo Sanlúcar, R. Riqueni, Paco Serrano, Rafael Cortes (Rafael Cortes) (gitar)
• Antonio Gades og Mario Maya (dans)
• Camaron de la Isla og Enrique Morente (sang)
• Blanca Del Rey
• Antonio Canales
• Antonio el Pipa, Javier Martos (dans)
• Jose Reyes (gitar, sang)
• Gipsy Kings (gitar, sang)
• Santa Esmeralda (disco, pluss gitar)
• Rocio Marquez
• Lena Hernandez
• Eva La Yerbabuena

På begynnelsen av XV århundre ble flamencokunsten født på Andalusias territorium. Det var dette sørlige territoriet i Spania som ble stedet for sameksistens for de daværende utstøtte - sigøynere, jøder og maurere. Disse folkene dannet sin egen unike verden, der kulturene deres blandet seg, som et resultat av at den "magiske krystallen i Andalusia" dukket opp - dette er hva den originale flamenco-sjangeren kalles.

Musikk og danser for sigøynere er luft og vann, så nødvendig for livet. Plastisitet, fleksibilitet, uttrykksfullhet i bevegelser og temperament, som går i arv fra generasjon til generasjon, har blitt grunnlaget for dagens flamenco.

Hvorfor denne kunsten kalles "flamenco" historikere krangler fortsatt. Det er mange versjoner av opprinnelsen til navnet, for eksempel antas det at ordet "flamencos" betegnet sigøynerne som kom til Spanias land gjennom Tyskland, og over tid begynte dette ordet å bli kalt sigøynerutøvere eller " flamenco-sangere", ansett som standarden for musikalitet.

Ifølge en annen versjon kommer ordet "flamenco" fra det latinske ordet "flamma" ("ild", "flamme"), fordi. Andalusiske danser og sanger i disse dager ble preget av en brennende karakter.

Ifølge en annen hypotese er navnet "flamenco" (som flamingofuglen heter på spansk) assosiert med akkurat denne fuglen, pga. mange av de koreografiske posisjonene etterligner den majestetiske flamingoen.

Men til tross for de mange motstridende versjonene, er det ubestridelige faktum at denne kunsten ble født som et resultat av sammenslåingen av musikalske kulturer til flere folk, som hver mistet sitt hjemland og mistet troen, men ikke mistet lidenskapen og gløden til sjelen, samt dans, sang og musikk, som en vital del av væren.

Utvikling av flamencokultur

Det er umulig å nevne den nøyaktige datoen for dannelsen av flamenco som en kunstform. I følge historisk informasjon, kan vi pålitelig si at frem til begynnelsen av 1700-tallet ble dansen bare ledsaget av klapping. 1800-tallet ble flamencoens gullalder, da utøvere ble invitert til adelens hus og populære tavernaer. En dans eller en sang begynte å bli akkompagnert av en virtuos gitarist.

Til å begynne med gikk flamenco ikke utover grensene til spanske hus, eller rettere sagt, utover terrassen - gårdsplasser, som var tradisjonelle steder for kommunikasjon mellom naboer og familiemedlemmer. Men gradvis begynte denne kunsten å gå fra en lukket til en åpen kultur.

På steder med midlertidige sigøynerbosetninger (de var vanligvis plassert utenfor byen), begynte det å arrangeres flamenco-fester, åpne for alle. Etter hvert kunne nesten ingen taverna klare seg uten flamenco. Denne kunsten ble til et håndverk for utøvere å tjene til livets opphold.

Den første cafe cantante (kunstneriske kafeer) med flamenco-handlinger dukket opp i Sevilla i 1842. Siden den gang har denne kunsten blitt tilgjengelig for allmennheten. Konkurransen mellom utøvere begynte å vokse, noe som bidro til utviklingen av en rekke utøvende former, stiler og sjangre av flamenco.

Men på midten av 1800-tallet begynte kunstneriske kafeer å miste lønnsomhet, bare de etablissementene "overlevde" der kundene fikk velge sitt eget repertoar. Dermed sluttet flamenco å være en sjelfull kunst, men ble enkel forretning basert på smak og preferanser til de som betaler.

Flamenco fikk stor popularitet blant velstående ungdom, som imidlertid bare beundret den estetiske siden av denne kunsten, men ikke dramaet og smerten som driver den. Flamenco har blitt en del av underholdningsindustrien, et produkt av massekonsum.

På begynnelsen av det tjuende århundre kom flamencoen til teaterscener i form av profesjonelle produksjoner kalt ópera flamenco. De klassiske egenskapene til flamenco er dans og sang akkompagnert av en gitar, men gradvis har gitaren mistet sin tradisjonelle betydning, fordi. den begynte å bli erstattet av orkesterakkompagnement. Da flamencoen gikk ut til et bredere publikum, ble flamenco tvunget til å tilpasse seg ethvert publikum og prøve å behage det.

Imidlertid har mange steder blitt bevart i Spania hvor utøverne har bevart stilens renhet og hvor den sanne "cante jondo" fortsetter å høres.

Flamenco - sjelens rop

I dag kan du ofte finne kombinasjonen av konseptet "cante jondo" og "cante flamenco". Men flamencoforskere har ikke kommet til enighet om likheten eller forskjellen mellom disse konseptene. Begrepet "Hondo" (andalusiere uttaler "Jondo") brukes for å betegne dybden (uttrykksomhet, emosjonalitet) i en flamenco-forestilling.

Oftest forstås hondosang som måten å synge flamenco på. ulike utøvere. Cante Flamenco er det som synges, og Cante Jondo er hvordan det synges og fremføres. Det er "cante hondo" som regnes som den primære kilden til ånd, tragedie og en omfattende følelse. Mens "cante flamenco" allerede er en modernisert kunst, som er dårligere enn hondo når det gjelder følelsesdybde.

De viktigste egenskapene til flamenco

Flamencodans formidler hele det følelsesmessige spekteret til utøveren. I dans er det ikke så mye dyktigheten til danseren som er viktig, men historien som utøveren forteller ved hjelp av kroppens bevegelser.

mest trekk flamenco er zapateado - rytmisk slå av tiden med hæler og støvlesåler på gulvet. I utgangspunktet ble zapateado kun utført av menn, og kvinnelig ytelse involverte jevne håndbevegelser. I dag er forskjellene mellom mannlig og kvinnelig flamenco ikke så uttalt, selv om skjønnheten i håndbevegelser har forblitt det kvinnelige prerogativet.

I tillegg til zapateado er flamencoklapping (palmas) og fingerknipsing (pitos) essensielle elementer i flamenco. Kastanetter kom til flamencokulturen senere, og brukes nå på linje med tradisjonelle teknikker.

Flamencodanserens kostyme består av mørke bukser, et bredt belte, en hvit skjorte og en kort bolerovest. Prototypen på danserens kjole, kalt bata de cola, er en tradisjonell sigøynerkjole, vanligvis lang, dekorert med mange volanger og volanger. Hvis en kvinne fremfører en mannlig flamenco, tar hun på seg en mannsdrakt.

I kjernen er flamenco en enmannsdans. Danseren er ikke begrenset av det koreografiske scenariet, synkronismen av bevegelser og andre "kunstige" konvensjoner. Han improviserer alltid, og duende kommer til uttrykk i dette - lek med ild, inkonstans, lidenskap, fare, som er grunnlaget for flamencokunsten.

Flamencoens historie

Fødestedet til flamenco er Andalusia. Kulturene til alle folkene som bodde i denne regionen fant et ekko i flamencomusikk. Arabisk, jødisk, sigøyner, kristen... Selv afrikanske rytmer kan høres i musikken sør på den iberiske halvøy.

Den andalusiske sangen er både hjemlengsel og lyrisk protest. Sangerens protest er rettet mot verdens undertrykkelse og urettferdighet. I 1492 ble araberne utvist fra Spania. Jødene, som på 500-tallet utgjorde en stor del av befolkningen i landet (ca. 100 tusen), ble forfulgt, som et resultat av at de ble tvunget til å akseptere den kristne tro. Evig forfulgte sigøynere, som reiser rundt i landet med enkle eiendeler, sprer sine sang- og dansetradisjoner. Alle disse folkene, som en gang hadde mistet sine røtter, gikk gjennom tvungen assimilering, gikk inn i en fremmed kultur, adopterte en fremmed tro. I sangene deres kan man høre gråt om skjebnen, en historie om et trist liv.

Flamenco er ikke bare musikk. Dette er en stil med holdning til livet, et verdensbilde. For å leve i denne verden er det ikke nødvendig å utføre flamenco. Flamencomusikk er lyse følelser og sterke opplevelser.

Begynnelsen på eksistensen av flamenco regnes for å være 1780, det er i år den første dokumentariske omtale av flamenco i Andalusia dateres. På dette tidspunktet hadde stilen og den melodiske strukturen til flamenco allerede blitt fullstendig dannet.

Den tradisjonelle spanske boligen er arrangert på en slik måte at alle leilighetene ligger rundt uteplassen, en intern felles gårdsplass. Med et slikt oppsett kommuniserer naboer tett med hverandre, og er ofte medlemmer av samme familieklan. Felles samlingssted var uteplassen. Her ble holdt festlige begivenheter, der sangens hemmeligheter også ble overført. Vi kan si at boligen til flamenco er et hus. Det er kommunikasjon i en smal familiekrets som forklarer at mange meningsfulle navn I flamenco tilhører de familiedynastier der musikalske ferdigheter ble overført fra generasjon til generasjon. Musikk var et middel for kommunikasjon, dialog og var i stor grad improvisasjonsmessig. Dialogen var mellom to kantaorer, en kantaor og en gitarist, sang og dans.

Livet som fant sted på gårdsplassene til uteplassen ble ofte tatt ut på gaten – under bryllupsfeiringer, dåp og andre betydningsfulle begivenheter. I mange sigøynerbosetninger begynte slike "flamenco-fester" å få individuelle trekk. Arrangementene ble holdt i midlertidige sigøynerbosetninger utenfor bygrensene. I tillegg til familiemedlemmer fikk utenforstående noen ganger være med. Kantaors, som demonstrerte individuelle ferdigheter, fikk berømmelse.

Flamencomusikk ble virkelig kjent for allmennheten med åpningen av cafe cantante, kunstneriske kafeer, på scenene der musikere opptrådte. Den første av dem åpnet i 1842 i Sevilla, og allerede på 70-tallet av XIX århundre åpnet mange lignende kafeer i byer som Puerto de Santa Maria, Sevilla, Malaga, Jerez de la Frontera, Granada, Cartagena, La Union, Cadiz . Senere begynte cantante-kafeer å dukke opp utenfor Andalusia, i Madrid, Barcelona, ​​​​Bilbao.

Cafe cantante bidro til økningen i populariteten til flamenco. Musikken ga gjenklang med mange hjerter, publikum satte pris på den genuine lidenskapen til flamenco. Fremført fra scenen, flamencomusikk gjort tilgjengelig et stort antall lyttere.

Når vi snakker om "flamencoens gullalder", er navnet på den berømte kantaoren Silverio Franconetti (1829-1889) absolutt nevnt. Franconetti var den sentrale figuren i flamencoens storhetstid. Silverio var maestro nummer én blant de fremragende utøverne på den tiden - To Martn, Vergara, El Loco Mateo, Paco de la Luz, Enrique el Gordo Viejo, Manuel Molina, El Nitri, La Josefa, Curro Dulce og andre. Blant gitaristene var de mest bemerkelsesverdige Maestro Patio, Paco el Barbero og Paco Lucena, mens Antonio de Bilbao og Juan la Macarrona fortjent ble ansett som mestere av dansen.

Med begynnelsen av det tjuende århundre mottok flamenco ny form uttrykk - teater. Fremførelser av operaflamenca ble iscenesatt, der det var dans, sang og en gitar. Empresario iscenesatte slike forestillinger over hele Spania, på scenene til store teatre, i tyrefekterarenaer.

Flamenco utviklet seg fra opera ny sjanger, flamencoballett. Et betydelig bidrag til utviklingen ble gitt av danserne La Argentina, Pilar Lopez, Antonio, Rosario, hvis tradisjoner nå videreføres av Antonio Gades, Mario Maya, Cristina Hoyos, Joaquin Corts og andre dansemestere.

Begynnelsen på flamenco-renessansen kan kalles 1922, da komponisten Manuel de Falla og Federico Garcia Lorca arrangerte Concurso de Cante Jondo, Cante Jondo-festivalen, i Granada. Målet hans var å gjenopplive interessen for gammel kunst, å oppdage nye talenter. Autentiske låter av cante jondo ble samlet inn på festivalen. For at publikum skulle se en virkelig folkeflamenco, for å føle den sanne ånden til denne musikken, fikk ikke profesjonelle utøvere delta på festivalen.

Festivalen viste hele Spania forskjellen på tavernesang og ekte cante jondo. I Spania er det ingenting som ligner disse sangene for autentisiteten til følelser. Arrangørene forsøkte å vekke oppmerksomhet ekte patrioter til skjebnen til cante jondo.

Granada, med sin romantiske glorie, ble ikke forgjeves valgt som arena for festivalen. Lignende festivaler begynte å bli holdt i andre byer, og flamenco ble anerkjent som sann folkekunst. Stedet for følgende konkurranser var Sevilla, Cordoba, Malaga, Jaen, Almeria, Madrid, Mulcia.

På 1950-tallet ble ideene fra forrige epoke kritisert og kafékantanten ble gjenopplivet i tablaos, små teatre eller kafeer med scene.

Den inspirerende «Olé» runger fra alle kanter mens publikum synger og klapper i hendene sammen med artistene som skaper en unik sangrytme for vakker dame, som danser på en lav scene. Slik går en typisk kveld i flamenco "peña" (peña). Dette er en mulighet til å se med egne øyne hvordan mennesker, som glemmer alt i verden, overgir seg til kraften til musikk, rytme og lidenskap. Hva er flamenco? Hvordan kom den til Spania? Og hvilken kjole regnes som klassisk i flamencokulturen? Vi vil svare på disse og mange andre spørsmål i vårt materiale viet til dette fin kunst sørlige Spania.

Når og hvordan ble flamencokunsten født?

Flamenco dukket opp med ankomsten av sigøynerne fra Romerriket til Spania i 1465. I flere tiår levde de fredelig ved siden av spanjolene, araberne, jødene, slavene av afrikansk opprinnelse, og over tid begynte det å høres ny musikk i sigøynerkaravanene, som absorberte elementer av kulturene til de nye naboene. I 1495, etter en lang krig, ble muslimene, langsiktige herskere over de fleste av halvøyas territorier, tvunget til å forlate Spania.

Fra det øyeblikket begynte forfølgelsen av de "anstøtelige", nemlig ikke-spanjoler. Alle som holdt seg til en annen religion og kultur måtte gi opp sine opprinnelige vaner, egne navn, kostymer og språk. Det var da den mystiske flamencoen ble født, en kunstform skjult for nysgjerrige øyne. Bare i familie- og vennekretsen kunne "overflødige" mennesker danse til favorittmusikken sin. Artistene glemte imidlertid ikke sine nye bekjentskaper, også ekskludert fra samfunnet, og melodiske toner av jøder, muslimer og folk fra den karibiske kysten ble hørt i musikken til nomadefolket.

Det antas at innflytelsen fra Andalusia i flamenco kommer til uttrykk i raffinement, verdighet og friskhet av lyd. Sigøynermotiver - i lidenskap og oppriktighet. Og karibiske migranter brakte en uvanlig danserytme til den nye kunsten.

Flamencostiler og musikkinstrumenter

Det er to hovedstiler av flamenco, innenfor hvilke understiler skiller seg ut. Den første er hondo, eller flamenco grande. Det inkluderer slike understiler, eller palos på spansk, som tona, solea, saeta og sigiriya. Dette er den eldste typen flamenco der lytteren kan plukke ut triste, lidenskapelige toner.

Den andre stilen er cante, eller flamenco chico. Det inkluderer alegria, farruka og boleria. Dette er veldig lette, muntre og muntre motiver i å spille spansk gitar, i dans og sang.

I tillegg til den spanske gitaren skapes flamencomusikk av kastanjetter og palmer, det vil si håndklapping.

Kastanetter er formet som skjell forbundet med en snor. Med venstre hånd slår danseren eller sangeren ut hovedrytmen i verket, og med høyre hånd skaper han intrikate rytmiske mønstre. Nå kan kunsten å spille kastanjetter læres på enhver flamencoskole.

Et annet viktig instrument som følger med musikk er palmas, klapping. De er forskjellige i stemme, varighet, rytme. Det er umulig å forestille seg noen flamenco-opptreden uten å klappe, så vel som uten ropene til "Olé", som bare tilfører dansen og sangen unikhet.

klassisk kjole

Den tradisjonelle flamenco-kjolen heter bata de cola på spansk. , stilen og formen som ligner de vanlige kjolene til sigøynere: et langt bredt skjørt, volanger og volanger langs kanten av kjolen og på ermene. Vanligvis er antrekk sydd av hvitt, svart og rødt stoff, oftest med prikker. Et sjal med lange dusker kastes over toppen av danserens kjole. Noen ganger er det knyttet rundt midjen for å understreke nåden og harmonien til kunstneren. Håret er kammet tilbake og dekorert med enten en lys hårnål eller blomster. Over tid ble den klassiske flamenco-kjolen det offisielle antrekket for den berømte aprilmessen i Sevilla. I tillegg arrangerer hovedstaden i Andalusia hvert år et internasjonalt moteshow med flamencokjoler.

Herredress danseren er mørk bukse med bredt belte og hvit skjorte. Noen ganger knytes endene av skjorten foran i midjen, og et rødt skjerf knyttes rundt halsen.

Så hva er flamenco?

Et av de få spørsmålene som har hundrevis av svar. Og alt fordi flamenco ikke er en vitenskap, det er en følelse, inspirasjon, kreativitet. Som andaluserne selv liker å si: "El flamenco es un arte".

Kreativitet som fullt ut beskriver kjærlighet, lidenskap, ensomhet, smerte, glede og lykke... Når ord ikke er nok til å uttrykke disse følelsene, kommer flamencoen til unnsetning.

- rikeste landet kulturelle tradisjoner, lys og livlig historie - alt som gjør dette landet til en perle av europeisk sivilisasjon. Når vi snakker om landet Don Quijote, bør man ikke miste synet av flamenco - et fenomen som lenge har blitt et udiskutabelt symbol på Spania, dets sjel, en refleksjon av en fargerik kultur og sensuelt temperament. Flamenco er ikke en tradisjonell dans for Catalonia. Andalusia regnes som fødestedet til flamenco. Men tilbake på 1700-tallet begynte denne kunstformen sin triumfmarsj gjennom Barcelona og fortsetter fortsatt å glede publikum på scenene i byen.

Når du kommer til hovedstaden i Catalonia, gå ikke glipp av muligheten til å beundre en av de lyseste, mest lidenskapelige og spennende forestillingene på spansk - et flamencoshow i Barcelona. Brennende dans, rytmisk lyd av gitaren, jenter i lange vakre kjoler med frills og ekte spansk machos - alt dette er mer enn bare en dans, det er en virtuos og uforglemmelig kunst som kombinerer ulike musikalske og dansestiler. Den fortryllende melodien til handlingen vil berøre og varme de mest skjulte strengene i sjelen din. Vi garanterer at du ikke bare vil forbli likegyldig, men også ta med deg et stykke Spania som alltid vil være med deg! Du kan se flamenco i Barcelona mange steder, og vi tilbyr deg en oversikt over de beste flamencoklubbene i Barcelona.

Hvor kan du se flamenco i Barcelona?