Program for å lage online spill på russisk. Hvordan lage et spill selv? Stadier for å lage et spill

Programmet er designet for å lage todimensjonale spill uten bruk av programmeringsspråk. Ferdige handlinger erstattes med kodelinjer spillkarakterer. Brukeren trenger bare å lage spillobjekter, forsyne dem med todimensjonale sprites eller animasjoner, lage regler for interaksjon mellom objekter, ordne objekter på nivåer. Du kan tegne grafikk og animasjon direkte i Game Maker uten å bruke tredjepartsprogrammer.

I dette programmet er topp-ned-spill og side-view-plattformspillere utmerket.

«Game Maker» vil også være av interesse for avanserte programmerere, muligheten til å legge til egen programkode er også tilgjengelig her.

Gratisversjonen av programmet begrenser ikke vanlige brukere på noen måte, sammenlignet med den betalte versjonen av Game Maker Pro. Den betalte versjonen gir tilgang til komplekse programvaremoduler som bare er interessante for ekte profesjonelle programmerere.

En veldig enkel 2D-spilldesigner. Kunnskap om programmeringsspråk er ikke nødvendig.

I motsetning til Game Maker, kan Construct 2 lage spill for iOS, Android, Facebook, Chrome Nettmarked, Desktop Windows, Windows 8 Apps, Web (HTML5), Kongregate og mange andre plattformer.

Dette er et program av høyere kvalitet, men også mer grådig etter penger. Programmet er gratis til du vil selge spillet ditt. I dette tilfellet må du kjøpe en lisensiert versjon. Det er også en spesiell butikk på utviklerens nettsted hvor du kan kjøpe byggeressurser for spillet ditt: lydsett, musikk, detaljerte instruksjoner.

Vi anbefaler opplæringen "TDS fra A til Å" (oppretter et skytespill ovenfra og ned).

Programmer for å lage 3D-spill (nettsted)

"3D Rad" er det billigste alternativet blant 3D-spillmotorer. Programmet kan brukes generelt gratis, og ved å betale $5 får du de siste oppdateringene den dagen de slippes (i gratisversjonen vises oppdateringer først etter tre måneder). Oftest brukes denne motoren til å lage racingspill.

Programmet har et enkelt og intuitivt grensesnitt, ikke belastet med bagateller.

"3D Rad" støtter installasjon av separate plug-ins, har forhåndsinstallerte AI-modeller, skyggekart og teksturer. Det er mulig å lage Online spill.

NeoAxis Game Engine SDK

En utmerket spillmotor med et enkelt grensesnitt og høykvalitets grafikk. Designet for å lage spill i nesten hvilken som helst sjanger.

Basert på Ogre3D-motoren. Programmeringsspråket er C# og C++ og .NET-plattformen, men det er mulig å klare seg uten programmering takket være spesielle biblioteker med ferdige handlinger. For motoren er det ulike tillegg og utvidelser utviklet av tredjepartsbrukere. Det er mulig å eksportere for 3dsMax og Maya, Autodesk Softimage og Blender. PSSM (Parallel-Split Shadow Map) skyggelegging, belysning og skygger støttes.

NeoAxis Engine distribueres under 4 typer lisenser: Ikke-kommersiell - gratis for ikke-kommersielle prosjekter; Indie-lisens - $ 95/295 (single / team); Kommersiell - $395/995 (single/lag); Kildelisens - fra $9 800.

Den største fordelen med denne spillmotoren er maksimal bekvemmelighet og enkelhet. I tillegg ble motoren utviklet av innenlandske programmerere, takket være at den har russisk språk som standard. Når du kjøper en lisensiert versjon, får du teknisk støtte av høy kvalitet på ditt morsmål.

Et omfattende verktøy som inneholder alt du trenger for å lage et spill. Unity 3D-pakken inkluderer en grafikkmotor som fullt ut utnytter mulighetene til DirectX og OpenGL, en innebygd 3D-modellredigerer, separate programmer for å lage og behandle skygger, skygger, landskap, fysikk og lyder, samt rike skriptbiblioteker. Med Unity 3D kan du helt glemme tredjepartsprogrammer, eller redusere bruken til et minimum.

"Unity 3D" er egnet for å lage spill av enhver sjanger. Plattformene som støttes er vanlige datamaskiner (Windows XP/Vista/7, OSX), mobile enheter (Android, iOS, Blackberry), spillkonsoller (Wii, Playstation 3, Xbox), nettlesere (Flash, Web Player).

Spise spesialsystem felles utvikling - Asset Server, som lar deg utvikle et spill som en del av et helt team direkte via Internett.

Det eneste negative er at for å bruke "Unity 3D" må du kunne dataprogrammering på minst et gjennomsnittlig nivå. Til tross for det rike biblioteket av ferdige praktiske programvareløsninger og en kraftig skriptmotor med umiddelbar kompilering, en del av koden må skrives uavhengig i JavaScript eller C #.

Unreal Development Kit (UDK)

En av de mest populære spillmotorene i det profesjonelle miljøet til spillutviklere. The Unreal Engine har blitt brukt til å lage slike spill som: Unreal Tournament-serien, masseeffekt”, “XCOM”, “Borderlands 2”, “DmC: Devil May Cry” og dusinvis og hundrevis av mindre spill.

"UDK" støtter følgende plattformer: PC, Xbox 360, PlayStation 3, Wii, Android.

Denne motoren ble opprinnelig designet for å lage 3D-skytespill, men det er også muligheter for å lage spill av relaterte sjangre: slashers, eventyr, MMO-spill.

Spillmotoren er utmerket til å lage ansiktsanimasjoner, kompleks arkitektur av bygninger, behandle komplekse fysiske objekter. UDK har alt nødvendige verktøyå lage animasjoner, teksturer, lyder, nivåer, modeller, programvareskript. Det er et innebygd bibliotek som inneholder over 1000 strukturer, andre 3D-modeller, standard teksturer og lyder. Det er en mulighet for programmering på et spesielt språk "Unreal Script" (opprettet på grunnlag av C ++).

Du kan bruke "UDK" gratis, helt til du bestemmer deg for å offisielt publisere spillet ditt som er opprettet på denne motoren. I dette tilfellet må du betale for en dyr lisens.

CryENGINE 3 gratis SDK

"CryENGINE 3" er toppen av moderne spillmotorer, og leverer fotorealistisk grafikk med støtte for DirectX 11 og tredje generasjons shaders. Den tredje versjonen av motoren ble laget i 2009. Far Cry og Crysis-serien med spill, nettspillet Aion, samt dusinvis av mindre kjente dataspill har blitt laget på denne motoren.

Crytek har bestemt seg for å distribuere denne allerede populære spillmotoren gratis. Men gratis er gyldig til det øyeblikket du offisielt ønsker å gi ut et spill laget på denne motoren. Den lisensierte versjonen er dyrere enn alle lignende programmer, men den er verdt pengene.

På "CryENGINE 3" kan du lage spill for plattformer: PC, PlayStation 3 og Xbox 360.

Du kan importere teksturer fra grafikkprogrammene "3ds max", "Maya" og også fra tidligere versjoner av motoren.

CryENGINE 3-motoren viste seg å være veldig populær, den har et helt russisktalende fellesskap, takket være det kan du enkelt finne alle slags opplæringsmateriell, samt svar på spesifikke spørsmål.

Spillmotoren er hjertet i et dataspill og det sentrale verktøyet til en spillutvikler. Sentralt, men ikke det eneste - uten en 3D-grafikkredigerer, et program for å lage animerte karakterer, et lydredigeringsprogram, en nivåskaper, et fontdesignverktøy og mye mer, ville arbeidet til en indieutvikler ganske enkelt vært umulig. I denne artikkelen vil vi velge et komplett sett med gratis eller rimelig programvare som vil være nyttig for deg i det vanskelige arbeidet til en individuell spillutvikler. Og nei, det blir ikke Unity 3D+ visuelt studio+ Photoshop + Maya.

Spillmotorer

I artikler om å velge en spillmotor ("" og "") snakket jeg hovedsakelig om toppprodukter som alle snakker om: Torque 2D / 3D, Unity 3D, Unreal Engine 4, CryEngine. Faktisk er alt klart med dem, for i fjor lite har endret seg, og i denne artikkelen vil vi bare berøre det som ikke var inkludert i de forrige - vi vil vurdere interessante, men ikke veldig populære "modeller".

TheGameCreators har stolt laget spillutviklingsverktøy siden 1999. Og til tross for at mange verktøy fra andre leverandører er gratis, selger TGC sine produkter og har åpenbart en fortjeneste. Hun har prosjekter som f.eks DarkBASIC, DarkGDK(en gang for veldig lenge siden skrev jeg en hel serie artikler om denne motoren), FPS Creator. Nå er alle disse produktene gitt til åpen kildekode-fellesskapet og vert på GitHub. DarkGDK har alltid vært en C++ lib. Selskapet utvikler for tiden aktivt tre produkter: MyWorld (for å lage rollespill), GameGuru (for å lage 3D-skytespill uten programmering) og AppGameKit.

AGK er TGCs flaggskipprodukt, en universell motor som kan brukes til å lage spill av enhver sjanger for alle vanlige plattformer: Windows, Linux, macOS, Android, iOS, HTML5, og til og med for Raspberry Pi (modulen lastes ned separat). Og all denne en gang skrevne koden! Dette overrasker imidlertid ikke lenger noen, men det er fortsatt hyggelig. Med AGK kan du lage ikke bare 2D- og 3D-spill, men også vanlige applikasjoner.

AGK består av to nivåer (tiers). Nivå 1 er spillutvikling ved hjelp av et multifunksjonelt skriptspråk (modifisert for enkelt spill i å lære BASIC). Tier 2 er et rammeverk som kobles til C++. Dermed er AppGameKit en blanding av moderniserte og forbedrede gamle produkter fra selskapet: DarkBASIC og DarkGDK i en flaske.

Det spiller ingen rolle hvilket nivå som skal brukes til utvikling, i begge tilfeller kan spillet spres til alle støttede plattformer. På det første nivået er koden skrevet i en spesiell IDE for AGK-skriptspråket, på det andre - i ditt favoritt C++-utviklingsmiljø, for eksempel Visual Studio.

I tillegg støtter AGK enkel integrasjon med PHP for utvikling av online spill og applikasjoner. Nøkkelfunksjoner til spill utviklet hos AGK inkluderer støtte for Box 2D og 3D Bullet physics-motorer (for henholdsvis 2D og 3D grafikk), partikkelsystemer, videoavspilling, annonsevisning, kamerastøtte og ulike sosiale tjenester.

AGK er flott for prototyping og testing av ny mekanikk, men den kan også brukes til å utvikle komplette løsninger. Hvis du bestemmer deg for å kjøpe dette produktet, anbefaler jeg å gjøre det på Steam og ikke fra den offisielle siden, siden prisen er hyggelig annerledes.

En annen motor jeg vil fokusere på er Godot. I det siste har det blitt interessant for meg, og her er hvorfor. Den er helt åpen og på tvers av plattformer. Den lar deg utvikle spill som sitter på Windows, Linux, macOS, og lage dem for Windows Desktop, Windows Universal, Linux, macOS, BSD, Haiku, Android, iOS, BlackBerry 10 og HTML5. Begynnelsen på Godot-motoren ble lagt av det argentinske selskapet Okam i 2007. Opprinnelig ble den laget for selskapets egne prosjekter, men etter at den nådde et visst nivå, bestemte forfatterne seg for å legge den på GitHub. Dette skjedde i 2014. Siden den gang har samfunnet hjulpet til med utviklingen.

Helt fra begynnelsen ble motoren skapt som et fullverdig miljø for spillutvikling, som ikke krever tredjeparts kodeverktøy. Den inneholder det originale grensesnittet, sitt eget GDScript-skriptspråk, komplett C++-kildekode og mange typer objekter som brukes til spillutvikling. Noen av dem brukes til å lage et brukergrensesnitt, andre gir sprites (tjener til å lage 2D-spill), med hjelp av andre kan du lage fysiske objekter, den fjerde - for video og lyder, den femte hjelper til med å legge til partikkelsystemer av forskjellige konfigurasjoner, den sjette - animerte 3D-objekter, den syvende - hele scener og så videre.

Skriptspråket ligner Python, men skiller seg fra det i bedre side, for eksempel tilstedeværelsen av sterk skriving. Kodeeditoren innebygd i Godot har alle egenskapene til moderne programmeringsverktøy: det er syntaksutheving, substitusjon, innsetting av automatiske innrykk, og så videre. Av tilleggsfunksjonene er det verdt å merke seg tilstedeværelsen av en debugger, en profiler og en videominnemonitor.

Den grafiske komponenten i Godot er basert på OpenGL ES 2. Det er en editor for visuelt å lage og modifisere shaders, det er et eget språk for å skrive dem. Godot har en innebygd editor for å lage animasjoner, både karakterer og andre objekter. For å oppnå et akseptabelt optimaliseringsnivå, forlot Godot-utviklere bruken av tredjeparts fysikkmotorer, og skapte en løsning for å gjengi fysiske interaksjoner fra bunnen av.

Godot

For å bygge versjoner for forskjellige plattformer, last ned eksportøren og bruk den til å lage en pakke for en bestemt plattform. Det opprinnelige prosjektet trenger ikke endres.

Hvordan går det med uavhengige utviklere?

Det skjedde mye interessant på indiescenen i løpet av året. Som jeg ventet, for øyeblikket, har indies, som prøver å konkurrere med de "store" utviklerne som sitter under utgivernes vinger, begynt å utforske viddene til 3D og det globale online. For det meste er dette online øktskytespill, men noen ganger er det også MMO-er. Dette ble tilrettelagt av moderne spillteknologier, spesielt motorer. I mellomtiden utvikler mange indies (og de fleste av dem) fortsatt 2D action- og eventyrspill for mobile plattformer og PC. I konkurranse med AAA-prosjekter klarer indies noen ganger å lage et spill som overgår konkurrenter fra verden av "store" spill i sin omtenksomhet, plot, dybde av stil og skjønnhet.

Grafisk redaktør

Grafiske redaktører er uunnværlige verktøy for å utvikle ethvert spill. Ingenting uten dem. Og det spiller ingen rolle om du utvikler et 2D- eller 3D-spill, du trenger uansett 2D-redigerere.

For å være ærlig liker jeg ikke Photoshop, jeg har ikke brukt det på mange år. Av de proprietære redaktørene foretrekker jeg programvarepakken CorelDRAW. Denne pakken inkluderer en utmerket vektorredigerer, selve CorelDRAW og Corel Photo-Paint, som ikke er dårligere i funksjonalitet enn Photoshop. Det virker for meg som CorelDRAW er overlegen Adobe Illustrator, men jeg brukte ikke den siste. CorelDRAW koster imidlertid en helvetes masse penger. 🙂 Derfor, da jeg ble en samvittighetsfull indie, forlot jeg den og mistet vektor- og raster-editorene med en gang.

I mellomtiden er åpen kildekode-verden full av interessante grafikkredigerere. Blant dem er det ubestridte ledere, hvis utvikling har pågått i mer enn ett år. Når det gjelder funksjonalitet, er de ikke dårligere enn proprietære løsninger. Beste valg Blant rasterredaktørene har GIMP blitt for meg. Programmet har blitt utviklet siden 1995 og inneholder alle verktøyene og de aller fleste Photoshop-alternativer og -innstillinger.

GIMP

Av vektorredaktørene er det åpenbare valget . Inkscape ser ut og fungerer som CorelDRAW, og verktøysettet er stort sett det samme.

Tegne- og fyllverktøy, stort sett mønsterformer, formendringer og mer. Det er lag, filtre og utvidelser. Generelt - alt du trenger for produktivt arbeid.

Programvare for 3D-modellering

Maya, LightWave, 3ds Max, ZBrush- Utmerkede programmer for tredimensjonal modellering og animasjon, men for indie er de dessverre for dyre. Hvilke løsninger kan åpen kildekode tilby her?

Fortsatt kun tilgjengelig for abonnenter

Alternativ 1. Abonner på "Hacker" for å lese alt materialet på siden

Abonnement vil tillate deg å lese ALT betalt materiale på nettstedet i løpet av den angitte perioden. Vi aksepterer betaling med bankkort, elektroniske penger og overføringer fra kontoer til mobiloperatører.

I dagens utvalg ble de mest populære programmene for å lage dataspill i 2D- og 3D-spill vurdert. Hver applikasjon har unike funksjoner og har også sine fordeler og ulemper. Last ned programvaren du liker og lag helt nye spill, med alle dine ideer og fantasier i dem.

Fra og med profesjonelle programmer, er det verdt å fremheve CryENGINE, NeoAxis Og Uvirkelig utviklingssett. Alle vil gi omfattende funksjonalitet for å utvikle fargerike spill om ethvert emne. NeoAxis mottatt avanserte verktøy for implementering av flerspillerspill. UDK berømt finjustering tingenes fysikk. Programvare fra Crytek har et nyttig alternativ for å starte modellredigering uten først å installere det på datamaskinen. En liten flue i salven av alle programvareprodukter er høye systemkrav.

I en så hard konkurranse av de ovennevnte verktøyene, er den gunstig plassert Unity 3D- den gyldne middelvei, som også inkluderer alle nødvendige funksjoner, og til og med på den kraftige PhysX-motoren fra NVIDIA. Støtter så å si alle operativsystemer: Xbox, Playstation, Wii, Android, iOS, Windows, Linux, Mac og så videre. I tillegg gir den avanserte verktøy for testing av applikasjoner. På din forespørsel gir den tilgang til flere brukere samtidig til ett prosjekt, for komfortabel felles utvikling.

Kodu Lab Og 3D Rad - gode alternativer for nybegynnere som ønsker å teste seg selv innen å lage 3D-spill. Du trenger ikke bruke mye tid på å lære å programmere. Programvaren inneholder et stort antall teksturer, objekter og modeller, samt biblioteker med ferdige handlinger for karakterer. Lar deg finjustere samspillet mellom objekter og kontrollere fysikkens lover. Det er verdt å merke seg at Kodu fikk det enkleste og mest forståelige grensesnittet blant analoger i utvalget.

Laget med 3ds Maks høykvalitetsmodeller og teksturer kan eksporteres til andre verktøy for videre bruk i spilldesignere, for eksempel: Unity 3D, CryENGINE og andre.

spillredaktør, Konstruere 2, game maker studio Og Clickteam Fusion- applikasjoner for å lage todimensjonale spill. Kontrakt 2 overgår motstanderne med en russiskspråklig meny, mer praktiske kontroller og stort sett verktøy som lar deg utvikle til og med nettleserbaserte versjoner av kreasjonene dine. GameMaker Studio vil gjøre det mulig for avanserte brukere som har mestret prinsippene for programmering å skrive kode i det unike skriptspråket GML. Oppmerksomheten til nykommere tiltrekkes ofte spillredaktør, dens enkelhet, steg-for-steg hint, samt en god redaktør av hendelser og objektatferd.

Hilsener. Vil du lære hvordan du lager et spill selv, og hva er stadiene for å lage et spill? I vår tid å skape enkelt spill på en PC eller telefon, trenger du ikke å være en stor spesialist på dette, det finnes spesielle programmer som lar deg lage spill fra bunnen av alene.

I denne artikkelen, all min personlige erfaring

Selvfølgelig kan kvaliteten på et slikt spill, hvis du ikke har erfaring og kunnskap, være veldig lav, men alle startet et sted. I denne artikkelen vil du lære hva du trenger for å lage et spill og hva som er hovedtrinnene for å lage et spill.

Mye mer materiale kan du finne på en spesiell side i denne bloggen:

Jeg har identifisert 7 hovedstadier for å lage et spill.

Hvordan lage et spill selv?

For å lage et spill må du kunne programmeringsspråket, og nå er de alle på engelsk, og de er komplekse, de har sin egen såkalte syntaks, som du også må kunne. Dette er hvordan du forestiller deg å lage et spill, ikke sant?

Ikke egentlig.

Selvfølgelig er nesten alle høybudsjettspill laget med et av nøkkelspråkene, men selv dette er ikke nødvendig for en nybegynner å vite.

Det finnes spesielle programmer for å lage spill, hvorav ett er Game Maker. De ble laget spesielt for å lage spill (programmet kalles så - skaperen av spill). Personlig jobber jeg i Game Maker, og det lar deg lage spill av ganske høy kvalitet for enhver plattform, fra Android til iOS.

Du kan også gi råd til Unity eller Konstruere 2, som gode alternativer.

Etter min personlige mening er Game Maker et av de mest brukervennlige spillskapingsprogrammene for nybegynnere, mens Unity kan ta mye lengre tid å mestre fra bunnen av.

Hvis du velger Game Maker, så vil bloggen min og kanalen min hjelpe deg mye med å mestre det, men velger du Unity eller noe annet finnes det også en enorm mengde gratis opplæringsmateriell Høy kvalitet på russisk.

I alle fall er det første (null:) stadiet valget av et program for å lage spill.

Første trinn - designdokument

Deretter må du lage et designdokument for nytt spill. Du trenger med andre ord en idé til et spill. Hva skal spillet handle om? Hva vil skje der? Hvilken sjanger blir det? Hvor mye tid og penger vil utviklingen ta? Det er mange slike spørsmål, og før du begynner å lage et spill, er det veldig nyttig å lage en slags grov plan.

Du kan finne det grunnleggende om hvordan du skriver et designdokument for et spill her:

Vel, det er ikke akkurat skrekk, er det vel? Dårlig selvfølgelig, men ikke akkurat her?

Vel, jeg tegnet dette med en datamus på en veldig enkel måte grafikk editor, og jeg lærte å tegne i 1-2 måneder, tegnet maksimalt 1 bilde per uke.

Jeg tror man på et år kan komme opp på et veldig bra nivå hvis man setter av 1-3 timer om dagen til å tegne og studere det teoretiske grunnlaget.

Jeg har en video (16 minutter):

Der forteller jeg mine tanker om hvordan du kan lære å tegne og hvorfor du trenger det.

Fjerde trinn - lyd

Lyden og lydsporet i spill er en veldig viktig del, som imidlertid veldig ofte blir ignorert av nybegynnere. Tenk, spilleren, som enhver person, har bare noen få grunnleggende sanser, og jo flere sanser som er involvert i spillet, jo bedre blir spilleren fordypet i prosessen.

Hvor mange sanseorganer har spilleren?

Lukt? Nei. Ta på? Noen ganger, som er relatert til noen kontrollsystemer i spill. Syn? Alt er bygget på visjon, dette er grunnlaget.

Derfor er en så stor betydning av grafikk og visuelle elementer. Og faktisk, i tillegg til syn i spill, kan du bare bruke én sans til - hørselen.

Hvis du har spilt før dataspill, så har du sannsynligvis favoritter, samt noen favoritt-OST (Musikk fra spill). Og du kunne huske spillet nettopp på grunn av musikken. Jeg skrev om min favoritt OST her:

Lyder er nok et slag mot sansene, lyden som følger med handlingen kan så å si forsterke effekten av denne handlingen. Bare et skudd og en kuleavgang er kjedelig. Riktig lyd av omlasting, avfyring, kulestøt med overflaten (forskjellig for annen overflate), fall av patronhylsteret på gulvet osv. øker spillerens fordypning i prosessen betydelig.

Du vet om alle slags spesielle lyder og fraser i spill som Unreal Tournament og hvor mye de øker moroa i spillet.

Med andre ord – de rette lydene og musikken gjør spillet atmosfærisk, emosjonelt, menneskelig og mye mer interessant.

Jeg hadde litt erfaring da jeg laget Lonely Dude-spillet.

Så skrev vennen min en unik OST for dette spillet, og jeg tok bare resten av lydene fra gratis kilder.

Hva vil jeg si? For et enkelt spill er det ikke nødvendig å bry seg mye med lyd, det er nok bare å legge inn lyder i spillet for grunnleggende handlinger (skyting, ta en bonus, fullføre et nivå, hoppe, etc.), og dette vil allerede forbedre betydelig helhetsinntrykket av spillet. Selvfølgelig er det mye vanskeligere å skrive musikk, men noen ganger kan du kjøpe et spor for noen $ 1-5, eller sitte med programmer som FL Studio for å skrive et par enkle spor til spillet ditt.

Jo mer du tester (du og vennene dine hvis du er en indie-utvikler), jo mer bedre spill tilgjengelig på utgivelsestidspunktet. Bare én feil et sted i begynnelsen av spillet kan ødelegge hele opplevelsen av spillet, og tvinge spillere til å skrive negative anmeldelser.

Derfor må spillet fullføres med en fil så nøye som mulig, og dette må gjøres før utgivelsen. Hvordan skal spillet testes?

Bare spill det så mye du kan og prøv forskjellige varianter. Tenk som en spiller ville tenkt, ikke som en utvikler som vet alt tenker. Sett kjæresten din inn i spillet og la henne spille, skriv ned hvilke problemer hun har og hvordan hun løser dem, hvis i det hele tatt. Hvor er pluggene, hvor er ubalansen og hvor er feilene. Alt må fikses.

Syvende trinn - salg av spillet og distribusjon

I alle fall, før eller siden, vil du fullføre spillet ditt hvis du har nok styrke og utholdenhet. Vel, da selger du det, eller distribuerer det gratis, i alle fall, vil du at folk skal spille det?

Hvordan dette kan gjøres, skrev jeg allerede i min gamle artikkel:

De generelle prinsippene er de samme for nesten alle spill.

VK publics, din egen YouTube-kanal, en trailer, en grunnleggende forståelse av promotering og søkemotoroptimalisering, og så videre.

Alt dette (Som hvert trinn her)- helt adskilt og stort tema, men formålet med denne artikkelen er å bli kjent med prosessen med å lage spill, ikke noe mer.

Det er alt. Jeg håper jeg svarte på spørsmålet ditt - hvordan lage et spill selv og fremhevet hovedstadiene i å lage et spill. Å lage spill er en veldig spennende jobb (eller hobby), i tillegg til en reell mulighet til å tjene penger.

Lykke til med denne vanskelige oppgaven!

Utvikling virtuelle spill I dag har det ikke bare blitt en spennende hobby, men også en høyt betalt jobb. Finn ut hva du bør ha bra spill og oppdage interessant verden underholdningsindustri.

Hvorfor det er kult å lage spill

1. Handlingsfriheten. Forestill deg hva som er foran deg Blanke ark, og alt du tegner på det begynner å bli levende og leve sitt eget liv. Du kontrollerer hver piksel virtuell verden og du kan bringe enhver idé ut i livet. Virkelig drøm for kreative mennesker med god fantasi!
2. Selvutvikling. Spillutvikling er flott for å utvikle intelligens. Skapelsesprosessen har mange grener, og arbeider alene må du prøve deg som designer, lydtekniker, manusforfatter og programmerer.
   For det første spillet ditt trenger du ikke studere alle spesialiseringene, det er nok å få praktisk kunnskap. På følgende prosjekter kan du velge ditt favorittyrke, og fordele resten av arbeidet.
3. God inntekt. Spillindustrien har allerede samlet 30 % av verdens befolkning under sitt banner. Spillinntektene for 2015 var 88,4 milliarder dollar. Selvfølgelig var brorparten av disse pengene spredt blant store utviklingsselskaper, men individuelle skapere skummet også fløten. Ta for eksempel Minecraft-sandkassen, som ga skaperen over 100 millioner dollar. Og slike jackpotter er ikke uvanlige i spillindustrien.

   En god idé, godt utført, kan bli en rik gullgruve.

Hvordan lage et interessant spill

Idé. Det første og viktigste steget mot å lage ditt eget spill er dannelsen av en idé. Dette trinnet inkluderer å definere sjangeren, spillmekanikk og kunst. Gi publikum det de vil ha.

Når ideen dannes i hodet ditt, må den overføres til papir. Still deg selv spørsmål: "Hva bør skje?" og "Hvordan gjøre det?". Skriv ned alle de små tingene og dydene som spillet ditt vil ha.
Takket være konseptet vil du klart kunne forestille deg fremtidens spill og spare deg selv for mye tid.

Scenario. En fascinerende historie vil alltid legge bensin på ilden til spillernes spenning. Forbrukeren må forstå hva han bruker tiden sin på. Ved å skrive et enkelt manus vil du vekke interesse for spilleren, og hvis du har et talent for å skrive, vil du samle en klubb med fans totalt. Det viktigste er ikke å være smart, ellers vil mange rett og slett ikke forstå intensjonen din.

Når ideen, konseptet og plottet er klart, kan du gå videre til det viktigste – å lage et spill.

Velge et spillutviklingsprogram

Til dags dato har et stort antall spillmotorer blitt laget. Blant dem er det både universelle og snevert fokuserte verktøy designet for å fungere med en bestemt plattform eller for eksempel: bare med todimensjonal grafikk. Det er lett å bli forvirret i en slik variasjon, men vi hjelper deg å ta det riktige valget.

For å spare tid for gjestene våre har vi samlet de beste spillmotorene i ett enkelt arkiv. En tydelig beskrivelse, skjermbilder og videoopplæringer ble lagt til hvert materiale. Velg det perfekte verktøyet basert på brukervurderinger og anmeldelser. Last ned programmer for å lage spill via torrent eller fildelingstjenester (Yandex.Disk og MEGA).

Start en spennende kreativ reise gjennom magisk verden spillindustrien. Bli en proff og lag virkelig kul virtuell underholdning.