hjem › Testkjøringer › Bolshoi teater barnekorsett. Stort barnekor

Bolshoi teater barnekorsett. Stort barnekor

Ungdomsoperaprogram Bolshoi teater Russland kunngjør et ekstra sett med deltakere for sesongen 2018/19 i spesialiteten "solist-vokalist" (fra to til fire plasser). Utøvere fra 1984 - 1998 har lov til å delta i konkurrerende auditions i programmet. født med ufullstendig eller fullført høyere musikalsk utdanning.

Auditionen i byen valgt av deltakeren avsluttes tre kalenderdager før datoen for audition i den byen. Frist innsending av søknader om auditions i Moskva - fem kalenderdager før starten av disse auditions.

Alle utgifter til deltakelse på auditions (reise, overnatting etc.) dekkes av deltakerne selv.

Konkurranseprosedyre

Første tur:

Audition i Tbilisi, Georgian Opera and Ballet Theatre. Z. Paliashvili – 25. mai 2018
Audition i Jerevan, Yerevan State Conservatory etter Komitas – 27. mai 2018
Audition i St. Petersburg, Palace of the Studying Youth of St. Petersburg - 30., 31. mai og 1. juni 2018
Audition i Chisinau, Academy of Music, Theatre and kunst– 5. juni 2018
Audition i Novosibirsk, Novosibirsk akademisk teater opera og ballett - 11. juni 2018
Audition i Jekaterinburg, Ural State Conservatory. M. P. Mussorgsky – 12. juni 2018
Audition i Minsk, National Academic Bolshoi Opera and Ballet Theatre of the Republic of Hviterussland - 16. juni 2018
Audition i Moskva, Bolshoi Theatre, operaklasser i administrasjons- og hjelpebygningen - 20. og 21. september 2018

I forbindelse med avholdelse av verdenscupen i juni-juli 2018, blir I, II og III-rundene i Moskva utsatt til september 2018.

Deltakeren kommer til audition med egen akkompagnatør, etter å ha fylt ut et elektronisk skjema på nettsiden tidligere.

Spørreskjemaet anses som akseptert hvis INNEN 10-15 MINUTTER etter at det ble sendt, sendes en automatisk melding til adressen E-post avsender.

I Moskva, for ikke-bosatte deltakere, etter forhåndsforespørsel, tilbyr teatret en akkompagnatør.

På hvert stadium av auditions må deltakeren sende inn til kommisjonen minst to arier - den første på forespørsel fra sangeren, resten - etter valg av kommisjon fra repertoarlisten levert av deltakeren tidligere i spørreskjemaet og inkludert fem forberedte arier. Listen over arier må inneholde arier på tre eller flere språk, nødvendigvis - russisk, italiensk, fransk og/eller tysk. Alle arier i listen må synges på originalspråket. Kommisjonen forbeholder seg retten til å lytte til færre eller flere arier.

Antall deltakere i første runde er ikke begrenset.

Andre runde:

Audition i Moskva, Bolshoi Theatre, New Scene - 22. september, historisk scene- 23. september 2018. Deltakeren kommer til audition med egen akkompagnatør (for ikke-hjemmehørende deltakere stiller teatret med akkompagnatør etter forhåndsforespørsel). Deltakeren må sende inn to eller tre arier til kommisjonen - den første på forespørsel fra sangeren, resten - etter valg av kommisjon fra repertoarlisten utarbeidet for første runde. Alle arier i listen må synges på originalspråket. Kommisjonen forbeholder seg retten til å be om færre eller flere arier. Antall deltakere i andre runde er ikke mer enn førti personer.

Tredje runde:

Audition i Moskva, Bolshoi Theatre, Historical Stage - 24. september 2018. Deltakeren kommer til audition med sin egen akkompagnatør (for ikke-hjemmehørende deltakere, teatret stiller med akkompagnatør etter forhåndsforespørsel). Deltakeren må presentere for kommisjonen en eller to arier i henhold til det foreløpige utvalget av kommisjonen (basert på resultatene fra andre runde) fra repertoarlisten.
Leksjon/intervju med programledere.

Antall deltakere i III-runden er ikke mer enn tjue personer.

UNGDOMSOPERAPROGRAMMET TIL BOLSHOI-TEATERET

I oktober 2009 etablerte Statens akademiske Bolsjojteater i Russland Youth Opera Program, der unge sangere og pianister fra Russland og CIS tar et faglig utviklingskurs. I flere år har unge artister som kom inn i programmet basert på resultatene fra konkurrerende auditions studert forskjellige akademiske disipliner, inkludert vokaltimer, mesterklasser kjente sangere og veiledere, opplæring fremmedspråk, scenebevegelse og skuespill. I tillegg kommer hver av deltakerne Ungdomsprogram har omfattende scenepraksis, spiller roller i premiere og aktuelle oppsetninger av teatret, samt utarbeider ulike konsertprogrammer.

Gjennom alle årene Ungdomsprogrammet har eksistert har de største fagpersonene på feltet jobbet med deltakerne operakunst: sangere - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Gulegina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (USA), Neil Schicoff (USA), Kurt Riedl (Østerrike), Natalie Dessay (Frankrike), Thomas Allen (Storbritannia); pianister - Giulio Zappa (Italia), Alessandro Amoretti (Italia), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (USA, Tyskland), Brenda Hurley (Irland, Sveits), John Fisher (USA), George Darden (USA); dirigenter - Alberto Zedda (Italia), Vladimir Fedoseev (Russland), Mikhail Yurovsky (Russland), Giacomo Sagripanti (Italia); regissører - Francesca Zambello (USA), Paul Curran (USA), John Norris (USA), etc.

Kunstnere og nyutdannede fra Ungdommen opera program opptre kl største arenaer verden, som Metropolitan Opera (USA), Royal Opera Covent Garden (Storbritannia), La Scala Theatre (Italia), Berlin State Opera (Tyskland), tysk opera i Berlin (Tyskland), parisisk nasjonal opera(Frankrike), Wiener Statsopera (Østerrike), etc. Mange kandidater fra ungdomsoperaprogrammet ble med i troppen til Bolsjojteatret i Russland eller ble gjestesolister ved teatret.

Kunstnerisk leder for ungdomsoperaprogrammet - Dmitry Vdovin.

Mens de studerer i programmet, får deltakerne et stipend; Vandrerhjem er tilgjengelig for deltakere utenbys.

Julia Molchanova ( veileder barnekor på Bolshoi Theatre.)
: "Mange artister fra barnekoret til Bolshoi Theatre fortsetter å prøve å koble skjebnen deres med musikk"

Ikke en eneste storstilt operaproduksjon ved Bolsjojteatret kan klare seg uten et barnekor. Radio Orpheus-korrespondent Ekaterina Andreas møtte Yulia Molchanova, leder av barnekoret ved Bolshoi Theatre.

- Yulia Igorevna, vennligst fortell oss hva er historien om fremveksten av barnekoret ved Bolshoi Theatre?

– Barnekoret er en av de eldste gruppene til Bolsjojteatret, det er allerede snart 90 år. Barnekorets utseende faller på årene 1925-1930. I utgangspunktet var det en gruppe barn av teaterkunstnere som deltok i operaforestillinger, for i nesten alle operaforestilling det er en del for barnekoret. Senere, da teatret under den store Patriotisk krig var i evakuering, en profesjonell kreativt team barnekor fra Bolshoi Theatre, i hvis grupper de begynte å gjennomføre et strengt utvalg. Deretter fikk koret en kraftig kreativ utvikling, og i dag er det et knallsterkt lag, som i tillegg til å delta i teaterforestillinger, opptrer nå også i konsertsaler ikke bare med Bolshoi Theatre Orchestra, men også med andre kjente orkestre og dirigenter.

- Det er barnekor ikke bare knyttet til teaterforestillinger?

– Koret er selvsagt nært knyttet til teatret, men driver i tillegg til teatralsk også en aktiv selvstendig konsertvirksomhet. Vi opptrer med store Moskva-orkestre, vi er invitert til betydelige konserter, både i Russland og i utlandet. Koret har sin egen solo program, som vi gjentatte ganger har reist til utlandet med: til Tyskland, Italia, Litauen, Japan ....

– Drar koret på turné med teatret?

– Nei ikke alltid. Siden det er ganske vanskelig å ta ut en barnetrupp på en teatertur. På turné opptrer teatret vanligvis med en lokal barnegruppe. For å gjøre dette kommer jeg på forhånd, og i omtrent en og en halv uke studerer jeg med det lokale barnekoret, lærer delene med dem, introduserer dem for forestillingen. Og når teatertroppen vår kommer, er lokale barn allerede godt kjent med repertoaret. Dette er også en del av jobben min som korleder.

– Hvor mange er det i dag ansatt i barnekoret til Bolsjojteatret?

– Det er rundt 60 personer i koret i dag. Det er klart at alt sammen går gutta sjelden på forestillinger – ulike forestillinger krever tross alt et helt annet antall kormedlemmer.

– Og i hvilken sammensetning drar laget vanligvis på tur?

– Det optimale antallet er 40-45 personer. Det gir ikke mening å ta en mindre line-up (fordi du må forstå at noen kan bli syke, noen av en eller annen grunn vil plutselig ikke kunne prestere), og å ta mer enn 45 personer er heller ikke bra - dette er allerede overbelastning.

– Hvordan løser dere spørsmålet om foreldretillatelse til å reise for barn under 18 år?

– Her er selvfølgelig alt løst for oss i lang tid. Vi tar med barn til utlandet fra de er seks år. I tillegg til konduktøren skal en lege, en inspektør og en administrator følge gruppen. Selvfølgelig forener turné virkelig laget. Når det er forberedelse til turen og selve turen, blir barna mer vennlige, mer selvstendige. Selv om vi selvfølgelig har et veldig hyggelig team generelt - har barna et felles mål og en idé, som de er veldig rørende og forsiktige med.

– Og når barn knekker stemmen, fortsetter de å synge, eller tar de en kreativ pause?

- Som du vet, er prosessen med "stemmebrudd" forskjellig for alle. Vi har veldig flinke lydspillere på teateret, og barn har mulighet til å besøke dem. I tillegg overvåker jeg også dette øyeblikket veldig nøye, og hvis sammenbruddet er ganske alvorlig og vanskelig, så må du selvfølgelig være stille en stund ... .. I dette tilfellet fortsetter barna virkelig en kort akademisk permisjon. Hvis tilbaketrekningen skjer jevnt, så overfører vi gradvis barnet til en mer lave stemmer. For eksempel, hvis en gutt sang en sopran og hadde en diskant, og stemmen faller gradvis, flytter barnet inn i alt. Vanligvis går denne prosessen ganske greit. Hos jenter, hvis de synger med riktig lydutvinning, og hvis de har riktig pust, er det som regel ingen problemer med "stemmebrudd".

Har det noen gang hendt at barna i gruppen din, som i utgangspunktet er rettet mot det klassiske repertoaret, plutselig begynner å gå i studio også? popvokal? Eller er dette i utgangspunktet umulig?

– Her skjer det motsatte. Det var tider da folk kom til oss for audition fra forskjellige barneklubber popgrupper... og vi tok til og med noen barn inn i teamet vårt. Det er tydelig at pop og klassisk vokal fortsatt er forskjellige retninger, så det er umulig å kombinere dem. Dette er også vanskelig for et barn - på grunn av forskjellen i måten å synge på. Jeg legger merke til at vi nå ikke snakker om hvilken sangstil som er bedre eller dårligere. Vi snakker kun om at retningene er forskjellige, så det er nesten umulig å kombinere dem, og jeg tror det ikke er nødvendig.

- Yulia Igorevna, vennligst fortell oss om timeplanen for øving?

– Vi prøver selvfølgelig å holde oss til en enkelt timeplan, i utgangspunktet foregår øvingene våre i kveldstid. Men situasjonene er forskjellige. Selvfølgelig er vi veldig knyttet til teaterplanen, så hvis prøvene er orkestrale (for eksempel om morgenen), så er det ganske forståelig at barn blir kalt til dem. Eller om barna er opptatt i produksjonen – de kalles også til forestillingen – i timeplanen der det står på plakaten. Eksempel: da operaen "Turandot" sto på (der noen barn synger, og noen barn danser på scenen), var barna opptatt bokstavelig talt annenhver dag. Og det er ingenting du kan gjøre med det. Men når produksjonen er over, lar vi selvfølgelig barna hvile noen dager.

– Det er klart at korlaget er for barn. Kanskje det er noen organisatoriske vanskeligheter knyttet til dette?

– Det er selvfølgelig visse vanskeligheter i organisasjonen, men jeg vil understreke at til tross for at laget er for barn, prøver jeg umiddelbart å venne dem til at de allerede er voksne. Siden de kom til teatret er de allerede kunstnere, noe som betyr at de allerede har en viss del av ansvaret. Jeg prøver å utdanne dem på en slik måte at her skal de oppføre seg som voksne artister. For det første er det forbundet med å gå på scenen, med kulisser, disiplin. Altså med stort ansvar. For når du går ut et sted barnehage eller å lese et dikt på skolen er én ting, og noe helt annet når du går inn på scenen til Bolsjojteateret. Det er i alle fall veldig bindende. Det er derfor de skal føle seg som voksne artister, føle sitt ansvar for hver bevegelse de gjør og hvert ord de synger... og det virker på meg som at selv små barn i alderen 6-7 allerede blir voksne veldig raskt og, generelt føler de sitt ansvar.

– Er det noen restriksjoner på mat før en øvelse, en forestilling? Kan de alle spise?

- Selvfølgelig, i vanlig liv de spiser alt som vanlige barn. Selv under forestillinger, når teatret mater dem (barn får spesielle kuponger som de kan ta noe fra mat for en viss mengde). I disse dager går jeg spesifikt til buffeten og advarer om at barna har forestilling i dag, så jeg forbyr kategorisk salg av brus og chips til barn. Det er som kjent det barna vanligvis kjøper på buffeten i stedet for å ta for eksempel et fullt måltid.

- Det er dårlig for leddbåndene ... chips forårsaker sår hals, heshet og kullsyre søtt vann veldig "planter stemmen" ... stemmen blir hes.

– I tillegg til seriøs hverdag er det vel noen artige saker?

Ja, selvfølgelig, det er mange slike tilfeller. For eksempel, under operaen "Boris Godunov" deltar barn i scenen ved St. Basil's Cathedral (hvor de synger med den hellige dåren). I denne scenen leker barn tiggere, ragamuffins, og de er sminket på en passende måte - de er kledd i spesielle filler, de er malt med blåmerker, skrubbsår, karakteristisk blekhet ... Og før denne utgangen er det en scene av en helt annen natur - et ball på Marina Mnishek, en scene ved fontenen - med en veldig praktfull høytidelig kjole, som viser det rikeste publikum, og midt på scenen er det en vakker fontene. Før begynnelsen av dette bildet er gardinen selvfølgelig lukket ... og så barna, allerede kledd i ragamuffins for neste utgang, gikk backstage - tross alt er de interessert i å se - det er en ekte fontene her ! Og så løp de opp til fontenen i kostymene til de sultne og begynte å plaske i vannet for å fange noe derfra ... og regissøren, som ikke så barna på scenen, ga kommandoen om å heve teppet ... Og bare forestill deg - teppet åpner seg - et sekulært publikum, dyrt dekorasjonspalass, alt glitrer... og rundt ti sultne menn, vasker og plasker i denne fontenen... det var veldig morsomt...

– Jeg lurer på om det også tildeles en make-up artist for barn?

- Nødvendigvis - og make-up artister og dressers. Alt er som voksne. De sminker seg på en spesiell måte, hjelper dem å kle seg, finne ut kostymet. Kommodene sørger selvfølgelig for at alle barna er klare til å gå for den rette scenen. Dessuten! Når den kommer ut ny produksjon, hver av dem er sydd sin egen dress, barna går for å prøve, dette er også alltid veldig interessant for dem.

– Var det tilfeller da solister vokste ut av barnekoret?

– Absolutt! Det er ganske naturlig – barna som begynner å jobbe her er veldig knyttet til teateret. Tross alt er teateret veldig attraktivt. Og som regel prøver mange barn som har kommet hit å koble sin skjebne med musikk i fremtiden. Derfor kommer mange da inn på musikkskoler, konservatoriet, instituttet ... Barn her synger veldig bra, har mulighet til å lytte til de ledende operastjerner, syng med dem i samme forestilling, lær av dem ferdighetene på scenen. Noen fra barnekoret går da i voksenkoret, noen blir solist, noen blir orkesterkunstner ... Generelt er det mange som vender tilbake til teatret på en eller annen måte, eller bare kobler livet sitt med musikk.

– Til hvilken alder kan en ung artist synge i et barnekor?

- Inntil 17-18 år. Hvis det er et ønske om å synge videre, allerede i et voksenkor, så må de i dette tilfellet selvfølgelig, som alle andre, bestå kvalifiseringskonkurransen for en voksen kor. For å melde deg inn i et voksenkor må du allerede ha musikalsk utdanning. I det minste Musikkskolen. Og du kan gå inn i et voksenkor et sted fra du er 20 år.

– Sannsynligvis får alle medlemmer av barnekoret en musikalsk utdanning i musikkskoler?

– Selvfølgelig, definitivt. Nesten alle barn går på musikkskoler. Dette er tross alt et teater, ikke en musikkskole. Koret er en absolutt konsertgruppe, og selvfølgelig har vi ikke emner som solfeggio, rytme, harmoni i programmet vårt ... Naturligvis skal barn lære musikkskole, og det er veldig bra når de studerer der.

– Så vidt jeg vet sang du selv også i koret til Bolsjojteatret som barn?

– Ja, jeg sang lenge i barnekoret til Bolsjojteatret. I tillegg var direktøren for voksenkoret, Elena Uzkaya, også en artist i barnekoret til Bolshoi Theatre som barn. For meg personlig var det stort sett forhåndsbestemt min fremtidige skjebne å synge i et barnekor.

- Yulia Igorevna, er foreldrene dine musikere?

- Nei. Selv om faren min er veldig talentfull person. Han spiller piano veldig bra og improviserer. Han er veldig musikalsk. Selv om han har en absolutt teknisk utdannelse.

– Og hva var din vei til yrket?

– Jeg studerte på den ordinære musikkskolen nr. 50 i piano, så gjennom en konkurranse (det var en veldig seriøs konkurranse – flere runder) meldte jeg meg inn i barnekoret til Bolsjojteatret. Så begynte hun å studere mer seriøst, gikk først inn på en musikkskole og deretter på Moskva-konservatoriet som kordirigent (til klasse av professor Boris IvanovichKulikova,- ca. forfatter).

Barn er opptatt hele tiden på forskjellige dager - ulike grupper Du ringer individuelle ensembler for å øve... Har du personlig fridager?

-Ja. Jeg har en fridag – som i hele teateret – mandag.

Intervjuet av spesialkorrespondent for radio "Orpheus" Ekaterina Andreas

polka backgammon

In Your Kingdom... (Castalsky - fra den guddommelige liturgien)

Cherubic (kastalisk - fra den guddommelige liturgien)

Hellige Gud (Kastalsky - fra den guddommelige liturgien)

Å besøke programmet "Canon" - korlederen for det russiske statlige akademiske Bolshoi-teatret, kunstnerisk leder Barnekor fra Bolshoi Theatre Julia Molchanova. Dialogen vil fokusere på historien til den eldste barnegruppen i landet og detaljene i arbeidet til unge kunstnere. Programmet inkluderer fragmenter av en konsertopptreden av Bolshoi Children's Choir i Hall of Church Councils i katedralen Kristus Frelseren.

I dag er gjesten vår korleder for Bolshoi Theatre of Russia, kunstnerisk leder for barnekoret til Bolshoi Theatre Julia Molchanova.

Barnekoret ved Bolshoi Theatre er et av de eldste barnestudioene i hovedstaden; det ble grunnlagt på begynnelsen av 1920-tallet. Det er ganske vanskelig å komme inn på laget, eierne av en god stemme og det grunnleggende om musikalsk kompetanse må bestå profesjonelt utvalg. Konkurranse om plass – som på et godt storbyuniversitet. Korartister er involvert i de fleste teateroppsetninger. I tillegg drar koret på turné med konsertprogram. Vi vil snakke mer om livet til laget med korlederen og kunstnerisk leder for barnekoret til Bolshoi Theatre Yulia Molchanova.

Selv om koret du leder kalles et barnekor, er det faktisk ikke en barnealder: ditt kor er snart 90 år.

Ja, Bolshoi barnekor er en av de eldste gruppene i Russland (i hvert fall for barn); den ble opprettet rundt 1924. Opprinnelig besto den av barn av teaterkunstnere. Dette skyldes det faktum at i nesten hver opera er det en del for barnekoret, og naturlig nok, da disse operaene ble satt opp på Bolsjojteatret, måtte noen fremføre disse delene. Først var de barn av kunstnere, men etter behov vokste laget.

– Og nå bærer det ikke lenger slik kontinuitet?

Ja. Bolsjojteatret innebærer et veldig høyt ytelsesnivå, og vi har en veldig seriøs, tøff konkurranse. Vi rekrutterer barn kun på konkurransebasis, de går gjennom flere stadier av audition; vi tar bare de barna som virkelig passer for oss, bare talentfulle.

– Og hvor gammel er barna som synger?

Alder fra seks år og opp til seksten, noen ganger litt eldre. Men de små er fem og et halvt og seks år.

– Og ved siden av å delta i produksjoner, i forestillinger, lever laget et annet slags konsertliv?

Ja. Heldigvis har teamet mange uavhengige prosjekter, konserter, men igjen opptrer vi mye som en del av Bolshoi Theatre-troppen, på noen konserter i Bolshoi Theatre. Men vi har også en selvstendig konsertvirksomhet – for eksempel samarbeider vi med en rekke meget gode store Moskva-orkestre. Vi jobber tett med det russiske filharmoniske orkesteret dirigert av Dmitry Yurovsky, ganske ofte opptrer vi med Polyansky Chapel, med Pletnev Orchestra.

Jeg vet at du i år har et stort prosjekt med koret i Kristi Frelsers katedral. Du deltok i julegudstjenesten med Hans Hellighet.

Ja. Det var en nattlig patriarkalsk julegudstjeneste, vi var heldige som var med på den.

– For deg, for barn, er denne opplevelsen uvanlig?

For barn var det selvfølgelig en uvanlig opplevelse. Dette er første gang vi er med på et så fantastisk prosjekt.

Var det en direktesending ennå?

Ja, alt var live. Det skjedde slik: Vi mottok et slikt forslag fra regenten til Kristus-katedralen Ilya Borisovich Tolkachev, diskuterte med ham hvordan dette kunne gjøres. Det viste seg ganske interessant. Vi sang antifonal. Stort sett sang selvfølgelig voksenkoret, men noen deler av gudstjenesten ble sunget av barnekoret, og det låt veldig bra. Antifon i kirken - etter min mening ble det helt fint.

– Julia, fortell meg, hva er dine oppgaver som korleder?

Mine arbeidsoppgaver som korleder inkluderer et absolutt spekter av forberedelse av barn til forestillingen. Hva betyr dette? Lær delene først; Naturligvis teaterfester. For eksempel begynner en ny produksjon (si The Queen of Spades). Først må du lære partene: lære alt, demontere, akseptere festene slik at alle barn vet dette. Deretter starter arbeidet med regissøren, iscenesatte øvinger, hvor også korlederen alltid er til stede. Det neste trinnet er, skal vi si, arbeid med en dirigent; en dirigent kommer inn som også gir uttrykk for noen av sine krav angående fremføring på scenen, for eksempel før orkesterprøver, før han går inn i orkesteret. Neste trinn er når iscenesettelsen allerede er nesten fullført eller er på siste stadium, når barn (og ikke bare barn, men også voksne også) går inn på hovedscenen allerede sammen med orkesteret.

- Løp slik, ikke sant?

Løpinger i kostymer og sminke er allerede i gang.

– Det er en kjempejobb.

Ja, det er nok stor jobb, et ganske stort lag - for å bringe alt til det endelige resultatet.

– Og hvor mange produksjoner har du som du er involvert i nå?

Du vet, mye. Barnekoret er travelt nesten overalt. Jeg skal fortelle deg mer: det er til og med ballettforestillinger hvor barnekoret er opptatt, for eksempel «Ivan den grusomme»; det er et acapella barnekor; Det er forresten ganske komplisert. Barnekoret synger naturligvis i Nøtteknekkeren, og i perioden desember-januar har vi opptil tjuesju Nøtteknekkere bokstavelig talt på en måned. Det vil si at vi også er opptatt med noen balletter.

Det er forestillinger (det er tydelig at de er i mindretall), hvor barnekoret er engasjert som mimamer – artister av det mimiske ensemblet; det vil si at selv om delen av barnekoret ikke er skrevet, er barna likevel med på noe. For eksempel deltar de i operaen «Così fan tutte» («Det er det alle kvinner gjør»), selv om det ikke er noen del for barnekoret.

Til tross for dette verkets kolossale karakter, er de fortsatt barn. Har de tid til noen spøk, kanskje?

Det er alltid tid for spøk!

– Hvordan organiserer dere unge artister?

Du vet, vi har en ganske streng disiplin; og vi skiller oss ganske enkelt (naturligvis, etter noen advarsler) med barn som ikke kan takle denne disiplinen. Dessverre er teateret en maskin; teater er veldig vanskelig, veldig ansvarlig. Dette henger også sammen med ansvaret for å gå på scenen, det skal absolutt alltid være mest høy level ytelse, det må være den høyeste disiplinen, fordi det er forbundet, forstår du, med maskineri, kulisser, kostymer, med tilstedeværelsen på scenen noen ganger av et stort antall mennesker. For eksempel, i operaen "Boris Godunov" har vi 120-130 personer fra et voksenkor på scenen, solister, et barnekor, et stort antall artister av det mimiske ensemblet. Selv dette alene krever kolossal organisering.

Dette har også sine fordeler. Etter min mening, i et team, blir barn veldig ansvarlige.

– De vokser raskt opp.

Ja, de vokser fort opp. Vel, hvordan vokser de opp? Kanskje psykologisk. De føler ansvar, de føler at de tar del i en stor og flott felles sak og at de er en del av denne enorme fantastiske prosessen. Etter min mening er dette veldig viktig.

Julia, har barn noen restriksjoner når det gjelder ernæring eller, kanskje, fysisk aktivitet? Noen spesielle dietter?

Selvfølgelig ikke. Det er ingen spesielle dietter, selvfølgelig. Og det er ingen begrensninger. Det eneste er at barn har mulighet til å spise gratis i teateret, det vil si at teatret betaler for maten deres, og vi forbyr selvfølgelig kategorisk å selge dem chips, brus; i tillegg til at det ikke er noe godt i dem i det hele tatt, har det også en skadelig effekt på stemmen. For eksempel, etter Coca-Cola eller noe annet, kan stemmen absolutt sette seg ned. Så det er selvfølgelig forbudt.

Unnskyld meg for dette, kanskje et litt tørt spørsmål, men skjer personalomskiftning i teamet ditt ofte? Likevel vokser barn opp.

Det er praktisk talt ingen omsetning. Vi har en så fantastisk, slags hjemmekoselig atmosfære at noen er opptil 20 år gamle ...

– ... holde i barnekoret.

Ikke det vi beholder. Jeg forstår selvfølgelig at en person ikke lenger er et barn, men de sier: "Yulia Igorevna! Vel, vær så snill, kan vi komme og synge denne forestillingen? Yulia Igorevna, kan vi komme og delta på konserten? Generelt har vi slike stor familie. For å være ærlig sang jeg selv lenge i barnekoret til Bolsjojteatret da jeg var barn. Jeg kan bare si at tradisjonen til denne gruppen er slik at vi fortsatt alle kommuniserer, jeg opprettholder fortsatt forhold til gutta som jeg sang med. Mange av dem jobber nå ved Bolshoi Theatre. Jeg dyrker også denne atmosfæren i teamet mitt. For eksempel har vi flere tradisjoner. Den trettiførste desember, skuespillet "Nøtteknekkeren", og vi kommer garantert til å samles, kommer mange nyutdannede. Noen ganger synger disse nyutdannede denne forestillingen; det vil si ikke barn som nå er i teateret, men nyutdannede - gutta er allerede eldre; dette er et slikt utløp, en tradisjon. Vi går sammen, alle unisont, til skøytebanen, altså noen slike ting.

– Det vil si at legendene om Bolsjoi-teatrets intriger er alle legender?

Etter min mening, ja. Jeg vet ikke, men det gjelder absolutt ikke barnekoret. Du vet, intriger og alle slags ting er overalt, ikke bare på Bolsjojteatret. Jeg tror at i enhver sfære er den tilstede og vil alltid være tilstede.

– Sunn konkurranse må i prinsippet til.

Ja, sunn konkurranse er nødvendig, men du vet, alle barna våre er veldig flinke, og heldigvis er det ingen onde barn i laget, de slår rett og slett ikke rot hos oss. Gutta er alle veldig snille, alltid klare til å hjelpe hverandre, de hjelper alltid barna: å sminke seg, kle på seg, og de introduserer dem for leken. Generelt er atmosfæren fantastisk.

(Fortsettelse følger.)

Programleder Alexander Kruse

Innspilt av Lyudmila Ulyanova

For tiden kombinerer koret med suksess teaterforestillinger med uavhengige...

Bolshoi Children's Choir har eksistert som en uavhengig gruppe siden 1920. Teamet deltok i mange opera- og ballettproduksjoner av teatret: Spadesdronningen, Eugene Onegin, Nøtteknekkeren, Khovanshchina, Boris Godunov, Det er det alle gjør, Carmen, La bohème, Tosca ”, “Turandot”, “Ridderen of the Rose", "Wozzeck", "Fiery Angel", "Child and Magic", "Moidodyr", "Ivan the Terrible" og andre.

For tiden kombinerer koret med suksess teaterforestillinger med uavhengige konsertaktiviteter. Den unike lyden av stemmene til unge kunstnere fra Bolshoi Theatre ble hørt i alle salene til Moskva-konservatoriet, i Konsertsal oppkalt etter P. I. Tchaikovsky, Moscow International House of Music, Central House of Artists, i salene til museene oppkalt etter A. S. Pushkin, navnet til M. I. Glinka og andre publikummere. Teamet blir stadig invitert til å delta i høytidelige arrangementer, regjeringskonserter og andre kulturelle begivenheter (Slavisk litteraturdag, kulturår i Russland, etc.). Koret turnerte med stor suksess i Tyskland, Italia, Estland, Japan, Sør-Korea og andre land.

Ledende solister fra Bolshoi Theatre deltar i mange konserter av Barnekoret. Teamet samarbeidet med kjente russiske orkestre - det russiske nasjonalorkesteret, Moskva symfoniorkester "Russian Philharmonic", National Academic Orchestra folkeinstrumenter av Russland oppkalt etter N.P. Osipov og, selvfølgelig, Bolshoi Theatre Symphony Orchestra.

Korets repertoar inkluderer europeisk og russisk, spirituell og sekulær musikk XV-XX århundrer. Barnekoret til Bolsjojteatret har spilt inn flere CD-er, inkludert to album med julesanger, konsertprogrammer med pianistene V. Krainev og M. Bank.

Klasser i koret lar elevene gå inn i den høyere musikalen utdanningsinstitusjoner. Mange av dem blir vinnere av vokalkonkurranser, mange blant de tidligere artistene i barnekoret og ledende solister operahus, inkludert solistene fra Bolshoi Theatre.

Leder koret Julia Molchanova. Hun er utdannet ved Moskva-konservatoriet (klasse av professor B. I. Kulikov), siden 2000 har hun vært korleder ved Bolshoi-teatret, og siden 2004 har hun vært leder for Barnekoret. Hun deltok som korleder for voksen- og barnekor i alle repertoaropptredener og konsertaktiviteter til koret. Som dirigent opptrådte hun i alle salene på Moskva-konservatoriet. Hun ble tildelt et æresdiplom fra den russiske føderasjonens kulturminister.

STORT TEATER

Etter hjemkomsten fra Tyskland befant Rita seg uten arbeid og uten midler til livsopphold. Da sangeren ankom, svekket en annen monetær reform i landet alle sparepengene hennes, som var i rubler. Venner ved konservatoriet foreslo at hun skulle gå på audition direkte til Bolshoi Theatre. Hvis de ikke godtar, går du til en annen.
"Rit, du bare undervurderer deg selv," sa de til henne. – Med en slik stemme vil du skinne på scenene til La Scala og Covent Garden.
Men Rita var veldig selvkritisk til seg selv: "Nei, nei," tenkte hun, "bare veldig talentfulle sangere som Tamara Sinyavskaya, Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko synger på Bolshoi, og hvem er jeg? Nei, dette kommer ikke på tale." En av disse overskyede dagene fikk Rita en telefon fra en klassevenninne ved vinterhagen, Elena Bryleva. Hun sang da allerede på Bolshoi Theatre, og sier:
– Rita, vi begynner snart å turnere i Tyskland. Vil du bli med oss? Vi rir under hetten: "Solister fra Bolsjojteatret til stede!".
Rita begynte først å nekte:
– Lena, på grunn av det faktum at jeg ikke er en solist i Bolshoi, vil jeg ikke kunne gå. Hvordan lure folk?
– Kom igjen, vær beskjeden! Du vil synge best der. Ingen vil legge merke til det. Du skjønner, vi har en sanger som må byttes ut!
Og Bryleva viste impresarioens konservatorierekord, Rita ble godkjent i konsertprogram. I Tyskland fremførte hun individuelle arier fra operaer, romanser som ikke var verre enn teatersolister. Derfor, under omvisningen, likte gutta fra troppen henne så godt at da de kom hjem tok de henne under sine vinger og tok henne med til teatret for en audition. Det var midt på året. Alle konkurranser er allerede bestått. Men eminente solister, spesielt Vladimir Bogachev, insisterte foran K. I. Baskov og E. T. Raikov, lederne for operatroppen, på at de skulle møte Rita. Og etter en vellykket audition ble hun tatt opp til Bolshoi Theatre som praktikant, men uten lønn.
– Du synger foreløpig som trainee, og til våren skal du bestå konkurransen på lik linje med alle andre.
I hennes sjel kjente gleden ingen grenser. En bølge av følelser og følelser sprutet ut. Det var en veldig stor milepæl hun måtte ta på veien. solokarriere. Hjemme, fra terskelen, ropte hun:
- Mamma, jeg ble tatt opp som praktikant ved Bolshoi Theatre !!!
«Det kan ikke være», sa moren og satte seg på en stol.
...Stort teater! Så det er det du er, en gigant med en frontkolonnade og en quadriga på pedimentet, kontrollert av Apollo. En av de beste teatrene i verden, en skatt musikalsk kunst.
"Være Opera sanger i dag er å kunne gjenskape scenebilde av epoken da operaen ble skrevet, for å formidle til betrakteren legemliggjørelsen av syntesen av musikk og drama. tenkte Rita. – Én stemme er ikke nok, du må være en ekte artist. Man trenger bare å forestille seg at mer enn to tusen mennesker ser på deg fra en forgylt hall med mange nivåer, det er så fantastisk. Vil jeg være i stand til å vise meg på scenen tilstrekkelig? Og Rita stupte hodestups inn i teatrets vanskelige liv, med alle dets intriger, understrømmer, kampen for å overleve.
Bolsjojteatret har alltid vært under statens beskyttelse. Ikke rart det ble kalt Imperial, og nå Academic, State. På en gang likte Stalin å beskytte teatret, som tsarfaren til sine livegne kunstnere. Så døde kongen. Lenge leve den nye kongen! Men livegenskapsforhold til solistene til teatertroppen forble.
I de påfølgende årene endret holdningen til Bolshoi seg til det verre: høye innsatser for de første solistene falt størrelsen på pensjonen betydelig. For de samme pengene var det mulig å gå på scenen sjeldnere, og de fremste artistene henvendte seg til poliklinikken på teatret for sykefravær. Så den samme "jamben" beste stemmer Russland begynte å fly til mer "varme land" - mot vest, hvor de materielle forholdene til kunstneren er en størrelsesorden høyere. Det var et "tømning" av hjerner, stemmer og andre viktige organer av den menneskelige faktoren i landet. Hva blir igjen? Men det som gjenstår, det skal vi leve med! Og siden den gang har Bolshoi-teatret sakte rullet nedoverbakke: en dårlig gjennomtenkt repertoarpolitikk operaledere, lavt nivå av vokalister. Som den nye kunstneriske lederen sa og sjefdirigent teater Gennady Rozhdestvensky, publikum kommer til teatret for å se hovedsakelig ikke en forestilling, men for å beundre de forgylte veggene i salen, men den enorme krystall lysekrone»...
...Men det har gått seks måneder siden Rita har jobbet her. I løpet av denne tiden spilte hun forskjellige små roller på scenen i operaer. Men i "Iolanthe", som gikk to eller tre ganger i uken, klarte hun å synge rollen som Laura. Dirigentene kjente allerede hennes vokale evner og da det kom til konkurransen våren 1993, fikk hun gå rett til tredje runde, utenom de to foregående kvalifiseringsrundene. Dagen før konkurransen ringte klokken i leiligheten. Rita tok telefonen, en venn av teatersolistene ringte. Det er dårlige tjenester, og dette er en slags krokodilleråd:
- Hvis du ikke gir penger "for labben" til noen som trenger det, så vit at de ikke vil akseptere deg!
- Jeg har ingen! Svarte Rita lavmælt.
Ja, og hvor skal de være hvis praktikanten i teateret jobber uten lønn i det hele tatt. Foreldre hadde aldri ekstra penger. Kanskje låne av venner? Nei, jeg vil ikke! Hva som enn måtte skje! Og i frustrerte følelser dro jeg til konkurransen.
Tredje runde fant sted på hovedscenen i teatret. Du må synge med orkesteret uten øving, bare se på dirigenten, som viser alle introduksjonene og bestemmer tempoet. Denne konkurransen arrangeres over hele landet. Hundrevis av vokalister deltar i det, men noen få mennesker som satt i salen og ventet med frykt på skjebnen sin, når den tredje runden. Rita bestemte seg for å synge Rosinas arie fra operaen Barberen i Sevilla. Spenningen gikk ikke over, men økte snarere ettersom sceneinngangen nærmet seg. Er det en spøk å bli solist i Bolsjojteatret. Hun prøvde kun å fokusere på Aria, men likevel kom alle slags forstyrrende tanker inn i hodet hennes. Til helvete med disse pengene! Fremover, og med hevet hode! Og Rita gjorde som læreren Nina Lvovna lærte henne: hun sto opp tidlig (hun fikk ikke sove uansett), kom på teatret to timer før og sang i omtrent en time. Allerede før hun gikk inn på scenen hørtes stemmen flott ut, men spenningen grep igjen da hennes utgang ble annonsert. Bena hennes ble vatterte, indre spenninger vokste, og hun tenkte for seg selv: «Herre, om bare ikke å glemme ordene!». Arien ble lært tre dager før konkurransen. Men opplevelsen av å opptre i Barnekor og tok sin toll fra scenen til Bolshoi Theatre som praktikant. Rita samlet seg, roet seg ned og la så mange følelser og inspirasjon i arien at stemmen hennes hørtes vakker, lys ut. Hun uttalte hvert ord distinkt, og sendte en lyd inn i selve langt punkt hall.
"I midnattstillheten sang stemmen din søtt til meg, Den vekket mange nye sovende krefter i mitt hjerte ..." Rita fremførte Rosinas Cavatina på italiensk i rolig tempo av «Moderato» og kjente hvordan salen frøs, hvor oppmerksomt jurymedlemmene lyttet. Stemmen brøt inn i tusen små splid. Major ble til moll, så kom den triste adagioen. Og etter de stille lydene av natten fløy ny bølge lyder solfylt dag. «Jeg bryr meg ikke om barrierer, jeg setter mine egne! Jeg skal forholde meg til vergen, han vil være slaven min! Å, Lindor, min milde venn, jeg vil ikke skille meg fra deg! Da hun var ferdig med å synge den siste tonen, var det en død pause i salen i bokstavelig talt et sekund, noe som for Rita virket uendelig, og i neste øyeblikk så det ut til å brøt ut i applaus. Trampe, skrik. Orkesteret ga henne en stående applaus: «Bravo, Maruna!». Og Rita forsto - dette er en seier! Heller ikke denne gangen forandret flaksen henne: i motsetning til alle prognosene til ulike «velønskere», var formuen på hennes side. Hun forlot scenen som i en drøm. De spurte henne om noe, gratulerte henne, men hun husket ingenting. Og da juryen annonserte at mezzosopran Margarita Maruna umiddelbart ble tatt opp som solist i operatroppen teater, utenom praksisplassen, så ble Rita rett og slett sjokkert. Det er som om det ikke skjedde med henne. Hun kunne ikke tro hva som hadde skjedd, i hennes suksess.
– Har miraklet skjedd, som jeg ønsket meg videre Nyttår?!
På opptakstidspunktet var Rita allerede tjueåtte år gammel. Store muligheter lå foran oss. Hvilken vei vil hun velge? Hvor gunstig vil skjebnen være for henne i fremtiden? Disse og andre spørsmål svirret i hodet hennes. Sammen med Rita deltok Olga Kurzhumova (sopran) i teaterkonkurransen. De vil bli venner. Rita vil introdusere henne for en fantastisk ung musiker fra teatret - Stas Katenin, og vil være gudmor til deres lille Klim ...
Rita kom til teatret på den tiden da den neste utvandringsbølgen tok slutt beste sangere i utlandet. Patrioter forble i Bolshoi, og fortsatte tradisjonene til den russiske skolen, til tross for alle slags vanskeligheter.
Fra de første dagene av arbeidet i teatret allerede som solist, studerte Rita intensivt nye deler ved daglige øvinger. I løpet av neste år hun spilte og sang på Bolshoi Theatre slike deler som Laura in Iolanthe av P. Tchaikovsky, Flora in La Traviata av G. Verdi, Cherubino i Le nozze di Figaro av W. A. Mozart, Laura i A. Dargomyzhskys Steingjesten , Olga i «Eugene Onegin» av P. Tsjaikovskij, Smeraldina-Arapka i «Kjærlighet til tre appelsiner» av S. Prokofiev. Etter å ha lyttet til delene av Lyubasha fra operaen " kongelig brud"og Polina fra" Spardame» Teaterdirigent Andrey Nikolaevich Chistyakov inviterte Rita til å gå til dirigentens rom. Han ba henne fortelle om seg selv, hvor hun studerte, hvem som var læreren hennes. Og så sa han:
– Rita, du synger utmerket. Akkurat nå ville jeg tatt deg med til alle forestillingene mine, men jeg kan ikke: de vil rett og slett sluke meg. Vennligst vent noen år. Din tid kommer, og vi vil definitivt samarbeide med deg igjen.
Rita ble tatt opp i teatret da administrerende direktør det var Kokonin V.M., og Lazarev A.N. var sjefsdirigent. Så erstattet Vasiliev V.V. ham, og i 2000 Rozhdestvensky G.N. Ermler M.F.
Bolsjoi-teatret er som en enorm gyllen bikube forent i et enkelt kreativt team. Her er hver person en profesjonell innen sitt felt. I mer enn to århundrer har teatret utviklet sine egne konservative lover, veletablerte strenge regler. Det så ut til at et helt annet liv foregikk bak eikedørene, preget av dynamikken, oppstyret og maktskiftet. Det er bare en stat i en stat.
Sjefdirigenten og direktørene for operaen og balletten har ubegrenset makt over artistene, som har råd til mange ting i forhold til sine underordnede: tidlig oppsigelse, til tross for kontrakten, og uhøflighet, uavhengig av alder, erfaring og dyktighet til de ansatte. solist. Kunstnere - mennesker med bare nerver, med "tynn hud". De er veldig følsomme for alle manifestasjoner: både gode og dårlige i adressen deres. Og derfor, for en liten, positiv holdning til seg selv, er kunstneren klar til å snu innsiden ut og jobbe med rollen. Og omvendt, med enhver urettferdig holdning til seg selv, kan han motta sammenbrudd eller generelt et hjerteinfarkt, som fører til tap av stemmen hos sangere eller ikke lukker leddbånd eller til andre yrkessykdommer, og i ballett - smerter i rygg, armer og ben. Hvor mange ganger fikk solistene raserianfall etter forestillingen på grunn av de uhøflige, selv om rettferdige, forholdet til ledelsen? Ingen vet om det og vil aldri vite det, men det skjer med nesten alle. Ikke rart de sier at enhver kunstner først må roses, roses og prises, og først da, veldig forsiktig, påpeke sine feil i arbeidet sitt.
I noen tid nå har en ekstraordinær og en vanskelig situasjon. Hvorfor skjedde dette i Bolshoi? Kanskje det er gunstig for noen!?! Konservative styreformer og fraværet av en multitalentleder – den nye Diaghilev, førte det en gang beste teateret i landet til forfall.
Rita studerte og anerkjente kunstnere, ansatte. Hun likte noen, noen gjorde det ikke, men hun prøvde å holde seg selv med alle, og adopterte alt positivt og verdifullt fra dem. Hun måtte opptre i forestillinger med slike kjente solister, som M. Kasrashvili (sopran), V. Motorin, E. Nesterenko (bass), Y. Mazurok (baryton), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (tenor) og andre utmerkede vokalister. Jeg måtte jobbe med slike dirigenter som Chistyakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Feranc, F. Mansurov og mange andre bemerkelsesverdige musikere.
For en stund nå har Bolshoi Theatre introdusert kontraktssystem i henhold til det vestlige prinsippet, som imidlertid bærer en formell karakter. Kontrakten er for sesongen, det vil si ti måneder. Solisten må hele tiden være klar for at han blir innkalt til øving eller for å erstatte en syk artist i en forestilling, når som helst på døgnet, så alle må være innenfor telefon- og mobilkommunikasjonen med teaterkontoret.
For å delta i stykket må artisten bestå en audition i konkurransen og, etter godkjenning av ditt kandidatur av regissøren eller dirigenten for teatret, signere en kontrakt. I teateret er det ingen restriksjoner på øving eller leksjoner med akkompagnatører, studer så mye du trenger. Rita jobbet hovedsakelig med pianistene Valery Gerasimov, Alla Osipenko og Marina Agafonnikova - utmerkede musikere. Noen år senere kjente hun nesten alle delene skrevet for stemmen hennes. Solister har Dårlig tegn, hvis du i operaen snublet på en tone en gang, så vil nesten alltid solisten ha et særpreg på dette stedet, og han overvinner denne milepælen med store vanskeligheter. En gang spurte en av de ansatte i teatret Rita:
Hva er ditt interessante etternavn? Ma-ru-na!? Er du moldovan tilfeldigvis?
– Nesten ja! Sigøynerblod bare koker i meg! Jeg synger og spiller Carmen uten sminke!
«Carmen» er Ritas favorittfest, og perlen i den er «Habanera». Hver kvinne i Carmens sjel. Men hos Wise elsker ikke Carmen Jose før hans siste åndedrag. En kvinne som Carmen kan ikke elske en mann lenge. Hun er sigøyner og elsker frihet mer enn José.
ny rolle Rita oppfattet det som nok et tilbud om et nytt liv. Hun reproduserte følelsene, følelsene til helten hennes, og opplevde livet hans med ham. Stanislavskys system er et system for «erfaring», slik ble de undervist på konservatoriet, og erfaring kom fra forestilling til forestilling.
Når hun opptrer på scenen til Bolshoi-teateret eller på konserter, har Rita alltid forsøkt å innpode sitt publikum en kjærlighet til klassisk musikk med sin opptreden. Hun sang med sjelen og forheksede salen. Selvfølgelig forsto hun at opera hovedsakelig var de rikes og intelligentes' lodd, publikumet for opera har alltid vært lite: ikke alle forstår klassisk vokal. Det er også en tung arv fra kommunisttiden, når klassisk musikk inkludert hovedsakelig når en av lederne av CPSU døde. Og i dag er det vanskelig å gjenoppbygge underbevisstheten til en russisk person, hvor klassikerne noen ganger er forbundet med en begravelsesmarsj. Men ikke desto mindre er publikum glade for å gå på konserter for å lytte til operasangere Lyubov Kazarnovskaya, Nikolai Baskov. Opera er en veldig dyr fornøyelse og kostbar. Selv utsolgte forestillinger lønner seg ikke, så de må subsidieres for på en eller annen måte å holde seg flytende.
En kunstner trenger ikke nødvendigvis å ha sitt eget teater. Du kan jobbe med forskjellige team under kontrakten. Men en artist må ha sitt eget publikum, som forguder ham og som kunstneren ikke er en kunstner uten.
I I det siste Rita kom i økende grad til den konklusjon at moderne Bra sanger kan og bør fungere i forskjellig musikalske sjangere: klassisk, romantikk, folkesanger, med kammerkor, lyrisk popmusikk. På Bolshoi-operaen er repertoaret begrenset, det vil unge solister samtidsmusikk.
Etter opptredenen hennes fikk en av sangerinnene beskjed hver gang: "I dag sang du fantastisk som alltid!". Men fagfolk vet at ingen sanger synger bra hele tiden, av mange grunner, spesielt for kvinner.
Operasolist Sergei Gaidei (tenor) husket at en vakker sopran en gang i en forestilling sang flittig til publikum i en kjærlighetsscene med et kaldt blikk, og vendte seg bort fra elskeren sin. Hvem vil tro henne at hun elsker ham?
Stjernen skal ikke bare skinne fra scenen, men også varme betrakterens sjel med sin sang.
Og likevel lever fans og solister av Bolshoi i håp om at sammen med overhaling teater vil ikke bare fundament og vegger oppdateres, men nivået på det beste teateret landet til riktig høyde.