Kunst historie. Den magiske verdenen til kroatisk naiv

Og takket være byttet ble jeg eier fantastiske postkort fra utstillingen «The Miracle of the Croatian Naive» i Kostroma. Selvfølgelig er det første som fanger øyet lysstyrken til farger og enkle gode historier, som minner om arbeidet til Brueghel. Vel, la oss bli kjent med hverandre.

Ivan Generalich(Khlebine 21.12.1914 - Koprivnica 27.11.1992), en klassiker fra kroatisk og verden naiv kunst, fremragende kunstner Det 20. århundre.

Oppdaget av K. Hegedusic, som en talentfull femten år gammel landlig tenåring, begynte han allerede i 1931 å stille ut, og på 1950-tallet fikk kunsten hans et stort gjennombrudd og kom inn i europeiske og verdens kunstscener.
Ivan Generalich ble født 21. desember 1914 i Podravina-landsbyen Khlebine, ikke langt fra byen Koprivnica. Kroatia var på den tiden en del av det østerriksk-ungarske riket (nå ligger Khlebine nesten på grensen til Ungarn).
Matos yngre bror, en kjent bondeskulptør i fremtiden, ble født 7. oktober 1920. Ivan hadde en annen yngre bror, men han døde i spedbarnsalderen. Far Mate og mor Teresa eide en liten tomt og drev en beskjeden husholdning.
Ivan fullførte fem klasser. Deretter hjalp han foreldrene i jordbruk og husarbeid.
Tegning tiltrakk ham fra barndommen, på skolen elsket han dette faget mest av alt. Foreldre, på grunn av lav inntekt, kunne ikke kjøpe Ivan tegneutstyr, så han oppfant børster og maling så godt han kunne.
Som han selv sa, var hovedmaterialene og verktøyene en kvist og sand, eller kull og nabogjerder... :)
I de dager, lenge vinterkvelder kvinner laget roser av farget papir til juletreet. Og, som Ivan husket, "... Jeg vil blande disse restene og papirrester med vann i flere kopper, og jeg vil få flere farger. Med disse" malingene "malte jeg tegningene mine, eller jeg vil finne en gammel bok med illustrasjoner, gjerne med mennesker, og jeg maler også for å gjøre det vakkert. Hardt papir tjente meg som en pensel."

Så var det skjebnesvangert møte med Krsto Hegedusic.
Og det første resultatet av dette var deltakelsen av Ivan Generalic (3 tegninger og 9 akvareller) og F. Mraz (3 akvareller) i den tredje utstillingen til Jordkunstforeningen i Zagreb.
Hovedresultatene av utstillingen var ikke bare muligheten for bondekunstnere til å vise sin kreativitet, men også fremveksten og videre dannelse av et eget kunstnerisk fenomen - folkekunst, original kunst. Utstillingen, vurdert Utgangspunktet av fremveksten av fenomenet kroatisk naiv, åpnet 13. september 1931.

Ivan Vechenai ble født 18. mai 1920 i Podravina-landsbyen Gola. Han var det første av seks barn i en svært fattig bondefamilie. Som barn jobbet han som dagarbeider ved hjelpearbeid, og det meste av livet drev han med jordbruk. Han mestret vevstolen, var engasjert i veving, noe som sannsynligvis hjalp ham i fremtiden når han malte.

Arbeidet hans vokste ut av lignelsene han hørte i barndommen, gamle landlige legender, tilfeldig anskaffede bøker, kirkesang og dyp religiøsitet. Verdenen til maleriene hans består av scener fra hverdagslivet på landsbygda, bibelske motiver og folkeskikk.
Kunstkritikere anser Ivan Vechenaya som den beste fargeisten blant Podravina naive artister. Berømt for sine brennende skyer, overskyede vintre, lilla gress, grønne kyr og duegrå haner.
Den første personlige utstillingen Vechenaya ble arrangert i 1954, og deretter reiste maleriene hans over hele verden. Vi hadde det også, tilbake i Sovjetunionen. Sammen med Ivan Generalich og Mijo Kovacic stilte han ut på Eremitasjen, det russiske museet og Pushkin-museet.

Mijo Kovacic, en klassiker fra Khlebinsky-skolen og kroatisk naiv, ble født 5. august 1935 i en fattig bondefamilie, i den lille landsbyen Gornja Shuma (øvre skogen) ikke langt fra Molva, i Podravina. Etter å ha uteksaminert fra fire klasser på grunnskolen, Miyo, sammen med brødrene sine (han var den femte i familien, den mest yngste barn) hjalp foreldrene inn jordbruk og lekser.
Kovacic er et ekstraordinært fenomen i kroatisk naiv kunst. Etter å ha begynt å tegne på egen hånd, uten noens hjelp, og fikk vite at en annen selvlært kunstner, Ivan Generalich, bor åtte kilometer unna ham, i landsbyen Khlebin, begynte Milho å gå til ham for å få råd og lære litt.
Og så, som et snøskred, helt uforklarlig, enorme, opptil to meter, strømmet malerier på glass fra verkstedet hans inn i vår verden. Med mange ansikter, en broket og broket skare av mennesker som lever i denne fantasmagoriske atmosfæren i en fattig Molvar-region, ved siden av elskerinnen til elven, som oversvømmer landene deres med misunnelsesverdig konstanthet og ødelegger alt deres arbeid. Mystisk skoglandskap, en eldgammel skog bevokst med fantastiske planter med mange små innsjøer fylt med varmt vann, med frosker, skilpadder, slanger og noen uvanlige fugler som bor der. Med menneskene som lever i denne fantasiverdenen til Big River, som vasker elvens gull, stjeler fugleegg, fisker i bassengene og elsker kvinner. Som på bildene av den gamle nederlenderen.

Kovacic er også kjent for sine portretter; kunstkritikk kaller ham den beste portrettmaleren til den kroatiske naive.
Kovacic hadde en enorm innvirkning på påfølgende generasjoner av kroatiske naive malere, mange ambisiøse kunstnere, og ikke bare nybegynnere, kopierte i en eller annen grad hans malestil. Vinner av mange priser og en anerkjent klassiker av verdens naiv, bor Millau fortsatt i landsbyen sin, han fortsetter også å tegne, og alle fritid tilbringer i sin favorittvingård.

Og ett navn til fra denne serien - naiv slicar Drazen Tetec!

Dette er bare en representant for den samme lille "fjerde" generasjonen. I dag bor 5 skulptører og 12 kunstnere - representanter for naiv kunst - i Khlebin. Drazen er den "yngste". Født 24. januar 1972, fullførte en åtteårig skole, i 1991 begynte han å male de første maleriene på glass, i 1992 deltok han i utstillingen for første gang.
Bor i landsbyhuset med faren og den røde hunden Miki. Han gjør husarbeid, kjører traktor, høster ved (det er lite naturgass i Kroatia, og i landsbyene bruker de hovedsakelig vedfyring), holder husdyr og fisker. Og han tegner. Han liker å tegne tidlig om morgenen, når ingenting forstyrrer, lyset er på en eller annen måte spesielt, og det er maksimal hardhet i hånden hans. Som en ekte «profesjonell» artist prøver han å gjøre dette hver dag.

En utstilling med dette navnet, som åpnet i Moskva på Museum of Naive Art, ble anledningen til et intervju med samleren Vladimir Temkin. Han brakte til hovedstaden verkene til 16 kroatiske kunstnere, representanter for fire generasjoner tilhengere av den berømte Khlebinsky-skolen.

Lydopptak: Adobe Flash Spiller (versjon 9 eller høyere) kreves for å spille av denne lyden. Last ned den nyeste versjonen. JavaScript må også være aktivert i nettleseren din. Kulturtid på radioen "Blago" - 102,3 FM

«Naivt Podravina-maleri er preget av motiver fra hverdagslivet i landsbyen, rolige landskap, samt livlige lokale farger, spesielt karakteristisk for den unike teknikken med å male på glass. Motivene, fargene og teknikken er så typiske at bildet av Khlebinsky-skolen er like anerkjent av verdenseksperter, kritikere og vanlige amatører, ”leser Vladimir Vladimir sitt eget sitat i en av katalogene. Han har vært venn med kroatiske kunstnere i ganske lang tid, og han er venn - med 13 av 16 forfattere av verk på en utstilling i Moskva, ble Vladimir Temkin personlig kjent. Samleren innrømmer at for ham er dette ikke bare et kjøp av kunstverk, men en mulighet til å få venner, kommunisere og skape.

Chlebinsky-skolen i Kroatia så aldri ut som en klassiker utdanningsinstitusjon med programmer, pulter og studenter. Dette begrepet brukes for å referere til prosessen med å overføre kunnskap og tradisjoner fra generasjon til generasjon av selvlærte kroatiske kunstnere. Ved opprinnelsen til denne prosessen på 30-tallet av forrige århundre var en akademisk kunstner, hjemmehørende i landsbyen Hlebine i Kroatia, Krsto Hegedusic. Etter å ha studert i Paris, vendte den unge kunstneren tilbake til hjemlandet og søkte intuitivt etter en mulighet for selvutfoldelse for seg selv og sitt folk. "I løpet av sin formasjonsperiode ble Khlebinsky-skolen samtidig påvirket av den sosiokulturelle konteksten, og ideer inspirert av profesjonelt maleri, og folks følelsesstemning på den tiden," skriver Alexandra Volodina, nestleder ved Museum of Naive Art, i katalog for utstillingen, "Midlene valgt av Hegedusisk ekspressivitet - maleri på glass og lyse farger - er nå telefonkort Khlebinsky skole.

I omtrent 90 % av tilfellene maler kroatiske naive kunstnere på glass på den såkalte omvendte måten. I følge Vladimir Temkin er dette en veldig arbeidskrevende teknikk, fordi forfatteren pålegger oljemaling på bildet i omvendt rekkefølge - tegner først høydepunkter og små deler, og så tegner lag for lag et bilde. Ved å bruke denne teknikken kan ingenting korrigeres, fordi det aller første laget som publikum ser gjennom glasset forblir for forfatteren, som det var, på "bunnen" av verket, som det ikke lenger er mulig å gå tilbake til. For å lage malerier i denne teknikken, må du ha utmerket romlig tenkning og skarp oppmerksomhet. Når man ser på de nøye sporede maleriene til tilhengerne av Khlebinsky-skolen, legger seerne ofte merke til at "det ikke er så naivt, dette naive kroatiske maleriet."

Tomter fra bondelivet, laget med en kompleks teknikk for å male på glass, har fått anerkjennelse over hele verden. I følge Vladimir Temkin besøkte kunstnerne fra Khlebinsk-skolen alle kontinenter med utstillinger, deltok i mottakelser av presidenter og medlemmer av kongelige familier.

Men da grunnleggeren av Khlebinsky-skolen, Krsto Hegedusic, for første gang viste arbeidet til elevene sine, unge bønder, for allmennheten, brøt det ut en skandale i Zagreb. Malerier av Ivan Generalic, Franjo Mraz og andre studenter ved Hegedusic, som ikke hadde en klassisk kunstutdanning, ønsket i utgangspunktet ikke å bli anerkjent som kunst. Som Tiomkin understreker, fremmet Hegedusic aktivt bøndenes kreativitet og forsøkte å bevise at talent ikke er forbundet med opprinnelse og ikke er et privilegium av høy klasse, slik det var i akademisk kunst. Hegedusic oppfordret studentene sine til ikke å finne opp eller fantasere noe, å tegne bare det som omgir dem, livet til en enkel bonde.

Det hendte slik at de naive kroatiske malerne ikke bare representerte hverdagen til landsbyen Hlebine i sine verk, men også forble bønder selv. "Alt vi snakker om, til tross for at de er over hele verden etablerte kunstnere De forblir fortsatt bønder. For eksempel bor Mijo Kovacic fortsatt på gården sin. Hver dag forsvinner han i vingårdene, sår mais, setter poteter, jager honning, tar vare på bier. Alt dette fortsetter til tross for at personen er anerkjent over hele verden som kunstner, sier Vladimir Temkin.

Vår samtalepartner ga et eksempel fra livet til den naive maleren Ivan Vechenai. En gang på 70-tallet møtte kunstneren Hollywood-skuespiller Yul Brynner, som var i Jugoslavia på den tiden da han filmet filmen. Yul ble bokstavelig talt forelsket i arbeidet til kroatiske naive kunstnere, så på maleriene med glede, diskuterte dem. Og til slutt inviterte han Ivan Vechenai og kona til hans sted i Amerika for en ferie. Da den to uker lange ferien tok slutt, ektepar tilbød seg å fortsette reisen og dra til havet i Florida. Som Vechenayas kone svarte at det var på tide for dem å komme tilbake, fordi maisen var moden og det var nødvendig å høste.

Utstillingen presenterer verkene til malere i omtrent 80 år av eksistensen av Khlebinsky-skolefenomenet. Forfatterens litografi av Ivan Generalic (første generasjon), malerier av Mijo Kovacic, Ivan Lackovich, Josip Generalic, Martin Mehkek og malere som står på terskelen til historien, deres verk er også anerkjent. Blant dem er Nikola Vechenai Leportinov, Martin Koprichanets (andre generasjon).

Den tredje generasjonen av naive kroatiske artister er den mest tallrike. Stepan Ivanets, Nada Shvegovic Buday er forfatterne hvis verk er i den permanente utstillingen til Museum of Naive Art i Zagreb. I kjølvannet av arbeidet deres er det skrevet et stort antall artikler og monografier. I tillegg inkluderer tredje generasjon Vladimir Ivanchan, Mirko Horvat, Ivan Andrasic, Biserka Zlatar.

I følge Vladimir Temkin kan bokstavelig talt fem kunstnere regnes blant den fjerde generasjonen av tilhengere av Khlebinsky-skolen. Den mest talentfulle av dem, ifølge mange kritikere og kunsthistorikere, er Drazen Tetec, forresten, en deltaker i Festnaiv 2013-triennalen i Moskva.

Khlebinsky-skolen for naive malere i løpet av dens eksistens opplevde både fullstendig fornektelse og forfølgelse, så vel som universell anerkjennelse og kjærlighet. I følge kunsthistorikere har utviklingsperioden for fenomenet Khlebinsky-skolen kommet til slutten. Men på spørsmålet vårt om hva verdens naive kunst vil ha i fremtiden, svarer Vladimir Tyomkin med optimisme: «Jeg tror at naiv kunst har en veldig stor fremtid. Oppfatningen er i endring. Flere og flere mennesker maler seg selv, prøver å uttrykke seg og dermed gjenkjenne og bedre forstå menneskene rundt seg. Det er en utveksling. En person som er i stand til å forstå og akseptere, enten det er akademisk eller ikke-akademisk kunst, kan i morgen kjøpe og henge hjemme arbeidet til en naiv kunstner. Hva er forskjellen naiv / ikke naiv artist? Han er en skaper, og hvis dette er et ekte kunstverk, så berører det sjelen, ikke sant?

Utstilling " Magisk verden Croatian Naive" vil vare til 6. juli på Museum of Naive Art på adressen: Moscow, Izmailovsky Boulevard, 30. Flere detaljer på museets nettside http://naive-museum.ru/

Det er knapt en person i vårt land som er kjent med maleri som ikke ville vite navnene på de mest kjente primitive kunstnerne av kunsten på 1900-tallet: Niko Pirosmani (Georgia) og Henri Rousseau (Frankrike). Og bare noen få var kjent med som Generalich Ivan, Kovacic Mijo, Lackovich Ivan, Shvegovich Nada. Disse primitivistiske kunstnerne fra Kroatia fikk anerkjennelse et halvt århundre senere enn Pirosmani, Rousseau, Matisse, Goncharova og andre primitivister og nyprimitivister fra begynnelsen av forrige århundre. Berømmelse i Russland, i motsetning til i andre land, kom til dem de siste fem årene, da utstillinger av primitivistiske kunstnere fra den berømte Khlebinsky-skolen fra Kroatia ble holdt i flere byer i landet.

Jeg innrømmer at jeg selv så kroatisk naivt maleri for bare et år siden. På utstillingen av samlingen til den berømte fiolinisten og dirigenten Vladimir Spivakov, som fant sted i Moskva i 2017, trakk hun oppmerksomheten til uvanlige ikoner malt i olje, ikke på tre, men på glass. Dette var ikoner fra Kroatia, skapt av ikke-profesjonelle håndverkere. Jeg ble tiltrukket av verkene av bildets enkelhet med fantasien til kunstnerne. Jeg lærte fra katalogen at ikoner på glass ble ansett som mer tilgjengelige enn en klargjort tavle eller lerret, og var veldig vanlige i Slovenia, Kroatia, Romania og alperegionene Vest-Europa.

Denne sommeren trenger ikke Yaroslavl-beboere å reise til Moskva, Zagreb, Nice for å bli kjent med en av beste skoler folkekunst - kroatisk. Kom til museet utenlandsk kunst på Sovetskaya Square, 2. Det var der, 7. juli, at utstillingen «The Miracle of Naive Art» ble åpnet fra samlingen til den berømte samleren Vladimir Tyomkin.

Vladimir Tyomkin ble interessert i naiv kroatisk kunst for mer enn ti år siden etter å ha sett verket folkekunstnere i en av monografiene. En reise til Kroatia førte til bekjentskap med av moderne mestere maleri og ønsket om å bygge samlingen din. Den første personlige utstillingen ble holdt i 2014 i Kostroma (samleren bor i Nerekhta, Kostroma-regionen). Så var det Moskva (i flere museer), Brussel, St. Petersburg, Tokyo, Mytishchi (Moskva-regionen). Etter Yaroslavl vil utstillingen gå til Jekaterinburg.

V. Temkin om teknikken for å male på glass:

«Mange kroatiske kunstnere jobber med lerret og papp, i gouache og akvarell, mange treskjærere osv. Men hovedtrenden innen teknologi, det velkjente merket av kroatisk naiv kunst, er selvfølgelig å male på glass. Bildet er skrevet på en omvendt måte. Det vil si ikke på forsiden, men på motsatt side glass. En blyantskisse er plassert under glasset, ofte veldig skisseaktig, som indikerer den generelle komposisjonen til bildet, så skrives det forgrunnen, alle de små detaljene, og så i lag. Hvert lag med maling må tørke, så arbeidet tar minst noen dager. Bakgrunnen er skrevet sist. En kunstner som arbeider med et lerret maler små detaljer, gjenskinn med de siste strøkene. Her er alt stikk motsatt. Da kan du ikke fikse det, du kan ikke skrive det om. Naturligvis trenger du en viss romlig tenkning, vel, erfaring. God og store malerier skrevet i måneder. Denne teknikken, som i stor grad bestemte originaliteten til den kroatiske naive, går tilbake til folkeikoner på glass, vanlig i mange sentrale regioner i Europa. I Kroatia ble de kalt "slag", eller "glazhmas", "malerai" - et derivat av det tyske "hinterglasmalerei" (maleri på glass). I forrige århundre var slike ikoner gjenstand for utveksling eller salg på landsby- og bymesser.

Utstillingen i Yaroslavl presenterer flere slike ikoner av ukjente mestere.

Treenighet. Glass, olje. Ukjent artist.

Profeten Elias. Glass, olje. Ukjent artist.

Mannen som spilte en av hovedrollene i fremveksten og utviklingen av kroatisk naiv kunst, som senere fikk verdensomspennende berømmelse, var akademisk kunstner Krsto Hegedusic.

Han tilbrakte deler av barndommen i landsbyen Khlebin, i farens land. Så var det Zagreb, hvor han ble uteksaminert kunstutdanning ved Higher School og Academy of Painting, hvor han etter endt utdanning ble lærer og deretter professor. K. Hegedusic var en ekstraordinær og talentfull person. Han lette etter sin egen, nasjonale og originale smak i skildringen av sosiale emner. For å søke etter nye emner, kommer kunstneren fra tid til annen til stedene i barndommen. En dag, da han gikk til en landsbybutikk, så han tegninger på innpakningspapir. Han likte dem, og Hegedusic spurte om forfatteren deres. Selgeren svarte at hans 15 år gamle nevø malte Ivan Generalich. Så i 1930 fant et bekjentskap med en lærer-akademiker og en student-bonde sted. Snart fikk de selskap av unge Franjo Mraz, og deretter Mirko Virius. De er den første generasjonen av kunstnere fra den berømte Khlebinsky-skolen.

Fascinert av jakten på nye ideer innen kunst, Hegedusic Jeg bestemte meg for å sette opp et eksperiment som bekrefter at talent ikke er avhengig av opprinnelse. Han begynte å studere med de selvlærte, lære dem teknikkene for å male, viste og hjalp til med å mestre ulike teknikker bokstaver, inkludert olje på glass. Og viktigst av alt, han lærte ikke å imitere, men å finne sitt eget syn på verden, først og fremst skildrer landsbylivet, som var nært og forståelig for unge menn. Et år senere deltok studentene på en av utstillingene i Zagreb, organisert av K. Hegedusic. Bøndenes kreativitet forårsaket en tvetydig reaksjon fra seere og kritikere, men skapte samtidig interesse for uvanlige bilder. I. Generalic ble for sine landsbyboere det Hegedusic var for de tre første kunstnerne. Mange bønder begynte å engasjere seg i kreativitet. Dessverre den andre Verdenskrig og den påfølgende ustabile situasjonen forsinket inngangen til og fremtredenen av Khlebinsky-skolen i verdenskultur i to tiår. Det var først på begynnelsen av femtitallet at kunstnerne av naiv kunst fra Khlebinsk og andre omkringliggende landsbyer fikk verdensomspennende berømmelse.

Det skjedde i Paris i 1953 , hvor i Gallery of Jugoslavia ble vist 36 verk av Ivan Generalich.

Forordet til utstillingskatalogen er skrevet av den kjente fransk forfatter Marcel Arlan som satte pris på kunstnerens arbeid:

"Det er ikke noe påtrengende, ikke noe opprørende i disse tretti verkene som Ivan Generalich viser i det jugoslaviske galleriet, og ingen kan si at kroatisk kunstner kom for å erobre Paris. Men han overrasker og avvæpner oss. Fordi Ivan Generalich forble tro mot sitt opphav, og fordi denne lille verdenen han brakte til oss, virkelig er hans. Liten verden, uten tvil, men av en mild og dydig natur, en raffinert og seriøs ånd, hvor naivitet og raffinement henger nært sammen. Den beherskede melodien som lyder fra maleriene hans, i for tiden- dette er melodien til én person, én person og én region. Denne dekorasjonen, disse landskapene, landlige scener. Og det er alltid en slags intim dialog mellom mennesker, dyr og natur: en gul ku, en hest under et blått teppe i likt de samme deltakerne som disse åsene, bøndene og trærne. Ja, mannen er der, dette er Generalich, som fra barndommen, fra landet til de kuene og hestene, under disse trærne, mellom disse bøndene, fra deres felles historie laget sin egen historie, og drømmer om å vise den til andre ... "

Utstillingen ble en så stor suksess at den ble utvidet med nesten en måned. Alle maleriene ble utsolgt før de ble fullført, noe som var en sjeldenhet for Paris, og bestillinger på arbeidet til I. Generalich fortsatte å komme. Paris, og bak det hele verden, ble erobret.

På Yaroslavl-utstillingen vil betrakteren se verk av fire generasjoner av kroatiske kunstnere. Klassikere fra Khlebinsky-skolen og naiv kunst fra de to første generasjonene: Ivan Generalic, Ivan Vechenai, Mijo Kovacic, Martin Mehkek. En av de beste diagrammene i verdens naiv kunst - Ivan Lackovich. I tredje generasjon trekker kritikere spesielt fram slike artister som Nada Shvegovich Budai, Stepan Ivanets, Nikola Vechenai Leportinov, Martin Koprichanets. Dagens generasjon kunstnere er ikke mange: kreativitet fortjener de høyeste karakterene Drazena Teteza.

Foran inngangen til hallen plasserte arrangørene av utstillingen store stands med informasjon om historien til kroatisk naivitet, samt en skjerm hvor du kan se bilder av kunstnere og landskap i landet som inspirerte arbeidet deres.
Hvert maleri har kort informasjon om kunstneren og selve verket. Dette vil i stor grad hjelpe de som besøker utstillingen på egenhånd, uten guide. Jeg minner om at du hver søndag kl 15-00 kan besøke en gratis omvisning i regi av museets ansatte (hvis du har billett til utstillingen).

Litt om maleriene:
Kunstneres arbeid er ofte delt inn i ulike perioder. For eksempel hadde Vasily Vereshchagin turkestan, palestinsk, indisk, russisk, japansk perioder. Pablo Picasso har blå, rosa. For Ivan Generalich, på et tidspunkt i hans kreative arbeid, kom et fantasifull, eventyrlig, magisk øyeblikk. Denne perioden er representert i utstillingen ved maleriet "Drømmenes skog" .

Ivan Generalich. "Drømmenes skog" Glass, olje.

Bildet var forløperen til hans kjent verk"Hvit hjort" .

Magisk fantasi og på samme tid virkelige verden skapt i hans verk Vladimir Ivanchan.

Vladimir Ivanchan. "Stor blå natt". 2008

Åpenbar moden ferdighet vist Nada Shvegovich Buday i serien med malerier "The Mummers".

Nada Shvegovich Buday. "Mummerne" II. Glass, olje. 1983

Nada Shvegovich Buday. "Mummerne" V . Glass, olje. 1989.

I dem viste hun en markant avgang fra den tradisjonelle «Khlebino»-skolen. På dette tidspunktet hadde kunstneren betydelig forbedret teknikken for å skrive på glass, inkludert den såkalte "ala prima" ("rå på fuktig"). Bildet er ikke malt i lag, med hvert lag som tørker, men umiddelbart, som en skisse, uten noen foreløpig forberedelse.

"Jesus propped up" glass, olje 2014 "Apocalypse"-serien.
Drazen Tetec.

Maleriet deltok på flere utstillinger i Kroatia og Russland, inkludert en stor utstillingsprosjektet "The Creation of the World" innenfor rammen av V Moskva internasjonal festival"Festnaive" på MMOMA, i 2017.

Nøkkelpunktet er det lyse, praktfulle arbeidet til representanten siste bølgen Khlebinsky skole (kroatisk naiv) Drazen Tetets "Propped Jesus". Dette er naivt, på den ene siden, i forståelsen av Europa, på den andre siden er selve verket, dets innhold filosofisk syn om den ideologiske krisen for den bredeste dekningen av den kristne sivilisasjonens verden. Bilde-advarsel og bilde-angst. Det viser også hvor ikke-naiv naiv kan være, uansett hva vi mener med det ordet."
Sergei Belov, kurator for prosjektet "Creation of the World".
Navnet på maleriet «Støttet Jesus» er ikke tilfeldig. Selv om mer vellydende, sannsynligvis, ville ha hørt "Støttet Kors", "Korsfestet Jesus" eller "Kors på rekvisitter". Faktisk hørtes disse navnene ut i medieoppslagene.
Drazen beveger seg bevisst bort i navnet fra vektleggingen av en livløs gjenstand, om enn en veldig symbolsk en som korset. Dermed overfører vi oppmerksomheten vår til et helt annet, metafysisk nivå. Navnet "kløer" øret, får en umiddelbart til å tenke på noe menneskelig, mer psykologisk dypt (vi er alltid klare til å bruke "rekvisitter" i livene våre, tro er intet unntak, snarere tvert imot).

Yaroslavl innbyggere og gjester i byen:
Jeg minner om at du hver søndag kl 15-00 kan besøke en gratis omvisning i regi av museets ansatte.
Utstillingen varer til 9. september.
Fridag - mandag.

Ivan Lackovich. landsbyen Podravskoe. Glass, olje. 1978.

Miyo Kovacic. Portrett av en bonde. Glass, olje. 1985.

Kroatisk museum for naiv kunst i Zagreb - eldste museum naivart i verden. Det ble grunnlagt i 1952 som "Peasant kunstgalleri”, så ble det omdøpt til “Gallery of Primitive Art”, og først på 90-tallet fikk det sitt nåværende navn. Den har en overveiende kroatisk bølge av naive kunstnere, spesielt "Chlebino-skolen" (en stenografi for flere generasjoner av selvlærte bondekunstnere fra landsbyen Hlebine og området rundt nær byen Koprivnica, i Nord-Kroatia).

Der i det hele tatt interessant historie skjedde. Grunnleggeren av skolen er den akademiske kroatiske kunstneren Krsto Hegedusic, hvis barndom ble tilbrakt i Hlebine. Da han ankom Paris i andre halvdel av 1920-årene, møtte han de siste trendene moderne Europeisk kunst. Der så han bilder på glass franske kunstnere, som minnet ham om tradisjonell kroatisk bygdemaling på glass. Tilbake til Zagreb bor Hegedušić fra tid til annen i Hlebin, hvor han møter unge selvlærte bondekunstnere Ivan Generalich ( hovedkunstner av denne trenden) og Franjo Mraz. Faktisk kombinerte de den kroatiske tradisjonen og det moderne eksperimentet ytterligere, og fant sitt eget billedspråk.

Hva bør du først og fremst vite om kroatisk naiv kunst? Naive kunstnere fra Kroatia fra den første bølgen på 30-tallet. (totalt 4 generasjoner av den kroatiske naivart skilles ut) var vanligvis fra store bondefamilier. Utdanning var vanligvis 5 klasser, da - arbeid i feltene. Noen av dem lærte å lese/skrive kun i hæren. Mange av dem bor fortsatt på gården sin, noen i vingårder, noen på åkrene. Her er et typisk eksempel fra livet til en klassiker naivt maleri flotte Ivan Vechenaya:

"En gang på 70-tallet møtte artisten Hollywood-skuespilleren Yul Brynner, som på den tiden var i Jugoslavia på settet til en film. Yul ble bokstavelig talt forelsket i arbeidet til kroatiske naive kunstnere, så på maleriene med glede, diskuterte dem. Og til slutt inviterte han Ivan Vechenai og kona til hans sted i Amerika for en ferie. Da den to uker lange ferien tok slutt, ble paret tilbudt å fortsette reisen og dra til havet i Florida. Som Vechenayas kone svarte at det var på tide for dem å komme tilbake, fordi maisen var moden og det var nødvendig å høste.

Så hovedplottene er noen scener fra bondelivet, portretter av bønder, skisser av hverdagen, rolige landskap. Skolens hovedoppgave ble uttrykt av dens viktigste ideologiske inspirator Hegedusic: "Tegn det du ser." Levende farger er veldig karakteristisk for denne skolen (å jobbe med farger på grunn av uvitenhet om noen grunnleggende ting av mesterne ble anerkjent som veldig dristig og dissonant) og unik teknikk maling på glass ved omvendt metode. Dette er hvordan eksperter beskriver denne teknikken: "Dette er en veldig tidkrevende teknikk, fordi forfatteren bruker oljemaling på bildet i motsatt rekkefølge - først tegner høylys og små detaljer, og deretter påfører tegningen lag for lag. Ved å bruke dette teknikk, ingenting kan korrigeres, fordi mest det første laget som seerne ser gjennom glasset, for forfatteren, forblir så å si på "bunnen" av verket, som det ikke lenger er mulig å gå tilbake til. lage malerier ved hjelp av denne teknikken, må du ha utmerket romlig tenkning og skarp oppmerksomhet. Legg merke til at "det er ikke så naivt, dette naive kroatiske maleriet."

Ivan Generalich

En klassiker av kroatisk og verdensnaiv kunst. Ellers, som «outstanding», har det ikke blitt kalt på lenge. En av de første (og kanskje til og med de første) kroatiske naive som kom inn på det europeiske markedet. Hans første utenlandske separatutstilling ble holdt med enestående suksess for denne sjangeren i Paris tilbake i 1953.

Det er flere perioder i arbeidet til Generalic. Belcanto-perioden er lyrisk, temaet er hovedsakelig landskap. Senere, på 50-tallet, skiftet Generalich mot allegori, symbolikk, fantasi. På 60-tallet intensiverte "andelen av teatralitet og fabelaktighet" i hans arbeid.

Ivan Rabuzin

En annen klassiker av den kroatiske og verdensnaive, som kalles "en av de mest lyriske kunstnerne i det 20. århundre og en sann mester i nye bilder i perioden med dannelsen av abstrakte bevegelser."

Rabuzin, i motsetning til mange naiviteter, fullførte likevel grunnskole, og begynte å studere tømrerfaget i Zagreb, og gjorde deretter en misunnelsesverdig karriere i et snekkerfirma: fra 1950 til 1963 var han først tømrermester, deretter forretningsfører, deretter teknisk direktør og til slutt leder av selskapet. Omtrent samtidig, i 1963, ble han profesjonell kunstner.

Rabuzins maleri utmerker seg ved de spesifikke tekstene til stedet, originale former og farge, egen stil. Rabuzin befant seg i sirkler (kuler, fargeprikker) - den enkleste, mest komplette og perfekte billedløsningen.

Mijo Kovacic

Kovacic har en typisk biografi om en naiv kunstner: født i en fattig bondefamilie i 1935, utdanning - 4. klasse, den yngste av 5 barn, fra barndommen jobbet han i landbruk og husarbeid.

Han bodde i en landsby ved siden av Khlebina, der Ivan Generalich jobbet samtidig. Da han fikk vite om dette, begynte Milhaud å besøke ham regelmessig til fots (8 km) for å få råd og lære.

Kovacics maleri (olje/glass som vanlig) er preget av enorme (for denne type maleri) malerier på opptil 2 meter, tegnet med maniske detaljer, med mange ansikter og karakterer, med mystiske landskap, fantasmagorisk atmosfære og generelt eventyr.

Ivan Vechenai

Det antas at Vechenais verk vokste ut av lignelser, landlige legender og annen folklore som ble hørt i barndommen. Også kunstkritikere han er anerkjent som en av de beste koloristene blant naive kunstnere. I verkene hans kan du lett møte brennende skyer, lilla gress, grønne kyr og blågrå haner. Sammen med Ivan Generalic og Mijo Kovacic deltok han i "turneen" av kroatisk naiv kunst, som på 70-tallet. erobret hele verden.

Martin Mehkek

Han ga et betydelig bidrag til kroatisk naiv, først og fremst gjennom en serie portretter. Etter insistering fra journalisten og samleren G. Ledich begynte han systematisk å drive med maleri. For å forbedre teknikken for å male på glass, lager han portretter av menneskene rundt seg: naboer, sigøynere, bønder, dagarbeidere. Så han ble en fremragende portrettmaler.

Emeric Feyesh

Kanskje et av de fineste eksemplene på kroatisk naiv kunst. Han malte sine første malerier i 1949 i en alder av 45. Da var han allerede sengeliggende av funksjonshemming. Feies er mest kjent for sitt bylandskap. Samtidig besøkte han aldri alle disse byene - alle verkene hans ble kopiert fra postkort. Dessuten svart-hvitt postkort, som gjorde det mulig for ham å håndtere farger ganske fritt. Hva han ikke gjorde uten glede.

Her er hva forskerne skrev om ham: «Feyes nyter betydelig forenkling, frihet i komposisjon, uhemmet, kan man si, ulogisk perspektiv, som fører til endringer i tektonikken til arkitektoniske former, reelle proporsjoner, mangel på volum og vilkårlighet av fargeløsninger ."

Arbeidene hans gjør et sterkt inntrykk: en fullstendig ignorering av ekte farger, alle regler for perspektiv, proporsjoner og volum, med en flat arkitektur (ingen tredimensjonalitet!), nære og fjerne objekter har like klare og intense farger. Og selvfølgelig er horisonten forsøplet nesten overalt. Generelt - en klassiker!

Feyes døde i 1969 i ære og respekt: ​​han deltok i alle de prestisjefylte utstillingene til de naive, hans arbeid er viet oppmerksomhet til "alle seriøse monografier dedikert til dette spesifikke kunstneriske fenomenet på det 20. århundre."

(materialer fra studier av kroatisk naiv kunst av Vladimir Temkin ble brukt)