Hvordan tegne? Din karakter: instruksjoner for å lage en unik karakter. Lage en spillkarakter Hvordan designe klær til en karakter

helt kunstverk kan være hvem som helst - fra en kakerlakk til Faderen, Sønnen og Den Hellige Ånd. Men vi blir bare vant til bildet som ligner oss selv - det vil si at det har slike menneskelige trekk som karakter, vaner, dyder, mangler, minner, drømmer, planer for fremtiden, etc.

Hvis heltinnen din bare er forskjellig i fløyelsmyk hud og elastisitet av former, vil bare fanger som allerede har glemt hvordan en ekte kvinne ser ut, være interessert i å lese om henne.

Antall tegn i et kunstverk

Hvor mange karakterer bør være i en roman? Så mye du kan holde. I "Krig og fred" av Leo Tolstoj er det mer enn to hundre karakterer navngitt. I eventyret om hegre og trana er det bare to.

Det antas at tre er det optimale antallet hovedpersoner i et spill. sjangerroman. En karakter - mangel konfliktsituasjoner: Det vil være vanskelig for leseren å føle med ham. To er allerede bedre, men det trengs noen andre for å skape kaos i forholdet mellom de to hovedpersonene. Tre er helt riktig.

Men selv den intellektuelle romanen og mainstream bør ikke overbefolkes. Hvis leseren begynner å bli forvirret i karakterene og glemmer hvem som er hvem, er dette et dårlig tegn.

Følelser til leseren

Når leseren helhjertet aksepterer helten, opplever han:

Sympati - godkjenning og sympati;

Empati - leseren forestiller seg lett i stedet for en litterær karakter.

For at dette skal skje, må karakteren være sjarmerende. Prins Bolkonsky, Carlson, Cat Behemoth - alle disse og andre minneverdige helter er forent av følgende:

Pålitelighet - de er beskrevet på en slik måte at leseren ser ut til å se dem med egne øyne;

Evnen til å imitere - karakterenes vaner, ord og oppførsel ønsker å bli kopiert.

Helter å beundre

I en god roman karakterene takler problemene sine på en måte som er beundringsverdig. Ved å venne seg til et vellykket litterært bilde, føler leseren seg smartere, sterkere, mer karismatisk - livet hans er fylt med nye farger. Og denne illusjonen om et annet «jeg» ønsker ikke lenger å gi slipp.

Vanlig person karakter

Mange tror det perfekt helt er en enkel person. Derfor, i manuskriptene som kommer til forlagene, er det så mange ansiktsløse jenter, på jakt etter kjærligheten, og kjedelige menn med midtlivskrise. Og enda mer - karakterer som lider av hard drikking og psykose. Faktum er at forfatterne av slike verk ikke er engasjert i litteratur, men i selvbehandling - de beskriver seg selv og sine problemer.

Hvem vil du tilbringe tid med?

En av USAs ledende litterære agenter, Donald Maass, inviterer forfattere til å forestille seg at de er på et tog. Hvem vil de være sammen med i en kupé de neste ti timene - med en lys vittig person eller med en kjedelig nevrotiker?

Det er det.

Hvis vi vil at folk skal tilbringe ti timer med karakterene våre (som er gjennomsnittstiden en bok leses), må karakterene være interessante.

Det handler ikke om karakterer som Superman eller Batman. Det handler om sjarm. Og helten kan i det minste være en tosk som Forrest Gump, til og med en misantrop som Dr. House.

Hvordan vise en helt som har egenskaper som er vanskelige å formidle i ord (skjønnhet, autoritet, berømmelse osv.)?

Hvis vi beskriver en vakker jente på standard måte - hvilken farge leppene og håret hennes er - ser det hele ut som en mal. Men hvis vi viser henne gjennom øynene til en annen karakter, beskriver hva han opplever når han ser på heltinnen, så vil scenen spille på en helt annen måte. Det viktigste er å fokusere på subjektiv oppfatning.

Den samme teknikken kan brukes i scener med konger og andre. betydningsfulle personer: demonstrer ikke den rike gnisten av øynene, ikke den edle landingen av hodet, men følelsene til en annen helt som kommer til ærefrykt ved synet av herskeren.

Å finne bildet av en karakter er en interessant og ansvarlig oppgave, spesielt for de som nettopp har startet som artist. Dette er en instruksjon for de som kun har et bilde i hodet som de ønsker å tegne. Karakteren din lages i flere stadier. Det er bedre hvis du skriver hver av dem på papir.

Så, hvordan trinn for trinn?

Trinn 1. Generelle funksjoner

Her er det nødvendig å bestemme kjønn, alder, fødselsdato og okkupasjon av helten.

Først av alt må vi bestemme hvem vi vil tegne. "Din karakter" kan enten være en fem år gammel jente eller en sytti år gammel mann. Når du bestemmer deg for kjønn, husk konseptet sosial utdanning, samt kjønnsreaksjonen på helten. I tillegg er det rene kvinnelige karaktertrekk som ikke er karakteristiske for den mannlige befolkningen.

Trinn 2. Karakterens utseende

På dette stadiet må du bestemme utseendet til karakteren: øye- og hårfarge, frisyre, høyde, vekt, kroppsbygning, antrekk.

Øye- og hårfarge er en veldig delikat sak. Men de fleste kunstnere anbefaler å velge en hårfarge avhengig av typen aktivitet og den tiltenkte karakteren, og få øynene til å kontrastere eller omvendt lik i fargen på håret.

Hvis høyde og vekt er innenfor normalområdet, spiller de ingen spesiell rolle.

Trinn 3. Karakter karakter

Karakteren til karakteren er bedre å starte med temperament: hva vil være karakteren vi vil tegne? "Din karakter" kan være en lys og energisk koleriker, en melankoliker som konstant svever i skyene, en rolig flegmatisk eller en balansert sangvinsk. Etter det er det nødvendig å trene positivt og negative egenskaper karakteren til helten.

Som et resultat får vi helhetlig bilde som er lett å tegne. Karakteren din vil bli livligere og mer original hvis du tar vare på hver eneste detalj i bildet hans.

Enten du skriver for moro skyld eller skal gi ut boken din, er karakterer en viktig del av enhver historie og enhver novelle. Å skrive interessant historie eller en roman, må du tenke gjennom personlighetene til karakterene, og enda viktigere, du må virkelig bli kjent med personlighetene til disse karakterene.

Trinn

Vurder hvilken sjanger du skal skrive i. Det er fantastisk? Historisk roman? Sjangeren til verket bestemmer i stor grad karakterenes personlighet. Selv om karakteren din reiser gjennom tiden og krysser universet du oppfant, vil han mest sannsynlig ha visse vaner, og han vil være uvanlig på grunn av forskjellen i kulturer og tider.

Bestem hovedkvalitetene til karakteren din. Hva heter han? Hvordan ser han ut? Hvor gammel er han? Hva er utdannelsen hans? Hvordan er familien hans? Hvor mye veier han? Hva er dens særegne trekk? Du må tydelig forestille deg bildet av denne karakteren.

• Selvfølgelig, når du kommer opp med hovedkarakteristikkene til en karakter, må du bestemme om denne karakteren skal være en person med funksjonshemming eller tilhøre en viss sosial gruppe. Men når du berører disse emnene, må du være veldig forsiktig og forsiktig, spesielt hvis du selv ikke har hatt slik erfaring. Før du oppretter og beskriver en karakter med funksjonshemming (eller en karakter som tilhører en bestemt sosial gruppe), må du finne nok informasjon slik at du ikke skriver noe som kan virke støtende eller uvitende.
• Sørg for at karakterens utseende er passende for hans verden og hans hobbyer. For eksempel er det usannsynlig at en profesjonell jagerfly har løs langt hår, for da kan det lett gripes av dette håret, og dømmer til å mislykkes. I det virkelige liv en karakter kan ikke ha røde eller lilla øyne uten visse genetiske mutasjoner (som albinisme) eller kontaktlinser. Det er genetisk umulig. Og hvis historien din finner sted i virkelige verden Ikke tilskriv karakterens lilla øyne til genetikk.

1. Bestem de viktigste personlighetstrekkene til karakteren din. Er han en positiv og munter karakter eller er han evig dyster og dyster? Er han stengt? Entusiastisk? Flittig? Eller sjelløs? Tenk på de viktigste personlighetstrekkene til karakteren din slik at du har en klar ide om hvordan denne karakteren vil utvikle seg i historien din.

   • Du kan også komme opp med hovedinteressene og hobbyene for karakteren din. Er han programmerer? Fiolinist? Danser? Forfatter? Kjemiker eller matematiker?

2. Prøv å beskrive karakterens personlighet bedre. Still deg selv noen situasjonelle spørsmål som vil hjelpe deg med å bestemme karakteren til helten. For eksempel: «Hva ville denne karakteren gjort hvis moren hans døde? Hva ville han gjort hvis han ved et uhell møtte en for lengst mistet slektning? Hva ville han gjort hvis han møtte en bankraner? Hva ville han gjort hvis noen satte en pistol mot hodet hans?» Dette er eksempler på spørsmål du kan stille deg selv. Skriv ned svarene på disse spørsmålene. Etter det bør du ha en ide om karakterens personlighet.

   Legg til personlighet til karakteren din negative sider. Hvis du gjør det for perfekt, vil folk bli lei av å lese historien din. Derfor bør du ikke lage en høy, slank, kjekk, sterk, ærlig og intelligent karakter hvis du vil at historien din skal være interessant og i det minste litt ekte. Legg ham til svake sider som narkotikaavhengighet eller overdreven stolthet. Kompliser karakteren hans!

   • Men vær forsiktig så du ikke finner opp negative aspekter for karakteren din som ikke vil påvirke hovedkonflikten i historien din. For eksempel, hvis karakteren din er sjenert og klønete, vil disse feilene ikke stå i veien for ham hvis målet hans er å komme inn i armene til en du er glad i. En sann og interessant feil ville være noe sånt som dette: «Clara er så sjenert at hun ikke kan få seg selv til å si hva hun egentlig mener. På grunn av dette får hun problemer, for når vennene hennes gjør noe dårlig, kan hun ikke engang si noe." Eller slik: «Fernando er så klønete at han stadig får seg selv i trøbbel. Da han hvilte, satte han ved et uhell fyr på en gardin på hotellet der han jobbet med et stearinlys, noe som forårsaket brann og forårsaket alvorlig helseskade til de rundt ham.
   • Ikke tilskriv karakteren din for mange feil! Hvis du beskriver karakteren din som følger: «Foreldrene hans døde da han bare var et barn, og dette forårsaket uopprettelige traumer i psyken hans. Adoptivforeldrene hans låste ham i et skap for den minste krenkelse, han er helt stygg og ikke sosialt tilpasset, han hater alle og alle og er forferdelig i alt han gjør, ”lesere vil ikke kunne akseptere karakteren din og vil ganske enkelt finne ham irriterende, sutrete og uinteressant.
   • Vær også forsiktig hvis du skal belønne karakteren din med ulemper som narkotika- og alkoholavhengighet, psykiske lidelser eller funksjonshemming. Ganske ofte er det problemer med å beskrive en karakter med slike funksjoner, for eksempel blir psykisk syke ofte oppfattet som grusomme og ukontrollerbare, mennesker med funksjonshemminger - som helt uavhengige, som stoler på andre mennesker for alt, selv om dette i de fleste tilfeller ikke er sant (for eksempel hvis vi snakker om en person rullestol som ikke har problemer med kommunikasjon, som enkelt kommuniserer med andre mennesker). Disse tingene krever forsiktig studere, ellers kan du fornærme leserne.
     • Spør en forespørsel på Internett for å finne mer informasjon om hvordan du kan beskrive en person med mentalt syk, autisme og så videre.

3. Tenk på hvordan du ville snakket med denne karakteren hvis du var ved siden av ham. Tenk på hva han håper på, hva han drømmer om, hva han frykter, om minnene hans. Du kan til og med prøve å forestille deg selv i hans sted for å forstå hvordan føles det- å være i hans sko. Dette Den beste måten se verden gjennom karakterens øyne!

4. Beskriv scenen med karakteren din. Hvis du sliter med en idé om hva du skal skrive om, finn en idégenerator og velg den som høres best ut. Ikke glem å vise hvordan karakteren din reagerer på ulike situasjoner heller enn å bare beskrive dem. Dette vil hjelpe deg å tenke bedre om personligheten til karakteren, og om nødvendig redigere beskrivelsen av denne personligheten litt. Hvis karakterene dine reagerer på en bestemt måte på situasjoner som har utviklet seg i løpet av historien, gjør du alt riktig.

   • Forskjellen mellom "vis" og "fortell" er at ved å fortelle leseren om karakteren, forsterker du ikke hans personlige egenskaper på noen måte (for eksempel "Dasha bryr seg om mennesker"). Å "vise" en karakter til leseren betyr å sette denne karakteren i en bestemt situasjon der han vil manifestere seg på en eller annen måte (for eksempel "Dasha rakte ut for å klemme et rystende gråtende barn, tok ham i armene hennes og mumlet forsiktig :“ Alt er i orden. Alt blir bra " "). For å gjøre historien virkelig interessant og imponerende, må du prøve å "vise" mer enn å "fortelle".
   • Nyt! Det er nytteløst å utvikle en karakter hvis det er en kjedelig jobb for deg, for hvis du ikke liker denne karakteren, vil leserne like den? Det er usannsynlig at du i dette tilfellet får en god historie.
   • Ikke prøv å gjøre karakteren din perfekt i alt. For eksempel bør du ikke gjøre ham til den beste sverdmannen som vet hvordan man skyter en bue, så vel som en utmerket fjellklatrer, sanger, universell idol, makeupartist, og så videre. Ikke tilskriv ham tusenvis av talenter samtidig. Det er ingen helter som er gode på «alt». Velg noen talenter for helten din, tenk på hvilke han vil utvikle mest, og bare hold kjeft om resten. Jada, du vil gjøre karakteren din fantastisk og interessant, men det betyr ikke at de må være best på alt, for det er virkelig ikke en person som er best overalt.
   • På Internett kan du finne egenskaper som vil bidra til å skape interessant karakter. Du kan stille følgende søk i søkemotoren: "liste over kvaliteter av en interessant karakter" eller "beskrivelse av en interessant karakter" (uten anførselstegn). Disse listene vil hjelpe deg med å skape en helt som du kanskje ikke har tenkt på før.
   • Hvis du har problemer med å velge et utseende for karakteren din, men allerede har tenkt på personligheten deres (eller omvendt), kan du alltid tenke på en karakters utseende basert på hans personlighet (og omvendt). For eksempel, hvis helten din spiller basketball, kan du gjøre ham høy, hvis du har et vridd plot, kan du gjøre helten kort og ikke egnet for basketballlaget.
   • Når du skriver historien eller historien din, b O Det meste av historien bør vises av karakterene dine, ikke av deg. Hvis du leder en plottvending og du kan forestille deg hvordan karakterene vil reagere, som hver har visse vaner og personlighetstrekk som du har skapt for dem, vil du ha en flott historie.

Å skape en karakter må tilnærmes med særlig seriøsitet, spesielt hvis det blir din viktigste og du ønsker å utvikle historien.

Hvordan lage en original karakter?

:star: 1) Forstå hvorfor du trenger det.

Velg hvorfor du skal reise: fra universet eller fra karakteren? For eksempel skapte jeg først en karakter, så husket jeg de andre som jeg hadde skapt tidligere, og kombinerte dem til ett univers, skapte mine egne rammer for dem, egenskaper som påvirker handlingen, og så videre.

Det er verdt å huske at hvis du starter med karakterer, vil det være noe vanskeligere, for når du først kjenner konseptet til universet, vil det være lettere for deg å kile karakterer inn i det, fordi dets plass i handlingen allerede er ca. klar. Her er alt individuelt.

Ikke lag en karakter bare sånn, ellers vil du glemme ham etter en stund.

Ikke spør andre om det er verdt å lage. Hvis du tenker deg om – begynn å samle materiale til det og start utviklingen.

:star: 2) Hvorfor trenger vi et univers for en karakter?

Jeg snakket mer detaljert om hvordan man lager en karakter.

Men hvorfor er dette nødvendig?

Karakteren din må ha en plass i verden og et fundament. Hver film, bok osv. har sitt eget univers. I samme Marvel, for eksempel, rettferdiggjøres alt med at det i deres verden er superhelter som er tvunget til å redde alle. Det er et konsept, og så er det settingen, karakterene,

:star: 3) Hvordan skape utseendet til en veps?

Det er lettere for de som handler etter skjemaet. Onde karakterer mer firkantet og kantete. Men hva med realister eller de som allerede har sin egen stil, ikke basert på former?

Hvis du har problemer med ansikter, så ta en prototype. Det er ingenting å skamme seg over. For eksempel tok kollegaen min McAvoys utseende som grunnlag og gikk fra det til noe originalt, selv om du fortsatt kan gjenkjenne James i ham eksternt. Eller jeg tok utseendet til Niall Underwood som grunnlag da jeg skapte og jobbet på Heather.

Basert på ekte person, vil det være MYE lettere for deg å tegne en karakter, fordi veldig ofte kan du bare åpne et bilde av denne personen på Internett og tegne.

Bruk også form eller kontraster. Den søte karakteren er faktisk en dårlig fyr (Min Yoongi er et levende eksempel, ville jeg ærlig talt aldri ha trodd). Eller de store aggressive mafiafigurene fra animeen. Ofte er de store, kantete, som en firkant. Noen ganger skallet. Eller en lumsk karakter med skarpe trekk og en lang spiss nese.

For eksempel har min Heather en ganske skarp nese, en spiss hake og et hjørne på øyenbrynet, som indikerer hans egoisme og ganske ekle karakter, litt dekkede, men fortsatt ofte snille øynene, som indikerer tretthet fra et endeløst liv og at han ikke er så ille. Dessuten indikerer hans hyppige nedlatende ansiktsuttrykk hans holdning til alt .

:star: 4) Hvordan lage en karakterkarakter?

Den vanskeligste delen er karakter. Det er basert på utseendet og holdningen til folk til ham.

Hvis du lager en skurk, lag motivet hans, overbevis ham om at han gjør alt riktig, bare hvis han ikke har et spesifikt mål om å arrangere folkemord, men med det er alt klart.

Ofte i gode filmer, bøker, spill, hovedskurken har egentlig ikke skurkemål, hvis du ser fra hans side. Så høsterne ut masseeffekt ikke bare ønsket å slavebinde Melkeveien, men ønsket også å studere det, finne ut. Folk er egentlig ikke bedre, ved Gud, gjør det samme, men i forhold til det som er lavere.

Med mindre du er en klassisist, trenger ikke karakteren å være definitivt god eller definitivt ond, og den trenger heller ikke å være en Mary Sue. Senere vil jeg snakke mer om dette fenomenet fra mitt ståsted.

Gi karakteren gode og dårlige egenskaper. Hvis helten er den viktigste, så gjør ham til en feil som hindrer ham i å nå målet, som han til slutt vil bli tvunget til å omgå eller eliminere. Dette kalles karaktervekst. For eksempel vil manglende evne til å jobbe i et team, eller manglende evne til å håndtere våpen, overdreven naivitet, med løpet av karakterens historie i fremtiden bli lederegenskaper, eller evnen til å håndtere en romvesen blaster, og naivitet vil bli ro. .

Ikke glem at andre karakterer kan hjelpe deg. Så hvis en karakter ikke kan overvinne naiviteten sin, vil noen andre hjelpe ham.

Klær er også med på å avsløre karakteren. Om det

1) PASS PÅ AT KARAKTERET IKKE ER EN MERY SUE.

2) Klær og utseende kan uttrykke karakteren, målene og drømmene til karakteren.

3) En karakter kan ikke være helt god eller helt ond.

4) Karakteren må være helt sikker på sin tro.

5) Du kan ta levende mennesker til grunn og endre utseendet deres for deg selv.

6) Universet og karakteren din vil aldri være helt ny, så ta detaljer fra andre fandomer, men ikke kopier alt fullstendig.

7) Hvis punkt 6 ikke fungerer, ta og oppfinn en karakter i universet til en annen fandom, for eksempel The Simpsons, men i dette tilfellet, ikke tving alt til å dreie seg om karakteren din, og gjør ham til en Mary Sue.

Jeg håper artikkelen var nyttig og jeg hjalp deg på en eller annen måte.

Karakter- en fiktiv animert person med en viss karakter og unike eksterne data. I kunst karakterer faller inn i to hovedkategorier: animerte og statiske. Den grunnleggende forskjellen mellom en animert karakter og en statisk karakter ligger i den spesielle konstruksjonen av karakteren, takket være hvilken arbeidet til animatører med helten vil bli mye lettere.

KARAKTERBILDE UTVIKLING

Søket etter et karakterbilde er det mest ansvarlige og interessant stadium. Når du velger et bilde, er det nødvendig å ta hensyn til ikke bare de personlige egenskapene til helten, men også hans harmoniske kombinasjon med omverdenen. Karakteren må også være uttrykksfull og "ikke forbitret", ha en viss mengde sjarm.

Først må du studere introduksjonsmaterialet (TOR, manus, litterær og regissørbeskrivelse av karakterene), kommunisere med regissøren, som vil prøve å formidle tankene sine til kunstneren så nøyaktig som mulig. For å bli kjent med særegenhetene til prosjektets stil, som produksjonsdesigneren eller regissøren vil fortelle om, hvis det ikke er noen produksjonsdesigner på prosjektet på scenen for å lage karakterer. Basert på resultatene av bekjentskap med prosjektet, er det verdt å lage en rekke skisser, og merke selv noen av de mest viktige poeng, som vil være nyttig i videre arbeid med karakteren.

Først av alt er det nødvendig å presentere de lyseste episodene fra det leste manuset, og prøve å kaste inn enkle konsepter av de mest imponerende scenene med hovedpersonen. Dette gjøres for å føle hovedtrekkene til den fremtidige karakteren - hans masse, holdning, kroppsbygning.

Etter at du har klart å fange et bilde som passer til din mening, som har uskarpe, men mer eller mindre forståelige konturer, kan du begynne å finpusse stilen - lete etter formen på frisyrer, klær, personlige ting uten å gå i detaljer. På dette stadiet bør du ikke klamre deg til et vellykket oppnådd bilde. Kunstnerens oppgave er å tegne mye ulike alternativer ikke relatert, hvorfra den mest vellykkede vil bli valgt.

Du bør heller ikke glemme at karakteren skal være lett å «lese» av seeren. For å sjekke "lesbarheten" til karakteren, er det nok å male det i svart., hvoretter silhuetten til karakteren skal være gjenkjennelig og se ganske imponerende ut.

Det neste trinnet er "løpingen" av karakteren.
Den valgte, men så langt grove versjonen spilles ut i aksjon. For å gjøre dette må du tegne karakteren i hans vanlige positurer. Unødvendige detaljer blir eliminert i løpet av arbeidet og erstattet med nye som er mer egnet for helten og mest praktisk å jobbe med.

Den siste fasen i å lage bildet av karakteren begynner som regel etter godkjenning og justering av det mest passende alternativet valgt av regissøren (kunden). Nå er oppgaven til kunstneren å jobbe med detaljene og bringe bildet.

Siste touch - maling av karakteren.
Den endelige versjonen av tegnet i farger er ledsaget av kommentarer som indikerer fargeverdiene som brukes for hvert enkelt element i bildet i RGB eller CMYK (avhengig av programvaren som brukes i prosjektet). Bruken av ikke-tradisjonell stilistikk når du bruker lys og skygge på karakteren, innebærer en ytterligere utvikling av lysskyggeskjemaet.

KARAKTERISTISKE POSERINGER AV KARAKTEREN

Karakterens karakteristiske positurer utfyller beskrivelsen litterært bilde helt. De hjelper til visuelt å vise karakteren til helten, hans vaner og oppførsel. Nøkkeloppgaven til artisten er å formidle regissørens idé så nøyaktig som mulig, og gi helten hans (i henhold til manuset) kvaliteter.

Karakterens karakteristiske positurer er "Naturlig" (lett), "Vanelig" (refleks) og "Staging" (emosjonell):

- "naturlige positurer"- dette er de rolige tilstandene til karakteren i stående stilling med støtte på ett ben. Mindre vanlig er begge bena støttende, med et jevnt fordelt tyngdepunkt.

- "Vanlige stillinger" - kroppsposisjoner som er karakteristiske for helten, tatt refleksivt i samsvar med stemningen til karakteren, for eksempel: omtenksomhet, spenning, tretthet.

- "Iscenesatte positurer"- bevisst overdrevne positurer tatt av helten i nærvær av en tredje person, for eksempel: flørting, glede, overraskelse, skam.

Uavhengig av type, bør posituren være ganske lys og uttrykksfull. Ønsket effekt oppnås gjennom holdning*, posisjonering av armer og ben, hodestilling, ansiktsuttrykk og gester.

Merkelig faktum:

Når de lager karakterer, gir mange artister utilsiktet karakterene sine med en forvrengt, medisinsk sett holdning. Hvis vi vurderer de forskjellige typene holdning i henhold til F. Staffel, så er krumningen av ryggraden iboende i nesten alle typer:

- "Plankonkav"Ryggen er typisk for kvinner. En slik kurve på ryggen understreker godt de kvinnelige formene i midjen og hoftene;

- "flat rygg"typisk for militæret, når du trenger å overdrive peilingen;

- "Rundt tilbake"tilhører som regel en rank, usikker ung mann eller en høy, tynn gammel mann;

– Monstre med kraftig overkropp har en «konkav-rund rygg».

Hodets stilling, kombinert med ansiktsuttrykk og gester, formidler mer uttrykksfullt karakterens stemning. Hodet har fem grunnleggende posisjoner: rett, ned, opp, opp, sidelengs, til siden.

Posisjonen til karakterens hode er direkte relatert til karakterens humør. For eksempel: et hevet hode vil understreke selvtillit, arroganse eller dagdrømmer; utelatt - raseri og aggresjon, tretthet eller tristhet; litt senket med en tilbøyelighet til siden - forlegenhet og flørting, og i en rett stilling - overraskelse, frykt eller irritasjon. Til tross for et visst mønster er det teknikker som bryter med disse prinsippene, men dette kan allerede betraktes som et unntak fra regelen.

I motsetning til erfarne kunstnere som stoler på deres erfaring og intuisjon, ville det ikke være malplassert for nybegynnere å lese spesiallitteratur om psykologi av ansiktsuttrykk og gester, spesielt siden dette emnet er ganske interessant og hjelper kunstneren til å identifisere visse mønstre i menneskelig atferd på egen hånd.

KARAKTERBYGNING

Når man lager en animert karakter, må kunstneren ikke bare forestille seg hvordan karakteren vil bevege seg, men også tydelig forklare dette for animatøren, som senere skal jobbe med karakteren. For å gjøre dette demonteres karakteren i såkalte "blanks", hvoretter tegnbyggingsdiagram.

Som vi vet, består ethvert komplekst objekt av enkle former (sirkler, ovaler, trekanter, rektangler). Oppgaven til kunstneren er å demontere karakteren hans i detalj i enkle former, for å vise hvordan de kobles sammen midtlinjer og avgrense proporsjoner. Karakterbyggingsskjemaet skal være enkelt, logisk, praktisk og forståelig. Jo mer kompetent byggeordningen er gjennomtenkt, jo lettere vil det være å jobbe videre med karakteren. Det er verdt å merke seg at teknikken for å skape en karakter er individuell for hver kunstner - noen bygger umiddelbart en karakter når de lager den, andre tegner en karakter uten å bygge, med fokus på deres erfaring og intuisjon. Likevel, uavhengig av karakterskapingsteknikken, vil det fortsatt være nødvendig å demontere den til "blanks", med mindre vi selvfølgelig snakker om en spesiell animasjonsstil, hvor kun bildet er viktig, og karakterbygging ikke spiller noen stor rolle .

Slik kan en karakter se ut.

Ikke sjelden er det tilfeller hvor det blir nødvendig å tilpasse (tilpasse) en statisk karakter fra en illustrasjon til et animasjonsprosjekt. For å gjøre dette er det nok å gjenoppbygge karakteren, bryte den inn i "blanks", og samtidig forenkle små detaljer.

Et eksempel på en statisk karakter tilpasset (tilpasset) animasjon.

Dyr behandles på samme måte som mennesker.

KARAKTER FØLELSER

Enhver karakter skal være i stand til å uttrykke sine følelser til aktuelle hendelser.. Jo lysere og mer mangfoldig ansiktsuttrykkene til karakteren er, desto mer interessant kan du slå reaksjonen hans på en bestemt hendelse. Karakterens stil setter rammen som følelser skapes innenfor i en overdreven form, hvor graden avhenger av karakterens "tegneserieaktighet".

Avhengig av kompleksiteten til prosjektet, kan følelseskartet være svært forskjellig. Spesifikke følelser og deres mengde som kreves for et bestemt prosjekt, bestemmes vanligvis av referansevilkårene.

AVKLARING AV DETALJER

Tilbehør, klær og en karakters frisyre spiller en viktig rolle i å skape et unikt, minneverdig bilde. I prosessen med å utvikle detaljer er det viktig ikke bare å visuelt legemliggjøre ideen om blokkering tilleggselementer i bildet av karakteren, men også for å klargjøre hvordan disse detaljene "fungerer". Kunstneren må forstå det funksjonelle formålet med elementene oppfunnet av ham, deres praktisk bruk, interaksjon med karakteren, hvordan de vil bevege seg i animasjonen, for å formidle dette visuelt i dokumentsettet for karakterutvikling.

For å tydeliggjøre detaljene opprettes flere ark.

SAMMENLIGNINGSTABELL

Sammenlignende tegntabell (linjal) - et linjeark hvor alle tegnene er plassert Animert film på en slik måte at det ved hjelp av komparative linjer eller et skaleringsnett var mulig å tydelig demonstrere det proporsjonale forholdet mellom tegn (primært deres høyde).

Cameo-karakterer er vanligvis ikke inkludert i sammenligningstabell. For dem opprettes et eget ark, knyttet til "linjalen" ved hjelp av et skaleringsnett. Eller det gjøres en sammenligning med helten fra bordet (som den episodiske karakteren samhandler med).