Hvor er Starry Night? "stjerneklar natt" van gogh - et mesterverk av kunst

"Jeg trenger fortsatt lidenskapelig - jeg vil tillate meg dette ordet - i religion. Derfor forlot jeg huset om natten og begynte å tegne stjerner," skrev Van Gogh til broren Theo.

Det er verdt å reise til New York om bare for å møte henne, med " stjerneklar natt"Van Gogh.

Her vil jeg gi teksten til mitt arbeid med analysen av dette bildet. I utgangspunktet ønsket jeg å omarbeide teksten slik at den er mer i tråd med artikkelen til bloggen, men på grunn av feil i Word og mangel på tid vil jeg legge den ut i sin opprinnelige form, som knapt ble gjenopprettet etter programmet krasjet. Jeg håper til og med originalteksten vil være i det minste noe interessant.

Vincent Van Gogh (1853-1890) – lys representant postimpresjonisme. Til tross for en vanskelig livsvei og ganske senere dannelse Van Gogh som kunstner ble han preget av utholdenhet og flid, noe som bidro til å oppnå stor suksess med å mestre teknikken for tegning og maling. I de ti årene av livet hans viet til kunst, gikk Van Gogh fra en erfaren seer (han begynte sin karriere som kunsthandler, så han var kjent med mange verk) til en mester i tegning og maling. Denne korte perioden ble den mest levende og emosjonelle i kunstnerens liv.

Van Goghs personlighet er innhyllet i mystikk i representasjonen moderne kultur. Selv om Van Gogh etterlot seg en stor epistolær arv (en omfattende korrespondanse med broren Theo van Gogh), ble beskrivelser av livet hans samlet mye senere enn hans død og inneholdt ofte fiktive historier og forvrengte holdninger til kunstneren. I denne forbindelse var det et bilde av Van Gogh som gal kunstner, i et anfall kuttet av øret og skjøt seg senere fullstendig. Dette bildet tiltrekker betrakteren med den gale kunstnerens hemmelige kreativitet, som balanserer på grensen til geni og galskap og mystikk. Men hvis vi undersøker fakta i Van Goghs biografi, hans detaljerte korrespondanse, blir mange myter, inkludert de om galskapen hans, avkreftet.

Van Goghs kunst ble tilgjengelig et stort spekter først etter hans død. Først ble arbeidet hans tilskrevet forskjellige områder, men senere ble de inkludert i postimpresjonismen. Van Goghs håndskrift er ulik noe annet, så selv med andre representanter for postimpresjonisme kan den ikke sammenlignes. Dette er en spesiell måte å påføre et utstryk, ved hjelp av forskjellig utstyr strek i ett verk, en viss farge, uttrykk, komposisjonstrekk, uttrykksmidler. Det er denne karakteristiske stilen til Van Gogh vi vil analysere ved å bruke eksemplet på maleriet "Starry Night" i dette verket.

Formell stilistisk analyse

«Starry Night» er en av de mest kjente verk Van Gogh. Maleriet ble malt i juni 1889 i Saint-Remy, siden 1941 har det vært oppbevart i museet Moderne kunst i NYC. Bildet er malt i olje på lerret, mål - 73x92 cm, formatet er et horisontalt langstrakt rektangel, dette er et staffeli-maleri. På grunn av teknikkens særegenhet, bør bildet sees på tilstrekkelig avstand.

Ser vi på bildet, ser vi et nattlandskap. Det meste av lerretet er okkupert av himmelen - stjernene, månen, stor avbildet til høyre, og nattehimmelen i bevegelse. Til høyre i forgrunnen reiser trær seg, og til venstre nedenfor er en by eller landsby gjemt i trærne. Bakgrunnen er mørke bakker i horisontlinjen, som gradvis blir høyere fra venstre mot høyre. Bildet, basert på det beskrevne plottet, tilhører utvilsomt landskapssjangeren. Vi kan si at kunstneren fremhever uttrykksevnen og en viss konvensjonalitet til det avbildede, siden hovedrollen i verket spilles av uttrykksfull forvrengning (farge, i teknikken for slag, etc.).

Sammensetningen av bildet som helhet er balansert - til høyre, mørke trær under, og til venstre, en lys gul måne over. På grunn av dette har komposisjonen en tendens til å være diagonal, inkludert på grunn av at åsene øker fra høyre til venstre. I den råder himmelen over jorden, da den opptar det meste av lerretet, det vil si at den øvre delen råder over den nedre. Samtidig er det også en spiralstruktur i komposisjonen, som gir den innledende impulsen til bevegelsen, uttrykt i en spiralstrøm på himmelen i midten av komposisjonen. Denne spiralen setter i bevegelse både en del av trærne, og stjernene, og resten av himmelen, månen, og til og med den nedre delen av komposisjonen - landsbyen, trærne, åsene. Dermed blir komposisjonen fra statikken kjent for landskapssjangeren til et dynamisk, fantastisk plot som fanger betrakteren. Derfor er det i arbeidet umulig å skille ut bakgrunnen og tydelig planlegging. Den tradisjonelle bakgrunnen, bakgrunnen, slutter å være en bakgrunn, ettersom den er inkludert i bildets generelle dynamikk, og forgrunnen, hvis vi tar trærne og landsbyen, blir inkludert i bevegelsen i en spiral, slutter å stå ute. Planen i bildet er vag og ustø på grunn av kombinasjonen av spiral og diagonal dynamikk. Basert på den kompositoriske løsningen kan det antas at kunstnerens synsvinkel er rettet fra bunn til topp, siden det meste av lerretet er okkupert av himmelen.

Utvilsomt, i prosessen med å oppfatte et bilde, er betrakteren involvert i interaksjon med bildet. Dette er åpenbart fra den beskrevne komposisjonsløsningen og teknikkene, det vil si komposisjonens dynamikk og dens retning. Og også takket være fargeskjemaet til bildet - fargeskjemaet, lyse aksenter, paletten, teknikken for å påføre strøk.

Det skapes dyp plass i bildet. Dette oppnås på grunn av fargeløsningen, sammensetningen og bevegelsen av slag, forskjellen i størrelsen på slag. Inkludert på grunn av forskjellen i størrelsen på det avbildede - store trær, en liten landsby og trær i nærheten, mindre åser i horisonten, en stor måne og stjerner. Fargeløsningen bygger dybde på grunn av trærnes mørke forgrunn, de dempede fargene i landsbyen og trærne rundt den, de lyse fargeaksentene til stjernene og månen, de mørke åsene i horisonten, satt ut av lysstripen av himmelen.

Bildet oppfyller ikke kriteriet på mange måter linearitet, og de fleste uttrykker bare maleriskhet. Siden alle former uttrykkes gjennom farger og streker. Selv om i bildet av den nedre planen - byen, trær og åser, skilles det med separate konturmørke linjer. Det kan sies at kunstneren bevisst kombinerer noen lineære aspekter for å understreke forskjellen mellom de øvre og nedre planene i bildet. Derfor er den øvre planen, den viktigste komposisjonsmessig, når det gjelder mening og når det gjelder farger og tekniske løsninger, den mest uttrykksfulle og maleriske. Denne delen av bildet er bokstavelig talt skulpturert med farger og streker, den mangler kontur eller noen lineære elementer.

Angående flathet Og dybder, så graviterer bildet mot dybden. Dette kommer til uttrykk i fargeskjemaet - kontraster, mørkere eller røykfylte nyanser, i teknologi - på grunn av den forskjellige retningen av slag, deres størrelser, i komposisjon og dynamikk. Samtidig er volumet av objekter ikke tydelig uttrykt, da det er skjult av store slag. Volumer er kun skissert av separate konturstreker eller opprettes av fargekombinasjoner av streker.

Lysets rolle i bildet er ikke signifikant sammenlignet med fargens rolle. Men vi kan si at lyskildene på bildet er stjernene og månen. Dette kan spores av lettheten i bebyggelsen og trærne i dalen og den mørkere delen av dalen til venstre, av de mørke trærne i forgrunnen og åsene som mørkner i horisonten, spesielt plassert til høyre under månen .

Silhuettene til de avbildede er nært knyttet til hverandre. De er lite uttrykksfulle på grunn av det faktum at de er skrevet i store streker, av samme grunn er ikke silhuettene verdifulle i seg selv. De kan ikke tas separat fra hele lerretet. Derfor kan vi snakke om ønsket om integritet i bildet, oppnådd av teknologi. I denne forbindelse kan vi snakke om generaliseringen av det som er avbildet på lerretet. Det er ingen detaljer på grunn av skalaen til det avbildede (langt plassert, derfor små byer, trær, åser) og den tekniske løsningen av bildet - tegning med store streker, deler det avbildede i separate farger med slike streker. Derfor kan det ikke sies at bildet formidler en rekke teksturer av det avbildede. Men generalisert, grov og overdrevet på grunn av den tekniske løsningen til maleriet, er et hint om forskjellen i former, teksturer, volumer gitt av retningen til slagene, deres størrelse og den faktiske fargen.

Fargen i «Stjernenatt» spiller hovedrolle. Komposisjonen, dynamikken, volumene, silhuettene, dybden, lyset følger fargen. Fargen i bildet er ikke et uttrykk for volum, men et semantisk element. På grunn av fargeuttrykket er således stjernenes og månens utstråling overdrevet. Og dette fargeuttrykket skaper ikke bare en vekt på dem, men gir dem betydning i bildet, skaper deres semantiske innhold. Fargen i bildet er ikke så mye optisk nøyaktig som den er uttrykksfull. Laget med fargekombinasjoner kunstnerisk bilde, ekspressiviteten til lerretet. Bildet domineres av rene farger, hvis kombinasjoner skaper nyanser, volumer og kontraster som påvirker persepsjonen. Grensene til fargeflekker er gjenkjennelige og uttrykksfulle, siden hvert strøk skaper en fargeflekk, som kan skilles i kontrast med nabostrekene. Van Gogh fokuserer på flekker og knuser volumene til det avbildede. Så han oppnår større uttrykk for farge og form og oppnår dynamikk i bildet.

Van Gogh skaper visse farger og deres nyanser ved å kombinere fargeflekker-strøk som utfyller hverandre. De mørkeste stedene på lerretet er ikke redusert til svart, men bare til en kombinasjon av mørke nyanser. forskjellige farger, skaper i oppfatningen en veldig mørk nyanse, nær svart. Det samme skjer med de lyseste stedene - det er ingen ren hvit, men en kombinasjon av hvite strøk med nyanser av andre farger, i kombinasjon med hvilken hvit slutter å være den viktigste i oppfatningen. Høydepunkter og refleksjoner blir ikke uttalt sterkt, da de jevnes ut av fargesammensetninger.

Vi kan si at på bildet er det rytmiske repetisjoner av fargekombinasjoner. Tilstedeværelsen av slike kombinasjoner både i bildet av dalen og bebyggelsen, og på himmelen skaper integriteten til oppfatningen av bildet. Ulike kombinasjoner av blånyanser seg imellom og med andre farger gjennom hele lerretet viser at det er hovedfargen som utvikler seg i bildet. En interessant kontrastkombinasjon av blått med nyanser av gult. Teksturen på overflaten er ikke jevn, men preget på grunn av volumet av slag, noen steder selv med hull på et blankt lerret. Strøkene er godt skjelnbare, betydningsfulle for bildets uttrykk, dets dynamikk. Slag er lange, noen ganger større eller mindre. Påført på forskjellige måter, men ganske tykk maling.

Tilbake til binære opposisjoner, må det sies at bildet er preget åpenhet i form. Siden landskapet ikke er fiksert på seg selv, tvert imot, det er åpent, det kan utvides utover lerretets grenser, noe som er grunnen til at integriteten til bildet ikke krenkes. Bildet er iboende atektonisk begynnelse. Fordi alle elementene i bildet streber etter enhet, kan de ikke tas ut av konteksten til komposisjonen eller lerretet, de har ikke sin egen integritet. Alle deler av bildet er underordnet felles idé og humør og har ikke autonomi. Dette kommer til uttrykk teknisk i komposisjon, i dynamikk, i fargemønstre, i den tekniske løsningen av strøk. Bildegaver ufullstendig (relativ) klarhet avbildet. Siden bare deler av de avbildede objektene (husene i treboplassen) er synlige, overlapper mange av dem hverandre (trær, felthus), skalaer endres for å oppnå semantiske aksenter (stjernene og månen er hypertrofierte).

Ikonografisk og ikonologisk analyse

Faktisk er handlingen til "Starry Night" eller typen landskap som er avbildet vanskelig å sammenligne med maleriene til andre kunstnere, desto mer å sette inn en rekke lignende verk. Landskap som skildrer natteffekter ble ikke brukt av impresjonistene, siden lyseffekter bare var viktige for dem i annen tid dagslys og arbeid i friluft. Postimpresjonister, hvis de vendte seg til landskap som ikke kom fra naturen (som Gauguin, som ofte maler etter hukommelsen), valgte de fortsatt dagslys og brukte nye måter å skildre lyseffekter og individuelle teknikker på. Derfor kan bildet av nattlandskap kalles et trekk ved Van Goghs arbeid (" Nattterrasse kafé", "Stjernenatt", "Stjernenatt over Rhône", "Kirken i Auvers", "Veien med sypresser og stjerner").

Karakteristisk i Van Goghs nattlandskap er bruken av fargekontraster for å understreke viktige elementer i bildet. De mest brukte kontrastnyanser av blått og gult. Nattlandskap ble stort sett malt av Van Gogh etter minnet. I denne forbindelse ga de mer oppmerksomhet ikke til reproduksjonen av de virkelige lyseffektene som ble sett eller av interesse for kunstneren, men la vekt på uttrykksevnen og uvanligheten til lys og fargeeffekter. Derfor er lys- og fargeeffektene overdrevet, noe som gir dem en ekstra semantisk belastning i maleriene.

Hvis vi vender oss til den ikonologiske metoden, kan man i studiet av "Starry Night" spore ytterligere betydninger i antall stjerner på lerretet. Noen forskere forbinder de elleve stjernene i Van Goghs maleri med historien om Joseph og hans elleve brødre i Det gamle testamente. "Hør her, jeg hadde en drøm igjen," sa han. «I den var solen og månen og elleve stjerner, og de bøyde seg alle for meg.» 1. Mosebok 37:9. Gitt Van Goghs kunnskap om religion, hans studie av Bibelen og hans forsøk på å bli prester, er inkluderingen av denne historien som en tilleggsbetydning berettiget. Selv om det er vanskelig å betrakte denne henvisningen til Bibelen som bestemmende for det semantiske innholdet i bildet, fordi stjernene utgjør bare en del av lerretet, og den avbildede byen, åsene og trærne er ikke forbundet med den bibelske historien.

biografisk metode

Med tanke på «Stjernenatten» er det vanskelig å klare seg uten en biografisk forskningsmetode. Van Gogh skrev den i 1889, da han var på Saint-Remy-sykehuset. Der fikk Vincent, på forespørsel fra Theo van Gogh, lov til å male og tegne inn oljer i perioder med bedring i tilstanden hans. Perioder med forbedring ble ledsaget av et kreativt oppsving. Van Gogh viet all tilgjengelig tid til å jobbe i friluft og skrev ganske mye.

Det er bemerkelsesverdig at "Starry Night" ble skrevet fra minnet, noe som er uvanlig for prosessen med Van Goghs kreativitet. Denne omstendigheten kan også understreke den spesielle uttrykksevnen, dynamikken og fargen til bildet. På den annen side kan disse trekkene i bildet også forklares med den mentale tilstanden til kunstneren under oppholdet på sykehuset. Kommunikasjonskretsen og handlingsmulighetene var begrenset, og angrepene skjedde med varierende grad av intensitet. Og bare i perioder med bedring fikk han muligheten til å gjøre det han elsket. I løpet av den perioden ble maleriet en spesielt viktig måte for selvrealisering for Van Gogh. Derfor blir lerretene lysere, mer uttrykksfulle og dynamiske. Kunstneren legger mye følelser i dem, da dette er den eneste mulige måten å uttrykke det på.

Det er interessant at Van Gogh, som i detalj beskriver sitt liv, refleksjoner og sitt arbeid i brev til sin bror, bare nevner «Starry Night» i forbifarten. Og selv om Vincent på den tiden allerede hadde forlatt kirkens og kirkens dogmer, skriver han til sin bror: «Jeg trenger fortsatt lidenskapelig - jeg vil tillate meg dette ordet - religion. Derfor gikk jeg ut av huset om natten og begynte å tegne stjerner.

Sammenligner Starry Night med flere tidlig arbeid, kan vi si at det er blant de mest uttrykksfulle, emosjonelle og spennende. Ved å spore endringen i skrivemåten gjennom arbeidet hans, er det en merkbar økning i uttrykksevne, fargebelastning og dynamikk i Van Goghs verk. «Stjernenatt over Rhône», skrevet i 1888 – et år før «Stjernenatten», er ennå ikke fylt med den kulminasjonen av følelser, uttrykksfullhet, fargerikdom og tekniske løsninger. Du kan også legge merke til at maleriene etter "Stjernenatten" ble mer uttrykksfulle, dynamiske, følelsesmessig tunge, mer levende i farger. Mest lyse eksempler- "Kirke i Auvers", "Hveteåker med kråker". Slik kan du utpeke «Starry Night» som den siste og mest uttrykksfulle, dynamiske, emosjonelle og fargerike perioden i Van Goghs verk.

Plott

Natten omsluttet den imaginære byen. På forgrunnen- sypresser. Disse trærne, med sitt dystre mørkegrønne løvverk, symboliserte i gammel tradisjon tristhet, død. (Det er ingen tilfeldighet at sypresser ofte plantes på kirkegårder.) I kristen tradisjon er sypress et symbol evig liv. (Dette treet vokste i Edens hage, og antagelig ble Noahs ark bygget av det.) I Van Gogh spiller sypressen begge rollene: det er tristheten til kunstneren, som snart vil begå selvmord, og evigheten til løp av universet.

Selvportrett. Saint-Remy, september 1889

For å vise bevegelse, for å gi dynamikk til den frosne natten, kom Van Gogh opp med en spesiell teknikk - å tegne månen, stjernene, himmelen, satte han slag i en sirkel. Dette, kombinert med fargeoverganger, gir inntrykk av at lyset søler.

Kontekst

Vincent malte bildet i 1889 på Saint-Paul sykehus for psykisk syke i Saint-Remy-de-Provence. Det var en periode med remisjon, så Van Gogh ba om å få gå til studioet hans i Arles. Men innbyggerne i byen skrev under på et opprop som krevde at kunstneren skulle kastes ut av byen. «Kjære ordfører,» står det i dokumentet, «vi er undertegnede, vi vil gjøre deg oppmerksom på at dette nederlandsk maler(Vincent van Gogh) har mistet forstanden og drikker for mye. Og når han blir full, holder han seg til kvinner og barn. Van Gogh kommer aldri tilbake til Arles.

Å tegne i friluft om natten fascinerte kunstneren. Fargeskildringen var av største betydning for Vincent: selv i brev til broren Theo beskriver han ofte gjenstander med forskjellige farger. Mindre enn et år før The Starry Night skrev han The Starry Night Over the Rhone, hvor han eksperimenterte med å gjengi nyanser av nattehimmelen og kunstig belysning, som var nytt på den tiden.

"Stjerneklar natt over Rhone", 1888

Skjebnen til kunstneren

Van Gogh levde 37 urolige og tragiske år. Å vokste opp som et uelsket barn, som ble oppfattet som en sønn som ble født i stedet for en eldre bror som døde et år før fødselen av en gutt, alvorlighetsgraden til hans far-pastor, fattigdom - alt dette påvirket Van Goghs psyke.

Uten å vite hva han skulle vie seg til, kunne Vincent ikke fullføre studiene noe sted: enten sluttet han, eller så ble han utvist på grunn av voldelige krumspring og et slurvete blikk. Maleri var en flukt fra depresjonen Van Gogh møtte etter å ha feilet med kvinner og ikke klart å bygge en karriere som forhandler og misjonær.

Van Gogh nektet også å studere som kunstner, og trodde at han kunne mestre alt på egen hånd. Det var imidlertid ikke så lett - Vincent lærte aldri å tegne en person. Maleriene hans vakte oppmerksomhet, men var ikke etterspurt. Skuffet og trist dro Vincent til Arles med den hensikt å skape «Sydens verksted» – et slags brorskap av likesinnede kunstnere som jobber for fremtidige generasjoner. Det var da Van Goghs stil tok form, som er kjent i dag og kunstneren selv beskrev som følger: "I stedet for å prøve å nøyaktig skildre det som er foran øynene mine, bruker jeg farger mer vilkårlig, for å uttrykke meg mest mulig."

, 1890

I Arles levde kunstneren en binge på alle måter. Han skrev mye og drakk mye. Fylleslagsmål redd lokale innbyggere, som til slutt til og med ba om å få utvise artisten fra byen. I Arles skjedde også den berømte hendelsen med Gauguin, da Van Gogh etter en ny krangel angrep en venn med en barberhøvel i hendene, og deretter, enten som et tegn på omvendelse, eller i et annet angrep, kuttet han av øreflippen. Alle omstendigheter er fortsatt ukjente. Men dagen etter denne hendelsen ble Vincent ført til et sykehus, og Gauguin dro. De møttes ikke igjen.

De siste 2,5 månedene av sitt revne liv, malte Van Gogh 80 malerier. Og legen mente at Vincent hadde det bra. Men en kveld lukket han seg og gikk ikke ut på lenge. Naboene, som mistenkte at noe var galt, åpnet døren og fant Van Gogh skutt gjennom brystet. Det var ikke mulig å hjelpe ham – den 37 år gamle artisten døde.

Van Gogh "Starry Night" - originalt maleri i høy oppløsning: pris og beskrivelse av et flott kunstverk. Originalprisen på dette maleriet er foreløpig vurdering er rundt 300 millioner dollar. Dette er et av de dyreste maleriene av Vincent van Gogh, som imidlertid neppe noen gang vil bli solgt. Siden 1941 har maleriet stått i Museum of Modern Art i byen New York under hard bevoktning, og tiltrekker seg oppmerksomheten til tusenvis av kjennere. Det geniale med bildet ligger i den fantastiske dynamikken til stjernehimmelen, den dype og rimelige bevegelsen til himmellegemene. Samtidig ser den rolige byen, som ligger i panoramaet nedenfra, tung, rolig ut som havet i overskyet vær. Harmonien i bildet er i kombinasjonen av lett og tungt, jordisk og himmelsk.

Siden ikke alle har råd til å dra til New York for å se originalen, i i fjor det har dukket opp mange kunstnere som ganske tålelig gjentar arbeidet til ekspresjonismens store maestro. Du kan kjøpe et eksemplar av Van Goghs «Starry Night» for cirka 300 euro – på et ekte lerret, laget i olje. Prisen på kopier er billigere - fra 20 euro lages de vanligvis ved utskrift. Selvsagt gir ikke selv en veldig god kopi den samme følelsen som originalen. Hvorfor? Fordi Van Gogh brukte noen spesielle virvler av farger. Dessuten på en helt utypisk måte. Det er de som gir bildet dynamikk. Hvordan han oppnådde dette er veldig vanskelig å si, mest sannsynlig visste ikke Van Gogh selv om det. På det tidspunktet ble han behandlet på et mentalsykehus, og hadde problemer med skade på hjernens temporale region. Sannsynligvis ble sinnet hans "skadet" av geni, men det er ekstremt vanskelig å gjenta teknikken for å skrive dette bildet.

Van Goghs originale «Starry Night» ble oversatt til en interaktiv versjon i Hellas – malingsstrømmene fikk bevegelse. Og alle ble nok en gang overrasket over en eller annen overjordisk dynamikk i dette bildet.

Kopier av maleriet "Starry Night" i interiøret er veldig glad i å plassere elskere av kreativitet, science fiction, så vel som ... religiøse mennesker. Van Gogh sa selv at lerretet ble malt under påvirkning av religiøse følelser som var atypiske for ham. Dette er bevist av 11 armaturer som kan sees på lerretet. I utformingen av bildet finner også filosofer og kunstelskere mye skjult mening. Det er mulig at mysteriet med "Starry Night" i det minste delvis vil bli avslørt over tid, fordi det er ekstremt vanskelig å forestille seg at han bare malte et bilde fra sitt eget hode, når han kjenner til egenskapene til kunstnerens natur.

Van Gogh Starry Night, det originale maleriet i høy oppløsning, selv på en dataskjerm, er i stand til å fange oppmerksomheten til betrakteren i lang tid.

En av de mest kjente malerier- "Starry Night" av Van Gogh - for tiden lokalisert i en av salene til Museum of Modern Art i New York. Den ble grunnlagt i 1889 og er en av de mest kjente verk stor kunstner.

Historien til maleriet

"Starry Night" er en av de mest kjente og populære verk billedlig Art XIXårhundre. Maleriet ble malt i 1889, og det formidler perfekt den unike og uforlignelige stilen til de største

I 1888 ble Vincent van Gogh diagnostisert med temporallappepilepsi etter å ha blitt angrepet av Paul og fått øreflippen kuttet av. I år stor kunstner bodde i Frankrike, i byen Arles. Etter at innbyggerne i denne byen appellerte til ordførerens kontor med en kollektiv klage på den "voldelige" maleren, havnet Vincent van Gogh i Saint-Remy-de-Provence - en landsby for året han ble bosatt på dette stedet, malte kunstneren mer enn 150 malerier, blant annet dette kjent mesterverk visuell kunst.

Stjerneklar natt, Van Gogh. Beskrivelse av bildet

Et særtrekk ved bildet er den utrolige dynamikken, som veltalende formidler sjelens følelser stor kunstner. Bilder i måneskinn på den tiden hadde de sine egne eldgamle tradisjoner, og likevel kunne ingen kunstner formidle en slik kraft og kraft av et naturfenomen som Vincent van Gogh. «Stjernenatt» er ikke skrevet spontant, som mange av mesterens verk, den er nøye gjennomtenkt og arrangert.

Den utrolige energien til hele bildet er hovedsakelig konsentrert i den symmetriske, enhetlige og kontinuerlige bevegelsen til månehalvmånen, stjernene og selve himmelen. Overveldende indre følelser mirakuløst balanseres av trærne som er avbildet i forgrunnen, som igjen balanserer hele panoramaet.

Malestil

Det er verdt å være oppmerksom på den overraskende synkroniserte bevegelsen av himmellegemer på nattehimmelen. Vincent van Gogh avbildet bevisst stjernene kraftig forstørret for å formidle det flimrende lyset til hele glorie. Lyset fra månen ser også pulserende ut, og spiralvirvelene er veldig harmoniske i å formidle det stiliserte bildet av galaksen.

Alt nattehimmelens opptøyer er balansert, takket være bildet avbildet i mørk farge landskapet i byen og sypressene som rammer inn bildet nedenfra. Nattby og trær komplementerer panoramaet av nattehimmelen effektivt, og gir den en følelse av tyngde og tyngdekraft. Av spesiell betydning er landsbyen avbildet i nedre høyre hjørne av bildet. Han virker rolig i forhold til den dynamiske himmelhvelvingen.

Uten liten betydning er fargeskalaen til maleriet "Starry Night" av Van Gogh. Lysere nyanser blander seg harmonisk med den mørke forgrunnen. Og den spesielle teknikken for å tegne med streker i forskjellige lengder og retninger gjør dette bildet mer uttrykksfullt sammenlignet med de tidligere verkene til denne kunstneren.

Refleksjoner over maleriet "Starry Night" og arbeidet til Van Gogh

Som mange mesterverk ble Van Goghs Stjernenatt nesten umiddelbart grobunn for alle slags tolkninger og diskusjoner. Astronomer begynte å telle stjernene som er avbildet på bildet, og prøvde å finne ut hvilket stjernebilde de tilhører. Geografer forsøkte uten hell å finne ut hva slags by som er avbildet nederst i verket. Fruktene av forskningen til verken den ene eller den andre ble imidlertid ikke kronet med suksess.

Det er bare kjent med sikkerhet at Vincent ved å tegne "Starry Night" avvek fra den vanlige måten å skrive på fra naturen.

Et annet interessant faktum er at opprettelsen av dette bildet, ifølge forskere og forskere, ble påvirket av gammel legende om Josef fra Det gamle testamente. Selv om kunstneren ikke ble ansett som en fan av teologisk lære, vises temaet med elleve stjerner veltalende i Van Goghs Starry Night.

Mange år har gått siden den store kunstneren skapte dette maleriet, og en programmerer fra Hellas har laget en interaktiv versjon av dette maleriets mesterverk. Takket være en spesiell teknologi kan du kontrollere flyten av maling med fingertuppene. Opptoget er fantastisk!

Vincent Van Gogh. Maleri "Stjerneklar natt". Har det en skjult betydning?

Det skrives bøker og sanger om dette bildet, det er også i elektroniske publikasjoner. Og kanskje er det vanskelig å finne en mer uttrykksfull kunstner enn Vincent van Gogh. Maleriet «Stjernenatt» er det klareste beviset på dette. kunst inspirerer fortsatt poeter, musikere og andre kunstnere til å lage unike verk.

Til nå var det ingen konsensus om dette bildet. Har sykdommen påvirket forfatterskapet hennes, er det noen skjult mening i dette arbeidet - den nåværende generasjonen kan bare gjette om det. Det er mulig at dette bare er et bilde som kunstnerens betente sinn så. Dette er imidlertid en helt annen verden, kun tilgjengelig for øynene til Vincent van Gogh.

Vincent van Goghs «Starry Night» regnes av mange for å være ekspresjonismens høydepunkt. Det er merkelig at kunstneren selv anså det som et ekstremt mislykket verk, og det ble skrevet på tidspunktet for mesterens mentale splid. Hva er så uvanlig i dette lerretet - la oss prøve å finne ut av det videre i anmeldelsen.

«Stjerneklar natt» skrev Van Gogh på et mentalsykehus

Selvportrett med avkuttet øre og pipe. Van Gogh, 1889 Øyeblikket for å lage bildet ble innledet av en vanskelig følelsesmessig periode i kunstnerens liv. Noen måneder tidligere hadde Van Goghs venn Paul Gauguin kommet til Arles for å utveksle malerier og erfaringer. Men en fruktbar kreativ tandem fungerte ikke, og etter et par måneder kranglet artistene til slutt. I varmen av følelsesmessig nød kuttet Van Gogh av øreflippen og tok den med til et bordell til den prostituerte Rachel, som favoriserte Gauguin. Det gjorde de med en okse som ble beseiret i en tyrefekting. Matadoren fikk det avkuttede øret til dyret. Gauguin dro kort tid etter, og Van Goghs bror Theo, da han så tilstanden hans, sendte den uheldige mannen til sykehuset for psykisk syke i Saint-Remy. Det var der ekspresjonisten skapte sitt berømte maleri.

«Stjernenatt» er ikke et ekte landskap

Stjernelys natt. Van Gogh, 1889 Forskere prøver forgjeves å finne ut hvilken konstellasjon som er avbildet i Van Goghs maleri. Kunstneren tok handlingen fra fantasien. Theo var enig på klinikken at det ble avsatt et eget rom for broren hans, hvor han kunne skape, men psykisk syke fikk ikke gå ut på gaten.

Turbulens på himmelen

Oversvømmelse. Leonardo da Vinci, 1517-1518 Enten den økte oppfatningen av verden, eller den sjette sansen som åpnet den, tvang kunstneren til å skildre turbulens. På den tiden kunne ikke virvelstrømmer ses med det blotte øye. Selv om 4 århundrer før Van Gogh, ble et lignende fenomen avbildet av en annen strålende kunstner Leonardo da Vinci.

Kunstneren anså maleriet sitt som ekstremt mislykket

Stjernelys natt. Fragment. Vincent van Gogh mente at hans "Starry Night" ikke var det beste lerretet, fordi det ikke var malt fra livet, noe som var veldig viktig for ham. Da maleriet kom til utstillingen, sa kunstneren ganske nedsettende om henne: «Kanskje vil hun vise andre hvordan de kan skildre natteffekter bedre enn jeg gjorde». For ekspresjonistene, som mente at det viktigste er manifestasjonen av følelser, har imidlertid «Starry Night» blitt nærmest et ikon.

Van Gogh skapte nok en "Starry Night"

Stjerneklar natt over Rhône. Van Gogh. Det var nok en "Starry Night" i Van Gogh-samlingen. Det fantastiske landskapet kan ikke la noen være likegyldige. Kunstneren selv, etter å ha laget dette bildet, skrev til broren Theo: "Hvorfor lyse stjerner på himmelen kunne ikke vært viktigere enn de svarte prikkene på kartet over Frankrike? Akkurat som vi tar et tog for å komme til Tarascon eller Rouen, dør vi også for å komme til stjernene.»