Opprettelsen av minifilmen "War Thunder: Victory is ours." Om historien til opprettelsen av minifilmen "War Thunder: Victory is ours" War Thunder, seieren vil være vår

MERK FØLGENDE! Utdatert nyhetsformat. Det kan være problemer med riktig visning av innhold.

Om historien til opprettelsen av minifilmen " Krigstorden: Seieren er vår"

Hos Gaijin Entertainment legger vi mye vekt på historien: vi jobber med den historiske nøyaktigheten til utstyret i War Thunder-spillet, og introduserer spillerne våre til nøkkelbegivenhetene fra andre verdenskrig, biografier om helter og minner om veteraner. Sammen med Sentralmuseet pansrede våpen og utstyr i Kubinka er vi nå. I tillegg slipper vi fra tid til annen korte spillefilmer hvor vi snakker om heltemot deltakere i andre verdenskrig. Det er viktig for oss at ikke bare spillerne våre, men også alle som ser videoen vår vet og husker den. I motsetning til videoer dedikert til utgivelsen av oppdateringer, som bare er laget på spillmotoren, prøver ikke disse minifilmene å skildre spillprosess og er ikke tidsbestemt til å falle sammen med oppdateringer; i våre minifilmer formidler vi en del av atmosfæren fra datidens hendelser slik den ser ut for oss, og vi prøver å gjengi den i spillet vårt.

«Victory is Ours», vår tredje minifilm, har allerede samlet mer enn to millioner visninger og har blitt varmt mottatt av seere over hele verden.

Ideen og handlingen til filmen «Victory is Ours» kom til oss i begynnelsen av dette året. På tampen av seiersjubileet er det viktig for oss å vise krigen fra innsiden, gjennom øynene til sovjetisk soldat. Derfor ble beslutningen tatt om å lage en film med levende skuespillere. Under produksjonen av en film dedikert til krigsteateret i Middelhavet - Krigstordenhelter, - vi jobbet med et britisk studio, veteraner innen video trailer produksjon. Sammen med dem skapte vi en av de mest suksessrike trailerne med militærtema. Men britene har sin egen historie, sitt eget syn på andre verdenskrig – og vi, etterkommerne Sovjetiske helter- sin egen krig og sitt eget minne om den.

Da vi utviklet manuset, trodde vi at det viktigste for å formidle følelser og oppfatning av kampene under den store patriotiske krigen i hodet til etterkommerne av de som vant den krigen, burde være følgende: særegne trekk av denne filmen, noen slags prinsipper:

    Personlig heltemot og selvoppofrelse i seierens og kameratenes navn. Uansett hvor vanskelig det er, er den vanlige årsaken fremfor alt. Derfor stoppet de, ofte på bekostning av livet, de tyske hærene på innflygingene til Moskva, og ga tid til enheter og industri til å samles og forberede seg til kamp. Slik ble Leningrad holdt. Det var slik vi kjempet sovjetiske folk. Hovedperson i videoen vår, som den eneste overlevende i skyttergraven, mister han ikke motet og skynder seg med en haug antitankgranater mot en tysk stridsvogn, fullt klar over at det er usannsynlig at han vil overleve. I videoen personifiserer han også hele det sovjetiske folket som kjemper mot inntrengerne.

    De kjemper ikke med bare hendene. Selv om sovjetisk teknologi allerede i begynnelsen av krigen var utdatert og dårligere enn tyske maskiner, klarte sovjetisk industri og designere under den vanskelige situasjonen i begynnelsen av krigen, etter å ha mistet mange viktige industrisentre, ikke bare følge med, men også å oppnå og deretter utvikle overlegenhet, og sikre fremtidig seier. I "Victory is ours" viser vi utstyret fra 1944, de viktigste og mest representative eksemplene på sovjetiske våpen på den tiden, som fikk respekt og verdensomspennende berømmelse: La-5FN-flyet, IS-2-tanken - utstyr som demonstrerte kraften av sovjetiske våpen, og deres motstandere det øyeblikket i en realistisk mulig kampsituasjon både i livet og i spillet vårt.

    Seirer oppnås ikke med begjær alene. Krig er seriøst arbeid; i krig er vinneren den som ikke bare er klar til å kjempe til slutten, men som også er mer forberedt, kjenner de sterke og svake sider fiende. Pokryshkin, Kozhedub og Emelyanov; Kolobanov og Lavrinenko forbedret kontinuerlig sine ferdigheter og kontroll over våpnene sine; det var ikke for ingenting at tyskerne var redde for dem. I videoen, vår pilot, ved hjelp av en perfekt utført manøver, ved hjelp av styrker av hans fly, i en farlig situasjon og i fare for eget liv beseirer fienden.

    Krig er en laginnsats. Kun koordinerte handlinger gjør det mulig å oppnå seier. Den tyske hæren, som lett brakte hele Europa i kne, var en modell for trening og koordinering. Bare ved å opptre ikke mindre organisert kunne det være mulig å beseire en slik fiende. I videoen prøvde vi å vise at bare tydelig teamarbeid fører til seier.

    Og til slutt, vår seier er humanismens seier, det godes seier. Så vi måtte avslutte filmen vår med gledelige toner av håp og smilet til en sykepleier, den hjelpende hånden til en soldat som kom opp.

For pålitelig å gjenskape kampene på østfronten, ble hun valgt til filming Ukrainsk studio Postmodern, dele vår generell historie Den store patriotiske krigen og vår visjon om heltemot og militær enhet i disse kampene. Det gjorde studioet flott jobb i henhold til scenariet vi foreslo og var i stand til å formidle ånden til de avgjørende kampene for forsvaret av fedrelandet.

Vi ga spesiell oppmerksomhet til heltene i filmen vår", sier filmregissør Dmitry Ovcharenko.

Vi prøvde å vise dem i den formen de kom til minnet vårt fra ordene fra slektninger, fra sovjetiske filmer om krigen. Vi tok artilleristen Sergei Tsvetaev fra filmen "Liberation" som en prototype for hovedpersonens type. Denne fantastiske rollen ble spilt av den berømte sovjetisk skuespiller Nikolay Olyalin. Det var hans konsentrasjon, samtidige løsrivelse og fatalisme og ubetingede beredskap til å dø når som helst som ikke gjorde oss likegyldige.

Vi husker alle sovjetiske piloter fra mesterverket av sovjetisk kino "Only Old Men Go to Battle" med den kjekke Leonid Bykov i hovedrolle. Dette er nøyaktig hvordan vi fremstilte pilotene - unge, oppkvikkede, for hvem krigen ikke bare var en plikt, men også gambling med liv og død.

Tankbiler ble ofte vanlige maskinførere som visste hvordan de skulle håndtere utstyr, og derfor var ikke tanksjefen i vårt tilfelle en typisk helt, men en vanlig maskinfører som aldri skilte seg fra familien. Og til tross for all sin ytre middelmådighet, er han en ekte helt, som mange andre som kjempet i den store patriotiske krigen.


Den første versjonen av manuset vårt, nesten uten endringer, ble nedfelt i videoen du kan se nå. Hele teamet aksepterte ham fullstendig og umiddelbart.

Sammenlignet med den aller første versjonen er det kun to endringer i filmen. Opprinnelig var det tyske flyet piloten vår skjøt ned en Junkers (og kameraet skulle følge bomben fra et tysk angrepsfly), men de endret det til en Messerschmitt og la til en fantastisk luftkampsekvens med en sving på en bakke. Denne scenen fanget ideen om viktigheten av å trene for seier enda mer nøyaktig og passet mye bedre til sangen vi valgte.

Den andre endringen er den siste episoden. Det ble opprinnelig antatt at når fortellingen kommer tilbake til hovedpersonen, har han selvfølgelig allerede kastet en granat og skyter tilbake fra skyttergraven, eller kaster en annen gjeng, og mens et granat flyr forbi ham, blir han såret av fienden og kastet i skyttergraven. Imidlertid virket det å "sløyfe" tid, tilbake til den samme planen foreslått av Postmodern, som et veldig vellykket trekk, noe som gjorde fortellingen mer intens uten å miste ideene i manuset.

Den komplekse filmingen ble utført over rekordhøye to opptaksdager, hvorav halve dagen ble brukt på settet. Vi klarte å overholde en så kort frist fordi hele videoen ble forhåndsvisualisert og laget i en 3D-skisse. Derfor forsto alle medlemmer av filmteamet klart det forventede resultatet.


Filmingen fant sted i nærheten av Kiev, hvor det ble gravd rundt 10 meter med ekte skyttergraver, som senere ble behandlet av scenografer. For autentisitet måtte pyroteknikere og dekoratører brenne jorden rundt skyttergravene, og deretter bruke traktorer for å blande jord og aske. Den ekte luftvernpistolen ble dyktig restaurert spesielt for filming, og alle styremekanismer ble restaurert. Under filmingen måtte pyroteknikerne til og med skyte den med en pulverladning. Det var andre komplekse bilder som ikke var enkle å forberede, slik at de senere kunne kombineres med CG og fortsatt få det til å se ekte ut, og vi vil gå mer detaljert inn på det når vi lager det.

Etter å ha mottatt materialet var hovedoppgaven å lage et 3D-miljø og kombinere det med filmmaterialet. Dusinvis av konsepter ble laget der territoriet rundt skyttergravene med soldater ble restaurert i 3D. En av de vanskeligste stadiene var kombinasjonen, for dette var det nødvendig å meget nøye og møysommelig gjenopprette banene til fotograferingskameraet og overføre det til et virtuelt kamera. Skuddene med flyvninger gjennom lokasjoner, hvor det ble brukt flere typer materialer, var også vanskelige - i komposittfasen ble opptak fra et bevegelig kamera kombinert med filmmateriale laget ved hjelp av en oktokopter og materiale fra en 3D-scenegjengivelse.


Luftkamp er spesialiteten til både postmoderne studio og War Thunder-spillet. Luftkampen i videoen var basert på en konfrontasjon mellom to par jagerfly. Opprinnelig var det en idé om å vise en "hundedump", men innenfor rammen av dynamisk redigering og begrenset timing gikk hovedpersonene tapt i mengden, og det ble besluttet å kun konsentrere seg om hovedkonfrontasjonen. Selve filmprosessen var også spesiell; i filmpaviljongen ble det ved hjelp av en spesialisert kran gjenskapt en "kunstig sol", som beveget seg i samsvar med solens bevegelse i rammen for å oppnå realistisk belysning for piloter når de kombineres med CG.

Et av de sentrale elementene i videoen var IS-2 stridsvogner. For å vise dem realistisk i videoen, i tillegg til å jobbe med selve 3D-modellen, a hele linjen fysiske simuleringer, eksos, skitt på sporene, støv som flyr av tanken under et skudd. "Skyte"-landet gjennomgikk også alvorlig behandling, som måtte "bringes" til tilstanden til en slagmark.

Å velge lydspor var også en utfordring. Utallige forskjellige sanger ble lyttet til. Jeg ville finne en komposisjon som ennå ikke var brukt i filmer om krigen, men som samtidig skulle ha en dobbel betydning – både lyrisk og tragisk. «Etter å ha hørt på «Don't Hurry» fremført av Anna German, skjønte vi at dette var det vi trengte. Dessverre, originalarrangement av sangen , for alle sine fordeler, passet ikke veldig godt med en dynamisk videosekvens (selv om vi ikke ekskluderte dette alternativet før på slutten, og kjøpte rettighetene til den originale komposisjonen fra "Melody") og den tekniske kvaliteten på opptaket akk, la seg etter våre standarder; og vi bestemte oss for å spille inn en coverversjon av verket spesielt for den nye filmen, som vi henvendte oss til Murakami-gruppen for. Orkesterarrangementer ble også lagt til slutten og begynnelsen av stykket, noe som bidro til å integrere det med videoen til en sammenhengende helhet. Dmitry Kuzmenko og Georgy Zheryakov fra Strategic Music hjalp oss med dette, som også spilte inn War Thunder-soundtracket for oss.», - snakker Pavel Stebakov, leder for lydavdelingen, Gaijin Entertainment.

Dilyara Vagapova - forsanger i gruppen "Murakami": "Du skynder deg... du skynder deg" for å finne den sangen som hjertet ditt banker med i samme rytme. Skynd deg å finne de menneskene som vil fortelle deg hvor du finner den.

Skynd deg å finne ut om de som husker og hedrer minnet om våre tapre krigere som døde på frontene til de store Patriotisk krig... Slike tanker raste gjennom hodet mitt da jeg første gang hørte om forslaget om å "re-innspille på en ny måte" sangen "Don't Rush" (Babadzhanyan og Yevtushenko). Jeg innrømmer ærlig talt, jeg hørte ikke på teksten til denne sangen før, tenkte ikke på betydningen, på en eller annen måte rørte den meg ikke «til det raske», som de sier..., men jeg gjenoppdaget den for meg selv, og ikke bare meg, alle Vi, Murakami-gruppen. Det var ikke noe ønske om å endre noe med det første, men gutta fra Gaijin Entertainment sa at dette er poenget - å se gjennom dagens øyne på det som en gang var... På melodien og harmonien, på opptakene og musikalske delene , på ord og aksenter og, med respekt for alt dette, ta med vår egen moderne lyd... Vi var veldig bekymret, siden ansvarsnivået for en så storstilt handling - å skrive et arrangement for en minifilm om helter fra den store patriotiske krigen - var veldig høy. Hver av musikerne prøvde å bringe noe av sitt eget, og viktigst av alt, kjærlighet og sjel. Innspillingen av demoversjonen fant sted på øvingsbasen vår, hvor høylytte diskusjoner og krangling plutselig ble stoppet av lyden av pianoet til vår keyboardspiller Anton. Og i det øyeblikket var det som om magien hadde fungert. "Dette er det!" - tenkte vi alle samtidig og musikken fløt av seg selv, og vi hadde bare tid til å flyte langs den raske flyten. Jeg måtte skrive vokalen flere ganger. Den første gangen, etter min mening, var det ingen sikker ærlighet, det var ingen medfølelse og involvering i alt, så etter å ha hørt på det som ble spilt inn dagen før hjemme, bestemte jeg meg for å komme til studioet dagen etter og se på alt fra et annet perspektiv... Kanskje, og derfor kjenner noen lyttere kanskje ikke igjen vokalen min i denne sangen fra de første tonene. Takk til Gaijin Entertainment for å åpne opp en hel verden av spill for oss som vi aldri hadde tid til, og takk for at sangen «Don't Rush» alltid vil leve i våre hjerter, og ikke bare i våre!»

Resultatet av samarbeidet mellom Gaijin Entertainment og Postmodern studio ble satt stor pris på av fagfolk fra filmindustrien.

Igor Stanislavovich Ugolnikov - produsent spillefilm"Brest festning": « Seieren er alltid vår! Slik var det, og slik vil det alltid være. Fordi vi alltid forsvarer vårt hjem, vårt land, vårt moderland. Det er viktig at disse ordene ikke er en tom frase for barna våre.

Og her er alle midler gode. I dette spillet, om enn virtuelt, kan barna våre sette seg i stedet for forsvarere av fedrelandet, og, viktigst av alt, ta en beslutning om hva de skal gjøre i denne eller den situasjonen. Egentlig er dette oppgaven til god kino, bøker og teater - å få leseren eller seeren til å sette seg i stedet for verkets helt.

Jeg ville ikke spilt dette spillet, jeg har min egen kino. Men la barna leke, leke for vår, noe som i vår tid dessverre ikke er tilfelle, og mange, tilsynelatende Våre, vil ikke leke for vår.

Videoen er bra og riktig utført."


Han delte også sine inntrykk av å se filmen. produsent av filmen "Twenty-Eight Panfilov's Men" Andrey Shalopa: "I i fjor Mange krigsfilmer tåler ikke kritikk selv på detaljnivå. Det er ingen grunn til å snakke om dramatisk og ideologisk verdi. Og ærlig talt er det lite håp igjen for positive endringer. Men når noe slikt som "Seier er vår" vises på Internett, begynner du å tenke at ikke alt er tapt. Jeg er imponert og glad ikke bare av detaljene, men, ikke mindre viktig, av den klare og tilgjengelige posisjonen til temaet den store patriotiske krigen. Den resulterende traileren dataspill omgjort til en kort, men fullverdig film, med drama og skapernes personlige holdning til temaet. Jeg tror at etter å ha sett denne filmen, kan unge seere, i tillegg til ønsket om å spille "War Thunder", godt føle behovet for å studere fosterlandets historie dypere og finne ut hvor mange bedrifter og seire det var i den. ”

Det er vi veldig glade for våre spillere støtter skaperne av filmen "28 Panfilov's Men" ved å kjøpe en tankpakke, hvorav 50 % av hvert kjøp Gaijin Entertainment overfører til filmfilmfondet.

Filmen ble også notert av visestatsminister i Den russiske føderasjonen Dmitry Rogozin, og publiserte den på sidene hans i Facebook Og Twitter.

Arbeidet med filmen var langt og møysommelig, en stor mengde CG og visuelle effekter, komplekst arbeid med fargekorrigering for å kombinere bilder tatt og laget på en datamaskin, flere nøye bilde-for-bilde-undersøkelser av videoen. Gutta i Postmodern var oppmerksomme på alle dusinvis og hundrevis av kommentarer på videoen - vi ønsket alle å lage den beste traileren i verden.

Vi gjorde den endelige redigeringen i studioet vårt, siden arbeidet med dubbing og musikk fortsatte til oktober - vi prøvde forskjellige varianter, for å kombinere lyden og det semantiske området til sangen, musikken og videoen så effektivt som mulig. Det ble laget totalt 5 "endelige" versjoner, fra to minutter til mer enn 4 minutter (dette teller ikke versjonene med Anna German som fremfører sangen). Til slutt bestemte vi oss for den du ser - selv om ikke alle opptakene og CG-bildene var inkludert i videoen, men etter vår mening gjorde dette alternativet det sterkeste og mest harmoniske inntrykket.

Vi er glade for at vår nye minifilm ble verdsatt av seere ikke bare i Russland, men over hele verden. Det er viktig for oss å se at det sovjetiske folks bedrifter er kjent langt utenfor hjemlandets grenser.

Vi er glade for å kunngjøre at vi forbereder en detaljert historikk for fremstillingen av den, og Postmodern-studioet har utarbeidet en fantastisk kunstbok dedikert til denne videoen, som også vil bli utgitt snart.


Opprettelsen av minifilmen "War Thunder: Victory is ours"

©

Om historien til opprettelsen av minifilmen "War Thunder: Victory is ours"

Hos Gaijin Entertainment legger vi mye vekt på historien: vi jobber med den historiske nøyaktigheten til utstyret i War Thunder-spillet, og introduserer spillerne våre til nøkkelbegivenhetene fra andre verdenskrig, biografier om helter og minner om veteraner. Sammen med Sentralmuseet for pansrede våpen og utstyr i Kubinka restaurerer vi nå T-44-tanken. I tillegg slipper vi fra tid til annen korte spillefilmer hvor vi snakker om heltemot deltakere i andre verdenskrig. Det er viktig for oss at ikke bare spillerne våre, men også alle som ser videoen vår vet og husker den. I våre minifilmer formidler vi en del av atmosfæren fra datidens hendelser slik den ser ut for oss, og vi prøver å gjengi den i spillet vårt.

&list=UUPZsNertSS82YCT2qX9-wHA

«Victory is Ours», vår tredje minifilm, har allerede samlet mer enn to millioner visninger og har blitt varmt mottatt av seere over hele verden.

Ideen og handlingen til filmen «Victory is Ours» kom til oss i begynnelsen av dette året. På tampen av seiersjubileet er det viktig for oss å vise krigen fra innsiden, gjennom øynene til en sovjetisk soldat. Derfor ble beslutningen tatt om å lage en film med levende skuespillere. Under produksjonen av filmen dedikert til Middelhavets krigsteater - 0sfA-NsbzJY War Thunder Heroes - jobbet vi med et britisk studio, veteraner innen videotrailerproduksjon. Sammen med dem skapte vi en av de mest suksessrike trailerne med militærtema. Men britene har sin egen historie, sitt eget syn på andre verdenskrig – og vi, etterkommerne av sovjetiske helter, har vår egen krig og vårt eget minne om den.

Da vi utviklet manuset, trodde vi at det viktigste for å formidle følelser og oppfatning av kampene under den store patriotiske krigen i hodet til etterkommerne til de som vant den krigen, burde være følgende særtrekk ved denne filmen, en slags prinsipper :

  • Personlig heltemot og selvoppofrelse i seierens og kameratenes navn. Uansett hvor vanskelig det er, er den vanlige årsaken fremfor alt. Derfor stoppet de, ofte på bekostning av livet, de tyske hærene på innflygingene til Moskva, og ga tid til enheter og industri til å samles og forberede seg til kamp. Slik ble Leningrad holdt. Slik kjempet det sovjetiske folket. Hovedpersonen i videoen vår, som er den eneste overlevende i skyttergraven, mister ikke motet og skynder seg med en haug antitankgranater mot en tysk stridsvogn, fullt klar over at han neppe vil overleve. I videoen personifiserer han også hele det sovjetiske folket som kjemper mot inntrengerne.
  • De kjemper ikke med bare hendene. Selv om sovjetisk teknologi allerede i begynnelsen av krigen var utdatert og dårligere enn tyske maskiner, klarte sovjetisk industri og designere under den vanskelige situasjonen i begynnelsen av krigen, etter å ha mistet mange viktige industrisentre, ikke bare følge med, men også å oppnå og deretter utvikle overlegenhet, og sikre fremtidig seier. I "Victory is ours" viser vi utstyret fra 1944, de viktigste og mest representative eksemplene på sovjetiske våpen på den tiden, som fikk respekt og verdensomspennende berømmelse: La-5FN-flyet, IS-2-tanken - utstyr som demonstrerte kraften av sovjetiske våpen, og deres motstandere det øyeblikket i en realistisk mulig kampsituasjon både i livet og i spillet vårt.
  • Seirer oppnås ikke med begjær alene. Krig er seriøst arbeid; i krig er vinneren den som ikke bare er klar til å kjempe til slutten, men også mer forberedt, som kjenner fiendens styrker og svakheter bedre. Pokryshkin, Kozhedub og Emelyanov; Kolobanov og Lavrinenko forbedret kontinuerlig sine ferdigheter og kontroll over våpnene sine; det var ikke for ingenting at tyskerne var redde for dem. I videoen beseirer piloten vår, ved hjelp av en perfekt utført manøver, ved å bruke styrken til flyet hans, fienden i en farlig situasjon og med fare for sitt eget liv.
  • Krig er en laginnsats. Kun koordinerte handlinger gjør det mulig å oppnå seier. Den tyske hæren, som lett brakte hele Europa i kne, var en modell for trening og koordinering. Bare ved å opptre ikke mindre organisert kunne det være mulig å beseire en slik fiende. I videoen prøvde vi å vise at bare tydelig teamarbeid fører til seier.
  • Og til slutt, vår seier er humanismens seier, det godes seier. Så vi måtte avslutte filmen vår med gledelige toner av håp og smilet til en sykepleier, den hjelpende hånden til en soldat som kom opp.

Versjon av minifilmen "War Thunder: Victory is ours" med det originale arrangementet av sangen "Don't Rush" fremført av Anna German

For pålitelig å gjenskape kampene på østfronten, ble det ukrainske studioet Postmodern valgt for filming, og dele vår felles historie om den store patriotiske krigen og vår visjon om heltemoten og den militære enheten i disse kampene. Studioet gjorde en god jobb med scenariet vi foreslo og var i stand til å formidle ånden til de avgjørende kampene for forsvaret av fedrelandet.

"Vi ga spesiell oppmerksomhet til heltene i filmen vår," sier filmens regissør Dmitry Ovcharenko.

"Vi prøvde å vise dem i den formen de kom til minnet vårt fra ordene fra slektninger, fra sovjetiske filmer om krigen. Vi tok artilleristen Sergei Tsvetaev fra filmen "Liberation" som en prototype for hovedpersonens type. Denne fantastiske rollen ble spilt av den berømte sovjetiske skuespilleren Nikolai Olyalin. Det var hans konsentrasjon, samtidige løsrivelse og fatalisme og ubetingede beredskap til å dø når som helst som ikke gjorde oss likegyldige.

Vi husker alle sovjetiske piloter fra mesterverket av sovjetisk kino "Only Old Men Go to Battle" med den kjekke Leonid Bykov i tittelrollen. Det er akkurat slik vi fremstilte pilotene – unge, oppkvikkede, for hvem krig ikke bare var en plikt, men også et spill på liv og død.

Tankbiler ble ofte vanlige maskinførere som visste hvordan de skulle håndtere utstyr, og derfor var ikke tanksjefen i vårt tilfelle en typisk helt, men en vanlig maskinfører som aldri skilte seg fra familien. Og til tross for all sin ytre middelmådighet, er han en ekte helt, som mange andre som kjempet i den store patriotiske krigen.»


Den første versjonen av manuset vårt, nesten uten endringer, ble nedfelt i videoen du kan se nå. Hele teamet aksepterte ham fullstendig og umiddelbart.

Sammenlignet med den aller første versjonen er det kun to endringer i filmen. Opprinnelig var det tyske flyet piloten vår skjøt ned en Junkers (og kameraet skulle følge bomben fra et tysk angrepsfly), men de endret det til en Messerschmitt og la til en fantastisk luftkampsekvens med en sving på en bakke. Denne scenen fanget ideen om viktigheten av å trene for seier enda mer nøyaktig og passet mye bedre til sangen vi valgte.

Den andre endringen er den siste episoden. Det ble opprinnelig antatt at når fortellingen kommer tilbake til hovedpersonen, har han selvfølgelig allerede kastet en granat og skyter tilbake fra skyttergraven, eller kaster en annen gjeng, og mens et granat flyr forbi ham, blir han såret av fienden og kastet i skyttergraven. Imidlertid virket det å "sløyfe" tid, tilbake til den samme planen foreslått av Postmodern, som et veldig vellykket trekk, noe som gjorde fortellingen mer intens uten å miste ideene i manuset.

Den komplekse filmingen ble utført over rekordhøye to opptaksdager, hvorav halve dagen ble brukt på settet. Vi klarte å overholde en så kort frist fordi hele videoen ble forhåndsvisualisert og laget i en 3D-skisse. Derfor forsto alle medlemmer av filmteamet klart det forventede resultatet.


Filmingen fant sted i nærheten av Kiev, hvor det ble gravd rundt 10 meter med ekte skyttergraver, som senere ble behandlet av scenografer. For autentisitet måtte pyroteknikere og dekoratører brenne jorden rundt skyttergravene, og deretter bruke traktorer for å blande jord og aske. Den ekte luftvernpistolen ble dyktig restaurert spesielt for filming, og alle styremekanismer ble restaurert. Under filmingen måtte pyroteknikerne til og med skyte den med en pulverladning. Det var andre komplekse bilder som ikke var enkle å forberede, slik at de senere kunne kombineres med CG og fortsatt få det til å se ekte ut, og vi vil gå mer detaljert inn på det når vi lager det.

Etter å ha mottatt materialet var hovedoppgaven å lage et 3D-miljø og kombinere det med filmmaterialet. Dusinvis av konsepter ble laget der territoriet rundt skyttergravene med soldater ble restaurert i 3D. En av de vanskeligste stadiene var kombinasjonen, for dette var det nødvendig å meget nøye og møysommelig gjenopprette banene til fotograferingskameraet og overføre det til et virtuelt kamera. Skuddene med flyvninger gjennom lokasjoner, hvor det ble brukt flere typer materialer, var også vanskelige - i komposittfasen ble opptak fra et bevegelig kamera kombinert med filmmateriale laget ved hjelp av en oktokopter og materiale fra en 3D-scenegjengivelse.


Luftkamp er spesialiteten til både postmoderne studio og War Thunder-spillet. Luftkampen i videoen var basert på en konfrontasjon mellom to par jagerfly. Opprinnelig var det en idé om å vise en "hundedump", men innenfor rammen av dynamisk redigering og begrenset timing gikk hovedpersonene tapt i mengden, og det ble besluttet å kun konsentrere seg om hovedkonfrontasjonen. Selve filmprosessen var også spesiell; i filmpaviljongen ble det ved hjelp av en spesialisert kran gjenskapt en "kunstig sol", som beveget seg i samsvar med solens bevegelse i rammen for å oppnå realistisk belysning for piloter når de kombineres med CG.

Et av de sentrale elementene i videoen var IS-2 stridsvogner. For realismen til visningen deres i videoen, i tillegg til å jobbe med selve 3D-modellen, ble det laget en rekke fysiske simuleringer, eksos, skitt på sporene, støv som flyr fra tanken under et skudd. "Skyte"-landet gjennomgikk også alvorlig behandling, som måtte "bringes" til tilstanden til en slagmark.

Å velge lydspor var også en utfordring. Utallige forskjellige sanger ble lyttet til. Jeg ville finne en komposisjon som ennå ikke var brukt i filmer om krigen, men som samtidig skulle ha en dobbel betydning – både lyrisk og tragisk. «Etter å ha hørt på «Don't Hurry» fremført av Anna German, skjønte vi at dette var det vi trengte. Dessverre passet det originale arrangementet av sangen, for alle dens fordeler, ikke særlig godt med den dynamiske videosekvensen (selv om vi ikke utelukket dette alternativet før på slutten, og kjøpte rettighetene til den originale komposisjonen fra "Melody" ), og den tekniske kvaliteten på innspillingen, dessverre, lå bak våre standarder; og vi bestemte oss for å spille inn en coverversjon av verket spesielt for den nye filmen, som vi henvendte oss til Murakami-gruppen for. Orkesterarrangementer ble også lagt til slutten og begynnelsen av stykket, noe som bidro til å integrere det med videoen til en sammenhengende helhet. Dmitry Kuzmenko og Grigory Zheryakov fra Strategic Music hjalp oss med dette, som også spilte inn War Thunder-lydsporet for oss, sier Pavel Stebakov, leder for lydavdelingen hos Gaijin Entertainment.

Dilyara Vagapova - forsanger i gruppen "Murakami": ""Du skynder deg ... du skynder deg" for å finne den sangen som hjertet slår med i samme rytme. Skynd deg å finne de menneskene som vil fortelle deg hvor du finner den.

Skynd deg å finne ut om de som husker og hedrer minnet om våre tapre soldater som døde på frontene av den store patriotiske krigen ... Slike tanker suser gjennom hodet mitt da jeg første gang hørte om forslaget om å "re-innspille i en ny måte" sangen "Don't Rush" (Babadzhanyan og Yevtushenko). Jeg innrømmer ærlig talt, jeg hørte ikke på teksten til denne sangen før, tenkte ikke på betydningen, på en eller annen måte rørte den meg ikke «til det raske», som de sier..., men jeg gjenoppdaget den for meg selv, og ikke bare meg, alle Vi, Murakami-gruppen. Det var ikke noe ønske om å endre noe med det første, men gutta fra Gaijin Entertainment sa at dette er poenget - å se gjennom dagens øyne på det som en gang var... På melodien og harmonien, på opptakene og musikalske delene , på ord og aksenter og, med respekt for alt dette, ta med vår egen moderne lyd... Vi var veldig bekymret, siden ansvarsnivået for en så storstilt handling - å skrive et arrangement for en minifilm om helter fra den store patriotiske krigen - var veldig høy. Hver av musikerne prøvde å bringe noe av sitt eget, og viktigst av alt, kjærlighet og sjel. Innspillingen av demoversjonen fant sted på øvingsbasen vår, hvor høylytte diskusjoner og krangling plutselig ble stoppet av lyden av pianoet til vår keyboardspiller Anton. Og i det øyeblikket var det som om magien hadde fungert. "Dette er det!" - tenkte vi alle samtidig og musikken fløt av seg selv, og vi hadde bare tid til å flyte langs den raske flyten. Jeg måtte skrive vokalen flere ganger. Den første gangen, etter min mening, var det ingen sikker ærlighet, det var ingen medfølelse og involvering i alt, så etter å ha hørt på det som ble spilt inn dagen før hjemme, bestemte jeg meg for å komme til studioet dagen etter og se på alt fra et annet perspektiv... Kanskje, og derfor kjenner noen lyttere kanskje ikke igjen vokalen min i denne sangen fra de første tonene. Takk til Gaijin Entertainment for å åpne opp en hel verden av spill for oss som vi aldri hadde tid til, og takk for at sangen «Don't Rush» alltid vil leve i våre hjerter, og ikke bare i våre!»

Resultatet av samarbeidet mellom Gaijin Entertainment og Postmodern studio ble satt stor pris på av fagfolk fra filmindustrien.

Igor Stanislavovich Ugolnikov - produsent av spillefilmen "Brest Fortress": "Seieren er alltid vår! Slik var det, og slik vil det alltid være. Fordi vi alltid forsvarer vårt hjem, vårt land, vårt moderland. Det er viktig at disse ordene ikke er en tom frase for barna våre.

Og her er alle midler gode. I dette spillet, om enn virtuelt, kan barna våre sette seg i stedet for forsvarere av fedrelandet, og, viktigst av alt, ta en beslutning om hva de skal gjøre i denne eller den situasjonen. Egentlig er dette oppgaven til en god film, bok og teater - å få leseren eller seeren til å sette seg selv i stedet for verkets helt. Jeg ville ikke spilt dette spillet, jeg har min egen - kino. Men la barna leke, leke for vår, som i vår tid dessverre ikke er tilfelle, og mange, visstnok våre, vil ikke leke for vår. Videoen er bra - og riktig laget.»


Produsenten av filmen "Twenty-eight Panfilov's Men", Andrei Shalyopa, delte også sine inntrykk av å se filmen: "I de siste årene har mange filmer om krigen ikke tålt kritikk selv på detaljnivået. Det er ingen grunn til å snakke om dramatisk og ideologisk verdi. Og ærlig talt er det lite håp igjen for positive endringer. Men når noe slikt som "Seier er vår" vises på Internett, begynner du å tenke at ikke alt er tapt. Jeg er imponert og glad ikke bare av detaljene, men, ikke mindre viktig, av den klare og tilgjengelige posisjonen til temaet den store patriotiske krigen. Som et resultat ble dataspilltraileren til en kort, men fullverdig film, med drama og en personlig holdning fra skaperne til temaet. Jeg tror at etter å ha sett denne filmen, kan unge seere, i tillegg til ønsket om å spille "War Thunder", godt føle behovet for å studere fosterlandets historie dypere og finne ut hvor mange bedrifter og seire det var i den. ”

Vi er veldig glade for at spillerne våre støtter skaperne av filmen «28 Panfilovs menn» ved å kjøpe en tankpakke, hvorav 50 % av hvert kjøp Gaijin Entertainment overfører til filmens fond.

Filmen ble også notert av visestatsministeren i den russiske føderasjonen Dmitry Rogozin, og publiserte den på Facebook- og Twitter-sidene hans.

Arbeidet med filmen var langt og møysommelig, en stor mengde CG og visuelle effekter, komplekst arbeid med fargekorrigering for å kombinere bilder tatt og laget på en datamaskin, flere nøye bilde-for-bilde-undersøkelser av videoen. Gutta i Postmodern var oppmerksomme på alle dusinvis og hundrevis av kommentarer på videoen - vi ønsket alle å lage den beste traileren i verden.

Vi gjorde den endelige redigeringen i studioet vårt, ettersom arbeidet med dubbing og musikk fortsatte til oktober – vi prøvde forskjellige alternativer for å kombinere lyden og det semantiske spekteret til sangen, musikken og videoen så effektivt som mulig. Det ble laget totalt 5 "endelige" versjoner, fra to minutter til mer enn 4 minutter (dette teller ikke versjonene med Anna German som fremfører sangen). Til slutt bestemte vi oss for den du ser - selv om ikke alle opptakene og CG-bildene var inkludert i videoen, men etter vår mening gjorde dette alternativet det sterkeste og mest harmoniske inntrykket.

Vi er glade for at vår nye minifilm ble verdsatt av seere ikke bare i Russland, men over hele verden. Det er viktig for oss å se det det sovjetiske folks bedrifter er kjent langt utenfor vårt hjemlands grenser.

Vi er glade for å kunngjøre at vi forbereder en detaljert historikk for fremstillingen av den, og Postmodern-studioet har utarbeidet en fantastisk kunstbok dedikert til denne videoen, som også vil bli utgitt snart.


Opprettelsen av minifilmen "War Thunder: Victory is ours"

©

Om historien til opprettelsen av minifilmen "War Thunder: Victory is ours"

Hos Gaijin Entertainment legger vi mye vekt på historien: vi jobber med den historiske nøyaktigheten til utstyret i War Thunder-spillet, og introduserer spillerne våre til nøkkelbegivenhetene fra andre verdenskrig, biografier om helter og minner om veteraner. Sammen med Sentralmuseet for pansrede våpen og utstyr i Kubinka restaurerer vi nå T-44-tanken. I tillegg slipper vi fra tid til annen korte spillefilmer hvor vi snakker om heltemot deltakere i andre verdenskrig. Det er viktig for oss at ikke bare spillerne våre, men også alle som ser videoen vår vet og husker den. I våre minifilmer formidler vi en del av atmosfæren fra datidens hendelser slik den ser ut for oss, og vi prøver å gjengi den i spillet vårt.

&list=UUPZsNertSS82YCT2qX9-wHA

«Victory is Ours», vår tredje minifilm, har allerede samlet mer enn to millioner visninger og har blitt varmt mottatt av seere over hele verden.

Ideen og handlingen til filmen «Victory is Ours» kom til oss i begynnelsen av dette året. På tampen av seiersjubileet er det viktig for oss å vise krigen fra innsiden, gjennom øynene til en sovjetisk soldat. Derfor ble beslutningen tatt om å lage en film med levende skuespillere. Under produksjonen av filmen dedikert til Middelhavets krigsteater - 0sfA-NsbzJY War Thunder Heroes - jobbet vi med et britisk studio, veteraner innen videotrailerproduksjon. Sammen med dem skapte vi en av de mest suksessrike trailerne med militærtema. Men britene har sin egen historie, sitt eget syn på andre verdenskrig – og vi, etterkommerne av sovjetiske helter, har vår egen krig og vårt eget minne om den.

Da vi utviklet manuset, trodde vi at det viktigste for å formidle følelser og oppfatning av kampene under den store patriotiske krigen i hodet til etterkommerne til de som vant den krigen, burde være følgende særtrekk ved denne filmen, en slags prinsipper :

  • Personlig heltemot og selvoppofrelse i seierens og kameratenes navn. Uansett hvor vanskelig det er, er den vanlige årsaken fremfor alt. Derfor stoppet de, ofte på bekostning av livet, de tyske hærene på innflygingene til Moskva, og ga tid til enheter og industri til å samles og forberede seg til kamp. Slik ble Leningrad holdt. Slik kjempet det sovjetiske folket. Hovedpersonen i videoen vår, som er den eneste overlevende i skyttergraven, mister ikke motet og skynder seg med en haug antitankgranater mot en tysk stridsvogn, fullt klar over at han neppe vil overleve. I videoen personifiserer han også hele det sovjetiske folket som kjemper mot inntrengerne.
  • De kjemper ikke med bare hendene. Selv om sovjetisk teknologi allerede i begynnelsen av krigen var utdatert og dårligere enn tyske maskiner, klarte sovjetisk industri og designere under den vanskelige situasjonen i begynnelsen av krigen, etter å ha mistet mange viktige industrisentre, ikke bare følge med, men også å oppnå og deretter utvikle overlegenhet, og sikre fremtidig seier. I "Victory is ours" viser vi utstyret fra 1944, de viktigste og mest representative eksemplene på sovjetiske våpen på den tiden, som fikk respekt og verdensomspennende berømmelse: La-5FN-flyet, IS-2-tanken - utstyr som demonstrerte kraften av sovjetiske våpen, og deres motstandere det øyeblikket i en realistisk mulig kampsituasjon både i livet og i spillet vårt.
  • Seirer oppnås ikke med begjær alene. Krig er seriøst arbeid; i krig er vinneren den som ikke bare er klar til å kjempe til slutten, men også mer forberedt, som kjenner fiendens styrker og svakheter bedre. Pokryshkin, Kozhedub og Emelyanov; Kolobanov og Lavrinenko forbedret kontinuerlig sine ferdigheter og kontroll over våpnene sine; det var ikke for ingenting at tyskerne var redde for dem. I videoen beseirer piloten vår, ved hjelp av en perfekt utført manøver, ved å bruke styrken til flyet hans, fienden i en farlig situasjon og med fare for sitt eget liv.
  • Krig er en laginnsats. Kun koordinerte handlinger gjør det mulig å oppnå seier. Den tyske hæren, som lett brakte hele Europa i kne, var en modell for trening og koordinering. Bare ved å opptre ikke mindre organisert kunne det være mulig å beseire en slik fiende. I videoen prøvde vi å vise at bare tydelig teamarbeid fører til seier.
  • Og til slutt, vår seier er humanismens seier, det godes seier. Så vi måtte avslutte filmen vår med gledelige toner av håp og smilet til en sykepleier, den hjelpende hånden til en soldat som kom opp.

Versjon av minifilmen "War Thunder: Victory is ours" med det originale arrangementet av sangen "Don't Rush" fremført av Anna German

For pålitelig å gjenskape kampene på østfronten, ble det ukrainske studioet Postmodern valgt for filming, og dele vår felles historie om den store patriotiske krigen og vår visjon om heltemoten og den militære enheten i disse kampene. Studioet gjorde en god jobb med scenariet vi foreslo og var i stand til å formidle ånden til de avgjørende kampene for forsvaret av fedrelandet.

"Vi ga spesiell oppmerksomhet til heltene i filmen vår," sier filmens regissør Dmitry Ovcharenko.

"Vi prøvde å vise dem i den formen de kom til minnet vårt fra ordene fra slektninger, fra sovjetiske filmer om krigen. Vi tok artilleristen Sergei Tsvetaev fra filmen "Liberation" som en prototype for hovedpersonens type. Denne fantastiske rollen ble spilt av den berømte sovjetiske skuespilleren Nikolai Olyalin. Det var hans konsentrasjon, samtidige løsrivelse og fatalisme og ubetingede beredskap til å dø når som helst som ikke gjorde oss likegyldige.

Vi husker alle sovjetiske piloter fra mesterverket av sovjetisk kino "Only Old Men Go to Battle" med den kjekke Leonid Bykov i tittelrollen. Det er akkurat slik vi fremstilte pilotene – unge, oppkvikkede, for hvem krig ikke bare var en plikt, men også et spill på liv og død.

Tankbiler ble ofte vanlige maskinførere som visste hvordan de skulle håndtere utstyr, og derfor var ikke tanksjefen i vårt tilfelle en typisk helt, men en vanlig maskinfører som aldri skilte seg fra familien. Og til tross for all sin ytre middelmådighet, er han en ekte helt, som mange andre som kjempet i den store patriotiske krigen.»


Den første versjonen av manuset vårt, nesten uten endringer, ble nedfelt i videoen du kan se nå. Hele teamet aksepterte ham fullstendig og umiddelbart.

Sammenlignet med den aller første versjonen er det kun to endringer i filmen. Opprinnelig var det tyske flyet piloten vår skjøt ned en Junkers (og kameraet skulle følge bomben fra et tysk angrepsfly), men de endret det til en Messerschmitt og la til en fantastisk luftkampsekvens med en sving på en bakke. Denne scenen fanget ideen om viktigheten av å trene for seier enda mer nøyaktig og passet mye bedre til sangen vi valgte.

Den andre endringen er den siste episoden. Det ble opprinnelig antatt at når fortellingen kommer tilbake til hovedpersonen, har han selvfølgelig allerede kastet en granat og skyter tilbake fra skyttergraven, eller kaster en annen gjeng, og mens et granat flyr forbi ham, blir han såret av fienden og kastet i skyttergraven. Imidlertid virket det å "sløyfe" tid, tilbake til den samme planen foreslått av Postmodern, som et veldig vellykket trekk, noe som gjorde fortellingen mer intens uten å miste ideene i manuset.

Den komplekse filmingen ble utført over rekordhøye to opptaksdager, hvorav halve dagen ble brukt på settet. Vi klarte å overholde en så kort frist fordi hele videoen ble forhåndsvisualisert og laget i en 3D-skisse. Derfor forsto alle medlemmer av filmteamet klart det forventede resultatet.


Filmingen fant sted i nærheten av Kiev, hvor det ble gravd rundt 10 meter med ekte skyttergraver, som senere ble behandlet av scenografer. For autentisitet måtte pyroteknikere og dekoratører brenne jorden rundt skyttergravene, og deretter bruke traktorer for å blande jord og aske. Den ekte luftvernpistolen ble dyktig restaurert spesielt for filming, og alle styremekanismer ble restaurert. Under filmingen måtte pyroteknikerne til og med skyte den med en pulverladning. Det var andre komplekse bilder som ikke var enkle å forberede, slik at de senere kunne kombineres med CG og fortsatt få det til å se ekte ut, og vi vil gå mer detaljert inn på det når vi lager det.

Etter å ha mottatt materialet var hovedoppgaven å lage et 3D-miljø og kombinere det med filmmaterialet. Dusinvis av konsepter ble laget der territoriet rundt skyttergravene med soldater ble restaurert i 3D. En av de vanskeligste stadiene var kombinasjonen, for dette var det nødvendig å meget nøye og møysommelig gjenopprette banene til fotograferingskameraet og overføre det til et virtuelt kamera. Skuddene med flyvninger gjennom lokasjoner, hvor det ble brukt flere typer materialer, var også vanskelige - i komposittfasen ble opptak fra et bevegelig kamera kombinert med filmmateriale laget ved hjelp av en oktokopter og materiale fra en 3D-scenegjengivelse.


Luftkamp er spesialiteten til både postmoderne studio og War Thunder-spillet. Luftkampen i videoen var basert på en konfrontasjon mellom to par jagerfly. Opprinnelig var det en idé om å vise en "hundedump", men innenfor rammen av dynamisk redigering og begrenset timing gikk hovedpersonene tapt i mengden, og det ble besluttet å kun konsentrere seg om hovedkonfrontasjonen. Selve filmprosessen var også spesiell; i filmpaviljongen ble det ved hjelp av en spesialisert kran gjenskapt en "kunstig sol", som beveget seg i samsvar med solens bevegelse i rammen for å oppnå realistisk belysning for piloter når de kombineres med CG.

Et av de sentrale elementene i videoen var IS-2 stridsvogner. For realismen til visningen deres i videoen, i tillegg til å jobbe med selve 3D-modellen, ble det laget en rekke fysiske simuleringer, eksos, skitt på sporene, støv som flyr fra tanken under et skudd. "Skyte"-landet gjennomgikk også alvorlig behandling, som måtte "bringes" til tilstanden til en slagmark.

Å velge lydspor var også en utfordring. Utallige forskjellige sanger ble lyttet til. Jeg ville finne en komposisjon som ennå ikke var brukt i filmer om krigen, men som samtidig skulle ha en dobbel betydning – både lyrisk og tragisk. «Etter å ha hørt på «Don't Hurry» fremført av Anna German, skjønte vi at dette var det vi trengte. Dessverre passet det originale arrangementet av sangen, for alle dens fordeler, ikke særlig godt med den dynamiske videosekvensen (selv om vi ikke utelukket dette alternativet før på slutten, og kjøpte rettighetene til den originale komposisjonen fra "Melody" ), og den tekniske kvaliteten på innspillingen, dessverre, lå bak våre standarder; og vi bestemte oss for å spille inn en coverversjon av verket spesielt for den nye filmen, som vi henvendte oss til Murakami-gruppen for. Orkesterarrangementer ble også lagt til slutten og begynnelsen av stykket, noe som bidro til å integrere det med videoen til en sammenhengende helhet. Dmitry Kuzmenko og Grigory Zheryakov fra Strategic Music hjalp oss med dette, som også spilte inn War Thunder-lydsporet for oss, sier Pavel Stebakov, leder for lydavdelingen hos Gaijin Entertainment.

Dilyara Vagapova - forsanger i gruppen "Murakami": ""Du skynder deg ... du skynder deg" for å finne den sangen som hjertet slår med i samme rytme. Skynd deg å finne de menneskene som vil fortelle deg hvor du finner den.

Skynd deg å finne ut om de som husker og hedrer minnet om våre tapre soldater som døde på frontene av den store patriotiske krigen ... Slike tanker suser gjennom hodet mitt da jeg første gang hørte om forslaget om å "re-innspille i en ny måte" sangen "Don't Rush" (Babadzhanyan og Yevtushenko). Jeg innrømmer ærlig talt, jeg hørte ikke på teksten til denne sangen før, tenkte ikke på betydningen, på en eller annen måte rørte den meg ikke «til det raske», som de sier..., men jeg gjenoppdaget den for meg selv, og ikke bare meg, alle Vi, Murakami-gruppen. Det var ikke noe ønske om å endre noe med det første, men gutta fra Gaijin Entertainment sa at dette er poenget - å se gjennom dagens øyne på det som en gang var... På melodien og harmonien, på opptakene og musikalske delene , på ord og aksenter og, med respekt for alt dette, ta med vår egen moderne lyd... Vi var veldig bekymret, siden ansvarsnivået for en så storstilt handling - å skrive et arrangement for en minifilm om helter fra den store patriotiske krigen - var veldig høy. Hver av musikerne prøvde å bringe noe av sitt eget, og viktigst av alt, kjærlighet og sjel. Innspillingen av demoversjonen fant sted på øvingsbasen vår, hvor høylytte diskusjoner og krangling plutselig ble stoppet av lyden av pianoet til vår keyboardspiller Anton. Og i det øyeblikket var det som om magien hadde fungert. "Dette er det!" - tenkte vi alle samtidig og musikken fløt av seg selv, og vi hadde bare tid til å flyte langs den raske flyten. Jeg måtte skrive vokalen flere ganger. Den første gangen, etter min mening, var det ingen sikker ærlighet, det var ingen medfølelse og involvering i alt, så etter å ha hørt på det som ble spilt inn dagen før hjemme, bestemte jeg meg for å komme til studioet dagen etter og se på alt fra et annet perspektiv... Kanskje, og derfor kjenner noen lyttere kanskje ikke igjen vokalen min i denne sangen fra de første tonene. Takk til Gaijin Entertainment for å åpne opp en hel verden av spill for oss som vi aldri hadde tid til, og takk for at sangen «Don't Rush» alltid vil leve i våre hjerter, og ikke bare i våre!»

Resultatet av samarbeidet mellom Gaijin Entertainment og Postmodern studio ble satt stor pris på av fagfolk fra filmindustrien.

Igor Stanislavovich Ugolnikov - produsent av spillefilmen "Brest Fortress": "Seieren er alltid vår! Slik var det, og slik vil det alltid være. Fordi vi alltid forsvarer vårt hjem, vårt land, vårt moderland. Det er viktig at disse ordene ikke er en tom frase for barna våre.

Og her er alle midler gode. I dette spillet, om enn virtuelt, kan barna våre sette seg i stedet for forsvarere av fedrelandet, og, viktigst av alt, ta en beslutning om hva de skal gjøre i denne eller den situasjonen. Egentlig er dette oppgaven til en god film, bok og teater - å få leseren eller seeren til å sette seg selv i stedet for verkets helt. Jeg ville ikke spilt dette spillet, jeg har min egen - kino. Men la barna leke, leke for vår, som i vår tid dessverre ikke er tilfelle, og mange, visstnok våre, vil ikke leke for vår. Videoen er bra - og riktig laget.»


Produsenten av filmen "Twenty-eight Panfilov's Men", Andrei Shalyopa, delte også sine inntrykk av å se filmen: "I de siste årene har mange filmer om krigen ikke tålt kritikk selv på detaljnivået. Det er ingen grunn til å snakke om dramatisk og ideologisk verdi. Og ærlig talt er det lite håp igjen for positive endringer. Men når noe slikt som "Seier er vår" vises på Internett, begynner du å tenke at ikke alt er tapt. Jeg er imponert og glad ikke bare av detaljene, men, ikke mindre viktig, av den klare og tilgjengelige posisjonen til temaet den store patriotiske krigen. Som et resultat ble dataspilltraileren til en kort, men fullverdig film, med drama og en personlig holdning fra skaperne til temaet. Jeg tror at etter å ha sett denne filmen, kan unge seere, i tillegg til ønsket om å spille "War Thunder", godt føle behovet for å studere fosterlandets historie dypere og finne ut hvor mange bedrifter og seire det var i den. ”

Vi er veldig glade for at spillerne våre støtter skaperne av filmen «28 Panfilovs menn» ved å kjøpe en tankpakke, hvorav 50 % av hvert kjøp Gaijin Entertainment overfører til filmens fond.

Filmen ble også notert av visestatsministeren i den russiske føderasjonen Dmitry Rogozin, og publiserte den på Facebook- og Twitter-sidene hans.

Arbeidet med filmen var langt og møysommelig, en stor mengde CG og visuelle effekter, komplekst arbeid med fargekorrigering for å kombinere bilder tatt og laget på en datamaskin, flere nøye bilde-for-bilde-undersøkelser av videoen. Gutta i Postmodern var oppmerksomme på alle dusinvis og hundrevis av kommentarer på videoen - vi ønsket alle å lage den beste traileren i verden.

Vi gjorde den endelige redigeringen i studioet vårt, ettersom arbeidet med dubbing og musikk fortsatte til oktober – vi prøvde forskjellige alternativer for å kombinere lyden og det semantiske spekteret til sangen, musikken og videoen så effektivt som mulig. Det ble laget totalt 5 "endelige" versjoner, fra to minutter til mer enn 4 minutter (dette teller ikke versjonene med Anna German som fremfører sangen). Til slutt bestemte vi oss for den du ser - selv om ikke alle opptakene og CG-bildene var inkludert i videoen, men etter vår mening gjorde dette alternativet det sterkeste og mest harmoniske inntrykket.

Vi er glade for at vår nye minifilm ble verdsatt av seere ikke bare i Russland, men over hele verden. Det er viktig for oss å se det det sovjetiske folks bedrifter er kjent langt utenfor vårt hjemlands grenser.

Vi er glade for å kunngjøre at vi forbereder en detaljert historikk for fremstillingen av den, og Postmodern-studioet har utarbeidet en fantastisk kunstbok dedikert til denne videoen, som også vil bli utgitt snart.

MERK FØLGENDE! Utdatert nyhetsformat. Det kan være problemer med riktig visning av innhold.

Minifilm "Victory is ours"

For 73 år siden begynte den store patriotiske krigen, og det første store nederlaget i andre verdenskrig ble påført jordene i Moskva-regionen. Myten om fiendens uovervinnelighet ble avlivet. Og 9. mai 1945, etter slaget ved Berlin, signerte Tyskland overgivelse. Vi dedikerer vår nye video til heroismen til forsvarerne av fedrelandet.

Soundtracket til denne minifilmen med deltagelse av levende skuespillere er coverversjon av sangen "Don't rush" verdensomspennende kjent utøver Anna German ( tekstforfatter Evgeny Yevtushenko, komponist Arno Babajanyan). Ga den en moderne lyd gruppe "Murakami", som spesielt spilte inn et cover for videoen vår.

  • Videoen viser perioden som tilsvarer sluttfasen av den store patriotiske krigen
  • I vertikal manøver har La-5FN i høyder opp til 2100 en fordel fremfor Bf-109G6, spesielt hvis Messerschmitt er med en bombe.

Tekster:

Du skynder deg, skynder deg til meg,
Hvis jeg er borte, hvis det er vanskelig for meg,
Hvis jeg er sånn mareritt,
Hvis skyggen av problemer er i vinduet mitt.
Du skynder deg når de plutselig fornærmer deg.
Du skynder deg når jeg trenger en venn.
Skynd deg når jeg er trist i stillhet,
Du skynder deg, du skynder deg!
Ikke skynd deg, ikke skynd deg når
Det er bare oss to og det er trøbbel i det fjerne.
Blader og vann vil si ja,
Stjerner og lys og tog.
Ta deg god tid når øye til øye,
Ikke skynd deg når du ikke kan skynde deg.
Ikke forhast deg når hele verden er stille.
Ikke skynd deg, ikke skynd deg!
Ikke stress!


Topp