Hvordan Pinocchio ble Pinocchio, eller sovjetiske tvillinger av helter fra kjente utenlandske eventyr. Bursdag til Pinocchio og Pinocchio
Så, Pinocchio forfatter Carlo Collodi eller Pinocchio Alexei Tolstoy? La oss begynne med det faktum at de fortsatt er slektninger, Pinocchio er den eldste broren til russeren Pinocchio, siden han ble født i 1881, og hans russiske motpart i 1935, her. Hva er nærmere oss, russiske lesere "Eventyrene til Pinocchio" eller "Eventyrene til Pinocchio"?
La oss starte med historieforskjellen:
Eventlinjen forblir den samme i begge verkene, unntakene er små detaljer inntil det øyeblikket når hovedperson Pinocchio - Pinocchio begravde myntene sine i Drømmenes felt V dårenes land, nemlig:
– Geppetto blir kastet bak lås og slå, det er ikke pappa Carlo;
- i et bandittpar i tilfelle Pinocchio- Fox-Alice, ca Pinocchio- Rev;
- Karabas-Barabas spør Pinocchio om den malte gryten, hvorpå han gir ham 5 gullmynter, signor Manjafoko, gir fem gullmynter til Pinocchio uten å spørre om noe;
- under angrepet av bandittene utfører Pinocchio den nødvendige amputasjonen av kattens pote, dette er ikke i Tolstoys arbeid;
- V "Eventyrene til Pinocchio"- Malvina med hunden Artemon, inn "Eventyrene til Pinocchio"- en vakker fe med en identisk psop-puddel;
- feen med blått hår har ingen beundrer - Pierrot;
— Pinocchio droppet ut av skolen, derfor analfabet, selv om han leste inskripsjonene på gravsteiner, Pinocchio han tok også stavetimer fra Malvina.
Etter at pengene allerede er gravd opp i påvente av et tre med gullmynter, divergerer handlingslinjene i verkene, hver i sin egen retning.
Hvordan er karakterene? Hvilke ideer og intensjoner ligger til grunn for arbeidene?
Ikke en kjede av ulykker starter Pinocchio inn i en rask endring av eventyr, men hans ulydighet, lettsindighet, uforskammethet, dumhet, arroganse. Men i boken er det de som oppriktig sympatiserte med ham og til og med elsket ham, og derfor ga de verdifulle råd: for det første er dette faren hans Geppetto, og for det andre et snakkende lys; for det tredje - en fe. Men han tar ikke hensyn til instruksjonene deres, derfor får han rimelige støt fra livet selv, siden ekte praksis viser seg å være tøff, noen ganger til og med grusom. Sult, urettferdighet og møter med uærlige mennesker ble lærerne i Pinocchios livstimer. Men verkets edle karakterer "Eventyrene til Pinocchio" de opplever og hjelper oppriktig treskurken Pinocchio: en falk, en hund, en tunfisk og andre. 
Og som en straff, for tomboy var det ikke et hjørne og ikke bebreidelser, men en lang nese og eselører som alltid hovnet opp når han løy. Bare ved å gjøre oppriktig, snill og edle gjerninger, lærer og jobber konstant, Pinocchios trestokk blir til en ekte person. Det er her hovedmeningen med verket ligger. For det er nødvendig å vise hvor vanskelig det er å gå den svingete veien for å bli en ekte person. Det er nok å være snill, grei og hjelpe andre. 
Og hans yngre bror Pinocchio, født en skøyer og lunefull, overvinner sine fiender med mot og mot, men samtidig en oppriktig gutt med et stort hjerte. Han er utrolig søt og sympatisk i sin list og triks, i sin klossethet, da han stakk hull på lerretet med sin lange nese, stakk seg inn i alle andres saker, samt brøt alle normer for anstendighet i oppførsel. 
Minner mer om vår kjære Petrusjka enn den italienske motparten Pinocchio. Uhøfligheten til Pinocchio i forhold til andre karakterer kan bare sammenlignes med frekk uhøflighet, hans uttrykk: "Pierrot, rull til sjøen", "Her, din tosk, jente!", "Jeg er sjefen her, kom deg ut herfra ” snakk heller om at han ikke bryr seg om stemningen til menneskene rundt ham. I tillegg til oppførselen hans, da han klatret rett inn i en vase med syltetøy med fingrene, svelget mandelkaker uten å tygge, lanserte en øks i en cricket - alt dette skaper bildet av i det minste en uoppdragen rampete useriøs. Men likevel blir han korrigert, og leserne gleder seg sammen med Pinocchio når resultatene merkes.
Collodi, i nesten hver scene er nesten hver karakter utstyrt med evnen til enten å lese moral eller krystallisere moral ut av alt. I Alexei Tolstoy er det ingen som gjør dette, her gjør hovedpersonen bare det som er rampete.
Og den viktigste forskjellen: i The Adventures of Pinocchio er det ikke det viktigste symbolske metaforiske tegnet på Golden Key, som historien til The Adventures of Pinocchio er knyttet til. 
Svetlana Conobella, fra Italia med kjærlighet.
www.konobella.it 
Om konobella
Svetlana Conobella, skribent, publisist og sommelier i den italienske foreningen (Associazione Italiana Sommelier). Kultivist og gjennomfører ulike ideer. Hva inspirerer: 1. Alt som går utover den konvensjonelle visdommen, men respekt for tradisjon er ikke fremmed for meg. 2. Samholdsøyeblikket med gjenstanden for oppmerksomhet, for eksempel med bruset fra en foss, soloppgang i fjellene, et glass unik vin ved bredden av en fjellvann, en ild som brenner i skogen, en stjernehimmel . Hvem inspirerer: De som skaper sin verden full av lyse farger, følelser og inntrykk. Jeg bor i Italia og elsker dets regler, stil, tradisjoner, samt "know-how", men moderlandet og landsmenn vil for alltid være i mitt hjerte. www..portalredaktørSammenlignende analyse av «Pinocchio» av K. Collodi og «The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio» av A.N. Tolstoj
Innhold
- 1. Forfatter (kort informasjon)
- 2. Problemer
- 5. Hovedpersoner
- 7. Adressat av boken
Alexey Nikolaevich Tolstoy (1882/83-1945) - russisk forfatter, ekstremt allsidig og produktiv forfatter, skriver i alle sjangre og sjangre (to diktsamlinger, mer enn førti skuespill, manus, tilpasning av eventyr, journalistiske og andre artikler, etc. .) , for det første en prosaforfatter, en mester i fascinerende fortelling. Akademiker ved Academy of Sciences of the USSR (1939).
I 1918-23 i eksil. Fortellinger og historier fra eiendomsadelens liv (syklus "Zavolzhye", 1909-11). Den satiriske romanen "The Adventure of Nevzorov, or Ibicus" (1924). I trilogien «Walking through the torments» (1922-41) søker A. Tolstoj å fremstille bolsjevismen som å ha en nasjonal og folkelig jord, og revolusjonen i 1917 som den høyeste sannhet som den russiske intelligentsiaen har forstått; i den historiske romanen «Peter I» (bok 1-3, 1929-45, ikke ferdig) - en unnskyldning for en sterk og grusom reformistisk regjering. Han eier også science fiction-romaner "Aelita" (1922-23), "Hyperboloidingeniør Garin" (1925-27), historier, skuespill.
Blant de beste historiene i verdenslitteraturen av Alexei Tolstoj for barn er The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio (1935), en meget grundig og vellykket omarbeiding av eventyret av den italienske forfatteren C. Collodi «Pinocchio».
2. Problemer
For første gang ble eventyret om den italienske forfatteren C. Collodi "The Adventures of Pinocchio. The Story of a Puppet", som ble utgitt i 1883, oversatt til russisk i 1906 og publisert i tidsskriftet "Soulful Word". I forordet til The Golden Key (1935), hvis helt var Pinocchio (italiensk Pinocchio), sies det at forfatteren skal ha hørt historien som en liten gutt. Forfatteren mystifiserte tydelig leseren, kanskje for å få større frihet i selvuttrykk, og fylte historien med sin tids undertekster. Faktisk, tilbake i 1924, sammen med forfatteren N. Petrovskaya, ga han ut boken Pinocchios eventyr i Berlin-forlaget Nakanune. Tittelen sier: "Relaget og redigert av Alexei Tolstoy". Tilsynelatende gjorde forfatteren sin gjenfortelling ved interlineær. Ønsket om å bevare eventyrets litt gammeldagse estetikk, sentimentalitet og humor kolliderte med ønsket om å gi teksten en mer moderne rytme, for å bli kvitt overdreven sentensiøsitet og moralisering. Her ble drivkraften lagt for en radikal revisjon av teksten, som ble gjennomført tolv år senere i Russland. I 1935, etter først teksten til "Pinocchio", skapte forfatteren en fullstendig originalt verk, et eventyrmesterverk, overlegent i sitt kulturell betydning kilde. Bruddet i handlingene skjer etter Pinocchios flukt fra Fools Country. I tillegg er magi (transformasjon) utelukket. Et år senere skrev Tolstoj stykket "Den gyldne nøkkel".
I eventyret refererer forfatteren igjen til "barndommens minne", denne gangen minner han om hans lidenskap for S. Collodis bok "Pinocchio, or the Adventures of a Wooden Doll". Collodi (Carlo Lorenzini, 1826-1890) skrev i 1883 en moralistisk bok om en tregutt. I den, etter lange eventyr og uhell, blir den rampete og late Pinocchio korrigert under påvirkning av en fe med blått hår.
A.N. Tolstoj følger ikke kilden bokstavelig, men lager et nytt verk basert på den. Allerede i forordet rapporterer forfatteren at han i barndommen fortalte boken han elsket på forskjellige måter hver gang, og fant opp slike eventyr som ikke var i boken i det hele tatt. Forfatteren fokuserer på den nye leseren; det er viktig for ham å utdanne seg til et sovjetisk barn gode følelser mot de undertrykte og hat mot undertrykkerne.
Å fortelle Yu. Olesha om ideen hans, A.N. Tolstoj la vekt på at han ikke ville skrive et lærerikt verk, men en underholdende og munter erindring om det han leste i barndommen. Olesha skrev senere at han ønsket å vurdere denne ideen "som en idé, selvfølgelig, listig, siden forfatteren fortsatt har til hensikt å bygge arbeidet sitt på andres grunnlag - og samtidig som en original idé, sjarmerende, siden lån vil ta formen for å lete etter andres plot i minnet, og fra dette vil lånet få verdien av en genuin oppfinnelse.
Eventyret «The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio» viste seg å være en stor suksess for A.N. Tolstoj og ganske originalt verk. Da forfatteren laget det, ga forfatteren hovedoppmerksomheten ikke til den didaktiske siden, men til forbindelsen med folkemotiver, til den humoristiske og satiriske skildringen av karakterene.
3. Handling, konflikt, komposisjon
Handlingen er basert på kampen til Pinocchio (burattino - på italiensk "dukke") og vennene hans med Karabas-Barabas, Duremar, reven Alice, katten Basilio. Ved første blikk. det ser ut til at kampen er om å mestre den gyldne nøkkel. Men motivet til mystikk, tradisjonelt i barnelitteraturen, i boken til A.N. Tolstoy høres annerledes ut. For Karabas-Barabas, Duremar, reven Alice og katten Basilio er den gyldne nøkkelen et symbol på rikdom, makt over de fattige, over de "saktmodige", "dumme mennesker". For Pinocchio, Papa Carlo, puddelen Artemon, Piero og Malvina er den gyldne nøkkelen et symbol på frihet fra undertrykkelse og muligheten til å hjelpe alle de fattige. Konflikten mellom fortellingens «lyse og mørke verden» er uunngåelig og uforsonlig; handlingen i den utspiller seg dynamisk; Forfatterens sympatier kommer tydelig til uttrykk.
"Den mørke verden", som begynner med Karabas-Barabas og slutter med en generell skisse av Fools Land, er gitt satirisk gjennom hele historien. Forfatteren vet å vise sårbare, morsomme trekk i karakterene til "doktoren i dukkevitenskap" Karabas, selgeren av igler Duremar, reven Alice og katten Basilio, guvernøren Fox, politihunder. Utbytternes fiendtlige verden blir avslørt av A.N. Tolstoy avkreftet legenden om allmakten til "vippen i syv haler", vinner det humanistiske prinsippet. Sosiale konsepter og fenomener er legemliggjort av forfatteren i levende bilder fulle av emosjonell kraft, og det er grunnen til at den gunstige effekten på barn av eventyret om Pinocchios eventyr fortsatt er håndgripelig.
4. Forteller ( lyrisk helt). Figurativ systematikk av arbeidet
Selvfølgelig, fortelleren kunstverk kan ikke i noe tilfelle identifiseres med forfatteren av dette verket. Spesielt i denne saken man ser tydelig at fortelleren er utstyrt av Tolstoj med sin egen, og helt spesifikke psykologi; derfor er han en karakter, en av historiens helter.
Den noe forstilte fortroligheten overfor leseren som historien fortelles med, er slående: «Men Pinocchios lange nese stakk gjennom gryten, fordi, som vi vet, ildstedet, og ilden, og røyken og gryten ble trukket av stakkars Carlo på et stykke gammelt lerret. Men leseren visste bare ikke at alt dette ble tegnet av stakkars Carlo. Eller igjen: "Vi vet allerede at Pinocchio aldri engang har sett en penn og et blekkhus" - selv om vi hører (leser) om dette for første gang. Det er også karakteristisk at den lyriske poeten Pierrot i eventyret blir latterliggjort ikke bare av Pinocchio, men også av fortelleren. For eksempel: "Pierrot, ved synet av Malvina, begynte å mumle ord - så usammenhengende og dumme at vi ikke gir dem her."
Det er også fakta av ærlig empati for hendelsene som er beskrevet i fortellerens historie. Eller kanskje han selv er en aktiv deltaker i disse hendelsene, hvis han bringer sitt eget følelsesmessige øyeblikk til dem? I tillegg har ikke denne deltakeren tilstrekkelig leseferdighet, selv om han forteller. Av dette blir det klart at verket inneholder vulgære fortellerteknikker og tallrike logiske inkonsekvenser på plottnivå, som A. Tolstoy, som en profesjonell av høy klasse, ikke kunne tillate. Her er det tilsynelatende verdt å huske at karakterfortelleren - kunstnerisk medium forfatteren som han "instruerer" til å lede historien, så nivået på hans intellekt og leseferdighet setter sitt preg på bokstavelig talt hele historien.
5. Hovedpersoner
Karakterer i A.N. Tolstoj er skissert klart og definitivt, som i folkeeventyr. De har sitt opphav fra folkehistorier, episk og dramatisk. Pinocchio er noe nær den hensynsløse Petrusjka fra folketeater. Den er skissert med humoristiske streker, gitt i kombinasjon av positive og negative. Det koster ingenting for en tregutt å vise tungen til pappa Carlo, slå en snakkende cricket med en hammer, selge alfabetet for å kjøpe billett til teateret.
Pinocchio måtte gjennomgå mange eventyr fra den første dagen av fødselen hans, da tankene hans var "små, små, korte, små, små", til det øyeblikket han innser: "du må redde kameratene dine - det er alt."
Pinocchios karakter vises i stadig utvikling; det heroiske elementet i tregutten sees ofte gjennom det ytre komiske. Så, etter en modig kamp med Karabas, tvinger Malvina Pinocchio til å skrive en diktat, men han kommer umiddelbart med en unnskyldning: "De tok ikke skrivemateriell." Da det viste seg at alt var klart for undervisningen, ønsket Pinocchio å hoppe ut av hulen og løpe hvor enn øynene hans så. Og bare én betraktning holdt ham tilbake: «det var umulig å forlate hjelpeløse kamerater og en syk hund». Pinocchio nyter kjærligheten til gutta fordi han ikke bare er fabelaktig heldig, men også har virkelig menneskelige svakheter og mangler.
Vi kan anta at betydningen av barnelandet som et sant lykkeland i «Den gyldne nøkkel» legemliggjør Malvinas glede. Barnedukker iscenesatte livene deres uavhengig og gjorde det ikke til kaos (i "Pinocchio" presenteres dukker som leker i hendene på en dukkefører, i "Golden Key" - dukker er helt uavhengige karakterer. I dette midlertidige paradiset, " ved å øve på sluttscenen til "Golden key", er motsetningen "lek-arbeid", som nevnt, fjernet i estetikken til rollespillet og teatraliteten dukkeliv, som er direkte inkludert i åpen plass natur. Naturbeskrivelsen får på sin side teatralske trekk: «... månen hang over speilvannet, som i et dukketeater». Malvina arvet fra trollkvinnen fra "Pinocchio" ikke bare blått hår, men også en autoritær karakter med en blanding av direkte kjedsomhet, parodi som overdrev moraliseringen til forgjengeren hennes. Spesielt enkle fraser: "Nå skal jeg ta meg av oppveksten din" og "Hun tok ham med til huset for å bli utdannet", introdusert av Tolstoj i siste versjon av manuskriptet, ga ikke håp om en pedagogisk effekt gradvis. Bust i utdanning er motivert i eventyret av umodenhet av barnedukker: i rollespill alt er akkurat som voksne. Som lærer dikterer Malvina Pinocchio en setning fra Fet: "Og rosen falt på Azors pote", som leses på samme måte fra venstre til høyre - og omvendt. Den fortryllende stillheten til dette palindromet er i samsvar med stemningen i Malvinas eng, som "asurblå blomster" vokser på, og den er konsonant bokstavelig talt: "Rose", "Azor" - "azurblå". Og er ikke det vakre landet "Azor" kryptert i Fets setning (sammen med andre undertekster identifisert av forskere), og det har fortsatt den samme drømmen om lykke? I «Den gyldne nøkkel» åpnes teppet – og dette er teppet til det nye teatret. Døren til Papa Carlos fars skap åpner seg ut i uendelig plass. store verden. Herfra begynner heltene sin reise, fordi lykke er «ikke en tilstand», men «fri bevegelse fremover», som L.I. Tolstoy skrev. Barsheva, som han dedikerte boken sin til. Eventyrets helter går ned trappene (forfatteren gjenskaper selv den symbolske prosesjonen langs trinnene for første gang i diktet "Creativity" ("Lyric", 1907), faller inn i et rundt rom, opplyst som et tempel ( foreninger strekker seg ufrivillig etter de ideelle "glades" og "øyene" ) og ser "et dukketeater av vidunderlig skjønnhet". Plutselig er det en "stopp-skuffelse", uunngåelig og psykologisk ekstremt pålitelig på vei til det Absolutte: teatret i øynene til den voksne pave Carlo er bare et "gammelt leketøy". I verste fall ville det vært bedre å ha mye gull og sølv! Men graden av skuffelse er ikke så stor at den ødelegger den spente forventningen om et mirakel, og gjør det bare mer overbevisende. "Erstatningen" av synspunkter skjer umotivert og umerkelig for leseren: trappene ned viser seg å være veien opp, et gammelt leketøy - et teater med fantastisk skjønnhet, på scenen som erstattes av "små" verdener, og da vil barnedukkene, fortsetter prosesjonen i en annen skala, "leke seg selv."
Ikke mindre vesentlig er utelatelsen i "Golden Key" av individuelle motiver. Som allerede nevnt, "faller" arbeidsmotivet ut når cricket dukker opp. Forfatteren stryker over formaningen: "Du vil tjene brød" som overflødig i hovedideene - "lek-kreativitet" og "barndomslykke". Dessuten er arbeidsmotivet umulig som straff, noe som tydelig sees i gammelt eventyr. Grusomhet er utenkelig i Golden Key, hvor ingen engang dreper fiender (unntaket er rotta Shushara). I stedet for "Stakkars cricket knirket inn sist- kri-kri - og falt opp med labbene, «i margen står forfatterens hånd innskrevet:» Han sukket tungt, beveget barten og krøp bort for alltid utover peisens kant.
Pinocchio ble ikke bare mer ufarlig og nærmere barns oppfatning, sammen med dette endret hele konseptet av eventyret seg. Motivene for skyld og anger er sterkt dempet i det. Pinocchios eventyr er mer sannsynlig ikke et brudd på moral ("ikke stjel" - kun bevart for katten og reven), men et brudd på reglene på grunn av Pinocchios "korte" tanker.
pinocchio pinocchio tykk collodi
6. Ord i verket: detaljer, repetisjon av detaljer, figurativt system taler
Teksten til Den gyldne nøkkel er et helt annet eventyr enn Pinocchios eventyr, og helten har ikke bare en annen karakter, han er bærer av en annen estetikk og andre holdninger som har absorbert den dynamiske opplevelsen fra hans tid. Men samtidig skjerpes den senere teksten polemisk i forhold til Pinocchio og vokser bokstavelig talt gjennom den. Foran oss er et unikt tilfelle når teksten til ett verk er et utkast til et annet. Dette er ikke bare et sett med konturer; i margene og mellom linjene på en av kopiene av Pinocchio er den gyldne nøkkel skissert og stilt opp. Slående ut store stykker av teksten setter forfatteren en ny rytme for historien, fjerner endeløse moraliserende maksimer: "slemme barn kan ikke være lykkelige i denne verden", skjerper komisk mange scener, for eksempel i scenen for heltens helbredelse, introduserer hensynsløst uttrykksfulle ord som: "fast" i stedet for "slå" , "slå det ånden har" i stedet for "kjør hva ånden har" (om hanen) ... Dette fortsetter til "motstanden" av materialet i den tidlige teksten, tilsynelatende å gi nye ideer, blir uoverkommelig. Handlingen i historiene avviker til slutt "i engen til Malvina (trollkvinne)", eventuelle merker på kopien av boken forsvinner. Men den indre polemikken er bevart til siste slutt, likesom antydninger, erindringer og komposisjonelle paralleller er bevart og realisert. Og på slutten er en scene av et møte med Cricket skrevet, analogt med den tidlige teksten, som oppsummerer eventyrene til heltene. Ulike setninger i en tidlig tekst fra 1906 ("han vil bli spist flaggermusene", "trekk hunden i halen", etc.) brukes i Golden Key, og gir opphav til nye bilder i en helt annen kontekst. Mange detaljer er konsekvent transformert fra tekst til tekst. , ganske betinget, Pinocchio ble hengt, fordi fiendene hans "ble lei av å sitte på våte haler" (en detalj angitt av forfatteren i teksten "Pinocchio"). Men "furuen" er ikke glemt og var nyttig for forfatteren i en annen scene - kampscenen ved utkanten av skogen, for å bestemme utfallet, når den kunnskapsrike Pinocchio (igjen, betinget, som i et barnespill) vinner ved å vri motstanderens skjegg på et harpiksholdig tre, noe som immobiliserer ham. Hvis forskjellene mellom de to tekstene til Pinocchio er hovedsakelig i stilsfæren, så mellom Pinocchio "og" The Golden Key "vil de helt sikkert bli til polemikk.
I The Golden Key, i bildet av orgelkvernen Carlo, ble munterheten og kunstnerskapet til hans forgjengere – den vakre og rødhårede – polemisk avslørt. Hjørneskiven, som er assosiert med spillet, kunsten, teateret, vandringene, blir det sentrale og positive ... bildet av "Den gyldne nøkkel". Det er ingen tilfeldighet at forfatteren i det siste kapittelet, på stadiet av den siste redigeringen av teksten, introduserte epitetet "hurdy-gurdy" ("orgel-orgelmusikk") i beskrivelsen av teatret, og forente hele teatret. eventyr med tema lek og teater. I «Pinocchio» fører lek og moro bare til triste konsekvenser... Teatret fjernet motsetningen mellom verk og lek i teksten, men skjerpet den polemisk i teksten til «Pinocchio».
Sammenligningene kan representeres i form av et diagram:
|
"Golden Key, or the Adventures of Pinocchio" |
"Eventyrene til Pinocchio" |
|
|
Handlingen er god og ganske barnslig. Selv om det er flere dødsfall i historien (rotten Shushara, gamle slanger, guvernør Fox), er det ingen vekt på dette. Samtidig skjer alle dødsfall uten Pinocchios skyld (Shushara ble kvalt av Artemon, slanger døde frivillig en heroisk død i en kamp med politihunder, grevlinger behandlet reven). |
Boken inneholder scener med gørr og vold. Pinocchio slo Talking Cricket med en hammer, og mistet så bena, som brant på brenneren. Så bet han av en kattelab. Katten drepte en trost som prøvde å advare Pinocchio. |
|
|
Malvina med puddelen Artemon, som er hennes venn. Det er tydeligvis ingen magi i boka. |
En fe med samme utseende, som så skifter alder flere ganger. Puddelen er en veldig gammel tjener i livrei. |
|
|
Det er en Golden Key, for informasjon om hvilken Karabas gir Pinocchio penger. |
Golden Key mangler (mens Majafoko også gir penger). |
|
|
Karabas-Barabas - definitivt negativ karakter, antagonisten til Pinocchio og vennene hans. |
Majafoko er en positiv karakter, til tross for hennes voldsomme utseende, og ønsker oppriktig å hjelpe Pinocchio. |
|
|
Pinocchio endrer ikke karakter og utseende før slutten av historien. Han stopper alle forsøk på å omskolere ham. Forblir en dukke. |
Pinocchio, som moral og notasjoner leses for gjennom hele boken, blir først til et ekte esel (dette motivet ble så tydelig lånt av N. Nosov i "Dunno on the Moon" når han beskriver dåreøya), men så blir han gjen- utdannet, og blir til slutt fra en ekkel og slem tregutt til en levende dydig gutt. |
|
|
Dukker oppfører seg som uavhengige animerte vesener. |
Det understrekes at dukkene bare er dukker i hendene på dukkeføreren. |
Bøkene varierer betydelig i atmosfære og detaljer. Hovedplottet faller ganske tett sammen til det øyeblikket da katten og reven graver opp myntene begravd av Pinocchio, med den forskjellen at Pinocchio er mye snillere enn Pinocchio. Ytterligere plotsammentreff med Pinocchio forekommer ikke.
7. Adressat av boken
Bortsett fra teksten til "The Golden Key" de moralistiske maksimene som overvelder "Pinocchio", gir forfatteren samtidig et "nikk" i retning av moderne pedagogisk kritikk, også fokusert på " moralsk leksjon". Bak alt dette er annen holdning til barnet og til personen generelt. Barndom for Tolstoj er ikke en degradert versjon av voksenlivet, men en verdifull spillverden i seg selv, der menneskelig individualitet er spesielt tydelig manifestert. I Pinocchio er barnet i utgangspunktet ganske ondskapsfullt (som betyr at det må gjenskapes radikalt). I tillegg til behovet for å «klatre i trær og ødelegge fuglerede» er han besatt av latskap: «Jeg vil spise, drikke og ikke gjøre noe», men stemmer det med den aktive nysgjerrigheten til en liten mann med lang nese? Derfor, tilsynelatende, i "Golden Key" er motivet til latskap fullstendig utelukket ( sunt barn kan ikke være lat), og en lang nese symboliserer kun rastløshet og nysgjerrighet, og fungerer ikke, som i Pinocchio, som et kriterium for korrekt (feil) oppførsel.
Både Pinocchio og Pinocchio forandrer seg, men Pinocchio forblir en «slem mann» til det siste, som ifølge definisjonen til vår samtidige lærer og psykolog A. Amonashvili er «fremskrittsmotoren». Det er den slemme, som først "klatrer i trær", og deretter vinner "ved hjelp av list og oppfinnsomhet", er i stand til selvstendig liv, kreativt valg, og det er slett ikke nødvendig for ham å være i skoene til et "sirkusesel" for å bli en mann. I Pinocchio, først etter å ha gått gjennom en rekke påfølgende transformasjoner, blir helten en "ekte" gutt: dukken forsvant, en mann dukket opp; lek og moro er over – livet har begynt. I The Golden Key fjernes antitesen: dukken er personen; lek, kreativitet, moro er livet. I denne samtidigheten ligger uendelighet og relativitet, som i et teater hvor karakterene skal «spille seg selv».
Liste over kilder som er brukt
1. Gulyga A.V. Kunst i vitenskapens tidsalder. - M.: Nauka, 1978.
2. Zamyatin E.I. Martyrs of Science // Lit. studier. 1988. Nr. 5.
3. Urnov D. M.A.N. Tolstoj i dialogen mellom kulturer: skjebnen til "Den gyldne nøkkel" // A.N. Tolstoy: Materialer og forskning / Red. ed.A.M. Kryukov. - M.: Nauka, 1985. - S.255.
Lignende dokumenter
Sosiale problemer, fremhevet i eventyret av Gianni Rodari "The Adventures of Cipollino". Retning, type og sjanger på verket. Ideologisk og emosjonell vurdering av historien. Hovedpersoner, plot, komposisjon, kunstnerisk originalitet og meningen med arbeidet.
bokanalyse, lagt til 04.07.2017
Livet og kreativ måte Lewis Carroll. konsept litterært eventyr og tull. Vanskeligheter med å oversette Lewis Carrolls eventyr "Alice's Adventures in Wonderland". Logikken i den merkelige verden som åpner seg for Alice. En økt grad av psykologisme av karakterer.
semesteroppgave, lagt til 22.04.2014
En studie av Mark Twains barnebok The Adventures of Tom Sawyer. Livet og eventyrene til hans litterære helter: Tom Sawyer, Huckleberry Finn, Joe Harper, Becky Thatcher og andre. Beskrivelse av den lille amerikanske byen Hannibal i den berømte romanen.
presentasjon, lagt til 01.12.2014
Stadier av livet og ideologisk og kreativ utvikling av den store russiske forfatteren Leo Tolstoj. Tolstojs regler og program. Historien om opprettelsen av romanen "Krig og fred", trekk ved problemene. Betydningen av tittelen på romanen, dens karakterer og komposisjon.
presentasjon, lagt til 17.01.2013
Funksjoner ved dannelsen og utviklingen av bildet av Tom Sawyer i dilogien til Mark Twain. Prototyper av hovedpersonene i verket. Studie av innflytelsen av biografiske fakta på strukturen til verkene "The Adventures of Tom Sawyer" og "The Adventures of Huckleberry Finn".
semesteroppgave, lagt til 05.11.2013
Biografi om den berømte russiske forfatteren og dramatikeren Anton Pavlovich Chekhov. Historiene «Hvitbrynet» og «Kashtanka» er to eventyr fra en hunds liv. Fortelling fra ansiktet til en hund i historien "Kashtanka". Eventyr av en godmodig og munter valp White-fronted.
presentasjon, lagt til 25.09.2012
Opprinnelsen til familien til den russiske forfatteren Leo Tolstoj. Flytter til Kazan, går inn på universitetet. Språklige evner til unge Tolstoj. Militær karriere, pensjonisttilværelse. Forfatterens familieliv. De siste syv dagene av Tolstojs liv.
presentasjon, lagt til 28.01.2013
Plassen til Dickens' kreativitet i utviklingen av litteratur. Fremveksten av den realistiske metoden i tidlige arbeider Dickens ("The Adventures of Oliver Twist"). Ideologisk og kunstnerisk originalitet til Dickens romaner fra den sene perioden med kreativitet ("Great Expectations").
semesteroppgave, lagt til 20.05.2008
Kort informasjon om livsveien og aktivitetene til Leo Tolstoj, en fremragende russisk forfatter og tenker. Hans barndom og utdanningsperiode. Storhetstiden til Tolstojs kreativitet. Reise i Europa. Død og begravelse av forfatteren i Yasnaya Polyana.
presentasjon, lagt til 05.02.2017
Komparativ tilnærming til studiet av russisk og tatarisk litteratur på 1800- og 1900-tallet. Konsekvensanalyse kreativ aktivitet Tolstoy om dannelsen av tatarisk kultur. Betraktning av det tragiske temaet i Tolstojs romaner "Anna Karenina" og Ibragimovs "Unge hjerter".
Det er ingen hemmelighet at mange sovjetiske verk hadde originaler utenlandsk litteratur. Men forfatterne tilpasset innholdet så mesterlig, og noen ganger endret historiene, at de nye versjonene var mye mer interessante og vellykkede enn de originale. Denne artikkelen inneholder karakterer fra sovjetiske eventyr som har blitt mye mer populære enn de originale karakterene.
Dr. Aibolit VS Dr. Doolittle
Det hele startet med Korney Chukovsky og en syklus av verkene hans om Dr. Aibolit. Mange trakk paralleller mellom denne eventyrhelten og Dr. Doolittle, en karakter i bøker engelsk forfatter Hugh Lofting. Som du vet, forsto begge disse heltene dyrenes språk og behandlet dem.
Mange anklaget Chukovsky for plagiat, fordi Loftings arbeid kom ut tidligere enn historien om Dr. Aibolit. Korney Ivanovich hevdet imidlertid i sine memoarer at han ble inspirert til å lage et barneeventyr av Dr. Tsemakh Shabad, som han møtte i Vilnius i 1912. Den legen var veldig snill, behandlet både barn og dyr. I Vilnius er det til og med et monument som viser episoden når en jente med en syk katt ber om hjelp fra Dr. Shabad.
Pinocchio VS Pinocchio
«The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio» har blitt en av de mest populære eventyr i Sovjetunionen. Verket ble først publisert i 1936 i avisen " Pioneer Sannhet". The Golden Key var så vellykket at den ble trykket på nytt 182 ganger med et totalt opplag på 14,5 millioner eksemplarer.
Det hele startet med et ærlig forsøk fra Alexei Tolstoj på å tilpasse arbeidet til den italienske forfatteren Carlo Collodi «The Adventures of Pinocchio. Historien til tredukken. I 1935 skrev Tolstoj til Maxim Gorky: «Jeg jobber med Pinocchio. Først ville jeg bare oversette innholdet i eventyret til russisk, men så forlot jeg denne ideen, fordi den er for kjedelig. Nå beskriver jeg det samme temaet, men på min egen måte..
I historien sin nevner ikke Alexei Tolstoy treguttens nese, som vokser seg større hver gang han forteller en løgn. Ja, og i den italienske versjonen kommer Pinocchio til eieren av dukketeateret Manjafoko, som slett ikke er blodtørstig. Og i den sovjetiske versjonen vil Pinocchio møte den forferdelige Karabas-Barabas.
Leserne var henrykte over «Den gyldne nøkkel». Sovjetiske barn på nyttårsferie med glede tar på seg kostymene til Malvina, Pinocchio, Artemon. Navnet til Buratino selv har blitt et merke. Dette var navnet på det populære søte sprudlevannet. En fantastisk musikalsk film basert på eventyret ble også spilt inn.
"Wizard of Oz" VS "Wizard of Oz"
Da en bok falt i hendene på læreren og oversetteren Alexander Volkov Amerikansk forfatter Lyman Frank Baum, han var helt fornøyd med henne. Først begynte Volkov å gjenfortelle historien til studentene sine, så bestemte han seg for å lage en russisk oversettelse av den. Oversettelsen har blitt en parafrase. Til slutt sendte Volkov sin versjon av verket til Samuil Marshak, sjefredaktøren for Detgiz. Da Hollywood-filmen The Wizard of Oz ble belønnet med en Oscar i 1939, kom den første utgaven av The Wizard of Oz i USSR. smaragd byen» med beskjeden inskripsjon på tittelside"basert på arbeidet til L. F. Baum."
Denne boken var en stor suksess i USSR. Alexander Volkov begynte å motta brev fra lesere med forespørsler om å fortsette serien. I løpet av de neste 25 årene skrev han fem bøker til, som ble selvstendige verk, med liten eller ingen likhet med originalen.
Gjøre en eldgammel ånd til en sovjetborger? Hvorfor ikke. Det var denne oppgaven Lazar Lagin, den tidligere visesjefredaktøren i satiremagasinet Krokodil, tok på seg. I følge forfatterens datter Natalya Lagina kom farens idé til en eventyrhistorie om eventyrene til en ånd etter å ha lest et eventyr av den engelske forfatteren F. Ansty " kobbermugge».
Arbeidet viste seg å være ganske underholdende og hadde tre alternativer. I hver påfølgende utgave fant den sovjetiske ideologien sted, fordi pioneren Volka omutdanner Hottabych til en eksemplarisk sovjetborger. Hvis vi forkaster snev av politisk propaganda, var et velskrevet verk en stor suksess blant unge lesere. Filmatiseringen av historien i 1955 bidro til den større populariteten til "Hotabbych".
Tross alt ble de møtt med oppgaven med å overta Hollywood.
Av alle eventyrhelter Sovjettiden Pinocchio er sannsynligvis en av de mest populære. Helten i mange sanger, filmer, tegneserier, vitser, dette tilhuggede (det stemmer!) treblokkhodet viste seg å være i tråd med mentaliteten vår, som tar imot søte og energiske sludder og tilgir alle deres krumspring for deres spontanitet og snille sjel (husk samme Carlson). Og bildene og frasene fra eventyret har lenge vært med i dagligtalen. La oss huske: "Folkenes land", "vidundernes felt", "tre brødskorper", "rik Pinocchio", "crex, pex, fex", "du er din egen fiende", "Jeg vil være smart, forsiktig ", "plog som Papa Carlo", "ærverdig foreldreløs", etc., etc., etc.
Samtidig vet de fleste lesere også at vår Pinocchio generelt er hugget ut av andres «logg», og de mest ivrige kritikerne begynner i øyeblikkets hete å bruke det vonde ordet «plagiat» på Alexei Tolstoj. Faktisk var alt mye mer komplisert ...
I et forsøk på å kvitte seg med beskyldninger om plagiat, gikk Alexei Tolstoy i 1936 foran teksten til sin Golden Key med følgende forord: "Da jeg var liten, leste jeg en bok: den het jeg fortalte ofte mine kamerater de underholdende eventyrene til Pinocchio. Men siden boken gikk tapt, fortalte han den forskjellig hver gang, og fant opp slike eventyr som ikke var i boken i det hele tatt. Nå, etter mange, mange år, husket jeg min gamle venn Pinocchio og bestemte meg for å fortelle dere, jenter og gutter, en ekstraordinær historie om denne tremannen.
"Den røde greven" var utspekulert: den første russiskspråklige utgaven av "Pinocchio" ble utgitt først i 1906, da Tolstoj allerede var langt fra å være liten (23 år gammel), men italiensk han visste aldri. Og forfatteren begynte den første "offisielle" gjenfortellingen av historien til Pinocchio mye tidligere - i 1922, mens han fortsatt var i eksil. Det var da en utgave av den russiskspråklige «The Adventures of Pinocchio» ble utgitt i Berlin, som lød: «Oversatt fra italiensk av N. Petrovskaya; endret og redigert av Alexei Tolstoy. Allerede da gjorde «remodeleren» sitt beste, delte Collodis bok i to og gjorde fortellingen mer livlig og konsis.
Imidlertid sluttet ikke "gjenfortellingen" av eventyret om tremannen der. Nøyaktig ti år senere, som allerede en sovjetisk forfatter foretrukket av myndighetene, gikk Tolstoy langs gatene i en nomenklatura-bosetning nær Leningrad og møtte der en annen "elite" sovjetisk person - kona til den berømte og da respekterte kommandanten Tukhachevsky - Natalia Sats . De sier at det var hun som ba Tolstoj om å komponere et barneeventyr til en teateroppsetning.
Så Tolstoj begynte å gjenfortelle historien om Pinocchio igjen. Kanskje den fysiske tilstanden til forfatteren, som fikk hjerteinfarkt i 1934, også spilte en viss rolle her. Alt seriøst "ideologisk" litterære prosjekter"Pasienten" ble lagt til side for en stund, og inntil det ble klart at han var "snarere levende enn død", dukket eventyret "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio" opp.
Fra memoarene til N. Nikitin:
«...Noe som et slag skjedde med ham. De var redde for livet hans. Men noen dager senere, mens han lå i sengen og holdt mappen på fanget som et notestativ, var han allerede i gang med The Golden Key, og laget et eventyr for barn. I likhet med naturen tålte han ikke tomhet. Han var allerede inne i det.
«Det er fryktelig interessant,» forsikret han meg. - Denne Pinocchio ... Utmerket historie! Vi må skrive før Marshak gjør det.
Han lo."
Pinocchios suksess i det sovjetiske landet var ikke dårligere enn den utenlandske suksessen til hans italienske motpart. I 1936 ble eventyret publisert på sidene til avisen Pionerskaya Pravda, hvoretter det umiddelbart ble utgitt som en egen publikasjon, i 1938 omarbeidet Tolstoy det til et skuespill, og samme år ble det sentrale barneteateret åpnet med sitt produksjon.
Det er imidlertid ikke så mye suksessen til denne boken som er overraskende, men det faktum at Tolstoj gjenfortalt Collodis fortelling på en slik måte at den fikk ganske tydelige trekk ved en original og uavhengig forfatters verk. Det kan til og med sies at ånden til The Golden Key var nesten det motsatte av Pinocchios ånd.
A. Tolstoy, fra et brev til M. Gorky, februar 1935:
«Jeg jobber med Pinocchio, først ville jeg bare skrive innholdet i Collodi på russisk. Men så nektet han det, det viser seg kjedelig og friskt. Med Marshaks velsignelse skriver jeg om det samme emnet på min egen måte.
De seks første kapitlene i Tolstojs eventyr kan fortsatt kalles en fri gjenfortelling, men allerede ved møtet mellom Pinocchio og Karabas Barabas dukker det opp en mystisk dør i eventyret som endrer hele strukturen i fortellingen. Collodi har verken en hemmelighet, eller en dør, eller Den gyldne nøkkel - hovedkilden til handlingen i Tolstoj. Det siste skjæringspunktet mellom historiene til de to bøkene finner sted på Miracles Field, der katten og reven "overgir" Pinocchio/Pinocchio til politiet. Etter det blir «Den gyldne nøkkel» endelig frukten av Tolstojs egen fantasi. Dette er for ikke å snakke om den rent forfatterlige «Tolstoj»-stilen – enkel, konsis, og samtidig treffende og uttømmende. Der en annen forfatter ville brukt et helt avsnitt på en beskrivelse, passer Tolstoj inn i én setning.
Når det gjelder metamorfosene til Collodis karakterer i hendene på den russiske forfatteren, er det bedre å analysere dem separat. Hva skal jeg gjøre i
Manukyan Malena Robertovna
Verket sammenligner to eventyr Alexei Nikolaevich Tolstoy "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio" og Carlo Lorenzini Collodi "The Adventures of Pinocchio. Historie om en tredukke», kan endringer spores. Basert på en sammenligning av plottene, bildene og den ideologiske betydningen av eventyr, viser det seg hva disse endringene brakte, hva er tiltrekningen av eventyr, hvorfor de er elsket av både barn og voksne, ikke bare i vårt land, men også i utlandet.
Nedlasting:
Forhåndsvisning:
VII regional konkurranse av forskningsverk og kreative prosjekter førskolebarn og yngre elever "Jeg er en forsker"
Seksjon: Humanitær
Pinocchio og Pinocchio fjerne slektninger eller tvillingbrødre?
Veileder: Shuruba Irina Grigorievna,
lærer grunnskole MOU gymnasium nr. 76, Sotsji
Sotsji, 2013
| |
| 3 – 14 |
2.1 Sammenligning av eventyrets handlinger | 4 – 7 |
2.2. Bilder av hovedpersonene | 7 – 13 |
2.3. Ideologisk mening eventyr |
|
| 14 – 15 |
|
INTRODUKSJON
Hvem har ikke hørt eventyret om Pinocchio? I mindre enn et århundre har boken om denne tremannen blitt trykt på nytt mange ganger, filmet.
Dette er favoritteventyret mitt, samt gutter og jenter i vårt land, fantastiske kunstneriske og tegneserier. Pinocchio ble helten i forskjellige programmer. I et barneblad Morsomme bilder"Han er en av de morsomme små mennene, en favoritt blant barna i hele landet.
Jeg tror at Pinocchio i Russland er et symbol lykkelig barndom, et symbol på ekte barndomsvennskap. Og så ble han oppfunnet og portrettert av Alexei Nikolaevich Tolstoy. Og i forordet til historien hans snakket Tolstoj om prototypen til helten hans - Pinocchio-dukken i tre av den italienske forfatteren Carlo Collodi. Det ser ut til at han gjorde dette, for det første av takknemlighet til den italienske forfatteren, og for det andre for at leserne av Pinocchio definitivt skulle finne historien om Pinocchio og lese den. Den italienske forfatteren het forresten Carlo Collodi, og i Tolstojs bok er det også Carlo, som har laget Pinocchio. Jeg er sikker på at forfatteren ga dette navnet til faren til Pinocchio med vilje for igjen å vise respekt for den italienske forfatteren som fant opp historien om tredukken.
Jeg leste historien om Pinocchio med glede og valgte forskningstemaet "Fjerne slektninger eller tvillinger fra Pinocchio og Pinocchio?"
Hypotese
Jeg foreslo at Pinocchio og Pinocchio kan være fjerne slektninger eller tvillinger.
Hensikten med arbeidet mitt- å finne ut, ved å sammenligne heltene i eventyrene Pinocchio og Pinocchio, fjerne slektninger eller tvillinger.
For å nå dette målet var det nødvendig å løse følgende oppgaver:
- Les nøye eventyrene til Carlo Collodi "The Adventures of Pinocchio" og Alexei Nikolayevich Tolstoy "The Golden Key, or the Adventures of Buratino."
- Finn materiale om historien til opprettelsen av disse bøkene i det litterære leksikonet og internettressurser.
- Analyser eventyrets handling på leting etter tilfeldigheter og uoverensstemmelser.
- Sammenlign bildene av hovedpersonene - Pinocchio og Pinocchio.
- Gjennomfør en spørreundersøkelse blant klassekamerater og finn ut deres mening om karakterene.
- Sammenlign to eventyr og prøv å finne ut hva disse endringene brakte, hva er attraksjonen til dette eventyret, hvorfor både barn og voksne elsker det, ikke bare i vårt land, men også i utlandet.
- Oppsummer de oppnådde resultatene og avslør "hemmeligheten til den gyldne nøkkelen" - hemmeligheten bak barns og voksnes kjærlighet til Tolstoys helt.
Hoveddel
Så, jeg leste to eventyr - "The Adventures of Pinocchio" og "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio." Så lærte jeg om forfattere. I tillegg deltok hele klassen av oss i et spørrespill basert på et eventyr, undersøkte en utstilling med bøker - utgaver av Golden Key, så Nyttårsforestilling i produksjon av 4 "G" klasse. All mottatt informasjon og alle inntrykk ble grunnlaget for dette arbeidet.
Starter din forskningsarbeid, henvendte jeg meg til klassekameratene mine med en forespørsel om å svare på spørsmålene i spørreskjemaet:1) Hvem er deres favoritteventyrkarakterer fra barnebøker? 2) Hvilken av karakterene anser de som mest munter og munter?(vedlegg 1) Som svar på det første spørsmålet kalte alle de 33 elevene i klassen vår, uten unntak, Pinocchio blant andre helter. Ved å svare på det andre spørsmålet het mer enn halvparten av klassen Pinocchio.
Alexei Tolstoy innrømmet at han ikke kom opp med dette eventyret selv: en gang i barndommen leste han historien om Pinocchio, og så gikk den boken tapt. Han lærte det utenat og fortalte det ofte til venner. Men over tid begynte handlingen å bli glemt, noen detaljer måtte oppfinnes av ham selv, og en dag bestemte han seg for å skrive sin egen versjon av eventyret.
Senere fikk jeg vite at Aleksey Tolstoy (f. 1883), forfatteren av Pinocchios eventyr, ikke kunne ha lest Carl Collodis Pinocchio som barn: han kunne ikke italiensk da, men boken ble oversatt til russisk (1906) . ), da forfatteren var under tretti. Og den søte historien ble bare oppfunnet fordi eventyret om Pinocchio ikke var egnet for sovjetiske barn.
Boken av Alexei Tolstoy "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio dukket opp" i 1936.
"The Adventures of Pinocchio" og "The Adventures of Pinocchio" viste seg å være stort sett forskjellige både i innhold og i karakterene som opptrådte i dem, og i bildene av hovedpersonene selv - tremenn.I et par - Pinocchio og Pinocchio - den eldste Pinocchio. Tross alt dukket et eventyr om ham kalt "The Story of a Puppet" opp i Italia i den første utgaven av den ukentlige "Barnas avis" i 1881.
Pinocchio og Pinocchio: en komparativ analyse
2.1. Sammenligning av eventyrplotter(Tabell 1)
"The Adventures of Pinocchio" Tidsintervallet til plottet: ca 2 år har gått siden jul (før man kom inn i haien) + 5 måneder med å dra vann, d.v.s. ca 2,5 år. Omtrent 1000 dager.
"The Adventures of Pinocchio" Plott tidsintervall: bare 6 dager har gått, og begynnelsen av den 7. dagen har kommet (den evige høytiden søndag, som aldri, aldri slutter). Dette er veldig viktig detalj, et multiplum av (7±2) , det vil si at tiden er "kondensert" med 146 ganger.
En slik fortykking av tidens flyt holder leseren i spenning og det er rett og slett vanskelig å løsrive seg fra teksten. Og dette er veldig viktig for den lille leseren - han blir lett distrahert, blir lei av notasjonene til voksne, elskerdynamiske hendelser.
Først av alt bør det bemerkes at historien til eventyr delvis sammenfaller, det vil si i separate episoder. Mester Cherry, oppkalt etter fargen på nesen hans, akkurat som snekkeren Giuseppe, med kallenavnet Blue Nose, finner en stokk som knirker med en menneskelig stemme. Han gir denne merkelige loggen til onkel Geppetto, som er prototypen til Papa Carlo. Den lille tremannen Pinocchio begynner å opptre hooligans, faren hans har mye trøbbel. I både Collodi og Tolstoy møter heltene Talking Cricket og lytter ikke til hans råd. Både Geppetto og Carlo selger jakker slik at tremenn går på skolen for å få intelligens – intelligens.
Men i begge bøkene bytter useriøse helter alfabetet mot en billett til dukketeateret. Under forestillingen kjenner dukkene dem igjen, og eieren av teatret griper dem og vil sende dem til ovnen. Bare Manjafono, i motsetning til Karabas Barabas, har verken en gylden nøkkel eller en hemmelighet. Tolstoj gjør direktøren for dukketeateret til hovedrollen kriminell, kjeltring, gir ham den sjofele selgeren av igler Duremar som assistent. I Collodi er eieren av dukkene bare en av karakterene, som forresten til slutt forbarmer seg over Pinocchio og gir ham fem gullmynter for å ta dem med til faren. I den videre fortellingen dukker det opp en katt og en rev som ønsker å få pengene hans, tar ham med til landet Bolvania på Mirakelmarken. Å stole på Pinocchio begraver penger og sitter igjen med ingenting. Videre utvikling Eventyr ligner ikke i det hele tatt Pinocchios eventyr: fordi Pinocchio ble frastjålet penger, blir han satt i fengsel. Så kommer han til bonden og tjener som vakthunden hans på hønsegården. Det er ingen Malvina i eventyret, men det er en fe som beskytter og oppdrar en tremann som en mor. I Igjen, og lover å være god, begår han igjen en dum og tankeløs handling - han drar til underholdningslandet, hvor ledige og loafers veldig raskt blir til esler.
Til slutt, etter å ha gått gjennom mange eventyr, slutter Pinocchio å være en tremann og blir en ekte gutt. Dette lærerik historie at det er lett å lære det onde, og vanskelig å lære det gode. Men bare ved å overvinne latskap, lettsindighet, stahet og egoisme kan en liten mann bli en ekte mann. Det virker for meg som Carlo Collodi skrev eventyret sitt om dette.
Og hva med Pinocchio? Først formidlet Tolstoy ganske nøyaktig handlingen Italiensk eventyr, men så lot han seg rive med og skapte ildstedets historie, malt på et gammelt lerret, og historien til den gylne nøkkel. Alexey Nikolaevich Tolstoy endret seg mye, la til nye karakterer, nye eventyr, og eventyret fikk en ny betydning.
Tabell 1
Sammenligning av eventyrplotter
"Golden Key, or the Adventures of Pinocchio" | "Eventyrene til Pinocchio" |
Handlingen er god og ganske barnslig. Selv om det er flere dødsfall i historien (rotten Shushara, gamle slanger, guvernør Fox), er det ingen vekt på dette. Samtidig skjer alle dødsfall uten skyld fra Buratino (Shushara ble kvalt av Artemon, slanger døde en heroisk død i en kamp med politihunder, grevlinger behandlet reven). | Boken inneholder scener med gørr og vold. Pinocchio slo Talking Cricket med en hammer, og mistet så bena, som brant på brenneren. Så bet han av en kattelab. Katten drepte en trost som prøvde å advare Pinocchio. |
Tidsintervall for plottet: bare 6 dager har gått, og begynnelsen av den 7. dagen har kommet (den evige helligdagen på søndag, som aldri, aldri slutter). Dette er en veldig viktig detalj, et multiplum av (7 ± 2), det vil si at tiden er "kondensert" med 146 ganger. | Plottets tidsintervall: ca 2 år har gått siden jul (før du treffer haien) + 5 måneder med å dra vann, d.v.s. ca 2,5 år. Omtrent 1000 dager. |
Alt er relativt realistisk, med et lite unntak av utseendet til helten selv fra loggen og evnen til å snakke med dyr og dukker | Det er mange forskjellige mirakuløse transformasjoner: slemme gutter til esler, Pinocchio selv til et levende barn, til og med Feen selv antar flere former, etc. |
Helter commedia dell'arte - Pinocchio, Harlekin, Pjerrot. | Helter commedia dell'arte- Harlekin, Pulcinella. |
Fox Alice (kvinne); det er også en episodisk karakter - guvernør Fox. | Rev (hann). |
Malvina med puddelen Artemon, som er hennes venn. | En fe med samme utseende, som så skifter alder flere ganger. Puddelen er en veldig gammel tjener i livrei. |
Det er en Golden Key, for informasjon om hvilken Karabas gir Pinocchio penger. | Golden Key mangler (mens Majafoko også gir penger). |
Karabas-Barabas er en utvetydig negativ karakter, antagonisten til Pinocchio og vennene hans. | Majafoko er en positiv karakter, til tross for hennes voldsomme utseende, og ønsker oppriktig å hjelpe Pinocchio. |
Dukker oppfører seg som uavhengige animerte vesener. | Det understrekes at dukkene bare er dukker i hendene på dukkeføreren. |
2.2. Bilder av hovedpersonene(Tabell 2.3)
For å forstå betydningen av Tolstojs eventyr, la oss sammenligne Pinocchio og Pinocchio. Navnet Pinocchio er oversatt fra italiensk som " tøffing". Navnet Pinocchio ble også valgt av Tolstoj ikke ved en tilfeldighet. Så, ifølge skribenten, kaller de en tredukke i Italia.
I utseendet til karakterene er nesen av spesiell betydning. Pinocchios er ikke veldig lang, men når Pinocchio begynner å lyve, vokser nesen raskt, og alle ser at han lurer. Pinocchios nese er alltid lang. Hvordan er det kjennetegn hans utseende. Denne funksjonen er en refleksjon av karakteren hans. Faktum er at i russiske populære uttrykk brukes ordet "nese" ofte. Da jeg husket dette, vendte jeg meg til den fraseologiske ordboken og gjorde litt research. Det var det det var. Først og fremst skrev jeg alt idiomer med ordet "nese" og tydeliggjort dets betydning.
tabell 2
Betydningen av fraseologiske svinger
Fraseologisk omsetning | Betydning |
Skru opp nesen | De sier om den som er for stolt, arrogant. |
Nesen har ikke vokst | De snakker om en som fortsatt er ung og ikke erfaren nok. |
De snakker om noen som vet lite. |
|
Stikker nesen inn i andres virksomhet | De snakker om noen som blander seg inn i deres egen virksomhet. |
Nick ned | Det betyr å huske fast. |
Henger ikke opp nesen | De snakker om den som ikke mister motet. |
Leder ved nesen | De snakker om noen som jukser. |
Hold deg med nesen | De sier om den som står igjen med ingenting, mister alt. |
Holder nesen mot vinden | De snakker om en som raskt orienterer seg i skiftende omstendigheter. |
Deretter så jeg for å se om disse fraseologiske enhetene kan brukes direkte på bildet av hovedpersonen Pinocchio. Jeg fikk følgende.
Laget av et stykke tømmerstokk begynner en liten tremann umiddelbart å hengi seg. Han vender opp nesen , lytter ikke til de gode instruksjonene til Papa Carlo og de gode rådene fra Talking Cricket. Han opptrer hensynsløskan ikke se forbi sin egen nese, så den er lett å kjøre nesekatt og rev. Han kjenner ikke livet i det hele tatt, kan ikke skille godt fra ondt og ta ansvarlige avgjørelser. Han fortsatt nesen har ikke vokst . Dumme Pinocchio begraver pengene sine på feltet til Wonders in the Land of Fools ogblir med nesen, bedratt av reven Alice og katten Basilio. Men etter å ha snakket med klok skilpadde Tortilla, Pinocchio lærer gradvishold nesen mot vindenog under ingen omstendigheter henger ikke opp nesen . Til slutt er det ikke lenger hans, men han leder ved nesen svindlere og skurker: Karabas Barabas, Duremar, reven Alice og katten Basilio.
For Tolstoj, slik menneskelige egenskaper som vennlighet, mot, gjensidig hjelp. Han er sikker på at bare uselviske og sjenerøse mennesker kan finne nøkkelen til lykke. Det virker for meg som om dette er meningen i den magiske gyldne nøkkelen som åpner den magiske døren i skapet bak den malte ildstedet. Onde og grådige helter vil aldri få nøkkelen til lykke. Det går til de som vet hvordan de skal være venner, som ikke henger opp nesa og skynder seg å hjelpe. I motsetning til Pinocchio, som etter å ha lidd prøvelser, forlot skøyerstreker og ble en ekte gutt, forblir vår Pinocchio en tredukke som ikke er uvillig til å tulle. Men til tross for dette er han ekte: han en ekte venn Malvina, Artemon, Pierrot og andre dukker, den virkelige sønnen og assistenten til pave Carlo. Han ble en ekte helt. I motsetning til Collodi, ønsket ikke Tolstoj å gjøre en rampete, munter skryter til en veloppdragen gutt. Forfatteren husket barndommen godt og forsto at det ikke finnes barn uten spøk. Forfatteren viste hvordan man kan utvikle og forbedre kvalitetene gitt av naturen, og gjøre mangler til dyder: nysgjerrighet til nysgjerrighet, hensynsløshet til mot.
Tabell 3
Sammenligning av bildene til hovedpersonene
Pinocchio | Pinocchio |
B U - en utfordring, motstand, til og med en slags teaser høres; Det vil si at disse "chants", "ropene", "sniffles" barn trenger for sin egen selvbekreftelse, og demonstrerer for seg selv og verden sin makt, voksenlivet. Noe som er lettere å demonstrere med kraften til dine fortsatt barnslige lunger. Vis hvor "det er mange" i denne verden, hvor store de allerede er! | Pinocchio er oversatt fra italiensk som "Die Hard". P I - begynnelsen på en slags kylling, elendig, ydmyk, knirkende. Med overgangen til sjenerte sutrende unnskyldninger - "NEI". |
Når Pinocchio lyver, endres ikke nesen hans i lengde. | Pinocchios nese blir lengre når han lyver. |
En dukke, men som er ganske fornøyd med sin nåværende tilstand, er det ikke noe mindreverdighetskompleks. Han er ganske selvforsynt. | En dukke som virkelig ønsker å bli et menneske. Treheten hans er avvisningens og forbannelsens segl, som han streber etter å fjerne av all kraft, tigge, lide, sone. På slutten av teksten blir han "frigjort" fra den gamle kroppen, og blir til kjekk gutt, ser med avsky på hans tidligere utseende. |
Aktiv skaper han selv situasjoner eller gjør trekk som er uventede for motstanderen. Han blir etter hvert en strateg. | Passiv, hans situasjoner "involverer", drar ham inn mot hans vilje. |
Det er ingen omvendelse i det hele tatt, men bare løfter (ofte imaginære) om å forbedre en dag, fullstendig selvtillit - ingen tristhet. Det er ingen tårer i det hele tatt. | Pinocchio er oppslukt av tvil og hjerteskjærende anger, han er dessverre reflektert. |
Prøver er de mest spennende eventyrene, som muligheten til å lede en så interessant, rett og slett fantastisk livsstil som en heldig gutt. | Tester som straff, som en kjede av grusomme lærerike og lærerike leksjoner for korreksjon. |
Voksenverdenen er hard, men den kan (og bør!) overvinnes. Han gjemmer seg ikke i en hule med Malvina, men drar på rekognosering. | Voksenverdenen er kald, likegyldig, til og med fiendtlig. Å bekjempe det er umulig - du kan bare tilpasse deg det eller dø. |
Alltid i sentrum av kommunikasjonen, omgjengelig. | Eksistensiell total ensomhet i en kald verden. |
Det er svært få oppbyggelser, og selv da kan disse såkalte "pedagogene" (cricket, Giuseppe, Malvina) lett ignoreres. Og i en irriterende cricketmentor kan du til og med kaste en hammer. Slik vurderer han oppveksten sin: "Når pappa er Carlo, og når ingen." Det vil si at han er klar over seg selv som gjenstand for selvopplæring: "Lær edderkoppene dine!" | Påtrengende oppbyggelse fra alle kanter - hele verden gir kontinuerlige grusomme leksjoner i oppførsel, alle lærer og utdanner hele tiden. |
Et uavhengig subjekt, personlighet (han er klar for motstand, kritikk, avvisning, kamp). Han slår Giuseppe, provoserer ham til en kamp med Carlo - det vil si at en kamp er hans normale miljø. | Han er et svakt barn, klar over sin svakhet, som krever konstant omsorg, formynderskap og instruksjoner. |
Uunngåelig list, til og med totalt useriøst, selv om det fortsatt er veldig "barnslig". | Mangel på noen list, oppfinnsomhet. |
Fet til et punkt av desperasjon, dristig. Til og med litt frekk. Hans motto er "Å dø er så gøy!" | Redd, engstelig, engstelig. |
Sunn fornuft, praktisk, evnen til å stå opp for deg selv ("... selv om han kjemper!") | Integritet, naivitet, upraktisk. |
Vanskelig holdning til læring, spesielt til den parodiske skolastikken til Malvina, selv om han anerkjenner behovet for å gå på skole og lære. Sannhet i ord. Det var ikke en dag på skolen. | |
Pinocchio endrer ikke karakter og utseende før slutten av historien. Han stopper alle forsøk på å omskolere ham. Forblir en dukke. | Pinocchio, som moral og notasjoner leses for gjennom hele boken, blir først til et ekte esel, men blir deretter omutdannet, og til slutt, fra en ekkel og slem tregutt, blir han til en levende dydig gutt. |
Pinocchio er uforbederlig, vel, eller nesten uforbederlig. I hvert fall ikke veldig snart! Han forandrer verden for seg selv. | Han blir bedre etterhvert. Han aksepterer voksnes normer, tilpasser seg verden, blir som alle andre. |
En vågal og hensynsløs eventyrer, en eventyrer som søker eventyr for selve eventyrets skyld. | Veien for dens korrigering er veien til kontinuerlige ulykker, de bitreste lidelser. |
2.3. Den ideologiske betydningen av eventyr
I den lille italienske byen Collodi er det et monument litterær helt- en tremann ved navn Pinocchio. Inskripsjonen er skåret på monumentet: "Til den udødelige Pinocchio fra takknemlige lesere i alderen 4 til 70 år."
Det er ganske mange monumenter til Pinocchio i Russland: i Moskva, Gomel, Jalta, Barnaul, Rostov, Izhevsk, Salekhard, Voronezh, Kiev og andre byer. Dette bekrefter nok en gang graden av popularitet som Tolstojs helt fikk blant leserne. Det kan med sikkerhet hevdes at Pinocchio overtok Pinocchio med sin berømmelse. Jeg tror jeg kan forklare hvorfor.
Collodis fortelling lærer å bli utdannet: for dårlige gjerninger helten blir straffet, de gode blir belønnet. Tolstojs fortelling lærer også, men gjør det umerkelig, som gradvis. Helten hennes går også gjennom skolen for "godt og ondt", men hovedsaken i den er ekte vennskap, som hjelper til med å overvinne vanskeligheter, noe som gjør selv små dukker uovervinnelige.
Begivenhetene i eventyret om Pinocchio avløser hverandre, som trinnene som hovedpersonen tar på veien for sin utvikling. Noen helter erstatter andre, og sjelden dukker noen av heltene opp igjen. I historien om Pinocchio er alle hendelser konsentrert rundt hemmeligheten bak den gyldne nøkkelen, denne hemmeligheten holder leserne i spenning gjennom hele historien. De fleste av eventyrets helter er helter som er viktige for handlingen, det er mye færre episodiske karakterer. Leseren oppfatter historien som ett stort eventyr av Pinocchio og vennene hans på jakt etter nøkkelen til lykke.
KONKLUSJON
Dermed sammenlignet jeg to verk - eventyret av Carlo Collodi "The Adventures of Pinocchio" og eventyret av Alexei Nikolayevich Tolstoy "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio". Basert på denne sammenligningen fant jeg ut at Tolstojs eventyr ble skrevet "basert på", han endret mye i handlingen, i bildet av hovedpersonen, og i bildene til andre karakterer, og meningen med eventyret ble til slutt annerledes.
Ved å trekke konklusjoner kan vi trygt si at "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio" er et helt uavhengig verk. Det kan ikke betraktes som en oversettelse eller en gjenfortelling av historien om Pinocchio. Pinocchio har mer russisk enn italiensk, det er litt beslektet med Petrusjka - en russisk folkedukke fra de rettferdige teaterforestillingene.
Helter i et eventyr, som folk i det virkelige liv på jakt etter nøkkelen til lykke. Alt dette gjorde eventyret "The Adventures of Pinocchio" attraktivt for lesere i alle aldre, både barn og voksne elsker det, ikke bare i vårt land, men også i utlandet.Pinocchio og Pinocchio er fortsatt fjerne slektninger - brødre, så forskjellige i karakter og temperament.Pinocchio er fundamentalt forskjellig fra den russiske broren Pinocchio.
Og det viktigste er at jeg leser to fantastiske eventyr, der det er mange eventyr og mirakler!
Mange fantastiske ting skjer i det virkelige liv. Det som en gang bare var i fantasien til enkeltpersoner begynner å gå i oppfyllelse: Internett har kommet til huset vårt og har blitt "nøkkelen" til all informasjon. Romsatellitter viser oss hele verden. moderne vitenskap henter "nøklene" til alt. Men her er en "nøkkel" som fortsatt ikke er funnet: det er umulig for en voksen å vende tilbake til barndommen. Kanskje er det derfor også voksne elsker historien om Pinocchio så mye, de ser filmen og leser boken på nytt mange ganger – de prøver å vende tilbake til en bekymringsløs barndom full av gode eventyr. Lenge leve Pinocchio - et symbol på en lykkelig barndom!
Liste over brukte kilder og litteratur
- Collodi K. Pinocchios eventyr. - M .: "Eksmo", 2011.
- Tolstoj A.N. Den gyldne nøkkel, eller Pinocchios eventyr. - M .: "Republikk", 1992.
- Skolefraseologisk ordbok for det russiske språket / Zhukov V.P., Zhukov A.V. - M., 1989.
- A.N. Tolstoj // Russisk litteratur: Encyclopedia for Children. T.9, del 2. - M., 1999. - s.71-73.
Vedlegg 1
SPØRRESKJEMA
Hva er dine favoritteventyrkarakterer fra barnebøker? | |
Hvilken av karakterene synes du er mest munter og munter? | |
