I.f.stravinsky.symfoni i tre satser. Symfoni i tre satser Teaterkritiker Dmitrij Tsilikin - om "Symfoni i tre satser" ved Mariinsky-teatret

I.F.STRAVINSKY.SYMFONI I TRE SATSER

"Året for I.F. Stravinsky"
(til 135-årsjubileet for komponisten)

"Symfoni i tre satser" - tittelen er ganske uvanlig, men med Stravinsky er det ingenting tilfeldig. Han forklarte dette navnet som følger: "Kjernen av form i en symfoni - sannsynligvis et mer nøyaktig navn ville være "Tre symfoniske satser" - er utviklingen av ideen om rivalisering av kontrasterende elementer av flere typer."

Symfonien formidler den spente og tragiske atmosfæren fra militære begivenheter; den tilhører slike dokumenter av kunsten fra disse årene som mottatt verdensberømmelse"symfonier om krig og fred"

"Tre symfoniske bevegelser"
(SYMPHONIE EN TROIS MOUVEMENTS)

I kvartnote = 160
II. Andante - Mellomspill (L "istesso tempo) (9:56)
III. Con moto (16:33)

Symfoni i tre deler - et av de mest bemerkelsesverdige verkene til Stravinsky - ble skapt i 1945. Dette er Stravinskys femte symfoni (før den dukket opp: i 1907 - symfonien i e-moll, i 1920 - symfonien for blåseinstrumenter til minne om Debussy , i 1930 - Salmesymfonien, i 1940 - Symfoni i C). Det ble skrevet på bestilling. Symfoniorkester New York Philharmonic, fremførte for første gang 24. januar 1946. Begynnelsen av komposisjonen dateres tilbake til 1942 og ligner historien til fremveksten av balletten "Petrushka" - ideen oppsto i form av en pianokonsert, og de allerede opprettede delene av musikken fungerte som grunnlaget for Symphony, da i 1945, etter å ha mottatt en ordre, begynte komponisten å skrive den. Dette forklarer tilsynelatende tilstedeværelsen av pianoet i partituret, dets aktive, ofte solo-rolle (spesielt i første sats), samt den tresatsede komposisjonen av syklusen, som er uvanlig for en symfoni, men karakteristisk for symfoni. instrumental konsert.

I dette verket ble de utmerkede trekkene ved komponistens talent spesielt tydelig manifestert. Uttrykt tidligere i ulike arbeider Stravinsky, de er samlet i fokus for hans symfoni i tre deler. Dette arbeidet med moden tanke og uuttømmelig temperament av kunstneren i en ny stilistisk enhet oppsummerer trekkene til alle tidligere stadier av hans arbeid: det kombinerer den elementære kraften til The Rite of Spring, karakteristikken og skarpheten til rytmene til Petrushka, den melodiske lette å spille kort, plastisiteten i bruken av messinginstrumenter Concertino og "Soldier's Story", uttrykksfullheten til Salmesymfonien og den fredelige opphøyetheten til "Apollo Musagete". Det som er nytt i symfoniens uttrykksevne er den dramatiske lyrikken, tidligere ukarakteristisk for Stravinsky og minner om at dette verket ble til på slutten av andre verdenskrig.

Komponisten selv vitner: «Symfonien har ikke noe program, det ville være forgjeves å se etter slike i mitt verk. Imidlertid er det mulig at inntrykkene fra vår vanskelige tid, med dens raskt skiftende hendelser, med dens ekstreme spenning og til slutt en viss opplysning, satte sitt preg på denne symfonien.
Jeg vil sitere enda en uttalelse av Stravinsky - ikke om musikkens innhold, men om måtene å uttrykke det på: "Kjernen av form i symfonien - sannsynligvis ville et mer nøyaktig navn være "Tre symfoniske satser" - utviklingen av ideen om rivalisering av kontrasterende elementer av flere typer. En av disse kontrastene, den mest åpenbare, er den mellom harpe og piano, de viktigste antagonistiske instrumentene.

Symfonien er et av få verk av Stravinsky som er et direkte svar på vår tids hendelser, og desto mer verdifullt er det at komponisten har oppnådd perfeksjon og dybde i legemliggjøringen av ideen i den.

Musikk: Igor Stravinsky
Koreografi: George Balanchine
Koreograf: Ben Hughes

Musikalsk leder og dirigent: Valery Platonov
Kunstnerisk leder for prosjektet: Alexey Miroshnichenko

Artister: Inna Bilash, Nikita Chetverikov, Anna Terentyeva, Alexander Taranov, Evgenia Chetverikova, Denis Tolmazov, Polina Buldakova, Elena Kobeleva, Olga Zavgorodnyaya, Natalia Makina, Anna Poistogova, Oleg Kulikov, Nikolai Lantsev, I Tar Tarkhanukchenko, I Tar Tarkhanukko.

Varighet 21 min.

George Balanchine sa en gang: "Det er ingen nye trekk, det er nye kombinasjoner." Han snakket om koreografi, men dette uttrykket gjelder livet generelt. Enhver produksjon er nye kombinasjoner.
Vi har lenge ønsket å se en kveld med musikken til Stravinsky vises i repertoaret til Perm Ballet, fordi han spilte en nøkkelrolle ikke bare i utviklingshistorien symfonisk musikk men også ballettkunst. Det var han som bestemte all musikken i det 20. århundre og banet vei for det 21. århundre, og George Balanchine - koreografien.

Alexey Miroshnichenko

Balanchine sa at når han går bort, vil det ikke lenger være hans koreografi, ikke ballettene hans. Vår oppgave er likevel å bevare hans produksjoner så nøyaktig og så nærme originalen som mulig. Dette er alltid veldig vanskelig å gjøre, fordi mye avhenger av hvilket teater, i hvilket land du jobber. For eksempel Perm Theatre: den russiske dansestilen hersker her. Skal vi til Danmark blir alt annerledes der – på dansk. Fremføringsteknikken er veldig avhengig av treningen til danserne: stil er de spesifikke posisjonene til armer og ben, kropp, fleksibilitet, artisteri; Det hele læres på college. Hvis du har et annet syn, lærer du ny koreografi fra en annen vinkel.
... Balanchine forlot Russland da han var i begynnelsen av tjueårene. Han var praktisk talt en tenåring. Men mange tror feilaktig at han hele livet forble russisk. Jeg husker ikke det eksakte sitatet, men en gang sa han selv at Russland er fødestedet til romantisk ballett, mens Amerika er fødestedet til nyklassisistisk ballett.
... De grunnleggende begrepene i Balanchines stil er musikalitet og bevegelseshastighet. Mange regninger. «Symfoni i tre satser» er bare bygget eksklusivt på kontoen. Dette er det mest komplekse av verkene hans: komplekse trinn tilsvarer Stravinskys komplekse musikk. For hver konto - et bestemt trinn.

Hovedsaken i Balanchine er en blanding av streng grafikk og følelsesmessig press, født av musikk. "Vis frekkhet," krevde koreografen fra artistene sine. Perm-troppen, allerede vant til Balanchine (hans ti balletter på plakaten er ingen spøk), som om hun visste om denne frasen til mesteren og tok den til seg. Selvfølgelig er ikke den amerikanske balletten «frekkhet» helt den samme som vår. I New York er det utvannet med en annen kroppskoordinasjon og mer skarp følelse former som manifesterer seg overalt – fra feilfritt arbeidende «stål»-føtter til et tydelig brudd på kroppens vertikale akse og matematisk verifiserte meldinger fra kroppen og hendene, og budskapet kommer ikke så mye fra musikalske følelser som fra rytme. Når det gjelder den ofte synkoperende Stravinsky, når utøveren må tenke på rytmen hvert sekund, er dette enda mer åpenbart. Men innenfor rammen av "Russian Balanchine"-stilen, lærte Permians å regne på scenen. Og de danset premieren med den store interessen som er omfavnet av ordene til en amerikansk lærer i Perm, Ben Hughes: «Du kan ikke omskolere artister etter at de har blitt undervist annerledes i så mange år. Men du er i stand til å vise dem et annet perspektiv på koreografi og musikk."

avisen "Novye Izvestia"

Konstruert som en studie av rivaliseringen av kontrasterende elementer, inkludert mellom de ledende instrumentene i orkesteret - harpe og piano, fremkaller verket frykt og angst, som sydende lava i munningen av en vulkan, ikke synlig, men hørt.
Noe skjer med noen, og det oppleves som nært og kjært og har samtidig en smak av fremmedgjøring. Det er også et lite snev av militære operasjoner i symfonien - dannelsen av gutter, dannelsen av jenter, justering til midten, tå til tå, skulder til skulder. I denne forestillingen legger Balanchine maksimal oppmerksomhet på å gå og bevege seg i en linje. Languide duetter, som tatt i sakte film, veksler mellom duetter-treninger – med et innslag av humor, som to soldater i en skyttergrav som ikke mister motet.

nettutgaven "Belcanto.ru"

På scenen i hovedstaden vil "Symfoni i tre satser" (1972) vises for første gang. Balanchine-balletten oppsto i neste år etter Stravinskys død, selv om musikken ble skrevet av komponisten under inntrykk av krigen, i 1945. Men i en av de såkalte "svarte ballettene" av Balanchine, som er preget av dansende musikk, klingende dans, en mørk trikot (trikot) og en ren rygg i stedet for kulisser, er det ingen påminnelser om krigen, og den svarte farge er episodisk her. Lyse farger dominerer. Den kanskje ømmeste av koreografens senere balletter, kontrasten mellom harpe og piano fanges på en betagende måte. I sentrum av tre satser, tre deler, og dermed tempo-rytmer, er hypnotiske duetter som utvikler motivene til andre mesterverk født i forening med Stravinskys musikk: i den ene er det et tydelig ekko med sammenvevingen av kropper fra "Ruby", i den andre - med håndsamtalen fra "Konsertduetten". I dag er Symphony den niende balletten fra Balanchine-samlingen. Perm teater og definitivt formelt portrett tropper i et modernistisk interiør.

Varvara Vyazovkina

Deltaker av VIII Diaghilev-festivalen, Perm

Forestillingen "Symfoni i tre satser" vises som en del av kvelden "Age of Dance: Stravinsky - Balanchine"

Også i programmet:

Apollo Musagete

Til musikken til I. Stravinsky
Ballett i to scener

Forestillingsvarighet 33 minutter

Koreograf: George Balanchine
Koreograf: Ben Hughes
Lysdesigner: Igor Tsinn

Artister: Nikita Chetverikov, Albina Rangulova, Natalia de Froberville (Domracheva), Ekaterina Mosienko, Maria Bogunova, Ksenia Gorobets, Yana Lobas

Rubiner

Til musikken til I. Stravinsky

Forestillingsvarighet 19 minutter

Koreograf: George Balanchine
Kostymedesigner: Barbara Karinska
Koreograf: Paul Bowes
Produksjonsdesigner: Andrey Voitenko
Lysdesigner: Igor Tsinn

Kunstnere: Natalia de Froberville (Domracheva), Ruslan Savdenov, Albina Rangulova, Oksana Votinova, Kristina Yelykova, Olga Zavgorodnyaya, Evgeniya Kreker, Yana Lobas, Larisa Moskalenko, Anna Terentyeva, Evgeniya Chetverikova, Kirill Galimyakov, Toy Tarem Mishanov, Roman Tarem Mishanov, Taras. , Artem Abashev

På Ny scene Mariinsky teater sesongens første ballettpremiere ble holdt - "Symfoni i tre satser" til musikken til Stravinsky. Komponisten selv ga ikke dette verket spesifikt innhold. Han uttalte: «Komponister kombinerer noter. Og det er alt. Hvordan og i hvilken form tingene i denne verden er innprentet i musikken deres, er det ikke opp til dem å si. Forfatteren av den koreografiske lesningen av symfonien var Radu Poklitaru. I hans versjon er dette refleksjoner rundt prisen en person må betale for retten til å være individ.

Danserne i Mariinsky-teateret må spille ikke bare for publikum i salen. Arbeidet deres under prøvene, og deretter premieren, blir tatt opp umiddelbart av 12 kameraer. Rammer fra «Symfonien i tre satser» blir finalen i den nye spillefilmen.

"I hovedrolle- Sergey Bezrukov, han spiller tidligere stjerne ballett. Og ifølge handlingen er vi alter egoer i forhold til hverandre, sier koreografen, forfatter av produksjonen av «Symphony in Three Movements» Radu Poklitaru.

Livets opprinnelse, dets korte fortsettelse og forutsigbare slutt. 23 minutter - så lenge har produksjonen av balletten "Symfoni i tre satser" - allerede fått plass på repertoaret til Mariinsky-teatret.

Den teatralske historien til koreografen Radu Poklitaru ble unnfanget for å bli omgjort til en filmisk historie av regissør Anna Mathison. Sergei Bezrukov vil dukke opp i den nye filmen kjent kunstner, som etter en forferdelig skade blir tvunget til å forlate scenen. Mariinsky Theatre har blitt et ideelt filmsted.

«Da Radu så på Sergei, ble han overrasket. Ikke alle dansere er i denne formen. Og rundt 75 prosent av scenene danses av Sergey personlig. Bare akrobatikk gjøres av hans understudy - solisten ved Mariinsky Theatre - Denis Matvienko, "sier Anna Mathison, produksjonsdesigner, regissør av filmen "After You".

Radu Poklitaru er den sjeldne koreografen som ikke nøler med å jobbe på oppdrag. Han iscenesatte en av episodene av åpnings- og avslutningsseremoniene olympiske leker i Sotsji. På ny ballett på Mariinsky Theatre tok det bare tre måneder. De som ønsket å jobbe med Poklitaru sto bokstavelig talt i kø.

"Jeg er den andre rollebesetningen," sier Alexandra Iosifidi, solist ved Mariinsky Theatre, Honoured Artist of Russia. – Og i dag ser jeg fra siden hvordan jeg skal danse senere. Den er laget for kino. Vi filmet først innendørs. Sergei Bezrukov, som regissøren av filmen, viste oss alle bevegelsene.

"Noen stjernenavn, jeg vil ikke nevne dem nå, kunne ikke delta, ikke fordi de ikke ville, men fordi de var på turné. Det var nødvendig å lage alt på kort tid, og de droppet ut. Line-upen vi nå har er fantastisk for meg, ikke engang når det gjelder status, men når det gjelder kvalitet, sier Radu Poklitaru.

Teaterkritiker Dmitry Tsilikin - om "Symfoni i tre satser" ved Mariinsky-teatret.

Lingvister og andre semiotikere Det antas at folklore inneholder dyp kunnskap om væremåtene. Ta for eksempel et slikt stykke muntlig folkekunst: "Kvinnen svømte i dammen, Krykksen svømte et sted. Krykkkarpen, selvfølgelig, det er synd, Men fiske er fiske." Hvordan kan man være uenig med forskere: denne teksten beskriver uttømmende mange av disse modusene. Inkludert - premiere på balletten "Symfoni i tre satser" iscenesatt av Radu Poklitaru.

Poklitaru er en talentfull person og smart - nok til å forstå: informasjon finnes i informasjonsfeltet, derfor er det bedre å fortelle sannheten selv enn å vente til du er dømt for det. Så han kutter sannhetens livmor, rett på nettstedet til Mariinsky Theatre. Som, noen Anna Matison begynte å skyte en film med Sergei Bezrukov som koreograf, ifølge plottet setter han på en ballett, som ballett ble kalt for å komponere Rada. Og han resonnerte praktisk: i stedet for en engangsbruk på kino, er det nødvendig å sørge for gjenbrukbar drift på scenen. Det vil si å introdusere komposisjonen i repertoaret til Mariinsky Ballet.

Spesielt Poklitaru presser på måten han liker å oppfylle ordren på. Ifølge ham er ideen om å ta som musikalsk grunnlag Det er Stravinskys «Symfoni i tre satser» som tilhører fru Mathison, hennes egen synopsis. Radu blir spurt: Stravinsky skrev denne musikken under inntrykk av krigen, vil du ha militære hentydninger? "En lignende tekst ble gitt uttrykk for meg av Valery Abisalovich på vårt første møte. Før det ønsket jeg ikke å gjøre noen militær marsj, men dette er betingelsene for ordenen - og det er flott! Som et resultat er det militære hentydninger i stykket." Fiske er fiske...

Fru Mathison, som tidligere jobbet På TV som korrespondent og produsent debuterte hun ved Mariinsky Theatre forrige sesong som regissør, scenedesigner og kostymedesigner for Rimsky-Korsakovs The Golden Cockerel, og deretter som librettist og designer for ballettene Bambi og In the Jungle . Det vil si at under skallet til en sjarmerende ung kvinne skjulte seg bokstavelig talt renessansens titan, og det er til og med litt uforståelig hvorfor hun fortsatt er sjenert for å bli koreograf. Eller en dirigent. På den annen side pryder beskjedenhet et geni, så Valery Gergiev var ved konsollen, Poklitaru stod for koreografien, og Anna Mathison, i tillegg til ideen og synopsis, igjen bare etterlot scenografi med kostymer.

Her er hva som skjedde.

Først på videoparker spinner den røde tråden i livet til en uidentifisert person. Så, allerede i virkeligheten, viser tråden seg å være et tau besatt med røde flekker. Fra biomassen som svermer på gulvet (figurene er dekket av fargerike-skitne kjeledresser, ansiktene deres er utsmurt, det er floker på hodet) er det noen som hakker ut - et tau er festet til ham. Det vil si at det er navlestrengen. Hun blir revet av, han tar av seg de elendige klærne og dukker opp som den andre solisten Yuri Smekalov. «Han» (som karakteren heter i programmet) er i kjøttfargede shorts og er skitten med noe. Så, på samme måte, føder de "Henne" (coryphae Svetlana Ivanova). Biomasse skynder seg ikke veldig oppfinnsomt (i produksjonen av kasting var koreografen tydelig inspirert av arbeidet til B.Ya. Eifman), før tiden kommer for den andre bevegelsen. Et hvitt bakteppe faller ned, mot hvilket en pas de deux utfolder seg, flyter inn i en pas de trois: en av parkaene slutter seg til heltene. Denne skjebnegudinnen lærer enten en uerfaren fyr hvordan han skal oppføre seg med en dame i en bestemt situasjon, eller hun har jus primae noctis (retten til den første natten) på menn. Det er spesielt imponerende hvordan hun liggende klemmer halsen hans med hoftene, og han også liggende, ruller ut av bena hennes, som fra sakseblader. I tillegg er koreografien full av utspekulerte løft fra utrolige posisjoner, som Poklitar, som vi kjenner fra tidligere verk, er en så mester i å finne på.

Biomasse er imidlertid ikke i dvale. I den tredje satsen på bakteppet, multiplisere med divisjon, sprer keiserlige videoørner, sabler og andre militaristiske triks, corps de ballet har endret seg til paramilitære klær og marsjerer rasende, foreløpig - selvfølgelig, ikke uten deltakelse av parkene (jeg glemte å si: alle tre jobber i så skremmende eller parykker, eller hatter, at man ikke kan unngå å beundre deres uselviskhet) - kort sagt, all denne svermingen til slutt ble heltene motarbeidet.

Egentlig "militære hentydninger" lett kunne vise seg å være noe annet - for eksempel økologisk (som avdøde Béjart, som var veldig bekymret for forurensningen av planeten). Men vit at Mr. Poklitaru berømmer arbeidsgivere nettopp fordi han «ikke har en dempende handlingsfrihet». Men som det viste seg, har fru Mathison det: Sergei Bezrukov, ifølge media, forlot sin kone for henne. Det vil si at det har dukket opp en faktor som, det er håp, vil distrahere hans utvalgte fra operaer og balletter. I hvert fall midlertidig.

Velg fragmentet med feilteksten og trykk Ctrl+Enter

Husker du, den 30. desember kom jeg fryktelig irritert? Jeg lovet også å skrive om den forestillingen. Jeg korrigerer meg selv. Artikkelen kom for nesten en uke siden.

Mariinsky-teatret overrakte publikum premieren på balletten Symphony in Three Movements til musikk av Stravinsky iscenesatt av Radu Poklitaru med Valery Gergiev på dirigentens stand.

Mariinsky Theatre styrker trygt sine forskjellige bånd med Anna Mathison, en skjønnhet ved modellutseende: hun har allerede rukket å være operasjef (operaen The Golden Cockerel), kostymedesigner, produksjonsdesigner (i egne produksjoner) og forfatter av librettoen (balettene Bambi og In the jungle"). Så, etter raskt å ha filmet serien for Channel One, satte hun seg for å filme (og filmer) dokumentar om Mariinsky-teatret. For å dekorere filmen trengte fru Mathison en ballett. Men ikke uansett, men nytt, og gjerne moderne. Ideen ble støttet av Valery Gergiev, som er kunstsenter attraksjonen til denne filmen. Musikken til den nye balletten var også nødvendig, ikke bare uansett, men Stravinsky. Maestroen ønsket å dirigere Symfonien i tre satser. Det eneste som gjensto var å komponere en ballett. Fru Mathison griper ikke inn på koreografens laurbær (ennå), så hun bestemte seg sjenerøst for å gi Radu Poklitar en sjanse. Betingelsene ble satt til Mr. Poklitar: at balletten ble satt til Stravinskys musikk, at så mange som mulig ble ansatt, at folk må marsjere, og ikke glem å danse. Mr. Poklitaru viste seg heller ikke å være en tabbe, og ved å gå med på marsjen og folket krevde han som en obligatorisk betingelse å inkludere en ballett som ennå ikke var skapt i teaterrepertoaret. Det var med en så rik kulturell implikasjon at balletten Symfoni i tre satser ble født.

Koreografen Poklitaru måtte manøvrere mellom sin egen idé, ønsker fra utmerkede kunder og et ambisiøst ønske om å gjøre forestillingen til repertoar. Den originale forfatterens stil til koreografen, som er veldig gjenkjennelig i sin programmatiske eleganse, ble til slutt ofret for den penhet som var nødvendig for Ms. Mathisons filmprosjekt. Det er til og med overraskende at den koreografiske provokatøren Mr. Poklitaru dukket opp på Mariinsky scene så respektabelt, trivielt og noen ganger til og med banalt. Men tilsynelatende er dette prisen for en "repertoarforestilling".

Tre parker (en symboliserer ungdom, en annen - modenhet, den tredje - alderdom) spinner og trekker skjebnens tråder. Når de bryter denne tråden, dør mannen ifølge mytologien, men i fremføringen av Poklitaru blir han født for videre forsøk forberedt av de tre damene. Damene driver i fellesskap et slags fødesykehus, som en uformelig masse embryoer beveger seg gjennom. Ved å kaste et rødt tau inn i denne massen, fanger parkene det første offeret der, og fisker ut Yuri Smekalov i dagens lys. Og snart, slik at han ikke kjeder seg, fanger de Svetlana Ivanova på et rødt tau og begynner å lede dem gjennom livets prøvelser. Det er imidlertid ganske vanskelig å kalle en 20-minutters sceneeksistens en test: Karakterene er fullstendig blottet for vilje og utfører enkle plastoppgaver som er projisert av parkene.

Samtidig er paret naive, som førskolebarn på et juletre i barnehage. Uerfarenheten til hovedpersonene fører damene til forvirring. De mest erfarne gir Mr. Smekalov leksjoner i kjærlighet. De mangler selvfølgelig Eifmans kvaler og fysiologi, men Kama Sutraen viste seg å være ganske bra. Den modne helten vender tilbake til fru Ivanova, men hun, som heltinnen i et eventyr av Yevgeny Schwartz ("Ah, prinsesse, du er så uskyldig at du kan si forferdelige ting!"), opprettholder urokkelig åndelig kyskhet.

Foto: Natasha Razina fra nettstedet Kommersant.

Parkene har ikke noe annet valg enn å sende corps de ballet av tidligere embryoer på heltene. De var kledd i uniformer og knebukser, og i samsvar med direktørens og dirigentens hellige vilje ble de tvunget til å marsjere.

Ghoulenes marsj viste seg å være ganske utydelig fra et dansesynspunkt - de beveget seg forutsigbart enten i rader eller i kolonner, eller vridd seg i en spiral. Men med en svært profesjonell redigeringsdirektør vil det være mulig å lage en ganske anstendig manifestasjon fra dette materialet. I tillegg er halvparten av arbeidet allerede gjort av Alexander Kravchenkos videoprojeksjoner: den geniale forvandlingen av en fredsdue (eller en kylling fra en bondesuppe) til en illevarslende militarisert ørn med en haug med piler alene er verdt mye! Symfonien endte med kannibalisme: de tidligere embryoene spiste Mr. Smekalov, fru Ivanova ble korsfestet på navlestrengen, og det ser ut til at de tre damene ikke var særlig fornøyd med eksperimentet. Imidlertid har de fortsatt mange embryoer, og fru Mathisons film blir nok lang.