Komposisjonsbegrunnelse Hvordan gjenspeiler overnattingenes ulike holdning til Nastyas historie hovedkonflikten i stykket? I hvilke arbeider av russisk klasse. Hvordan gjenspeiler den ulike holdningen de overnattende har til Nastyas historie hovedkonflikten i stykket? I hvilke produkter
I kjernen av stykket «At the Bottom» er et kjærlighetsforhold som passer i to elsker trekanter Ashes - Vasilisa-Natasha, Ashes-Vasilisa-Kostylev. Utviklingen fører til at Pepel dreper Kostylev og havner i fengsel, Natasha, forkrøplet av Vasilisa, ender opp på sykehuset, og Vasilisa blir den suverene vertinne i romhuset.
Men originaliteten i stykket er at det ikke er kjærligheten som er avgjørende. De fleste heltene er ikke involvert i utviklingen kjærlighetshistorie, og selv inntar han så å si en sekundær posisjon i forhold til det Gorkij skildrer.
For det første er her den sosiale konflikten mellom eierne av livet, Kostylevs, og innbyggerne i romhuset. Og enda bredere mellom russisk virkelighet og skjebnen til mennesker som ble kastet ut av aktivt liv til bunnen.
Verkets sosiale konflikt ble av samtiden oppfattet som en oppfordring til revolusjon, for en radikal endring i livet. Det var stykkets konflikt som gjorde det revolusjonerende – det var sammenstøtet mellom virkeligheten og livene til folket i hybelhuset. Men det mest interessante er at selv nå har ikke stykket mistet sin moderne (universelle) lyd, det er bare at den moderne betrakteren og leseren har endret aksenter.
Det figurative systemet til stykket for å løse konflikten "På bunnen"
Innbyggerne i hybelhuset er representanter for to liv, vagabonder som har blitt kastet til bunns av samfunnet og som ikke trengs av samfunnet.
Gorky viser at folk befinner seg i bunnen på forskjellige måter:
- Satin - etter fengsel,
- Skuespilleren sovnet
- Kryss av på grunn av kones sykdom,
- Baronen gikk konkurs
- Asker fordi han er en arvelig tyv.
Årsakene som førte folk til denne staten har ikke mistet sin relevans. Dermed er årsakene til konflikten mellom disse menneskene og virkeligheten forskjellige.
Dosshusets innbyggere har ulike holdninger til sin posisjon, til at virkeligheten i seg selv er slik at den presser dem til bunns og holder dem der. Noen har forsonet seg med virkeligheten:
- Bubnov
("En person er en ting, du er overflødig overalt ... og alle mennesker er overflødige ...")
("Vi må leve - i henhold til loven"),
- Natasha (drømmer erstatter det virkelige liv),
- Baron (livet erstattet av minner fra fortiden).
Andre har det vanskelig med tilstanden sin, håper eller drømmer om å endre den (Natasha, Pepel, skuespiller).
Men verken den første eller den andre vet hvordan de skal rømme herfra. Moderne lesing lek lar oss si at en persons holdning til sin stilling bestemmer hans holdning til virkeligheten.
Derfor er den tredje gruppen helter veldig viktig - Satin og Luka - det er de som så å si vet hva som må gjøres. Betydningen av bildene av Sateen og Luke og det her dannes mer
en konflikt er konflikten mellom sannhet og medfølelse, mellom sannhet og hvite løgner.
Den humanitære komponenten i konflikten i Gorkys skuespill
Luke er en av sentrale karakterer, med hans opptreden i romhuset, begynner interne endringer. Ifølge forfatteren er denne karakteren ganske negativ
("dydens villskap", "den listige gamle mannen").
Luka forbarmer seg over mannen: han trøster den døende Anna, han forteller Ash om fantastisk liv i Sibir, hvor du kan skilles fra hverandre igjen, forteller han skuespilleren om sykehus hvor du kan bli frisk fra alkoholisme. Gorky selv er sikker på det
"Ikke synes synd på personen." Forfatteren mener at «medlidenhet ydmyker en person».
Det er imidlertid Luke som påvirker folk, det er han som får dem til å se på situasjonen sin på nytt. Det er han som blir ved sengen til den døende Anna til siste minutt. Følgelig gjør forfatterens ganske entydige holdning til karakteren ikke bildet av Luka entydig, men setter dets flerdimensjonalitet.
Satin skiller seg ut blant andre med sin holdning til livet og sine uttalelser om det. Hans monologer om mennesket og sannheten er Gorkys credo. Bildet av denne helten er tvetydig. Han kan betraktes som en person som provoserer for eksempel Pepel for å drepe Kostylev. En person som bevisst nekter å gjøre noe, hvis monologer er i konflikt med hans oppførsel. Men du kan vurdere hans posisjon fra stoisk filosofi: han nekter bevisst å jobbe for dette samfunnet, som kastet ham til sidelinjen av livet, han forakter ham
("Å jobbe? For hva? Å være mett?... Mennesket er høyere! Mennesket er høyere enn metthet!").
Dermed er ikke Satin entydig i verket.
Konflikten i stykket "At the Bottom" mellom medfølelse og sannhet er formelt løst til fordel for sannheten: Lukas trøster gjorde ikke livene til innbyggerne i romhuset bedre (skuespilleren begår selvmord, Ash går i fengsel, Natasha går til sykehuset, selv forsvinner Luka). En person må vite sannheten om seg selv, sier Gorky, så kan han forandre dette livet. Men spørsmålet fra forfatteren forblir et spørsmål, siden bildene av karakterene ikke gir en entydig løsning, så stykket har ikke mistet sin relevans.
Konflikten mellom innbyggerne i hybelhuset og virkeligheten er også tvetydig løst. På den ene siden, som allerede nevnt, bestemmer selve holdningen til mennesker deres tilstand, deres livsvei. På den annen side er livets mestere (Kostylev og Vasilisa) typen utbyttere som er fremmede for menneskeheten, tankene deres er rettet mot profitt, det eksisterende systemet er gunstig for dem. På bildene av Kostylevs fordømmer Gorky det eksisterende systemet. Ikke rart at samtidige tar stykket som en oppfordring til å endre det eksisterende systemet. Dermed er det, ifølge Gorky, nødvendig å endre livet - da vil en person forandre seg. Løsningen av konflikten mellom beboerne i hybelhuset og virkeligheten tas ut av forfatteren utenfor verket.
Uvanlig for sin tid, handlingen (livet til et romshus) og den universelle menneskelige konflikten i stykket "På bunnen", med en entydig og bestemt posisjon av forfatteren, gir en tvetydig tolkning av verket og gjør det relevant til enhver tid.
Likte du det? Ikke skjul din glede for verden - delMaterialer publiseres med personlig tillatelse fra forfatteren - Ph.D. O.A. Maznevoy (se "Vårt bibliotek")
Del 1
Les tekstfragmentet nedenfor og fullfør oppgavene B1-B7; C1, C2.
"Wasteland" - en gårdsplass strødd med diverse søppel og bevokst med ugress. I dypet av den er en høy mursteinsbrannmur. Han lukker himmelen. rundt den er hyllebærbusker. Til høyre er en mørk tømmervegg av et slags uthus: et skur eller en stall. Og til venstre er en grå vegg, dekket med rester av gips, av huset der Kostylevs romhus ligger. Den står på skrå, slik at dens bakre hjørne går ut til midten av ødemarken. Mellom den og den røde veggen er det en smal passasje. Det er to vinduer i den grå veggen: det ene er i nivå med bakken, det andre er to arshins høyere og nærmere brannmuren. Ved denne veggen er det sleder med løpere opp og en stubbe av en tømmerstokk, fire meter lang. Til høyre ved veggen ligger en haug med gamle plater og bjelker. Om kvelden går solen ned og lyser opp brannmuren med et rødlig lys. Tidlig vår, det snødde nylig. Svarte grener av hylle fortsatt uten nyrer. Natasha og Nastya sitter på en tømmerstokk ved siden av hverandre. På veden - Luka og Baron. Flåtten ligger på en vedhaug mot høyre vegg. I vinduet nær bakken - Bubnovs krus.
Nastya (lukker øynene og rister på hodet i takt med ordene, han synger høyt). Her kommer han om natten til hagen, til lysthuset, som vi avtalte ... og jeg har ventet på ham lenge og skjelvende av frykt og sorg. Også han skjelver over alt og - hvit som kritt, og i hendene hans er en venstreorientert pistol ...
Natasha (napper frø). Se! Tilsynelatende er sannheten sagt at studenter er desperate ...
Nastya. Og han snakker fra meg med en forferdelig stemme: "Min dyrebare kjærlighet ..."
Bubnov. Ho-ho! Dyrebar?
Baron. Vent litt! Hvis du ikke liker det, ikke hør, men ikke bland deg med å lyve ... Neste!
Nastya. «Elskede, sier han, min kjære! Foreldre, sier han, gir ikke sitt samtykke til at jeg skal gifte meg med deg ... og truer med å forbanne meg for alltid for at jeg elsker deg. Vel, jeg må, sier han, jeg skal ta mitt eget liv fra dette ... "Og hans venstrehendte er agrostørrelse og lastet med ti kuler ..." Farvel, sier han, kjære hjertevenn! - Jeg bestemte meg ugjenkallelig ... å leve uten deg - jeg kan bare ikke. Og jeg svarte ham: "Min uforglemmelige venn ... Raoul ..."
Bubnov (overrasket). Hva med? Hvordan? Kraul?
Baron (ler). Nastya! Hvorfor ... tross alt siste gang - Gaston var det!
Nastya (hopper opp). Vær stille... uheldig! Ah... løse hunder! Kan... kan du forstå... kjærlighet? Uvirkelig kjærlighet? Og jeg hadde det ... ekte! (Til baronen.) Du! Ubetydelig!.. Du er en utdannet person... du sier du drakk kaffe liggende...
Luke. Og du - vent! Du blander deg ikke! Respekter en person ... ikke i ordet - poenget, men - hvorfor er ordet talt? - det er problemet! Fortell meg, jente, ingenting!
Bubnov. Farge, kråke, fjær ... fortsett!
Baron. Vel - fortsett!
Natasha. Ikke hør på dem... hva er de? De er ute av misunnelse ... de har ingenting å si om seg selv ...
Nastya (setter seg ned igjen). Jeg vil ikke ha mer! Jeg vil ikke snakke... Hvis de ikke tror... hvis de ler... ham: «Gleden i mitt liv! Du er min klare måned! Og uten deg er det også helt umulig for meg å leve i verden ... fordi jeg elsker deg vanvittig og vil elske deg mens hjertet mitt banker i brystet mitt! Men, sier jeg, ikke frarøv deg selv ditt unge liv ... hvordan dine kjære foreldre trenger det, som du er all deres glede for ... Forlat meg! Jeg vil heller forsvinne måte ... fra lengsel etter deg, mitt liv ... jeg er alene ... jeg er slik! La meg ... jeg dør - det er det samme! Jeg er ikke bra ... og det er ingenting for meg ... det er ingenting ... " (Han dekker ansiktet med hendene og gråter stille.)
Natasha (vender seg mykt bort). Ikke gråt... ikke!
Luka, smilende, stryker Nastya over hodet.
M. Gorky, "På bunnen"
Ved gjennomføring av oppgavene B1-B2 skal svaret gis i form av et ord, eller en kombinasjon av ord, eller en tallrekke.
I 1. Angi sjangeren som M. Gorkys skuespill "At the Bottom" tilhører.
AT 2. Etabler en korrespondanse mellom de tre karakterene i stykket "Nedt" og deres yrke. For hver posisjon i den første kolonnen, velg den tilsvarende posisjonen fra den andre kolonnen.
TEGN
A) Bubnov
B) Kryss av
B) Luca
OKKUPASJON
1) jobber
2) vandrer
3) kartuznik
4) kunstner
AT 3. Begynnelsen av fragmentet er en detaljert forfatterbeskrivelse, som gjenskaper miljøet der handlingen foregår. Hva er navnet på slike kommentarer eller forklaringer fra forfatteren, som karakteriserer det som skjer på scenen eller kommenterer handlingene til karakterene?
AT 4. I fragmentet ovenfor skjer utviklingen av handlingen på grunn av vekslingen av kopier skuespillere. Angi begrepet som betegner denne formen for kunstnerisk tale.
AT 5. I denne scenen kontrasteres Nastyas "drømmer" og miljøet der historien hennes høres ut. Hva er navnet på teknikken basert på skarp motstand gjenstander eller hendelser?
KLOKKEN 6. Hva er navnet på en betydelig detalj som er et middel til å uttrykke forfatterens holdning til det avbildede (for eksempel frøene som Natasha gnager mens hun lytter til Nastyas historie)?
KLOKKEN 7. Replikaene av karakterene, deres reaksjon på det som skjer, formidler karakterenes indre tilstand, deres åndelige bevegelser. Hva er navnet på bildet indre liv person i et kunstverk?
For å fullføre oppgaven C1-C2, gi et sammenhengende svar på spørsmålet i mengden 5-10 setninger.
C1. Hvordan annen holdning Doss-hus til Nastyas historie gjenspeiler hovedkonflikten i stykket?
C2. I hvilke verk av russiske klassikere er "boklige" heltinner avbildet, og på hvilken måte kan de sammenlignes med Gorkys Nastya?
Del 2
Les diktet under og fullfør oppgavene B8-B12; C3-C4.
Himmelens skyer, evige vandrere,
Steppe asurblå, perlekjede
Du skynder deg, som om som meg, eksil,
Fra det søte nord til sør.
Hvem kjører deg: er det skjebnen sin avgjørelse?
Er misunnelse hemmelig? er ondskap åpen?
Eller belaster kriminalitet deg?
Eller giftig baktalelse av venner?
Nei, du er lei av golde marker ...
Fremmed for deg er lidenskaper og fremmed for lidelse;
For alltid kaldt, for alltid gratis
Du har ikke noe hjemland, du har ingen eksil.
M. Yu. Lermontov, 1840
Ved gjennomføring av oppgavene B8-B12 skal svaret gis i form av et ord, eller en kombinasjon av ord, eller en tallrekke.
KLOKKEN 8. Poeten kaller skyene "evige vandrere", og gir naturfenomenet menneskelige egenskaper. Angi navnet på den tilsvarende teknikken.
KL 9. Den andre strofen i diktet inneholder "ubesvarte" spørsmål. Hva heter de?
KLOKKEN 10. Spesifiser nummeret på strofen (ordnenummer i nominativ kasus), der dikteren bruker en anafora.
KL 11. Angi en stilistisk enhet basert på en kombinasjon av de samme konsonantlydene i en linje og forsterkende lyd uttrykksfullhet vers ("Fra det søte nord mot sør").
KL 12. Angi størrelsen på tre stavelser som M. Yu. Lermontovs dikt "Skyer" er skrevet i (uten å angi antall fot).
For å fullføre oppgave C3-C4, gi et sammenhengende svar på spørsmålet i mengden 5-10 setninger.
C3. Hva gir grunn til å tillegge diktet «Skyer» til sjangeren elegi?
C4. Hvilke verk av russiske diktere, som gjenspeiler forbindelsen mellom menneskets og naturens indre verden, er i samsvar med Lermontovs "Skyer"?
Del 3
For å fullføre oppgavene i del 3, velg kun EN av oppgavene nedenfor (С5.1, С5.2, С5.3). Gi et fullstendig svar på problematisk problemstilling(i et volum på minst 400 ord), basert på en spesifikk litterært materiale og posisjonen til forfatteren av verket, uavhengig av hvordan det sammenfaller med dine egne konklusjoner og observasjoner uttrykt i verket.
C5.1. Hvorfor endte vennskapet til Onegin og Lensky så tragisk i romanen til A. S. Pushkin "Eugene Onegin"?
C5.2. Hva gir satiriske verk M. E. Saltykov-Shchedrin moderne lyd?
C5.3. Hvordan gjenspeiles Russlands fortid og nåtid i tekstene til A. A. Blok?
nyanser på grunn av utvidelsen av konteksten: litterære, biografiske, filosofiske, etc. Å ikke se denne "sammentrekningen av sammenhenger" betyr å ikke ha en idé om litteratur som et levende, integrert fenomen. Det er derfor "på videregående, metoden for å sammenligne et dikt med arbeidet til en dikter og poetisk verden hans forgjengere og arvinger blir den foretrukne analyseveien.
La oss vurdere konkrete eksempler.
C3. Hva ligger til grunn for konfrontasjonen mellom helten og mengden i diktet «En sky i bukser» av V.V. Majakovskij?
Verk 1. «I hans dikt «En sky i bukser» V.V. Mayakovsky berørte et emne som er relevant for poesi - motstanden fra poeten og mengden. Den lyriske helten til Mayakovsky er til en viss grad fornærmet over folkets utakknemlige holdning til poesi. Diktet inneholder ideen om at dikteren er folkets herold; det er en stemme i stillhet når Gud er stille. Og for dikteren er diktskapingen en stor innsats; "før han begynner å synge," opplever dikteren psykiske lidelser. Og vanlige mennesker er bare slaver av deres behov, og ønsker ikke å høre dikteren. Dermed er den grunnleggende koblingen i konfrontasjonen mellom helten og mengden i «A Cloud in Pants» deres konflikt: den enes manglende vilje til å forstå den andre. (1 poeng: 1 + 0)
Den nyutdannede svarer på spørsmålet, men arbeidet hans domineres av gjenfortelling. Han prøver ikke å forklare hvorfor gudsbildet dukker opp i diktet og hva som forårsaket protesten lyrisk helt, innrømmer unøyaktighet, identifiserer "personene, vanlige folk' og 'publikum'. I tillegg ble det gjort et betydelig antall talefeil i arbeidet.
Arbeid 2. «Jeg tror at grunnlaget for konfrontasjonen mellom helten og mengden er hans avvisning av moderne virkelighet, så vel som særegenhetene indre verden og karakteren til helten.
Han protesterer mot offentlige skikker, levesett og til og med grunnlaget for samfunnet og det moderne borgerlige systemet («Ned med din kjærlighet ... ned med din religion», «Jeg setter «nihil» over alt som er gjort»). I kraft av sitt verdensbilde (han aksepterer ikke borgerskapet som helhet) og sinnstilstand (helten er impulsiv, kategorisk, han er forskjellig fra "mengden" - og han selv forstår dette), ser han ondskapen i mennesker rundt ham. Dette fremgår av beskrivelsen av byen og dens innbyggere. For eksempel bruker Mayakovsky slike uttrykk som "gaten er målløs", "byen blokkerte veien med mørke", som karakteriserer hans sarkastiske holdning til alt han ser." (2 poeng)
Kandidaten gir et direkte svar på spørsmålet (formulerer hovedoppgaven), men argumenterer ikke helt overbevisende for ideen om den lyriske heltens protest mot det borgerlige samfunnet.
Arbeid 3. "A Cloud in Pants" er et typisk eksempel på å konfrontere en mengde av en person som forstår omfanget av samfunnets forfall. Dette er et rop av fortvilelse, en fornærmelse mot moderne moral og grunnlag. Gater fulle av biler, uopphørlig støy - dette er livsstilen til mennesker som har glemt skjønnheten i verden, som har sluttet å sette pris på kunst, som er helt blottet for vennlighet og følsomhet.
Den lyriske helten er på ingen måte enig med mengden, som har materielle behov i forgrunnen:
Og gaten satte seg ned og ropte: "La oss gå og spise!"
Derfor er monologen hans en desperat utfordring: samfunnet ønsker ikke å lytte til poeter, å bli bedre, men selv uten poeter har det «ingenting å rope og snakke med».
(4 poeng: 3 + 1)
2 Metoder for undervisning i litteratur: En veiledning for studenter og lærere: Om 2 timer, del 2 / Red. O.Yu. Bogdanova og V.G. Marantsmann. - M .: Utdanning * Vlados, 1995. - 301 s.
Dette svaret er vurdert med maksimal poengsum, siden kandidaten korrekt underbygger årsakene til konfrontasjonen mellom poeten og mengden med "skalaen for samfunnets tilbakegang", dets mangel på spiritualitet og overvekten av materielle interesser i den. Forfatteren av verket bekrefter sine tanker med teksten. Det er ingen reelle feil.
C4. I hvilke verk av russisk poesi vises konflikten mellom poeten og folkemengden, og på hvilke måter kan disse verkene sammenlignes med V.V. Majakovskij?
Arbeid 1. «A.S. Pushkin i diktet med samme navn. Han står Majakovskij nær i ideen og intensjonen med arbeidet.
Pushkins dikt er en dialog mellom mobben og mengden. Forfatteren er overbevist om at enhver poet bør være over mengden, for han er en profet og
indikerer retningen som menneskeheten bør gå.
Pøbelen forstår ikke og godkjenner ikke dikterens ambisjoner om det høye og vakre. Utilitariske motiver tar i besittelse av mengden i diktet og A.S. Pushkin.
Verket sammenlignes med diktet av A.S. Pushkin "The Poet and the Crowd" (konteksten er minimal). Samtidig gjør forfatteren en faktafeil, og hevder at diktet "representerer en dialog mellom mobben og mengden." Faktisk er dette en dialog mellom poeten og mobben. Pushkins dikt sammenlignes ikke med et fragment av diktet av V.V. Mayakovsky, men kun kommentert, og det er ikke mulig å kalle denne kommentaren grundig og dyp. For eksaminanden er det åpenbart at Pushkin " nær Mayakovsky i ideen og intensjonen med arbeidet Denne oppgaven er imidlertid heller ikke begrunnet. Eksaminanden mister også av syne den åpenbare forskjellen som lyder på slutten av diktet «Poeten og folkemengden»: «... Vi ble født til inspirasjon, / For søte lyder og bønner». Majakovskij, tvert imot, protesterer mot poesi – et «brygg» «av kjærligheter og nattergaler» – og hevder seg som en poet på gaten, hvis sjel gjør vondt for mennesker: «... I am where the pain is, everywhere; / på hver dråpe tårelekkasje / korsfestet seg selv på korset.
Verk 2. «Diktet «Sky i bukser» av V.V. Mayakovsky presenterer oss for en konflikt mellom poeten og mengden. Denne konfrontasjonen er også i samsvar med diktene til Akhmatova "Jeg hadde en stemme" og Tsvetaeva "Som ble skapt av stein, som ble skapt av leire".
Den lyriske heltinnen til Akhmatova motsetter seg mengden av de menneskene som flykter fra byen, fra hjemlandet. Hun er ikke enig med dem og forblir i landet sitt. Derfor er "Jeg hadde en stemme" og "En sky i buksene mine" like, fordi heltene, til tross for alt, forsvarer sin sannhet.
I diktet "Hvem er laget av stein, hvem er laget av leire," avslører Tsvetaeva kampen mellom heltinnen og samfunnet. Hun er ikke som alle andre, og kommer ikke til å endre seg. Publikum prøver å knekke henne, men hun Sterk kvinne og de klarer ikke det. Derfor forener den pågående kampen for frihet med samfunnet diktet av Tsvetaeva og Mayakovsky.
Dermed ser vi at konflikten mellom poeten og mengden vises i mange verk av russisk poesi. (2 poeng)
Definere litterær kontekst, viser eksaminanden til to arbeider og demonstrerer deres kunnskap. Begrunnelsen for valget hans og den foreslåtte sammenligningen med diktet av V.V. Mayakovsky kan ikke anses som overbevisende.
La oss sammenligne arbeidet til kandidater som fikk 2 og 3 poeng for besvarelsen av oppgave C4.
C4. Verkene som russiske poeter gjenspeiler sammenstøtet mellom drømmer og virkelighet, og på hvilke måter er de i samsvar med Lermontovs dikt "Fra under den mystiske, kalde halvmasken ..."?:
Arbeid 1. "Mange russiske poeter reflekterte i diktene sine sammenstøtet mellom drømmer og virkelighet.
Ofte kan man finne et lignende tema i verkene til den store russiske poeten A.S. Pushkin. For eksempel i diktet "Jeg husker fantastisk øyeblikk…”, etter min mening er dette temaet om kollisjonen mellom drømmer og virkelighet tydeligst reflektert. Før den lyriske helten dukker opp " flyktig syn som legemliggjørelsen av drømmene hans. Det er konsonant med Lermontovs dikt «Fra under den mystiske, kalde halvmasken ...» ved at Pushkins lyriske helt opphøyer ham som Lermontovs og kaller ham «et geni av ren skjønnhet». Også allerede i første linje gir forfatteren visjonen epitetet "fantastisk", noe som gjør det klart hvor hyggelige den lyriske heltens minner om ham i virkelighetens verden er.
Dikt av S.A. Yesenin "Jeg har aldri vært så sliten ..." viser også sammenstøtet mellom drømmer og virkelighet. Så når han drømmer om å vende tilbake til hjemlandet og huske slektningene sine, sier den lyriske helten at han "drømte Ryazan-himmelen ...", men vender tilbake fra drømmenes verden til virkeligheten, legger han til: "... og min uheldige liv." Diktet "Jeg har ikke vært så sliten ennå ..." stemmer overens med Lermontovs dikt "Fra under den mystiske, kalde halvmasken ..." ved at Yesenins lyriske helt også beholder minnet om de lykkelige øyeblikkene i livet hans med kjærlighet og varme, som Lermontovs helt, til tross for hva". (2 poeng)
Valget av dikt for sammenligning er mislykket: ingen av dem gjenspeiler problemet med kollisjonen mellom drømmer og virkelighet.
En nyutdannet tar feil når han sier: Før den lyriske helten dukker opp
"en flyktig visjon", som personifiseringen av drømmen hans.
Bare husk linjene:
Jeg husker et fantastisk øyeblikk...
Og jeg glemte din milde stemme...
Og her er du igjen...
Det er også feil å påstå at Yesenins lyriske helt drømmer
"å vende tilbake til hjertets hjemland."
Linjene i diktet snakker om følelsene til den lyriske helten:
Men fortsatt Jeg behandler med respekt Til de feltene jeg en gang elsket.
Til de traktene hvor jeg vokste opp under en lønn, Der jeg boltret meg på det gule gresset, - Jeg sender hilsener til spurver og kråker og en ugle som hulker om natten.
Konklusjonen som sensoren har gjort, samsvarer bare delvis med oppgavens spesifikasjoner.
Svaret nedenfor er 3 poeng. Den er mer nøyaktig i innholdet, basert på velvalgte dikt for sammenligning. Imidlertid bare en sammenligning med diktet av A.A. Blok "Stranger". Ideen om at "den lyriske helten i et annet dikt av Lermontov "Hvor ofte han er omgitt av en broket folkemengde ..." også stuper inn i drømmenes og minnenes verden" ble ikke avslørt i svaret.
Verk 2. «Kollisjonen mellom drømmer og virkelighet finnes ofte i verkene til russiske poeter.
Bildet av et vakkert, men "ukroppslig syn" gjør diktet "Fra under den mystiske, kalde halvmasken ..." relatert til diktet av A.A. Blok "Stranger". Den lyriske helten til Blok ser også bildet av en vakker jente og, som helten til Lermontov, anser det som noe uvurderlig: "en skatt ligger i min sjel ...". Stemningen i avslutningene på disse diktene er imidlertid helt annerledes: hvis helten til Lermontov håper å møte en "ukroppslig visjon", så drømmen om den lyriske helten Blok
urealiserbare. Det smuldrer opp om den grusomme og vulgære virkeligheten som lyder i de siste linjene.
Den lyriske helten i et annet dikt av Lermontov "Hvor ofte han er omgitt av en broket folkemengde ..." stuper også inn i drømmenes og minnenes verden. Med diktet «Fra under den mystiske, kalde halvmasken ...» har han også tankegangen til felles. Men i motsetning til finalen "Fra under den mystiske, kalde halvmasken ..." opplever den lyriske helten "bitterhet" og "sinne" fra det avslørte virkelighetsbedraget. Drømmene hans er glade minner fra fortiden, som han ikke ønsker å skille seg fra i det hele tatt. (3 poeng)
La oss gå til et annet eksempel. For et dypt, overbevisende svar på spørsmålet «Hva gir grunn til å tillegge diktet til V.A. Zhukovsky "Sea" til filosofiske tekster? eksaminanden må forstå hva begrepet "filosofiske tekster" betyr og hvorfor dette diktet ikke bare kan betraktes som et landskap. Bak de objektive bildene av «havet» og «himmelen» må de se symbolske bilder og forklare betydningen deres.
C3. «Hva gir grunn til å tillegge diktet til V.A. Zhukovsky "Sea" til filosofiske tekster?
Arbeid 1. "Den lyriske helten til Zhukovsky, snur seg mot havet og prøver komme til bunns i det stiller retoriske spørsmål:
Hva driver din enorme barm? Hvordan puster det stramme brystet ditt?
Som Zhukovsky F.I. Tyutchev, en anerkjent poet-filosof, refererer i et av diktene hans til fontenens jet: "Hva en utrettelig bekk haster deg, feier deg"?
I tillegg legger helten i "The Sea" merke til forbindelsen mellom havet og himmelen, lik forbindelsen mellom to elskere, når den ene "skjelver" for den andre, i frykt for å tape. Å gi havet menneskelige trekk illustrerer forholdet i naturen, i likhet med forholdet mellom mennesker, og bringer oss dermed til temaet om menneskets og naturens enhet. (3 poeng: 2 + 1)
Beviser at elegien til V.A. Zhukovsky kan tilskrives filosofiske tekster, eksaminanden legger frem oppgaven om forholdet mellom menneske og natur, men argumenterer ikke fullt ut. Filosofisk mening Diktet består først og fremst i det faktum at alt levende ifølge Zhukovsky er opplyst av et høyt åndelig lys. Derfor, i diktet, streber ikke bare havet etter himmelen (høyt ideal), men også den lyriske helten uttrykker sin impuls til å forene seg med elementene.
Sammenligning av diktet av V.A. Zhukovsky med andre lyriske verk, der bildet av havet også er skapt, bidrar til å forstå detaljene i dikterens romantiske bilder.
C4. Hvem av de russiske dikterne vendte seg til bildet av havet og på hvilken måte deres verk kan sammenlignes med diktet av V.A. Zhukovsky?
Arbeid 1. «For A.S. Pushkins hav (diktet "Til havet") er også en samtalepartner, han kommuniserer med ham på lik linje, gir ham karakter:
Hvor jeg elsket anmeldelsene dine, døve lyder, avgrunnens stemmer,
OG stillhet om kvelden
OG forsettlige impulser...
På av begge dikterne er havet som en kvinne, egensindig, impulsiv, men mystisk
og spennende.
I diktet "Hav" har F.I. Tyutchev, som Zhukovsky, forbinder bildet av himmelen med de glorifiserte elementene:
Du er en stor dønning, du er en havdyning, Hvem sin høytid feirer du slik? Bølger bruser, dundrer og glitrer,
Følsomme stjerner ser ovenfra.
Eksaminanden angir navnene på to verk og deres forfattere, sammenligner diktet av V.A. Zhukovsky med et dikt av A.S. Pushkin "Til havet". Imidlertid ble det gjort en klar faktafeil i svaret hans (diktet av F.I. Tyutchev "Hvor god du er, O natthav ..." kalles "Hav"), begrunnelsen for å velge dette diktet og dets sammenligning med gitt produkt savnet.
Et mye mer fullstendig svar basert på teksten i diktene er presentert i arbeidet nedenfor, rangert med 4 poeng.
Verk 2. «Mange russiske poeter henvendte seg til bildet av havet i sitt arbeid. Så i Pushkins dikt "Til havet", sier den lyriske helten farvel ikke bare "til det frie elementet", men også til de sørlige landene, den romantiske perioden av hans arbeid, ungdom. Havet her er et symbol på absolutt, ubegrenset frihet. Ekkoet av sjøbølger vil forbli i dikterens sjel selv "i skogene, i de stille ørkenene."
Bildet av havet dukker også opp i Lermontovs dikt "Seil". Det kan være både rolig, "lettere enn asurblått" og stormfullt. Seilet symboliserer menneskelig sjel, som ikke tørster etter harmoni, men etter stormer:
Under ham er en bekk lysere enn asurblå, Over ham er en gylden solstråle, Og han, opprørsk, ber om stormer, Som om det er fred i stormer.
Disse diktene kan sammenlignes med Zhukovskys elegi. I alt tre verk poeter portretterer ikke bare sjøelement, men trekker også paralleller med menneskelige følelser, sjelens bevegelser. Imidlertid viser Lermontov, i motsetning til Zhukovsky og Pushkin, et ønske om storm, opprør og ikke ro. (4 poeng)
Den høye poengsummen på svar på oppgavene C3 og C4 skyldes god kunnskap lyriske verk, evnen til å analysere dem under hensyntagen til generiske spesifikasjoner, samt evnen til å argumentere for svarene deres basert på forfatterens posisjon. Å kunne diktene utenat hjelper til på en overbevisende måte å sammenligne dem med arbeidet som er foreslått i oppgaven.
Å forstå resultatene av oppgavene C1–C4 som helhet gjorde det mulig å identifisere noen vanlige problemer som oppstår hos kandidatene når de arbeider med disse oppgavene og ikke skyldes den generiske tilhørigheten til de analyserte verkene. Ordlyden av oppgavene som nyutdannede presterer dårligere med sammenlignet med andre oppgaver av samme type er karakterisert nedenfor:
– oppgavene C1 og C3, der det er en projeksjon av fragmentet på hele teksten til kunstverket ("Hvordan gjenspeiler herbergenes forskjellige holdning til Nastyas historie hovedkonflikten i stykket?");
– oppgavene C1 og C3, der du må identifisere deg forfatterens holdning("Hvilke følelser fyller forfatterens refleksjon om Moskva?");
– oppgaver C3, der det er nødvendig å karakterisere tilstanden til den lyriske helten, stemningen som diktet er gjennomsyret av;
– oppgaver C3, fokusert på analysen av bildene av diktet, teknikkene som brukes for å lage bilder, bildenes rolle i avsløring forfatterens intensjon og så videre. ("Hvorfor er B. Pastenaks refleksjon i diktet "Hamlet" om epokens tragedie ledsaget av bilder knyttet til teatrets verden?");
– i oppgavene C2 og C4 forårsaker den andre delen oftere vanskeligheter, som tar sikte på å sammenligne litterære fenomener, og identifiseringen av forskjeller er mer vanskelig oppgave enn å identifisere likheter.
Analyse av svar på oppgaver C5
Følgende analyse av typiske feil og problemer som oppstår ved fullføring av oppgave C5 er basert på essays om emner og litterære verk som er vanskelige eller ofte valgt av nyutdannede.
Hovedproblemet til eksaminanden, som gjentatte ganger bemerket i analytiske rapporter og metodologiske brev3, er uvitenhet om teksten kunstverk og, som et resultat, manglende evne til å avsløre temaet for essayet.
La oss vise dette på eksemplet på verket, hvor forfatteren ikke kunne forklare verken betydningen av tittelen på verket, eller hva som menes med "symbolikk". Essayet ble vurdert til 0 poeng i henhold til kriteriet "Dybden av avsløring av emnet for essayet og overtalelsesevnen til dommer."
C5.3. Hva er symbolikken i tittelen på diktet av A.A. Blokkere "Tolv"?
"Sterk og flott dikt A.A. Blokk "The Twelve", skrevet med sjel, bærer på en storm emosjonell ladning. Og hovedsymbolikken ligger i tittelen på diktet - "De tolv". Tross alt er hovedpersonene tolv krigere. Det er en anafora i diktet, som ikke lar oss glemme antallet av disse modige gutta, som styrker emosjonell oppfatning dikt. Hver av de tolv krigerne er forskjellige
Og alle bidrar til diktet. Imidlertid, som alle andre karakterer i diktet. For eksempel vises snøstorm og vind tydelig i diktet, de er konstant voldsomme, sammenlignet med en hindring og gjenspeiler fiendens symbol. Jenta til en av de tolv krigerne, drept for forræderi, dukker også opp i diktet av en grunn, hun bærer et symbol på svik, et symbol på ødelagt tro. En pop med et stort kryss viser at alt er korrupt og det eneste som er igjen å tro på er seg selv. Gjennom hele diktet har A.A. Blok forsterker spenningen og klare, noen ganger frekke uttalelser bærer også et symbol på menneskehetens grusomhet og hardhet. Og selvfølgelig er den mest grunnleggende episoden i diktet "De tolv" en krans, som fungerer som et symbol på seier.
Seieren som ble gitt på en så vanskelig måte til disse unge gutta. Seier, som lærte dem å være sterke, modige og bare tro på seg selv og sine styrker.
Hun fikk dem til å gå gjennom mange vanskeligheter, åpnet øynene deres for mange ting og fjernet maskene for mange mennesker.
A.A. Blok med diktet «De tolv» lærte sine lesere mye, og viktigst av alt, han ladet mot og tapperhet av modige, modige og viljesterke karer – tolv krigere som klarte å nå slutten.
Vi gir også teksten til essayet, evaluert av eksperter for hvert kriterium med en minimum positiv poengsum. (5 poeng: 1 + 1 + 1 + 1 + 1)
Du bør være oppmerksom på de uthevede fragmentene av essayet: de er tilgjengelige på Internett, dvs. kandidaten avslørte ikke helt emnet på egen hånd.
C5.3. Hva er rollen kvinnelige bilder i romanen til M.A. Sholokhov" Stille Don»?
"M.A. Sholokhov, skapte den episke romanen "Quiet Flows the Don" i de kritiske årene av revolusjonen
Og borgerkrig, gir stor oppmerksomhet til en kosakkkvinne: hennes harde arbeid i felten og hjemme, hennes sorg, hennes sjenerøse hjerte.
Bildet av Grigory Ilyinichnas mor ble uforglemmelig. Hele livet hennes ble brukt på jobb. Hun fikk mye juling fra en voldelig og egensindig ektemann, hun kjente til mange bekymringer, hun led mange tap i krigsårene. Ilyinichna er beskjeden og
hardtarbeidende kvinne, hun har et klokt sinn, modig og fast
3 Se: Zinin S.A., Gorokhovskaya L.N., Novikova L.V. Om bruken av resultatene fra den enhetlige statseksamenen fra 2010 i undervisningslitteratur i utdanningsinstitusjoner videregående (fullstendig) allmennutdanning // Litteratur på skolen. 2011. nr. 1; BRUK i litteratur: problemområder og utviklingslogikken // Litteratur på skolen. 2012. nr. 4;
Avsluttende eksamen i litteratur: fakta, tall, refleksjoner // Litteratur på skolen. 2013.
karakter, stort, kjærlig hjerte ). Hun klarte også å "tøyle" Panteley Prokofich: umerkelig, men bestemt, leder hun ham. Det var under hennes innflytelse at mannen hennes ikke slapp Natalyas bror Mitka Korshunov inn i huset, etter å ha fått vite at han hadde massakrert familien til Mikhail Korshunov (FACTKosheva).
Den mest brennende kjærligheten til sønnen Grisha. Hun hadde ventet på ham til siste øyeblikk siden krigen, etter å ha mistet både mannen sin, eldste sønnen og begge svigerdøtre.
Dedikert elsker Gregory og sjenerte Natalya. Hennes kjærlighet er uselvisk, underdanig, men Natalya forstår ikke de tunge tankene som plaget Grigory. Gregory finner en ekte sjelevenn i Aksinya. Hun bar Gregorys kjærlighet gjennom hele hennes vanskelige liv. En enkel, analfabet kosakkkvinne, hun hadde en kompleks, rik sjel. Forfatteren formidler ofte følelsene som begeistrer Aksinya gjennom hennes oppfatning av den omkringliggende naturen. Livet uten Gregory, uten kjærlighet, var uutholdelig for Aksinya. Lys, fremdrift, uselvisk, Aksinya forblir lenge i lesernes minne.
En betydelig fortjeneste til romanen "Quiet Flows the Don" er gitt av kombinasjonen av episismen til de store historiske hendelser, med en fantastisk lyrikk av fortellingen, overføring av de mest subtile intime opplevelsene til mennesker.
Dette gjelder også beskrivelsen av kvinnelige bilder av vanlige russiske kvinner.
Til sammenligning, la oss gå til verket der eksaminanden viser evnen til å argumentere overbevisende for tankene sine, med henvisning til verkets tekst.
C5.1. Hvordan kommer forfatterens holdning til karakterene og hendelsene til uttrykk i The Tale of Igor's Campaign?
"The Tale of Igor's Campaign" er det største monumentet gammel russisk litteratur. Oppdagelsen hans ble en viktig kulturell begivenhet i tiden. I lang tid avtok ikke tvister om verkets ekthet. Meningene var delte: noen mente at dette var en forfalskning fra 1700-tallet, men de fleste utdannede, inkludert den store russiske poeten A.S. Pushkin, trodde fortsatt på ektheten til "Ordene ...".
Navnet på forfatteren av dette verket har ikke kommet ned til oss, noe som er ganske forståelig. Anonymitet var karakteristisk for gammel russisk kunst, kunstnere (i ordets videste betydning) signerte ikke kreasjonene sine. Vi kjenner verken biografien eller skjebnen til kunstneren "The Tale of Igor's Campaign", men vi kan lære mye om ham fra skapelsen hans.
Det skal bemerkes at han var en mann med avanserte synspunkter, progressiv tenkning. Han var i stand til å innse at i en tid med fragmentering er den mest forferdelige trusselen ikke nomadene med deres ødeleggende angrep på Rus, men de russiske fyrstenes manglende vilje til å inngå kompromisser, deres tørst etter makt og profitt, deres uenighet.
Kunstneren til "Words..." var en ekte patriot, derfor setter han Svyatoslavs "gyldne ord" "blandet med tårer" i sentrum av komposisjonen til arbeidet hans.
Oppfordringen som er uttrykt i den om å forene prinsenes styrker mot en felles fiende i navnet for å redde moderlandet, gjenspeiler tydelig forfatterens posisjon.
Utvilsomt er forfatteren av Lay veldig bekymret for skjebnen til hans land, hans hjemland. Vi kan anta at han var øyenvitne til alle hendelsene han beskriver, kanskje til og med deltok i prins Igors kampanje mot Polovtsy. Likevel prøver han å fortelle objektivt, og sa helt i begynnelsen at han vil skrive "i henhold til vår tids epos" ("epos" her fra ordet "å være", dvs. han vil skrive, som de sier nå, basert på på virkelige hendelser). I «Ordet...» idealiserer ikke forfatteren bildet av Igor. Prinsen ignorerte skiltet ( solformørkelse i de dager ble overtroisk ansett som et sikkert tegn på problemer) og dro på en kampanje for å tilfredsstille ønsket om å bli berømt. Det første og andre slaget ble faktisk kronet med seier, men det tredje gikk tapt, og «tristhet spredte seg over det russiske landet». Forfatteren fordømmer helten i arbeidet hans for å ha bragt problemer til Rus. Når Igor rømmer fra fangenskap og først og fremst går for å omvende seg til Guds mor, tilgir forfatteren ham, og avslutter "Ordet ..." med å prise prinsen selv, troppen hans og modige tropper.
Han er tynget av skjebnen til landet sitt. Som en følsom tekstforfatter tyr forfatteren til folklore bilder for å reflektere dypere hans holdning til det som skjer. Naturen i hans arbeid advarer om fare, mens naturen hjelper Igor å rømme fra fangenskap.
Forfatteren av The Lay var ikke bare en høyt utdannet person, men også, uten tvil, en ekte skaper, en kunstner av ordet. Han var ikke likegyldig til skjebnen til sitt folk og sitt land, og prøvde på alle mulige måter å vise dette i sitt arbeid. Tradisjonen som ble lagt ned av den gamle russiske "forfatteren" ble deretter videreført av M. Sholokhov i hans episke roman "The Quiet Don", A. Blok i diktsyklusen "On the Kulikovo Field", L.N. Tolstoj i krig og fred. Selv om forfatteren forble ukjent og navnet hans ikke nådde etterkommerne, ga han et uvurderlig bidrag til utviklingen av russisk litteratur. (14 poeng: 3 + 2 + 3 + 3 + 3)
En viktig fordel med dette verket er dets komposisjonelle omtenksomhet, den logiske forbindelsen mellom delene og tilstedeværelsen av nødvendige overganger mellom dem.
Evnen til å forstå logikken i ens egen uttalelse som helhet manifesteres først og fremst i fravær av avvik fra emnet, så vel som i korrespondansen til introduksjonen og konklusjonen til emnet (det bør bemerkes den harmoniske semantiske enheten til begynnelsen og slutten av essayet). La oss gi eksempler på introduksjon og avslutning av essays basert på romanen av F.M. Dostojevskij "Forbrytelse og straff"
«I romanen «Crime and Punishment» av F.M. Dostojevskij reflekterte alt fullt ut sosiale problemer Petersburg på 1860-tallet. Livet til de fattige lag i samfunnet er beskrevet i romanen med enestående autentisitet og kan ikke annet enn å forbløffe leseren.
I sentrum av historien er en fattig student Rodion Raskolnikov, som bestemte seg for å begå en forbrytelse for å "gjøre" godt. En av kritikerne uttrykte et merkelig synspunkt om at det er et stort antall såkalte Raskolnikovs dobbeltspill i romanen. De er nesten alle heltene, men det er Luzhin som skiller seg tydeligst ut blant dem. La oss prøve å finne ut hvorfor."
"Dermed er Luzhin en dobbel av Rodion, en av ytterpunktene Raskolnikov kunne oppnå under visse forhold og omstendigheter. Og det er nok til og med bra at han til slutt ikke nådde denne ekstremen, men begynte å utvikle seg langs en annen vei. Kanskje, under andre omstendigheter og uten støtte fra Sonya, ville sjelen hans aldri ha nådd den åndelige gjenfødelsen, hvis fremvekst vi kan se på sidene til epilogen.
I henhold til kriteriet "Komposisjonell integritet og konsistens i presentasjonen" ble verket vurdert til 2 poeng.
Her er et eksempel på et bedre forhold mellom introduksjon og konklusjon:
«... Men det er en helt i verket som fremkaller en følelse av avsky og hat som kommer ut av alle – Raskolnikov, forfatteren av romanen og leserne. Dette er Pyotr Petrovich Luzhin. Men hvorfor er han så forferdelig? Er det virkelig ikke noe menneskelig i det?
"... Men forfatteren gir ikke Luzhin nåde, han anser ham" død sjel", fordi ikke bare Raskolnikov, men alle andre ser den indre verden
Luzhin er en verden av vulgaritet, selvtilfredshet, stolthet. Det er derfor Dostojevskij ikke ser en person i Luzhin! Den har bare tro på seg selv, men ikke på Gud og hellige sannheter. Jeg husker legenden om Larr, en stolt mann fra legenden fortalt av den gamle kvinnen Izergil: her straffer Dostojevskij Luzhin med ensomhet, alle vender seg bort fra ham. I bildet av Luzhin ønsket forfatteren å vise hva Raskolnikovs teori fører til og hvor forferdelig den er. EN hovedide roman "Forbrytelse og straff" - et rop om barmhjertighet, soning for synder, en retur til Gud.
I henhold til kriteriet "Komposisjonell integritet og konsistens i presentasjonen" ble verket vurdert til 3 poeng.
Maksimal poengsum for dette kriteriet kan vurderes av et verk der det ikke er noen logiske brudd både mellom de semantiske delene og innenfor dem.
La oss presentere hoveddelen av arbeidet, hvor denne betingelsen er fullstendig oppfylt.
C5.1. Som i romanen til A.S. Pushkins "Eugene Onegin" avslører den "russiske sjelen" til Tatyana?
"... Tatyana beholdt sin tilknytning til nasjonal opprinnelse. Derfor er hovedkaraktertrekkene som gjør henne til forfatterens "søte ideal" en levende tro på Gud (Tatiana "tilfredsstilte en urolig sjels kvaler med bønn"), et ønske om å hjelpe naboen (hun "hjelpte de fattige" ), oppriktighet, forakt for høysamfunnet, «rags maskerade, som hun kaller det.
«Den russiske sjelen til Tatyana avsløres først og fremst i hennes handlinger. Hun kjenner seg igjen i Onegin enestående personlighet og blir forelsket i ham. En oppriktig impuls fra hennes hjerte får henne, i motsetning til alle samfunnets grunnlag, til å skrive et brev til kjæresten sin og bekjenne følelsene sine:
Nei, jeg ville ikke gitt hjertet mitt til noen i verden!
Nå er det bestemt i høyeste råd, Nå vil himmelen: Jeg er din!
... Selv i St. Petersburg, som en prinsesse og en høysamfunnsdame, har Tatyana ikke endret seg. Naturlighet - hovedfunksjon som skiller henne fra resten av høysamfunnet. Hun sitter «rolig og fri». Levende tro er grunnen til at Tatyana, som fortsatt elsker Onegin, er trofast mot mannen sin. Hun, som vender seg i sin irettesettelse til helten, innrømmer følelsene sine for ham, men gir ikke etter for ham:
Jeg Jeg elsker deg (hvorfor skremme?), men jeg er gitt til en annen,
Jeg Jeg vil være trofast mot ham for alltid.
I tillegg avsløres Tatyanas "russiske sjel" i hennes holdning til naturen. Det er ingen tilfeldighet at mange av romanens landskap er gitt gjennom Tatianas øyne. Det er forelsket i den russiske vinteren at forfatteren ser hovedmanifestasjonen av dens nasjonale karakter:
Tatyana (russisk sjel, uten å vite hvorfor)
Med sin kalde skjønnhet elsket hun den russiske vinteren...
Motsetningen mellom Onegin og Tatyana understrekes ved hjelp av landskapet. Hvis helten er likegyldig til naturen, anser Tatyana enger og skoger som vennene hennes:
Hun, som med likeverdige venner, med sine lunder, åkre Fortsatt hastverk med å snakke ...
I stor grad er Tatyanas "russiske sjel" preget av drømmen hennes. Epigraf til det femte kapittelet ("Å, vet ikke disse dårlige drømmer/ Du, min Svetlana!”) understreker sammenhengen med balladen av V.A. Zhukovsky "Svetlana" og fordyper leseren inn i troens verden. Tatiana i dette
nær vanlige folk, fordi hushjelpene "gjettet om sine unge damer." Drømmen er fylt med symbolikk, som ble studert i detalj av Yu.M. Lotman i sine kommentarer om "Eugene Onegin". For eksempel er en bjørn og å krysse en bekk i det russiske sinnet symboler på et forestående bryllup.
I tillegg, nasjonal karakter Tatyana blir avslørt i forhold til representanter vanlige folk. Heltinnen kommuniserer tett med barnepiken Filipyevna, som forteller historien om ekteskapet hennes. Tatyana er omgitt av andre bønder: hushjelper i Larins hus, jenter som "plukker bær", Onegins husholderske Anisya.
Dermed blir Tatyanas "russiske sjel" avslørt på mange måter i romanen. Den nasjonale identiteten til heltinnen fremhevet slike egenskaper som oppriktighet, kyskhet, naturlighet. Pushkins tradisjoner i bildet kvinnelig karakter ble videreført av forfattere som I.A. Goncharov, I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij og L.N. Tolstoj".
Eksemplet på dette arbeidet viser tydelig at alle kvalitetskrav BRUK essays og evalueringskriteriene henger sammen: bare en eksaminand som kjenner innholdet i verket, forstår intensjonen til forfatteren og har ferdigheter til litterær analyse, kan bygge en logisk sammenhengende uttalelse.
En av betingelsene som er nødvendige for full avsløring av emnet for essayet, er tilliten til forfatterens posisjon. I fragmentet av verket gitt ovenfor er denne betingelsen utvilsomt oppfylt.
"Noen kunstnerisk bilde ikke representerer en mekanisk kopiering, er en aktiv forfatters partiske og selektive holdning til det avbildede introdusert i den. Ganske ofte er systemet med forfatteres vurderinger i et litterært verk forståelig uten spesiell analyse: for eksempel er det klart for oss at Fonvizin positivt vurderer karakterene til Pravdin, Starodum, Milon, Sophia og negativt - Skotinin, Prostakova, Mitrofanushka .. Men i realistiske verk møter vi fortsatt ofte et kompleks forfatterens vurdering av en eller annen karakter, med en vurdering som inkluderer både positiv og negativ ... Realistisk karakter er en kompleks enhet ... "4
La oss analysere kandidatens essay om emnet: "Som en forfatters posisjon
manifesterer seg i finalen av dramaet av A.N. Ostrovskys "Tordenvær"? (C5.2)
«Drama A.N. Ostrovskys «Tordenvær» er et svært mangefasettert verk. Det er veldig vanskelig å finne forfatterens posisjon i den: den ligger ikke på overflaten, men er skjult under tykkelsen av hendelser, skjebner, så vel som små og store tragedier.
Hovedpersonen i dramaet er Katerina. Hun er en enkel, saktmodig, stille jente og veldig trofast, om ikke å si, from. Katerina føler en utrolig enhet med naturen og kaller det til og med et "tempel". Katerinas turer i hagen, samt "kommunikasjon med Volga", kanskje den mest "russiske" og derfor den mest "levende" av elvene, ligner mest av alt en bønn i et tempel. Derfor er det nesten umulig å forestille seg at en slik jente er i stand til selvmord.
Men da hun ble drevet til den dypeste grad av fortvilelse av både mannen sin og svigermoren Kabanikha, og også var så ren at det rett og slett ikke var mulig for henne å leve, lurte seg selv, mannen sin og sin elskede, bestemmer denne handlingen. Overraskende nok fordømte mange, inkludert troende, henne ikke for dette, fordi alle bortsett fra Kabanikha bare sympatiserte med denne dypt ulykkelige kvinnen.
4 Esin A.B. Prinsipper og analysemetoder literært arbeid: Opplæringen. M.: Flinta: Nauka, 1998. S. 59.
8. Hvordan gjenspeiler de ulike holdningene til herbergene til Nastyas historie hovedkonflikten i stykket?
I denne passasjen uttrykker karakterene en motstridende holdning til problemet med en frelsende løgn, som M. Gorky formulerte som et asymmetrisk spørsmål «sannhet eller medfølelse?».
Luka forstår at når hun forestiller seg heltinnen i tabloidromaner, føler Nastya seg lykkeligere, og støtter derfor jentas drømmer om kjærlighet, og tilbyr oppriktig trøst: "Luke, smiler, stryker Nastyas hode." Natasha, medfølende og drømmer om et annet liv som Nastya, aksepterer Lukas stilling og støtter også jenta.
Den motsatte oppfatningen uttrykkes av Bubnov og Baron. Kynikeren og skeptikeren Bubnov avslører nådeløst Nastyas grunnløse drømmer, baronen ler av håpet hennes: "Nastka! Hvorfor, tross alt ... siste gang var Gaston!"
Disse heltene illustrerer avvisningen av Lukes posisjon, motstand mot ideen om livgivende av en trøstende løgn.
9. I hvilke verk av russiske klassikere er "bok" heltinner avbildet, og på hvilken måte kan de sammenlignes med Gorkys Nastya?
Bildet av "bok"-heltinnen gjenspeiles i mange verk innenlandsk litteratur. For eksempel, i komedien "Woe from Wit" av A. S. Griboyedov, er Sofya Famusova glad i å lese franske romaner og drømmer om en stor, vakker kjærlighet som Nastya. Sophia lever imidlertid fortsatt i den virkelige verden og velger rollen som en romantisk beundrer ekte person, Molchalin, mens Nastya er dømt til å eksistere i fattigdom og ydmykelse, oppriktig kjærlig bare i drømmene sine.
En annen heltinne, Tatyana Larina fra A. S. Pushkins roman "Eugene Onegin", leser også mye i ungdommen, lever i en fiktiv verden av bokbilder. Til og med Tatyanas oppførsel, brevet hun skrev, minner om de klassiske handlingene i franske romaner. Men hvis Nastya fortsatt ikke klarer å komme seg ut av den sosiale bunnen, ordne eget liv, da blir den modne Tatyana en luksuriøs representant for det høye samfunnet i Moskva og lever, forblir trofast mot ekte ære, og ikke til romantiske drømmer.
Oppdatert: 2018-08-09
Merk følgende!
Takk for din oppmerksomhet.
Hvis du oppdager en feil eller skrivefeil, merker du teksten og trykker Ctrl+Enter.
Dermed vil du gi uvurderlig nytte for prosjektet og andre lesere.
Nyttig stoff om temaet
