Vivaldi kjøper billetter. Instrumentalkonsert av Antonio Vivaldi "Årtidene" - presentasjon

Antonio Vivaldi er en virtuos fiolinist, dirigent og lærer, en av de største komponistene 17-1800-tallet Han levde og virket i barokktiden.Han var skaperen av sjangeren - instrumentalkonsert. instrumental konsert- en konsert kun for én musikkinstrumenter, uten å synge.

Omtrent 450 Vivaldi-konserter er kjent. Dramaet i musikken, kontrasten mellom kor og solist, stemmer og instrumenter forbløffet publikum: metning ble erstattet av ro, ømhet – av kraft, soloen ble avbrutt av orkesteret. I komposisjonene til Vivaldis konserter vekslet solo- og orkesterpartier.

"Årtidene" Høydepunktet i Vivaldis verk. Denne syklusen kombinerte fire konserter for solo fiolin og strykeorkester. De utvikler seg musikalsk bilde basert på en sammenligning av lyden til * fiolin - solo * orkester - tutti (oversatt fra italiensk betyr alt)

Årstidens tema har alltid vært populært i kunsten. Dette forklares av flere faktorer. for det første gjorde det det mulig å fange de hendelsene og gjerningene som er mest karakteristiske for en bestemt årstid ved hjelp av denne spesielle kunsten. for det andre var hun alltid utstyrt med en viss filosofisk sans: årstidsskiftet ble vurdert i aspektet av endringen av perioder menneskelig liv* våren, det vil si oppvåkningen av naturkrefter, personifiserte begynnelsen og symboliserte ungdom * vinter - slutten av veien - alderdom.

Konsertsyklusen "Årtidene" er en programkomposisjon basert på poetiske sonetter, ved hjelp av hvilken komponisten avslører innholdet i hver av konsertene i syklusen: "Vår" "Sommer" "Høst" "Vinter" Det er antok at sonettene var skrevet av komponisten selv

Våren kommer! Og naturen er full av glad sang. Solen og varmen, bekker murrer. Og Zephyr sprer festlige nyheter, Som magi. Plutselig kommer fløyelsskyer løpende inn, himmelsk torden høres ut som en blasfemi. Men den mektige virvelvinden tørker raskt opp, Og kvitringen igjen svever i det blå rommet. Blomstens pust, urtens suset, drømmenes natur er full. Gjetergutten sover, trøtt om dagen, Og hunden roper nesten hørbart. Lyden av gjeterens sekkepipe som surrer over engene, Og nymfene som danser vårens magiske sirkel er farget med vidunderlige stråler. mars april mai

Hør konserten «Vår». Hvilke følelser uttrykker denne musikken? Hva er hovedmelodien til 1. del av konserten? Hvordan kan det kalles? Hva skildret komponisten i episodene? Med hvilke musikkmidler formidlet han fuglesang, sus fra bekker, lynglimt? I hvilken form er 1. sats skrevet (rondo, variasjoner)?

Liste over kilder som er brukt: 1. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Lærebok "Musikk" 6. klasse (s.). Moskva, "Enlightenment", Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Retningslinjer til læreboka "Musikk" klasse 6. Moskva, "Prosveshchenie", na.shtmlhttp://na.shtml 5.

En av store representanter Barokken A. Vivaldi gikk over i historien musikalsk kultur som skaperen av sjangeren instrumentalkonsert, grunnleggeren av orkesterprogrammusikk.

Vivaldi var fra Venezia, hvor han fra ungdommen ble kjent som en storslått virtuos fiolinist. Han var litt over 20 år da han ble invitert til det beste av de venetianske vinterhagene. Vivaldi jobbet her i over 30 år og ledet koret og orkesteret. I følge samtidige var ikke Vivaldi-orkesteret dårligere enn det franske hofforkesteret til Lully. Den kjente italienske dramatikeren Carlo Goldoni skrev i sine memoarer at Vivaldi var bedre kjent under kallenavnet «Red Priest» enn under sitt eget. Komponisten tok riktignok rang som abbed, men det var lite i ham fra presten. Veldig omgjengelig, revet med, under gudstjenesten kunne han forlate alteret for å spille inn melodien som kom til ham. Antall verk skrevet av Vivaldi er enormt: han komponerte med virkelig Mozartiansk letthet og hurtighet i alle sjangre kjent for sin tid. Men Vivaldi var spesielt villig til å komponere konserter, han har utrolig mange av dem – 43 grossos og 447 soloer for en rekke instrumenter.

Vivaldi kan betraktes som en av grunnleggerne av programsymfonismen. Mange av konsertene hans har programtitler som forklarer innholdet i musikken. Et godt eksempel kan fungere som en syklus på fire konserter for fiolin, strykekvintett og orgel (eller cembalo) "Årtidene". I moderne utøvende praksis er de kombinert i syklusen "Le quattro stagioni" - "De fire årstidene" (det er ingen slik tittel i originalen):

Konsert E-dur "Spring" (La primavera)

Konsert g-moll "Summer" (L'estate)

Konsert F-dur "Autumn" (L'autunno)

Konsert f-moll "Winter" (L'inverno)

Konsertprogrammering. Hver av konsertene har en detaljert litterært program satt ut i 4 sonetter: "Vår", "Sommer", "Høst", "Vinter". Kanskje forfatteren deres var Vivaldi selv (det nøyaktige forfatterskapet er ikke fastslått). I tillegg til sonetter, innledes separate musikalske episoder av Four Seasons-syklusen av forklarende bemerkninger som kommenterer innholdet i musikken. Så, for eksempel, i første del av «Vinter», hvor komponisten når høydene av kunstnerisk skildring, forklarer replikker at her er skildret hvordan tenner klapper av kulde, hvordan de stamper med føttene for å holde varmen.

Det er mye sjanger i konsertene, lyse lydskildrende detaljer. Her er det ikke bare torden og vindkast, men også bjeffing av hunder, summing av fluer, brøl fra et såret beist, og til og med bildet av berusede landsbyboere med ustø gange. Helt fra første del av «Vår» er musikken fylt med fugles «glede sang», bekkens muntre murring, marshmallows milde vind, som erstattes av en tordenbyge. "Sommer" skildrer livlig selvsikker "tordenskrin". "Høst" formidler stemningen til folkefester, festligheter. I "Winter" formidler ostinato-"beatet" til åttendedelene på mesterlig vis følelsen av en gjennomtrengende vinterkulde.

Konsertstruktur. I hver av konsertene i "Seasons"-syklusen er de langsomme delene skrevet i en parallell (i forhold til hoved) tonearten. Musikken deres skiller seg ut for sin rolige pittoreske etter den dynamiske Allegri.

Tema "Sesonger" i musikk.Årstidens tema har alltid vært populært i kunsten. Dette forklares av flere faktorer. For det første gjorde det det mulig, ved hjelp av denne spesielle kunsten, å fange hendelsene og gjerningene som er mest karakteristiske for en bestemt årstid. Tar vi i betraktning at alle 4 konsertene er tredelte, så er ikke en parallell med årets 12 måneder utelukket. For det andre har den alltid vært utstyrt med en viss filosofisk betydning: årstidene ble vurdert i aspektet av skiftende perioder av menneskelivet, og i dette aspektet, våren, det vil si oppvåkningen av naturkrefter, personifisert begynnelsen og symbolisert ungdom, og vinter - slutten av veien - alderdom. En hentydning til de fire regionene i Italia, tilsvarende de fire kardinalpunktene, er også mulig.

Musikkhistorien kjenner fire kjente tolkninger av årstidenes tema. Disse verkene kalles "Årtidene". Dette er en syklus av konserter av Vivaldi, et oratorium av Haydn (1801), en syklus av pianostykker av P. I. Tchaikovsky (1876), en ballett av A. K. Glazunov (1899).

Konsert "Vår".

Våren kommer! Og glad sang
Full av natur. Sol og varme
Strømmer murrer. Og ferienyheter
Zephyr sprer seg, som magi.

Plutselig ruller fløyelsskyer inn
Som en blasfemi lyder himmelsk torden.
Men den mektige virvelvinden tørker raskt opp,
Og twitter igjen svever i det blå rommet.

Pusten av blomster, suset av urter,
Drømmenes natur er full.
Hyrden sover, trøtt for dagen,
Og hunden bjeffer litt hørbart.

Hyrdens sekkepipelyd
Surrer over engene,
Og nymfene som danser den magiske sirkelen
Våren er farget med fantastiske stråler.

Den første delen av denne konserten illustrerer de to første kvadene, den andre delen - det tredje kvaden, og den siste - den siste.

Første del av konsertenåpner med et usedvanlig gledelig motiv, som illustrerer jubelen som vårens ankomst forårsaket - "Våren kommer!"; hele orkesteret spiller (tutti). Dette motivet (hver gang fremført av hele orkesteret og solisten), i tillegg til å ramme inn denne delen, høres flere ganger i løpet av partiet, og er en slags avstå, som gir hele stykket en rondo-lignende form. Etterfulgt av episoder som illustrerer de følgende linjene i sonetten. I disse tilfellene spiller tre solister - den viktigste (jeg minner deg om at alle konsertene i denne syklusen er skrevet for solofiolinen med orkesteret) og akkompagnatørene fra første og andre fiolingruppen; alle andre deltakere er stille.

Den første episoden viser her" Fuglesang". Refrainet kommer tilbake. Den andre episoden (etter refrenget) illustrerer sonettens ord om løpende bekker. Og igjen refrenget. Tredje episode - Torden("Himmelen er dekket av svarthet, våren melder seg med lyn og torden"). Tordenvær erstattes av refrengmusikk. I den fjerde episoden - fuglene synger("Så stilnet han (torden), og fuglene begynte sin vakre sang igjen"). Dette er på ingen måte en repetisjon av første episode – her er nok en fuglesang.

Den andre delen ("Drømmen om bonden"). Et eksempel på Vivaldis fantastiske vidd. Over akkompagnementet av første og andre fiolin og bratsj (basser, det vil si celloer og kontrabasser, og følgelig spiller ikke cembalo og orgel som dupliserer dem her), svever solofiolinens melodi. Hun illustrerer søte drømmer bonde. Pianissimo semper (italiensk - "veldig stille hele tiden") i en myk prikkete rytme, alle fiolinene i orkesteret spiller, og tegner raslingen av løv. Altam, instruerte Vivaldi å skildre bjeffingen (eller japingen) av en hund som vokter eierens søvn.

Tredje sats ("Pastoral Dance"). Her hersker en full av energi og munterhetsstemning. Det er utrolig hvordan Vivaldi i et lite lydrom klarer å formidle så mange nyanser av glede, opp til en slags trist glede (i en mindre episode)!

Konsert "Sommer".

Flokken vandrer lat på jordene.
Fra den tunge, kvelende varmen
Alt i naturen lider, tørker ut,
Alle levende ting er tørste.

Plutselig en lidenskapelig og kraftig
Borey, eksploderende stillhet fred.
Det er mørkt rundt, det er skyer av onde mygg.
Og hyrden roper, innhentet av et tordenvær.

Av frykt, fattig, fryser:
Lynet slår ned, torden brøler,
Og trekker ut modne ører
Stormen er nådeløst rundt.

Første del. Det var nødvendig å ha talentet og fantasien til Vivaldi for å reflektere i den første, det vil si den raske delen, stemningen og tilstanden til latskap og sløvhet, som er nevnt i de to første kvadene, som er programmet for dette del. Og Vivaldi gjør det strålende. " Varmeutmattelse"– dette er komponistens første bemerkning. Det er mange pauser, "sukk", stopp i det musikalske stoffet. Deretter hører vi stemmene til fugler - først gjøk, deretter en gullfink. Først et vindkast av kald nordavind representerer alle fiolinene i orkesteret (inkludert solisten), mens bratsjene og bassene, ifølge notene i partituret, har "skarpe vindkast" og rett og slett "forskjellige blåser", musikken som startet konserten). Men dette går også over: kun én solofiolin og bass gjenstår. Fiolinen har klagetoner: dette "gjeterens klage", forklarer hans intensjon til Vivaldi. Og vinden blåser igjen.

Andre del fantastisk bygget på melodiens skarpe kontrast, som personifiserer gjeterinnen, hans frykt for naturens elementer og den truende torden fra det nærmer seg tordenvær. Dette er kanskje det mest imponerende eksemplet på dynamisk kontrast i musikken fra pre-Beethoven-perioden – et eksempel som trygt kan kalles symfonisk. Vivaldis bemerkninger veksler: Adagio e piano (italiensk - "sakte og stille") og Presto e forte (italiensk - "rask og høyt").

Den tredje delen er Storm. Vannstrømmer suser i forskjellige retninger, representert av skalapassasjer og arpeggioer (akkorder som spilles veldig raskt etter hverandre, og ikke samtidig), og suser opp og ned. Integriteten til hele konserten er gitt av noen trekk ved komposisjonen, som bare avsløres ved oppmerksom lytting til det musikalske stoffet i hele verket: for eksempel i midten, når raske passasjer er overlatt til bratsj og basser, fiolinene fremføre en rytmisk og melodisk figur i slekt med episoden med "forskjellige vinder" fra første sats.

Konsert "Høst"

Støyende bondehøstfestival.
Moro, latter, inderlige sanger som ringer!
Og Bacchus juice, antenner blodet,
Alle de svake slår ned og gir en søt drøm.

Og resten ønsker å fortsette
Men å synge og danse er allerede uutholdelig.
Og fullfører gleden ved nytelse,
Natten kaster alle inn i den dypeste søvn.

Og om morgenen ved daggry hopper de til skogen
Jegere, og jegere med dem.
Og etter å ha funnet et spor, senker de flokken med hunder,
Gambling kjører de beistet og blåser i hornet.

Skremt av den forferdelige støyen,
Såret, svekker flyktning
Løper hardnakket fra de plagende hundene,
Men oftere enn ikke dør den.

Første del. "Bøndenes dans og sang"- forklarer forfatterens notat i begynnelsen av delen. Munter stemning formidles av rytmen, forresten, som minner om rytmen til første del av "Vår". Lysstyrken til bildene er gitt av bruken av ekkoeffekten, så elsket ikke bare av Vivaldi, men av alle barokkkomponister. Dette spilles av hele orkesteret og solisten sammen med det. Ny seksjon den første delen - en sjangerscene "Tips"(eller "full"). Solisten i passasjene som flyter ved fiolinen "søler" vinen; melodier i orkesterpartiene, med sin ustøe gangart, skildrer fulle landsbyboere. Deres "tale" blir intermitterende og slørete. Til slutt sovner alle (fiolinen fryser på en en lyd som strekker seg i fem takter!). Første del avsluttes med det den begynte med - den jublende musikken til en lystig festival.

Andre del. En liten del, bare to sider av partituret, tegner med lyder tilstanden dyp søvn og stillhet sørlige natt. Måten du fremfører delene dine gir en spesiell smak til lyden. strengeinstrumenter: Vivaldi beordrer musikere til å spille med dempes. Alt høres veldig mystisk og spøkelsesaktig ut. Ved fremføring av denne delen har cembalisten et spesielt ansvar: hans del er ikke skrevet ut av komponisten i sin helhet, og det antas at cembalisten improviserer den.

Den tredje delen("Jakt"). Den musikalske og poetiske sjangeren caccia (italiensk - caccia, "jakt") ble dyrket i Italia allerede på 1300-1400-tallet. I vokale tonehøyder beskrev teksten scener med jakt og forfølgelse, mens musikken skildret hopp, jager og lyden av jakthorn. Disse elementene finnes også i denne delen av konserten. Midt i jakten skildrer musikken «et skudd og bjeffingen av hunder» – slik forklarer Vivaldi selv denne episoden.

Konsert "Vinter"

Skjelver, fryser, i den kalde snøen,
Og nordavindbølgen rullet.
Fra kulden slår du tennene på flukt,
Du sparker med føttene, du kan ikke holde varmen

Hvor søtt i komfort, varme og stillhet
Fra det onde været til å gjemme seg om vinteren.
Peisild, halvsovende luftspeilinger.
Og de frosne sjelene er fulle av fred.

I vintervidden gleder folket seg.
Falt, skled og ruller igjen.
Og det er gledelig å høre hvordan isen kuttes
Under en skarp rygg som er bundet med jern.

Og på himmelen ble Sirocco og Boreas enige,
Det pågår en kamp mellom dem.
Selv om kulden og snøstormen ennå ikke har gitt opp,
Gir oss vinteren og dens gleder.

Første del. Det er en skikkelig kald atmosfære her. Remarques forklarer at den skildrer hvordan tenner skravler av kulde, stamper med føttene, hyler hard vind og løper for å holde varmen. For fiolinisten er de største tekniske vanskelighetene konsentrert i denne delen. Mesterlig spilt feier den som i ett åndedrag.

Andre del. Og så er det vinterens gleder. Fullstendig enhet mellom solisten og det medfølgende orkesteret. En herlig arie flyter i stil med bel canto. Denne delen er uvanlig populær som et uavhengig, helt ferdig verk.

Den tredje delen. Igjen en sjangerscene: skøyter. Og hvem i Italia vet eller visste hvordan på Vivaldis tid, da det ikke var noe kunstig is var ikke, skate? Selvfølgelig, ingen. Her skildrer Vivaldi - i morsomme "tumlende" passasjer av fiolinen - hvordan du kan "gli og falle lett" eller hvordan "isen bryter" (hvis du bokstavelig talt oversetter sonettens innhold). Men så blåste det en varm sørvind (sirocco) - en vårbebuder. Og mellom ham og Boreas utspiller det seg en konfrontasjon - en stormfull dramatisk scene. Dette er slutten - nesten symfonisk - på "Winter" og hele syklusen til "Seasons".

I 2019 inviterer vi deg til de fantastiske konsertene "Seasons", som vil bli organisert i Moskva. Hver konsert er en magisk ekstravaganza av musikk, det personlige synet til store komponister på den milde våren og varme sommeren, opprøret høstfarger og vinterstille.

The Four Seasons inkluderer forestillinger med Tchaikovsky og Vivaldi, Haydn og Piazzolla. Det er utrolig hvor forskjellige de musikalske refleksjonene til komponistene om samme tema ble, hvor annerledes de så på årstidene utenfor vinduet!

"Sesonger": generell informasjon

Syklusen "Seasons" inkluderer 9 separate konserter, som hver vil inneholde verk av en eller annen komponist. Dette betyr at enhver musikkelsker kan kjøpe en billett til forestillingen som er nærmere ham i ånd og karakter.

Følg plakaten vår - den forteller i detalj om hver forestilling, angir adressen hvor du skal lytte til konserten, gitt Kort beskrivelse verk inkludert i programmet.

Kontakt oss - vi garanterer at kvelden tilbrakt i den herlige verden av det sublime og evige, som kjærligheten selv, klassisk musikk vil bli husket for alltid. Det beste fungerer fra syklusen "Sesonger", beste utøvere, den beste organiseringen av konserter - alle disse komponentene er obligatoriske for arrangementer som du kan kjøpe billetter til fra oss. Vi ønsker å involvere høy kunst maksimalt antall personer, og vi vil gjerne se deg i den visuelle raden!

Årstider

Katedralkammer

The Four Seasons av Vivaldi er anerkjent som det mest fremførte verket i verden. Denne musikken gjenkjennes fra de første tonene. Hun samler de beste konsertsalene og stopper forbipasserende på gater og torg. Samtidig, uansett hvor mange ganger du hører det, blir du aldri likegyldig. Hva er hemmeligheten hennes? Ingen vet dette ennå!
I 1725 publiserte Antonio Vivaldi en samling av verkene hans, "The Experience of Harmony and Invention." De fire første av de tolv virtuose fiolinkonsertene som inngår i samlingen heter «Vår», «Sommer», «Høst» og «Vinter». Hver av disse fire konsertene har sin egen poetiske epigraftekst. Legenden tilskriver forfatterskapet til tekstene til Vivaldi selv. Og ifølge den samme legenden ble konsertene skapt av komponisten mens han reiste gjennom italienske byer da han beundret bildene av sin opprinnelige italienske natur fra diligensvinduet.
Hvorfor er disse musikalske bilder så rør oss? Poenget er kanskje at de er påtagelig autentiske, visuelle? Eller i det faktum at de lett gjetter parallelliteten til naturtilstandene og sjelens tilstander – og i denne musikken kjenner alle seg igjen? Men bare seg selv oppriktig, ren, ekte - et øyeblikk ble han virkelig fri. Ja, og naturen selv fremstår her i sin opprinnelige renhet og storhet. Når det gjenspeiler Skaperen...
"Vivaldis musikk er forherligelsen av Gud gjennom beundring av naturen, gjennom en følelse av dens integritet, dens harmoni," sier Nikolai Khondzinsky, dirigent og kunstnerisk leder Kammerkapell "Russian Conservatory". «Barokktiden er en tid med fantastisk renhet. Tiden da komponister direkte kunne henvende verkene sine til Gud. Dette er veldig lys musikk - og du vil være deg selv i den.
21. november, kl 19.00, i Domkirkekammeret Kammerkapell "Russian Conservatory" sammen med de kjente Den japanske fiolinisten Ayako Tanabe vil fremføre fire fantastiske Vivaldi-konserter. Så du vil kunne leve denne musikken som om du lever den for første gang.
Konserten vil finne sted i en av de beste konsert haller moderne Moskva - i katedralkammeret, i historisk bygning Moscow Diocesan House, som ligger ved Likhov-bane, hus 6.

Ayako Tanabe (Japan), fiolin

En unik fiolinist som ikke bare besitter en virtuos teknikk og upåklagelig smak, men også egenskapen til ridderlig tjeneste for musikk, sjelden i vår tid. Som en veldig lys solist, viser hun bemerkelsesverdige egenskaper: en høy intonasjonskultur, en subtil stilsans når hun fremfører den mest komplekse og mangfoldige musikken (fra barokkmestere til forfattere fra det 21. århundre). Vinner av internasjonale konkurranser, inkludert internasjonal konkurranse dem. Dvarionus, internasjonal konkurranse. Beethoven, internasjonal konkurranse. Aram Khachaturian og mange andre.

Nikolay Khondzinsky, dirigent

"I evnen til å tolke eksklusivt dukker maestroen opp dette øyeblikket en av de beste innenlandske dirigentene"
Nyheter om klassisk musikk

Prisvinner. Boris Tsjaikovskij.
Vinner av de internasjonale Bach-festivalene.
Vinner av prisen til regjeringen i Moskva.
Sjefdirigent for Pskov filharmoniske symfoniorkester
Dirigenten samarbeider med de mest kjente orkestrene i landet, inkludert: Symfoniorkester Mariinsky teater, St. Petersburgs filharmoniske symfoniorkester og andre.

Kjøp billetter til Vivaldis konsert "The Four Seasons" London Handel Orchestra på nettsiden. Vivaldi "The Four Seasons" London Handel Orchestra - konsert i Moskva, i MMDM House of Music - Svetlanov Hall, 14. desember 2018. Bestill og kjøp billetter til Vivaldi-konserten "The Four Seasons" London Handel Orchestra uten ekstra kostnad, til offisielle priser på nettstedet Biletmarket.ru og på telefon 8 800 550-55-99.

"Christmas in London" med London Handel Orchestra er en unik kveld med barokkmusikk i historiske kostymer fra 1700-tallet. Dette programmet samler tusenvis av seere juledager i Londons Royal Albert Hall, og nå skal det presenteres igjen i Moskva!

London Handel Orchestra vil opptre største verk barokkepoker (Bach, Handel, Vivaldi) og verdenskjente julesanger og sanger. Den første delen vil inneholde et mesterverk av Antonio Vivaldi - fire konserter for fiolin og orkester "The Seasons", en av de mest populære klassiske verk av alle tider. Solist vil være den fremragende engelske fiolinisten Robert Gibbs. Grunnlaget for den andre delen vil være de beste eksemplene på barokkmusikk for kor, orgel og orkester av Bach, Handel og Vivaldi, samt de mest populære julesangene og sangene.

Denne kvelden vil scenen til Musikkens Hus bli dekorert på nyttårsmåte og festlig opplyst, og musikerne fra Händelorkesteret i historiske kostymer og parykker fra 1700-tallet vil starte en tidsmaskin som overfører publikum til barokken. æra. Du vil feire den kommende julen i elegant stil, mentalt finne deg selv i Venezia med Vivaldi, i London med Handel og i Leipzig med Bach. London Handel Festival Orchestra ble organisert i den engelske hovedstaden spesifikt for å fremføre og popularisere barokkmusikk, og spesielt en av de største skaperne av den tiden - G.F. Handel. Spiller i orkesteret beste musikere London, som er kjent for sitt uovertrufne håndverk i utførelsen av mesterverk fra barokktiden.

Varighet: 2 seksjoner á 45 minutter

I et program:

1 gren
A.VIVALDI-FOUR SEASONS - 4 konserter for fiolin og orkester, solist Robert Gibbs
"Spring" (La Primavera) "Sommer" (L "Estate)
"Høst" (L "Autunno)
"Vinter" (L "Inverno)

2 gren
J.S.BACH - Hallelujah BWV 143 - for orkester, orgel og kor
G.F. HANDEL - "Zadok the Priest" - Royal Coronation Anthem - for orkester, orgel og kor
J.S.BACH/CH.GOUNO - "Ave Maria" - for orkester, orgel og kor
J.S.BACH - Aria på strengen "Sol" - orkester
A.VIVALDI - "GLORIA" (1 del) - for orkester, orgel og kor
G.F. GENDEL - "Hallelujah" (kor fra oratoriet "Messias") - for orkester, orgel og kor
Cullen Joy to the World (Happiness all over the world) - en julesang for orkester, orgel og kor
Hark the Herald Angels sing (Angel's Heed) - Kristen julesalme for orkester, orgel og kor
O Come, All Ye Faithful (O come, all believers) - Katolsk julesalme for orkester, orgel og kor
O little town of Bethlehem (O little town of Bethlehem) - en julesang for orkester, orgel og kor
O Holy Night (Holy Night) - Julesang for orkester, orgel og kor
Vi ønsker deg en god jul (Vi ønsker deg en god jul!) - julesang for orkester, orgel og kor
Let it Snow (Let it snow) - Julesang for orkester, orgel og kor
London Handel Orchestra and Chorus (Storbritannia)
Orgel - valgfritt
Solist - Robert GIBBS, fiolin (Storbritannia)
Dirigent – ​​Graeme WEELY (Storbritannia)

Vivaldi "The Four Seasons" London Handel Orchestra - konsert i Moskva 14. desember 2018 i Svetlanov Hall i MMDM. Kjøp billetter uten ekstra kostnad.
Biletmarket.ru - offisiell forhandler Ha godt humør!