Yrkesteaterkritiker. Teaterkritiker Hva er en teaterkritiker og hvordan blir du det? Hvordan ikke drepe med en anmeldelse

teaterkritiker

teaterkritiker- yrke, samt en person faglig engasjert i teaterkritikk - litterær kreativitet, som gjenspeiler teatrets nåværende aktiviteter i form av generaliserende artikler, anmeldelser av forestillinger, kreative portretter skuespillere, regissører osv.

Teaterkritikk er direkte knyttet til teatervitenskap, avhenger av nivået og gir på sin side stoff for teatervitenskap, siden den er mer aktuell og reagerer raskere på hendelser. teaterlivet. På den annen side er teaterkritikk forbundet med litteraturkritikk og litteraturkritikk, reflekterer tilstanden til tidens estetiske tankegang og bidrar på sin side til dannelsen av ulike teatersystemer.

Historie

Her er noen kjente russiske kritikere:

Notater

Wikimedia Foundation. 2010 .

• Teaterdistriktet (New York)
• Teaterbroen (Ivanovo)

Se hva "Teaterkritiker" er i andre ordbøker:

Teater oktober- Programmet "Theatrical October" for å reformere teatervirksomheten i det postrevolusjonære Russland, politiseringen av teatret på grunnlag av erobringene i oktober, fremsatt av Vsevolod Emilievich Meyerhold i 1920. Sol. Meyerhold - "lederen" av teatret ... Wikipedia

KRITISK– KRITIKER, kritikk, ektemann. 1. En forfatter som kritiserer, tolker og vurderer kunstverk. Litteraturkritiker. Teaterkritiker. 2. Det samme som kritikeren (omtale neod.). Han er en forferdelig kritiker. "Jeg er fryktelig redd for deg ... Du er farlig ... ... Ordbok Ushakov

kritisk- n., m., bruk. komp. ofte Morfologi: (nei) hvem? kritikk for hvem? kritikk, (se) hvem? kritikk av hvem? kritiker, om hvem? om kritikk; pl. WHO? kritikk, (nei) hvem? kritikere til hvem? kritikere, (se) hvem? kritikere hvem? kritikere om hvem? om kritikere... Ordbok av Dmitriev

kritisk- KRITIKER, a, m En person som kritiserer, vurderer, analyserer hvem, hva l. Vadim ble uteksaminert fra universitetet, fikk et vitnemål i kunsthistorie, holdt foredrag, ledet noen ganger ekskursjoner, og nå prøvde han seg som teaterkritiker(A. Rybakov) ... Forklarende ordbok over russiske substantiv

Theatre Van (film)- The Band Wagon Theatrical Wagon ... Wikipedia

Teaterromantikk (film)- Teaterroman Sjangerdramakomedie Regissør Oleg Babitsky Yuri Goldin Manusforfatter Evgeny Ungard ... Wikipedia

KRITISK- KRITIKER, ektemann. 1. En person som er engasjert i kritikk (i 1 verdi); en som kritiserer noen. Strenge k. 2. Spesialist involvert i kritikk (i 3 verdier). Litterær k. Musikalsk k. Teater k. | hunn kritikk, s (til 2 betydninger; muntlig ... ... Forklarende ordbok for Ozhegov

teatralsk romantikk- "Theatrical novel" ("Notes of a dead man") uferdig roman av Mikhail Afanasyevich Bulgakov. Romanen er skrevet i første person, på vegne av en viss forfatter Sergei Leontyevich Maksudov, og forteller om den teatralske scenen og forfatterverdenen. ... ... Wikipedia

kritisk- A; m. 1. Den som analyserer, vurderer hva, hvem l. og så videre. Kritikere av det publiserte lovutkastet. Kritikere av vår holdning til dette spørsmålet. 2. Den som tar for seg kritikk (4 tegn). Litterært K. Teater K. Musikalsk K. ◁ Kritikk, ... ... encyklopedisk ordbok

kritisk- A; m. se også. kritikk 1) En som analyserer, vurderer hva, hvem l. og så videre. Kritikere av det publiserte lovutkastet. Kritikere av vår holdning til dette spørsmålet. 2) den som driver med kritikk 4) Litterær kri/tik. Theatrical Cree/ … Ordbok med mange uttrykk

Bøker

• F. V. Bulgarin - forfatter, journalist, teaterkritiker, Vershinina Natalya Leonidovna, Bulkina I., Reitblat Abram Ilyich. Samling av artikler utarbeidet på grunnlag av rapporter på konferansen F. V. Bulgarin - forfatter, journalist, teaterkritiker (2017), organisert av tidsskriftet New Literary Review og ...

Teatersesongen har startet i Moskva, og med den premierer på forestillinger av store regissører, Territory- og SOLO-festivalene, samt nye eksperimenter på og utenfor scenen. For ikke å gå glipp av noe viktig, spurte The Village teaterkritikerne Alexei Krizhevsky, Alexei Kiselev og Grigory Zaslavsky hvor de skulle gå i den nye sesongen, hvilke arenaer som skal følges tettest og hva man bør være oppmerksom på i programmene til teaterfestivaler.

Alexey Krizhevsky

teaterjournalist

Først må du gå til «Yvonne, prinsesse av Burgund» på Theatre of Nations. Forestillingen vil bli holdt som en del av Territory-festivalen, og dette er en veldig viktig ting for det russiske teateret. Tolkningen av stykket til Witold Gombrowicz burde være interessant, for Grzegorz Jazhyna er en skikkelig gjeng med energi, en av de beste europeiske regissørene for øyeblikket.

I samme teater setter Philip Grigoryan opp A Clockwork Orange. Grigoryan er en visjonær, en regissør som elsker merkelige visuelle og skuespillerløsninger. Han er kjent for å iscenesette «The Marriage» basert på historien om romanen til Ksenia Sobchak og Maxim Vitorgan, der han helt fantastisk brukte deres, kan man si, vulgære stjernestatus, og snudde den ut og inn. Jeg tror det blir det samme med Burgess sin tekst.

Det er så mye støy rundt "" at det absolutt er verdt å gå og trekke dine egne konklusjoner. En god regissør Maxim Didenko er involvert i prosjektet, og fra denne måneden blir de med på en god måte stjerneskuespillere- Ravshana Kurkova og Artem Tkachenko. Og ja, så mange interessante mennesker rundt denne forestillingen som du ikke kan gå.

Pass også på å gå til "Demokrati" i RAMT. Dette er en forestilling om den tyske kansleren, som havnet i en spionskandale, basert på et fantastisk skuespill av Michael Frain. «Demokrati» er veldig viktig å vurdere i sammenheng med RAMT, fordi det er en ganske merkelig kombinasjon av barne- og ungdomsrepertoar med nyskapende ting. I tillegg er Alexei Borodin en helt fantastisk regissør, det var han som iscenesatte det ni timer lange maratonet "Coast of Utopia".

På Moscow Art Theatre er det verdt å besøke produksjonen av Central Park West. Konstantin Bogomolov spiller Woody Allen, og her kan du forvente deg hva som helst. Bogomolov, som vi kjenner fra hans produksjoner av «An Ideal Husband» og «The Idiot», vil kanskje ikke la en stein stå uforandret fra det opprinnelige plottet, så han kommer nok til å bevege Allen mye. Mest sannsynlig vil vi se faktisk hva som skal skje i bra teater, nemlig å bygge på materialet i stykket en veldig spennende regissørbeslutning.

Foto: Theatre of Nations. Forestilling "A Clockwork Orange"

Mesteren av det fysiske teateret Anton Adasinsky, grunnleggeren av DEREVO-teatret, setter opp stykket "Mandelstam. Vek-ulvehund "i" Gogol-senteret ". I hovedrolle- Chulpan Khamatova, som fortsetter å være ikke bare en mediefigur, men også en ekstremt dyp, begavet og ikke-pop skuespillerinne. Syklus "Star" - generelt, veldig interessant prosjekt som må overvåkes. Den er dedikert til skjebnen til fem poeter - Boris Pasternak, Osip Mandelstam, Anna Akhmatova, Vladimir Mayakovsky, Mikhail Kuzmin. Alle forestillinger i syklusen er implementert i én scenografisk løsning.

På Meyerhold Center bør du ta hensyn til stykket "Hotel California". Regissøren, Sasha Denisova, forlot journalistikken for drama og ble berømt for stykket Light My Fire, hvor skjebnen til sovjetiske skolebarn og Jim Morrison ble krysset. «Hotel California» blir en fortsettelse av denne nostalgiske ironiske replikken, spesielt siden karakterene er fra samme tidsalder. Stykket handler om gammelt gode tider men med et sunt smil og selvironi. Dette er viktig, for til tross for at vi ikke fant denne epoken, har den stor innflytelse på oss.

I «Practice» viser de «Candida» av Lisa Bondar, en meget interessant forestilling av Brusnikin-verkstedet. For det første har ingen noen gang gjort et arrangement av Voltaire på vers, som poet-dramatikerne Andrei Rodionov og Ekaterina Troepolskaya, som skrev for forestillingene "Happiness is not far off" og "Svan". Og når det gjelder «Candide» er det allerede interessant å lese én tekst. For det andre ble helt fantastiske artister fra Brusnikin Workshop med på forestillingen, og kulissene ble laget av kandidater fra British Higher School of Design, som fant fantastiske visuelle løsninger. I tillegg, "Øv" i lang tid var et teater som utelukkende satte opp samtidsskuespill om hipstere, forretningsmenn og utstøtte, men nå ved hjelp av moderne dramatikere hun går gradvis over til klassikerne.

Forestillingen «Chapaev and the Void», som Brusnikinene skal sette opp på samme teater til høsten, er også generelt sett en klassiker. Denne romanen av Pelevin forklarte russerne på 90-tallet hvilken tid de lever i. Her kan du forvente deg mye bra, for forestillingen håndteres av Maxim Didenko, som iscenesatte The Black Russian og Pasternak på Gogol Center, samt Cavalry. "Chapaev and the Void" er en tekst med en slik kraft at i fremføring dyktige mennesker det blir umiddelbart til sesongens viktigste must see.
Jeg satser på dette showet.

Alexey Kiselev

Anmelder "Afisha"

Jeg vil råde til å ikke jage premierene. La hypen gå ned, billettprisene vil synke litt, kritikerne vil skrive flere forskjellige anmeldelser. Du kan trygt bli kjent med hovedbegivenhetene fra forrige sesong: "" Kirill Serebrennikov i "Gogol Center", "Prince" Konstantin Bogomolov i "Lenkom", "Russisk roman" Mindaugas Karbauskis på Mayakovsky Theatre. Nå endelig forestillingene til Vsevolod Lisovsky på Theatre.doc.

Generelt er høsten en periode internasjonale festivaler, nå i Moskva er det flere av dem samtidig, og alle er interessante. Vi må fokusere på dem – rett og slett fordi premierene vil gå stille i repertoarene og videre, og festivalforestillingene, nøye utvalgt for oss alle, vil bli hentet, vist og tatt bort. Ikke gå glipp av Away. Europe" av Rimini Protokoll, "Pixel" av Murad Merzuka, "Process" av Timofey Kulyabin og "Field" av Dmitry Volkostrelov på "Territory". På Stanislavsky Season-festivalen bør du se den nye Eymuntas Nyakroshyus – stykket Hungerens mester basert på Kafka.

Foto: Compagnia Pippo Delbono. Forestilling "Vangelo"

Festivalen på Obraztsov-teatret bringer med seg flere interessante, helt ikke-barnslige dukketeater. På SOLO med min

teaterkritiker- et av de eldste yrkene, som oppsto nesten samtidig med ankomsten av teaterkunst. Til tross for at kino nå er mer populært enn teater, er det fortsatt folk som er interessert i hvordan man kan bli teaterkritiker.

Teaterkritiker kritiserer profesjonelt teaterforestillinger og avgir en dom om kvaliteten deres(ofte i form av en skriftlig anmeldelse). Yrket teaterkritiker, som vi allerede har sagt, er ikke mye yngre enn teater som sådan. Tidligere spilte teaterfigurer ofte i flere roller, og kombinerte for eksempel teaterkritikk med dramaturgi.

For mange virker yrket som teaterkritiker enkelt: han kom til teatret, så på forestillingen, og så roste eller skjelte han ut. Faktisk er alt mye mer komplisert. En teaterkritiker (akkurat som en musikkritiker og alle andre) roser eller skjenner ikke bare ut. Dens oppgave er å analysere innstillingen finne henne svak og styrker, og til slutt - skriv en fornuftig anmeldelse.

Ideelt sett er en teaterkritiker en person med høyere utdanning. Teaterkritikere utdannes ved teatralske fakulteter. En teaterkritiker er ikke en journalist (selv om han i likhet med en journalist må kunne uttrykke sine tanker riktig og rimelig), han er en person som forstår teatret, som elsker teatret.

I løpet av studiene blir fremtidige teaterkritikere kjent med teatrets historie, verdensdramaets mesterverk og prinsippene for teaterkritikk. I motsetning til den vanlige tilskuer, er teaterkritikeren kjent med teatret "fra innsiden", kan han bestemme hvor i forestillingen regissørens fortjeneste eller tabbe, og hvor - skuespillerne eller forfatteren av stykket.

En teaterkritiker trengs både av publikum og regissør og skuespillere.. Publikum styres av anmeldelser fra kritikere når de velger en forestilling (selv om det er mange tilfeller der kritikernes mening var diametralt i motsetning til meningen fra et bredt publikum), trekker regissører og skuespillere konklusjoner fra kritikk og bruker dem i arbeidet sitt.

I tillegg, en teaterkritiker er en slags teaterhistoriker. Forestillinger forlater scenen til slutt, men kritikken gjenstår og lagrer informasjon om fremførelsen for fremtidige generasjoner.

Å skrive god anmeldelse, en teaterkritiker ser ikke bare et teaterstykke. Først leser han et skuespill for å få en generell ide om hva som venter ham. Under forestillingen tar kritikere vanligvis notater for ikke å gå glipp av viktige poeng. Etter forestillingen kommuniserer de ofte med regissøren for å diskutere noen nyanser.

Den siste fasen av kritikken er å skrive en anmeldelse. Både positive og objektiv kritikk må begrunnes. Teaterkritikeren må være objektiv og upartisk, han må ikke la seg lede av sin egen subjektive smak.

De sier at folk som ikke rakk å bli regissør eller skuespiller, går til teaterkritikere. Ja, dette skjer fra tid til annen, men det er mer unntaket enn regelen. Kritikeren er en slags teoretiker av den teatralske prosessen (mens regissøren er praktiker). Dette yrket krever også et spesielt talent..

Hvor skal du gå hvis du vil bli teaterkritiker? Den mest kjente Alma materen for teaterkritikere er GITIS, men det er en teaterretning ved mange liberale kunstuniversiteter (i store byer, i det minste).

Men hvis du ønsker å bli en "skrivende" kritiker (det vil si skrive anmeldelser av forestillinger), må du huske på at det er nesten umulig å lære å skrive anmeldelser hvis du i utgangspunktet ikke har en tilbøyelighet til dette. Det teatervitenskapelige fakultet sørger for nødvendig kunnskapsgrunnlag, og da avhenger det av deg.

Moderne teater er i stadig endring, så en god teaterkritiker burde "følge med ham". I dette yrket må du være klar til å lære selv etter endt utdanning (selv om selvutdanning er en viktig komponent i nesten alle yrker).

Teaterkritikk er en integrert del av teaterkunsten. Teaterkritikeren roser eller skjeller ikke bare ut forestillinger, han hjelper teatret med å utvikle seg. Dette er et interessant og vanskelig yrke som passer folk som er glad i kunst generelt og teater spesielt.