Hva er de viktigste skuespillene i det 21. århundre? De viktigste trendene i utviklingen av russisk dramaturgi ved begynnelsen av det 20. - 21. århundre Moderne russiske dramatikere av det 21. århundre.

Moderne drama er et av de mest kontroversielle fenomenene i litteratur og teater på slutten av XX - tidlig XXIårhundre. Relativt i lang tid, nesten hele 1980- og 1990-tallet hevdet mange kritikere, skuespillere, regissører at det rett og slett ikke eksisterte, og dette var på det tidspunktet det dukket opp hele linjen nye dramatikere, laboratorier og festivaler ble organisert. Som kritikeren M. Davydova bemerker, ble det russiske teateret på slutten av 1900-tallet overraskende irrelevant og utdatert, sluttet å være interessert i sosiale problemer, "lukket seg, som i et skall, i sine tradisjoner"1, gjorde det ikke til og med prøve å mestre den skiftende virkeligheten estetisk2. Årsaken til denne tingenes tilstand, ikke uten grunn, er teatrets forsiktige holdning til samtidsdramaturgien, som til enhver tid sørget for teatrets samspill med virkeligheten, «ekte empati». Troen på at det ikke er nye skuespill ble også provosert av fraværet i pressen4.

For tiden er situasjonen fundamentalt endret. Skuespill utgis av "tykke" magasiner, bokforlag5. Og hvis for noen år siden kritikere beklaget mangelen på skuespill, nå klager de over overdreven stort antall dramatiske tekster.

Blant de mange dramatiske fenomenene trekker kritikere frem "Ural-skolen" til N. Kolyada (blant elevene hans er V. Sigarev, O. Bogaev, Z. Demina, A. Arkhipov, Y. Pulinovich, P. Kazantsev og mange andre) , bevegelsen "New Drama", som inkluderer en rekke dramatikere, prosjektet

1 Davydova M. Slutten på teatertiden. - M.: OGI, 2005. - S. 12.24, 26, 39.

2 Tilnavnet «død» brukes ofte i forhold til det russiske teateret, spesielt dets repertoar og entrepriseformer. M. Davydova refererer i sin bok til regissøren Peter Brook, som delte seg dramatisk kunst ikke på de konservative og nyskapende, men på de levende og døde. Dekret. Co4.-C.20.

J Litteraturteori: Opplæringen: I 2 bind / Utg. II.D. Tamarchenko. -T.1: N.D. Tamprchenko, V.I. "Popa, S.N. Broitman. Teori om kunstnerisk diskurs. Teoretisk poetikk. - M .: Akademiet, 2004. - S. 308.

4 I læreboken M.I. Gromova fremhevet til og med et spesielt avsnitt "Problemet med tilgjengelighet av tekster samtidsskuespill for forskeren. - Gromova M.I. Russisk dramaturgi på slutten av XX - begynnelsen av XXI århundre: Lærebok. - M.: Flinta, Nauka, 2007. - S.230-237.

5 magasiner: "Modern Dramaturgy" (i lang tid var det praktisk talt den eneste kilden til nye tekster), "Teater", "Art of Cinema", "Oktober", " Ny verden"og andre. Forlag: EKSMO, KOROVAKNIGI, K.OLONNA Publikasjoner, "Tre firkanter", "Seance", "Amphora", etc.

Dokumentarteater, som forener en gruppe forfattere som arbeider med verbatim6-teknikken på nettstedet til Theatre.yoos, Tolyatti-verkstedet, etc. På samme tid, mot denne bakgrunnen, stemmene til individuelle dramatikere - Vasily Sigarev, Presnyakov-brødrene, Maxim Kurochkin, Vyacheslav Durnenkov, Ivan Vyrypaev. Evgeny Grishkovets var mest populær som dramatiker og "manneteater".

Det er mulig at de navnene og tekstene som nå ser ut til å være sentrale vil "bli bak kulissene" i historien. Men for tiden, for å klargjøre egenskapene til poetikk moderne dramaturgi det som kreves er ikke så mye kritiske gjennomganger av publiserte skuespill, som teoretiske refleksjoner og underbyggede typologiske utsnitt av dramatiske fenomener, som er umulige uten en grundig analyse av enkeltverk.

Den nåværende sjangersituasjonen, samt generell teori sjangere forblir diskutable studieområder. Det vanligste for dramatiske verk fra slutten av XX - begynnelsen av XXI århundre var konseptene

7 8 play" og "tekst". Forfatterens "sjanger"-definisjoner er også interessante: "mirakelet av en overfrakk i en akt", ("Bashmachkin" av O. Bogaeva), "et dramatisk dikt i en dokumentarstil" ("Apples of the Earth" av E. Narsha), ""stroke", materialer til stykket "("Sober PR-1" av O. Darfi), "history of true events" ("Pitchfork" av S. Kaluzhanov), "flash comedy (flashcom)" ( "Barnas overraskelse. Ordrett" av A. Dobrovolskaya, V. Zabalueva, A. Zenzinov), "Notes of a Provincial Doctor", " skoleoppgave i to trinn. Ordrett» («Doc.Top» og «Om min mor og om meg» av E. Isaeva). Listen kan fortsettes ikke bare med nye navn på dramatikere, men også med originale "sjanger"-definisjoner av skuespillene deres.

6 Ordrett (fra latin ordrett - "bokstavelig talt") er en teknikk for å lage en tekst ved å redigere ordrett innspilt tale.

7 Definisjon dramatisk arbeid som «skuespill» – generelt sett et trekk ved 1900-tallets dramaturgi. Om dette, snakker om Sovjetisk drama 1920-tallet, skriver spesielt V. Gudkov i boken. "Fødselen til sovjetiske plott: En typologi av russisk drama på 1920- og begynnelsen av 1930-tallet". - M.: NLO, 2008.

8 Kritiker G. Zaslavsky bemerket at de nye dramatikerne helt fra begynnelsen «er rettet mot tekster og skriver tekster». Dermed kalte dramatikeren Ivan Vyrypaev en samling av verkene hans, inkludert tre skuespill, "13 tekster skrevet i høst" (M.: "Vremya", 2005). Det er interessant at i et av skuespillene til denne forfatteren ("Genesis nr. 2") hovedperson- Tekst.

Imidlertid tjener en slik forfatters "karakteristikk av sjangeren", oftest som en måte å etablere kontakt med leseren / seeren på, sette "rammen" for hans oppfatning. Dessuten bør det bemerkes at moderne teater bruker aktivt sjangere av andre typer Moderne kunst, inkludert visuell (handling, fremføring), TV (talkshow), psykologi (psykodrama), kino (<янимэ, триллер) и др.

Nye scenesjangre dukker opp. Ordrette skuespill provoserte fremveksten av slike fenomener som ordrett fremføring og soimdrama (heretter referert til som "lyddrama") - det musikalske og støyende innholdet i forestillingen er tydelig bygget i henhold til partituret, der, sammen med teksten, hver lyd, eller fraværet av lyd, har et semantisk innhold9. Sameksisterende med de nye scenefenomenene er kritikernes forvirring om det i det hele tatt er mulig å snakke om scenesjangre i forbindelse med samtidsteater.

Situasjonen forverres ytterligere av det faktum at kritikere og, dessverre, til en viss grad, litteraturkritikere, noen ganger fritt bruker terminologi, ikke spesifiserer tidsrammen for forskningen sin, sammensetningen av tekstene de vurderer, tilbyr klassifiseringer som ikke er basert. på en enkelt funksjon osv. I tillegg til terminologisk forvirring, skaper slike verk en utilstrekkelig idé om moderne drama, enten som et estetisk ubetydelig fenomen, eller som en slags irreduserbar

9 Praksis av den første (bruk av Lifegame-teknikken - en interaktiv forestilling fra biografimaterialet, et "dybdeintervju" av kunstneren, etc.) - en gruppe dramatikere, regissører og skuespillere fra Documentary Theatre-prosjektet (låner noen teknikker fra vestlige kolleger), oppfinneren av den andre - en skuespiller, regissør og musiker Vladimir Pankov, som en gang skapte Pan Quartet, er nå leder av SoundDrama-studioet. Egenskapene til "lyddramaet" gjør det mulig å iscenesette nesten hvilken som helst moderne eller klassisk tekst med dens hjelp, men de aller første produksjonene som brukte denne scenesjangeren ble utført på grunnlag av dokumentar- eller dokumentar-fiksjonsverk: "Red Thread " (spill av L. Zheleztsov, CDR , "TeaTp.doc"), "DOC.TOP" (spill av E. Isaeva, "Teatr.doc"), "Transition" ("overhørte monologer", utdrag fra LiveJournals, kuratert av E. Isaeva, CDR, Studio " SoundDrama").

Sjangerløsheten i den moderne forestillingen er åpenbar, men ikke forstått av den teatralske bevisstheten. Finnes det en sjanger i det hele tatt? Hva er scenesjangeren i forhold til den klassiske sjangeren? Hvordan forholder klassiske sjangere seg til forfatterens teater og den utviklede kunstneriske bevisstheten til skaperen? - disse og andre spørsmål ble stilt til deltakerne i "rundbordet" arrangert av teatermagasinet St. Petersburg. Se ". Og mine bemerkninger om minnet om sjangeren" (et forsøk på en samtale) / / Petersburg Theatre Journal. - 2002. - Nr. 27. - S. 13; "Sjanger, sjanger - noe skjer med sjangere, deres renhet ser ut til å være noe gammelt, glemt og urealiserbart," bemerket kritiker G. Zaslavsky. Teaterdagbok til Grigory Zaslavsky // New World. -2003. - Nr. 5. - S. 194. til alle kriterier, "Babels tårn". Derfor anser vi det som nødvendig å reflektere over begrepene og begrepene vi bruker.

Det historiske og litterære begrepet «sjangeroppdrag» vil bli reflektert i detalj i kapittel 1 av studien. Vi legger bare merke til at vi i løpet av studien utelukkende behandlet ikke-kanoniske sjangerformasjoner, derfor brukte vi metodikken som ville tillate oss å jobbe med ikke-klassiske tekster (se det metodologiske grunnlaget for arbeidet i introduksjonen).

Uttrykket "russisk dramaturgi" i dette verket brukes i betydningen "russiskspråklig dramaturgi". I ulike studier er begrepet «moderne dramaturgi» også mye brukt. Mellom hva som er "moderne drama", hva er dets kronologiske rammeverk, er det ingen konsensus i litteraturkritikken. Vi holder oss til kronologien til M.I. Gromova, som trekker frem tidsperioden fra midten av 1980-tallet til i dag som perioden for "russisk drama på nåværende stadium". Det er logisk å inkludere både arbeidet til dramatikerne til «den nye bølgen» («post-Wampilians») og deres etterfølgere (noen ganger referert til som «den nye bølgen»), så vel som de såkalte «novodramistene» .

I en annen forstand kalles moderne drama faktisk, som igjen oppfyller definisjonen av «viktig, essensielt for øyeblikket» (Ozhegov) og avslører dets forbindelse med samtidskunst11.

Separat er det nødvendig å spesifisere bruken av begrepet "nytt drama" (navnene "nytt nytt drama", "nytt drama-2" er mye mindre vanlige), som ofte brukes av kritikere som et synonym for uttrykket " moderne dramaturgi" eller som betegnelse på et kompleks av et visst antall dramatiske tekster. (utvalgskriterier er ikke spesifisert).

11 Koblingen mellom moderne dramaturgi og samtidskunst understrekes selv av de kritikere som har en negativ holdning til begge fenomenene. Se for eksempel Timasheva M. Nihilister, amatører, maestro og borgerlig / / Kultur. - 2002-2003. – 26. desember – 15. januar. Samtidig er begrepet "faktisk litteratur" ganske mye brukt i moderne litteraturkritikk, for eksempel i artiklene til New Literary Review.

Åpenbart skjedde aktualiseringen av navnet i vår tid ikke bare i forbindelse med aktivitetene til festivalen med samme navn12, men også som en referanse til et allerede eksisterende begrep, som som kjent oppsto ved årsskiftet 19. - 20. århundre. og er brukt på arbeidet til G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Strindberg, M. Maeterlinck, B. Shaw, A. Chekhov. Men for tiden brukes betegnelsen «nyt drama» også i forhold til den teatralske og dramatiske bevegelsen som oppsto ved årsskiftet XX-XXI.

1200-tallet . I seg selv uttømmer ikke dette fenomenet – dramaturgien i «New Drama»-bevegelsen hele mangfoldet av moderne dramatiske tekster, men utgjør dens mest representative del.

Kronologisk rammeverk for studien. Studieperioden er valgt 1998-2008. - preget av kardinale endringer for Russland innen politikk, sosiale institusjoner, kultur. Nye styreformer etableres, den historiske og kulturelle situasjonen endres fundamentalt, samfunnet omdifferensieres, sosial bevissthet omstruktureres, en ny etikk formuleres, som på en eller annen måte ble reflektert i de teatralske og dramatiske prosessene. av denne perioden.

Målet med studien er den russiskspråklige dramaturgien til New Drama-bevegelsen. Fenomenene i "New Drama" inkluderer tekster skrevet og publisert fra 1998 til 200814 av dramatikere som på den ene siden posisjonerer seg som deltakere i denne bevegelsen, på den andre siden anser de seg ikke som det, men de produserer tekster som er korrelert med kunstneriske "kanoner" av "Nye drama". Materialet som studeres inkluderer mer enn 200 skuespill15, selv om tekstene til "New Drama" er mye

12 New Drama Festival - newdramafest.ru

13 Her er vi enige med kritikeren G. Zaslavsky, som foreslår å skille mellom bare det nye skuespillet og skuespillet til New Drama-bevegelsen. I kritikken er navnet på bevegelsen ofte gitt med stor bokstav – «nytt drama», noen ganger uten anførselstegn. Apropos bevegelsen, så gir vi navnet med stor bokstav og i anførselstegn – «Nytt drama» – for å unngå forveksling med det «nye dramaet» på begynnelsen av 1900-tallet. I sitater gir vi forfatterens skrivemåte. Skuespillene kunne vært skrevet mye tidligere, på 1990-tallet, men publisert senere.

Det beste: Spiller. - M. Eksmo forlag, 2005; Vyrypaev I. 13 tekster skrevet om høsten. - M.: Time, 2005; 7 til. Ved valg av materiale fokuserte vi på stykkets representativitet i det moderne humanitære feltet. Vi snakker ikke bare om visse produksjoner (selv om dette aspektet ble tatt i betraktning), men også om representativiteten til de studerte tekstene på spesialiserte vitenskapelige konferanser, i vitenskapelige samlinger, i programmer om den siste russiske litteraturen (se programmet på det siste Russisk litteratur fra RSUH D.P. Baka, programmet til S.P. Lavlinsky for humanioraklassene "Poetikk og estetikk av russisk drama fra slutten av det 20. - tidlige 21. århundre", kurset "Analyse av en litterær tekst. Drama" ved det russiske statsuniversitetet for humaniora, programmer for valgfrie emner).

Ved valg av tekster oppsto det mer enn én gang et tekstologisk problem, siden forfattere ofte legger til eller omskriver tekstene sine direkte for iscenesettelse – men dette er ikke inkludert i utvalget av problemstillinger vi vurderer. I 3. kapittel av studien analyserer vi publiserte tekster nettopp som litterære verk (hvert av dem som en komplett kunstnerisk helhet), uavhengig av eksisterende teatertolkninger.

Emnet for studien er sjangerstrategiene til de utvalgte dramatiske tekstene, deres typologiske trekk og karakteren av deres funksjon i den teatralske prosessen i den angitte perioden.

Vitenskapelig utdyping av temaet. Den første analysen og evalueringen av moderne skuespill presenteres hovedsakelig i kritiske artikler, som ofte er et direkte svar på hendelsene i teaterlivet, mye sjeldnere - en litterær studie av kunstnerisk

Vyrypaev I. juli. - M.: Korovaknigi, 2007; Grishkovets E. Hvordan jeg spiste en hund og andre skuespill. - M.: 2ebraE / Eksmo / Dekont +, 2003; Grishkovets E. Winter. Alle skuespill. - M.: Eksmo, 2004; Dokumentarteater. Spiller. - M.: "Tre firkanter", 2004; Durnenkov V.E., Durnenkov M.E. Kulturlag: Skuespill / kompilert av K.Yu. Khalatov. - M. Eksmo forlag, 2005; Isaeva E. Heis som et sted for bekjentskap: Skuespill / Sammenstilt av K.Yu. Khalatov. - M.: Eksmo, 2006; Claudius 10. Samler av kuler og andre prøvelser. - M.: Korovaknigi, 2006; Kurochkin M. Imago og andre skuespill, samt Lunopat. - M.: Korovaknigi, 2006; Kurochkin M.A. Kjøkken: Stykker/ Sammensatt av K.Yu. Khalatov. - M. Eksmo forlag, 2005; Null kilometer: Skuespill av unge Ural-dramatikere. - Jekaterinburg: Ural forlag, 2004; Privalov D. Folk fra de eldste yrker og andre skuespill. - M.: Korovaknigi, 2006; Sigarev V. Agasfer og andre skuespill. - M.: Korovaknigi, 2006; Ugarov M.Yu. Bummer off: skuespill, historie/komp. K. Khalatova. - Moskva: Eksmo Publishing House, 2006 og andre; Nytt drama: [skuespill og artikler]. - St. Petersburg: Sesjon; Amphora, 2008; samlinger av Debutprisen (2001, 2005), Premierekonkurransen (2003, 2005, 2006), Skuespillerkonkurransen (2003, 2004, 2005, 2006); publikasjoner i tidsskriftene "Modern Dramaturgy", "Theater" for den angitte perioden; skuespill-finalister av dramakonkurranser "Eurasia", "Lubimovka" (publikasjoner på nettstedene liUp: //kolvada-theatre.iir.ru. http://lubimovka.ru, etc.). funksjoner i de nye tekstene. I kritikken har det utviklet seg to ekstreme synspunkter angående moderne dramaturgi, representert ved New Drama-bevegelsen, som begge er preget av en holdning til den som et estetisk ubetydelig fenomen. Den første av dem reduserer "Nye Drama" til en "postmodernistisk snuoperasjon", banning og utstøtte16, den andre - til representasjon av vold på linje med "politi-mafia"

17 serier og krimprogrammer. Men verken det ene eller de andre partiene angir eller prikker til hvilke kriterier de bruker når de analyserer enkelte fenomener innen moderne dramaturgi. Kritikk er ikke begrenset til slike posisjoner, men vi må identifisere disse to yttergrensene. Vi trekker også frem en rekke andre forfattere – M. Lipovetsky, G. Zaslavsky, V. Zabaluev og A. Zenzinov, P. Rudnev, K. Matvienko, E. Kovalskaya – hvis kritiske arbeider ble brukt i denne studien.

Analysen av moderne dramatiske verk krevde også en appell til teaterverk, for eksempel "History of the Russian Drama Theatre: from Its Origins to the End of the 20th Century" (2004), "Suggested Circumstances" av A.M. Smelyansky (1999), "The End of the Theatrical Era" av M. Davydova (2005) og anmeldelser, intervjuer, rundebord, som reflekterte sjangersøk i dramaturgi og deres forståelse av kritikere.

Det er åpenbart at moderne dramaturgi er arvingen til tradisjonen som gikk forut, derfor, for å analysere dens nåværende tilstand, tok vi hensyn til verkene om teater- og dramahistorien av P. Pavis, A. Anikst, V.E. Khalizeva og andre, samt arbeider om historien til russisk dramaturgi på 1900-tallet, spesielt de som omhandlet problemene med dramatiske sjangere: "Essays om historien til russisk sovjetisk dramaturgi", som dekker

16 Se Timashepa M. Forræderi mot teatret// Litterær avis. - 2008. - nr. 5 (6157); Malyagin V. Scenen som et speil? // Litterær avis. - 2008. nr. 9 (6161) m.fl.

17 Lipovetsky M. Voldsforestillinger: «nytt drama» og litteraturkritikkens grenser// UFO. - 2008. - Nr. 89; Voldsteater i spektakelsamfunnet: Filosofiske farser av Vladimir og Oleg Presnyakov// UFO. - 2005.-№73. perioden fra 1917 til 1954, "Russisk sovjetdrama. De viktigste problemene med utviklingen "Boguslavsky A.O. og Dieva V.A., "Dramasjangers skjebne" Frolov V.V. og "Russisk sovjetdramaturgi 1969 - 1970-tallet" Bugrov B.S. Med alle forskjellene i forskernes tilnærming til materialet, kan man merke seg en rekke tematiske strategier som skilte seg ut som dominerende for dramaturgien på det stadiet: dramaturgi av et historisk og revolusjonerende tema, "produksjonsspill" eller "forretningsdramaturgi" mennesker, familie-husholdning eller "faktisk psykologisk" drama Lev 18 Anninsky trakk også fram "metaforenes drama".

Verker av Gromova M.I., Zhurcheva O.V., Goncharova-Grabovskaya S.Ya., Kanunnikova I.A., Stepanova A.A., Sverbilova T.G., Yavchunovsky Ya.I. og andre ga mange observasjoner innen sjangerendringer i dramaturgien på 1900-tallet. Vi har spesielt tatt i betraktning "russisk dramaturgi på slutten av XX - begynnelsen av XXI århundre" av M.I. Gromova, "Komedie i russisk drama på slutten av det 20. - begynnelsen av det 21. århundre" S.Ya. Goncharova-Grabovskaya, "Sjanger- og stiltrender i dramaturgien på 1900-tallet", "Forfatter i drama: uttrykksformer for forfatterens bevissthet i russisk drama på 1900-tallet" av O.V. Zhurcheva.

Det er også en gruppe verk dedikert til individuelle dramatikere. Blant dem legger vi merke til monografiene til H.JL Leiderman "Dramaturgy of Nikolai Kolyada", I.L. Danilova "Modern - Postmodern?", avhandlinger av E.E. Shleynikova, E.V. Starchenko, V.V. Zarzhetsky, A.A. Shcherbakova.

Basert på den generelle tilstanden til vitenskapelig utvikling av emnet, vil vi vurdere den teatralske og dramatiske bevegelsen "New Drama" som et eget sosiokulturelt fenomen og som det mest representative segmentet av moderne russisk drama når det gjelder sjangersøk. Identifikasjonen av sjangeregenskapene til individuelle skuespill, og på det generelle nivået - de ledende sjangerstrategiene, vil gjøre det mulig å forstå dramaturgien til "New Drama"-bevegelsen som et bestemt system.

Studiens relevans synes for det første åpenbar fra et historisk og litterært synspunkt. Slutten av XX - begynnelsen av XXI århundrer. preget av en så variasjon av dramatiske og teatralske fenomener, ofte betegnet med det generelle begrepet "nytt drama", at ethvert forsøk på deres analyse, typologi rett og slett er nødvendig. For det andre er problemet med sjangerdefinisjonen av objektene til moderne russisk drama relevant, spesielt identifiseringen av dens invariante struktur i en enkelt kronologisk ramme. Formuleringen av dette spørsmålet gir studien en teoretisk betydning.

Relevansen til emnet for avhandlingen bestemmes derfor av mangelen på sosiokulturelle og vitenskapelige litterære studier viet til det teatralske og dramatiske fenomenet på slutten av XX - begynnelsen av XXI århundre, betegnet med begrepet "nytt drama"; mangelen på studier av sjangerparadigmet og den kunstneriske originaliteten til fenomenet ovenfor, dets typologiske varianter.

Hensikten med avhandlingsforskningen: å klargjøre sjangerstrategiene for utviklingen av russisk drama i slutten av XX - tidlig XXI århundrer.

I samsvar med dette målet settes følgende oppgaver i avhandlingen: å reflektere over det konkrete ved studiet av dramatiske sjangere i moderne litteraturkritikk; å forklare konseptet "sjangersøk"; definere begrepet «nytt drama» som et kulturelt og historisk fenomen; å identifisere detaljene ved den teatralske og dramatiske bevegelsen "New Drama" som et sosiokulturelt fenomen; bestemme de estetiske strategiene til den teatralske og dramatiske bevegelsen "New Drama"; å utarbeide prinsippene for typologi av dramatiske verk av "New Drama"; å reflektere over sjangerstrategiene til moderne russisk drama.

De metodiske og teoretiske prinsippene i arbeidet er basert på forskningen fra det 20. århundre viet sjangerproblemer. For å beskrive den invariante strukturen («internt mål») til dramaturgien til «New Drama»-bevegelsen, modellen for den litterære sjangeren foreslått av M.M. Bakhtin, så vel som elementer av hans teori om romanen, utviklet i anvendelse på russisk litteratur av N.D. Tamarchenko. I avhandlingen, når vi snakker om sjangeren, mener vi først og fremst dens "interne mål" (Tamarchenko N.D., Broytman S.N.), dvs. grunnlaget for reproduksjonen av ikke-kanoniske sjangre, den dynamiske korrelasjonen av polare egenskaper i hver av de tre parameterne i den kunstneriske helhet19.

I tillegg tok vi hensyn til prestasjonene til slike forskere av dramatiske sjangere som V.E. Khalizev, N.I. Ischuk-Fadeeva, M.S. Kurginyan, N.D. Tamarchenko, V.E. Golovchiner og andre. Dette bestemte foreningen av teoretiske og historiske tilnærminger til studiet av sjangerstrategier for drama.

Ved å analysere tekstene til det nye dramaet forlater vi på ingen måte de eksisterende teoretiske og litterære verktøyene, slik noen forskere krever dette20, og vi vurderer dette fenomenet innenfor rammen av tidligere tradisjoner innen russisk og verdensdramaturgi. Dessuten har vi laget en typologi for skuespillene til det nye dramaet, til tross for at ved første øyekast «en aktiv, flytende kunstnerisk prosess gjør ethvert forsøk på klassifisering maktesløst»21.

I studiet av materialet ble det brukt beskrivende, sosiokulturelle, historiske og kulturelle studier, kontekstuelle, komparative metoder for å arbeide med materialet og metoden for en helhetlig analyse av et litterært verk. Det siste innebærer en kombinasjon av prinsipper

19 Artemova S.Yu., Milovidov V.A. Sjangerens interne mål / / Poetikk: Ordbok over aktuelle termer og begreper / Kap. vitenskapelig Ed. P.D. Tamarchenko. - M.: Kulagina Publishing House; Intrada, 2008. - S. 40-41.

20 Lipovetsky M. Voldsforestillinger: "New Drama" and the Limits of Literary Studies// NLO.-2008. -nr. 89.-S.196.

21 Vladimirov S. Action in Drama.-L., 1972.- S. 119. av den moderne historiske og litterære tilnærmingen med tilnærmingene til teoretisk og historisk poetikk, som gjør det mulig å studere sjangerstrategier i synkrone og diakrone aspekter.

Det synes også nødvendig å gå inn på områdene estetikk, teatervitenskap, kulturvitenskap, sosiologi, reseptiv fenomenologi og hermeneutikk, ved siden av litteraturens teori og historie.

Vitenskapelig nyhet av verket.

1. Den teatralske og dramatiske bevegelsen «Nytt drama» beskrives for første gang som et sosiokulturelt fenomen. Dens estetiske strategier avsløres.

2. For første gang analyseres og beskrives poetikken i dramaturgien til New Drama-bevegelsen. En typologisk beskrivelse er gitt. Dens sjangerinterne mål avsløres.

Den vitenskapelige og praktiske betydningen av avhandlingen ligger i at resultatene kan brukes i utviklingen av kurs i litteraturhistorie og litteraturteori. Materialet som samles inn av forfatteren (se vedlegg) kan tjene som fag for litteratur- og teatervitenskap. Tolkning av moderne dramatiske verk kan hjelpe regissørens lesing. Konklusjonene som presenteres i arbeidet er relevante for videre forståelse av de litterære og teatralske prosessene i slutten av XX - tidlig XXI århundrer.

Godkjenning av arbeid. Hovedbestemmelsene og resultatene av studien ble diskutert på postgraduate seminaret og Institutt for russisk litteratur og journalistikk på det 20. - 21. århundre. MGTGU. Materialet til avhandlingen har blitt samlet inn siden 2002. Det ble skrevet avsluttende kvalifiserende bachelor- og masteroppgaver. Basert på avhandlingsmaterialet ble det laget rapporter og rapporter på åtte vitenskapelige konferanser: Den andre allrussiske vitenskapskonferansen for unge forskere (Moskva, 2003); X Sheshukov Readings "Russisk litteratur fra XX århundre. Typologiske aspekter ved studie” (Moskva, 2004); Sjette internasjonale vitenskapelige lesninger av det russiske statskunstbiblioteket "Teatralsk bok mellom fortiden og fremtiden" (Moskva, 2004); XI Sheshukov-lesninger "Historiosofi i russisk litteratur fra det 20. og 21. århundre: Tradisjoner og et nytt syn" (Moskva, 2005); Internasjonal vitenskapelig konferanse "Modern Russian drama" (Kazan, 2007); Fjerde humanitære konferanse "Livets scene" i russisk drama fra det 20. århundre" (Moskva, 2008); Vitenskapelig-praktisk seminar "Det siste dramaet fra det 20.-21. århundreskiftet: konfliktens problem" (innenfor rammen av International Festival of Drama, Theatre and Contemporary Art "New Drama. Togliatti") (Togliatti, 2008) ; Internasjonal vitenskapelig konferanse "Poetics of Russian Literature. Problemer med å studere sjangre» (Moskva, 2008).

Hovedmaterialet presenteres i 12 publikasjoner: i 5 artikler om resultatene fra konferanser i vitenskapelige samlinger (2004, 2005, 2007), i 6 artikler i tidsskriftene Voprosy Literatury (2004), Art of Cinema (2008), Oktyabr (2006) ), "Modern Dramaturgy" (2006, 2007, 2008), samling av den uavhengige litterære prisen "Debut" (2005). I tillegg er det 37 publikasjoner knyttet til temaet for avhandlingen i ulike medier ("Modern Dramaturgy", "Literary Russia", "Literaturnaya Gazeta", "NG. Ex libris", etc.): 16 artikler, 9 anmeldelser vedr. produksjonene av moderne skuespill, 12 intervjuer med dramatikere og regissører. I 2003 ble monografien "Documentary Drama as a New Direction in Modern Drama" inkludert i Long List (de beste syv verkene) til den nasjonale prisen "Debut" i nominasjonen "Litterary criticism and journalism".

Forfatteren av studien deltok i å gjennomføre separate klasser innenfor rammen av spesielle seminarer og spesialkurs om moderne russisk dramaturgi (Moscow State Pedagogical University, Russian State Humanitarian University), ble invitert som en utvelger av skuespill i nominasjonen "Dramaturgy" av nasjonal pris "Debut" (2006, 2007, 2008) og som medlem av juryen - i dramakonkurransen "Eurasia" (Yekaterinburg, 2007).

Bestemmelser som er sendt inn til forsvar: 1. Når du lager en universell modell av sjangerstrukturen til ikke-klassisk dramaturgi på slutten av XX - begynnelsen av XXI århundre, er det tilrådelig å bruke konseptet "internt mål" av sjangeren (M.M. Bakhtin, N.D. Tamarchenko), som kan konstrueres på grunnlag av komparativ analyse av sjangerstrukturer til en rekke verk. Ved «sjangersøk» skal man først og fremst forstå sjangerstrategier, bestemt av forfatterens emosjonelle og verdimessige intensjon, rettet mot å finne en form for å fullføre verket som en kunstnerisk helhet.

2. Teater- og dramabevegelsen «Nytt drama» bør betraktes som en kulturelt orientert og provoserende aktivitet av en uformell og uoffisiell sammenslutning av dramatikere, regissører, skuespillere, kritikere osv., basert på kunstneriske prinsipper formulert i den «åpne» praksisen. av teaterlivet. Som et sosiokulturelt fenomen kjennetegnes «New Drama»-bevegelsen av sin egen gruppe «verdensbilde» og strategier for sin representasjon, opposisjonelle og innovative karakter, fokusert på slike kategorier som «virkelighet», «dokumentarisme» (assosiert med bruk av nye dramatiske og teatralske teknikker: ordrett etc.), «provokasjon», «ny», «relevant», utsagnets autentisitet, aktiv stilling til leseren/seeren. New Drama-bevegelsen er en unik form for selvrealisering og selvidentifikasjon av deltakerne.

3. Dramaturgien i «Det nye dramaet» reflekterer en spesiell estetisk visjon om identitetskriseproblemet – et dramatisk «bilde av identitetskrise». Den representerer krisetilstandene til de essensielle, sosiale, kulturelle og åndelige typene av personlighetsidentifikasjon, som er assosiert med fire typer helter («biografisk» personlighet; personlighet som en sosial enhet; personlighet selvbestemt gjennom kultur; selvavslørende personlighet som en representant for den menneskelige rase) og fire typer konflikter "New Drama. Konflikttypen er et enkelt trekk, som er grunnlaget for klassifiseringen av fenomenene i "Det nye dramaet" og setter fire hovedstrategier for bevegelse, bestemt enten av en kollisjon med seg selv som med den Andre; eller - med sosiale Andre; enten konflikt med seg selv som en kulturell Andre og/eller Andre som kulturelle artefakter; eller - med den andre som "fremmed", den høyeste begynnelse. 4. Det "indre målet" for dramaturgien til "New Drama"-bevegelsen bestemmes av strukturelle og verdimessige motsetninger på følgende nivåer i et separat verk: (komposisjons- og talenivå) konfesjonell "personlig" monolog / innrammingsstrukturer av en " alien” plot, myte; total selvrefleksjon / refleksjon over den Andres ord, reflektert i kultur; "dokumentarisk" ord / "litterær bok" uttalelse; "autoritær" uttalelse / profan uttalelse; "oppriktig høy" uttalelse / provoserende-leken utsagn-gest; (plottnivå) en situasjon med total fremmedgjøring av en person fra den Andre / en situasjon med å søke og finne sannheten; kumulering av verbale handlinger - gjerninger som fører helten til en katastrofe / syklus av hendelser (avklaring av den opprinnelige situasjonen); tap av identitet / anskaffelse av en falsk (eller omvendt, sann) identitet; (nivå av kunstnerisk fullføring, verdimotsetninger) ironisk / idyllisk; ironisk / elegisk; ironisk/tragisk.

De identifiserte motsetningene manifesteres i sjangermodifikasjoner, som kan defineres, ved hjelp av den etablerte terminologien, som et konfesjonelt monodrama ("mitt drama", "teateret for meg selv"), i ett tilfelle med en idyllisk komedie (Grishkovets), i en annen - til en tragisk farse eller tragikomedie ( Vyrypaev); tragikomedie; tragisk farse; drama-mennipeu.

Avhandlingens struktur og omfang. Avhandlingen består av en introduksjon,

3.3. Konklusjoner om tredje kapittel.

1. Grunnlaget for den foreløpige grupperingen av skuespillene til "Det nye dramaet" og sammenligningen av deres strukturer er en av de kulturelle og historiske modifikasjonene av "privatlivets krise" - det dramatiske "bildet av identitetskrisen" , som bestemmer originaliteten til helten og konflikten i dramaturgien til denne bevegelsen.

2. Dramaturgien til New Drama-bevegelsen representerer krisetilstandene til fire typer personlighetsidentifikasjon: essensiell, sosial, kulturell og åndelig. Identifikasjon utføres utelukkende ved hjelp av den Andre (selv om denne Andre er meg selv).

3. De identifiserte krisetilstandene av fire typer identifikasjon er assosiert med fire typer helter (en "biografisk" personlighet som bestemmer selv i sin biografi og evolusjon; en personlighet som selvavslører og avslører samfunnet som en sosial enhet; en personlighets selv- bestemme gjennom kultur og relaterte myter; en selvbestemmende og selvavslørende personlighet som en representativ menneskerase) og de fire konflikttypene i det nye dramaet.

4. Konflikttypen - et enkelt trekk som kan brukes som grunnlag for klassifiseringen av fenomenene "Det nye dramaet" - setter de fire hovedstrategiene for "Nytt drama"-bevegelsen, bestemt enten av en kollisjon med seg selv som med den Andre; eller - med sosiale Andre; enten en konflikt med seg selv som en kulturell Andre og/eller Andre som kulturelle gjenstander og/eller bærere av «andre», «fremmede» verdier; eller - med den andre som "fremmed" (som "fremmed" er den høyere begynnelse, Gud). 5. Helten i skuespillet "Hvordan jeg spiste en hund" av E. Grishkovets er preget av fremmedgjøring, ufullstendig selvrealisering. Heltens liv og hans opplevelser betyr bare i horisonten til "andre" - lesere / seere, hvis reaksjoner uttalelsene til helten og den totale selvrefleksjonen uttrykt i dem kontrolleres for sannhet. I Grishkovets' drama er ikke startsituasjonen avklart; konflikten forblir uløst, men for det første oppgis eksistensen av en konflikt som sådan, og for det andre klarer helten, gjennom refleksjon av selve konflikten, å gå inn i Andres mellommenneskelige verden, etablere kontakt mellom dem og seg selv, inkludert gjennom humor, komiske effekter, som lar oss karakterisere «mitt drama» av Grishkovets som graviterende mot en idyllisk komedie.

7. Helten-tenåringen i stykket Claudel Models av V. Sigarev «avslører» «virkeligheten» som uforanderlig, umulig for «uskyldige» å overleve, og ødelegger denne «uskylden». Her kan «virkeligheten» sammenlignes med begrepet tragisk «rock». Enstøingens motstand mot nærmiljøet og hele samfunnet er demonstrert, men konflikten forblir faktisk uløselig. Helteofferets død returnerer "harmoni" til den flyktede verden - "virkelighet", men ikke til leseren/seeren. I sitt ønske om å vurdere, diagnostisere verden, blir forfatteren tvunget til å "avdekke" sin sympati for helten og den negative holdningen til plagene hans, ikke bare i paratekst og fiksjonaliserte kommentarer, men også i plottorganisasjonen, hvis kumulative prinsipp tillater introduserer en tragisk katastrofe i dramaet, som karakteriserer "Plasticine" som et drama som trekker mot tragedie.

8. Det dominerende i stykket «Tre akter i fire scener» av V. Durnenkov vil være konflikten mellom posisjonen til forfatterskaperen og posisjonen til forfatteren av maleriene, som forfatterskaperen reflekterer over i forordet. av stykket. Forfatterens refleksjon over den eksisterende tradisjonen vises gjennom historien om hans helt Nicholas. Subdominante kollisjoner av hvert av «bildene» viser en motsetning mellom bærerne av ulike typer mentaliteter – tradisjonelle og postmoderne. Forfatteren tilbyr ikke en "tredje vei", men faktisk blir det sjangerstrategien til "Three Actions.": eksistens innenfor rammen av et "alien plot", myter, ironi i stedet for et ideal, "omkoding" av myter for formålet med kulturell selvbestemmelse for forfatterskaperen og leseren/seeren . Formelt er konflikten løst ved at helten dør, men den siste bemerkningen returnerer leseren/seeren til den dominerende uløselige konflikten. Disse funksjonene lar oss karakterisere denne strategien som en tragisk farse.

9. Handlingen i stykket "Oxygen" av I. Vyrypaev er en moderne tolkning av de bibelske budene. Tvistene som heltene OH og HUN leder, skyldes konflikten med Gud, som med Han fra hvem slike "dårlige frukter" kommer som mennesker. Konflikten kommer til uttrykk gjennom sammenstøtet mellom bibelske bud og sannheter med folks falske ideer om dem, det "autoritære ordet" med obskøne ord, umuligheten for en moderne person "på spilleren" ikke bare å observere dem, men i det minste å høre dem. Den obskøne, overskridende oppførselen her er ikke rettet mot Gud, men mot leserne/tilskuerne. Hovedkonflikten, som prinsipielt ikke kan løses, løses i øyeblikket av "møtet" mellom leserens/seerens og forfatterskaperens sinn, når leseren/seeren "svarer" på "søkehendelsen" for sannhet» (M.M. Bakhtin) av helten, hans anerkjennelse av det åndelige og moralske aspektet ved mennesket - samvittigheten. Forfatteren-skaperens grenseoverskridende tilnærming til verden og til seg selv, plotsituasjonen med å teste «sannheten» og dens bærer, episkhet tillater oss å karakterisere denne strategien som mennipean.

Det interne målet for dramaturgien til "Det nye dramaet" består av motsetningene presentert i tabell 2301.

KONKLUSJON

Etter å ha skissert i introduksjonen hovedproblemene knyttet til studiet av russisk drama på slutten av det 20. - begynnelsen av det 21. århundre (fri bruk av terminologi, mangel på teoretiske refleksjoner, logiske klassifiseringer, kompilerbarhet av studier), begrenset vi omfanget av vår studie til den mest representative delen av moderne dramatiske tekster - skuespillene til det nye dramaet" - undersøkte deres funksjon innenfor rammen av sosiokulturelle prosesser, analyserte poetikken og identifiserte sjangerens indre mål.

For å studere sjangersøkingene i den moderne dramaprosessen, reflekterte vi over de spesifikke egenskapene til studiet av sjangere i moderne litteraturkritikk, identifiserte generiske og sjangertrekk ved drama, og tilpasset konseptet "internt mål" for en sjanger, utviklet for å lage en invariant av episke verk, for dramatiske tekster. Vi har forklart begrepet "sjangersøk", som vi foreslo å forstå, først av alt, sjangerstrategier, bestemt av søk innenfor de tre aspektene av den "kunstneriske helheten" (M.M. Bakhtin) og forfatterens emosjonelle og verdimessige intensjon, sikte på å finne en form for å fullføre arbeidet som en kunstnerisk enhet.

Det ble funnet at "New Drama" på begynnelsen av det 20. - 21. århundre. fortsetter prioriteringsstrategiene fra 1900-tallets dramaturgi (appellere til leserens/seerens bevissthet, styrking av forfatterens prinsipp), som fikk oss til å vende oss til opprinnelsen. I tillegg til den historiske definisjonen kan begrepet "nytt drama" brukes, for det første som en historisk og litterær kategori (vi har identifisert dens ytre og indre aspekter), og for det andre som en betegnelse for den teatralske og dramatiske bevegelsen til sent XX - tidlig XXI århundre. Sistnevnte ble av oss betraktet som et eget sosiokulturelt fenomen som oppsto i opposisjon til repertoarteateret og fjernsynet, med sin egen gruppe "verdensbilde" og strategier for sin representasjon, nyskapende karakter og estetiske program. Resultatene av bevegelsens aktivitet var spesielt tydelige innen oppdatering av teaterspråket, både tematisk og talespråk, noe som ble tilrettelagt ved bruk av nye scenemetoder og ordrettsteknikker, påvirkning fra vesteuropeisk teater og kino.

Vi har fastslått at hovedfunksjonene (transformativ, kommunikativ, kulturell-trager, kompenserende og implementeringsfunksjoner) og orienteringene til det "nye dramaet" ("virkelighet", "dokumentar", "ny", "relevant", autentisiteten til uttalelse, offentlighetens aktive posisjon, provokasjon og etc.) indikerer at denne teatralske og dramatiske bevegelsen er en slags form for selvrealisering og selvidentifikasjon av deltakerne.

Vi har funnet ut at selve dramaturgien til «Nye Drama» representerer et slikt virkelighetsfenomen som en identitetskrise (først og fremst dens spesielle estetiske visjon), som gir opphav til intratekstuell fysisk og kommunikativ vold. I bevegelsens skuespill presenteres krisetilstander av fire typer personlighetsidentifikasjon: essensiell, sosial, kulturell og åndelig, assosiert med de fire typene helter og konflikter i Det nye dramaet.

I løpet av studien klarte vi å oppdage et enkelt trekk, på grunnlag av hvilket det ble mulig å bygge en klassifisering av dramaturgien til "New Drama" - typen konflikt som bestemmer bevegelsens hovedstrategier. Som en illustrasjon av hver av dem analyserte vi fire tekster som har betydning for det nye dramaet (E. Grishkovets' How I Ate a Dog, V. Sigarevs Claudel Models, V. Durnenkovs Three Actions Based on Four Scenes, I. Vyrypaev) . Analysen viste at hovedsjangeren til bevegelsen er drama, hvis spesifikasjoner bestemmes av typen konflikt og intensjonen til forfatteren.

Dermed ble det utledet et internt mål på dramaturgien til New Drama-bevegelsen, som er et system av motsetninger identifisert i tre aspekter av sjangerhelheten (M.M. Bakhtin), som gjør det mulig å bestemme betingelsene for det kunstneriske valget som gjøres. i hver enkelt prøve mellom disse eller andre opposisjoner.

I løpet av studien ble noen terminologiske begreper avklart: «nytt drama» (som et kulturelt og historisk fenomen), teatralsk og dramatisk bevegelse, «sjangersøk», «ordrett».

Det gis en omfattende beskrivelse av et slikt sosiokulturelt fenomen som «Det nye dramaet». Forholdet mellom arten og funksjonen til denne bevegelsen er korrelert med dens estetiske program, representasjonene av virkeligheten som presenteres i den, og poetikken i hans dramatiske verk.

For første gang ble en typologi av konflikter i det nye dramaet, direkte relatert til dets sjangerstrategier, utviklet, intensjonene til forfatterne og sjangermodifikasjonene bestemt av dem ble avslørt. En analyse av bevegelsens tekster viste at det indre målet til "Det nye dramaet" svinger mellom "polene" til det konfesjonelle monodramaet ("mitt drama", "teateret for meg selv" i betydningen N. Evreipov), i ett tilfelle graviterende mot en idyllisk komedie (strategien til E. Grishkovets), i et annet - til tragisk farse eller tragikomedie (I. Vyrypaevs strategi). Dette er de to grensene for det nye dramaet, som alle andre verk er knyttet til. Innenfor disse grensene er det mulig å gjenskape eller oppdatere de utviklede teknikkene, dramaet til å trekke seg enten til den mennipeiske tradisjonen, eller til tragedie, eller til tragisk farse, tragikomedie.

Metodikken som er utviklet og presentert i denne studien for å studere det sjangerinterne mål for dramatiske verk i sammenheng med deres sosiokulturelle opprinnelse og funksjon, gjør det mulig å avklare en rekke aktuelle teoretiske og metodiske problemer, spesielt spørsmål om sjangerkarakteren til ikke- klassiske eksempler på dramaturgi, mulighetene for deres typologi, forholdet mellom representasjoner som presenteres i dramavirkeligheten og dens poetikk, mottakelsen av moderne drama. I analogi med den teatralske og dramatiske bevegelsen "Ny

2. Presnyakov-brødre. Det beste: Spiller. - M. Eksmo forlag, 2005. - 352 s.

3. Vartanov A., Malikov R., Malikova T. Big zhrachka (MS).

5. Vyrypaev I. 13 tekster skrevet om høsten. M.: Time, 2005. - 240 s.

6. Vyrypaev I. juli. - M.: Korovaknigi, 2007. 74 s.

7. Grishkovets E. Hvordan jeg spiste en hund og andre skuespill. M.: GebraE / Eksmo / Dekont +, 2003. - 348 s.

8. Dokumentarteater. Spiller. - M.: "Tre ruter", 2004. - 240 s.

9. Durnenkov V.E., Durnenkov M.E. Kulturlag: Skuespill / kompilert av K.Yu. Khalatov. M. Eksmo forlag, 2005. - 352 s.

10. Isaeva E. Heis som et sted for bekjentskap: Skuespill / Sammenstilt av K.Yu. Khalatov. M.: Eksmo, 2006. - 352 s.

11. Klavdiev Yu Samler av kuler og andre prøvelser. M.: Korovaknigi, 2006. -214 s.

12. Kulturlag. Samling av skuespill av moderne dramatikere. - M.: Festival for ungt drama "Lubimovka", 2005. - 512 s.

13. Kurochkin M. Imago og andre skuespill, samt Lunopat. M.: Korovaknigi, 2006.-170 s.

14. Kurochkin M.A. Kjøkken: Stykker/ Sammensatt av K.Yu. Khalatov. M. Eksmo forlag, 2005. - 336 s.

16. Ny drama: skuespill og artikler. St. Petersburg: Sesjon; Amphora, 2008. - 511 s.

17. Null kilometer: Skuespill av unge Ural-dramatikere / Komp. Kolyada N.V. Jekaterinburg: Ural forlag, 2004. - 320 s.

18. Privalov D. Folk fra de eldste yrker og andre skuespill. M.: Korovaknigi, 2006. - 104 s.

19. Putin.eos: ni revolusjonerende skuespill. - M.: "Mitin zhurnal", "KOLONNA-publikasjoner", 2005. 384 s.

20. Ravenhill M. Shopping & Fucking / Per. A. Rodionova. M .: "Nytt skuespill", 1999. - 80 s.

21. Sigarev V. Ahasfer og andre skuespill. M.: Korovaknigi, 2006. - 226 s.

22. Sigarev V. Clay// Debut-2000. Plasticine: prosa, dramaturgi. - M., 2001.-S. 392-446.

23. Ugarov M.Yu. Bummer off: Spiller. Historie / Satt sammen av K. Khalatova. M.: Eksmo forlag, 2006. - 416 s.

24. Falkovsky I. Rybalka (MS).

25. Churchill Carol. Seriøse penger (MS).

26 Dauldry St. Kroppssnakk (MS).

27. Anna Deaver Smith. Skumring. New York, 1994. - 265 s. Ordbøker:

28. Stor vokabularmatte. T.l. - St. Petersburg: Limbus Press, 2001. - 390 s.

29. Vestlig litterær kritikk av det XX århundre. Encyclopedia. - M.: Intrada, 2004. 560 s.

30. Litterært leksikon over termer og begreper / Red. A.N. Nikolyukin. Institutt for vitenskapelig informasjon om samfunnsvitenskapene til det russiske vitenskapsakademiet. M .: NPK "Intelvak", 2003. - 1600 stb.

31. Pavis P. Teatrets ordbok. M.: Forlag "GITIS", 2003. - 516 s.

32. Poetikk: Ordbok over aktuelle termer og begreper / Kap. vitenskapelig Ed. N.D. Tamarchenko. Moskva: Kulagina Publishing House; Intrada, 2008. - 358 s.

33. Monografier, lærebøker, samlinger av vitenskapelige artikler:

34. Anikst A.A. Historien om dramalæren. Dramateori fra Aristoteles til Lessing. M., 1967. - 455 s.

35. Anikst A.A. Historien om dramalæren. Dramateori i Russland fra Pushkin til Tsjekhov. M., 1972. - 643 s.

36. Babicheva Yu.V. Evolusjon av sjangrene til russisk drama på 1800- og begynnelsen av 1900-tallet: En lærebok for et spesialkurs. Vologda: Vologda GPI, 1982. - 127 s.

37. Bakhtin M.M. Spørsmål om litteratur og estetikk: Studier av forskjellige år. M.: Skjønnlitteratur, 1975. - 502 s.

38. Bakhtin M.M. Problemer med Dostojevskijs poetikk. - M.: Sov. forfatter, 1963. -363 s.

39. Bakhtin M.M. Formell metode i litteraturkritikk / P.N. Medvedev. - M.: Labyrinth, 1993. 205 s.

40. Bakhtin M.M. Verbal kreativitets estetikk. - M.: Kunst, 1986. - 444 s.

41. Berger P.L., Berger B. Identitetstilstand: å være ment eller knyttet// Personorientert sosiologi. M.: Acad. prosjekt, 2004. S. 88 - 89.

42. Bosuglavsky A.O., Diev V.A. Russisk sovjetisk dramaturgi. De viktigste problemene med utvikling. 1946-1966. -M.: Nauka, 1968. 240 s.

43. Broitman S.N. Historisk poetikk: Uch. godtgjørelse. - M.: RGGU, 2001. - 320 s.

44. Buber M. To trosbilder: Per. med ham / Ed. P.S. Gurevich, S.Ya. Levit, S.V. Lezov. M. Respublika, 1995. - 464 s.

45. Bugrov B.S. Russisk sovjetisk dramaturgi (1960-1970-tallet). - M.: Høyere skole, 1981. -286 s.

46. ​​Vattimo J. Transparent samfunn: Per. fra den. / Oversettelse av D. Novikov. -M.: Logos, 2002.- 128 s.

47. Vladimirov S. Handling i drama. - L.: Kunst, 1972. - 159 s.

48. Volkov I.F. Litteraturteori: Uch. bosetting M.: Opplysning, 1995. - 256 s.

49. Woolf V. Fra Broadway litt til side: Essays on theatrical life of the USA, and not only about it, 70s. - M.: Kunst, 1982. - 264 s.

50. Goncharova-Grabovskaya S.Ya. Komedie i russisk drama på slutten av det 20. århundre - begynnelsen av det 21. århundre: lærebok. godtgjørelse. M.: Flinta: Nauka, 2006. - 278 s.

51. Gromova M.I. Russisk dramaturgi på slutten av XX - begynnelsen av XXI århundre: Lærebok. - M.: Flinta, Nauka, 2007. - 368 s.

52. Gudkova V. Fødselen av sovjetiske plott: en typologi av russisk drama på 1920- og begynnelsen av 1930-tallet. - M.: NLO, 2008. - 453 s.

53. Davydova M. Slutten på teatertiden. M.: OGI: Golden Mask, 2005. -380 s.

54. Danilova I.L. Moderne postmoderne? Om dramaturgiens utvikling på 1990-tallet. - Kazan, 1999. - 96 s.

55. Dolin A. Lare von Trier: Eksamener. Analyse, intervju. - M.: NLO, 2007.-454 s.

56. Evreinov N. Introduksjon til monodrama. St. Petersburg, 1913. - 30 s.

57. Esin A.B. Prinsipper og metoder for analyse av et litterært verk: Lærebok. - 9. utgave, Rev. - M.: Flinta, Nauka, 2008. - 247 s.

58. Zhurcheva O.V. Sjanger og stilistiske trender i dramaturgien på 1900-tallet: Lærebok. Samara: SamGPU Publishing House, 2001. - 184 s.

60. Zalambani M. Faktumets litteratur. Fra avantgarde til surrealisme / Per. fra italiensk. N.V. Hjul. - St. Petersburg: Akademisk prosjekt, 2006. - 224 s.

61. Ivasheva V. På terskelen til XXI århundre: (NTR og litteratur). M., 1979. - 318 s.

62. Kanunnikova I.A. Russisk drama fra XX-tallet: Lærebok. - M.: Flint, vitenskap. 2003. - 207 s.

63. Kozlova S.M. Paradoxes of Drama Drama of Paradoxes: The Poetics of Drama Genres in the 1950-1970s. - Novosibirsk: NSU Publishing House, 1994.-218 s.

64. Kugel A.R. Godkjenning av teater// Teater og kunst. - M., 1923.

65. Kurginyan M.S. Drama // Litteraturteori: Hovedproblemer i historisk dekning. T.2. - M., 1964. - S. 253 - 304.

66. Leiderman N.L. Tidens bevegelse og sjangerens lover: Sjangermønstre for utviklingen av sovjetisk prosa på 60-70-tallet. - Sverdlovsk: Midt-Ural. bok. forlag, 1982. -254 s.

67. Leiderman N.L., Lipovetsky M.N. Moderne russisk litteratur: 1950-1990-tallet: Lærebok for studenter ved høyere utdanningsinstitusjoner: I 2 bind. M., 2003. - V.2. - 688 s.

68. Litterære trender og strømninger i russisk litteratur fra XX århundre. Utgave. 2. Del 2: Satt til kunst. St. Petersburg: Filologisk fakultet ved St. Petersburg State University, 2005. - 54 s.

69. Mann Yu.V. Russisk litteratur på 1800-tallet. Romantikkens tid: lærebok. godtgjørelse. M.: RGGU, 2007. - 510 s.

70. Mikheicheva E.A. Om psykologien til Leonid Andreev. - M.: MPU, 1994. -188 s.

71. Mukarzhovsky Y. Studier i estetikk og kunstteori: Per. fra tsjekkisk. - M.: Kunst, 1994. 605 s.

72. Myalo K.G. Under the Banner of Revolt: Essays on the History and Psychology of Youth Protest på 1950-1970-tallet. M.: Mol. Guard, 1985. - 287 s.

73. Historie om utenlandsk litteratur fra det XX århundre: Proc. / Red. L.G. Mikhailova og Ya.N. Zasursky. M.: TK Velby, 2003. - 544 s.

74. Historie om russisk dramateater: fra opprinnelsen til slutten av XX århundre: Lærebok. M.: Forlag "GITIS", 2004. - 736 s.

75. Essays om historien til russisk sovjetisk drama / Ed. S.V. Vladimirov, D.I. Zolotnitsky, S.A. Lapkina, Ya.S. Bilinks, V.N. Dmitrievsky og andre I 3 bind. - L .: "Art", M., 1963, 1966, 1968. - 602 e., 407 e., 463 s.

76. Polyakov M.Ya. Om teatret: poetikk, semiotikk, dramateori. M., 2001. -384 s.

77. Pospelov G.N. Problemer med litteraturens historiske utvikling. M., 1972. -271 s.

78. Pospelov G.N. Litteraturteori: Lærebok. - M.: Høyere skole, 1978. -351 s.

79. Russisk litteratur fra XX århundre i speilet av parodi: Antologi / Comp. OM. Kushlin. - M.: Videregående skole, 1993. 477 s.

80. Sverbilova T.G. Tragikomedie i sovjetisk litteratur: (Genesis and Development Trends). - Kiev: Naukova Dumka., 1990. - 145 s.

81. Selemeneva M.V. Artistic Worlds of Russian Dramaturgy of the 20th Century: Lærebok. Yelets: Yerevan State University I.A. Bunina, 2006. - 114 s.

82. Slavkin V. Monument til en ukjent fyr. M.: Kunstner, 1996. - 311 s.

83. Smelyansky A.M. Foreslåtte omstendigheter: fra livet til det russiske teateret i andre halvdel av 1900-tallet. M.: Kunstner. Regissør. Teater, 1999. - 351 s.

84. Stepanova A.A. Moderne sovjetisk dramaturgi og dens sjangere. M.: Kunnskap, 1985.- 112 s.

85. Tamarchenko N.D. Realistisk type roman: En introduksjon til typologien til den russiske klassiske romanen på 1800-tallet: Uch. godtgjørelse. - Kemerovo, 1985. -89 s."

86. Tamarchenko N.D. Typologi av den realistiske romanen: Basert på klassiske eksempler på sjangeren i russisk litteratur på 1800-tallet. - Krasnoyarsk, 1988. 195 s.

87. Tamarchenko N.D. Russisk historie om sølvalderen. (Problemer med poetikk av plot og sjanger). Monografi. - M.: Intrada, 2007. - 256 s.

88. Litteraturteori: Proc. godtgjørelse: I 2 bind / Utg. N.D. Tamarchenko. - T. 1: N.D. Tamarchenko, V.I. Tyupa, S.N. Broitman. Teori om kunstnerisk diskurs. teoretisk poetikk. - M.: Akademiet, 2004. 512 s.

89. Teoretisk poetikk: Begreper og definisjoner: Leser for studenter / Avt.-komp. N.D. Tamarchenko. M.: RGGU, 2002. - 467 s.

90. Tikhvinskaya JI. Livet til den teatralske bohemen fra sølvalderen: Kabareter og miniatyrteatre i Russland. 1908-1917. - M.: Young Guard, 2005. 527 s.

91. Tomashevsky B.V. Litteraturteori. Poetikk: Proc. bosetting M.: Aspect Press, 1999.-333 s.

92. Tyupa V.I. Analytics av ​​kunst: Mikroform. (Innføring i litterær analyse). M.: Labyrinth, RGGU, 2001. - 189 s.

93. Tynyanov Yu.N. Poetikk. Litteraturhistorie. Film. M.: Nauka, 1977. -574 s.

94. Fedorov V.V. Om den poetiske virkelighetens natur: Monografi. - M.: Sov. forfatter, 1984. 184 s.

95. Frolov V.V. Skjebnen til sjangre av dramaturgi. -M.: Sov. forfatter, 1979. -424 s.

96. Khalizev E.V. Drama som kunstform. - M.: Kunst, 1978. - 240 s.

97. Khalizev E.V. Litteraturteori: Lærebok. 3. utgave, rev. og tillegg - M.: Høyere. skole, 2002. - 436 s.

98. Det moderne samfunnets kunstneriske liv: I 4 bind - V.1. - Subkulturer og etniske grupper i kunstnerlivet. St. Petersburg, 1996. -238 s.

99. Shemanov A.Yu. Selvidentifikasjon av en person og kultur. M., 2007. - 479 s.

100. Yavchunovsky Ya.I. Drama i går og i dag: sjangerdynamikk. konflikter og karakterer. - Saratov: Publishing House of Saratov University, 1980. -254 s.

102. Zarzhetsky V.V. Balagan-tradisjoner i moderne russisk dramaturgi: avhandling. filosofikandidat Vitenskaper. - M., 2006. - 228 s.

103. Ivashnev V.I. Om problemene med utviklingen av moderne sovjetisk dokumentarteater: Sammendrag av oppgaven. dis. cand. Vitenskaper. M., 1977. - 27 s.

104. Roginskaya O.O. Epistolary roman; Poetikk av sjangeren og dens transformasjon i russisk litteratur: avhandling. filosofikandidat Nauk.-M., 2002.-237 s.

105. Starchenko E.V. Skuespill av N.V. Kolyada og N.N. Sadur i dramasammenheng på 1980-90-tallet: avhandling. filosofikandidat Vitenskaper. - M., 2005.-213 s.

106. Tamarchenko N.D. Den realistiske typen av romanen (den historiske originaliteten til sjangeren og mønstrene for dens dannelse i russisk litteratur på 1800-tallet): Abstrakt av avhandlingen. dis. dok. Vitenskaper. M., 1989. - 38 s.

107. Tyupa V.I. Et litterært verks kunstnerskap: Sammendrag av oppgaven. dis. dok. Vitenskaper. M., 1990. - 25 s.

108. Shleynikova E.E. Dramaturgi O.A. Bogaev i sammenheng med russisk drama ved begynnelsen av det 20. og 21. århundre: Sammendrag av oppgaven. dis. cand. Vitenskaper. - St. Petersburg, 2008.- 19 s.

109. Shcherbakova A.A. Tsjekhovs tekst i moderne dramaturgi: avhandling. filosofikandidat Vitenskaper. - Irkutsk, 2006. 184 s.1. Artikler:

110. Bernatskaya V.I. Amerikansk dramaturgi på 1970-tallet // Problemer og trender i utviklingen av moderne utenlandsk dramaturgi. 1970-tallet. M., 1982. - S. 57 - 69.

111. Golovko V.M. Sjangerhermeneutikk: prosjektbegrepet litteraturvitenskap// Litteraturkritikk på terskelen til det XXI århundre. -M.: Rendezvous -AM, 1998.-S. 207-211.

112. Gudkova V. Dødens tema i sovjetiske handlinger på 1920-tallet. Relasjoner mellom de levendes og de dødes verden // Moderne dramaturgi. 2007. - nr. 2. -S. 213-220.

113. Dramaturgi fra bunnen av: utskrift av "rundt bord"// oktober. nr. 5. -S. 167-176.

114. Zhurcheva T.V. Fra «nytt drama» til «nytt drama»: tragikomediens død (uttalelse om problemet) (MS) // Proceedings of the international scientific conference «Modern Russian drama». - Kazan, 2007.

115. Zhurcheva T.V. "Togliatti-dramaturgi": sammendrag av et kritisk essay (MS) // Materialer fra det vitenskapelig-praktiske seminaret "Det siste dramaet ved overgangen til det 20. - 21. århundre: konfliktens problem." - Tolyatti, 2008.

116. Zabaluev V., Zenzinov A. Uunngåelig sang av geiter-3 // Russian journal (russ.ru). - 2003. 14. januar.

117. Zabaluev V., Zenzinov A. Nytt drama som dramaet til det nye / / Teater. 2003. - Nr. 4. - S. 128-131.

118. Zabaluev V., Zenzinov A. Mellom meditasjon og kunnskap // Moderne dramaturgi. 2003. - Nr. 4. - S. 163 - 166.

119. Zaslavsky G. Halvveis mellom liv og scene// oktober. - 2004. - Nr. 7.

120. Zaslavsky G. Teaterdagbok til Grigory Zaslavsky // Novy Mir.-2003.-№5.-S. 194-196.

121. Zintsov O. Kropper og grenser (Europeisk teater: fysiologi) / / Kinokunst. 2007. - Nr. 3. - S. 99 - 111.124. ". .Og mine bemerkninger om sjangerens minne» (et forsøk på samtale) // St. Petersburg teatermagasin. - 2002. Nr. 27. - S. 13 - 17.

122. Kukulin I. Europeisk teater på 2000-tallet: samfunnskritikk og mysteriepoetikk (fra redaktøren) // New Literary Review. -2005. nr. 73. - S. 241 - 243.

123. Lavlinsky S.P. På jakt etter den "tapte gjenstanden". Narrativ og mottakelig logikk i T. Tolstojs historie

124. Yorik "// Russisk litteraturs poetikk: Lør. artikler, til 75-årsjubileet til professor Yu.V. Manna. M., 2006. - S. 423 - 441.

125. Lavlinsky S.P. Situasjonen med å «lære av et monster» i litteraturen på 1900-tallet: «Leksjoner» av D. Kharms, E. Ionesco, Y. Mamleev// Diskurs. Kommunikative strategier for kultur og utdanning. - M., 2002. Nr. 10.

126. Lavrova A. Livet i overgangstiden / / Teaterliv. 2007. - Nr. 1. - S. 58-60.

127. Lapkina G.A. Bevegelsesdialektikk (om noen trender i utviklingen av moderne sovjetisk drama) // Verden av moderne drama: Samling av vitenskapelige artikler. Ed. S. Bolkhontsev. Leningrad, 1985. -S. 6-20.

128. Lipovetsky M. Voldsforestillinger: "Nytt drama" og litteraturvitenskapens grenser // Ny litteraturrevy. - 2008. nr. 89. -S. 192-200.

129. Lipovetsky M. The Theatre of Violence in the Society of the Spectacle: Philosophical Farces of Vladimir and Oleg Presnyakov // New Literary Review. 2005. - Nr. 73. - S. 244 - 276.

130. Mamaladze M. Teater for katastrofal bevissthet: om skuespill - filosofiske fortellinger om Vyacheslav Durnenkov på bakgrunn av teatralske myter rundt det "nye dramaet" / / New Literary Review. - 2005. -№73.-S. 279-302.

131. Matvienko K. Nytt drama / / Teaterliv. - 2007. nr. 1. - S. 55 -57.

132. Matvienko K. Nytt og progressivt / / Teaterliv. 2007. - nr. 1.-S.61-63.

133. Mestergazi E.G. Om "dokumentar"-sjangre// Bulletin of the Moscow State Regional University. Serien "Russisk filologi". Moskva: MGOU Publishing House. - 2007. - Nr. 2. - S. 188 - 195.

134. Mestergazi E.G. Spesifisiteten til kunstneriske bilder i "dokumentarlitteratur"// filologiske vitenskaper. - 2007. nr. 1. -s.3-13.

135. Moskaleva E.K. Trender i sjangerutvikling av sovjetisk drama på 1970- og 80-tallet // The World of Modern Drama: Samling av vitenskapelige artikler. Ed. S. Bolkhontsev. - Leningrad, 1985. - S. 59 - 71.

136. Moskovkina E., Nikolaeva O. Dokumentarteater: avantgardeopprør eller implisitt kommersialisering?// New Literary Review. 2005.-№73.

137. Roginskaya O. Kropp og tale til Evgeny Grishkovets (MS)// Materialer fra det vitenskapelige seminaret til Senter for visuell antropologi og egohistorie ved det russiske stats humanitære universitetet (1. april 2008).

138. Roginskaya O. Om "Po Po" og rundt. Om Jevgenij Grishkovets og hans nye forestilling // Kritisk masse. - 2006. - Nr. 1. - S. 11 - 14.

139. Rodionov A. Britisk dokumentardramaturgi ordrett (MS)// teatrdoc.ru

140. Rodionov A. Verbatim (MS) // teatrdoc.ru

141. Salnikova E. Sjangerens logikk / / Moderne dramaturgi. 1997. - nr. 2. -S. 162-170.

142. Smirnov I. Subkulturell revolusjon// http://www.screen.ru/Smirnov/7.htm

143. Ushakin S. Om fordelene med fiktivt slektskap: notater om "manglende" navn// UFO. 2008. - Nr. 89. - S. 201 - 212.

144. Shekhovtsev I.S. Dokumentalisme og litteratur// Kursk Pedagogical Institute. Vitenskapelige notater. T.94. Litteraturspørsmål. - Kursk, 1972. - S. 3-47.

145. Chernets L.V. Om teorien om litterære sjangere// Filologiske vitenskaper. -2006.-№3.-S. 3-12.

146. Yakubova N. Ordrett: bokstavelig og pre-tekstuelt / / Teater. 2006. - nr. 4. -S. 38-43.

147. Stephen Bottoms, Putting the Document into Documentary. An Unwelcome Corrective"//"TDR: The Drama Review". Høsten 2006. - nr. 50:3 (T191).