hjem › Lys og glass › Kasakhisk sovjetisk kunst. Kazakh Drama Theatre Det første kasakhiske teateret

Kasakhisk sovjetisk kunst. Kazakh Drama Theatre Det første kasakhiske teateret

I år markerer 100-årsjubileet for fødselen til Askar Tokpanov, den første profesjonelle kasakhiske teatersjefen, grunnleggeren av Zhurgenovka og skolen for teaterferdigheter, mannen som først satte opp stykket Abai på scenen. La oss bli bedre kjent med livshistorien til denne store mannen.

Kasakhisk teaterkunst oppsto i en turbulent tid med forandring og sosial omveltning. I 1925, den første Kasakhisk akademisk dramateater. Ved opprinnelsen til det kasakhiske teatret var så fremtredende kulturpersonligheter som dramatiker og regissør Zhumat Shanin, sanger og skuespiller Amre Kashaubaev, skuespiller Kalibek Kuanyshbaev, teater- og filmskuespillere Elubay Umurzakov Og Serals Kozhamkulov. Askar Tokpanov startet sitt kreativ aktivitet senere, på midten av 30-tallet, klarte han imidlertid å skrive navnet sitt inn i denne strålende galaksen. Mukhtar Auezov sa en gang: "Askars fortjeneste i utviklingen av nasjonalteateret kan ikke overgås."

Askar viste fra ung alder talent og trang til skjønnhet. Han ble født i 1915 i nærheten av Almaty, i landsby nr. 2 i Ili-distriktet. Familien til den fremtidige direktøren var ikke rik, faren hans, Tokpan Kunantaev, var engasjert i storfeavl. Under slike forhold kunne gutten godt fortsette arbeidet sitt og ikke få høyere utdanning, men skjebnen ville ha det ellers. Askars foreldre døde tidlig og han ble oppdratt av onkelens familie. I 1930 ble Tokpanov, som foreldreløs, tatt opp på en internatskole. Han var en flittig elev, og snart så lærerne at den unge mannen hadde kunstnerisk talent.

Unge Askar ble lagt merke til av den kunstneriske lederen av det kasakhiske teatret Zhumat Shanin. Han bestemte at den unge mannen skulle få en sjanse til å få en god utdannelse. Askar kom inn Abai pedagogiske institutt ved fakultetet for kasakhisk språk og litteratur. Tokpanov viste sine talenter også her. Shanin snakket om det unge talentet Temirbek Zhurgenov- Utdanningsminister i den kasakhiske SSR. Zhurgenov bestemte seg for å sende Askar for å studere i Moskva. Så Askar kom inn på fakultetet for regi Moscow State Institute of Theatre Arts oppkalt etter A. V. Lunacharsky.

Læreren hans var en teaterkjenner, Nasjonal kunstner Russisk og direktør for Moskva kunstteater professor Vasily Sakhnovsky. Vi kan si at Tokpanov ble et "barnebarn" Stanislavsky Og Nemirovich-Danchenko, fordi Sakhnovsky var deres student. Askar absorberte flittig de beste praksisene fra den russiske skuespillerskolen, for deretter å bruke dem på det kasakhiske teateret. Til tross for alle vanskeligheter og hindringer under trening, ble Tokpanov i 1939 uteksaminert fra instituttet med utmerkede karakterer, og ble dermed den første profesjonelle teatersjefen som jobbet i det kasakhiske teateret.

Da han kom tilbake til hjemlandet, hadde den unge regissøren det travelt med å sette kunnskapen sin ut i livet. Fra 1939 til 1944 jobbet han som leder av avdelingen Alma-Ata teaterskole. Parallelt ble han regissør Auezov statlige akademiske teater og begynte å iscenesette forestillinger av kjente kasakhiske dramatikere.

Den første alvorlige utfordringen for Tokpanov var stykket "En bukt". Auezov lette på den tiden etter en talentfull regissør for å betro ham tragedien hans. I prosessen med å jobbe med forestillingen kommuniserte Askar Tokpanov og Mukhtar Auezov tett, kranglet mye og diskuterte produksjonen. Regissøren jobbet veldig nøye med «Abai» i halvannet år. Han søkte å formidle hele den filosofiske dybden i verket. På hovedrolle i produksjonen, godkjente han Kalibek Kuanyshpaeva. Skuespilleren klarte å briljant legemliggjøre bildet av den legendariske vismannen og poeten på scenen. Publikum hilste forestillingen med applaus, og i teatrets historie forble Tokpanov og Kuanyshpaev for alltid de første som viste publikum den virkelige Abai mange år etter hans død.

Mukhtar Auezov likte opptredenen så godt at etter at teppet ble lukket reiste han seg opp og sa: «Jeg trodde Tokpanov var en dårlig regissør og han ville gjøre en dårlig opptreden. Nå skjønte jeg at Askar bare er en stor regissør. Abay funnet nytt liv i dag på scenen til dette teatret.

Askar Tokpanov hadde en sjanse til å jobbe i " gullalderen» nasjonal teaterkunst. Det var i disse årene perioden aktiv kreativitet forfattere liker Auezov, Musrepov, Mustafin, Mylin. Regissøren kjente hver av dem godt. I sine produksjoner forsøkte han å formidle den dype essensen av de kasakhiske klassikerne, samtidig som han beholdt ånden i arbeidet. Blant hans produksjoner er så vellykkede forestillinger som "Marabay" Sh. Khusainova (1941), "I testens time" Og "Enlik-Kebek" M. Auezov (1943), "Maidan" B. Mailina, "Ybyray Altynsarin" M. Akynzhanova (1951), "Millionær" G. Mustafina (1950), "Akan Seri - Aktoty" G. Musrepova (1945).

I 1945-1946 jobbet Tokpanov kunstnerisk leder Karaganda regionale teater. Fra 1951 til 1953 var han sjefdirektør Teater for den unge tilskueren. Totalt, i hele perioden av arbeidet hans, iscenesatte Askar Tokpanov rundt 70 forestillinger på scenene til republikanske og regionale teatre.

Tokpanov var aktivt engasjert i oversettelsen av skuespill blant russerne og utenlandske klassikere. Faktisk, gjennom hans innsats, ble verdensklassikere åpnet for det kasakhiske teateret: skuespill "Ivanov" Og "Måken" Tsjekhov, "Sannheten er god, men lykke er bedre" Ostrovsky, «Nora» Ibsen, "Cook" Safronov. Askar Tokpanov komponerte selv skuespill. Kjent for sine arbeider "Tazsha bala" Og "Tasygan Togiler".

I enkeltsaker Selv gikk Askar Tokpanov på scenen som skuespiller. Bildene hans er kjent Lenin, Abaya Kunanbayeva Og Ibraya Altynsarina.

Til tross for alle fordelene til Tokpanov i iscenesettelser av forestillinger, huskes han mer i historien til det kasakhiske teateret som grunnleggeren av profesjonell skuespiller- og regiutdanning. Dette klarte regissøren lenge på kulturtoppen, og i 1955 ble teateravdelingen på hans initiativ åpnet i Alma-Ata State Conservatory oppkalt etter Kurmangazy. Tokpanov ble lærer i skuespill, og i 1965 fikk han tittelen førsteamanuensis ved Kurmangazy-konservatoriet.

For å studere ved fakultetet hans lette Tokpanov etter talenter over hele landet. Han besatt spesiell gave finne slike "nuggets" på de mest uventede stedene.

Før han tok noen som student, stilte han ulike spørsmål, sjekket vokalferdigheter og skuespillertalent.

Tokpanov elsket det sanne spillet uten usannhet. Han sa at en skuespiller bokstavelig talt burde leve livet til karakteren sin, lære å tenke som ham.

En av de mest kjente studentene til Askar Tokpanov er mesteren på kasakhisk kino Asanali Ashimov. Aksakal delte med oss historien om hvordan han, takket være Tokpanov, ble skuespiller:

— Jeg er takknemlig overfor Tokpanov. Han er den som har gjort meg til den jeg er i dag. Jeg møtte ham i 1955. Så min venn, som senere fikk tittelen People's Artist of Kasakhstan, Rayymbek Seitmetov kom inn på skuespilleravdelingen. Jeg, en bygdekar, jobbet på en kollektiv gård og kom inn på Landbruksinstituttet. Jeg tenkte ikke engang på skuespill. En venn inviterte Askar Tokpanov til å besøke oss. Han satt og drakk champagne, og jeg helte den i glass. Så spurte Tokpanov meg uventet: "Hvor skal du inn?" Jeg svarte. Han tenkte seg om et øyeblikk, og så sier han til Raiymbek: «Ta med denne fyren til meg i morgen. Hjelp ham med å gjøre seg klar. Jeg tror det vil være en agronom mindre i landet.»

I løpet av natten forberedte vi en monolog av Oleg Koshevoy fra Young Guard. Jeg leste dårlig, for på skolen deltok jeg ikke engang i amatørforestillinger. Medlemmene av kommisjonen rynket pannen, men så en av dem – nemlig Akhmet Zhubanov– Han sa at fyren, sier de, er ung, og han vil lære mer. I andre runde presterte jeg tilsynelatende heller ikke strålende. Tokpanov ønsket imidlertid sannsynligvis ikke å sende meg tilbake. Han gikk til sentralkomiteen og oppnådde at det i tillegg til 30 studenter ble lagt til 5 kandidater til kurset. Nå forstår jeg at det var et tegn på skjebnen, fordi jeg som kandidat måtte studere to eller tre ganger mer enn andre for å bli en fullverdig student, få stipend og plass på herberge. Senere ble jeg utvist fra universitetet da jeg begynte å spille film og hoppet over 20 dager. Et år senere kom jeg tilbake dit igjen. Dermed studerte jeg totalt i syv år og ble uteksaminert fra konservatoriet med andre uteksaminering av skuespilleravdelingen.

Tokpanov ble preget av sine originale undervisningsmetoder. Noen mente de var for harde. Regissøren kunne kritisere arbeidet til eleven sin til nine, og deretter, etter å ha kjølt seg ned litt, gi sikringen for nye prestasjoner.

- Hva er det å skjule: noen ganger slo han oss til og med. Det var også en undervisningsmetode som disiplinerte elevene godt. Alle var redde da han kom til forestillingen, fordi de visste at etter å ha evaluert arbeidet til alle, ville han fortelle hele sannheten personlig. Noen av elevene var sinte på ham for hans direktehet og stivhet.

I klasserommet gikk han ofte inn i lange historier om sitt bekjentskap med kjente artister, husket hendelser fra livet hans. Det gjorde noen mennesker forbanna, men til slutt skjønte vi at hver historie han hadde hatt en mening. Han forklarte oss hva kunst er, teaterliv, evnen til reinkarnasjon og fordypning i bildet. Tokpanov elsket det sanne spillet uten usannhet. Han sa at en skuespiller bokstavelig talt burde leve livet til karakteren sin, lære å tenke som ham. Nå vil du ikke finne en student som vil huske Askar Tokpanov dårlig.

Vi møtte ham ofte etter at jeg ble uteksaminert fra instituttet. En gang skjelte Tokpanov meg til og med ut for ikke å ha påtatt ham en liten rolle som poet i filmen Chokan Valikhanov. Faktum er at denne dikteren var hans stamfar. Noen ganger kritiserte han rollene mine, noen ganger roste han. Til slutt fortalte han meg noe sånt som slagord, som Zhukovsky skrev til Pushkin: "Til vinneren-eleven fra den beseirede læreren." Jeg vil aldri glemme alt som denne fantastiske personen gjorde for meg og mange andre.

Tokpanov ble preget av en tøff karakter. Elevene var redde, men samtidig elsket de ham. Han gjorde det raskt klart for oss at yrket skulle tas på alvor, eller ikke i det hele tatt.

En annen student av Tokpanov, People's Artist of the Republic of Kasakhstan, regissør og tidligere direktør for Kazakh State Academic Drama Theatre oppkalt etter Auezov Esmukhan Nesipbaevich Obaev, husker også Tokpanov med varme:

– Det skjedde for lenge siden – for rundt førti år siden, det var vinter. Jeg bodde i landsbyen Kegen, 250 kilometer fra Almaty. Jeg fullførte 10. klasse og sto ved et veiskille i valg av yrke. Jeg husker - som vanlig matet jeg storfeet, og jeg ser: to personer går langs veien. Jeg kjente straks igjen den første, det var formannen i landsbyrådet. Den andre er en veldig fargerik mann med høy hatt på hodet og i en chapan. Han kom bort til meg og spurte: "Vil du bli kunstner?" Jeg svarte: "Nei." Han sa til meg: "Synger du?" Jeg svarte: "Ja." Han spør meg: "Er du en mobber?" Jeg sier mobber. Så foreslo han at jeg skulle gå til Kulturhuset klokken tre for å vise hva jeg kan. Jeg sa at jeg ikke kunne fordi høyet måtte fjernes. «Høyet ditt går ingen vei,» sa han og gikk. Klokka tre kom jeg til Kulturhuset. Der leste han dikt for Tokpanov og sang. Jeg hadde et talent i disse årene - evnen til å imitere stemmene til artister. Etter å ha hørt på meg tilbød direktøren å komme til konservatoriet for eksamen.

I september dro jeg til byen med bygdebarna våre. Opptak til universiteter i de årene var akkurat på den tiden. Jeg kom til vinterhagen, og de sier at mottakelsen er over. Jeg gikk opp til Tokpanov i tredje etasje. Han skjelte meg ut for å komme for sent. Da sa jeg at jeg skulle gå inn på agrofakultetet. Ved døren stoppet Tokpanov meg og tilbød meg å bli frivillig, å studere uten stipend, og hvis jeg bestod eksamenen om seks måneder, å bli student ved regiavdelingen. Jeg takket ja, og etter eksamen kom jeg virkelig inn på universitetet. Askar Tokpanov lærte oss skuespillerferdigheter. Tokpanov ble preget av en tøff karakter. Elevene var redde, men samtidig elsket de ham. Han gjorde det raskt klart for oss at yrket skulle tas på alvor, eller ikke i det hele tatt.

Blant Tokpanovs studenter er 14 folkekunstnere fra USSR og Kasakhstan og rundt 30 ærede kunstnere fra den kasakhiske SSR. Til sammen har læreren gitt ut mer enn 250 regissører og skuespillere. Blant elevene hans er eminente skikkelser teater- og filmkunst Sholpan Dzhandarbekova, Farida Sharipova, Idris Nogaibaev, Sabit Orazbaev, Mukhtar Bakhtygereev, Tungyshbai Zhamankulov. Elevene hans jobber som lærere, skuespillere og regissører i alle deler av landet.

Tokpanov var en veldig ekstraordinær person, også utad. Han gikk med stokk, hadde fez eller hatt på hodet. Det var det lyse bildet av denne mannen hans samtidige husket. Samtidig var regissøren og læreren ulik høy level kultur, lærdom og utmerket kunnskap om klassisk kunst.

– Jeg husker en gang Moskva-filmskapere samlet seg i leiligheten min. Det var Mikhalkov Og Adabashyan. Klokken to om morgenen ringte det på døren. Tokpanov kom inn i rommet. Jeg vet ikke fra hvem og hvordan han fant ut hva slags gjester jeg har i huset mitt. Som et resultat ble vi til morgenen. Han resiterte poesi, snakket om berømte mennesker som han snakket med. Eminente sovjetiske regissører og manusforfattere ble sterkt imponert av Askar Tokpanov. Så, da jeg kom til Moskva, spurte Mikhalkov meg hvor dette geniet er nå, "minner Asanali Ashimov.

Alle kjente til Tokpanovs berømte skarpe karakter og hans sannhet. Mange mennesker likte ham ikke for det. En gang kom han til Vitenskapsakademiet, hvor de husket den avdøde Sakena Seifullina. Regissøren henvendte seg til noen av dem som skrev fordømmelser mot forfatteren og sa: «Du tok livet av deg, nå feirer du også». Uavhengig av regaliene, titlene og stillingene, fortalte Tokpanov alltid menneskene han møtte hva han tenkte om dem og vurderte sannheten.

– Han kunne henvende seg til folkets artist, som for eksempel spiller Lenin, og si: «Hva slags Lenin er du? Har du i det hele tatt lest skriftene hans? For å spille Lenin må du være det samme geniet og kjenne ham fra topp til tå. Det er den typen hardhet vi noen ganger hørte fra ham. Det var ingen matte i Tokpanovs vokabular, men han kunne ha skjelt ham ut uten den, sier Asanali Ashimov.

Tokpanov gjorde mye for utviklingen av det kasakhiske teatret i regionene i landet.

I 1969 jobbet han som administrerende direktør Dramateater oppkalt etter Abai i Zhambyl-regionen. I tillegg iscenesatte han forestillinger i teatrene i Atyrau, Semipalatinsk og andre byer i Kasakhstan.

– Da Tokpanov startet var det bare 5-6 teatre i republikken. Nå er det rundt 57 av dem, og dette er i stor grad hans fortjeneste. Hvis det skulle noe til for utviklingen av nasjonalteateret, så var han klar til å nå helt til topps. Tokpanov likte ikke tjenestemenn, han kalte dem "byråkrater", men på vakt kommuniserte han konstant med disse menneskene. Han snakket alltid med alle direkte og uten å nøle, selv med Kunaev, og snakket om teatrets problemer, "minner Esmukhan Obaev.

Etter å ha oppsummert sin kunnskap og teoretiske artikler, etterlot han mange arbeider om skuespill, undervisning i teater og regi. Tokpanov oversatte Stanislavskys bøker til kasakhisk. Selv produserte han verk som f.eks "Livet på scenen", "Før i dag» , "Grunnlaget for mitt liv". Tokpanov likte ikke priser og titler, men i 1957 ble han en æret kunstarbeider i den kasakhiske SSR, og i 1974 en folkekunstner i den kasakhiske SSR.

Tokpanov fortsatte å undervise til slutten av livet. Fra 1978 til 1987 var han leder for avdelingen for skuespill og regi i teater og kunstakademi. I 1991 ble han professor ved dette universitetet.

– Vi kom til Tokpanov noen dager før hans død. Han var syk, men holdt et nøkternt sinn. Selv på sykehuset skilte han seg ikke fra sin rettframhet. Han fortalte noen av oss at det ikke var noe i skuespiller karriere de vil ikke lykkes, andre at de fortsatt har en sjanse. Så vi gjennomførte legenden inn siste vei- minnes Ashimov.

«Jeg kom til ham dagen før min død. Tokpanov åpnet øynene, tok tak i hånden min og sa ikke noe mer, sier Esmukhan Obaev.

Askar Tokpanov døde i 1994. Til minne om Tokpanov ble det satt opp en granittplakett på huset der han bodde. Et par små gater i Almaty og Astana er oppkalt etter Tokpanov. Samtidig er hovedminnet om ham skoler for regi og skuespill, samt hundrevis av nyutdannede som fortsetter arbeidet til sin kloke lærer.

Fotogalleri

Med ervervet av uavhengighet av Kasakhstan skjedde kardinale endringer i landet på alle områder: politiske, økonomiske, sosiale. Til å begynne med fortsatte teatret å utvikle seg på bekostning av tidligere akkumulerte ressurser. Men over tid stod kulturen og kunsten i landet overfor oppgaven med å oppdatere den kunstneriske prosessen. For det første er det en søken etter nasjonal identitet. Høyde nasjonal bevissthet i sammenheng med globaliseringen har det aktivert interessen for den historiske fortiden, spesielt på tidligere lukkede historiesider. Sjangeren historisk drama, som har tatt hovedplassen i teatres repertoar, kommer i forgrunnen. Hovedpersonene i forestillingene er Abylaikhan, Makhambet, Amir-Temir, Tomiris og andre helter.

Gjennom hele perioden ble teatres repertoar, sammen med historiske forestillinger, i stor grad bestemt av nasjonale klassikere og forestillinger med folklore-temaer. Klassikere tiltrekker seg alltid oppmerksomhet med innhold, kunstnerskap, verdiorienteringer, konsonans med moderne emner og problemer. I klassiske verk var regissørene på jakt etter ideer og bilder som kunne korreleres med vår tids nye realiteter.

Funksjoner ved dannelsen og utviklingen av det kasakhiske teateret, samt originaliteten til den nasjonale skuespill- og registilen, skyldes i stor grad folklore. Temaer, plott, ordets kunst, figurative og sjangersystem folklore, folklore symbolikk og prinsippene for å skape karakterer - alt dette ble brutt og transformert i teatret i samsvar med lovene scenekunst. Gjennom historien til det kasakhiske teateret, forskjellige sceneversjoner av skuespillene av M. Auezov "Enlik-Kebek", "Karakoz", "Abai" (sammen med L. Sobolev), G. Musrepov "Kyz Zhibek", "Kozy- Korpesh og Bayan- Sulu", "Ahan-sere - Aktokty". I betingelsene for uavhengighet førte ønsket om å finne en ny helt, å bestemme hans rolle, plass og betydning til intensiveringen av interessen for folklore. Orientering til folklorens poetikk og estetikk, til høyden av sin moralske verdier, på dype ideer om å være, godt og ondt bidrar til en økning i forestillingens kunstneriske volum.

I produksjoner fra slutten av XX - tidlig XXIårhundrer reflekterer søket etter nye former, en rekke regitolkninger, der folklorens metaforiske og poetiske natur gjør det mulig å nå nivået av filosofisk refleksjon og figurativt språk lignelser. Tilstanden til den teatralske prosessen i Kasakhstan gjenspeiles i de republikanske teaterfestivalene. Hvert år viser mer enn ti teatre sine beste forestillinger. Offentlige diskusjoner av produksjoner av et kritikerpanel gir forumet en forretningsmessig arbeidskarakter og avslører hovedproblemene og utviklingstrendene.

Det virkelige teaterlandskapet i Kasakhstan i uavhengighetsperioden er relativt jevnt og rolig. For det meste er forestillingene ganske tradisjonelle når det gjelder kunstnerisk løsning, iscenesatt i henhold til lovene til et realistisk teater med psykologisk orientering. Et viktig nøkkelsted for strømmen moderne dramaturgi i repertoaret av teatre okkupere husholdningskomedier, melodramaer eller kommersielle skuespill. Det er livsviktig for nasjonalteateret å reflektere den moderne virkeligheten, å bringe vår tids helt på scenen. Hovedhindringen for fremveksten av nye teaterformer, regibeslutninger er mangelen på ny dramaturgi av høy kvalitet med moderne temaer og lyse helter, faktiske problemer. Dramatikere leter fortsatt, og teatret venter fortsatt på moderne skuespill.

Et slående eksempel på aktualiseringen av teatret var det tyske Teater for drama 1990-tallet. Med fremføringen av "Field of Miracles" fra 1997 av I. Lauzund, oppdaget han seg selv teaterverden Europa og rikdommen i mangfoldet av verdens teaterprosess for deg selv. Enestående suksess BAT på internasjonale festivaler og turneer i Europa førte til at teatret ble åpent område for eksperimentelle sceneprosjekter med regissører forskjellige land. Det var her verkene til G. Bell, S. Mrozhek, A. Jarry, T. Williams ble iscenesatt for første gang i Kasakhstan.

NDTs produksjoner viste et nådeløst nøkternt syn på verden, stivheten i forestillingen og teatrets akutte sosialitet. Et viktig kreativt resultat for den teatralske prosessen i Kasakhstan var involveringen av kunstnere fra forskjellige teatre i Almaty i prosjekter og produksjoner av NDT, ved å bruke nye teatralske former og uttrykksmidler, en annen måte å spille på. Repertoaret til NDT i denne perioden ble preget av sjangermangfold: en forestillingskonsert, en forestillingsimprovisasjon, en forestillingsforestilling, et fysisk teater ble spilt, danseteateret var bredt representert i teatrets egne produksjoner og i felles prosjekter. NDT i denne perioden var koblingen mellom den globale teaterprosessen og teatrene i Kasakhstan. Siden sesongen 2004-2005, med lederskiftet, har politikken og den kunstneriske visjonen til BAT-verdenen endret seg.

Det er sterke tropper med skuespillere i teatrene i Kasakhstan flott opplevelse scenearbeid, bra nivå profesjonalitet. Tilpasning til kreativt arbeid under de nye forholdene var det ikke lett for dem. Den positive løsningen på dette problemet, den kunstneriske berikelsen av scenekunsten tilrettelegges av erfaringsutveksling med representanter for andre teaterkulturer. Workshops holdes årlig i Kasakhstan med invitasjon fra ledende utenlandske teaterfigurer. I løpet av de siste ti årene har det blitt holdt mesterklasser, treninger, "workshops", seminarer i Kasakhstan av skuespillere, regissører, scenedesignere, teaterkritikere og managere fra Storbritannia, Tyskland, Frankrike, Sveits, Italia, Russland.

Samarbeid med de ledende teaterregissørene i den sentralasiatiske regionen viste seg å være en fruktbar praksis for kasakhiske teatre: K. Ashir (Turkmenistan), V. Umarov, O. Salimov (Usbekistan), B. Abdrazakov, S. Usmonov (Tadsjikistan) , N. Asanbekov (Kirgisistan), fri turkmensk artist - regissør O. Khodzhakuli. Russiske teatre samarbeider aktivt med Russiske regissører. Et slikt felles arbeid gir drivkraft til utviklingen av søket etter nye kunstneriske bilder, plastisk uttrykksevne og et annet teatralsk vokabular.

På begynnelsen av 2000-tallet holdt den sveitsiske skuespilleren og regissøren Markus Zohner mesterklasser i Almaty om improvisasjon for utvikling kreativitet skuespiller. Etter det organiserte han en hel serie mesterklasser for britiske, tyske og franske teaterpedagoger om skuespill, på scenebevegelser, om utvikling av stemmeevner, om scenografi, om teknikken for å lage et skuespill, om teaterledelse. I følge M. Tsoner er øvelsessystemet han foreslår rettet mot å utdanne en tenkende skuespiller, å distribuere energi og å utvikle en dramatisk situasjon. Mesterklasser av M. Tsoner bidro til utviklingen av teaterkunst i Almaty. Bevis på dette er aktiviteten til teateret "ARThIIIOK", som de første årene ble brukt i nært samarbeid med M. Tsoner.

Senteret for gjenoppliving av den teatralske prosessen flytter til ARLISHOK-teatret. Etablert i 2001, følger denne første uavhengige troppen i Kasakhstan banen som ble slått av BAT. Deres arsenal inkluderer ulike former for teaterforestillinger: improvisasjon, fysisk teater, pantomime, gateforestillinger – nye interaktive måter å samhandle med publikum på. Et travelt festivalliv forstyrrer ikke opprettelsen av viktige teaterprosjekter: festivalen for moderne kasakhstansk dramaturgi "Teater på jakt etter en forfatter" (2005); egne teaterfestivaler, teaterklubben "ARLISHOK-session", som introduserer seerne for selvstendige teatralske, musikalske og kunstneriske prosjekter. Teatret definerer selv retningen for sin virksomhet som "teatralisering av teaterkunsten" og "teatralisering av livet". Best ytelse"ARLISHOK" - "Back in USSR" er en montasje av levende sceneskisser, som er basert på improvisasjon.

De ledende regissørene i Kasakhstan er en liten gruppe fagfolk som er over seksti år gamle. Disse er Zh.Khadzhiev, E.Obaev, R.S.Andriasyan, E.Tapenov, N.Zhakipbai, A.Rakhimov, B.Atabaev. De passerte sine "teatralske universiteter" i Moskva og Leningrad på forestillingene til de beste regissørene i nær og fjern utland.

De har sin egen regissørvisjon, ofte ikke udiskutabel, sin egen teaterstil, forståelse for kunstneriske oppgaver og evnen til å legemliggjøre dem. Zh.Khadzhiev graviterer mot selve lesingen av de nasjonale klassikerne, E.Tapenov - til det psykologiske teateret, N. Zhakipbai - til teateret for plastisk uttrykksevne, A.Rakhimov - til konvensjonelt teater symbolsk figurativitet, til metaforisering av sceneavgjørelsen. Håpene til det kasakhiske teateret i dag er assosiert med unge teatertropper dannet på grunnlag av avgangskursene til Kazakh National Academy of Arts oppkalt etter T. Zhurgenov: Kasakhisk statlig musikk- og dramateater. S. Mukanova (Petropavlovsk), Mangistau regionale musikk- og dramateater oppkalt etter N. Zhanturin (Aktau), Ungdomsteater(Astana). Ungdom, kunstnerisk energi, plastisitet, musikalitet, kreativ lidenskap viser det store potensialet til disse teatrene.

Den lyseste produksjonen av denne generasjonen er forestillingen til sjefsjefen for Mangistau Regional Music and Drama Theatre oppkalt etter. N. Zhanturina G. Mergalieva "38, eller den svarte enken." Dette er en moderne gratis scenetilpasning av den 38. oppbyggelsen av Abai, som passer inn i 38 minutters scenetid.

Skarp regissørbeslutning, overdrevet skarp skuespillertegning, uttrykksfull ytelse, uventet moderne lesing klassisk tekst gjør forestillingen relevant. Forestillingen gjenspeiler regissørens ekstraordinære holdning til kunstneriske tradisjoner, forvandler dem til uforutsette og stilistisk heterogene scenevokabular, til nye former for plastiske uttrykk, som avslører postmoderne tendenser. «38, or the Black Widow» er en moderne scenetolkning kunstnerisk arv som en teatralsk uttalelse fra trettitallsgenerasjonen.

I det moderne kasakhiske teateret utvikles potensialet til nasjonal scenekunst ved å søke etter nye sceneformer i folklorens spillrituelle natur; utviklingen av metafor som grunnlag for regissørens beslutning, polyfunksjonell figurativt system, bildeserie på flere nivåer. Den teatralske prosessen i det moderne Kasakhstan er tvetydig. Det er mer enn femti teatre i landet, elleve av dem ligger i Almaty. Blant dem nasjonale teatre: Kasakhisk, russisk, uigurisk, tysk, koreansk. Alle har de sin egen historie, med de grunnleggende tradisjonene til den nasjonale sceneskolen. Det meste av resten er regionale teatre hvor viktig kultursentre. I forholdene for uavhengighet i Kasakhstan står alle teatre i landet overfor oppgaven med kunstnerisk forståelse av modernitet, og avslører bildet av verden gjennom livet til en ny helt sammenlignet med den nye. historisk epoke, inkludering av skjebnen til karakteren i den universelle konteksten, siden teatret er integrert del nasjonal kultur, og formålet med teatret er å være i takt med tiden.

I januar 1926 åpnet produksjonen av "Enlik-Kebek" det første nasjonale kasakhiske teateret i republikken i Kyzyl-Orda. talentfull dramatiker, regissør og skuespiller Zhumat Shanin (1891–1937). Den første teatertroppen var E. Umurzakov, S. Kozhamkulov, K. Badyrov, K. Kuanyshbaev, A. Koshaubaev, I. Baizakov. De første forestillingene til teatret var skuespill av S. Seifullin "Red Falcons", Zh. Shanin "Arkalyk Batyr", B. Mailin "Shanshar Molda" ("Cunning Mulla"). Repertoaret til verdensklassikere inkluderte skuespillene "Marriage" og "The Government Inspector" av N. V. Gogol, "Rebellion" av D. A. Furmanov, "Othello" av W. Shakespeare. Store begivenheter i teatrets liv var premierene på forestillinger basert på stykket av G. Musrepov "Kozy-Korpesh og Bayan Sulu" og stykket av M. Auezov og L. Sobolev "Abay" (1940). I 1937 fikk teatret navnet Kazakh Academic Drama Theatre.

I 1933 ble det første uiguriske musikal- og dramateateret i folkets historie organisert i Alma-Ata. I repertoaret hans tok stykket "Anarkhan" av Zh. Asimov og A. Sadyrov en fast plass. I 1937 ble et koreansk teater åpnet i Kyzyl-Orda. Musikkdramaet "Chuphin-dong" av D. I. Dong-im hadde størst suksess.

I januar 1934, den kasakhiske staten Musikkteater, nå Kazakh Academic Opera and Ballet Theatre oppkalt etter Abay. Premieren på teatret er operaen «Aiman-Sholpan». Bare i den første sesongen ble forestillingen vist over 100 ganger. Den første kasakhiske operaen var "Kyz-Zhibek" av E. Brusilovsky.

Amre Kashaubaev erobret de opplyste tilskuerne i Europa med sitt mektige talent: i 1925. På verdensutstillingen dekorativ kunst i Paris i Frankrike, og i 1927 på verdensmusikkutstillingen i Frankfurt am Main i Tyskland. I mai 1938 fant det første tiåret med kasakhisk kunst sted i Moskva, hvor operaene Kyz-Zhibek og Zhalbyr ble vist. Ærestittelen People's Artist of the USSR ble tildelt K. Baiseitova.

I 1934, kasakherne statsorkester oppkalt etter Kurmangazy. Den berømte komponisten A.K. Zhubanov ble den første lederen. I 1936 ble Dzhambul Philharmonic åpnet.

Mye er gjort for å utvikle musikalsk kunst etnograf og komponist A. V. Zataevich. Han spilte inn over 2300 folkesanger og kuev og publisert: i 1925 en samling av "1000 sanger fra det kirgisiske (kasakhiske) folket"; i 1931 - en samling av "500 sanger og kyuier fra det kasakhiske folket". I 1932 ble A. V. Zataevich tildelt tittelen "People's Artist of Kasakhstan". Forfatterne M. Gorky og Romain Rolland snakket entusiastisk om komponisten. Den sovjetiske musikologen B. V. Asafiev betraktet med rette verket "1000 kasakhiske sanger" for å være det mest verdifulle monumentet til en hundre år gammel, og kanskje til og med en tusen år gammel kultur.

Verkstedet til P. G. Khludov ble sentrum for kasakhisk profesjonelt maleri. En av studentene hans var den første kasakhiske kunstneren Abylkhan Kasteev, senere folkekunstner Kasakhstan.

Kinokunsten i Kasakhstan ble født på 1930-tallet. Ved opprinnelsen var Alma-Ata-grenen til Vostokkino-trusten, som ga ut en rekke dokumentarer "On Jailau", "Turksib" og stum spillefilmer "Songs of the Steppes", "Jute", "The Secret of Karatau". I 1934 ble det første spillefilmstudioet åpnet i Kasakhstan, og i 1938 produserte Lenfilm den første kasakhiske lydfilmen, Amangeldy.

Slik kjente figurer Kasakhisk litteratur, som Mukhtar Auezov - forfatteren av manusene til filmene "Raykhan", "Songs of Abai"; Gabit Musrepov, som skrev manusene til "Amangeldy", "Poem of Love", "Son of a Fighter", "Kyz-Zhibek"; Abdilda Tazhibaev, ifølge manusene som filmene "Dzhambul", "It was in Shugla" ble laget av. En av de ledende dramatikerne i republikken, Shakhmet Khusainov, skrev sammen med Vladimir Abyzov manusene til filmene "Dzhigit Girl", "We Live Here", "On the Wild Bank of the Irtysh". I 1937 nådde antallet filminstallasjoner 846, inkludert 270 lyd.

På slutten av 30-tallet. det var 200 trykkerier i republikken, 337 aviser ble utgitt (inkludert 193 på Kasakhisk språk) og 33 tidsskrifter (13 på kasakhisk). Den viktigste bokdepotet i republikken var staten offentlig bibliotek oppkalt etter A.S. Pushkin, i 1936 oversteg bokfondet en halv million eksemplarer.

Kasakhisk sovjetisk litteratur

Spesiell plass i kulturarv disse årene er okkupert av kasakhisk litteratur. Den tok form som en del av den multinasjonale sovjetiske litteraturen. S. Seifullin, A. Baitursynov, Zh. Aimauytov, M. Dulatov, M. Zhumabaev, B. Mailin, I. Zhansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov og andre sto ved opprinnelsen.

S. Seifullin, M. Zhumabaev ble sangerne i oktober, frihet. S. Seifullins dikt "La Marseillaise of the Kazakh Youth" var veldig populær blant den revolusjonære kasakhstanske ungdommen. I 1927, i den historisk-revolusjonære romanen "Tar Zhol, Taigak Keshu" ("Hard Path, Dangerous Crossing"), beskrev S. Seifullin situasjonen til det kasakhiske folket under den nasjonale frigjøringsbevegelsen i 1916, februar- og oktoberrevolusjonene, i løpet av borgerkrig. I diktet "Frihet" (1918) synger M. Zhumabaev om den proletariske revolusjonen, som tillot "alle de sultne og nødlidende" å pigge opp, og i diktet "Rødt flagg" avslører poeten revolusjonens kontinuitet med idealene til den nasjonale frigjøringsbevegelsen i Asia.

Kasakhisk sovjetisk poesi i disse årene ble fylt opp med verkene og diktene til S. Seifullin "Sovjetstan", "Kokshetau"; S. Mukanov "Sulushash"; I. Zhansugurov "Kulager"; I. Baizakova - "Kuralai Sulu".

Kasakhisk sovjetisk prosa ble beriket med slike kunstverk: B. Mailina - "Azamat Azamatych"; Zh. Aimauytova - "Kartkozha"; S. Mukanova - "Zhumbak Zhalau" ("Mystisk banner"); M. Auezov "Karash-karash okigasy" ("Skutt på Karash-passet"); S. Erubaeva - "Me kurdastarym" ("Mine jevnaldrende"); G. Mustafina - "Omir men olim" ("Liv og død").

Store suksesser er oppnådd innen kasakhisk dramaturgi: «Aiman-Sholpan», «Tungi sary n» («Night Peals») av M. Auezov; "Zhalbyr" B. Mailin; "Kyz-Zhibek", "Kozy-Korpesh og Bayan Sulu" av G. Musrepov; "Mansapkorlar" ("Karrierister"), "Yel korgany ("Folkets høyborg") Zh. Aymauytova og andre.

På slutten av 1920-tallet og inn i 1930-årene talentfulle kreative ungdommer kom til kasakhisk litteratur: G. Ormanov, A. Tazhibaev, Zh. Syzdykov, Zh. Sain, A. Sarsenbaev, K. Amanzholov, T. Zharokov. A. Dzhumagaliev, D. Abilev, H. Bekhozhin.

Beriket lyse verk poesi av kasakhiske akyner. Spennende sanger og dikt om revolusjonen, det sovjetiske moderlandet, frihet, humanisme, kjærlighet ble skapt av fremragende kasakhiske akyns Nurpeis Baiganin, Shashubai Koshkarbaev, Isa Baizakov, Zhambyl Zhabaev.

TEMA #47: Kasakhstan under den store Patriotisk krig 1941-1945.Kasakhstan er frontens arsenal.

Kasakhisk akademisk dramateater. M. O. Auezov, organisert i 1925 i Kyzyl-Orda (åpnet 13. januar 1926). I 1928 ble han overført til Alma-Ata. Troppen inkluderte mestere folkekunst, deltakere av amatørforestillinger, inkludert S. Kozhamkulov, K. Kuanyshpaev, E. Umurzakov, K. U. Badyrov, Zh. Shanin. Senere ble troppen fylt opp med skuespillere som vokste opp i selve teatret, i dramaskoler Alma-Ata og Tasjkent, uteksaminerte fra de kasakhiske studioene til GITIS (1938 og 1954). I utgangspunktet ble teatret ledet av Zh. Shanin. Forestillinger som gjenskapte livet i den gamle landsbyen var spesielt vellykkede: "Enlik og Kebek", "Rival Wives", "Karagoz" av Auezov (alle i 1926), "Red Falcons" av Seifullin (1926), "Arkalyk-batyr" av Shanin (1927). Senere forestillinger ble iscenesatt om temaene kollektivisering og industrialisering av landet: Shanins "Mine" (1930), Mailins "Front" (1931). I 1932-35 og 1937-39 ble teatret regissert av regissør M. G. Nasonov; Russiske verk ble iscenesatt. dramaturgi - "The Government Inspector" av Gogol (1936), "Lyubov Yarovaya" av Trenev (1937), "My Friend" av Pogodin (1939), skuespill av nasjonale dramatikere - "Night Peals" av Auezov (1935), "Amangeldy " (1937), "Geiter -Korpesh og Bayan-Slu" (1940) Musrepov. Under den store patriotiske krigen 1941-45 ble det patriotiske skuespillet Guards of Honor av Auezov og Abishev (1942) skapt, Musrepovs Akhan-Sere and Aktokty (1942), Shakespeares The Taming of the Shrew (1943) og andre ble satt opp. halvparten av 40- og 50-tallet. på teaterscenen blir skuespill om republikkens liv iscenesatt med suksess - "Vennskap og kjærlighet" (1947), "Envy" (1955) av Abisheva, "Yesterday and Today" av Khusainov (1956), "Blossom, Steppe!" ("Ett tre er ikke en skog") Tazhibaeva (1952 og 1958), "Abai" basert på romanen av Auezov (1949; USSRs statspris, 1952). Å mestre den realistiske metoden ble lettet av arbeidet med russiske og vesteuropeiske klassikere: "Talenter og beundrere" (1949), "Tordenvær" (1950) av Ostrovsky, "Miserly" av Molière (1952). På 50-60-tallet. teater appellerer til historiske emner- "Chokan Valikhanov" Mukanov (1956), "Maira" Tazhibaeva (1957, 1969); i repertoaret hans av skuespill av unge dramatikere - "Ulvunge under en hatt" (1959), "I et fremmed land" (1968) av Mukhamedzhanov, "Saule" (1961), "Buran" (1966) av Akhtanov og andre Skuespill av dramatikere fra andre republikker settes systematisk opp - "Mother's Field" ifølge Aitmatov (1964), "Shoes" Fayzi (1972) m.fl. I 1937 ble teatret utnevnt til akademisk, i 1946 ble det tildelt Rødeordenen Banner of Labor, i 1961 ble det oppkalt etter forfatteren M. O. Auezov. I teatrets tropp (1972): Folkets kunstnere fra USSR Kh. Bukeeva, S. Maykanova, Folkekunstnere fra den kasakhiske SSR K. U. Badyrov, Sh. Dzhandarbekova, A. Dzholumbetov, S. Kozhamkulov, K. Karmysov, Sh. Musin, I. Nogaibaev, B. Rimova, M. Surtubaev, S. Telgaraev, E. Umurzakov, Z. Sharipova og andre. Hoveddirektør- Folkets kunstner fra Kazakh. SSR A. Mambetov.

KAZAKH TEATER. Begynnelsen av teatret. søksmålene var inneholdt i kasakherne. hverdagen, i ritualer, spill, i Nar. kreativitet: for eksempel i bryllupsseremonier, jenteleker ("kyz-oynak"), forestillinger av nar. komikere, vett og historiefortellere, sangkonkurranser ("aitys") av sanger-improvisatorer ("akyns"). Men det politiske og landets kulturelle tilbakestående under forholdene i det føydale systemet og den koloniale politikken til tsarregjeringen forsinket utviklingen av teatret. rettssak. vekkelse kulturliv hos mange folkeslag tsar-Russland etter revolusjonen i 1905 - 07, inkludert i Kasakhstan, førte til fremveksten i 1911 - 12 Kasakhstan. nat. dramaturgi, til fremveksten av amatørforestillinger i Kasakhisk. lang. i byer der kasakhisk. befolkningen hadde mulighet til å bli kjent med russerens forestillinger. og tatariske tropper (Orenburg, Troitsk, Omsk, Petropavlovsk, Semipalatinsk). Imidlertid begynnelsen av teater. amatørisme i disse årene førte ikke til dannelsen av et permanent teater. tropp.

Scener fra forestillinger Kasakhisk akademiker. t-ra drama:

1. "Enlik og Kebek" Auezov. 1933

2. "Mann med en pistol" Pogodin. 1940

3. "Kozy-Korpesh og Bayan-Slu" av Musrepov. 1940

4. "Abay" Auezov. 1949

5. «The Taming of the Shrew» av Shakespeare. 1943

6. "Amangeldy" av Musrepov. 1952

7. "Poetens tragedie" Musrepov. 1957

8 - 10. "Ett tre er ikke en skog" Tazhibaeva. 1957.

11. "Chokan Valikhanov" Mukanov. 1956

12. "Enlik og Kebek" Auezov. 1957

Etter oktoberrevolusjonen begynte den intensive utviklingen av kasakherne. nat. kultur, inkludert teater. rettssak. Under borgerkrigen dukket kasakhere opp. teater. amatørkretser i skoler, klubber, enheter i den røde hæren. I 1925 ble den første kasakherne opprettet i hovedstaden i republikken, Kzyl-Orda. prof. teater (siden 1928 i Alma-Ata), som inkluderte deltakere i kunsten. amatøropptredener. Tr iscenesatte spiller nat. dramatikere, spesielt M. Auezov ("Enlik og Kebek", "Rival Wives"), S. Seifullin ("Red Falcons"), B. Mailin, Zh. Shanin. På det første stadiet, dramatisk t-ru ble betrodd utviklingen av muser. rettssak; sammen med forestillinger, ga han konserter, kvelder nar. kreativitet, etc. T-r var fast forbundet med livet til kasakherne. mennesker. Skuespilleren satte pris på kunnskapen om hverdagen, evnen til å reprodusere på scenen en karakter som ble lagt merke til av folket. Nar hadde sterk innflytelse på t-r. kreativitet, spesielt gamle dikt, som ga forestillingen en romantisk. oppstemthet. Imidlertid separasjonen fra uglene. teater. kultur forsinket veksten av kasakherne. t-ra. Den generelle veksten av økonomien og kulturen i Kasakhstan i begynnelsen. 30-årene forårsaket (begynner i 1933) en kraftig oppgang av nat. teater. art-va basert på utvikling av kultur og opplevelse av alle ugler. og først og fremst russisk. t-ra. På republikansk t-r drama ble hentet inn av prof. regissører som hevet kunsten. ytelsesnivå. Uglestykker dukket opp på repertoaret. drama og verdensklassikere ("Lyubov Yarovaya", 1937, "Inspector", 1936, "Othello", 1939). Teateret ble sentrum for kunsten. republikkens liv, bidro til veksten av drama, utviklingen av lokal t-grøft.

1 - 2. Scener fra forestillingene til det russiske dramateateret i den kasakhiske SSR:

1. "Arvinger" Anova. 1958

2. "Platonov" Tsjekhov. 1958

3 - 8. Scener fra operaer (8 - 6) og balletter (7 - 8) Abaya:

3. "Birzhan og Sara" Tulebaeva

4. "Dudarai" Brusilovsky

5. "Abay" Zhubanov og Hamidi

6. "Family of Taras" Kabalevsky

7. "Kambar og Nazim" Velikanov

8. "Kjære vennskap" Tlendeev, Stepanov, Manaev

I 1933 ble en kasakhisk opprettet i Alma-Ata. musikk t-r, som først iscenesatte musikk. drama. «Ayman and Sholpan» av Auezov (1933), «Kyz-Zhibek» av Musrepov (1934) og «Zhalbyr» av Dzhandarbekov (1936) (musikk av E. Brusilovsky) ble vist i det kasakhiske tiåret. søksmål (1936) i Moskva. I 1936 ble t-r omorganisert til t-r opera og ballett med to tropper - kasakhisk og russisk - og gikk over til opera-repertoaret. Først kasakhisk. operaen «Er-Targyn» av Brusilovsky ble satt opp i 1937. I 1934 ble det laget en permanent russisk opera i Alma-Ata i stedet for sesongtroppene. t-r. Samtidig startet utviklingen av et nettverk av regionale kjøpesentre, som oppsto på grunnlag av kunsten. amatørforestillinger, men senere (siden 1937) fylt opp med profesjonelle skuespillere. I 1940 var det 7 kasakhere i republikken. regional og 14 distrikt (kolkhoz-sovkhoz) t-grøft. Personell for stridsvognene i Kasakhstan ble forberedt av: Alma-Ata Theatre. skole, GITIS, Alma-Ata og Moskva. konservatoriet, Leningrad tekniske skole scene. søksmål, Leningrad. koreografisk lærer osv.

I krigsårene kasakhisk. t-ry laget forestillinger om folkets kamp: i drama. t-re - "Guards of Honor" av Auezov og Abishev, i operaen - "Guards, forward!", libre. Mukanova, musikk. Brusilovsky og andre. Utviklingen av teatret. art-va i republikken ble tilrettelagt av aktivitetene til troppen som ble evakuert fra Moskva, fra Ukraina, etc. I Alma-Ata ble det opprettet en tropp for barn og ungdom (russisk tropp i 1945, Kasakhisk - i 1948).

Påvirkningen fra personkulten bremset imidlertid kreativiteten. utvikling av det nasjonale t-ra, ga opphav til nat. begrensethet, mangel på konflikter, ideologisk fattigdom i prestasjoner. På slutten av 40-tallet. t-ry fjernet fra repertoaret forestillinger som malte tidligere liv kasakhisk. mennesker ("Kyz-Zhibek", "Enlik og Kebek", etc.). Først etter eksponeringen av personkulten ble de gamle gjenopprettet og nye dukket opp. og folkloreforestillinger: dramaene "Chokan Valikhanov" av Mukanov, "Maira" av Tazhibaev, operaen "Nazugum" av den uiguriske komponisten Kuzhamyarov.

Forestillingene "Ett tre er ikke en skog" av Tazhibaev, "Ulvunge under en hatt" av Mukhamedzhanov, "Saule" av Akhtanov - i dramaer. t-re; opera "Golden Mountains" av Kuzhamyarov og Tlendeev, ballett "Dear Friendship" av Tlendeev, Stepanov, Manaev, bestemt ny scene utvikling av nasjonalt t-ra.

kasakhisk. tr gjenspeilte på mange måter livet til hans folk i fortid og nåtid. Fargerike bilder av heltene i det gamle eposet (Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), Nar. legender (Enliki Kebek), kasakhiske figurer. kultur (Chokan Valikhanov, Abai, Akhan-sere), helter av sivil. kriger (Amangeldy), våre samtidige vises, trekkene til karakterene deres er tydelig skissert.

I 1962 i Kasakhisk. SSR eksisterte: i Alma-Ata - Kasakhisk. Akademiker t-r drama dem. M. Auezov, Kasakhisk. Akademisk t-r opera og ballett Abai, Alma-Ata Rus. tr, Teater for Barn og Ungdom; på bakken - regionale kasakhere. t-ry i Guryev, Dzhambul, Karaganda, Kyzyl-Orda, Chimkent, forent russisk-kasakhisk. kjøpesenter i Semipalatinsk, regionalt russisk. - i Karaganda, Kustanai, Pavlodar, Petropavlovsk, Uralsk, Ust-Kamenogorsk, Tselinograd; koreansk - i Kyzyl-Orda; regionalt kasakhisk. - i Wil, Aktobe-regionen; uiguriske tr.

Midler. bidrag til utviklingen av kasakhisk. teater. påstander ble fremsatt av dramatikerne M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tazhibaev, A. Abishev; komponistene A. Zhubanov, E. Brusilovsky, M. Tulebaev; nar. Kunst. USSR K. Baiseitova, Sh. Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Jamanova, E. Serkebaev; nar. Kunst. kasakhisk. SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh. Dzhandarbekova, K. Karmysov, R. Koichubaeva, S. Kozhamkulov, S. Maykanova, S. Telgaraev, M. Surtubaev, E. Umurzakov - i drama, R. og M. Abdullins , K. Baiseitov, Sh. Beisekova, K. Dzhandarbekov, B. Dosymzhanov, M. Yerzhanov, G. Kurmangaliev, A. Umbetbaev - i opera, i regional t-rakh- A. Abdullina og G. Khairullin (Chimkent), S. Kydralin og K. Sakieva (Semipalatinsk).

nasjonal tr hjalp kasakherne. mennesker til å bidra til den felles skattkammeret av ugler. multinasjonale søksmål og bidro samtidig til å gjøre kasakherne kjent. mennesker til prestasjonene til hele uglene. og verdenskultur.

Litt.: Lviv N., Kasakhisk teater. Essay om historie, M., 1961; Kanapin A.K. og Varshavsky L.I., Art of Kasakhstan, Alma-Ata, 1958; Olidor O., Veien til modenhet, "Teater", 1958, nr. 12; Surkov E., Folk ser mot fremtiden, ibid., 1959, nr. 3; Teatre i Kasakhstan. Fotoalbum, Alma-Ata, 1961.

Kilder: