lar › Sistema de travagem › Todos os tipos de lápis de desenho. Qual é a diferença entre lápis duros e macios? Os melhores lápis de cor para crianças em idade escolar

Todos os tipos de lápis de desenho. Qual é a diferença entre lápis duros e macios? Os melhores lápis de cor para crianças em idade escolar

tipos de lápis

Lápis de arte especiais

Lápis são geralmente divididos em simples e coloridos. Um lápis simples tem mina de grafite e escreve em cinza com tons de claro a quase preto (dependendo da dureza do grafite).

Um novo lápis descartável com armação de grafite de madeira geralmente precisa ser afiado (afiado) antes do primeiro uso. Além das lapiseiras descartáveis, existem lapiseiras reutilizáveis com minas substituíveis em armação permanente.

Os lápis diferem na dureza da grafite, que geralmente é indicada no lápis e é indicada pelas letras M (ou B - da negritude inglesa (lit. negritude)) - macia e T (ou H - da dureza inglesa ( dureza)) - duro. Um lápis padrão (duro-macio), além das combinações de TM e HB, é indicado pela letra F (da ponta fina inglesa (espessura)).

Ao contrário da Europa e da Rússia, nos EUA é utilizada uma escala numérica para indicar a dureza.

O mais dificil

→

Média

→

O mais macio

história do lápis

lapiseiras

minas de lápis mecânico

Lápis "Arte" 1959

A partir do século 13, os artistas usavam fino fio de prata para desenhar, que soldavam a uma caneta ou guardavam em um estojo. Este tipo de lápis foi chamado de "lápis de prata". Esta ferramenta necessária alto nível habilidade, já que é impossível apagar o que desenhou. outro dele característica foi que com o tempo, os traços cinzas aplicados com um lápis prateado ficaram marrons. Havia também um "lápis de grafite", que deixava uma marca discreta, mas clara, e era frequentemente usado para esboços preparatórios de retratos. Para desenhos feitos em prata e lápis de grafite, é caracterizada por uma forma fina e tracejada. Por exemplo, Dürer usou lápis semelhantes.

Também é conhecido o chamado lápis italiano, que surgiu no século XIV. Era um núcleo de xisto de argila preta. Então começaram a fazer com pó de osso queimado, fixado com cola vegetal. Esta ferramenta permitiu criar uma linha intensa e rica. Curiosamente, os artistas às vezes ainda usam lápis de prata, grafite e italiano quando precisam obter um determinado efeito.

Em 1789, o cientista Carl Wilhelm Scheele provou que o grafite é um material feito de carbono. Ele também deu o nome atual ao material - grafite (do outro grego γράφω - eu escrevo). Como o grafite era usado para fins estratégicos no final do século 18, por exemplo, para a produção de um cadinho para balas de canhão, o Parlamento inglês impôs uma proibição estrita à exportação de grafite precioso de Cumberland. Os preços do grafite na Europa continental dispararam, pois naquela época apenas o grafite de Cumberland era considerado excepcional para a escrita. Em 1790, o artesão vienense Josef Hardmuth misturou pó de grafite com argila e água e queimou a mistura em um forno. Dependendo da quantidade de argila na mistura, ele conseguia obter um material de dureza variável. No mesmo ano, Josef Hardmuth fundou a empresa de lápis Koh-i-Noor Hardtmuth, em homenagem ao diamante Kohinoor (pers. کوہ نور‎ - "Montanha de Luz"). Seu neto Friedrich von Hardmuth melhorou a fórmula da mistura e em 1889 conseguiu produzir varetas com 17 graus variantes dureza.

Independentemente de Hartmut, em 1795, o cientista e inventor francês Nicolas Jacques Conte produziu uma haste de pó de grafite usando um método semelhante. Hartmut e Conte são igualmente progenitores do lápis moderno. Antes meados do século XIX século, essa tecnologia foi amplamente adotada em toda a Europa, o que levou ao surgimento de conhecidas fábricas de lápis de Nuremberg como Staedtler, Faber-Castell, Lyra e Schwan-Stabilo. A forma hexagonal do corpo do lápis foi sugerida em 1851 pelo conde Lothar von Faber-Castell, proprietário da fábrica Faber-Castell, depois de perceber que os lápis redondos frequentemente rolavam em superfícies de escrita inclinadas. Este formulário ainda é produzido por vários fabricantes.

Polímeros são usados em minas modernas, que permitem alcançar a combinação desejada de resistência e elasticidade, possibilitando a produção de minas muito finas para lapiseiras (até 0,3 mm).

Quase 2/3 do material que compõe um simples lápis vai para o lixo quando é apontado. Isso levou o americano Alonso Townsend Cross a criar um lápis de metal em 1869. A haste de grafite foi colocada em um tubo de metal e poderia, se necessário, ser estendida até o comprimento adequado. Esta invenção influenciou o desenvolvimento de todo um grupo de produtos que hoje são usados em todos os lugares. O desenho mais simples é uma lapiseira de pinça com grafite de 2 mm, onde a haste é presa por pinças de metal - pinças. As pinças são liberadas pressionando um botão na ponta do lápis, permitindo que o usuário estenda a ponta até um comprimento ajustável. As lapiseiras modernas são mais perfeitas - cada vez que o botão é pressionado, uma pequena seção da mina é alimentada automaticamente por um empurrador unidirecional, que segura a mina em vez de pinças. Esses lápis não precisam ser apontados, eles são equipados com uma borracha embutida (geralmente sob o botão de alimentação de grafite) e possuem várias espessuras de linha fixa (0,3 mm, 0,5 mm, 0,7 mm, 0,9 mm, 1 mm).

Copiar lápis

Emitido no passado tipo especial lápis de grafite - copiando(comumente referido como "químico"). Para marcas indeléveis na haste copiar lápis corantes solúveis em água (eosina, rodamina ou auramina) foram adicionados. Um documento preenchido com um lápis indelével foi molhado com água e pressionado com uma prensa especial (mencionada, digamos, em O bezerro de ouro) em uma folha de papel limpa. Deixou uma impressão (espelho), que foi arquivada no arquivo.

Lápis de cópia foram amplamente utilizados como um substituto barato e prático para canetas de tinta.

A invenção e distribuição de canetas esferográficas levaram ao declínio e cessação da produção deste tipo de lápis.

Veja também

Literatura

// Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron: Em 86 volumes (82 volumes e 4 adicionais). - São Petersburgo. , 1890-1907.

links

"The Pencil Pages" (inglês) - Um site sobre lápis.
"Lápis comum" (russo) - Site de um colecionador de lápis.
Lápis de marca. Site Bob's Truby (inglês) - Catálogo de lápis 156 fabricantes
Como os lápis na f-ke-los. Krasina: do barro ao papel (russo)

O lápis é um material de desenho muito simples com o qual os artistas iniciam suas maneira criativa. Mesmo qualquer criança faz suas primeiras linhas com um lápis antes de passar para um material mais complexo. Mas não um lápis tão primitivo, se você estudar com mais detalhes. Ele é capaz de ajudar o artista a criar esboços, várias ilustrações, desenhos e pinturas. Os lápis têm tipos próprios e é importante que qualquer artista saiba escolher o material certo para o seu trabalho para que a ilustração tenha um aspecto apresentável. Então vamos descobrir como escolher um lápis para desenhar?

O princípio do lápis

Quando uma pessoa pressiona um lápis, a haste desliza sobre o papel e as partículas de grafite se decompõem em pequenas partículas e permanecem na fibra do papel. Assim, uma linha é obtida. No processo de desenho, a haste de grafite é apagada, por isso é afiada. A forma mais familiar é um apontador especial, você também pode usar uma lâmina comum. É importante entender que esse método requer cuidados e preparo especiais para evitar cortes. Mas, graças à lâmina, você pode fazer a espessura e a forma desejadas do grafite.

Tipos de um lápis simples

A definição básica de um lápis é uma haste de grafite emoldurada por uma moldura de madeira ou plástico. Simples lápis de grafiteé de vários tipos. Eles diferem em seu grau de dureza.
Os olhos humanos podem distinguir um grande número de tons de cinza e, para ser preciso, 150 tons. Apesar disso, o artista deve ter em seu arsenal pelo menos três tipos de lápis simples - duro, médio macio e macio. Com a ajuda deles, você pode criar desenho tridimensional. Diferentes graus de rigidez serão capazes de transmitir o contraste, você só precisa manuseá-los com habilidade.
Você pode determinar o grau de maciez do grafite usando os símbolos (letras e números) que estão impressos na armação do lápis. A escala de dureza e suavidade são diferentes. Vamos considerar três tipos de notação:

Rússia

T- sólido.
M- macio.
MT- suavidade média.

Europa

H- sólido.
B- macio.
HB- suavidade média.
F- tom médio, que é determinado entre H e HB.

# 1 (B)- macio.
#2 (HB)- suavidade média.
#2½ (F) Médio entre duro e médio macio.
#3 (A)- sólido.
#4 (2H)- muito difícil.

É impossível não levar em conta tal momento como o fabricante. Às vezes, até a mesma suavidade de lápis de diferentes fabricantes diferem significativamente uns dos outros devido à sua qualidade.

Uma paleta de tons de um simples lápis

Vale a pena notar que a suavidade dos lápis pode variar significativamente. Em outras palavras, suavidade e dureza são divididas em tonalidade. A designação H é considerada a mais dura, enquanto a B é a mais macia. Não é surpreendente se houver conjuntos inteiros na loja de 9H (mais difícil) a 9B (mais macio).
O mais comum e popular é o lápis HB. Possui maciez e dureza moderadas, facilitando o esboço. Com ele, você pode realçar lugares escuros, graças à sua leve suavidade.
Para aumentar o contraste da imagem, vale a pena adquirir o 2B. Os artistas raramente usam lápis muito duros, mas isso é uma questão de gosto. Esse tipo de lápis é mais adequado para desenhar esquemas ou construir perspectivas para paisagens, pois fica quase invisível na imagem. É impossível não levar em conta que a alta dureza do lápis permite fazer uma transição suave no cabelo ou adicionar um tom quase imperceptível sem medo de escurecer.

No início do trabalho, vale a pena usar um lápis duro, principalmente se você não tiver certeza do resultado da ilustração. Um lápis macio é projetado para trabalhar as sombras e destacar as linhas desejadas.

Hachura e sombreamento

Independentemente da suavidade, deve-se sempre lembrar que o lápis deve estar bem afiado. Traços e linhas são melhor obtidos com um lápis duro devido ao fato de que o grafite não fica opaco rapidamente, mas permanece em sua forma pontiaguda. por muito tempo. O sombreamento é preferido para um lápis macio, mas é melhor desenhar com a lateral do estilete para que o material seja aplicado uniformemente.

Características de trabalhar com um lápis

Não se esqueça que a ponta do lápis é uma coisa bastante frágil. Cada vez que um lápis cai no chão ou é atingido, seu núcleo é danificado ou até quebrado. Como resultado, será inconveniente desenhar, porque a caneta vai desmoronar ou cair de sua moldura de madeira.

Resultado. As informações que valem a pena conhecer são bastante volumosas para um artista iniciante. Mas é muito útil, porque ajudará na criação de futuras obras-primas. Com o tempo, o conhecimento irá sugerir automaticamente qual lápis simples é necessário em uma determinada situação. Mais importante, não tenha medo de experimentar.

lápis simples, diferenças. O que é um lápis? Trata-se de uma espécie de instrumento que se assemelha a uma vareta feita de material de escrita (carvão, grafite, tintas secas, etc.). Essa ferramenta é amplamente utilizada na escrita, desenho e desenho. Como regra, a haste de escrita é inserida em uma moldura conveniente. os lápis podem ser coloridos e "simples". É sobre esses lápis "simples" que falaremos hoje, ou melhor, sobre quais tipos de lápis de grafite existem. O primeiro objeto, vagamente parecido com um lápis, foi inventado no século XIII. Era um fino fio de prata soldado ao cabo. Eles guardavam esse "lápis de prata" em um estojo especial. Para desenhar com tal lápis, era necessária habilidade e habilidade notáveis, porque era impossível apagar o que estava escrito. Além do "lápis de prata" havia também um "chumbo" - era usado para esboços. Por volta do século 14, surgiu o "lápis italiano": uma haste feita de ardósia preta de argila. Mais tarde, a haste era feita de pó de osso queimado misturado com cola vegetal. Esse lápis deu uma linha clara e saturada de cores. A propósito, esse tipo de instrumento de escrita ainda é usado por alguns artistas para obter um certo efeito. Os lápis de grafite são conhecidos desde o século XVI. Sua aparência é muito interessante: na área de Cumberland, os pastores ingleses encontraram uma certa massa escura no solo, com a qual começaram a marcar as ovelhas. Como a cor da massa era semelhante ao chumbo, foi confundida com depósitos de metal, mas depois começaram a fazer finos bastões pontiagudos, que serviam para desenhar. As varas eram macias e muitas vezes quebravam, e as mãos sujas, por isso era necessário colocá-las em algum tipo de caixa. A vara passou a ser presa entre paus ou pedaços de madeira, embrulhada em papel grosso, amarrada com barbante. Relativo lápis de grafite, que estamos acostumados a ver hoje, Nicola Jacques Conte é considerado seu inventor. Conte tornou-se o autor da receita quando o grafite foi misturado com argila e submetido a tratamento de alta temperatura - como resultado, a haste era forte e, além disso, essa tecnologia permitia regular a dureza do grafite.

Dureza do chumbo A dureza do chumbo é indicada no lápis com letras e números. Fabricantes de países diferentes(Europa, EUA e Rússia) a marcação da dureza dos lápis é diferente. Designação de rigidez Na Rússia, a escala de dureza é assim: M - macio; T - sólido; TM - duro macio; A escala européia é um pouco mais ampla (a marcação F não tem equivalente russo): B - suave, da escuridão (negritude); H - duro, de dureza (dureza); F é o tom médio entre HB e H (do ponto fino inglês - fineza) HB - hard-soft (Hardness Blackness - hardness-blackness); Nos EUA, uma escala de números é usada para indicar a dureza de um lápis: - corresponde a B - macio; - corresponde a HB - duro-macio; ½ - corresponde a F - médio entre duro-macio e duro; - corresponde a H - sólido; - corresponde a 2H - muito duro. Conflito de lápis de lápis. Dependendo do fabricante, o tom da linha traçada com um lápis da mesma marcação pode diferir. Na marcação russa e europeia de lápis, o número antes da letra indica o grau de suavidade ou dureza. Por exemplo, 2B é duas vezes mais macio que B e 2H é duas vezes mais duro que H. Os lápis estão disponíveis comercialmente e são rotulados de 9H (mais duros) a 9B (mais macios). H é um lápis duro, daí as linhas finas, leves e "secas". Com um lápis duro desenhe objetos sólidos com um contorno claro (pedra, metal). Com um lápis tão duro, de acordo com o desenho finalizado, sobre os fragmentos sombreados ou sombreados, traçam-se linhas finas, por exemplo, traçam-se fios no cabelo. A linha desenhada com um lápis macio tem um contorno ligeiramente solto. Uma grafite macia permitirá que você desenhe com segurança representantes da fauna - pássaros, lebres, gatos, cachorros. Se for necessário escolher entre um lápis duro ou macio, os artistas pegam um lápis com grafite macia. Uma imagem desenhada com esse lápis é fácil de sombrear com um pedaço de papel fino, um dedo ou uma borracha. Se necessário, você pode afiar finamente o núcleo de grafite de um lápis macio e desenhar uma linha fina semelhante à linha de um lápis duro. Hachura e desenho Os traços no papel são desenhados com um lápis inclinado em um ângulo de cerca de 45 ° em relação ao plano da folha. Para tornar a linha mais ousada, você pode girar o lápis em torno do eixo. As áreas claras são sombreadas com um lápis duro. As áreas escuras são correspondentemente suaves. É inconveniente hachurar com um lápis muito macio, pois a caneta rapidamente fica opaca e a finura da linha se perde. A saída é afiar a ponta com muita frequência ou usar um lápis mais duro. Ao desenhar, eles se movem gradativamente das áreas claras para as escuras, pois é muito mais fácil escurecer uma parte do desenho com um lápis do que tornar um local escuro mais claro. Observe que o lápis deve ser apontado não com um simples apontador, mas com uma faca. A mina deve ter 5-7 mm de comprimento, o que permite inclinar o lápis e obter o efeito desejado. A mina de grafite é um material frágil. Apesar da proteção da casca de madeira, o lápis requer um manuseio cuidadoso. Ao cair, o grafite dentro do lápis se parte em pedaços e depois se esfarela durante o afiamento, tornando o lápis inutilizável. Nuances que você deve saber ao trabalhar com lápis Para hachurar logo no início, você deve usar um lápis duro. Aqueles. as linhas mais secas são feitas com um lápis duro. O desenho finalizado é desenhado com lápis macio para dar riqueza e expressividade. Lápis macio deixa linhas escuras. Quanto mais você inclinar o lápis, mais larga será a marca. Porém, com o advento dos lápis de grafite grossa, essa necessidade não é mais necessária. Se você não sabe como ficará o desenho final, é recomendável começar com um lápis duro. Com um lápis duro, você pode discar gradualmente o tom desejado. Logo no início, eu mesmo cometi o seguinte erro: peguei um lápis muito macio, que tornava o desenho escuro e incompreensível. porta-lápis versão clássica- Esta é uma caneta em uma moldura de madeira. Mas agora também existem molduras de plástico, envernizadas e até de papel. A grafite desses lápis é grossa. Por um lado, isso é bom, mas, por outro lado, esses lápis são fáceis de quebrar se colocados no bolso ou deixados cair sem sucesso. Embora existam estojos especiais para o transporte de lápis (por exemplo, tenho um conjunto de lápis de grafite preto KOH-I-NOOR Progresso - embalagem boa e sólida, como um estojo).

A qualidade depende da seleção correta da dureza dos lápis.

Lápis duros com ponta afiada e seca podem ser usados para desenhar linhas acinzentadas. Esses lápis geralmente têm a letra H (do inglês hard - "hard"). Eles são bons para imagens de alta precisão, como desenhos de linha ou desenhos. As minas duras, ao contrário das minas macias, dão linhas finas e não deixam marcas excessivas no papel.

No lápis macios chumbo à base de petróleo. Desenhando com esse lápis e pressionando levemente o grafite, você pode obter mais linhas escuras e grossas. Eles colocaram a letra B (do inglês bold - "bold"). No desenho artístico, o uso de lápis macio permite dar maior expressividade e expressividade ao trabalho do artista.

Um lápis bem afiado marcado 6B permite que você faça um bom esboço. A base do contorno é aplicada com um estilete macio. Para obter linhas pálidas, você deve inclinar o lápis.
Ao criar um desenho, você precisa impor gradativamente novos traços aos anteriores para aprofundar as sombras e expandir os meios-tons. As áreas claras no papel branco permanecem sem pintura, ou seja, não precisam ser acariciados.

novo descartável lápis com armação de madeira, o chumbo deve ser afiado (refinado) antes do primeiro uso. além de descartável lápis existem mecânicos reutilizáveis lápis com eletrodos intercambiáveis em um ambiente permanente.

Lápisdiferem na dureza do estilete, que geralmente é indicada nalápise está marcada com letrasM(ou B- do inglês. escuridão) - suave eT(ou H- do inglês. dureza) - sólido. Lápis padrão (duro-macio) além de combinaçõesMT E HBindicado pela letraF(do ponto fino inglês). Grau de suavidadelápisindicado pela letraM(suave) ou 2M, ZMetc. Letra maiúscula antesMindica maior suavidadelápis. Sólido lápisindicado pela letraT(sólido). 2 T mais difícil do que T, ST mais difícil do que 2T, etc

Ao contrário da Europa e da Rússia, nos EUA é utilizada uma escala numérica para indicar a dureza.

Tabela de correspondência de escalas de dureza

Matiz	EUA	Europa	Rússia
	#1	B	M
	#2	HB	MT
	#2 1/2	F	-
	#3	H	T
	#4	2H	2T

O mais dificil Média O mais macio

*****

Normalmente começa lápismeio macio -MT ou M- e depois passar para números mais suaves "-2M E ZM.

Escolha lápisdepende da qualidade e da tarefa criativa que o artista se propõe. Por exemplo, rápido mais fácil de fazer maciolápis, enquanto trabalhava muito tempo sobre tipo semi-whatman, você pode começar a luz lápis T ou MT. Em um suave deita melhor lápis macio, no mais áspero é confortávellápismeio macio -2 M.

história dos lápis

Desde o século 13, os artistas usaramprata fio que foi soldado ao cabo ou armazenado em um estojo. Esse tipo lápis chamado « prata lápis » . Esta ferramenta exigia um alto nível , já que é impossível apagar o que ele desenhou. Sua outra característica era que, com o tempo, o cinza, infligido lápis de prataficou marrom.

houve e "lápis de grafite" , que deixou uma marca discreta mas clara e foi muitas vezes usado para preparatórios. Para concluído lápis de prata e grafite, caracterizada por magreza . Por exemplo, comolápisusado por Dürer.

Também conhecido como o chamado"lápis italiano" que surgiu no século XIV. Era uma vara de barro preto ardósia . Então eles começaram a fazer isso com pó de osso queimado, ligado com vegetais . Esta ferramenta permitiu criar uma intensa e rica É interessante que mesmo agora os artistas às vezes usam prata, chumbo elápis italianosquando eles precisam alcançar um determinado efeito.

Nos séculos XV-XVI. em pergaminho ou pintado com alfinete de prata ou chumbo ( Alemão Stiff - "base, ferramenta"). O chumbo de prata é especialmente bom para esta finalidade. Dá fino e claro e semelhante a um cinzel. tão denso quase nunca desaparece. alfinete de prata ou caneta , desenhou muitos italiano artistas também renascimento do norte- R. van der Weiden, A. Dürer, H. Holbein (Holbein) Jr., J. fan Eyck.

Na época e séculos XVI-XVII os artistas preferem materiais macios ou líquidos - , , , , . Desde o final do século XIV. começou a usar argila levemente queimada ardósia acinzentada ( "giz preto") ou castanho-avermelhado ("giz vermelho").

No século XVII espalhar"lápis italiano" (Francês Crayon d'Italie). Foi feito de queimado ossos , triturado em pó, com adição de vegetais . " lápis italiano" (mais tarde -retocar) é capaz de criar preto suculento fosco , e ao esfregar - uma escala ampla transições. Este material foi um favorito na criatividade veneziano artistas, como Ticiano, é conveniente para eles fazer preparativos Para . E " lápis italiano"artistas pintaram e romance do final dos séculos XVIII-XIX.

conhecida desde o século XVI. Primeira descrição lápisfoi encontrado nos trabalhos de 1564 sobre minerais do naturalista suíço Konrad Geisler. Ao mesmo tempo, a descoberta da jazida na Inglaterra, em Cumberland onde serrado em hastes de lápis. Pastores ingleses da área de Cumberland encontraram uma massa escura no solo, que usaram para marcar suas ovelhas. Por causa de, igual a chumbo, o depósito foi levado para depósitos deste metal. Mas, tendo determinado a inadequação do novo material para a fabricação de balas, começaram a produzir bastões finos pontiagudos na ponta e os usaram para desenhar. Essas varetas eram mãos macias e sujas, e só serviam para desenhar, não para escrever.

No século XVII geralmente vendidos nas ruas. Os artistas, para torná-lo mais conveniente e o bastão não ser tão macio, prenderam esses « lápis » entre pedaços de madeira ou galhos, embrulhados empapel ou amarrados com barbante.

O primeiro documento que menciona uma madeiralápis, datado de 1683. Produção na Alemanha lápiscomeçou em Nuremberga. Alemães, misturando com enxofre e , tem uma vara não assim Alta qualidade mas a um preço mais baixo. Para escondê-lo, os produtoreslápisrecorreu a vários truques. Em caixa de madeiralápisno início e no final inseriram pedaços de pano limpo , enquanto no meio havia uma haste artificial de baixa qualidade. Às vezes o interiorlápise estava completamente vazio. Assim chamado "Mercadorias de Nuremberganão tinha boa reputação.

Não foi até 1761 que Caspar Faber desenvolveu uma maneira de fortalecer misturando em pó com resina e antimônio, resultando em uma massa espessa adequada para vazamentos mais fortes e uniformes hastes.

No final do século XVIII século, o tcheco I. Hartmut começou a fazer grafites a partir de uma mistura e argila seguida de queima. apareceu varetas que lembram as modernas. Ao alterar a quantidade de argila adicionada, foi possível obter hastes de várias durezas.

Moderno lápis inventado em 1794 pelo talentoso cientista e inventor francês Nicolas Jacques Conte.

No final do século XVIII, o Parlamento inglês impôs uma proibição estrita à exportação de pedras preciosas de Cumberland. Pela violação dessa proibição, a punição era muito severa, chegando à pena de morte. Mas apesar disso continuou a ser contrabandeado para a Europa continental, levando a aumento acentuado seus preços.

Seguindo as instruções da convenção francesa, Conte desenvolveu uma receita para misturar com argila e a produção de hastes de alta qualidade a partir desses materiais. Com a ajuda do tratamento a alta temperatura, conseguiu-se alta resistência, mas ainda mais importante foi o fato de que a alteração da proporção da mistura possibilitou a fabricação de hastes de diferentes durezas, que serviram de base para a classificação moderna.lápis por dureza.

Estima-se que lápiscom um comprimento de haste de 18 cm pode ser realizada 55 km ou escreva 45.000 palavras!

As minas modernas usam polímeros que permitem alcançar a combinação desejada de resistência e elasticidade, permitem produzir minas muito finas para lapiseiras(até 0,3 mm).

Forma do corpo hexagonal lápis sugerido em final do século XIX século Conde Lothar von Fabercastle, observando que lápis seções redondas geralmente rolam em superfícies de escrita inclinadas.

Quase ²/ 3 material que constitui um simpleslápis, vai para o lixo ao afiá-lo. Isso levou o americano Alonso Townsend Cross a criar em 1869lápis de metal. a haste foi colocada em um tubo de metal e poderia, se necessário, ser estendida até o comprimento apropriado.

Esta invenção influenciou o desenvolvimento de todo um grupo de produtos que hoje são usados em todos os lugares. A construção mais simples é lapiseira com cabo de 2 mm, onde a haste é presa por grampos metálicos ( pinças) - lapiseira. As pinças abrem pressionando um botão no final lápis, resultando em extensão para um comprimento ajustável pelo usuário lápis.

Moderno mecânico lápismais perfeito. Cada vez que o botão é pressionado, uma pequena seção do chumbo é alimentada automaticamente. Tallápisnão precisam ser afiados, eles são equipados com um built-in (geralmente sob o botão de alimentação de chumbo) com borracha e possuem diferentes espessuras fixas (0,3 mm, 0,5 mm, 0,7 mm, 0,9 mm, 1 mm).

lápis tem acinzentado com um leve brilho, não possuem negrume intenso.

francês famoso Emanuel Poiret (1858-1909 ), nascido na Rússia, criou um pseudônimo aristocrático que soa francêsCaran d'Ache , com quem passou a assinar suas obras. Mais tarde, esta versão da transcrição francesa da palavra russa"lápis" foi escolhido como o nome e marca registrada da marca suíçaCARAN d'ACHE com sede em Genebra lápisafiado em lixa de grão fino), remanescente de lápis italiano . Lápis « Retocar"Existem quatro números: nº 1 - muito macio, nº 2 - macio, nº 3 - meio duro, nº 4 - duro. hasteslápis « Retocar» são feitos de carvão de bétula finamente moído, argila e uma pequena quantidade de negro de fumo.Lápis « Retocar» dar um traço intenso e ousado de preto que combina bem. feito a lápisRetocar", não pode ser fixado com um fixador. Além do lápis preto"Retocar”, outro lápis é produzido“Pintura» marcado 2M- 4M.

Lápis "Blueprint"

Exceto quando . Dá uma listra mais preta e contrastante que é melhor percebida por várias configurações de fotocópia. produzidos para marcação de madeira, bem como"Carpintaria". Para este trabalho" carpintaria» lápis conveniente por causa de seu comprimento e caneta grossa.

lápis italiano

lápis italianoé um dos tipos de lápis freestyle. característica distintivaé, preto aveludado fosco profundo , facilmente misturável .

lápis italianousado ao executar, e corpo humano nu.
lápis italianosconhecida desde o século XV. Eles são duros, médios e macios.

O QUE PODE UM LÁPIS

artista gráfico Stanislav Mikhailovich NIKIREEV

Se recorrermos a pintores, artistas gráficos, muralistas e até escultores com essa pergunta, todos encontrariam em um lápis comum e simples, em suas capacidades artísticas e técnicas, algo próprio, amado, e não ouviríamos uma resposta definitiva. Mas tudo é provavelmentecoeles concordam que o lápis não foi inventado em vão, e o desenho começa com sua ajuda - na forma de esboços e esboços. Muitas obras de arte criadas lápis.

Lápisempate. Mas o que édesenho ? Esta pergunta não é tão fácil de responder brevemente. Todo artista significativo contribui para a arte do desenho, embora haja uma opinião geral sobre o desenho como base, a espinha dorsal da arte. Lembro-me das palavras maravilhosas artista soviético e um professor, o acadêmico E. A. Kibrik, com quem tive a sorte de aprender. Ele disse:

“Demorei mais de uma década para entender o que é desenho.”

Ele tinha em mente o desenho da arte alta, realista, a mais difícil em sua forma artística, onde a linha e o traço constroem objetos, figuras, paisagens em volume, peso, característica.

Gostaria de me permitir algumas liberdades, simplicidade na definição da palavra "desenho", chamando aquilo que se desenha a lápis sobre papel.

Muitas vezes tive que fazer amigos e trabalhar com lápis, simples e coloridos, por muito tempo, e agora preciso lembrar ( afinal, minha trajetória criativa já tem três décadas), o que eu desenhei para eles e como.

Desenhar a lápis com toda a seriedade, dedicando a maior parte do seu tempo criativo a essa atividade, não é fácil. É preciso vencer a tentação das tintas, das cores e sentir-se confiante de que pode expressar em uma imagem prateada ou preta, junto com uma construtividade clara, um clima pictórico-tonal. Decidir sobre isso significa vencer, o primeiro, significativo. A segunda vitória de extrema importância é quando você consegue entender que um artista pode criar obras-primas não só com tintas, mas também com lápis. Com a maior clareza, desenhos magníficos ajudarão nisso.Leonardo da Vinci , Michelangelo, Durer, Holbein, Rembrandt, Vrubel, Serov. Se o ápice brilhante de sua criatividade é a pintura, então a base, sem dúvida, é o desenho.

Na obra do artista, o lápis realiza um grande trabalho auxiliar, permitindo fazer esboços, esboços, esboços, que servem de etapa preparatória para trabalhos de cavalete e pintura monumental, gravuras. O trabalho é responsável e essencial. O valor máximo das qualidades de um lápis se manifesta em desenhos independentes, quando o artista precisa expressar suas ideias de maneira mais completa e completa. E o lápis não vai te decepcionar com sua escala infinita de tons indescritíveis, sombreamentos delicados e manchas suculentas de veludo, desde a mais fina teia de aranha até linhas resolutamente intensas e elásticas. Se somarmos a isso a suavidade variável e o grau de gradação cinza-preto, então as habilidades do lápis são superiores a qualquer outro.material de arte .

Trabalhando com lápis, nunca me incomodo que em algum momento eles possam ser impotentes para expressar meus desejos e ideias. Com um simples lápis, estudei gessos, naturezas-mortas, retratos e figuras de modelos durante longas sessões, sombreando diligentemente e trabalhando cuidadosamente nos detalhes. Mas com um desejo especial desenho paisagens - grama, flores, árvores, terrenos, edifícios. Ao mesmo tempo, estudo não apenas seu design, materialidade,fatura , mas me esforço para transmitir vários “humores” no papelpaisagem .

O lápis é leve e fácil de corrigir, o que é especialmente importante quando se trabalha na vida selvagem, e é quase indispensável em viagens onde você encontra muitos momentos interessantes, que gostaria de capturar, embora seja impossível usar outros materiais artísticos devido a limitações de tempo.Linha Emancha , que o lápis dá, ajudam a inserir com facilidade e rapidez momentos emocionantes, os detalhes necessários no álbum de viagens do artista.

É difícil imaginar vida circundante, por assim dizer, em preto e branco, sem cor. Acontece que há muito tempo me separei das aquarelas e óleos, dedicando todo o meu tempo e energia aos gráficos, mas consegui um assistente confiável -lápis de cor, que satisfaz plenamente minhas necessidades de trabalhar em cores. A opinião foi reforçada de que o lápis de cor é pobre e limitado na gama de cores. Vale a pena, porém, exigir da descomplexidade e da riquezapintura a óleo ? Mas devemos nos esforçar para usar até o fim de suas capacidades.

Às vezes, o desenho se resume à imitação de desenhos infantis ou a maneirismos de admiração: o traço arrebatador, a linha, o ponto, puro
soluções composicionais formais. Muitos artistas profissionais às vezes desenham, por assim dizer, durante um intervalo, durante um intervalo da pintura ou de outras atividades. Daí a abordagem frívola do lápis, desenhos leves, que costumam ser vistos em exposições.

Quando tentei trabalhar seriamente com um lápis de cor, ainda estudante, admirei a elasticidade incomum, a textura das linhas e os traços.

Eu queria ver o motivo em linhas arrebatadoras e às vezes aleatórias e em nenhum caso permitir sombreamento. O papel respirava e as linhas eram realmente lindas. Mas se os objetivos da arte fossem reduzidos a resolver tais problemas, então os artistas seriam, como dizem, um centavo por uma dúzia. Pensar no que desenho e porquê, fez-me olhar para o trabalho a lápis de uma forma diferente. Aos poucos, outros encantos foram se abrindo, outras virtudes, menos chamativas, mas nobres e necessárias para expressar ideias. A incrível capacidade de um lápis para transmitir itens menores e detalhes com extraordinária clareza de forma, envolvendo essas formas ao mesmo tempo com a mais fina fofura de um traço ou colorindo com um suculento ponto sonoro. Essa técnica correspondia à minha compreensão do mundo, e não conseguiria isso em outros materiais artísticos. Descobriu-se que as possibilidades de cores do lápis são muito mais amplas e profundas quando você tenta transmitir o clima e o estado da paisagem. Ao mesmo tempo, também é utilizada uma técnica puramente pictórica - a raspagem, quando não é possível adivinhar imediatamente a cor, a textura e o tom dos objetos. Parece que o desenho está secando, em alguns lugares é descuidado da raspagem, mas a completude da folha, ditada pelo conteúdo, e não por momentos formais, adquire verdadeiro significado e beleza.

Nesse trabalho, muitas vezes ele foi tão longe de desenhar com um traço e uma linha em pontos puramente sombreados que a folha assumiu a forma casualmente chamada pelos artistas de "oleado". Mas se esta técnica é aquecida por um grande e genuíno amor e paixão pelo que sombreei tão imperceptivelmente sob o “oleado”, então, garanto-vos, o sucesso desta folha discreta é garantido com uma garantia maior do que o “saboroso” um decidiu. Assim, descobriu-se a capacidade de um lápis de cor trabalhar em múltiplas sessões, iniciando um desenho com facilidade, levando-o a uma conclusão de peso.

A cada desenho, aprendo todas as novas possibilidades do lápis. Você só precisa olhar com atenção e sensibilidade para um pequeno chumbo em uma moldura de madeira, e isso dará grande alegria e sucesso.

Eu amo o lápis porque você pode desenhar com ele. Amo com ciúme, porque ele ainda é capaz de muito mais - desenhar, escrever. Adoro por sua incrível acessibilidade e simplicidade, pelo fato de ter desenhado meu primeiro trabalho da natureza com um simples lápis, e então tive o sonho de me tornar um artista.