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Pinturas com pessoas e crianças. Reproduções de pinturas de artistas para crianças

Por alguma razão, falando sobre desenvolvimento precoce criança, muitos significam apenas mental, e não desenvolvimento criativo crianças. Mas o desenvolvimento do aspecto criativo da personalidade do seu filho servirá apenas como um impulso adicional para o seu desenvolvimento. habilidades intelectuais. Para fazer isso você precisa com primeiros anos incutir no seu filho o interesse pela arte, em particular pela pintura, mas não é tarde para começar esse conhecimento já mais velho. Descubra abaixo quais filmes recomendamos assistir para crianças de diferentes idades.

O que mostrar às crianças dos 3 aos 6 anos

Mesmo aos 3 anos de idade, a maioria das crianças modernas já sabe o que são fotografias, por isso não deve ser difícil para elas fazerem uma analogia com pinturas. Apenas explique ao seu filho: quando antes das pessoas Eles não podiam usar câmeras ou câmeras de telefone, tinham que desenhar para capturar o retrato, a paisagem, o objeto ou a cena da vida de alguém. Demorou muito mais do que clicar no botão da câmera, mas o resultado foi único.

Nesta idade, as pinturas para crianças não têm valor artístico, não estão particularmente interessadas no autor da pintura, na sua biografia ou nos antecedentes da criação desta pintura. Portanto, por enquanto, você não pode se aprofundar nessas “selvagens”, mas simplesmente ensinar seu filho a estar atento, ensiná-lo a olhar fotos e perceber detalhes. Quanto mais tarde começar o desenvolvimento criativo das crianças, mais difícil será para o seu filho analisar a arte quando adolescente e depois como adulto.

Quais pinturas infantis serão mais interessantes e vantajosas para o primeiro contato com a pintura? Aqui você pode lembrar quais coisas as crianças prestam atenção primeiro ao entrar em uma loja de brinquedos - via de regra, tudo é claro, grande, colorido e também realista, como uma casa de Barbie com móveis e louças, ou um detalhado exército de soldados. As pinturas infantis devem ser iguais: paisagens coloridas, naturezas mortas com objetos grandes, grandes e lindos retratos.

Nessa idade, as pinturas adequadas para crianças são as pinturas de Claude Monet, que trabalhou no estilo impressionista. Suas pinturas são repletas de cores vivas, luz suave e cenas interessantes nas quais a própria criança irá focar.

Por exemplo, mostre-lhe a pintura do artista “Terrace at Sainte-Adresse”:

Certifique-se de discutir a imagem com seu filho. Inicialmente revisão detalhada você não terá notícias dele, então faça perguntas sugestivas, por exemplo: “O que está mostrado na imagem?”, “O que as pessoas estão fazendo?”, “O que você mais gostou?”, “Que cores você vê? ” e assim por diante.

O artista russo Viktor Vasnetsov também escreveu pinturas maravilhosas que valem a pena mostrar às crianças. Recomendamos mostrar uma de suas pinturas mais famosas, que pode ser especialmente interessante para as crianças - “Heróis”:

Será ótimo se, ao ver a foto, você puder contar aos seus filhos algumas histórias épicas sobre esses três heróis. Ou talvez as crianças já tenham visto um desenho animado sobre esses personagens e possam contar sozinhas a trama. E claro, você não pode deixar de fazer perguntas sobre a imagem: “Onde estão os heróis?”, “Eles veem o inimigo ou estão apenas inspecionando a área?”, “Acontecerá alguma coisa a seguir?”, e ser certifique-se de apontar os detalhes: as armas dos personagens, seus pontos de vista e assim por diante.

Mostre ao seu filho “Natureza Morta com Frutas”, de Paul Gauguin. Nem todas as pinturas deste artista são adequadas para crianças até idade escolar, mas esta natureza morta parece bastante atraente, grande e colorida. Pergunte ao seu filho: “Você gosta de comer maçãs?”, “De que cor são elas na foto?”, “Qual você comeria?”

Ao final da visualização das fotos infantis, não se esqueça de compartilhar com os mais pequenos a sua opinião própria de acordo com a pintura.

Se quiser apresentar a pintura a seu filho em casa, mostrando-lhe fotos da Internet ou de uma enciclopédia impressa, você terá a oportunidade de controlar de forma independente o conteúdo do processo. Mas se for, por exemplo, uma visita a um museu ou galeria de Arte, então aconselhamos que você pense bem no percurso para não se deparar com pinturas clássicas que retratam cenas históricas violência, ou pinturas com nudez, que ainda são muito cedo para uma criança em idade pré-escolar ver.

Pintura para crianças de 7 a 9 anos

O desenvolvimento criativo das crianças deve continuar ao ingressar na escola. E embora os alunos idade mais jovem Eles ainda gostam de pinturas infantis brilhantes, onde há algo que chama a atenção, mas agora estão muito menos interessados em temas estáticos, como naturezas mortas e paisagens. As crianças ainda estão aprendendo sobre o mundo, mas nem tudo ao seu redor é novo, por isso olhar a natureza e os objetos dispostos sobre a mesa não é tão interessante.

Eles passam a assistir menos desenhos animados e com mais frequência demonstram curiosidade por filmes - portanto, telas com imagens são mais indicadas para crianças a partir de 7 anos. várias ações, assuntos históricos ou retratos detalhados. Aqui você também pode incluir pinturas infantis retratando mitologia, cultura nações diferentes, pessoas de épocas antigas. Aliás, o desenvolvimento criativo dos escolares pressupõe que eles já devam conhecer os conceitos de “retrato”, “natureza morta”, “paisagem”, etc., e pelo menos saber os nomes dos artistas das pinturas em questão.

Se deve evitar fotos com casais amorosos, cenas de guerra, etc. nesta idade é com você, apenas esteja preparado para responder a quaisquer perguntas da criança e explicar a diferença entre “bom” e “ruim”.

Existem pinturas interessantes para crianças em idade escolar Mestre italiano Giovanni Battista Tiepolo, por exemplo, “O Acordo de Casamento”, “Mercúrio e Enéias” e especialmente “A Festa de Cleópatra”:

A pintura retrata a refeição de Cleópatra com sua comitiva – uma criança pode dizer o mesmo? Pergunte o que ele vê na foto, de quais detalhes ele se lembra especialmente. Você pode contar a ele a história desta rainha - a criança vai gostar dela, o que ela dirá sobre a pintura agora?

Uma boa opção para apresentar a pintura a crianças maiores de sete anos é pintura famosa Ivan Shishkin "em floresta de pinheiros»:

As crianças, principais amantes dos doces, podem reconhecê-lo pelas embalagens dos bombons de chocolate “Bear-toed Bear”, famosos desde os tempos da URSS. É bom porque combina paisagem e elementos de uma trama animalesca - as crianças obviamente ficarão interessadas em olhar para os lindos filhotes de urso fofinhos. Descubra com eles: o que os filhotes fazem? Que impressão a floresta causa neles - uma borda jovem ou um matagal denso? Por que parece assim? Faça suas próprias perguntas.

O que observar para crianças a partir de 10 anos

A partir dos dez anos, é útil que as crianças conheçam diretamente as biografias dos artistas, o seu desenvolvimento atividade criativa. Os alunos relutam muito em conhecer essas informações por conta própria, por isso precisam de um narrador: ou você se prepara bem ou encontra um vídeo adequado.

Além disso, não devemos esquecer que as crianças em idade escolar estão agora a entrar na puberdade, pelo que o seu leque de interesses está a mudar e a expandir-se significativamente. Eles estão interessados em emoções e experiências, amor e amizade, eventos de destaque, pessoas carismáticas, segredos e enigmas. Portanto, as pinturas infantis para familiarização devem ser selecionadas com temas apropriados.

A pintura de Vasily Pukirev suscitará reflexões e conversas interessantes. Casamento desigual", que retrata o processo de casamento de um noivo idoso e uma jovem noiva:

Sem revelar o título da pintura, pergunte ao seu filho o que pensa sobre esta obra, ele notará o contraste retratado na tela? Conte a ele como eram os casamentos naquela época, mostre com que habilidade o artista transmitiu a desgraça da garota e as diversas emoções dos convidados ao redor.

Mostre às crianças pinturas de Ilya Repin: “Cossacos”, “Barcaças no Volga”, “Ivan, o Terrível e seu filho Ivan”.

A segunda versão do quadro “Não Esperávamos”, que retrata como um exilado político volta para casa de forma totalmente inesperada, também será interessante para um adolescente. Peça à criança que descreva como ela vê as emoções dos personagens da gravura ao ver o homem retornando: alegria, descrença, choque, surpresa.

Com crianças mais velhas, você também pode discutir os métodos de transmissão dos meios visuais e expressivos que os pintores usam em seu trabalho e comparar a criatividade artistas diferentes e pesquisar juntos Fatos interessantes sobre a criação desta ou daquela tela.

Para ideias de pinturas para mostrar a crianças e adolescentes, confira este vídeo sobre os mais pinturas famosas no mundo:

Pegue você mesmo e conte para seus amigos!

Pré-escolares

As crianças dos 4 aos 6 anos não se interessam muito por quem pintou este ou aquele quadro e porquê. Para começar, basta explicar o que é um museu e pinturas em geral. A maioria das crianças nesta idade já está familiarizada com fotografias. Eles provavelmente já tentaram filmar a mãe e o pai ou seus brinquedos. Portanto, podemos dizer que as pinturas são algo como fotografias. Só que antes não existiam smartphones nem câmeras, e as pessoas só podiam desenhar – e não só a realidade, mas também contos de fadas.

EM idade pré-escolar Em primeiro lugar, você precisa ensinar seu filho a olhar atentamente as fotos. Lembre-se de que nas galerias existem pinturas que retratam tanto nudez quanto cenas de violência. Portanto, pense no seu percurso com antecedência. EM Galeria TretyakovÉ melhor ir imediatamente ao salão com pinturas de Viktor Vasnetsov (sala nº 26). A obra ideal para as crianças perceberem é “Bogatyrs”.

V. M. Vasnetsov “Bogatyrs” (1898)

Conte o enredo desta pintura, que o artista tanto amou, em forma de conto de fadas: “Era uma vez três heróis. Seus nomes eram Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich. E protegeram suas terras da invasão de inimigos. E um dia eles saíram para o campo e...” Aqui você pode perguntar à criança o que ela pensa: ela vê inimigos ou não? Chame a atenção da criança para como a espada é estendida, a flecha é preparada, como estão os personagens da imagem - em geral, leve-a à conclusão de que o inimigo está em algum lugar próximo. Imaginem juntos o que acontecerá a seguir. Convide seu filho a pensar em como os heróis épicos são semelhantes e diferentes, quais são seus personagens.

A propósito, esta pintura em particular foi a última da coleção de Pavel Mikhailovich Tretyakov, que ele comprou e pendurou com Vasnetsov no local onde a tela está agora pendurada.

Além dos contos de fadas, as crianças vão gostar de estudar pinturas de animais, cenas do cotidiano e naturezas mortas.

I. F. Khrutsky “Flores e Frutas” (1839)

Vá até a natureza morta de Ivan Khrutsky (sala nº 14) e explique ao seu filho que os artistas costumam desenhar tudo o que vêem. Pergunte quais frutas e vegetais estão na foto, onde o inseto está escondido, quais tintas o artista usou, quem gosta mais de qual cor. Ao mesmo tempo, será mais interessante se os pais também partilharem as suas impressões.

Com os alunos mais novos, não é mais necessário correr para corredores específicos, temendo ver cenas de guerra ou o terno abraço de amantes. Você pode começar com retratos e explicar de que gênero eles pertencem.

Selecionando imagens pessoas diferentes, pergunte ao seu filho se ele é diferente de nós e como, e também jogue o jogo “Adivinha quem é?” Um militar, um comerciante ou, digamos, um rei, com atributos de poder - um poder e um cetro. Diga-nos também que os retratos diferem em gênero - há retratos cerimoniais, altura toda, e há os de câmara - até a cintura, e se oferecem para determinar qual é qual.

Além disso, chame a atenção do seu filho para as emoções dos personagens. Para fazer isso, considere, por exemplo, os rostos dos homens na pintura “Leitores de Jornais em Nápoles” de Orest Kiprensky (sala nº 8).

O. A. Kiprensky “Leitores de jornais em Nápoles” (1831)

Um deles está lendo um jornal. Você pode perguntar: o que os outros estão fazendo? Eles ouvem - isso fica evidente pelo virar da cabeça de um e pelo olhar pensativo do outro. Então vale a pena perguntar: por que se lê para todo mundo? E os próprios pais vão ajudar a responder, com um pouco de preparação. Todas essas pessoas na foto são estrangeiras e apenas uma delas conhece a língua em que o jornal está escrito. E ele traduz. A coisa menos interessante de ler é para um cachorro que olha para o espectador e não tem a menor ideia do que está falando. estamos falando sobre. Tente mostrar ao seu filho que você também está ouvindo alguém com atenção e convide-o a comparar a semelhança do seu rosto com as expressões faciais dos personagens da imagem.

I. I. Levitan “Outono Dourado” (1895)

Também nesta idade é possível admirar as paisagens, tão claras e luminosas. Revise com seu filho " Outono dourado» Isaac Levitan (salão nº 37). Pergunte-lhe: porque é outono, a que época pertence a paisagem, que cores o artista usou, que estado de espírito a pintura evoca?

Tente adivinhar que época do ano estamos na pintura “Wet Meadow” de Fyodor Vasiliev (sala nº 18). Ali há árvores verdes pintadas, flores crescem e o sol surge por entre as nuvens.

Apresente também ao seu filho as paisagens de Konstantin Korovin (sala nº 43). Em sua pintura “No Inverno” você verá um quintal coberto de neve e um cavalo atrelado a um trenó.

Vá até a pintura de Alexei Savrasov, conhecida por todos desde a infância, “As Torres Chegaram” (Salão nº 18). O artista retratou meados da primavera, quando fica quente, então os pássaros voltam do sul, mas as folhas ainda não floresceram e a neve não derreteu.

I. I. Shishkin “Manhã em uma floresta de pinheiros” (1889)

Bem, como pode um guloso passar por uma imagem tão familiar (salão nº 25). Não deixe de compartilhar um segredo com o seu filho: os animais peludos em um pinheiro quebrado foram pintados por outro artista, Konstantin Savitsky. Certa vez, ele disse à família que o autor vendeu a pintura por 4 mil rublos e, portanto, tornou-se “participante da 4ª parcela”. Savitsky primeiro colocou sua assinatura na obra, mas depois a removeu.

Chame a atenção da criança para o fato de que as copas de muitas árvores parecem ter sido cortadas e nem cabem na tela - com isso o artista quis transmitir seu poder e majestade. E nós, como os ursos, nos encontramos dentro de um matagal denso.

Crianças com 9 anos ou mais

Bryullov Karl Pavlovich- um notável pintor russo. Professor da Academia de Artes de São Petersburgo (desde 1836), membro honorário das academias de Milão, Bolonha, Florença, Parma.
Nasceu em uma família alemã russificada em São Petersburgo (o pai do futuro mestre era ele próprio um entalhador) em 12 (23) de dezembro de 1799. Estudou na Academia de Artes (1809-1821), em particular com A. I. Ivanov ( pai de A. A. Ivanov). Em 1823-1835, Karl Bryullov trabalhou na Itália, indo para lá como “pensionista” da Sociedade para o Incentivo às Artes e experimentando a profunda influência da arte antiga, bem como da arte renascentista-barroca italiana.
As pinturas italianas de Bryullov estão imbuídas de felicidade sensual. Nesse período, seu dom como desenhista finalmente se formou. Ele também atua como um mestre do retrato secular, transformando suas imagens em mundos de beleza radiante e “celestial”. O artista retornou à sua terra natal em 1835 como um clássico vivo.
Uma área importante de sua criatividade foram também os projetos de design monumentais, onde conseguiu combinar organicamente os talentos de um decorador e de um dramaturgo.
Cada vez mais fraco devido à doença, a partir de 1849 Bryullov viveu na ilha da Madeira e a partir de 1850 na Itália. Bryullov morreu na cidade de Mandziana (perto de Roma) em 23 de junho de 1852.

Retrato Grã-duquesa Elena Pavlovna com sua filha Maria, 1830

Cavaleira, 1832

"Menina colhendo uvas" 1827

"Retrato da Condessa Yulia Samoilova com sua filha adotiva"

"A Morte de Inessa de Castro" 1834

Retrato de M. A. Beck com sua filha, 1840

Ermínia com os pastores

Retrato das crianças Volkonsky com um blackamoor, 1843

Retrato da condessa Yulia Pavlovna Samoilova com seu aluno e blackamoor, 1832-1834

Retrato da condessa O. I. Orlova-Davydova com sua filha, 1834

Retrato de Teresa Michele Tittoni com seus filhos, 1850-1852

Venetsianov Alexei Gavrilovich- Pintor russo de origem grega, um dos fundadores gênero cotidiano na pintura russa.
De família comerciante Lábios de Tver. Nasceu em Moscou em 7 de fevereiro de 1780.
Tendo servido como oficial na juventude, ele foi forçado a estudar arte por conta própria, copiando pinturas de l'Hermitage. Em 1807-1811 teve aulas de pintura com V. L. Borovikovsky.
Considerado o fundador da caricatura impressa russa. Durante Guerra Patriótica Em 1812, juntamente com I. I. Terebenev, criou uma série de propaganda e imagens satíricas sobre o tema da resistência popular aos ocupantes franceses.
Desde 1811, Venetsianov é membro honorário da Academia de Artes.
Tendo se aposentado em 1819, Venetsianov A.G. estabeleceu-se na aldeia. Safonovka, distrito de Vyshnevolotsky, província de Tver, onde começou a escrever pinturas de gênero da vida rural de natureza idílica.
Fundado em sua aldeia escola de Artes, onde mais de 70 pintores receberam formação. Venetsianov, juntamente com V. A. Zhukovsky e K. P. Bryullov, contribuíram para a libertação de T. G. Shevchenko da servidão. ()

Zakharka, 1825

Estes são os almoço do papai, 1824

Retrato de A. A. Venetsianova, filha do artista, 1825-1826

Pastor Adormecido, 1823-182

Crianças camponesas no campo, década de 1820.

Retrato de Nastenka Khavskaya, 1826

Menino camponês calçando sandálias, década de 1820.

Kiprensky Orest Adamovich- Artista, pintor e artista gráfico russo, mestre pintura de retrato.
Nasceu em 13 (24) de março de 1782 na propriedade Nezhinskaya (hoje Região de Leningrado). Presumivelmente houve filho ilegitimo proprietário de terras A.S. Diakonova. Um ano após seu nascimento, sua mãe, uma camponesa serva, casou-se com o servo Adam Schwalbe. O sobrenome Kiprensky foi inventado.
Quando o menino tinha seis anos, Dyakonov deu-lhe liberdade e enviou-o para uma escola educacional na Academia de Artes de São Petersburgo.
Nove anos depois, Kiprensky foi aceito na turma de pintura histórica, que na época era considerada o gênero mais alto Artes visuais.
Em 1805, O. A. Kiprensky resume seus estudos na academia com a pintura “Dmitry Donskoy ao conquistar a vitória sobre Mamai”, pela qual recebeu o Grande Prêmio medalha de ouro e o direito de viajar para o exterior. No entanto, devido às ações militares dos exércitos de Napoleão, esta viagem teve de ser adiada.
Depois de se formar na Academia, o retrato passou a ser o foco principal do trabalho do artista. O. A. Kiprensky foi um dos primeiros na Rússia a começar a desenvolver uma composição de retratos em que o prestígio social e de classe do modelo foi finalmente substituído pelo interesse pela personalidade da pessoa, pelo reconhecimento de seu valor próprio. Na verdade, ele é um dos criadores do estilo romântico da pintura russa.
Kiprensky vive em Moscou (1809), Tver (1811), São Petersburgo (desde 1812).
Durante este período o mais trabalho famoso em seu trabalho estão: retratos de um menino A. A. Chelishchev (1810-1811), E.D. Davidov (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813), cônjuges V. S. Khvostov e D. N. Khvostova (1814) e V. A. Zhukovsky (1816), etc.
Em 1816, O. A. Kiprensky foi para o exterior. A viagem de negócios à Itália revelou-se frutífera para o pintor. Ele foi inundado com ordens. Tendo apreciado a habilidade do artista russo, a Galeria Uffizi de Florença encomendou-lhe um autorretrato (1820).
PARA melhores trabalhos Este período inclui a pintura “O Jardineiro Italiano” (1817), retratos de A.M. Golitsyn (por volta de 1819) e E.S. Avdulina (por volta de 1822), etc.
É necessário citar o “Retrato de Mariucci”, que teve um papel significativo no destino do artista. A modelo para ele foi a charmosa Mariuccie Falkucci. Sua mãe não tinha um estilo de vida decente. Kiprensky, deixando a Itália, comprou Mariuccia de sua mãe dissoluta e a colocou em um internato monástico.
A Rússia cumprimentou o artista de forma hostil. Porém, em 1824, após outra exposição pública na Academia de Artes, onde Kiprensky expôs suas obras, sua reputação foi restaurada.
Em 1827 o artista escreve retrato famoso COMO. Pushkin. “Vejo-me como num espelho, Mas este espelho me lisonjeia...”, escreveu o famoso poeta numa mensagem de agradecimento.
Em 1828, O. A. Kiprensky partiu novamente para Roma, onde se casou com sua ex-aluna Mariuccia. Para se casar, ele teve que se converter secretamente ao catolicismo. No entanto vida familiar não trouxe felicidade ao artista. Ele não criou mais nada significativo.
Em 17 de outubro de 1836, Orest Adamovich Kiprensky morreu em Roma de pneumonia e foi sepultado ali na Igreja de Sant’Andrea delle Fratte. Sua filha Clotilde nasceu após sua morte.

Menina com uma coroa de papoulas e um cravo na mão (Mariuccia)

Meninos pescadores napolitanos

Garota napolitana com frutas

Retrato de Avdotya Ivanovna Molchanova com sua filha Elizaveta, 1814

Mãe com filho (Retrato de Madame Pres?)

Retrato de A.A. Chelishcheva, 1808 - início de 1809

<Tropinina Vasily Andreevich- Artista russo, acadêmico, representante do romantismo nas artes plásticas russas, mestre do retrato.
Nasceu na aldeia de Karpovka (província de Novgorod) em 19 (30) de março de 1776 na família de servos do Conde A. S. Minikh; Mais tarde, ele foi enviado à disposição do Conde I. I. Morkov como dote para a filha de Minich.
Tropinin V. A. mostrou habilidade para desenhar quando menino, mas seu mestre o enviou a São Petersburgo para estudar como confeiteiro. Frequentou aulas na Academia de Artes, primeiro às escondidas, e a partir de 1799 - com a permissão de Morkov; Durante meus estudos conheci O. A. Kiprensky.
Em 1804, o proprietário convocou o jovem artista para sua casa, e a partir de então ele viveu alternadamente na Ucrânia, na nova propriedade de cenouras de Kukavka, e depois em Moscou, como pintor servo.
Em 1823, Tropinin V. A. recebeu a liberdade e o título de acadêmico, mas, abandonando a carreira em São Petersburgo, permaneceu em Moscou. ()

Menino com uma machadinha, década de 1810

Retrato de Arseny Vasilievich Tropinin, por volta de 1818

Retrato de um menino, década de 1820

Retrato de V.I. Ershova com sua filha, 1831

Garoto com pena

Retrato do príncipe Mikhail Alexandrovich Obolensky (?) quando criança, por volta de 1812

Menino com um Pintassilgo, 1825

Menina com uma boneca, 1841

Menino com um pintassilgo morto, 1829

Retrato de Dmitry Petrovich Voikov com sua filha Varvara Dmitrievna e a inglesa Miss Quarenta, 1842

<Makovsky Konstantin Yegorovich(20.06 (2.07).1839 - 17 (30.09.1915), artista russo, membro titular da Academia de Artes de São Petersburgo (1898).
Nasceu em Moscou, na família de um dos organizadores da Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, E. I. Makovsky. O irmão mais velho do artista Vladimir Makovsky.
Estudou no MUZHVZ (1851-58) com S. K. Zaryanko e na Academia de Artes (a partir de 1858).
Um dos participantes da “revolta dos quatorze” (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev, etc.), Konstantin Makovsky deixou a Academia de Artes em 1863, tornando-se um dos membros do Artel dos Artistas, e depois tornou-se membro da Associação dos Itinerantes (ver Artistas Itinerantes).
A obra de Konstantin Makovsky pode ser dividida em duas etapas. Na década de 1860 - início da década de 1870, sob a influência das idéias de Peredvizhniki, ele se voltou para cenas da vida popular ("The Herring Girl" 1867, "Booths on Admiralty Square" 1869, ambas as pinturas no Museu Estatal Russo, São Petersburgo, " Pequenos tocadores de realejo em cima da cerca no inverno" 1868, coleção particular).
Uma virada na obra do artista pode ser considerada uma viagem ao Egito e à Sérvia (meados da década de 1870). Após este evento, Makovsky começou a inclinar-se cada vez mais para o academicismo ("O Retorno do Tapete Sagrado de Meca ao Cairo", 1876, Museu Russo).
Em 1883, ocorreu o rompimento final com os Wanderers. A partir desse momento, ele pintou principalmente retratos visualmente espetaculares e cenas históricas de gênero (retrato da esposa do artista, 1881, “O Ritual do Beijo”, 1895, ambos no Museu Russo; “Príncipe Repnin em uma festa com Ivan, o Terrível, ”Museu de Arte Regional de Irkutsk). As pinturas de Konstantin Makovsky foram um enorme sucesso na alta sociedade. Ele foi um dos artistas mais conceituados da época.
Konstantin Egorovich Makovsky morreu em um acidente (um bonde colidiu com sua tripulação) em 1915 em São Petersburgo. O artista deixou um enorme legado artístico.

Crianças fugindo de uma tempestade, 1872

Almoço camponês no campo. 1871

Retrato de um filho na oficina

Pequenos tocadores de realejo perto de uma cerca no inverno de 1868

No ateliê do artista, 1881

Retrato de família dos Volkovs

Princesa Maria Nikolaevna

Retrato dos filhos do artista, 1882

Retrato de família, 1882

Filhos do Sr. Balashov

As histórias do avô. 1881 (?)

Contador de histórias

<Makovsky Vladimir Egorovich(26 de janeiro (7 de fevereiro) de 1846, Moscou - 21 de fevereiro de 1920, Petrogrado) - um notável artista russo, acadêmico (1873), membro titular da Academia de Artes de São Petersburgo (1893).
Um dos maiores mestres do gênero cotidiano da pintura realista do século XIX.
Nasceu em Moscou, na família de um dos organizadores da Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, E. I. Makovsky. Irmão de K. E. Makovsky.
De 1861 a 1866 Vladimir estudou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou com o sucessor da escola Venetsianov, S.K. Zaryanko, E.S. Sorokin e o próprio V.A. Tropinin.
Formou-se na faculdade com medalha de prata e título de artista da turma do terceiro grau pela obra “Leitura Literária”. Durante este período, que coincidiu com a ascensão do gênero realista do cotidiano na pintura russa, sua direção criativa foi determinada.
Em 1869, pela pintura “Meninos Camponeses Guardando Cavalos”, Makovsky recebeu o título de “artista de classe de primeiro grau com a medalha de ouro Vigee-Lebrun pela expressão”. Em 1873, pela pintura “Nightingale Lovers”, V. E. Makovsky foi promovido a acadêmico pela Academia de Artes.
Membro da Associação de Exposições de Arte Itinerantes desde 1872.
Desde 1894 Makovsky V. E. viveu em São Petersburgo. Ele também atuou com sucesso como ilustrador e professor de livros e revistas (desde 1882 lecionou na Escola de Pintura e Pintura de Moscou e depois na Academia de Artes).

Em seu trabalho, V. E. Makovsky continuou e desenvolveu as melhores tradições dos fundadores do gênero russo - A. G. Venetsianov e V. A. Tropinin, excelentes artistas do gênero russo P. A. Fedotov e V. G. Perov.

Menino vendendo kvass, 1861

Encontro, 1883

Meninos camponeses, 1880

Da chuva, 1887

Jogo das Avós, 1870

Pastoras, 1903

Pescadoras, 1886

Crianças camponesas, 1890

Meninos camponeses guardando cavalos à noite, 1869

<Perov Vasily Grigorievich- Pintor russo, mestre da pintura cotidiana, retratista, pintor histórico.
Nasceu em Tobolsk em 21 ou 23 de dezembro de 1833 (2 ou 4 de janeiro de 1834). Ele era filho ilegítimo (já que seus pais se casaram após seu nascimento) do promotor local, Barão G. K. Kridener, e o sobrenome “Perov” foi dado ao futuro artista como apelido por seu professor de alfabetização, um humilde sacristão.
Passou parte da infância em Arzamas, onde estudou na escola de AV Stupin (1846-1849, com interrupções).
Em 1853 ingressou na Escola de Pintura e Escultura de Moscou. Os professores de Perov foram Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., colega de classe e amigo - Pryanishnikov I.M.
Em 1858, sua pintura "A Chegada do Stavoy para Investigação" (1857) recebeu a Grande Medalha de Prata, depois recebeu a Pequena Medalha de Ouro pela pintura "Primeira Classe. O Filho de um Sexton, Promovido a Registrador Colegiado" ( 1860, local desconhecido). Os primeiros trabalhos de Perov foram um grande sucesso em exposições. Para o concurso de formatura, V. G. Perov preparou a pintura “Sermão na Aldeia” (1861, Galeria Tretyakov). O autor recebeu a Grande Medalha de Ouro e o direito de viajar ao exterior.
Depois de viajar para o exterior, o artista instalou-se em Paris. No entanto, “não conhecendo nem as pessoas, nem o seu modo de vida, nem o seu carácter”, Perov não viu vantagem em trabalhar em França e pediu autorização para regressar a casa antes do previsto. Ele recebeu permissão para continuar sua aposentadoria na Rússia e em 1864 foi para Moscou.
V. G. Perov entrou para a história da arte como o líder do movimento crítico na pintura cotidiana russa da década de 1860, combinando em sua obra a simpatia pelos “humilhados e insultados” e o pathos irado do rosto satírico dos que estão no poder. O trabalho do artista teve uma influência significativa no desenvolvimento da arte russa, especialmente de Moscou, na segunda metade do século XIX.
Foi um dos membros fundadores da Associação dos Itinerantes (1870).
Em 1871-1882, V. G. Perov lecionou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, onde entre seus alunos estavam N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin.
Perov V. G. morreu na aldeia de Kuzminki (naquela época - perto de Moscou) em 29 de maio (10 de junho) de 1882. ()

Vendo o falecido

Crianças dormindo

Troika

Menina com um jarro

Um menino artesão olhando para um papagaio

pescaria

<Korzukhin Alexei Ivanovich(1835 - 1894) - Pintor de gênero russo. O futuro artista nasceu em 11 (23) de março de 1835 na fábrica de Uktus (hoje Yekaterinburg) na família de um garimpeiro servo. Ele descobriu suas habilidades artísticas cedo. Já na adolescência pintou retratos de parentes e participou da pintura de ícones para a Igreja da Transfiguração local (década de 1840).
Em 1857, Korzukhin chegou a São Petersburgo e um ano depois tornou-se aluno da Academia de Artes. Aqui ele estudou de 1858 a 1863. Sua pintura “O Pai Bêbado da Família” foi premiada com uma pequena medalha de ouro pela Academia em 1861. No entanto, recusou-se a concorrer a uma grande medalha de ouro e ao direito a uma viagem de reformado: juntamente com outros participantes na famosa rebelião dos catorze em 1863, deixou a Academia e tornou-se membro do Artel dos Artistas (particularmente incluindo Kramskoy , Konstantin Makovsky, Lemokh, etc.).
Em 1868, pela pintura “O Retorno do Pai de Família da Feira”, Korzukhin recebeu o título de Acadêmico da Academia de Artes.
Membro fundador da Parceria dos Itinerantes: a sua assinatura consta da Carta da Parceria, adoptada pelo governo em 1870.
A criatividade de Korzukhin não se limitou apenas às pinturas de gênero. O artista também pintou retratos e muitas vezes realizou encomendas eclesiásticas (participou na decoração pitoresca da Catedral de Cristo Salvador, na pintura da catedral de Yelets e completou uma série de imagens para a catedral de Riga).
O assassinato do imperador Alexandre II pelo Narodnaya Volya como testemunha involuntária, que o pintor se tornou em 1881, causou-lhe um choque extremo e teve um sério impacto na saúde do artista. No entanto, ele continuou seu trabalho criativo ativo.
Alexey Ivanovich Korzukhin morreu em São Petersburgo em 18 (30) de outubro de 1894.

Voltando da cidade

Concordo que provavelmente, se não todos, pelo menos a maioria de todos os pais do Planeta desejam criar os seus filhos para serem indivíduos criativos, únicos e altamente culturais. Desde muito cedo procuramos ensinar e incutir nos nossos filhos o amor pelos teatros, galerias, exposições e muito mais. Mas nem toda criança sente alegria ao visitar esses estabelecimentos. Algo pode assustá-lo, algo pode ser incompreensível para ele e, portanto, chato... Em todo caso, acho que provavelmente a principal tarefa de nós, pais, não é arrastar obsessivamente nosso filho por todos os estabelecimentos famosos, mas incutir um amor para as artes, diga por que tudo isso é necessário. Portanto, antes de levar seu filho, leve a literatura adequada, conte sobre os artistas, mostre fotos, converse e depois leve seu filho já bem preparado ao museu. Assim, quando ele aparecer ali, tudo lhe parecerá familiar, ele reconhecerá as pinturas que viu com você, lembrará dos artistas que você lhe contou em casa, e este mundo não lhe será mais estranho, mas será seja um pedaço de algo familiar e familiar.

Acredito que uma criança pode ser apresentada à arte desde muito cedo, aos 3 meses. Seu cérebro é tão curioso e curioso neste momento que ele verá com muito prazer tudo o que você lhe mostrar. Então, por que não mostrar-lhe pinturas de alguns dos artistas mais famosos?

Gostaria de escrever aqui algumas palavras sobre livros muito bons que você pode usar para contar aos seus filhos sobre arte.

Materiais

Além disso, aqui você pode baixar gratuitamente pinturas de artistas famosos:

Clique nas imagens abaixo para baixar e imprimir:

Aqui estão pinturas coletadas de alguns dos artistas mais famosos

Como jogar?

Para os mais novos, basta imprimir e mostrar os cartões, ao mesmo tempo que cita os nomes das pinturas e dos artistas. Com crianças mais velhas, você pode jogar jogos para desenvolvimento, coordenação motora fina, atenção, memória e muito mais. A opção mais fácil é imprimir dois tipos de figuras idênticas, recortar uma delas em cartões e convidar a criança a dispor os cartões recortados com o campo principal de cartões. Este jogo é adequado para crianças de 1,3 a 1,5 anos. Um jogo de desenvolvimento de memória - imprima dois tipos de cartas idênticas e vire-as até encontrar um par igual.

Você pode colocar 4 fotos diferentes e depois pedir ao bebê que feche os olhos e esconda uma delas. Quando ele abrir os olhos, peça-lhe que adivinhe qual das imagens desapareceu.

Livros sobre o tema

Além disso, aconselho a todos que baixem ou comprem o livro da famosa crítica de arte francesa, professora de História da Arte na Escola do Louvre Françoise Barbe-Galle, “Como falar com as crianças sobre arte?”

Este é um livro escrito sobre arte especificamente para pais que amam tudo que é belo e se esforçam para incutir isso em seus filhos.

Um livro muito bom que fala às crianças sobre arte, publicado pela editora Bely Gorod “The ABC of Russian Painting”. É uma enciclopédia que contém mais de 100 pinturas famosas de artistas russos. Com sua ajuda, a criança conhecerá diversas direções e gêneros da pintura russa.

Esta é a aparência deste livro maravilhoso:

Exemplo de página de dentro de um livro:

A série de livros também é muito boa.

Livros sobre artistas e pinturas para os mais pequenos

2016-10-14 | 27

Com que idade uma criança deve ser apresentada à arte - mostrar pinturas, falar sobre artistas, levá-las a museus? Não há uma resposta definitiva aqui, tudo depende das preferências pessoais e dos interesses do bebê. Mas uma coisa é certa - e na idade pré-escolar a criança está mais aberta ao conhecimento e a novas informações. Oferecemos-lhe uma seleção de livros que ajudarão a apresentar ao seu filho as pinturas de grandes artistas de uma forma discreta e divertida.

James Mayhew
“Kati na galeria de arte”, “Kati e os impressionistas”, “Kati e os girassóis”
Editora "Jovem Mãe"

São livros belíssimos sobre os encontros da pequena Katya com o “mundo interior” das pinturas. Sim, em um museu você não só pode caminhar tranquilamente de pintura em pintura, mas também entrar em uma verdadeira aventura. Especialmente se você for uma Katya curiosa. Cada pintura que a heroína encontra no museu é uma história da qual a própria menina se torna participante. Aqui ela está tomando chá com Madame Moitessier de uma pintura de Jean-Auguste Ingres, aqui ela está dançando no palco com as bailarinas de Degas, e aqui ela vai salvar os famosos girassóis de Van Gogh das garras do ágil cachorro Dude.

Alguns podem considerar uma desvantagem a quase total falta de informação sobre os artistas (exceto o nome do autor, o título da pintura e - no caso dos impressionistas - a direção, nenhuma informação adicional é fornecida). Onde e quando o artista viveu, que tipo de pessoas e lugares são retratados nas pinturas - os leitores não aprenderão isso no livro. Mas eles poderão observar as próprias pinturas e suas variações lindamente estilizadas. Afinal, informações sobre exatamente em que ano o artista criou sua obra são uma frase vazia para crianças. Mas se a criança se lembra da imagem em si, se gosta dela, isso pode muito bem se tornar um incentivo para um estudo mais detalhado em uma idade mais consciente.

Andrei Usachev
“Passeios pela Galeria Tretyakov”, “Passeios pelo Hermitage”
Editora "Azbuka"

Não há necessidade de apresentar o poeta Andrei Usachev separadamente. Seu nome é um sinal de qualidade na literatura infantil moderna. Livros sobre passeios são guias poéticos e divertidos para os dois principais museus do país. Cada poema é ilustrado por uma das pinturas expostas no museu. Os poemas de Usachev são diferentes - engraçados e tristes, curtos e longos, mas todos são escritos em uma linguagem que os próprios personagens das pinturas poderiam falar. Aqui você pode encontrar as palavras “perfumado”, “pai”, “Mãe Moscou”. Assim, você não só poderá passar momentos agradáveis e interessantes com seu filho, mas também expandir significativamente seu vocabulário. É melhor estudar o livro juntos: nos poemas, assim como nas pinturas, há temas históricos e bíblicos, o que certamente levantará questões adicionais.

As crianças vão adorar os gatos engraçados da artista Elena Gozman, que viajam aos museus com os leitores. E depois de estudar os livros, você pode ir com segurança à verdadeira Galeria Tretyakov. Os psicólogos dizem que se uma criança encontra pinturas familiares nos corredores de um museu, a arte fica muito mais próxima das crianças.

Sarah Courtauld, Kate Davis
"Histórias sobre Artistas"
Editora "Makhaon"

É sabido que as crianças adoram colar. É por isso que muitos livros e cadernos educativos são agora publicados com autocolantes: acrescentam um elemento lúdico ao processo educativo. Os autores do livro “Histórias sobre Artistas” convidam as crianças a preencherem sozinhas as molduras com pinturas famosas. Não basta olhar a página: as crianças são convidadas a retirar o adesivo, escolher a moldura necessária para ele, tentando colocar a imagem nele de maneira uniforme e bonita. Assim, o bebê, quer queira quer não, vai se lembrar da obra de arte. Certamente ele terá seus favoritos entre as pinturas, sobre as quais desejará saber mais. Ao lado de cada pintura há uma pequena informação - pode dizer respeito à biografia do artista, à técnica de pintura da pintura. Sim, talvez nem todas as crianças se interessem pelas sutilezas das combinações de cores dos impressionistas (embora os fatos do livro sejam realmente interessantes). Seu filho sempre pode usar o livro simplesmente como um álbum de figurinhas. Afinal, a arte infantil, como qualquer outra atividade, é, antes de tudo, um jogo emocionante.

Anna Obiols
Série "Artistas"
Editora "Phoenix-Premier"

Outra forma de interessar uma criança pela arte é começar a estudar pintura não com pinturas, mas com as personalidades dos próprios artistas. Quando há interesse por uma pessoa, surge automaticamente o interesse por aquilo pelo que ela se tornou famosa. Esses livros não devem ser considerados materiais educacionais. Isso é fantasia, contos de fadas baseados nas mais famosas pinturas de pintores, aventuras ficcionais de artistas e seus amiguinhos.

Os artistas infantis mais populares são, obviamente, os impressionistas. A série incluía livros sobre Van Gogh, Gauguin, Degas e Monet. A vantagem óbvia da série é que as pinturas de diferentes artistas não ficarão misturadas em uma pilha, como pode acontecer se todas forem encontradas em um livro. Quando cada artista e suas obras têm histórias distintas associadas a eles, é muito mais fácil lembrar que as bailarinas são Degas, os girassóis são Van Gogh e os países quentes são Gauguin.

Ao final de cada livro há uma nota biográfica sobre o artista e uma história sobre a direção de arte.

Stephanie Ledue, Stefan Frattini
"Arte. De Cro-Magnon para você"

Este livro pode ser usado como um primeiro livro didático de história da arte. Portanto, será interessante não só para as crianças, mas também para os adultos - ajudará a inserir no sistema ideias fragmentárias sobre épocas e tendências. Mostra de forma simples e clara como a arte mudou desde os tempos antigos até os dias atuais. Aqui os homens das cavernas desenham suas pinturas rupestres nas paredes da caverna, aqui os egípcios constroem pirâmides, palácios lindamente decorados, templos e igrejas aparecem gradualmente, artistas da Idade Média trabalham em vitrais, telas e tapeçarias, diferentes estilos de pintura e arquitetura surge, aparece a fotografia... Em geral, isso é apenas um tesouro para quem quer entender de arte. Recomendamos que você estude este livro gradualmente com seu filho. Para começar, pode ser usado como um Wimmelbook. As ilustrações de Thibault Rassat são muito brilhantes, vivas e detalhadas; podem ser vistas desde muito cedo, sem tocar no lado informativo da questão. E quando o bebê começar a se interessar por quem exatamente está retratado nas fotos e o que está fazendo, você pode começar a estudar aos poucos.

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