Análise da pintura do jovem pintor de Firsov. Composição baseada na imagem de um jovem pintor

Composição baseada na pintura do jovem pintor do artista Firsov Grau 4

Plano

1. Familiaridade com a imagem

2. O enredo da tela

3. Sentimentos que a imagem evoca

Recentemente fomos apresentados ao trabalho do artista russo I.I. Firsov. Entre suas pinturas, gostei especialmente de uma - “ jovem pintor", escrito em 1760. Foi a primeira pintura russa retratando pessoas comuns e não a nobreza.

A imagem atrai com sua simplicidade. Não tem uma grande história ou um enredo intrincado. Apenas um menino pintando o retrato de uma garotinha. Nem colorido, nem escuro. foto normal com pessoas comuns. Dizem que tudo que é engenhoso é simples. Acho que Firsov provou isso com suas obras.

A sala é pequena, a cortina verde foi movida na janela para deixar entrar mais luz. A artista está vestida com uma camisola escura, shorts e meias brancas. Na mão ele segura um pincel, à direita no chão da tinta. Fotos penduradas nas paredes da sala. A menina é muito pequena, não gosta de ficar sentada e posar por muito tempo, a mãe abraçando a filha com carinho, pede para ela não girar. A garota tem um rosto claro e cachos brancos. Ela está usando um vestido rosa. Um banco é colocado sob seus pés para que a criança não se canse.

Tons suaves de rosas e amarelos, cremes e brancos, não vermelhos brilhantes combinam bem com verdes e flores marrons. E a menina é muito parecida, o jovem artista pintou bem o retrato dela na tela. A imagem "Jovem Pintor" me faz sorrir. Talvez eu não grande crítico, mas também posso apreciar a ternura e o amor que o autor colocou nele.

Composição baseada na pintura Jovem pintor do artista Firsov Grau 5

Plano

1. Artista Firsov

2. Gama de cores

3. O enredo da imagem

4.Minha opinião

Ivan Ivanovich Firsov - artista russo do século XVIII. Em sua foto, ele retratou não pessoas nobres, como era costume naquela época, mas pessoas comuns. Era o quadro "Jovem Pintor".

A imagem não se distingue por uma profusão de cores. O tom sustentado, familiar à época, não ignorou o criador, tocando seu pincel mágico. Gama rosa-cinza, com cor verde escuro - cores simples para não distrair o espectador dos personagens principais. Elegância com simplicidade transmite com precisão o humor e a atmosfera que envolve o mundo dos personagens de sua pintura.

Diante de nós está um menino, um adolescente que já é bastante hábil em seu ofício. Ele, sentado em uma cadeira, desenha o retrato de uma garotinha abraçada pela mãe. A menina não vê a hora de ver o trabalho da artista, mas a mãe pede que ela espere e não se inquiete. A menina obedientemente cruzou as mãos no colo, ela sorri maliciosamente. A sala é pequena, iluminada, com pinturas nas paredes. Há pequenas esculturas na mesa perto do artista, as tintas estão no chão.

Esta imagem contém vários sentimentos: ternura, amor, calor. São eles que chamam a atenção de novo e de novo. Trabalho jovem artista fica bom, mostra que a menina se parece com ela mesma. Eu gosto dessa foto, é real. O mundo que o autor criou de repente ganhou vida.

Os contemporâneos do pintor afirmam que a maioria das obras de Ivan Ivanovich Firsov foi disponibilizada para igrejas, catedrais e teatros. Muitas vezes os painéis deste artista podiam ser encontrados no interior de casas de famílias abastadas. No entanto, literalmente algumas de suas obras sobreviveram até nossos dias, uma das quais é a pintura “Jovem Pintor”. Além disso, vários acontecimentos interessantes e misteriosos estão ligados à sua história, bem como à vida do próprio criador.

I. I. Firsov: biografia

A data exata do nascimento de Firsov não é conhecida, mas ele nasceu por volta de 1733 em Moscou, no família mercantil. Tanto o pai quanto o avô de Ivan Ivanovich estavam diretamente relacionados à arte - eles se dedicavam à escultura artística em madeira e joias. Foi deles que o talento na área da pintura passou para o herdeiro.

Assim que se descobriu que o jovem Firsov tinha uma predisposição muito clara para esse tipo de atividade, o conselho de família decidiu mandá-lo trabalhar em São Petersburgo. À chegada, o futuro artista foi designado para os trabalhos de acabamento, onde se dedicou à decoração de edifícios e palácios.

Aos 14 anos (exatamente nessa idade), Firsov entrou para o serviço no Office of Buildings, enquanto aprendia e desenvolvia seu talento como pintor. O talento de Ivan Ivanovich não poderia passar despercebido - seu trabalho encantou a própria Catarina II, e ela insistiu em sua educação continuada, e não apenas em qualquer lugar, mas no exterior, na França.

Em 1756, Firsov entrou em Paris e já lá foi amplamente inspirado pelas obras pintores franceses. Chardin teve a maior influência sobre ele, pintando telas retratando cenas de gênero: a pintura de Ivan Firsov "O Jovem Pintor" é a mais consonante com a obra desse realista parisiense.

Ao retornar da França (período 1758-1760), I. I. Firsov tornou-se um pintor da corte. Ele ganhou notoriedade principalmente como resultado de design decorativo painéis pintados à mão para várias performances e produções. Um pouco mais tarde, Ivan Ivanovich se torna um dos principais funcionários da Diretoria dos Teatros Imperiais.

Infelizmente, sobre anos recentes Muito pouco se sabe sobre a vida do pintor. A este respeito, comparando alguns dados históricos e as datas da menção de Firsov, os especialistas afirmam que ele morreu depois de 1785. Segundo alguns fatos, o artista poderia muito bem ter terminado seus dias em um manicômio, já que no final da vida sofria de alguns transtornos mentais.

Ivan Ivanovich realizou um número suficiente de obras tanto por ordem da liderança quanto para os nobres. No entanto, pouco sobreviveu aos nossos tempos. A pintura “Jovem Pintor” ao mesmo tempo fala sobre o talento que Firsov possuía, e da mesma forma não permite que você sinta profundamente tudo o que suas criações estavam imbuídas. Sem dúvida, a única coisa é verdadeira obra prima na área Pintura de gênero.

Descrição da obra de arte «Jovem pintor»

A composição na tela é simples e ao mesmo tempo interessante pelo seu cotidiano. Três figuras estão no centro das atenções: o pintor mais novo, uma menina e sua mãe. Um menino de uniforme azul senta-se em uma cadeira, põe um pé em um cavalete e desenha o retrato de um bebê à sua frente. Apesar da aparente postura relaxada, ele é focado e apaixonado por sua profissão.

Já a modelo mais jovem, vestida com um gorro brilhante, parece pronta para fugir para fazer coisas mais interessantes. Uma característica como a timidez também transparece em sua postura - ela se apertava contra a mãe, que abraçava carinhosamente a filha pela cabeça. A própria mulher com uma mão simultaneamente segura e acalma a pequena inquietação, e a outra balança o dedo instrutivamente. No entanto, não há nem sombra de tensão aqui - a aparente severidade da mãe não é nada séria.

Além das próprias pessoas, numa sala repleta de luz suave, encontram-se também alguns elementos inerentes ao atelier de cada artista: um busto, um manequim, uma caixa com pincéis e tintas, um par de quadros na parede.

Cores pastel que não perderam a frescura com o tempo, o ambiente de um quotidiano acolhedor e tranquilo - assim se completa a descrição do quadro “Jovem Pintor”. O seu enredo é transmitido com uma cordialidade incrível, como atesta o facto de a tela ter sido pintada não por encomenda, mas “para a alma”, sob a influência de certos sentimentos.

história da pintura

A pintura "Jovem Pintor" foi concluída por volta de 1768 em Paris. Esta tela abre uma série subsequente de obras em um gênero semelhante. Na época da redação de O Jovem Pintor, além de Firsov, algumas pinturas de Shibanov e Eremenev, contando sobre a vida dos camponeses, podem ser consideradas obras semelhantes.

A propósito, até o início do século 20, acreditava-se que esta tela não criou Firsov de forma alguma. "Jovem pintor" - uma pintura do artista A. Losenko, como tentou testemunhar a assinatura do mesmo nome na frente. No entanto, os críticos de arte não se acalmaram até que, em 1913, durante o exame, foi tomada a decisão de eliminar o sobrenome mencionado, sob o qual foi descoberto o nome de I. I. Firsov.

Sobre este momento pintura "Jovem pintor" é armazenado em Galeria Tretyakov, onde ela conseguiu graças ao fundador do museu - um comerciante que comprou a tela de um certo colecionador chamado Bykov em 1883.

Pintura doméstica como gênero e atitude em relação a ela

Academia Russa de Artes na época da escrita de Firsov trabalho famoso, pode-se dizer, não reconhecia plenamente o gênero cotidiano como um tipo de pintura, considerando-o vil. Talvez, dado fatoé também a razão pela qual o trabalho por muito tempo passou na oficina em que Ivan Firsov trabalhou.

A pintura "Jovem Pintor", apesar disso, viu a luz e agora é considerada a mais um excelente exemplo gênero cotidiano do século XVIII, e seu valor só aumenta a partir disso.

Pintura em pintura russa

A principal diferença da tela está em sua certa distração. É escrito com amor, não obedecendo a nenhuma lei dos clássicos geralmente reconhecida. Foto de uma cena de vida comum, sem embelezamento, rigor excessivo e observância dos cânones - é assim que os críticos de arte caracterizam a pintura “Jovem Pintor”. As pessoas não posam, são encantadoras em sua simplicidade, o que era completamente atípico do russo Artes visuais naquela época.

É por isso que por muito tempo ninguém teve associações com o fato de que Este trabalho poderia ter sido feito pela mão do nosso compatriota. Especialistas no campo da pintura confirmam que a imagem pintada não tem relação com os eventos na Rússia no século XVIII. no espírito que cria impressão vívida atipicidade e imediatismo.

Outras pinturas de I. I. Firsov

No entanto, a obra em questão não é tudo o que Firsov nos deixou como legado. “Jovem Pintor” é uma pintura deste mestre em seu gênero, pode-se dizer, solitário, mas há mais uma tela sobrevivente. Chama-se "Flores e Frutos" e representa o postado anteriormente em Ambas as obras foram escritas em um estilo completamente diferente, mas mesmo assim pertencem ao pincel de Ivan Ivanovich, atestando a versatilidade e originalidade de seu talento.

Segunda metade da década de 1760 Tela, óleo. 67 X 55. A Galeria Estatal Tretyakov.
www.art-catalog.ru
Firsov Ivan Ivanovich (por volta de 1733 - depois de 1785), pintor. Do final da década de 1750. pintor da corte. Pintou ícones, cenários teatrais, painéis decorativos.

Nem todos os nomes dos pintores russos, especialmente os primórdios da formação das belas artes domésticas, sobreviveram até nossos dias. Ivan Ivanovich Firsov, um artista de meados do século 18, teve sorte até certo ponto. Sua autoria da única pintura que chegou até nós foi finalmente confirmada apenas no início do século XX.

A habilidade de desenhar de I. Firsov era hereditária - seu avô e seu pai pintavam, trabalhavam como escultores de madeira e eram ourives. Tendo habilidades em artesanato, Ivan Firsov Jr. foi enviado de Moscou a São Petersburgo para decorar a cidade e os palácios imperiais. Seu talento foi notado e, por instrução pessoal de Catarina II, ele partiu para Paris em 1765, onde aprimorou suas habilidades na Royal Academy of Painting and Sculpture. Aparentemente, Chardin, o principal mestre das cenas de gênero na França do século 18, acabou sendo o artista mais consonante para I. Firsov. A pintura de I. Firsov, executada no estilo Chardin, em nada diminui a habilidade do artista. Nele tudo é extremamente equilibrado e tudo, até os objetos, como dizem, está funcionando.

A pintura "Jovem Pintor" de Ivan Firsov é uma das primeiras, mas já amostras perfeitas Gênero doméstico russo.
O enredo desta imagem é simples. Em um estúdio espaçoso e iluminado uniformemente, um menino artista senta-se em frente a um cavalete e pinta com entusiasmo o retrato de uma menina. Uma mulher adulta, mãe ou irmã mais velha, convence a pequena modelo a ficar quieta e manter uma pose. Aos pés do artista está uma caixa aberta de tintas, sobre a mesa estão os adereços habituais de uma oficina de pintura: um busto de mármore, vários livros, um manequim de papel machê representando uma figura humana.

A cena escrita por Firsov parece arrancada da vida. O artista transmite com maestria a naturalidade descontraída das posturas e movimentos.
Com aguçada observação, característica de um verdadeiro realista, retratam-se a calma e afetuosa severidade da mãe, a astúcia e a impaciência do pequeno modelo, a abnegada paixão do jovem pintor. A verdadeira fidelidade dos personagens cria aquela sensação de encanto poético que permeia todo o filme.

Em termos de habilidade artística, a pintura de Firsov é uma das obras mais perfeitas da arte russa. quadro XVIII século. É bastante óbvio que Firsov é um artista de primeira classe, dominando impecavelmente os meios de expressão pictórica. Seu desenho se distingue pela liberdade e precisão; o espaço em que a cena se desenrola é construído com habilidade impecável, nenhum esquema deliberado é sentido na composição, é natural e ao mesmo tempo rítmico. A coloração da imagem, com sua escala cinza-rosada e prateada, transmite tão bem a atmosfera espiritual dos heróis de Firsov, é dotada de expressividade poética especial.

Em termos de conteúdo, design e forma pictórica, The Young Painter não encontra analogias em russo arte XVIII séculos.
O desenvolvimento da pintura de gênero no século XVIII ocorreu em um ritmo lento. Ela quase não tinha demanda entre os clientes e não gostava do patrocínio da Academia de Artes. Entre os artistas russos havia especialistas em retratos, em pintura histórica, havia decoradores e, no final do século, surgiram pintores de paisagens, mas não havia um único mestre que se dedicasse inteiramente ao gênero cotidiano.

É claro que esse estado de coisas não é acidental. A desconsideração pelos assuntos cotidianos é típica da corte e da cultura nobre. Sabe-se que Luís XIV mandou retirar das paredes do Palácio de Versalhes as pinturas dos grandes pintores holandeses do gênero, chamando-as de "aberrações". Os sucessos do gênero cotidiano na arte mundial do século XVIII estão diretamente relacionados ao desenvolvimento da ideologia burguesa e à ascensão do papel social e político do terceiro estado. Na realidade russa dos tempos elisabetano e catarinense, não havia condições para o florescimento da pintura de gênero, pois a liderança vida cultural O país estava completamente nas mãos da nobreza. Os temas do quotidiano, dirigidos a uma modernidade viva, contrariavam as orientações artísticas oficiais com a sua exigência de "sublime" e "heroico" na arte.

Mesmo o retrato, tão necessário na vida da nobreza e desenvolvido apesar do não reconhecimento oficial, não foi classificado entre as “altas” artes. E a pintura cotidiana ocupava o último e mais baixo lugar na hierarquia dos gêneros desenvolvidos pelos teóricos acadêmicos.
Isso explica a extrema escassez de pinturas cotidianas na arte russa do século XVIII. Vale ressaltar, no entanto, que a deficiência quantitativa é totalmente compensada pela qualidade artística inusitadamente alta do que foi feito pelos mestres russos no campo do gênero. Qual é a razão desse fenômeno incrível? Não é que funciona em desprezado sociedade nobre Os temas do quotidiano foram criados pelos artistas “para si próprios”, com toda a sinceridade que nasce da necessidade interior de criatividade, sem levar em conta os gostos do cliente e as exigências oficiais da Academia?

Para uma pequena lista de russos artistas do século XVIII séculos, que trabalharam no campo do gênero cotidiano, incluem, além de Firsov, o pintor de retratos M. Shibanov com as pinturas “Almoço Camponês” e “A Celebração do Contrato de Casamento” e o pintor histórico I. Ermenev, o autor de uma série de aquarelas incrivelmente poderosa dedicada à imagem dos camponeses russos.
Firsov com seu "Jovem Pintor" ocupa cronologicamente o primeiro lugar nesta lista. sobre o destino e mais trabalho quase nenhuma informação chegou até nós sobre o artista. O nome deste mestre apareceu na história da arte russa e ocupou lugar de honra na verdade bem recentemente.

No século 19, O Jovem Pintor era considerado obra de A. Losenko e até tinha sua assinatura falsa “A. Losenko 1756". É verdade que já no início do século 20 estava bem claro para os historiadores da arte que a pintura nada tinha a ver com a obra de Losenko. Mas sua autoria permaneceu conjectural. Várias sugestões foram feitas, tendendo ao fato de que o autor desta foto deve ser procurado entre mestres da Europa Ocidental. O nome do famoso gravador e pintor alemão D. Khodovetsky foi até citado. Mas em 1913, por iniciativa de I. Grabar, a assinatura de Losenko foi retirada e sob ela foi encontrada - uma genuína, escrita em francês “I. Primeiro".
Documentos de arquivo atestam que o artista russo Ivan Firsov, decorador dos teatros imperiais, viveu e trabalhou em Paris em meados da década de 1760. Pode-se supor que O Jovem Pintor também foi pintado em Paris: isso é indicado, em particular, pela aparência não russa dos personagens da imagem.

Outra obra, assinada por Ivan Firsov, foi preservada - o painel decorativo "Flores e Frutos", datado de 1754 e outrora adornado pelo Palácio de Catarina. Mas nesta obra, tosca e estudantil, é difícil encontrar semelhança com a pintura virtuosa de O Jovem Pintor. Também é sabido que em 1771 Firsov fez uma série de ícones e pinturas decorativas que não chegaram até nós. O "Jovem Pintor" permanece sozinho na obra do notável mestre russo. Aparentemente, Firsov era mais talentoso justamente nessa área da arte, que poderia encontrar tão pouca aplicação na realidade russa da segunda metade do século XVIII.

O jovem pintor é a primeira pintura russa sobre a vida pessoas comuns. A pintura tem uma história interessante. Diante de nós na tela está a oficina do artista. Uma luz suave entra pela janela. Há pinturas na parede, uma é um retrato, a outra retrata um canto da floresta. Sobre a mesa está um busto-escultura de gesso branco e uma boneca com braços e pernas móveis - um manequim. Essa boneca ajuda o artista a transmitir corretamente posições diferentes corpo humano. Em um tripé de madeira - um cavalete - é fixada uma tela esticada em uma maca.

E aqui está o próprio artista. Ele ainda é apenas um menino. Eu tenho 14 anos de idade. Ou ainda menos. Como ele é apaixonado por seu trabalho! E com que confiança e ousadia funciona! Nas mãos ele tem pincéis e uma paleta - uma prancha para misturar tintas. Na frente dele está uma garota inquieta. Ele pinta o retrato dela na tela. A mãe convence a menina a ficar quieta.

O artista capturou no pincel tinta desejada, coloca uma pincelada na tela com decisão e precisão. Considera-se que este menino é um artesão habilidoso. A pintura chama-se "Jovem Pintor".

As pinturas de I. Firsov retratam heróis do passado distante. O artista aprendeu sobre suas façanhas em livros e lendas antigas. A pintura "Jovem Pintor" mostra pessoas que viveram na mesma época que o artista e, provavelmente, o conheciam bem. E eles estão ocupados com os negócios mais comuns. Embora nenhum incidente importante ocorra na tela, ela é muito atraente para os espectadores. A imagem é escrita com grande sentimento. Não faz pensar em coisas sérias, mas transmite ao público a cordialidade com que é escrito. O artista ama as pessoas que pintou, sua vida normal. Este menino-pintor é querido por ele, sua oficina aconchegante e modesta é agradável, sua ocupação é próxima.

Quando um conhecedor de arte viu O Jovem Pintor ao lado das telas solenes sobre os feitos milagrosos dos deuses e heróis antigos, ele disse bem que esta imagem é como um pequeno gramado negligenciado, coberto de camomila e dentes-de-leão, em um grande, festivamente bem -parque preparado.

O nome do autor de O jovem pintor permaneceu um mistério por muito tempo. É verdade que na parte inferior da imagem, na tampa da caixa com tintas, havia uma assinatura - "Losenko", mas os cientistas duvidaram que a assinatura estivesse correta. Algumas datas não coincidiram. O autor de The Young Painter diferia de Losenko em algumas formas de trabalhar. E, claro, era difícil supor que as telas históricas solenes e ligeiramente teatrais e essa cena simples fossem criações de um mestre.

Já neste século, os cientistas decidiram lavar a assinatura "Losenko". E aqui está a alegria! Embaixo havia outro com letras latinas: "I. Firsove" - ​​​​"I. Firsov". Provavelmente, um dos primeiros donos da pintura quis acrescentar ao seu preço:

Os cientistas conseguiram aprender algo sobre a vida de Ivan Firsov. Ele serviu em São Petersburgo, no tribunal. Em seguida, ele foi enviado a Paris "para o melhor treinamento em pintura e ciências teatrais". Regressou à sua terra natal e tornou-se aprendiz de decorador nos teatros imperiais.