Notas literárias e históricas de um jovem técnico. Obituário de Evgeny Schwartz E Schwartz biografia para crianças

21 de outubro (9 de outubro de acordo com o estilo antigo)) em 1896, Yevgeny Lvovich Schwartz nasceu - um escritor, dramaturgo, o último e amado "contador de histórias" da sombria era soviética.

Evgeny Lvovich Schwartz nasceu em Kazan. Seu pai era Lev Borisovich (Vasilyevich) Schwartz (1874-1940), um judeu convertido à Ortodoxia. Mãe - Maria Fedorovna Shelkova (1875-1942), que veio de uma família ortodoxa russa. Não só o pai de Yevgeny Schwartz era ortodoxo, mas também seu avô, que recebeu o nome de Boris no batismo (segundo seu sucessor - Lukich).

Alguns anos depois, os pais de Schwartz deixaram Kazan. A primeira infância do futuro dramaturgo e contador de histórias foi passada em movimento. Em seus diários, ele se lembra de Yekaterinodar, Dmitrov, Akhtyri, Ryazan, mas a maior parte da infância e juventude de Schwartz foi passada em Maikop, da qual ele se lembrava com amor e nostalgia por toda a vida.

Em 1914, Eugene ingressou na faculdade de direito da Shanyavsky Moscow People's University, mas na primavera de 1917 foi convocado para o exército. Em abril de 1917, ele estava em um batalhão de reserva em Tsaritsyn, de onde seria transferido, entre outros alunos recém-recrutados, para escola Militar para Moscou. Desde agosto de 1917 - cadete de uma das escolas militares de Moscou (não foi possível estabelecer qual delas, presumivelmente - Alekseevsky). Em 5 de outubro de 1917, após um curso acelerado de estudos, Evgeny Schwartz foi promovido a alferes. Após a Revolução de Outubro, ele partiu para o Don e se juntou ao Exército Voluntário. Participou da "Campanha do Gelo" L.G. Kornilov. Durante o assalto a Ekaterinodar (final de março de 1918), ele sofreu uma forte concussão, cujas consequências - tremores nas mãos - ele sentiu pelo resto de sua vida. Após o choque, Schwartz foi desmobilizado e ingressou na universidade em Rostov-on-Don, onde começou a trabalhar na Oficina de Teatro.

Tarde da noite no frio de novembro, os dois caminharam ao longo do aterro de pedra do Don. Os tempos eram perturbadores, revolucionários, o que significa que eles não podiam deixar de encontrar um lugar para uma façanha. Pelo menos, o jovem e magro ator Zhenya Schwartz, que se despediu de sua inexpugnável amada Gayane Khaladzhieva, que não queria se casar com ele em hipótese alguma, aparentemente pensava assim. Eles se conheceram na oficina de teatro de Rostov, onde ambos trabalharam no palco, não sem sucesso. Gayane, coloquialmente Ganya, pequena, expansiva e charmosa, em Outra vez ouviu com desconfiança declarações de amor, garantias ardentes de um sentimento pronto para qualquer prova. Por fim, a bela ficou entediada com conversas infrutíferas e decidiu mudar as coisas de uma maneira incomum.

- E o que vai acontecer se eu disser: pule no Don? ela perguntou imprudentemente.

E então, diante de seus olhos, aconteceu o milagre mais comum: sem dizer uma palavra, como ele era - de casaco, chapéu e galochas - Zhenya Schwartz pulou o parapeito e pulou no Don. A água do rio em novembro é uma coisa perigosa, o frio gelado e tenaz junta as pernas ... Gayane atordoada começou a gritar, as pessoas vieram correndo e puxaram o amante gelado. Desnecessário dizer que, depois de tal história, o coração da beldade estremeceu: ela se casou com o herói dessa história ridícula, incrível e incrível.

Em outubro de 1921, Schwartz, junto com sua esposa e a trupe de um pequeno teatro de Rostov, deixou seu grão nativo Rostov e, tendo capturado suas miseráveis ​​​​telas pintadas, migrou para sempre para a faminta São Petersburgo de outra pessoa. Nos anos guerra civil todas as cidades da Rússia se transformaram em uma pequena Atenas, onde os indígenas questões filosóficas, poemas foram escritos e lidos sem parar, teatros foram criados - os mais "avançados" e de esquerda, subvertendo todas as tradições e cânones. Claro, o teatro onde Schwartz trabalhava como ator revelou-se extremamente instável e logo desmoronou. Então Zhenya pegou literatura. Ele de alguma forma imediatamente, desde os primeiros dias, tornou-se seu em todos os círculos literários de Petrogrado. Ele atuou como secretário de Korney Chukovsky, depois colaborou nas revistas infantis "Chizh" e "Ezh". Em 1923, os primeiros folhetins e poemas satíricos do escritor iniciante apareceram no jornal Kochegarka, publicado na cidade de Bakhmut. Ao mesmo tempo, junto com M. Slonimsky, organizou a revista Zaboy.

Como secretário do reconhecido crítico e tradutor Chukovsky, ele perguntou tudo a seu filho Kolya: Zhenya se tornaria um escritor? A vida de Schwartz não era indulgente e Kolya também não tinha pressa em agradar ao amigo: “O escritor sempre se sente atraído por escrever. Olha, seu pai anota tudo, anota tudo, mas você não. Não sei se sairá de você um escritor ... "

Schwartz queria escrever, mas não se conformar com as regras gerais. Ele não queria copiar ninguém, mas ainda não tinha seu próprio caminho. Além disso, um desejo apaixonado por contos de fadas, criação de mitos e milagres claramente surgiu em sua mente. E - certamente - para que o bem triunfe sobre o mal. Essa paixão o acompanha desde a infância.

“... Ao mesmo tempo, meu horror a histórias com final ruim foi revelado. Lembro-me de como me recusei resolutamente a ouvir a história da Polegarzinha ... Aproveitando-me dessa minha fraqueza, minha mãe começou a me arrancar cordas. Ela me aterrorizou com finais ruins. Se, por exemplo, eu me recusasse a comer uma costeleta, minha mãe começava a contar um conto de fadas, cujos personagens caíam em uma situação desesperadora. "Coma, senão todos vão se afogar." E eu comi."

Parece uma das profissões mais pacíficas: uma folha de papel, uma máquina de escrever, um cigarro Belomor. Sim, e o personagem de Schwartz é gentil, agradável: de acordo com a definição de Marshak, sob cuja supervisão o jovem escritor passou a trabalhar na edição infantil da State Publishing House, Zhenya é alegre, leve, "como espuma de champanhe". Ele mesmo escreveu sobre si mesmo nos Diários da seguinte forma:

“Não no sentido literário, mas no sentido real da palavra, tive a certeza de que milagres, grandes felicidades estavam para começar ... Então não condenei ninguém ... e amei a todos com abundância de felicidade ... "

O primeiro livro separado de Schwartz - uma coleção de poemas "The Story of an Old Balalaika" - apareceu apenas em 1925. Inspirado por esta estreia de sucesso, o escritor dedicou às crianças um conto de fadas para o teatro "Underwood", a peça "Treasure" (sobre "jovens escoteiros da economia nacional").

Em 1924, Schwartz partiu para Leningrado, onde se encontrou com as pessoas mais espirituosas de seu tempo: os poetas Oberiut Oleinikov, Zabolotsky, Kharms. Às vezes, eles se comunicavam de maneira nada banal - isso é evidenciado pelas memórias de amigos íntimos. Por exemplo, Alexey Panteleev:

O departamento infantil estremeceu de tanto rir de manhã à noite. Entre os camaradas, reconheceu-se que o humor russo é um artigo especial. Não se baseia em um jogo de palavras, nem em um trocadilho, mas em puro absurdo. Todos praticaram nele. Parece - muito mais engraçado, mais legal, apolítico? Nesse contexto, Schwartz escreve histórias e poemas para crianças, começa a escrever peças. A pacífica profissão de escritor num estado totalitário... Uma máquina de escrever, "Belomor"... Mas não só os escritores que viveram então praticaram o absurdo. O próprio tempo foi exercido nele.

Zabolotsky passará muitos anos no acampamento e sairá uma pessoa diferente. Nikolai Oleinikov será baleado, Daniil Kharms morrerá de fome em um hospital prisional. Amigos e aliados desaparecerão um por um.

“Nós, como ninguém, sentimos mentiras”, escreve Evgeny Schwartz. “Ninguém foi torturado com mentiras assim…”

Nos artigos modernos, Schwartz é frequentemente referido como um "bom contador de histórias", e suas peças "O Rei Nu", "Sombra", "Cinderela" e "Dragão" são chamadas de "doces e humanas". Gostaria de trazer alguma clareza à visão atual da história e literatura soviética.

Com o coração doente, rechonchudo, com as mãos trêmulas constantemente, Evgeny Schwartz nunca foi um "bom contador de histórias" e suas peças não são nada "fofas". Eles foram escritos quando não era mais possível falar ou pensar. Em suas memórias desta época (ou seja, quase toda a sua vida), Schwartz escreve tristemente:

“A partir da primavera de 1937, uma tempestade estourou e foi destruir tudo, e era impossível entender quem o próximo raio mataria. E ninguém correu ou se escondeu. Quem conhece sua culpa sabe como se comportar: um criminoso consegue um passaporte falso, foge para outra cidade. E os futuros inimigos do povo, sem se mexer, esperavam o terrível selo do Anticristo. Sentiram o cheiro de sangue, como touros no matadouro, sentiram o cheiro de que o selo “inimigo do povo” estava matando qualquer um indiscriminadamente, e ficaram parados, obedientes, como touros, substituindo suas cabeças.

Schwartz deixou o ouriço em 1931.

“Todos estavam se limpando furiosamente e, gradualmente, o “ouriço” caminhou para a morte. Ficou cada vez mais difícil manter o equilíbrio e resolvi sair ... "

“Manter o equilíbrio” foi muito difícil. Naquela época, isso significava não escrever denúncias, não se envolver em brigas e resolver relações literárias, que poderiam terminar na prisão do "autor do escândalo". Portanto, Schwartz, com sua habitual "coragem profissional", vai embora.

Todos melhores heróis Schwartz - o mais pessoas comuns. Tanto Lancelot, que desafiou o Dragão, quanto o Cientista, que derrotou a Sombra, e Henry e Christian, que derrubaram o Rei Nu, não favorecem nem um pouco o pathos heróico. Eles são diretos e não sofisticados. Além disso, eles também são dotados de um senso de humor considerável. Na peça “Shadow”, Annunziata diz ao cientista não sem razão: “Você é como uma criança pequena. Você não gosta de sopa, e sem sopa, que jantar! Você dá roupa para a lavanderia sem hora marcada. E com o mesmo rosto bem-humorado e alegre, você irá direto para a morte ... "

E o tecelão Christian e o criador de porcos Heinrich cantam esta comovente canção:

Schwartz cria seu próprio mito heróico - sem nenhum heroísmo. Mas sem falsa boa índole bom contador de histórias. Ele está vivo demais para isso. Um de seus amigos disse sobre ele:

“Se ele encontra maldade, preconceito ou estupidez maliciosa, Schwartz muda drasticamente. Ele começa a falar baixinho, sem entonação, como se fosse à força. Ele tenta mudar de assunto... Lembro-me de apenas um caso em que ele simplesmente pisou no adversário por sua desonestidade. Ao mesmo tempo, os presentes sentaram-se com a cabeça apoiada nos ombros, Schwartz estava tão terrível naquele momento. Meia hora depois, ele pede desculpas "pela maneira não parlamentar de falar". Deus proíba que alguém ouça tal pedido de desculpas.

Quando ele deixou O ouriço e retomou o trabalho com o teatro - desta vez como um dramaturgo com nome - o absurdo da vida irrompe cada vez mais claramente na vida cotidiana.

Nesse ínterim, mudanças inconcebíveis ocorreram na vida de Schwartz. Impensável - porque ele não suportava fazer alguém sofrer. E eu tive que forçar, mas não ninguém, mas minha amada esposa Gayane e filha Natasha. No próximo encontro literário, o escritor Kaverin pensou em apresentar o espirituoso Zhenya a seu irmão e sua esposa de cabelos dourados Ekaterina. Um romance tempestuoso se seguiu. Schwartz se debateu, desejou e finalmente deixou Gayane.

Eles viveram juntos por 30 anos, passaram fome Leningrado sitiada, evacuação para Kirov e Stalinabad, relativamente pacíficos nos últimos anos. Ele dedicou a peça "An Ordinary Miracle", escrita quatro anos antes de sua morte, a Catherine.

Aqui, finalmente, o tema da devoção e do amor soa novamente, sem frases crepitantes: “Glória aos bravos que ousam amar, sabendo que tudo isso chegará ao fim. Glória aos loucos que vivem para si mesmos como se fossem imortais - a morte às vezes se afasta deles ... "

Os anos de guerra não são fáceis. Schwartz e Ekaterina cuidam da família do poeta Nikolai Zabolotsky preso no campo - na evacuação eles dividem um quarto com sua esposa e dois filhos, ajudam no que podem. Foi então que "Dragon" começou a ser escrito, posteriormente encenado no Leningrado Comedy Theatre.

A performance foi retirada do repertório logo após a estreia. A peça permaneceu proibida até 1962 (Shadow teve o mesmo destino). O amigo de longa data de Schwartz, Nikolai Chukovsky, escreve com cautela sobre O Dragão:

“As peças de Schwartz foram escritas nas décadas de 30 e 40 do século 20, nessas duas terríveis décadas, quando o fascismo pisoteou o que havia sido conquistado na era revolucionária anterior. Livros foram queimados, campos de concentração cresceram, exércitos aumentaram, a polícia absorveu todas as outras funções do estado ... Tudo isso foi facilitado pela ignorância e estupidez. E covardia. E a descrença de que a bondade e a verdade possam algum dia triunfar sobre a crueldade e a mentira. E Schwartz disse a tudo isso com cada uma de suas peças: não.

Se removermos a palavra "fascismo" daqui, obteremos uma imagem real da vida de Schwartz e seus contemporâneos. A propósito, suas peças foram proibidas durante a vida de Stalin. Ele não desanimou, embora seu coração doesse e suas mãos tremessem cada vez mais. A caligrafia se transformou em rabiscos. Ele escreveu literalmente tudo o que lhe perguntaram: resenhas para Arkady Raikin, dísticos, poemas, artigos e reprises de circo...

“Escrevo tudo, menos denúncias”, costumava dizer. E era verdade.

Ele não perdeu sua força interior e coragem e, portanto, sua “infantilidade” - muitos de seus amigos lembram disso: “Acredita-se que grandes pessoas retêm em si mesmas por toda a vida as características de espontaneidade infantil, sinceridade e fé na “realidade” do jogo. Se sim, Schwartz é ótimo... De trás da cerca de sua dacha vem um rosnado furioso. O anfitrião e seu convidado - o dramaturgo I., um homem enorme e terrivelmente míope de óculos com óculos grossos - pulam em uma perna e colidem com seus estômagos de ferro fundido, tentando derrubar o inimigo (Schwartz tem menos de 60 anos e ele tem um coração doente). O convidado ri de forma constrangedora e Schwartz rosna furiosamente, colocando as mãos atrás das costas de acordo com as regras do jogo e pulando como um mustang. Ele luta como Lancelot, com total auto-esquecimento... Finalmente, o convidado perde seus pontos. Enquanto são retirados dos arbustos de cerejeira, para onde foram lançados por um tiro de canhão do estômago de um venerável dramaturgo, o vencedor, bufando e dizendo: "Você vai? .. Você vai? .." - mostra o língua vencida. Quantos anos ele tem neste momento?

No peça famosa Schwartz "O Dragão", o herói de mesmo nome pergunta ao cavaleiro errante Lancelot, que ousou desafiá-lo para a batalha: "Você está contra mim - portanto, você está contra a guerra?" - "O que você faz! o cavaleiro responde. “Eu tenho lutado toda a minha vida.”

Escritor soviético russo, dramaturgo

Evgeny Schwartz era adorado por mulheres, crianças e animais de estimação. Não há melhor evidência de que Schwartz era uma boa pessoa. E, embora essa circunstância ainda não garanta a felicidade, o bom homem Evgeny Schwartz viveu uma vida muito feliz.

E. L. Schwartz. 1899. Yekaterinodar.

oxímoro- dispositivo estilístico: um paradoxo, uma combinação de conceitos e coisas incompatíveis em uma frase. O exemplo mais simples é um "cadáver vivo". Isso é um oxímoro.

Uma boa pessoa que viveu uma vida feliz pode não ser inteiramente um oxímoro. Ora, e se essa vida, de mais de 60 anos, coincidisse em grande parte com a vitória da ditadura operária camponesa e suas consequências? E se a pessoa for um escritor que nunca mentiu uma palavra em nenhum de seus livros?


Filme "Sombra". Estúdio "Lenfilm"

E não só não mentir, mas escrever - abertamente, não sobre a mesa, mas para encenar no palco - "Shadow", "Naked King" e "Dragon"? Um escritor que nunca cantou um hino ao poder e nunca sujou as mãos com a assinatura em nenhuma denúncia. E com tudo isso, ele esteve nos interrogatórios do investigador apenas como testemunha, e mesmo assim em um caso ridículo, em essência, sobre o divórcio de Boris Zhitkov de sua esposa, cuja mente estava danificada ...


E. L. Schwartz no ensaio da peça "Shadow" no Leningrad Comedy Theatre.

"Como estamos orgulhosos, seus bastardos, por ele ter morrido em sua cama!" - Alexander Galich escreveu sobre a morte de Pasternak (surpreendentemente semelhante a Schwartz em quase todos - exceto no destino).

Schwartz também morreu em sua cama. Reconhecido, titulado, é claro, e loucamente amado por todos que o conheceram. Um dramaturgo talentoso, um inquilino responsável de um lindo apartamento em Leningrado, um inquilino permanente de uma casa de campo azul na elite Komarov e até - isso é em 1958! - o dono do seu próprio carro.


O. F. Berggolts e E. L. Schwartz. 1956-1957 Komarovo.

A propósito, a melhor das peças de Schwartz se chama, como você se lembra, "O Milagre Comum". Isso também é um oxímoro.

Família. 1906, Maikop
À direita de E. L. Schwartz está seu irmão Valentin

Schwartz apareceu em Petrogrado em 1921. Menos de um ano depois, não havia sociedade ou círculo literário em São Petersburgo em que Zhenya Schwartz não fosse conhecido e não o esperasse de braços abertos. Alto, imponente, de olhos claros, bonito, loiro com um perfil clássico romano, que era absolutamente inacreditável, não estragado nem mesmo pela ausência de dois dentes da frente. Pelo contrário, acrescentou-lhe travessuras infantis ou coragem severa, especialmente considerando que ele perdeu os dentes enquanto servia em 1918 no destacamento de alimentos em Rostov-on-Don.


M. F. Schwartz - mãe de E. L. Schwartz 1930

Quase todos os dias ele descrevia sua vida em seus diários de memórias, mas há uma misteriosa lacuna de cinco anos. Ele escreve apenas uma coisa sobre esse período: “Não quero falar sobre aqueles anos em que fui carregado e nadei até lá até que os infortúnios me trouxeram de volta a mim mesmo”.
Apenas um século depois, as circunstâncias que Yevgeny Schwartz escondeu cuidadosamente durante toda a sua vida vieram à tona.


L. B. Schwartz é o pai de E. L. Schwartz. década de 1930

Schwartz fazia trocadilhos incríveis, contava piadas sobre as quais os mais notórios espirituosos entre os escritores de São Petersburgo rasgavam seus estômagos (entre eles, aliás, Zoshchenko e Kharms!), Mas conseguia não ofender ninguém. Mesmo quando ele expressava sua opinião sobre os versos ou prosa que acabavam de ser lidos durante as discussões após a leitura. Geralmente da mesma forma hilariante e engraçada, mas também profunda e precisa. Em geral, se uma disputa fosse iniciada, ninguém tinha dúvidas sobre quem seria o líder. E se a festa já estava madura, nunca ocorreu a ninguém pensar em quem nomear brinde. Vinte e cinco anos, Yevgeny Schwartz conquistou decisivamente toda a Petrogrado literária.



Na Casa da Criatividade "Komarovo".

Sem escrever uma única linha. Schwartz no início dos anos 20 era tudo menos um escritor. Ele carregou carvão no porto, trabalhou como vendedor em uma livraria e, graças ao ruidoso sucesso no meio literário, tornou-se por um curto período o secretário pessoal de Korney Chukovsky. E ele veio para Petrogrado como ator na trupe Teatro de Rostov.


E. L. Schwartz 1911 Maykop.

Sim, ele provavelmente era um ator naquela época. Brilhante, temperamental, capaz de manter o público, não importa o texto que o diretor coloque em sua boca. Ou mesmo sem texto algum: seus amigos em Maikop, onde Schwartz passou a infância e a juventude, relembraram com eterna alegria o esquete "Sessão do Tribunal", que Zhenya realizou ali em público mais de uma vez.



Aula escolar de verdade. 1912 Maikop.
E. L. Schwartz é o segundo da esquerda na segunda fila.

Foi uma verdadeira sessão de tribunal: com as falas do promotor e do advogado, com as falas do juiz e do presidente do júri, só que todos os personagens eram ... cachorros. Schwartz subiu no palco - e latiu para vozes diferentes, incrivelmente semelhante ao latido de um cachorro de verdade, mas de forma que o ouvinte entendesse imediatamente quem estava falando no momento - o defensor ou o acusador.


E L. Schwartz com os pais M. F. e L. B. e o irmão V. L. Schwartz. 1917

A família Schwartz se estabeleceu em Maykop no início do século 20, depois que o Dr. Lev Borisovich Schwartz foi preso por participar de um círculo social-democrata em Dmitrov, perto de Moscou. Seguiu-se uma curta prisão e expulsão com a proibição de se estabelecer e praticar nas proximidades das capitais, bem como nas cidades provinciais. Os Shvartsy escolheram Maykop: um clima quente, frutas frescas... (Esse amor eterno de nossa intelectualidade por um clima quente, combinado com antipatia pelas autoridades. Um típico oxímoro russo.)


E. L. Schwartz (centro) com os amigos dos jovens Yu. V. Sokolov (à esquerda) e E. Ya. Frey (à direita). 1912 Maikop.

Aqui Zhenya cresceu como um menino brilhante, alegre e culto, foi estudar na Universidade de Moscou como advogado. Ele sonhava em voltar para cá quando, em 1917, a Rússia começou a ter febre e ficou claro que ele não conseguiria terminar os estudos. A família estava destinada a se reunir um ano depois, mas já em Rostov-on-Don.

E muito antes de tudo isso, e apenas em Maykop, a mãe certa vez perguntou ao pequeno Zhenya o que ele queria se tornar. Por constrangimento, a criança deitou no tapete e rolou de um lado para o outro por um tempo. Então ele respondeu em um sussurro: "Um romancista."



L. Schwartz (na segunda fila, primeiro da esquerda) com amigos de sua juventude L. M. Oskin e irmãs E. G. e M. G. Zaichenko (sentado). 1915

A primeira esposa de Yevgeny Schwartz foi uma beleza em miniatura armênia Gayane Khalaydzhieva, uma atriz do mesmo teatro de Rostov em que Schwartz também tocou. Ele buscou consentimento por quase um ano. E ele conseguiu isso da maneira mais extravagante. No final da noite de novembro, eles caminharam ao longo da margem do Don, e Schwartz mais uma vez disse a Gayane que estava pronto para tudo por ela.


E. L. Schwartz. Verão de 1956 Komarovo. Ao fundo - E. V. Junger.

- Bem, para tudo? - a beldade estremeceu de frio, olhando para a água negra e gelada. - Mas se eu disser para pular no Don, você pulará?

Sua resposta foi um respingo estrondoso. De casaco, chapéu e galochas, Schwartz pulou o parapeito e certamente teria se afogado se Khalaydzhiev não tivesse gritado e gritado para ajudar.

É claro que ela só tinha que concordar. Além disso, mais uma condição do casamento era bastante insignificante. A tradicionalíssima família Gayane exigia que o futuro parente certamente entrasse no seio da igreja gregoriana armênia. Schwartz, absolutamente indiferente à religião, encolheu os ombros e entrou. Depois disso, basta no passaporte por muito tempo classificação por classificação era: "Schwartz Evgeny Lvovich, armênio". (Que oxímoro!)



N. I. Altman, E. L. Schwartz, I. G. Ehrenburg. 1957 Leningrado

Na verdade, não havia nada de extravagante para Schwartz naquele salto. Ele simplesmente falou a verdade, dizendo que estava pronto para qualquer coisa por amor. Então ele teve que provar sua prontidão mais uma vez, já em Petrogrado. E não com um salto para o Neva, mas com um passo muito mais pesado.

A filha deles, Natasha, já estava crescendo, Schwartz já havia parado de descarregar carvão, porque começou a escrever e publicar, e Gayane foi aceito na trupe do BDT, e toda a sua vida em São Petersburgo estava melhorando diante de seus olhos, de alegre e faminta tornando-se feliz e bem alimentado. E chegaria a hora: Yevgeny Lvovich passou dos 30, não um menino.


E. L. Schwartz com sua filha N. E. Kryzhanovskaya e netos Andrei e Masha

Bem, era necessário que Kaverin apresentasse Schwartz a seu irmão Alexander e sua esposa Ekaterina em alguma reunião literária regular! Pesadas tranças douradas em torno de uma cabeça orgulhosa, olhos frios, um quase casual "muito bom". Ah, é isso, né? Nada, em cinco minutos ela vai rir como uma menina bonita. Cinco minutos depois ela estava rindo, depois de alguns meses nem todo mundo estava rindo.



Uma amiga lembra como conheceu Schwartz no bonde naquela época. Ele se sentou segurando uma enorme braçada de flores silvestres contra o peito e olhou pela janela. A amiga acabou por ser também vizinha, gritou na paragem certa: "Evgeny Lvovich, temos de sair!" Schwartz estava prestes a pular, espalhando flores, e então uma expressão de desespero, algum tipo de desejo canino apareceu em seus olhos. Ele virou a cabeça confuso e afundou no assento: "Sim, sim, obrigado. Mas eu ... estou ligado agora ..."


E. L. Schwartz. Retrato de E. I. Charushin. 30s

Para Evgeny Schwartz, não havia nada mais doloroso do que pensar que ele poderia fazer alguém próximo a ele sofrer. Apenas um pensamento, uma suposição. Mas o irmão de Kaverin Alexander não tinha esposa, Catherine. E a família Schwartz perdeu o pai e o marido. Evgeny Lvovich e Ekaterina Ivanovna permaneceram juntos para sempre, por trinta anos, até os últimos dias de Schwartz. Eles se amavam e eram felizes, e não há nada a acrescentar aqui.

Schwartz escreveria mais tarde em seus diários:

... no verão de 29, que mudou toda a minha vida ... Vivi tenso e infeliz e tão feliz ... Naqueles dias, evasivo e preguiçoso e com medo da dor, fui contra mim mesmo com a força do amor. Eu quebrei minha antiga vida e comecei uma nova. E em clareza especial, e como possuído, como em delírio. Era tudo tão diferente de mim que eu ficava pensando que ia morrer. E de fato antiga vida o meu morreu completamente no outono - mudei-me para Katyusha ... E de fato, eu estava velho, o primeiro estava morrendo para lentamente, lentamente, começar a viver. Até então, eu não vivi.


E. L. Schwartz. Retrato de N. P. Akimov.

Quanto a todo o resto, as mulheres realmente adoravam Schwartz. Ninguém sabia, como ele, elogiar e animar. Componha serenatas tolas e delicie-se com presentes inesperados justamente quando você apenas sonha com algum presente, sem ao menos perceber. E, já antecipando com confiança e docemente o próximo passo principal e decisivo do mais charmoso Schwartz, muitas mulheres não entenderam imediatamente que nunca esperariam por ele. Evgeny Lvovich simplesmente não precisava dessa etapa. Ele conseguiu agradar as pessoas e fazê-las se sentir bem? Bem, isso é bom, o que mais? O que você está dizendo? Com licença, mas como pode, porque ele é uma pessoa casada e profundamente decente!



E. L. Schwartz (primeiro da esquerda na segunda fila) com amigos de sua juventude L. M. Oskin e irmãs E. G. e M. G. Zaichenko (sentado). 1915

Depois de servir por vários anos como adorno da Petrogrado literária, em meados dos anos 20, Yevgeny Schwartz começou a escrever. Logo esse processo tornou-se imparável na forma da reação de decaimento do urânio.

É impossível imaginar sua coleção completa de obras. Claro, todo mundo conhece as peças de conto de fadas de Schwartz. Mas eles são apenas uma centésima parte. "Escrevo de tudo, exceto poesia e denúncias", disse Chekhov, o escritor favorito de Schwartz. Schwartz abriu exceção apenas para denúncias.



E. L. Schwartz em um encontro com jovens leitores. meados dos anos 1940 Leningrado.

Ele escreveu folhetins poéticos para o jornal Donbass "All-Russian Kochegarka", escreveu poemas, histórias, contos de fadas e legendas engraçadas para fotos engraçadas para as lendárias revistas infantis "Chizh" e "Ezh", escreveu críticas para Arkady Raikin e peças de fantoches para Sergei Obraztsov, roteiros para clássico infantil Rowe e o clássico adulto Kozintsev, um libreto para balés e uma reprise para o circo, escreveram memórias, finalmente - envergonhados com a própria palavra e chamando-os de ridícula palavra "abreviada" "eu". E ele conseguiu nunca trapacear, regozijando-se com uma legenda bem-sucedida sob a imagem nada menos que aforismos brilhantes no "Dragão" ou "Milagre Ordinário".



E. L. Schwartz com crianças evacuadas de Leningrado 1942 Orichi.

Naturalmente, nem tudo era igual. Mas tudo foi gentil e honesto. E se a sombra do dragão ainda não cobre o mundo inteiro acima de nossas cabeças, isso se deve em parte ao fato de que os filhos dos anos 20, 30, 40 e todos os anos subsequentes (se Deus quiser e futuros) não cresceram apenas um era sobre Pavlik Morozov, mas também sobre os contos de fadas de Schwartz. Mesmo que esteja parcialmente esquecido hoje.




E a incrível capacidade de trabalho de Schwartz combinava-se com uma capacidade ainda mais incrível de não fazer nada. Ele poderia ficar meses de bom humor e mantê-lo nas cascatas brilhantes de humor, absolutamente sem compor nada. O próprio Schwartz se amaldiçoou por esse recurso, exortou sua filha amadurecida Natalya a não perder um segundo de sua vida - e continuou a perdê-lo muito e com prazer.


E. Schwartz com Natasha em Komarov.
início dos anos 50

Além disso, ele era organicamente incapaz de refazer o que havia escrito. Não, se uma peça, por exemplo, fosse aceita para produção, o diretor só poderia sonhar com um co-autor tão maravilhoso como Schwartz: diálogos brilhantes foram compostos durante os ensaios, episódios e até mesmo ações inteiras poderiam mudar em questão de dias , tornando-se cada vez melhor. Mas, se uma peça vinha do Comitê de Repertório transcendental com a exigência de mudar alguma coisa e mudar alguns sotaques, Yevgeny Lvovich colocava o manuscrito em uma gaveta sem mudar uma palavra.


E. L. Schwartz e V. M. Glinka. Leningrado. Início dos anos 50.

E, finalmente, Schwartz foi caracterizado por ataques de indiferença muito misteriosos. O mais brilhante veio em 1943. Tendo sobrevivido a vários meses de bloqueio, evacuado de Leningrado e mal recuperado, Schwartz e sua esposa estavam sentados sem um centavo. E nesse exato momento chegou uma carta. Central teatro infantil ofereceu a Schwartz um contrato muito lucrativo. Uma coisa foi exigida de Evgeny Lvovich - enviar uma resposta com a palavra "sim".



Ele se alegrou com a carta. Depois lamentou que o dinheiro tivesse que esperar muito: até que chegasse a sua resposta, mas até que o contrato fosse concluído. Nesta base, não respondeu no mesmo dia. No dia seguinte, de alguma forma, não alcançou as mãos. No terceiro dia ele esqueceu a carta. Encontrei-o debaixo de uma pilha de papéis cerca de dez dias depois e simplesmente não me matei de raiva e vergonha. O acordo permaneceu inconcluso.


E. L. Schwartz. Retrato de N. P. Akimov. 1944

Em geral, o lado material da vida de Schwartz praticamente não ocupou. Ele emprestou infinitamente a todos os necessitados, mesmo que ele próprio tivesse que pedir emprestado a alguém! Ele recusou ofertas lucrativas se tivesse que esperar por uma grande taxa, preferindo pouco dinheiro, mas imediatamente. Inspirado, ele esbanjava o que recebia à toa, se não tivesse tempo de imediatamente, no guichê do próximo caixa, pedir um empréstimo. E, no entanto, o Schwartz não passou fome.




Ou a lei da transição da quantidade para a qualidade funcionou por conta própria, ou a boa vontade de cima, mas taxas, circulação, produção e outros pagamentos ultrapassaram constantemente Evgeny Lvovich. Assim, sua esposa podia até se dar ao luxo de se deixar levar pela coleção de velhas porcelanas inglesas. (Comprando outra coisinha de presente para ela, Schwartz ficou feliz como uma criança.) E ele próprio adquiriu um luxo que geralmente era inédito na época - um carro. Para cavalgar no qual, no entanto, tão claramente não tinha tempo.


Cartaz para a apresentação do Teatro de Comédia de Leningrado "Shadow". O trabalho de N. P. Akimov.

Onde Schwartz realmente perdeu seus dois dentes da frente permanecerá um mistério. Porque não serviu em nenhum destacamento de alimentação em 1918. Ele serviu este ano no Exército Branco. E ele participou da Campanha de Gelo de Kornilov de Rostov-on-Don a Yekaterinodar. Ao mesmo tempo em que Kornilov assumiu a responsabilidade perante Deus e a Rússia pela ordem de "não fazer prisioneiros". Quando os combatentes em sobretudos cobertos de gelo (era o final de março, e as chuvas diurnas sempre davam lugar às geadas noturnas) tomavam aldeia após aldeia na esperança desesperada de despertar os cossacos para lutar contra os bolcheviques.


Filme-parábola. Baseado na peça de Evgeny Schwartz "Kill the Dragon".

Os cossacos não se levantaram, o ataque a Yekaterinodar falhou, Kornilov morreu, Schwartz voltou para casa. Como ele lutou, se fez prisioneiros e o que aconteceu com seus dentes ali, ninguém jamais saberá. Não se sabe nem se ele se ofereceu ou foi chamado à força. Aqueles que conheciam essa história decidiram contá-la aos biógrafos de Schwartz apenas sete décadas depois. E agora nenhum dos que conheciam não está mais vivo.

Mas mesmo isso não é o principal. Como Schwartz conseguiu esconder esse fato de sua biografia, ao invés de compor uma história com um desapego alimentar?! Nos anos em que até mesmo uma sugestão de ancestrais alienígenas na sétima geração era suficiente para perecer para sempre, Yevgeny Schwartz serviu no departamento infantil da State Publishing House, confiável para aumentar o crescimento jovem do poder dos trabalhadores e camponeses. E afinal, ele não se sentou nas sombras - ele foi impresso, encenado, representado, estava à vista e ouvido. Como ninguém viu? Não lembrou? Não entendeu?

E isso também não é suficiente. Sim, The Naked King nunca teve permissão para ser encenado durante a vida de Schwartz. Sim, alguns de seus contos foram chamados de "vulgaridade nociva" nas bancas dos escritores do partido. Mas com qual dos escritores soviéticos decentes isso não aconteceu? Mas "Shadow", encenada por Nikolai Akimov no Comedy Theatre em 1940, reuniu casas cheias por vários meses antes que a censura pegasse. Sim essa "Sombra"! Lembre-se de como a audácia do filme de Zakharov "Kill the Dragon" foi de tirar o fôlego no final dos anos 80. Assim, a estreia da peça baseada na peça de Schwartz "Dragon" aconteceu ... em 1944! Aqui, porém, duas ou três apresentações foram suficientes para a censura.



Esboço para a peça "Dragão". B. Zona.

A jogada foi ferozmente defendida por Akimov, Pogodin, Obraztsov, Ehrenburg. Provando às autoridades que o dragão é o fascismo, e o burgomestre é a América, que sonha em derrotá-lo nas mãos de Lancelot-URSS e se apropriar de todos os louros. As autoridades assentiram, mas exigiram uma alteração séria, para que ficasse mais claro para o telespectador médio quem é o fascismo e quem é a URSS. Claro, Schwartz não mudou nada. Mas ninguém veio buscá-lo!



Os argumentos dos amigos de Schwartz são claros. Mas é surpreendente que muitos anos depois houvesse críticos que acreditavam que Schwartz não tinha mais nada em mente. Porque ele não entendeu, não prestou contas e não ousou. Ele não entendeu isso? Perfurando um círculo estreito sobre as próximas permutações na elite soviética: "E vocês, amigos, não importa como se sentem, simplesmente não nos plantem." Ele não relatou? Talvez ele ainda não soubesse para onde seus amigos, Oleinikov, Kharms, Zabolotsky, foram sem o direito de se corresponder? E sobre "não ousaria" - releia o mesmo "Dragão". Tudo está lá.


O. Yankovsky-Dragão

Embora fazer Lancelot sair de Schwartz sem medo e reprovação seja outro extremo. Em 1954, logo após o decreto sobre as revistas Zvezda e Leningrado e o discurso de Zhdanov, que misturava Akhmatova e Zoshchenko com lama, a comunidade mundial ficou preocupada. E os sábios soviéticos decidiram marcar um encontro entre Akhmatova e Zoshchenko com os estudantes ingleses: aqui, dizem eles, todos estão vivos e bem. Os alunos faziam perguntas, os escritores respondiam.



Mate o dragão (Mark Zakharov) 1988

E de alguma forma Zoshchenko respondeu não muito corretamente. Na perseguição, uma reunião de escritores foi marcada. Eles derramaram uma nova porção de lama em Zoshchenko, chamaram-no ao pódio para se arrepender. Ele saiu e disse: "O que você quer? Que eu concorde que sou um bastardo, um hooligan, um covarde? E eu sou um oficial russo, condecorado com o St. vida literária acabou, deixe-me morrer em paz!" E no silêncio mortal houve um aplauso solitário.

Você se enganou se decidiu que Schwartz estava batendo palmas. Aplausos Israel Metter, um escritor quieto e uma pessoa digna (aliás, o autor da história sobre o cão de fronteira "Mukhtar", que mais tarde foi filmado filme famoso). E Schwartz, após a reunião, correu até ele com reprovações. Por que você teve que bater palmas?! Bem, não está claro se isso só vai irritar os canalhas que começaram toda essa abominação?! E apenas prejudique Zoshchenko!


1960. E. Evstigneev como o Rei na peça "O Rei Nu" de E. Schwartz.

Você pode chamar de conformismo, covardia ou o que mais quiser. Mas você sabe por que apenas Zoshchenko foi trabalhado naquela reunião? Porque Anna Andreevna Akhmatova, em uma reunião com estudantes ingleses, disse com voz firme e clara que considerava absolutamente correta tanto a fala do camarada Zhdanov quanto a decisão do Comitê Central do Partido sobre as revistas Zvezda e Leningrado.


Uma caricatura amigável apresentada a E. L. Schwartz em sua noite de aniversário na Casa dos Escritores. Vl. Maiakovski. Outubro de 1956 Leningrado.

E, no entanto, uma noite, o silêncio no corredor de Schwartz foi quebrado por uma ligação - longa, insistente e insolente. Schwartz pegou o cigarro, virou-o nas mãos e colocou-o sobre a mesa. Fiquei parado um pouco e fui abri-lo. Não havia ninguém atrás da porta. Passos apressados ​​ressoaram escada abaixo. Era uma piada - bastante comum, ao que parece, em São Petersburgo e Moscou naquela época. Empate. Dificilmente muito bem sucedido. Embora, por outro lado... Yevgeny Lvovich sempre acreditou que qualquer empate deveria terminar bem.

Ele geralmente reconhecia apenas finais felizes. Desde a infância, quando se recusava terminantemente a terminar de ler um livro, suspeitando que poderia terminar tristemente. Mamãe usava isso para fins pedagógicos: assim que Zhenya se sentava para comer, ela começava a improvisar um conto de fadas. E no meio do prato, os heróis certamente se encontraram em um barco frágil em um mar revolto. "Coma, senão todos vão se afogar!" Mamãe disse severamente. E Zhenya terminou de comer.



N. P. Akimov. Cenografia para The Ordinary Miracle. 1956

Talvez seja por isso que ele não pôde deixar de se tornar um contador de histórias. Embora ele simplesmente fosse eles desde o início. Não é de admirar que as crianças se agarrassem a ele em grupos, onde quer que ele aparecesse, muito antes de Schwartz começar a escrever contos de fadas. Ele sabia brincar com as crianças. Não pressionando e não humilhando, apenas seja igual.

Ele também sabia falar com os animais. Acredite ou não, mas é verdade. E no final dos anos quarenta, um gato morava com Schwartz, que não só ia ao banheiro no banheiro, mas também dava descarga na água atrás dele. Amigos, frequentadores de casas criativas, zombaram de que este e outros membros da União dos Escritores Soviéticos não pudessem aprender isso. E um conhecido treinador que estava visitando Schwartz quase desmaiou. Ele se recusou a acreditar em seus olhos, insistindo que os gatos não são passíveis de tal treinamento em princípio! Eles podem não se prestar ao treinamento, mas se o contador de histórias perguntar...



É impossível imaginar que mundo enorme e brilhante vivia dentro desse homem. Mas não há outra explicação para o fato de Schwartz ter escrito como escreveu e vivido como viveu. E ele escreveu e sobreviveu. Ele era considerado livre de conflitos, mas era simplesmente impossível entrar em conflito com ele. Isso o perturbou - e os mecanismos de defesa foram ativados. E ficou engraçado, leve e alegre, como se as tiras das persianas girassem, liberando esse Luz interior. Reflexo, biologia.



Na edição de literatura infantil da filial de Leningrado da State Publishing House. Da esquerda para a direita: N. M. Oleinikov, V. V. Lebedev, Z. I. Lilina, S. Ya. Marshak, E. L. Schwartz, B. S. Zhitkov. Final dos anos 1920

Embora haja outra explicação. Foi um milagre. E é ainda mais fácil para eles explicar por que as mãos de Schwartz não saíram da escuridão, onde o caminho de sua luz pessoal foi ordenado. Por si só, um conto de fadas é composto sobre como a mão foi tirada de uma pessoa que estava prestes a escrever uma denúncia de Schwartz. A outra ficou sem tinta. E a terceira denúncia, já escrita e enviada, perdeu-se no correio, na triagem. O quarto, que chegou ao endereço, mas ainda não foi lido, foi acidentalmente jogado na cesta de lixo por uma faxineira de alto cargo ... Só deve ser feito assim - sem a descida de exércitos angelicais do céu e da terra abrindo sob os pés dos vilões. Quanto mais comum, melhor. Sim, talvez tenha sido assim que tudo aconteceu, quem pode dizer agora? Há nisso a gentil ironia dos céus sobre o espirituoso e ateu Schwartz beijado por eles no alto da cabeça.




"Glória aos bravos homens que ousam amar, sabendo que tudo isso chegará ao fim. Glória aos loucos que vivem como se fossem imortais - a morte às vezes se afasta deles", escreveu ele em The Ordinary Miracle. E talvez apenas a menor coisa confusa. A morte ainda não retrocedeu, atingindo-o com dois ataques cardíacos graves, um após o outro. Mas o amor incorporado em seus contos de fadas acabou sendo infinito.

"Elsa, me dê sua mão. Amo todos vocês meus amigos.
Caso contrário, por que eu me incomodaria com você.
E se você realmente ama, tudo será adorável.
E todos nós, depois de longas preocupações e tormentos, seremos
feliz, muito feliz, finalmente!”


E. L. Schwartz. última foto. 1957 Leningrado.

literatura soviética

Evgeny Lvovich Schwartz

Biografia

SCHWARTZ, Evgeny Lvovich (1896 a 1958), dramaturgo russo. Nascido em 9 (21) de outubro de 1896 em Kazan, na família de um médico. A infância de Schwartz passou em Maikop. Schwartz não se formou na faculdade de direito da Universidade de Moscou, onde estudou nos primeiros anos após revolução de outubro 1917, desde que começou a tocar em estúdios de teatro - primeiro em Rostov-on-Don, e desde 1921 em Petrogrado, na Oficina de Teatro. Nas análises das apresentações do Theatre Workshop, os críticos notaram os excelentes dados de plástico e voz de Schwartz e previram um brilhante futuro de atuação para ele. Apesar disso, ele deixou o palco no início dos anos 1920 e trabalhou como secretário literário de K. I. Chukovsky, e em 1923-1924 - como jornalista de várias publicações em Donetsk, incluindo a revista Zaboy e o conhecido jornal fora do Donbass. Kochegarka ”, para o qual compôs folhetins poéticos sob o pseudônimo de Avô Saray. Colaborou com a revista Leningrado.

Em 1924, Schwartz voltou a Leningrado, trabalhou na redação infantil da State Publishing House sob a direção de S. Marshak. Uma de suas principais funções era ajudar os estreantes, muitos dos quais lembravam que Schwartz tinha uma rara capacidade de desenvolver e complementar as ideias de outras pessoas, ajudando assim os iniciantes a esclarecer suas capacidades e intenções individuais.

Durante esses anos, Schwartz esteve próximo do grupo OBERIU. Como muitos Oberiuts, ele escreveu histórias e poemas infantis para as revistas "Chizh" e "Ezh" (A história de uma velha balalaica, 1925, etc.), publicou livros infantis. Relembrando a situação social daqueles anos, Schwartz escreveu: “Os oponentes do antropomorfismo, dos contos de fadas, argumentavam que mesmo sem contos de fadas, uma criança dificilmente compreende o mundo. Eles conseguiram capturar posições-chave na pedagogia. Toda a literatura infantil foi tomada sob suspeita. A única coisa que eles achavam que os escritores infantis podiam fazer era criar alguns extras opcionais para os livros didáticos." Foi nessa atmosfera que nasceu a dramaturgia de Schwartz.

Em 1929, Schwartz escreveu sua primeira peça, Underwood. Seu enredo é simples: o aluno Nyrkov recebeu para trabalhos urgentes em casa máquina de escrever"Underwood", os bandidos decidiram roubá-lo, e o pioneiro Marusya os impediu. A imagem infantil, personificando a amizade e a abnegação, graças à qual as forças do mal são dissipadas, tornou-se uma imagem indireta das peças de Schwartz - como Marusa de Underwood e a menina Ptah, a heroína da peça Treasure (1933).

Em 1934, o diretor N. Akimov convenceu o dramaturgo a experimentar a dramaturgia cômica para adultos. Como resultado, surgiu a peça As Aventuras de Hohenstaufen - uma obra satírica com elementos de contos de fadas, na qual a luta entre o bem e o forças malígnas aconteceu em uma instituição soviética descrita de forma realista, onde o gerente de Upyrev acabou sendo um verdadeiro ghoul, e o limpador Kofeykina - boa fada.

A peça Shadow (1940), escrita, como algumas outras peças de Schwartz, baseada nos contos de fadas de H.K. Andersen, foi retirada do repertório imediatamente após a estreia, porque. nele, o conto de fadas obviamente se aproximava da sátira política. Talvez isso explique a abordagem de Schwartz ao tema contemporâneo a partir de "posições ideologicamente sólidas" e sem elementos de conto de fadas. Pouco antes da Grande Guerra Patriótica, ele escreveu as peças Brother and Sister (sobre salvar crianças de um bloco de gelo) e Our Hospitality (sobre vigilância povo soviético antes da guerra). Durante os anos de guerra, ele escreveu uma peça sobre o cerco de Leningrado One Night (1942), que também não continha elementos de um conto de fadas.

Durante a Grande Guerra Patriótica, Schwartz foi evacuado da sitiada Leningrado para Kirov (Vyatka) e Stalinabad (Dushanbe). Trabalhou na peça Dragon (1943), encenada no pós-guerra. A apresentação foi retirada do repertório imediatamente após a estreia no Leningrado Comedy Theatre. A peça permaneceu proibida até 1962. O conteúdo da peça não se limitou à vitória do bom cavaleiro Lancelot sobre o malvado governante Dragão. O poder do Dragão baseava-se no fato de ele conseguir “deslocar as almas humanas”, então imediatamente após sua morte começou uma luta pelo poder entre seus capangas, e o povo ainda estava contente com sua existência miserável.

Tendo se familiarizado com a exposição do diretor sobre o Dragão, feita por Akimov, Schwartz expressou em uma carta ao diretor um dos princípios básicos de sua dramaturgia: “Os milagres são lindamente inventados. Mas em sua própria abundância há uma sombra de desconfiança em relação à peça... Se um milagre decorre do que é dito na peça, funciona para a peça. Se um milagre, mesmo que por um momento, cause perplexidade, exija explicações adicionais, o espectador se distrairá de eventos muito importantes. Divertido, mas distraído." O leitor e o espectador das peças de Schwartz poderiam tirar conclusões sobre a posição do autor, com base em imagens e situações específicas, a partir da divulgação consistente do dramaturgo sobre a psicologia dos personagens. Com profundas conotações filosóficas, as peças de Schwartz O Rei Nu (1934), Chapeuzinho Vermelho (1936), A rainha da neve(1938), Cinderela (1946), Milagre Comum (1954) e outros são antididáticos; o inusitado, o fabuloso se combina neles com o real, reconhecível. Por analogia com "comédias de personagens", os críticos as chamavam de "contos de personagens". Após a guerra, a posição social do dramaturgo não foi fácil. Isso é evidenciado por sua Autobiografia, escrita em 1949 e publicada em 1982 em Paris. As peças de Schwartz não foram encenadas durante a vida de Stalin. Em 1954, Olga Berggolts defendeu seu retorno aos palcos, chamando Schwartz em um congresso de escritores de talento original, original e humano. Em 1956, foi publicada a primeira coletânea de suas peças, e as apresentações voltaram a ser encenadas, tanto na URSS quanto no exterior. Em 1955-1956, Schwartz manteve as anotações do diário, que se tornaram a base de sua Lista telefônica, uma forma única de livro de memórias inventado por ele. A lista telefônica (publicada pela primeira vez em 1997) é um retrato em miniatura de contemporâneos com quem Schwartz conheceu destino criativo, bem como características certeiras de várias instituições soviéticas - sindicatos criativos, editoras, teatros, estações ferroviárias, etc. Schwartz definiu o objetivo de manter a Lista Telefônica nela: “Escrevo sobre pessoas vivas, que considero o mais detalhadas e precisas possível, como um fenômeno natural. Recentemente, tenho medo de que desapareçam pessoas dos tempos mais difíceis, que sob sua pressão assumiram ou não as formas mais complexas, mudando imperceptivelmente para si mesmas ou teimosamente não percebendo as mudanças ao seu redor ... parece-me que qualquer pessoa viva é uma pessoa histórica ... Então escrevo citando nomes e sobrenomes de pessoas históricas. I. Ehrenburg descreveu Schwartz como "um escritor maravilhoso, terno com uma pessoa e mau com tudo que o impede de viver". V. Kaverin o chamou de "uma pessoa de excepcional ironia, inteligência, bondade e nobreza". Schwartz escreveu cerca de 25 peças, nem todas foram publicadas. De acordo com seus roteiros, foram encenados os filmes First Grader, Cinderela, Don Quixote, nos quais os brilhantes atores E. Garin, Ya. Zheymo, F. Ranevskaya, N. Cherkasov, Yu. Tolubeev e outros estrelaram. Schwartz morreu em Leningrado em 15 de janeiro de 1958.

O dramaturgo russo Yevgeny Lvovich Schwartz (1896 - 1958) nasceu em Kazan. Seu pai era médico. A paixão pela atuação não possibilitou ao jovem se formar na Universidade de Moscou. Em 1920, Schwartz abandonou a cena em que se previa uma grande carreira e começou a trabalhar como secretário de K.I. Chukovsky. Então ele é jornalista de várias publicações de Donetsk. Para o jornal "Kochegarka" compõe folhetins, assinando Ded Saray.

Em 1924, Schwartz voltou a Leningrado para trabalhar na redação infantil da State Publishing House, chefiada por S. Marshak. Schwartz frequentemente ajudava iniciantes, compunha histórias e poemas para crianças. Primeiro trabalho dramático Schwartz era a peça Underwood. Em 1934 criou a peça As Aventuras de Hohenstaufen. Baseado nos contos de fadas de G.K. Andersen criou a peça "Shadow" (1940). Antes da Segunda Guerra Mundial, Schwartz escreveu as peças Brother and Sister e Our Hospitality. Durante a guerra, foi escrita a peça "One Night", que fala sobre o bloqueio de Leningrado. A peça Dragon (1943) foi banida.

As obras dramáticas O Rei Nu (1934), Chapeuzinho Vermelho (1936), A Rainha da Neve (1938), Cinderela (1946), Milagre Comum (1954) são consideradas antididáticas. Em sua "Autobiografia", escrita em 1949 e publicada em Paris, Schwartz explica a dificuldade de sua posição social no pós-guerra. Enquanto Stalin estava vivo, as peças de Schwartz não foram encenadas. Somente em 1956 foi publicada a primeira coleção de peças do escritor, a partir da qual as peças foram novamente encenadas. As anotações do diário de Schwartz formariam mais tarde a base de sua coleção Phonebook.

Schwartz escreveu cerca de 25 peças, de acordo com seus roteiros, os filmes populares "First Grader", "Cinderela", "Don Quixote".

A infância de Schwartz passou em Maikop. Ele não se formou na Faculdade de Direito da Universidade de Moscou, onde estudou nos primeiros anos após a Revolução de Outubro de 1917, porque começou a tocar em estúdios de teatro - primeiro em Rostov-on-Don e desde 1921 em Petrogrado - na Oficina de Teatro.

Nas análises das apresentações do Theatre Workshop, os críticos notaram os excelentes dados de plástico e voz de Schwartz e previram um brilhante futuro de atuação para ele. Apesar disso, ele deixou o palco no início dos anos 1920 e trabalhou como secretário literário de Korney Chukovsky e, em 1923-1924, como jornalista de várias publicações em Donetsk, incluindo a revista Zaboy e o jornal Kochegarka, conhecido fora do Donbass. , para o qual compôs folhetins poéticos sob o pseudônimo de Avô Saray. Schwartz também colaborou com a revista Leningrado.

Em 1924, Yevgeny Schwartz voltou a Leningrado, onde trabalhou na redação infantil da State Publishing House sob a direção de Samuil Marshak. Uma de suas principais funções era ajudar os estreantes, muitos dos quais lembravam que Schwartz tinha uma rara capacidade de desenvolver e complementar as ideias de outras pessoas, ajudando assim os iniciantes a esclarecer suas capacidades e intenções individuais.

Durante esses anos, Schwartz esteve próximo do grupo OBERIU. Como muitos Oberiuts, ele escreveu histórias e poemas infantis para as revistas "Chizh" e "Hedgehog", publicou livros infantis. Relembrando a situação social daqueles anos, Schwartz escreveu: “Os oponentes do antropomorfismo, dos contos de fadas, argumentavam que mesmo sem contos de fadas, uma criança dificilmente compreende o mundo. Eles conseguiram capturar posições-chave na pedagogia. Toda a literatura infantil foi tomada sob suspeita. A única coisa que eles achavam que os escritores infantis podiam fazer era criar alguns extras opcionais para os livros didáticos." Foi nessa atmosfera que nasceu a dramaturgia de Schwartz.

Em 1929, Schwartz escreveu sua primeira peça, Underwood. Seu enredo era simples - o estudante Nyrkov recebeu uma máquina de escrever Underwood para trabalhos urgentes em casa, os bandidos decidiram roubá-la e o pioneiro Marusya os impediu. A imagem infantil, incorporando amizade e abnegação, graças à qual as forças do mal são dissipadas, tornou-se uma imagem indireta das peças de Schwartz - como Marusa de Underwood e a menina Ptakh, a heroína da peça Treasure, encenada em 1933.

Em 1934, o diretor N. Akimov convenceu o dramaturgo a experimentar a dramaturgia cômica para adultos. Como resultado, surgiu a peça “As Aventuras de Hohenstaufen” - uma obra satírica com elementos de conto de fadas, na qual a luta entre as forças do bem e do mal acontecia em uma instituição soviética descrita de forma realista, onde o gerente de upyrev acabou sendo um ghoul de verdade, e a faxineira Kofeykina era uma boa fada.

A peça "Shadow", encenada em 1940, e escrita, como algumas outras peças de Schwartz, baseada nos contos de fadas de Andersen, foi retirada do repertório imediatamente após a estreia, pois nela o conto de fadas estava obviamente se aproximando da sátira política. Talvez isso explique a abordagem de Schwartz ao tema contemporâneo a partir de "posições ideologicamente sólidas" e sem elementos de conto de fadas. Pouco antes da Segunda Guerra Mundial, ele escreveu as peças "Brother and Sister" sobre o resgate de crianças de um bloco de gelo e "Our Hospitality" sobre a vigilância do povo soviético na véspera da guerra. Durante os anos de guerra, escreveu uma peça sobre o bloqueio de Leningrado "One Night", encenada em 1942, que também não continha elementos de um conto de fadas.

Durante a Grande Guerra Patriótica, Schwartz foi evacuado da sitiada Leningrado para Kirov (Vyatka) e Stalinabad (Dushanbe). Lá ele trabalhou em 1943 na peça "Dragon", que foi encenada após a guerra. A peça foi retirada do repertório imediatamente após sua estreia no Leningrad Comedy Theatre, e a peça permaneceu proibida até 1962. O conteúdo da peça não se limitou à vitória do bom cavaleiro Lancelot sobre o malvado governante Dragão. O poder do Dragão baseava-se no fato de ele conseguir “deslocar as almas humanas”, então imediatamente após sua morte começou uma luta pelo poder entre seus capangas, e o povo ainda estava contente com sua existência miserável.

Tendo se familiarizado com a exposição de direção de O Dragão, feita por Akimov, Schwartz expressou em carta ao diretor um dos princípios básicos de sua dramaturgia: “Os milagres são lindamente inventados. Mas em sua própria abundância há uma sombra de desconfiança em relação à peça... Se um milagre decorre do que é dito na peça, funciona para a peça. Se um milagre, mesmo que por um momento, cause perplexidade, exija explicações adicionais, o espectador se distrairá de eventos muito importantes. Divertido, mas distraído." O leitor e o espectador das peças de Schwartz poderiam tirar conclusões sobre a posição do autor, com base em imagens e situações específicas, a partir da divulgação consistente do dramaturgo sobre a psicologia dos personagens. Com profundas conotações filosóficas, as peças de Schwartz O Rei Nu em 1934, Chapeuzinho Vermelho em 1936, A Rainha da Neve em 1938, Cinderela em 1946, Milagre Comum em 1954 e outras obras eram antididáticas - conteúdo incomum e fabuloso neles foi combinado com real e reconhecível. Por analogia com "comédias de personagens", os críticos as chamavam de "contos de personagens".

No ensaio de "Shadow", 1940.

No início da Grande Guerra Patriótica, Schwartz, em colaboração com Zoshchenko, escreveu a grotesca peça antifascista Under the Limes of Berlin, encenada no Leningrad Comedy Theatre em 1941.

Evgeny Schwartz sobreviveu aos meses mais difíceis Bloqueio de Leningrado. Durante os anos de guerra, ele criou várias peças líricas: "One Night" em 1942 - sobre os defensores da sitiada Leningrado, "Far Land" em 1942 - sobre crianças evacuadas. EM anos pós-guerra sua dramaturgia foi enriquecida com novos motivos, o elemento lírico, a atenção aos detalhes psicológicos e cotidianos da vida de uma pessoa moderna se intensificou nela. Essas tendências foram incorporadas em suas peças The Ordinary Miracle em 1956 e The Tale of the Young Married em 1958. Para o teatro de fantoches, Schwartz escreveu a peça The Tale of Lost Time, encenada em 1940, The Tale of the Brave Soldier, encenada em 1946, e One Hundred Friends, encenada em 1948. De acordo com seus roteiros, os filmes "Cinderela" em 1947, "First Grader" em 1948 e outros filmes foram rodados.

Após a guerra, a posição social do dramaturgo não foi fácil. Isso foi evidenciado por sua Autobiografia, escrita em 1949 e publicada em 1982 em Paris. As peças de Schwartz não foram encenadas durante a vida de Stalin. Em 1954, Olga Berggolts se manifestou por seu retorno aos palcos, chamando Schwartz no congresso de escritores de um talento original, original e humano. Foi somente em 1956 que a primeira coleção de suas peças foi publicada, e as apresentações começaram a ser encenadas novamente na URSS e no exterior.

Em 1955-1956, Schwartz manteve as anotações do diário, que se tornaram a base de sua "lista telefônica" - uma forma única de livro de memórias, inventada por ele mesmo. A lista telefônica, publicada integralmente em 1997, são retratos em miniatura de contemporâneos com quem Schwartz foi reunido pelo destino criativo, bem como características precisas de várias instituições soviéticas - sindicatos criativos, editoras, teatros, estações ferroviárias e outras coisas. Schwartz definiu o propósito de manter a “Lista telefônica” nela: “Escrevo sobre pessoas vivas, que considero o mais detalhadas e precisas possível, como um fenômeno natural. Recentemente, tenho medo de que as pessoas dos tempos mais difíceis, que sob sua pressão assumiram ou não as formas mais complexas, mudaram imperceptivelmente para si mesmas ou teimosamente não perceberam as mudanças ao seu redor, desapareçam .... Parece para mim que qualquer pessoa viva é uma pessoa histórica .. Então estou escrevendo, citando os nomes e sobrenomes de pessoas históricas.”

Em 1956, Schwartz foi premiado com a Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho.

Ilya Ehrenburg descreveu Schwartz como "um escritor maravilhoso, terno com o homem e mau com tudo que o impede de viver". Veniamin Kaverin o chamou de "uma pessoa de excepcional ironia, inteligência, bondade e nobreza". Schwartz tratou suas próprias jogadas sem qualquer aspiração. Aos cinquenta anos, ele garantiu a seus amigos que estava apenas maduro para a literatura de verdade. Em resposta aos elogios por seu humor e estilo, ele admitiu que ainda estava aprendendo a escrever - assim como o feiticeiro de seu roteiro de Cinderela admitiu que estava apenas aprendendo a ser um mágico - e para desenvolver um estilo que preenchia suas enormes letras trêmulas na página de um grosso escritório livros diariamente. Ele entrou lá principalmente memórias, que ocupam exatamente metade de seu conjunto de quatro volumes, e retratos literários, posteriormente combinados no ciclo "Lista telefônica". Era, de fato, uma prosa muito precisa, forte e tendenciosa. E Schwartz considerou seu melhor trabalho não "Shadow" ou "Dragon", embora os amasse, mas o drama "One Night" - sobre como os moradores de Leningrado mais comuns e comuns experimentaram o bloqueio. Durante a vida de Schwartz, nunca foi encenado devido ao fato de supostamente não ter um "começo heróico". Esta peça trágica e brilhante sobre como uma mãe rompe o bloqueio a Leningrado para salvar sua filha morrendo de fome não agradou aos censores do teatro, e Schwartz, que não mostrou a ninguém como foi difícil para ele proibir sua peça favorita, brincou com seu amigo zavlit: “Provavelmente deveríamos escrever uma peça sobre Ivan, o Terrível. Vou chamá-lo de tio Vanya.

A frivolidade sempre o ajudou. Quando, na evacuação de Kirov, a primeira coisa que fez foi trocar absolutamente todos os seus pertences por comida - manteiga, mel e carne de porco - essa comida foi roubada da cozinha naquela mesma noite, onde os Schwartz a guardavam por falta de geladeira. A esposa de Schwartz, Katerina Ivanovna, considerou isso uma catástrofe e caiu em desespero. Schwartz, ao que parece, não percebeu nada: "Vivo, isso é o principal." O que essa atitude leve em relação às dificuldades lhe custou - ele nunca contou, e talvez também não admitisse para si mesmo.

Schwartz conheceu Ekaterina Ivanovna graças a Veniamin Kaverin, que o apresentou a seu irmão Alexander, um compositor que se tornou amplamente conhecido sob o pseudônimo de Ruchiev. Schwartz se apaixonou por sua linda esposa Ekaterina Ivanovna à primeira vista - e muito em breve, seis meses depois, ele deixou sua própria família. Após uma explicação com sua primeira esposa, Gayane Khailajieva, para quem sua partida em 1927 foi uma completa surpresa, ele começou a doença nervosa, expresso em um aperto de mão contínuo e intensificado ao longo dos anos. Aos cinqüenta anos, ele mal conseguia levar um garfo à boca. Os médicos não podiam fazer nada a respeito. Schwartz viveu com Ekaterina Ivanovna por trinta anos, constantemente atormentado por dúvidas sobre se ela o amava. Em 1937, essas dúvidas atingiram uma gravidade sem precedentes - ele constantemente suspeitava de infidelidade de sua esposa. Talvez isso fosse o resultado de uma psicose geral, que se expressava de maneira diferente em todos. Curiosamente, quase ao mesmo tempo, tal psicose atormentou Pasternak: tudo muda uma pessoa - a pátria, o bom senso, o senso de realidade, mas parece que a esposa está traindo.

No entanto, Ekaterina Ivanovna amou Schwartz por toda a vida e seus medos foram em vão. Ela cometeu suicídio dois anos após a morte dele. Foi a ela que suas últimas palavras foram dirigidas: "Katya, salve-me." Ele tinha certeza de que ela poderia salvá-lo de qualquer coisa - e não sem razão: outro homem poderia invejar a força interior e a integridade dessa mulher. Após a prisão de Zabolotsky em 1938, foi Ekaterina Ivanovna quem salvou outra Katya, a esposa de Nikolai Alekseevich, e seus filhos. Toda a vida pós-guerra de Schwartz - muitas vezes escassa - dependia dela. Ela o amava não pelas peças - e isso, curiosamente, ele apreciava especialmente.

Schwartz teve poucas peças de contos de fadas, mas foram elas que lhe trouxeram fama. Nos anos quarenta, ele era conhecido principalmente como roteirista de "Cinderela" e "First Grader". Don Quixote de Kozintsev, escrito por Schwartz, foi um estrondoso sucesso internacional. "Shadow" e "Dragon" foram removidos da produção do Leningrad Comedy Theatre, após várias apresentações, "The Naked King" foi encenado pela primeira vez em Sovremennik em 1961, quando Schwartz já estava morto há três anos. E apenas dois anos antes de sua morte, Schwartz viu seu próprio conto de fadas no palco - o Milagre Comum, que foi exibido com estrondoso sucesso em Moscou e Leningrado. No Mago, ele próprio é reconhecido, na esposa do mago - Katya. A peça foi escrita sobre ela e para ela.

Mark Zakharov acreditava que Schwartz previu tudo o que aconteceria conosco: “Infelizmente, eu não conhecia pessoalmente pessoa maravilhosa e escritor, filósofo irônico Yevgeny Lvovich Schwartz. O povo dos anos sessenta apreciou Schwartz tarde e não o elevou imediatamente ao escudo ... Em meados dos anos setenta na Mosfilm, fui oferecido para encenar "Um Milagre Comum". Devo dizer que vi uma performance baseada nesta peça de Schwartz no Teatro da Sátira e de alguma forma não gostei (muito menos, digamos, depois produção famosa O Rei Nu em Sovremennik). Mas eu realmente queria fazer meu próprio filme. E tive a ideia de que o Mágico (que então foi maravilhosamente interpretado por Oleg Yankovsky) é um dramaturgo, criador, escritor. Ele escreve uma peça como a vida. Ou a vida como uma peça. Este é o seu ato criativo. Assim, a própria criatividade acabou sendo mágica ... Na perestroika, decidi voltar ao Dragão, que certa vez, no final do degelo, encenei no teatro estudantil da Universidade Estadual de Moscou. Esse grande jogo. Schwartz, com seu panfleto, se firmou tão profundamente na consciência nazista que acabou no território adjacente - bolchevique, comunista (depois dele, Romm fez o mesmo caminho no Fascismo Comum). E então uma inspiração especial desceu sobre o dramaturgo. Em sua brincadeira, ele tocou quase todas as nossas (e não apenas nossas) chagas e quimeras. E na imagem e no destino do burgomestre, ele previu tudo o que aconteceria conosco ... Quando você vive sob um dragão por muito tempo, a química do cérebro muda, as pessoas ficam zumbificadas por muitos anos. E se você olhar de forma mais ampla, o dragão não é apenas o totalitarismo. Toda sociedade tem seus dragões. E no choque de civilizações de hoje, eles também são fáceis de encontrar e isolar em cada uma das partes.

Caim XVIII

Schwartz escreveu muitas peças. De acordo com seus roteiros, os filmes "First Grader", "Cinderela", "Don Quixote", "Kill the Dragon", "Ordinary Miracle", "Shadow" foram posteriormente encenados, nos quais os atores Erast Garin, Yanina Zheymo, Faina Ranevskaya, Nikolai Cherkasov, Yuri Tolubeev, Evgeny Leonov, Oleg Yankovsky, Alexander Abdulov e muitos outros...

Yevgeny Schwartz morreu em Leningrado em 15 de janeiro de 1958 e foi enterrado no Cemitério Teológico de São Petersburgo.

Sobre o trabalho de Evgeny Schwartz foi filmado documentário"Sobre o que o contador de histórias se calou ...".

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Texto preparado por Andrey Goncharov

Materiais usados:

Materiais do site www.peoples.ru
Materiais do site www.donquixote.ru
Materiais do site www.pravmir.ru
Materiais do site www.krugosvet.ru

O ESCRITOR LEONID PANTELEEV FALA SOBRE YEVGENY SCHWARTZ (Alexey Ivanovich Eremeev)

Ouvi o nome de Schwartz pela primeira vez por Zlata Ionovna Lilina, chefe do departamento provincial de educação pública de Leningrado.

Já enviei seu manuscrito ao editor - disse ela. - Vá até a Casa dos Livros, na Nevsky, suba até o quinto andar até o departamento de literatura infantil e pergunte a Marshak, Oleinikov ou Schwartz lá. Devo admitir que naquela época nenhum dos nomes acima, mesmo o nome de Marshak, literalmente não me dizia nada.

E assim, no dia marcado, Grisha Belykh e eu, os jovens autores da história recém-acabada "A República de Shkid", subimos timidamente ao quinto andar da antiga casa do Singer, pisamos maravilhados nos ladrilhos metlakh do longo corredor editorial e de repente vemos - dois pisando alegremente de quatro em nossa direção, tios adultos - um de cabelos exuberantes, cabelos cacheados, o outro - rosto magro, bonito, com cabelos bem penteados no meio.

Um tanto estupefatos, encostamo-nos à parede para deixar passar este estranho casal, mas os de quatro patas também param.

O que vocês querem, rapazes? - a de cabelos cacheados se dirige a nós.

Marshak ... Oleinikov ... Schwartz, - nós balbuciamos.

Schwartz! Seu amigo estende a mão.

Receio que o jovem leitor moderno duvide da veracidade de minha história, não acredite que os funcionários da editora estatal soviética possam se mover de maneira tão estranha. Mas era assim, você não pode jogar fora uma palavra de uma música. Mais tarde soubemos que, fazendo uma pausa no trabalho, os editores estavam se aquecendo, "retratando camelos". Yevgeny Lvovich Schwartz tinha então 29 anos, Nikolai Makarovich Oleinikov, ao que parece, ainda menos.

Nós o conhecemos em abril de 1926 e quase desde o primeiro dia de nosso conhecimento mudamos para "você". Isso não significa que nos tornamos amigos - não, provavelmente poderia citar várias dezenas de pessoas a quem Schwartz disse "você" e que nunca foram seus amigos. E, inversamente, para muitas pessoas próximas a ele (como D.D. Shostakovich, G.M. Kozintsev, L.N. Rakhmanov, M.V. Voino-Yasenetsky, acadêmico V.I. Smirnov), ele de seus dias se voltou para "você".

Seu caráter, o fato de que em qualquer sociedade ele se tornou a alma dessa sociedade, tornou-o um tanto familiar. Muitos ele chamou simplesmente por seus sobrenomes. E nem todo mundo gostou.

Lembro-me de como Tamara Grigorievna Gabbe, uma pessoa inteligente e espirituosa que entende uma piada, ficou zangada e ofendida quando Schwartz chegou à redação e, passando por sua mesa, perguntou: - Como vai, Gabbe? Tamara Grigorievna se inflamou e pegou fogo assim que só ela conseguiu pegar fogo: - Por que você está se dirigindo a mim de maneira tão estranha, Yevgeny Lvovich? Pelo que eu sei, não sentávamos na mesma carteira em uma escola de verdade!

Tanto ela quanto ele me contaram sobre isso. Ela - com humor venenoso, indignado, ele - com surpresa sincera e ingênua: dizem, por que ela se ofendeu?

Por muito tempo ele se considerou um escritor fracassado.

A juventude passou rápido demais. E na tua juventude, e ainda muito recentemente, parecia que tudo estava à frente, tudo ia dar no tempo ... Não tinha isso? Na juventude, Yevgeny Lvovich era um pouco preguiçoso e, talvez, nem sempre trabalhasse com seriedade, não economizou e aprimorou seu grande talento. Mas dificilmente me lembro dele assim. Quando nos aproximávamos dele, ele estava sempre, constantemente, a cada hora e a cada minuto absorto no trabalho, mesmo quando caminhava, comia, mesmo quando brincava ou falava sobre coisas estranhas ...

Ele começou em algum momento, nos anos 20, com poesia, escreveu contos de fadas e histórias para crianças, trabalhou muito e muito para o palco de Tyuzov ... Tudo isso - peças de teatro, histórias e poemas para crianças - foi escrito por uma mão talentosa , com brilho, com humor brilhante de Schwartz. Mas este trabalho não lhe deu satisfação total.

Sabe, ainda não consigo me encontrar - reclamou ele para mim.

Escrevo há vinte e cinco anos, um bastardo, para o teatro, mas com a língua presa, como o último santo tolo na varanda ..

Claro, isso foi um forte exagero autocrítico, mas havia, como dizem, um grão de verdade. Muitos (incluindo S.Ya. Marshak) acreditaram por muito tempo que Yevgeny Lvovich era um daqueles escritores que falam e contam melhor do que escrevem.

Como contador de histórias e improvisador, Yevgeny Lvovich foi realmente excelente. E era difícil para ele escrever.

No final dos anos quarenta, diante dos meus olhos, ele estava dolorosamente "procurando seu estilo".

Naquela época, ele já tinha mais de cinquenta anos e, como escritor iniciante, passava horas em cada página e em cada linha. Estar com ele naquela época também era doloroso. Lembro que ele leu para mim os primeiros capítulos da história, sobre os quais, com todo o meu amor e respeito pelo autor, não pude dizer uma única palavra gentil. Era algo frio, atormentado, sem vida, algo além do tempo e do espaço, que me lembrava nem mesmo os formalistas, mas algo que foi composto em tempos antigos pelos epígonos dos formalistas.

Ele mesmo, claro, entendeu que isso era muito ruim, mas percebeu as críticas, mesmo as mais delicadas, dolorosamente, ficou com raiva, chateado, perdeu o senso de humor. A crítica é injusta, rude literalmente o colocou na cama.

Ele se machucava com muita facilidade. E ele era vaidoso.

Porém, era tanta vaidade, que até invejei um pouco. Havia algo comovente, infantil nele.

Lembro que uma vez conversamos sobre fama e eu disse que nunca havia procurado por ela, que provavelmente só iria atrapalhar em mim.

Ah, o que você é! O que você! Yevgeny Lvovich exclamou com uma espécie de sorriso tímido e ao mesmo tempo entusiasmado. - Como você pode dizer aquilo! O que poderia ser mais bonito. Glória!!! Ao mesmo tempo, ele era um homem excepcionalmente modesto. Por exemplo, ele nunca usou a palavra "escritor" em relação a si mesmo.

Você sabe, - disse ele, - posso dizer sobre mim: "Eu sou um dramaturgo" - posso.

Isso é uma profissão. E dizer: "sou escritor" é vergonha, é o mesmo que dizer: "sou bonito".

Ele foi gentil? Sim, ele era definitivamente uma pessoa muito gentil. Mas o homem de boa índole (homem gordo de boa índole), como pode parecer a um observador não muito atento, Evgeny Lvovich nunca foi.

Ele sabia como ficar com raiva (embora soubesse como se conter). Ele sabia não gostar e até odiar um canalha, uma pessoa má e apenas uma pessoa que o ofendeu (embora soubesse, quando necessário, forçar-se e perdoar a ofensa).

Mas aqui você não pode prescindir de uma reserva um tanto trivial: Yevgeny Lvovich era uma pessoa complexa.

Em sua juventude, ele era amigo íntimo de Nikolai Oleinikov. Era um casal inseparável. Por muitos anos em nossos círculos literários, Schwartz e Oleinikov soaram como Orestes e Pylades, Romulus e Remus, ou Ilf e Petrov...

E agora, muitos anos depois morte trágica Oleinikova, Evgeny Lvovich lê seu "eu" para mim. E existe essa frase: "Meu melhor amigo e inimigo íntimo Nikolai Makarovich Oleinikov ..." Qualquer um que conheceu Oleinikov apenas como um poeta muito peculiar, um excelente editor de revista, um apostador e um humor, dificilmente entenderá o que está por trás este assustador paradoxo de Shvartsev. Também não conheço os detalhes de sua "amizade-inimizade", mas sei que o relacionamento deles não era simples e sem nuvens. Havia algo demoníaco em Oleinikov. Eu uso esta palavra fora de moda porque não consegui encontrar outra. Além disso, esta é uma expressão do próprio Schwartz.

Ele lia muito, e eu sempre ficava surpreso quando ele conseguia fazer isso. Ele leu rapidamente: à noite ele vai pegar um livro ou manuscrito de você, e pela manhã, veja, ele já vai devolver. Claro, estou falando de um bom livro. Ele não lia os ruins, jogava na segunda página, mesmo que este livro fosse um presente do autor para uma pessoa próxima a ele.

Seu círculo de leitura também era muito amplo. Reli os clássicos, segui a prosa moderna, assinei "Literatura Estrangeira", adorei contos de fadas, aventuras, viagens, memórias, li livros de filosofia, biologia, sociologia, física moderna ...

Ele não colecionava livros, não colecionava, assim como não economizou nada em sua vida, não colecionava nada (ele colecionava - contas antigas e alguma porcelana ou faiança inglesa antiga especial - Ekaterina Ivanovna. Ele adorava deu a ela algo raro e ficou feliz em comprar tal coisa junto com ela). Mas comprar livros era um prazer para ele. Gostava especialmente de ir às livrarias, de onde trazia as compras mais inesperadas. Ou um livro dos sonhos de Kholmushinsky, ou um calendário de parede de 1889, ou um volume surrado e não encadernado do Alcorão, ou uma coleção de memórias dos dezembristas, ou um livro sobre a história de São Petersburgo, ou uma edição popular de Sytin do russo contos de fadas ...

Ele amava muito Chapek. Muitas vezes (e muito antes de começar a escrever seu cativante Dom Quixote para Kozintsev), ele leu e releu Cervantes. Mas sua afeição mais profunda, seu maior amor foi e permanece até último dia Anton Pavlovich Chekhov.

À primeira vista, isso pode parecer surpreendente: afinal, o que Schwartz fez foi tão diferente, tão distante das tradições de Chekhov. E, no entanto, Chekhov era seu escritor favorito. Muitas vezes ele leu as histórias de Chekhov, peças de teatro, cartas e cadernos ... Chekhov foi para ele, como, aliás, para muitos de nós, um modelo não só como artista, mas também como pessoa. Com que orgulho, com que ternura filial ou fraterna, Yevgeny Lvovich releu a conhecida carta "instrutiva" do jovem Chekhov, dirigida a seu irmão mais velho Alexander...

O próprio Yevgeny Lvovich era da mesma casta, era um homem de grande nobreza, mas assim como Chekhov, sabia esconder sua verdadeira face sob a máscara de uma piada, às vezes rude. Toda a sua vida ele se educou. Tolstói comentou em algum lugar que o mais difícil é ser bom, ter moderação nas relações com as pessoas mais próximas, com a família, mesmo com as pessoas que você ama. Às vezes também não foi fácil para Yevgeny Lvovich. E com que emoção, com que cuidado e respeito ele tratou Ekaterina Ivanovna. Não houve nenhum caso em minha memória em que ele estivesse com raiva dela, dissesse algo rude ou duro com ela. Mas ele também não sabia suportar o que não gostava. Às vezes, à mesa do chá, Ekaterina Ivanovna, por mau hábito dama, coçava com a língua, triturava os ossos de alguns de nossos conhecidos mútuos. Yevgeny Lvovich vai ouvir, ouvir, não vai aguentar, estremecer e dizer baixinho: - Bem, Mashenka, bem, não!

Por alguma razão, nesses casos (e apenas nesses), ele ligou para Ekaterina Ivanovna Mashenka. E enquanto isso ele era de temperamento rápido e muito temperamental. Eu aprendi sobre isso pela primeira vez, eu acho, no outono ou início do inverno de 1952, quando seus nervos (e não apenas ele) estavam mais tensos do que a natureza permite. Sim, só agora, à distância, você vê o quanto Chekhov havia neste homem, aparentemente tão pouco parecido com Chekhov.

Ele pensava muito e falava muito sobre arte, mas era sempre um discurso animado e até rústico - como Chekhov, ele tinha vergonha de proferir palavras grandes, de proferir algo que não era do caráter de Yevgeny Lvovich. Ele vestia até os pensamentos mais profundos e íntimos que lhe eram caros de uma forma meio brincalhona, ou mesmo simplesmente "alegre", e era preciso conhecer bem Schwartz para entender essa linguagem esópica, para distinguir uma piada de apenas uma piada -roupas, uma piada-casca...

E aqui está outro tópico - o humor de Schwartz. É impossível falar de Yevgeny Lvovich e evitar essa característica, essa característica marcante de sua personalidade.

"Onde está Schwartz - há risos e diversão!" Não me lembro se tal lema foi gravado em algum lugar, mas se não foi, brilhou invisivelmente sobre nossas cabeças em todos os lugares, em qualquer sociedade onde Zhenya Schwartz apareceu.

Durante toda a sua vida foi instruído a abrir reuniões (embora não as mais responsáveis), em banquetes e jantares foi o brinde, o dono da mesa, e é absolutamente impossível imaginar que na sua presença o primeiro discurso de bebida foi entregue não por ele, mas por outra pessoa.

Por alguma razão, lembrei-me de um estranho encontro em Leningrado, na Casa dos Escritores Mayakovsky. Trigésimo oitavo ou trigésimo nono ano. Escritores visitantes, advogados, promotores, investigadores, advogados veneráveis, incluindo o famoso Kommodov. O tempo, devo dizer, não é muito confortável. Atrás de nós está o Yezhovismo. Muitos de nossos camaradas não estão conosco. Engraçado, sorrindo aqui você não pode dizer como se.

Mas Evgeny Lvovich abre a reunião. Com sua voz doce, tranquila, inteligente e bem colocada, ele diz: - No ano de 915, na Faculdade de Direito da Universidade de Moscou, entreguei o direito romano a um professor tal e tal. Passei por ele com muita diligência e teimosia, mas, infelizmente, por mais que lutei, não tive sucesso como advogado. E na manhã seguinte, um telegrama orgulhoso e triste voou para Maykop, onde meus pais moravam na época: "A lei romana está morrendo, mas não desiste!" ..

Já mencionei que nos últimos dez a quinze anos de sua vida, Yevgeny Lvovich trabalhou muito, literalmente de manhã à noite. Mas isso nunca foi "trabalho duro", - pelo contrário, ele trabalhava com alegria, com bom gosto, com apetite, com uma facilidade surpreendente e invejável - provavelmente foi assim que trabalharam os mestres renascentistas.

O mais incrível é que as pessoas nunca interferiram com ele. Para muitos de nós que escrevemos, receber uma visita durante o horário comercial é quase um desastre. Ele, tendo ouvido vozes de outras pessoas do lado de fora da porta, parou de bater em sua pequena Remington, levantou-se facilmente e foi para a cozinha. E quem quer que fosse - fosse um escritor conhecido, fosse a filha de Natasha, que vinha da cidade, o carteiro, a leiteira ou o filho do vizinho - com certeza ficaria algum tempo na cozinha, participaria da conversa, brincaria , entrou na discussão dos afazeres domésticos e, então, como se nada tivesse acontecido, voltou à máquina de escrever e continuou seu trabalho interrompido.

Ele ficava ofendido e até zangado se via pela janela como eu passava e não me virava para o portão dele.

Aqui está o bastardo! ele disse. - Fui ao correio pela manhã e não olhei.

Achei que você estava trabalhando, tive medo de interferir.

Diga-me por favor! "Interferir"! Você sabe que eu adoro ser interrompido.

Foi dito em parte pela palavra vermelha, em parte - por inércia, porque houve um tempo em que ele realmente "adorava" interferência ... Mas havia verdade aqui - ele realmente precisava de mim pela manhã para ouvir novas páginas de seu lábios "eu" ou a última, vigésima quarta, variante da terceira ação dela novo jogo... Também foi trabalho. Ao ler um manuscrito para alguém, ele se verificava de ouvido e de olho (isto é, monitorava tanto a precisão da frase quanto a reação do ouvinte).

Ele era um mestre nas alturas, no mais belo sentido da palavra. Se em sua juventude ele podia escrever uma peça em duas ou três semanas, então em seus dias de declínio levava meses, e às vezes até anos, para produzir a mesma peça em três atos...

Quantas versões da peça "Two Maples" ou do roteiro "Don Quixote" ouvi em sua leitura! Ao mesmo tempo, ele costumava dizer: - Você deve fazer tudo o que lhe é pedido, não recuse nada. E tente fazer tudo funcionar bem e até perfeitamente. Ele não divulgou essas suas "declarações", não escreveu sobre isso em lugar nenhum e não declarou publicamente, mas, na verdade, era exatamente isso que V.V. Maiakovski falava com tanta frequência e em voz alta. Evgeny Lvovich escreveu não apenas contos de fadas e histórias, não apenas peças de teatro e roteiros, mas literalmente tudo sobre o que lhe perguntaram - críticas para Arkady Raikin e legendas para fotos de revistas, dísticos, poemas, artigos e reprises de circo e libretos de balé e as chamadas críticas internas.

Escrevo tudo, menos denúncias”, disse.

Se não me engano, ele foi o primeiro entre os escritores de Leningrado que respondeu com uma caneta à invasão fascista: já no final de junho ou no início de julho de 1941, trabalhou em colaboração com M.M. Zoshchenko na peça satírica do panfleto Sob os Lindens de Berlim.

Em sua juventude, Schwartz nunca adoeceu. Em geral, ele foi uma pessoa muito saudável durante toda a vida. No final dos anos quarenta, em Komarov, ele nadou na baía até Final de Outono quase a congelar. Ele nunca se embrulhou, e no inverno e no verão ele foi aberto, em geada forte ele saiu para se despedir dos convidados sem casaco e chapéu, e ao mesmo tempo não tinha ideia do que era tosse ou coriza. E, como costuma acontecer com quem nunca adoeceu, era muito difícil para ele suportar aquelas doenças que de repente se abateram sobre ele na véspera da velhice. Na verdade, uma doença o atormentou por toda a vida - pelo menos desde que me lembro dele. Acho que se chama tremor. Suas mãos tremiam. A doença, claro, não é tão perigosa, mas deu a ele muito pouco sofrimento.

Sua caligrafia era absolutamente inimaginável - depois de duas semanas ele mesmo não entendia o que havia escrito. E quanto mais longe, mais terríveis e ilegíveis seus rabiscos se tornavam - as últimas páginas de "eu" não podem ser decifradas de forma alguma ... Suas mãos não tremiam, mas saltavam. Para assinar o extrato contábil ou a caderneta do carteiro, ele tinha que segurar a mão direita com a esquerda. Ele pegou um copo da mesa, como um urso, com as duas mãos, mas o copo saltou e o vinho espirrou.

Certa vez, nos anos anteriores à guerra, ele falou no rádio de Leningrado. Já disse que Yevgeny Lvovich era um orador e improvisador maravilhoso. E aqui estou eu sentado em casa, ouvindo nosso querido Crisóstomo pelo alto-falante e não o reconheço, não entendo o que está acontecendo. Ele gagueja, cantarola, enlouquece, faz pausas incríveis. Ficou doente, certo? À noite, falamos com ele ao telefone e descobri o que estava acontecendo. Naquela época, havia uma regra segundo a qual só era possível falar na frente de um microfone com um texto pronto e endossado em mãos. O primeiro a poder falar sem um texto pronto foi Nicolau, Metropolita de Krutitsy.

Menciono isso porque ouvi essa história pela primeira vez de Schwartz. No início da guerra, o metropolitano foi convidado a falar no rádio com um apelo aos fiéis. Na hora marcada, uma figura conhecida da Igreja Ortodoxa chega ao estúdio da rádio, dirige-se à sala onde se encontra o equipamento. Pergunta-se delicadamente: - E onde está, Eminência, por assim dizer, o texto do seu relatório? - Que relatório? Que texto? - Bem, em uma palavra, o que você vai pronunciar agora no microfone.

E eu, meus queridos, nunca entreguei meus sermões de um pedaço de papel em minha vida.

Essas palavras pareceram causar um forte pânico. Eles ligaram e voltaram, alcançaram as mais altas autoridades. E aí decidiram: "Deixa ele falar o que quiser." E os negócios de Yevgeny Lvovich eram piores. É verdade que ele conhecia as ordens da época e preparou com antecedência, digitou na máquina de escrever, duas ou três páginas de seu discurso. Mas, para seu azar, teve que se apresentar no radioteatro, no palco, onde o microfone foi levado até a própria rampa e na frente dele não havia mesa, nem estante de partitura, absolutamente nada sobre o qual pode-se inclinar ou colocar folhas assinadas e carimbadas. E por quase uma hora, o pobre Yevgeny Lvovich, diante do público, lutou bravamente com as mãos e com pedaços de papel esvoaçantes pelo palco.

Nunca experimentei tanta tortura na minha vida - disse ele à noite ao telefone.

Mas isso, é claro, não era tortura nem doença. As verdadeiras doenças vieram depois, vinte anos depois.

Normalmente, as doenças, como você sabe, surgem e passam despercebidas. Aqui era diferente. O homem era saudável, fumava, bebia, nadava em água gelada, fazia caminhadas de dez quilômetros, trabalhava no inverno com a janela aberta, dormia como uma criança, doce e profundamente - e de repente tudo acabou de uma vez . Claro, nem tudo e nem de uma vez, mas mesmo assim, sua doença prosseguiu rapidamente, terrivelmente rápido. Tudo começou com o fato de que Yevgeny Lvovich começou a ganhar peso dolorosamente e começou a reclamar do coração. Na conversa surgiram palavras que nunca tínhamos ouvido falar: angina pectoris, insônia, metabolismo, validol, medinal, dor retroesternal ... A casa azul cheirava a remédios. Mais frequentemente do que antes, agora era possível encontrar nesta casa um velho amigo dos Shvartsevs, o professor A.G. Dembo.

Yevgeny Lvovich lutou contra a obesidade. A conselho dos médicos, passou a fazer uma espécie de ginástica: espalhava caixas de fósforos pelo chão e as recolhia, curvando-se para cada uma separadamente. Mais tarde, e também por recomendação de um médico, pôs-se a andar de bicicleta, mas andava de forma irregular e sem qualquer alegria. Brincando, ele disse que é improvável que a vodca dê prazer a uma pessoa se você beber conforme prescrito por um médico e comprá-la em uma farmácia com receita.

Cada vez mais, pensamentos de morte começaram a surgir. E agora ele também falava dela, com muito mais frequência. Aqui você está sentado, trabalhando em sua cela, na Casa da Criatividade, e de repente você ouve - em outro lugar, muito além da porta, o guincho de um cachorro, o tilintar de uma coleira, depois passos pesados, respiração pesada. Os ossos dos dedos bateram na porta, e uma doce voz peituda perguntou: - Pode? Foi assim que ele conversou com sua educada e treinada Tomochka, permitindo que ela pegasse algo - um doce, um osso, um pedaço de carne: - Pode! Ruidosamente e alegremente, como um mágico, ele entra - alto, largo, com um gorro alto, coberto de neve, rosado, úmido, quente. O cachorro choraminga, puxa a coleira, ansioso para prestar respeito. E ele se inclina, te beija na boca, te derrama com o frescor de um dia de inverno e pergunta meio sem jeito: - Você trabalha? Interferiu? Você não vai dar uma volta? É difícil vencer a tentação, de recusar, de dizer "não"! Você coloca papéis em uma gaveta, se veste, pega um pedaço de pau e sai para passear - ao longo da primeira neve, ou ao longo da folha vermelha de novembro, ou ao longo da areia úmida da primavera.

Se Leonid Nikolaevich Rakhmanov estava visitando a Casa da Criatividade naquela época, eles o seduziram ao longo do caminho e caminharam juntos ...

Eles iam para a Cidade Acadêmica ou em direção ao lago, mas na maioria das vezes, tendo descido na dacha Cherkasov até o mar, caminhavam ao longo da costa até Repin, lá, na vila do compositor, subiam e voltavam para Komarovo pelo floresta. Quanto se caminhou em fila indiana por estes caminhos sinuosos e confusos da floresta, onde, provavelmente, ainda hoje pude reconhecer cada pedra, cada raiz sob os meus pés, cada pinheiro ou zimbro ... E quanto foi dito e ouvido. E agora, quando escrevo estas linhas, ouço atrás de mim sua voz, sua risada, sua respiração...

Mas, infelizmente, quanto mais longe, mais curtas se tornavam essas caminhadas matinais, cada dia mais difícil, mais penoso para Yevgeny Lvovich, a subida ao íngreme Bell Hill se tornava. E cada vez menos uma doce voz de salsa se ouvia do lado de fora da porta do meu quarto: - Pode? E então um dia à noite vou para a casa azul e mesmo à distância vejo no portão o alegre Nyura de rosto vermelho, o vigia da mercearia vizinha. Ele acena com a mão para mim e grita do outro lado da rua com uma voz bêbada e assustada: - E Yavgeny Lvovich foi levado embora, Lyaksei Ivanovich! Sim! Para Leningrado! Na ambulância! O que? Aconteceu alguma coisa? Sim, eles dizem - yanfarkt!

Nyura de uma delicatessen próxima. E outros vizinhos. E alguns Motya, que uma vez ajudaram Ekaterina Ivanovna nas tarefas domésticas. E algum camarada local, amante da bebida e do lanche, com um apelido excêntrico - Elka-Palka. E parentes. E camaradas na oficina literária. E até camaradas da Primeira Escola Real Maikop. Eles vieram. Eles vieram.

Eles escreveram. Eles perguntaram. E não houve caso em minha memória de que alguém não conseguisse o que precisava.

Por que ele era muito rico, Yevgeny Lvovich? Não, ele não era nada... Uma vez, dois anos antes de sua morte, ele me perguntou: - Você já teve mais de dois mil em um livro? Eu tenho - pela primeira vez na minha vida.

Suas peças foram amplamente tocadas, tiveram sucesso, mas ele não acumulou riqueza e não aspirou a isso. A dacha azul com dois quartos foi alugada do fundo dacha e todos os anos (ou, não me lembro, talvez a cada dois anos) longos e dolorosos esforços começaram a estender esse aluguel. Para onde foi o dinheiro? Talvez eles vivessem muito longe? Sim, talvez, se por latitude entendemos generosidade, não extravagância. Economizar dinheiro (além de se proteger) Yevgeny Lvovich não sabia como. À mesa da casa azul havia sempre lugar para um convidado, e não para um, mas para dois ou três. Mas acima de tudo, como já disse, fui ajudar quem precisava. Se não houvesse dinheiro e a pessoa perguntasse, Yevgeny Lvovich se vestia e ia pedir emprestado a um amigo. E aí chegou a vez de pegar para si, para a casa, para as despesas correntes, muitas vezes para levar nas ninharias, "até o dia do pagamento", até o próximo pagamento dos direitos autorais no Escritório de Proteção aos Direitos Autorais.

Pouco antes do fim, junto com grande fama, junto com a fama, ele veio para Yevgeny Lvovich e riqueza material. Seguindo o exemplo de alguns de nossos colegas escritores, e para escapar da escravidão da confiança da dacha, ele até planejou construir uma dacha. Tudo já foi feito para isso, eles cuidaram de um terreno muito bonito (na montanha, fora da aldeia - em direção a Zelenogorsk), Evgeny Lvovich pegou um empréstimo do fundo literário (foi aqui que ele conseguiu dinheiro "extra" em seu caderneta de poupança). Mas a casa nunca foi construída. E o dinheiro foi devolvido ao Fundo Literário um ano depois com juros ...

Então, nestes últimos anos, Schwartz ganhou um carro. É triste escrever sobre isso por algum motivo. Quem e por que ela precisava dessa "vitória" cinza? Duas ou três vezes por mês viajávamos de Komarov a Leningrado e vice-versa. Trouxeram um médico. O resto do tempo o carro ficava no galpão e parecia que estava enferrujando ali ou coberto de musgo.

Eles também conseguiram costurar um casaco de pele para Yevgeny Lvovich pela primeira vez em sua vida. O casaco de pele era, como dizem, rico, com um chapéu feito do mesmo, muito caro, mas de alguma forma muito desagradável, pêlo amarelo-esverdeado. Rindo tristemente, o próprio Yevgeny Lvovich me disse que com essa roupa ele parecia um joalheiro da era NEP.

Depois de descansar, recuperando-se da doença, voltou novamente a Komarovo. E só depois de outro ataque de angina de peito, antes de um segundo ataque cardíaco, ele veio para Leningrado para ficar aqui para sempre. Em Leningrado morávamos na mesma casa, aqui tivemos mais oportunidades de nos encontrar. Mas eles se encontraram com menos frequência. Quando a doença o abandonou um pouco, ele caminhou. Mas que passeio! Iremos de Malaya Posadskaya para a mesquita, para a Fortaleza de Pedro e Paulo, para o mercado de Sytny e voltaremos.

Ele estava com falta de ar. Ele começou a engasgar. E com mais frequência ele começou a pensar. Fique em silencio. Ele entendeu bem o que estava acontecendo.

Estou tentando a minha sorte", ele me disse com uma espécie de sorriso envergonhado e até culpado. - Inscreveu-se na coleção de trinta volumes de Dickens.

Eu me pergunto em que volume isso vai acontecer. Isso aconteceu muito antes do lançamento do último volume. Ele andava menos, encontrava pessoas cada vez com menos frequência (os médicos prescreviam descanso), só que não parava de trabalhar um único dia ou mesmo um único minuto. Seu "eu" cresceu durante sua doença em vários "livros" grossos.

Até a última hora, o infantil, o infantil não desapareceu nele. Mas isso não era infantilismo. Ele geralmente não tolerava o infantilismo em si mesmo ou nos outros.

A travessura de um menino, a pureza infantil de sua alma, combinadas nele com a coragem e a sabedoria de uma pessoa madura. Certa vez, condenando-me por um ato frívolo e impensado, ele disse: - Você se comporta como um colegial. Ele mesmo, com toda a leveza de seu caráter, com toda a sua "fala" em casos decisivos, sabia agir como homem. E quanto mais longe, menos frequentemente ele mostrava imprudência, fraqueza mental, mais frequentemente ele saía vitorioso de pequenas e grandes provações.

Ele teve outro ataque cardíaco. Foi muito ruim, os médicos anunciaram que o resto da vida dele é calculado em horas. E ele mesmo entendeu que a morte estava próxima. Do que ele estava falando naqueles momentos decisivos, quando seu pulso batia na velocidade de duzentos e vinte batimentos por minuto? Ele pediu aos que estavam ao seu redor: - Dê-me, por favor, um lápis e papel! Quero escrever sobre uma borboleta ... Achamos que era delírio. Mas não era bobagem.

Desta vez, também, a doença o deixou ir, e dois dias depois ele me contou como estava atormentado pelo pensamento de que morreria - agora, em um minuto ele morreria - e não teria tempo para contar muitas coisas , e acima de tudo - sobre esta borboleta.

Sobre que borboleta? - Sim, sobre a borboleta branca mais simples. Eu a vi em Komarov no verão, no jardim do cabeleireiro ...

Por que você gostou tanto dela, dessa borboleta? - Nada. O repolho vulgar mais comum. Mas, veja bem, pareceu-me que encontrei as palavras para contar sobre isso. Sobre como ela voou. Afinal, você mesmo sabe como é bom encontrar a palavra certa ...

Bunin escreveu sobre Chekhov: "Até sua morte, sua alma cresceu." A mesma coisa, com as mesmas palavras, posso dizer sobre Evgeny Lvovich Schwartz.

Ele não está conosco há sete anos. E por sete anos eu não posso acreditar. Eu sei quantas vezes eles dizem sobre os que partiram: "Não posso acreditar." E mais de uma vez tive que dizer: "Não acredito", "Não acredito" ... Mas, neste caso, quando se trata de Schwartz, isso não é uma frase e nem um exagero. Sim, já se passaram oito anos desde que o levamos ao Cemitério Teológico, eu mesmo, com minhas próprias mãos, joguei um pesado torrão de terra congelada em um buraco negro profundo e, no entanto, talvez não haja um único dia em que, morando em Komarov e passando pela Morskoy Prospekt, ou pela rua Ozernaya, ou pela rodovia Vyborg inferior, eu não teria encontrado Yevgeny Lvovich no meu caminho. Não, claro, não estou falando de fantasmas, quero dizer aquele poder poderoso e titânico com o qual essa pessoa ficou impressa em minha (e não apenas em minha) memória.

Aqui ele apareceu na distância nevada, caminhando em minha direção, alto, alegre, obeso, com um casaco de pele aberto, apoiando-se levemente em uma bengala, graciosamente e até graciosamente jogando-a levemente para o lado como uma espécie de nobre. século XVII.

Aqui está ele, mais perto, mais perto... Vejo seu sorriso, ouço sua voz doce, sua respiração pesada e rouca.

E tudo isso é cortado, tudo isso é uma miragem. Ele não está. À frente, apenas neve branca e árvores negras.

Publicado com abreviaturas baseadas no livro de Panteleev A.I. Obras reunidas em quatro volumes. Volume 3. L.: Det. lit., 1984.

escritor russo (1896-1958)

O nome de um escritor famoso está sempre rodeado de lendas. Existem lendas sobre Evgeny Schwartz. Ele era considerado um frequentador de festas boêmias, um mestre das palavras vermelhas. O próprio Schwartz certa vez comentou sobre isso: "A lenda é simples, a vida é complexa e tudo está maravilhosa e magnificamente misturado nela."

Os pais do futuro escritor se conheceram durante os estudos: seu pai era aluno da Faculdade de Medicina de Kazan, sua mãe estudou obstetrícia. Cada um deles tinha seu próprio círculo de hobbies: seu pai gostava de política, sua mãe era conhecida como uma boa atriz e atuava em um círculo amador, mesmo quando a família morava em cidade natal Ryazan. O círculo foi liderado pelo famoso historiador do teatro Baron N. Digel. Ele via sua aluna como uma atriz de personagem, mas ela se dedicava à família.

Tendo recebido o cargo de médico zemstvo, Lev Schwartz mudou-se com a família para Dmitrov. Mas logo ele foi preso por participar do trabalho do círculo social-democrata estudantil de Kazan. Após sua libertação, ele não pôde mais morar na capital e nas cidades provinciais e encontrou vaga como médico em um hospital na cidade de Maykop. Aqui seu filho Eugene se formou em uma escola de verdade.

Para entrar na universidade, Yevgeny Lvovich Schwartz teve que passar em latim no ginásio Armavir. Em 1914, tornou-se aluno da faculdade de direito da Universidade de Moscou. No entanto, Evgeny não conseguiu um ensino superior: em 1916, seu pai foi chamado para o front, a situação financeira da família piorou drasticamente, então Evgeny teve que deixar Moscou, se estabelecer em Yekaterinodar (agora Krasnodar) e ir trabalhar para para começar a apoiar os entes queridos. Ele ganhou aulas e ao mesmo tempo jogou em apresentações amadoras.

Em 1917, Evgeny Schwartz mudou-se para Rostov-on-Don para continuar seus estudos, então ainda não havia desistido da esperança de se formar na universidade. Mas, inesperadamente, ele se interessou pelo teatro e se tornou um dos organizadores da trupe da Oficina de Teatro. Quando seu teatro amador foi incluído em instituições estatais, Schwartz ocupou o lugar de membro do conselho artístico. Mas, ao mesmo tempo, Eugene continuou a tocar em apresentações e a escrever peças de propaganda "sobre o tema do dia". Desde 1920, ele estava matriculado no departamento político da Frente do Cáucaso como artista e professor de teatro.

Junto com seus semelhantes, Evgeny Schwartz sonhava com uma revolução na arte teatral. Claro, havia um elemento de bravata nisso, característico da idade. Mas jovens gênios estavam parcialmente certos, e artigos sobre produções individuais do teatro de Rostov apareceram na imprensa de Leningrado.

Em 1921, a equipe decidiu se mudar para Leningrado, mas os jovens líderes do teatro não estavam à altura dos difíceis problemas financeiros e, um ano depois, a Oficina de Teatro se desfez. Naquela época, Schwartz já estava tocando nos cinemas " novo drama"E" Proletkult ", mas ele sentiu que não poderia permanecer apenas um ator. Eugene queria se expressar de outras maneiras.

Os contemporâneos notaram a amplitude do talento de Yevgeny Schwartz. Olga Forsh o trouxe sob o nome de Geni Chorna na história "The Crazy Ship". Ela fala em detalhes sobre o talento do improvisador, característico de Schwartz, que quase todos os dias apresentava aos habitantes da Casa das Artes novo roteiro. Mais tarde, ela escreveu que ele era um verdadeiro inventor que queria "elevar a cultura da piada a níveis artísticos". "Zhenya Schwartz era artista pensativo, com coração de poeta, ouviu e viu mais, mais gentil do que muitos de nós.

Uma curta pausa permitiu a Schwartz visitar seus pais, seu pai serviu como médico em uma mina de sal, localizada perto de Artemovsk, no Donbass. Inesperadamente para si mesmo, Evgeny torna-se funcionário do jornal local Kochegarka: ele escreve ensaios, trabalha em manuscritos de jovens autores. Ocasionalmente, aparecem suas resenhas de livros de autores contemporâneos. Ao mesmo tempo, Schwartz tornou-se secretário do conselho editorial da revista Zaboy, folhetim e colaborador literário. Naquela época, ele ainda não ousava falar em nome próprio e assinava com o pseudônimo de Shchur.

No início dos anos 20, muitos jovens autores ingressaram na nova literatura por meio do jornalismo. O trabalho em jornais ajudou a formar estilo próprio, criou as habilidades de possuir uma frase curta. A acessibilidade e o aforismo das obras de Yevgeny Schwartz são bem conhecidos do leitor moderno. Entre seus colegas, ele também era conhecido como um "escritor oral", um brilhante contador de histórias. Mas Schwartz sempre foi excepcionalmente exigente consigo mesmo. Só depois que seus folhetins, escritos em versos raesh, receberam a aprovação dos colegas e ganharam popularidade entre os leitores, ele decidiu publicar na imprensa central.

Voltando a Leningrado, Yevgeny Lvovich Schwartz começou a trabalhar como editor no departamento infantil da State Publishing House, na redação da revista Leningrado e nas revistas infantis Ezh e Chizh. Então Leningrado se tornou uma espécie de forja de pessoal, que criou uma galáxia de escritores e artistas. Ao mesmo tempo, E. Schwartz torna-se membro do estúdio de escritores infantis, liderado por O. I. Kapitsa e Samuil Yakovlevich Marshak. Lá ele conheceu o folclore infantil e tentou escrever contos de fadas.

Em 1925, Yevgeny Schwartz publicou o primeiro livro para crianças - "A História da Velha Balalaica", onde fala sobre a inundação em Leningrado de forma simples e acessível. Ele publicou pela primeira vez um conto de fadas na revista Sparrow, usando forma não tradicional verso infernal.

Evgeny Lvovich Schwartz usou brilhantemente a experiência de seus predecessores, lidando com o folclore e material literário. No conto de fadas "A Guerra de Petrushka e Styopka-Rastrepka", ele faz os heróis da cultura da farsa e o personagem do poema moderno S. Marshak. Eles se transformam em meninos travessos e inquietos, descobrindo suas relações com a energia característica de sua idade.

Yevgeny Schwartz desenvolve seu próprio estilo, no qual coexistem detalhes concretos do cotidiano e convenções fabulosas.

A segunda metade dos anos vinte está associada ao lançamento de livros para crianças, e alguns pesquisadores chamam as obras de contos de fadas de Schwartz, outros - literatura científica. Mas, provavelmente, devemos falar sobre o nascimento de um novo gênero, onde a forma de um conto de fadas se tornou uma ocasião para histórias informativas. Uma forma semelhante foi desenvolvida em literatura europeia no final do século XIX - início do século XX (lembre-se " Jornada Maravilhosa Niels com gansos selvagens"), Vitaly Bianchi pode ser considerado seu brilhante representante na cultura nacional.

Às vezes, as obras de Yevgeny Schwartz, escritas nesta e nas décadas subsequentes, são chamadas de viagens ao mundo do desconhecido e do desconhecido. Ele conseguiu revelar o mundo de uma criança de uma nova maneira ("Sparrow", "Camp", "Balls", "As Aventuras de uma Mosca", "As Aventuras de Shura e Marusya", "As Novas Aventuras do Gato em Botas”, “As Aventuras de V.I. Medved”) .

O escritor distingue-se pela procura de novas sensações, esteve sempre à procura nova forma e outras oportunidades de auto-expressão, então quase todas as revistas e almanaques infantis em Leningrado publicaram de bom grado seus poemas e histórias.

Em 1929, a primeira peça de Schwartz, intitulada "Underwood", foi encenada no palco do Leningrado Youth Theatre. O destino do drama de Schwartz revela-se complexo e dramático. A primeira peça foi bem recebida pelo público, mas banida por pedólogos que buscavam formar uma consciência coletiva, que viam manifestações de individualismo até no tradicional conflito entre o bem e o mal.

Mas logo a situação mudou. Através dos esforços de Marshak, Chukovsky e outros, o conto de fadas foi devolvido à cultura. As peças de Yevgeny Schwartz foram encenadas com sucesso nos palcos dos principais teatros juvenis do país, também foram encenadas em teatros de fantoches e no rádio.

Evgeny Lvovich Schwartz viu oportunidades colossais no conto de fadas, no prólogo de "The Ordinary Miracle" ele escreveu que o conto de fadas "é contado não para se esconder, mas para abrir, para dizer com todas as suas forças, no voz mais alta o que você pensa". O gênero conto de fadas tornou-se para ele um meio de expressar seus pensamentos, refletindo sentimentos cívicos. “É melhor escrever contos de fadas. Ele não está vinculado à credibilidade, mas há mais verdade ”, observou ele em uma das cartas do início dos anos trinta.

A dramaturgia de Schwartz foi baseada nas peças The Naked King (1934), Little Red Riding Hood (1937), The Snow Queen (1938), Shadow (1940), The Tale of Lost Time, The Dragon (1944), "Two Maples" (1953), "Um Milagre Comum" (1956).

O escritor frequentemente se voltava para histórias do mundo ou recontava obras famosas à sua maneira, introduzindo realidades modernas nelas de uma forma brilhante, irônica e alusiva ("Lembre-se, nossa batalha ainda não acabou! Lembre-se!"; "Não temos medo, mas esconda-se bravamente. Somos ótimos "). Você também pode lembrar que na peça "Shadow" o escritor dá duas opções para o final.

Embora as peças de Yevgeny Schwartz sejam tradicionalmente chamadas de "dramaturgia de conto de fadas", o escritor dá muita atenção ao estado psicológico dos personagens. Assim, na peça "Dragão", o autor cria não tanto um enredo, mas uma colisão psicológica. Voltando à cidade após se recuperar dos ferimentos, o cavaleiro Lancelot, que matou o Dragão, vê a homenagem do burgomestre, que, ao que parece, é o verdadeiro vencedor do monstro.

As palavras sinistras de Lancelot, ditas no início da peça, são justificadas: "Depois de vencer em uma batalha aberta, cada um ainda deve matar o dragão em si mesmo, e isso é muito doloroso."

A linguagem das peças de Schwartz é específica e aforística: "As crianças precisam ser mimadas, então verdadeiros ladrões crescem delas", "É mais fácil comer uma pessoa quando está doente ou saiu de férias", "Todo mundo aprendeu maldade. Mas por que você foi o primeiro aluno?

Como seu predecessor Hans Christian Andersen, Eugene Schwartz foi capaz de ver algo completamente extraordinário nas coisas comuns. Ele fala indiretamente de sua proximidade com o contador de histórias dinamarquês, muitas vezes retrabalhando as mesmas tramas. Mas Schwartz sempre enfatizou que seus contos não são alegorias e os personagens não falam a língua esópica. É verdade que suas palavras nem sempre foram acreditadas. Quase imediatamente após a estréia, "Dragon" foi retirado do palco, porque parecia a alguém que sugeria eventos recentes. Só graças à intervenção de N. Akimov, a peça viu a luz do palco, mas só chegou a outros teatros anos depois.

Desde os primeiros dias da Grande Guerra Patriótica, Yevgeny Lvovich Schwartz trabalhou no Comitê de Rádio, em dezembro de 1941, por decisão do Comitê Executivo da Câmara Municipal, foi evacuado para Kirov (Vyatka) em estado de distrofia extremamente grave. Em 1943, a pedido do Leningrado Comedy Theatre, Schwartz mudou-se para o Tadjiquistão, para a cidade de Stalinabad, e de lá em 1944 para Moscou. O escritor voltou a Leningrado somente após a vitória, em junho de 1945.

As impressões da guerra foram refletidas nas peças "One Night" e "Far Land" (1942). O roteiro do filme "First Grader" é dedicado aos filhos do bloqueio (o filme foi encenado em 1948).

Infelizmente, durante sua vida, Evgeny Schwartz quase não foi procurado pelo cinema, ele escreveu mais dois roteiros - Cinderela (junto com N. Erdman) e Don Quixote. Embora já estivesse gravemente doente, ele se correspondia constantemente com o diretor G. Kozintsev, expressando seus comentários sobre literalmente todas as cenas.

Um lugar especial na obra de Yevgeny Lvovich Schwartz é ocupado por suas memórias. Por muitas décadas, ele anotou seus pensamentos em um caderno especial quase diariamente. O escritor sabia que era improvável que fossem publicados e chamou seu trabalho de abreviatura irônica "ME" (de Memórias). Ele manteve seu talento como contador de histórias até o fim de seus dias, mas uma avaliação vívida e imparcial dos fenômenos da realidade contemporânea levou ao esquecimento de suas memórias. 37 cadernos volumosos ainda estão esperando por seu editor. Até agora, apenas partes separadas foram publicadas, elas contêm muitas observações interessantes e sutis. "Estou parado entre saias escuras, como em uma floresta, e segurando a mão de minha mãe", Schwartz descreve seu primeiro ensaio, ao qual foi autorizado a comparecer aos quatro anos de idade, enquanto sua mãe tocava.