Sessões de fotos de balé em estúdio com a fotógrafa Alena Krisman. As sessões fotográficas de balé em estúdio com a fotógrafa Alena Krisman Photography continuam durante toda a aula

"Brilhante, meio arejado,

Eu obedeço ao arco mágico..."

"...Vou ver o Terpsícore russo

Vôo cheio de alma?"

(A. S. Pushkin)

Peter Ilyich Tchaikovsky - " Lago de cisnes" op. 20 cena

Marcos Olic - Fotógrafo russo, nascido em Omsk, em 1974.

Graduado em Teatro e escolas de arte Mark está ocupado com fotografia desde 2002.
Mark sempre puxou, mas sofria de crise criativa depois de se mudar para São Petersburgo. Tornou-se cenógrafo no Teatro Mariinsky, onde começou a trabalhar nos bastidores e a fazer imagens de dançarinos treinando e ensaiando no teatro. O objetivo do seu trabalho é mostrar o que acontece na fronteira que separa o interior, o espaço dos bastidores, do exterior, a performance pública. O espectador em suas fotografias vê a diferença entre uma pessoa ordinária e um herói teatral.

Mark segue apenas uma regra fundamental ao tirar fotos: não interfira. Sua câmera está camuflada para não atrapalhar o clima. Isto lhe permite registrar fotografias completamente naturais e autênticas da vida no Teatro Mariinsky.

Ele tem uma visão incrível dessa arte, um trabalho extraordinário com sombras e imagem. Mostra não só beleza, mas também trabalho duro pessoas dedicadas à dança.

Com que facilidade ela voa numa dança aérea! E ela girou em um turbilhão de piruetas. Todos aplaudem, gritando de admiração. E em antecipação ao seu “Pa” ficou em silêncio. O entrelaçamento de suas mãos finas e macias... O tremor destes pulmões "Fouette" é encantador, Um cisne branco como a neve voa no palco. Dança e voa para frente - em direção ao sonho.

E quanta graça e felicidade há nela... Esquiva e beleza sensível. Pulsos finos alcançam o céu E encantam com magia do alto. Todos ficam fascinados pela miragem das improvisações A princesa é terna e frágil, usando sapatilhas de ponta. E é difícil, de alegria, adivinhar - Há tanto trabalho nessa facilidade e talento...!

Direitos autorais: Alina Lukyanenko, 2012

Tchaikovsky - Valsa das Flores

Tchaikovsky - Dança das Fadas Açucaradas

Energia, força, beleza, emoção - uma dança congelada numa moldura sempre evoca admiração. É por isso que tantos fotógrafos modernos trabalham com dançarinos, e a cada ano surgem mais e mais projetos fotográficos interessantes.

Fotógrafos e dança

No entanto, se você gosta de clássico e balé moderno, então você também se interessará por outros fotógrafos que trabalham com dança. Alguém professa o mesmo princípio do Projeto Bailarina e coloca os bailarinos em ambiente urbano, alguns fazem fotografia artística em estúdio, focando na beleza do movimento e nas linhas corporais ideais.

Entre os principais fotógrafos cujas exposições são realizadas nas maiores galerias do mundo está o fotógrafo moscovita Alexander Yakovlev. Alexander trabalha com a trupe do Teatro Bolshoi, e se você gosta da beleza do balé clássico russo, então deveria assinar seu Instagram(que contém muitos trabalhos incríveis).

7 dos melhores fotógrafos do mundo que capturam a beleza infinita da dança

Vadim Stein

Ken Browar (Ballet da Cidade de Nova York)

Omar Robles

Alexandre Yakovlev

Lois Greenfield

Lisa Tomasetti

Dane Shitagi ( Projeto Bailarina)

25/09 5619

Arte instantânea - balé, atrai muita atenção não apenas aristocratas e intelectuais, mas também fotógrafos. Alguns relatam os bastidores, outros tiram fotos durante os ensaios nas salas de balé entre os bares e espelhos e outros criam uma musa de inspiração nos camarins. Algumas pessoas veem o balé como uma arte, outras veem o esporte na estática e no movimento do balé. E há quem olhe o mundo da moda através de um tutu, enquanto outros, inspirados na subtileza e elegância das linhas das bailarinas, veem a geometria na armação. Além disso, é possível fotografar bailarinas não só no palco ou no teatro, os fotógrafos fotografam cada vez mais bailarinas com sapatilhas de ponta e tutu nas ruas da cidade, no metrô ou na estação ferroviária. Enfatizando assim que a arte não deve estar apenas em espaços fechados e padronizados.

O balé é espetacular e individual, nunca há movimentos repetitivos, é uma arte momentânea. Cada vez que “Lago dos Cisnes” é executado pelas bailarinas de forma diferente e à sua maneira. Alguém não está de bom humor e alguém não está de bom humor. Mesmo primas famosas podem improvisar repentinamente, e isso torna esta arte única.

Um fotógrafo de balé é um gênero tão único na fotografia quanto o que ele fotografa. Os nomes dos especialistas que capturam este mundo cultural separado para a eternidade são sempre ouvidos, especialmente por aqueles que acompanham o seu trabalho:

1. Vihao Pham

   

   
































2. Mark Olic e outros grandes fotógrafos.

   
   

O balé na Rússia é mais que balé. O balé está na moda na Rússia...

Ballet não é apenas dança. Isso é mitologia. Com seus celestiais, intrigas, histórias escandalosas de amor, glória, esquecimento.

O balé é uma realidade especial. O brilho e os aplausos do palco e do trabalho titânico, ligamentos artificiais, costelas quebradas e analgésicos.

O balé trata de corpos perfeitos que resistem a todas as leis da gravidade.

O balé, e a dança em geral, é uma paixão horizontal traduzida numa posição vertical. Isso é fisicalidade, sexualidade graciosa, às vezes agressiva.

Balé é beleza.

Todo mundo que não tem preguiça recorre ao tema do balé, inclusive fotógrafos... fotógrafos de todos os tipos. Alguns sobem aos bastidores, outros às salas de balé com espelhos e máquinas, e outros aos camarins. Algumas pessoas veem o balé como um esporte, outras como uma combinação formas geométricas em estática e em movimento, luz e sombra. E há quem olhe através " tutu"para o mundo da moda. E isso não é por acaso - o balé é espetacular por natureza, os figurinos e a cenografia de qualquer apresentação de balé clássico são um dos principais componentes do espetáculo.

Uma das fotógrafas de arte da moda mais famosas a obter reconhecimento nesse gênero específico é Deborah Turbeville. Seu trabalho foi publicado em publicações como Vogue, Harper's Bazaar, Architectural Digest, Zoom, e os clientes incluem Valentino, Ralph Lauren, Vera Wang e Nike.

Suas fotografias são borradas, sombrias, atenciosas e imersivas no mundo das donzelas do balé enfeitiçando criaturas ninfas.

Outro representante brilhante O gênero da fotografia de moda do balé é, sem dúvida, a americana Lois Greenfield, que há 30 anos fotografa a dialética da dança e da moda. Suas fotografias são extraordinariamente expressivas e impetuosas - as pinceladas de gotas de chuva nos vidros das janelas.

Um turbilhão de numerosas pernas femininas esbeltas em sapatilhas e vestidos de tecido de seda de beleza celestial em fotografias do elegante fotógrafo londrino Jan Masny

É claro que em São Petersburgo, uma das duas capitais do balé russo, a fotografia de balé é muito apreciada.

Sessões de moda de balé são filmadas no espaço urbano de São Petersburgo por Oleg Zotov

Estrelas do balé - Farukh Ruzimatova, Irma Nioradze e Diana Vishneva são fotografadas pelo fotógrafo Anatoly Bisinbaev. Foi credenciado pela Federação Europeia de Fotógrafos Profissionais FEP no género “Fotografia de Moda Teatral”.

O balé é uma arte momentânea. É isso que o torna maravilhoso. Esta é a sua fraqueza. Cada bailarina, mesmo estando “perto da água” nas últimas filas do corpo de balé, pode de repente produzir algo completamente incrível. Todo prima, mesmo o mais talentoso, pode não estar com disposição. Não existem dois Lagos dos Cisnes iguais. Cada apresentação de balé é completamente única.

Mas há pessoas graças às quais o imediatismo desta arte fica impresso na eternidade, por mais pomposo que possa parecer.

Um fotógrafo de balé é uma criatura absolutamente única, tão única quanto aquilo que fotografa. Os nomes dos fotógrafos que fotografam balé são sempre conhecidos, principalmente entre os conhecedores: Mark Olich, Irina Lepneva, Ekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone. Mas hoje, sob o título “”, quero apresentar à sua atenção, talvez jovens não tão famosos, mas não menos talentosos Fotógrafo de Odessa Kirill Stoyanov. Em geral, ele não faz exatamente isso há muito tempo fotografia de balé, mas pessoalmente me parece que em todas as suas fotos há algo que chama a atenção, faz pensar, olhar de perto...

Kirill respondeu a todas as minhas perguntas com muita inspiração e reflexão, então resolvi arriscar e postar sua entrevista quase sem abreviações. Espero que você ache isso tão interessante quanto eu!

Kirill nasceu e foi criado em Odessa. Ele “tinha uma mão na arte” com primeira infância: desde os 3,5 anos fui para o Centro educação estética"(agora "Infantil Escola de Teatro") para o departamento de teatro e arte, onde havia atuação, dança e desenho. " Lá conheci a arte e me convenci de que só queria conectar minha vida com a arte.…»

Ao mesmo tempo, ele estudou em Escola de música na aula de violino e depois no meu instrumento favorito - violão. Após o 9º ano, estudou teatro na escola nº 37, depois ingressou em Odessa Universidade Nacional nomeado após I.I. Mechnikov na Faculdade de Estudos Culturais e hoje é estudante de graduação em Ushinsky.

“As artes plásticas me interessaram muito e desde criança me pareceu que desenhar significa desfrutar da personificação das imagens que minha mente desenha. Gostava de gráficos e tatuagens, passava muito tempo desenhando e desenhava em qualquer coisa: em cadernos, em qualquer pedaço de papel. Quando apareceu o computador, fiquei interessado em desenhar nele, tentei aprender sozinho Adobe Photoshop e completar meus desenhos que digitalizei no papel. Comecei a experimentar o Photoshop em 2006, e um ano depois ganhei uma câmera e, com interesse crescente, comecei a me dedicar cada vez mais à fotografia. No início o que mais gostei foi fotografar o mar, a natureza e os animais. E assim, nas horas vagas dos estudos, prestei cada vez mais atenção à fotografia, visitei exposições fotográficas, conversei com fotógrafos, procurei livros sobre fotografia. No terceiro ano da universidade, não conseguia mais me imaginar sem fotografia. Adicionado ao meu conhecimento experiência prática trabalhar em um canal de TV como cinegrafista em transmissões ao vivo. Lá aprimorei meus conhecimentos de composição, capacidade de trabalhar em equipe e muito mais, o que me ajudou muito no futuro.”

E então a musa interveio. “Minha vontade de fotografar uma bailarina me levou ao caminho que estou trilhando agora. Acontece que meu ambiente criativo criou a atmosfera na qual meu hobby começou a se desenvolver muito rapidamente. Depois que consegui conhecer uma bailarina que ainda era estudante de uma escola coreográfica, tive o desejo de conectar minha vida com ela. Então para mim a arte do balé, da fotografia e do amor se transformaram em algo completo e integral. Antes de conhecer minha musa, eu sabia muito pouco sobre balé.”

O primeiro contato com o teatro aconteceu muito cedo - aos dois anos e meio: “Antes de me levar ao teatro, minha mãe me explicou bem como me comportar e o que aconteceria. Sentamos nas barracas, quase no mesmo últimos lugares: aparentemente para que se eu me comportar mal e não puder assistir ao espetáculo até o fim, não incomodarei os outros espectadores e sairei sem incomodar ninguém. Mas lembro que terminei de assistir à apresentação e até fiz um comentário para duas mulheres que conversavam. Lembro-me diretamente de ter voltado para eles e dito, como minha mãe me ensinou: “Vocês não podem falar durante a apresentação”. Não me lembro do que aconteceu no palco, mas lembro que gostei muito. Quanto ao primeiro balé que assisti do ponto de vista fotográfico foi “Lago dos Cisnes”, fui ver em 2009.

Também me lembro vagamente de como trouxe flores para o palco ópera também por volta dos 3-4 anos de idade, e também me causou uma forte impressão. Eu me encontrei nos bastidores e literalmente senti o choque do que estava acontecendo. Então os artistas me pareceram criaturas sobrenaturais, seus trajes eram muito bonitos. Tudo isso me afetou tanto que fiquei assustado e não cheguei à frente do palco e entreguei as flores para alguém que ficou na beirada e fugiu. Então tudo o que estava nos bastidores me pareceu 3 vezes maior do que realmente era: escadas enormes, bastidores e palco incrivelmente grandes.”

Quem diria que depois de um tempo esse garotinho assustado começaria a colaborar com o Teatro Odessa.

“A colaboração começou com o encontro com Yuri Vasyuchenko. Quando tive o desejo de fotografar balé no teatro, mudanças ocorreram na composição: o Artista Homenageado da Rússia tornou-se o coreógrafo, ex-solista Teatro Bolshoi Yuri Valentinovich Vasyuchenko. Recorri-me a ele com um pedido para me permitir fotografar o balé, ele imediatamente aprovou o meu desejo e, além disso, me aconselhou quais pontos é melhor fazer isso e quais momentos devem ser fotografados e quais não devem ser fotografados. Ainda uso esse conhecimento e temos excelentes relações com Yuri Valentinovich e forneço-lhe fotos, se necessário.

A administração do teatro soube de mim por Vasyuchenko e, se necessário, me convida para apresentações que precisam ser gravadas. Além disso, a conselho dele, minhas fotografias agora são usadas em livretos dos balés “Giselle”, “Nuriev Forever”, “Bela Adormecida” e muitos outros. Além do nosso teatro, também colaborei com artistas convidados - na maioria das vezes de Teatro Mariinsky, que também me contatou e pediu para filmar as performances. Nem todo fotógrafo pode fornecer fotos de balé de alta qualidade. Você precisa ser capaz de fotografar balé».

Uliana Lopatkina

Kirill é um convidado frequente nos bastidores do balé. O que realmente está acontecendo lá?

“Durante a apresentação, algo semelhante a um ambiente caseiro e familiar acontece nos bastidores. Todo mundo está ocupado. No nosso teatro, não conheço aquele “teatro ruim” de que as pessoas costumam falar, como um lugar terrível, tenso e cheio de fofocas, onde todos estão prontos para tropeçar e causar danos para alcançar o sucesso. A atmosfera amigável nos bastidores une artistas, montadores de palco e professores. Claro, não pretendo dizer que seja exatamente assim, afinal, não faço parte da trupe, mas vejo o que vejo: uma boa equipe, simpática e sincera. Eles têm tradição de comemorar estreias com toda a equipe: quem dançou a estreia convida toda a trupe de balé para um pequeno bufê.

Incidentes engraçados são muitas vezes inesperados, e você pode falar sobre eles no contexto, porque acontecem em quase todas as apresentações - e tudo isso graças ao senso de humor dos artistas!

Dos últimos casos lembro como o solista Koya Okawa subiu ao palco para dançar a variação Basile do balé “Dom Quixote”, e a orquestra começou a tocar a música da variação feminina inserida, mas ele não demonstrou, mas simplesmente dançou como se nada tivesse acontecido. Somente os artistas e pessoas familiarizadas com o balé entenderam e apreciaram isso; fora isso, tenho certeza que todos acharam que tudo correu bem.

Normalmente as coisas mais engraçadas acontecem nos chamados “shows verdes” – nas últimas apresentações do ano ou na última apresentação de uma turnê. Infelizmente, não fui testemunha disso, mas vi uma foto de como nossa trupe em turnê se divertia na peça “Giselle”: todas as meninas que dançavam nos jipes pintaram o rosto com tinta branca, e no primeiro ato o artista, no papel de cortesão, fez uma barriga de grávida. O menino vestiu um vestido e saiu como uma dama, e a menina como um cavalheiro. As fotos e vídeos ficaram muito engraçados.

E quero esquecer incidentes tristes e não me lembrar deles. Certa vez, quando eu estava filmando um balé nos bastidores, bem ao meu lado no palco, uma garota pulou sem sucesso e caiu, se machucando. Felizmente eu tive celular, liguei imediatamente para uma ambulância, porque os artistas, via de regra, não levam o telefone para o palco.”

É claro que, uma vez no mundo “do outro lado da rampa”, a percepção de mundo do balé muda muito. “Para começar, percebi que os artistas são as mesmas pessoas. Anteriormente, para mim, os bailarinos eram criaturas sobrenaturais; eu não tinha ideia de quanto trabalho e diligência estavam escondidos por trás de seus movimentos aéreos. Aprendi mais sobre o que está escondido para o espectador comum, mas isso só me fez prestar mais atenção ao que é importante para os próprios artistas. Você poderia dizer que entendi no que prestar atenção, o que é bom e o que é ruim no balé. Também me surpreende o quão diferente é a atmosfera do palco e auditório, que mágica acontece nos intervalos, quando o cenário é reorganizado. É muito bonito quando o diretor de iluminação verifica a direção das luminárias e muda a iluminação do amarelo brilhante e quente para o verde azulado: então em poucos minutos o palco muda de aparência junto com os artistas, que naquele momento estão ensaiando seus papéis e combinações repetidas. Neste estado mágico tenso, tremendo em antecipação à continuação da performance, eu mesmo sinto uma estranha euforia. Para mim isso pouco tempo antes da apresentação, minha coisa favorita.

A arte do balé ficou mais próxima de mim. Depois de apenas um ano conhecendo a vida do teatro, comecei a me sentir parte desse organismo. Quando eu tiro fotos dos bastidores apresentações de balé, às vezes mergulho em algum tipo de transe. Já me lembro muito bem da ordem das apresentações e sei onde será mais interessante para mim estar uma vez ou outra para fotografar esta ou aquela cena de um ângulo interessante. Então estou ocupado com meu trabalho junto com os artistas no mesmo palco. É uma sensação muito boa."

A garota favorita de Kirill, sua linda musa, é. Como é estar ao lado de um artista promissor cuja vida consiste principalmente em aulas e ensaios?

"Muitas vezes me fazem essa pergunta. Quanto à nossa vida pessoal, nós próprios acreditamos que o nosso segredo é que ambos estamos interessados ​​no desenvolvimento. Temos muito em comum, mas o mais importante é a “vontade de conseguir algo mais”, e também o “objetivo” para o qual cada um de nós caminha. Duas pessoas em movimento, especialmente na direção criativa... - este é o fator unificador.

Estar perto de um artista cuja vida consiste em muitos ensaios e aulas é algo que me incentiva a não ficar parada e me desenvolver.. Você precisa entender que o balé não é um trabalho fácil. Agradeço o trabalho da minha amada, procuro apoiá-la, estar perto dela o máximo possível. Acompanho ela ao teatro e encontro-a depois dos ensaios, procuro não perder as apresentações.”

Kirill e Ellina

Fotografar uma bailarina em estúdio é bastante simples, não é necessário ser “fotógrafo de balé” para isso. Filmar uma performance ao vivo é uma tarefa muito mais difícil, e não apenas do ponto de vista técnico. O que é necessário para obter a “fotografia de balé” perfeita?

“Esse é um tema sobre o qual podemos conversar por muito tempo e não revelar totalmente todos os lados. Tenho fotografado balé há pouco tempo. Acontece que há quatro anos, com a regularidade que tenho, frequento balés e tiro fotos tanto nos bastidores quanto na platéia. Claro que o balé para fotografia é um tema impossível de abordar sem conhecer muitos aspectos. Você precisa conhecer o libreto, a música para entender quais passos serão executados agora (porque musicalmente os movimentos são organizados de forma que partes fortes da música caiam sobre os pontos de movimento), a ordem da dança e, claro , movimentos que parecem vantajosos a partir de um determinado ponto de filmagem e apenas em um determinado momento, nem antes nem depois. Esse conhecimento pode ser útil ao filmar de diferentes ângulos, tanto do público quanto dos bastidores.

Procuro escolher um ponto de filmagem para conseguir o efeito desejado, contando com o conhecimento do libreto, procuro mudar os pontos de filmagem para não me atrasar no momento que preciso na performance. É claro que não se deve excluir lado técnico. Filmar no teatro requer um bom equipamento porque cenas escuras e coloridas costumam ser difíceis de fotografar. Ao combinar o domínio da tecnologia e o conhecimento da ordem, você pode fazer a foto perfeita. Também é importante lembrar que cada apresentação é verdadeiramente única e nunca haverá uma segunda igual.. Você precisa estar extremamente focado, não se distrair, pensar na fotografia, em como configurar a câmera e ao mesmo tempo monitorar atentamente tudo o que está acontecendo. Só então você poderá encontrar o mesmo foto, uma em 100.

Quando comecei a fotografar balé, fiquei numa espécie de euforia, tentei fotografar tudo o que estava acontecendo. É claro que, com o passar do tempo, muitas coisas já não parecem tão interessantes, por isso é extremamente importante para mim notar sempre algo novo, não tratar nada do que acontece no palco como “comum e aceitável”, tentar ver o que está acontecendo. acontecendo de diferentes ângulos, literal e figurativamente.

Não basta mudar as perspectivas, é importante mudar a forma como você encara o que está acontecendo. Procuro fotografar exatamente o que gosto no balé, procuro momentos vivos que me inspirem. É com base neste princípio que agora fotografo balé - com cuidado, com amor e com sentimentos abertos à percepção do novo.».

Kirill, como você pode ver, tem uma série incrível de fotos dos bastidores. Como você consegue capturar esses momentos?

“Novamente, você precisa entender “por que” e “o que” você está fotografando: só assim há a chance de encontrar o momento certo. As bailarinas ficam envergonhadas, mas apenas se você for intrusivo. Apesar de conhecer todos os artistas, apesar de todos nos comunicarmos muito bem, procuro nunca abordá-los com uma câmara e não os distrair do seu trabalho. Um fotógrafo disse em relação à fotografia de reportagem (que é, em essência, fotografar os bastidores durante uma performance) que você precisa ser capaz de se dissolver no espaço. Ele se compara a um ninja, que está em todo lugar e em lugar nenhum, que está lá, mas não pode ser visto. Esta é uma abordagem muito correta, correta tanto do lado ético quanto do lado psicológico. Afinal, quando uma pessoa sabe que está sendo observada, ela não consegue relaxar e ser ela mesma.

Acontece que vejo um bom tiro, mas para acertar preciso chegar bem perto. Aguardo a oportunidade surgir para não me distrair ou chamar a atenção. A recompensa pela minha paciência e atenção é que posso ficar bem perto, tirar as poucas fotos que preciso e passar despercebido.”

E, se alguém estiver interessado, algumas informações técnicas: Kirill tira fotos com câmeraNikonD800, este é o modelo mais recente relacionado a câmeras profissionaisNikon.

“Acho muito bom para filmar em condições difíceis de iluminação de teatro e para mim é ideal. Para filmar em um teatro, você precisa de uma câmera profissional para valores altos As fotos ISO ainda agradavam aos olhos e não perdiam informações. Tenho 4 lentes, mas uso principalmente Nikkor 50mm 1.8f, Nikkor 28-300mm. Esse classe média lentes, mas há planos para atualizar a ótica. A ótica ideal para esse tipo de filmagem são as lentes rápidas. Mas eu adicionaria Nikkor 28mm f/2.8, Nikkor 35mm f/2D AF ao meu kit.”

Muito em breve, como parte do II Festival internacional artes na Ópera de Odessa, em homenagem ao 90º aniversário da Odessa trupe de balé, acontecerá a exposição de Kirill Stoyanov “A Unique Moment”. “Nos últimos 6 meses, do final de 2012 ao início de 2013, estive preparando a exposição. Examinei muitas das minhas fotografias e delas identifiquei vários temas que foram mais interessantes para mim. A exposição será dedicada aos artistas e ao recurso que torna o balé tão interessante de assistir - a arte de viver no palco».

P.S. A abertura da exposição terá lugar no dia 3 de junho, pelas 16h00, no endereço: Sabaneev Most, 4, no edifício da “Casa dos Cientistas”. Provavelmente estarei lá também, então ficarei feliz em ver meus leitores de Odessa!