O melhor baixo do mundo. Melhor baixo

Um artigo foi publicado em nosso site não faz muito tempo " 100 maiores guitarristas de todos os tempos". Ao mesmo tempo, os baixistas, cuja contribuição para o sucesso do rock dificilmente pode ser superestimada, foram indevidamente privados de atenção. Parece que a revista também concorda com esses Pedra rolando, que realizou uma enquete entre seus leitores em 2011 para determinar os melhores baixistas de todos os tempos. É verdade que, ao contrário dos guitarristas, eles só tinham "pólvora" suficiente para o top 10. De acordo com os resultados da pesquisa, eles obtiveram os dez primeiros entre os melhores:

1. O primeiro lugar, merecidamente, é ocupado por (John Entwistle)- baixista do lendário banda de rock britânica A WHO. Além de ser integrante do The Who, John Entwistle, também conhecido pelo apelido de " Oh"(touro), também lançou vários álbuns solo. Um deles chamado" Minha geração"é um exemplo do que é provavelmente o solo de baixo mais famoso da história do rock.

2. Em segundo lugar ficou (Pulga) de Red Hot Chili Peppers. Flea tornou-se amplamente conhecido entre os músicos e o público devido ao seu estilo de baixo não convencional - rápido, agressivo e ao mesmo tempo bastante melódico. Ele também é considerado um mestre reconhecido tapa(uso de "tapas" durante o jogo). Em pesquisa semelhante realizada pelo canal britânico BBC em 2010, Flea ficou em primeiro lugar.

3. O terceiro lugar honorário vai para um veterano e uma lenda viva, dono de um número incrível de prêmios e conquistas Senhor Paul McCartney E (Paul McCartney). Não faz sentido falar de um dos integrantes do lendário Liverpool Four. Como dizem, sem comentários.

4 medalha "Madeira" recebida Geddy Lee da banda de rock canadense Rush. Graças ao seu jeito técnico e magistral de tocar, estilo único de tocar baixo, ele teve um impacto significativo na música rock. Além disso, Geddy Lee é conhecido por sua voz de tenor única. Em geral, um músico muito extraordinário e versátil. Vídeo

5. Os cinco primeiros fecham Les Claypool- baixista, vocalista principal, mais conhecido por sua participação em uma banda de rock alternativo Primus. Famoso estilo especial tocando baixo, incluindo elementos de um pesado funk. Les é um dos melhores baixistas do mundo.

baixista americano. Lenda de seu tempo. Inventor de seu próprio estilo de tocar baixo. Qualquer baixista que se preze filma Wooten ou pelo menos assiste a suas master classes e palestras. Ele não esconde nada, fala com bom humor sobre sua técnica de jogo e ainda ninguém o superou. Em 2011, a revista Pedra rolando reconheceu Wooten como um dos melhores baixistas de todos os tempos em uma enquete.

Registros de Victor Wooten álbuns solo, e também participa de grupos mundialmente famosos como Bela Fleck e os Flecktones e grupo de baixo SMV. Se você ainda não ouviu essas bandas, não deixe de conferir. Além da música incrível, vale destacar o seguinte: apesar de Victor Wooten ser um solista incrível, no grupo Bela Fleck ele toca o acompanhamento sem atrapalhar o solista do fundador do grupo. Um exemplo marcante um músico consciente com um sutil senso de gosto.

Flea é o apelido do músico (pulga). Flea é provavelmente o baixista mais famoso do mundo. Todos os baixistas do mundo são loucos por Flea, ou melhor, por sua técnica única de tocar. Ele toca rápido, mas ao mesmo tempo extremamente melódico. Flea também é um virtuoso no papel do Cego. Seu principal campo de atividade é ser parte integrante do Red Hot Chili Peppers. No resto do tempo, ele consegue trabalhar em equipes como Jane's Addiction, Alanis Morissette, Axis of Justice, The Mars Volta, Atoms for Peace.

A propósito, Flea tem uma incrível Vídeo engraçado master class onde fala sobre como toca baixo. Certifique-se de verificar.

Marcus Miller

Baixista de jazz. Ele já trabalhou com quase todos os grandes músicos como Eric Clapton, Miles Davis, David Sanborn e Luther Vandross.

Como o compositor escreveu o famoso "tutu" para Miles Davis. A propósito, foi essa composição que determinou o futuro destino de Davis.

Luther Vandross, lenda do rhythm and blues, colaborou com Marcus por muitos anos. Durante esse tempo, muitos sucessos escritos por Miller se acumularam, como Até meu bebê chegar em casa, acabou agora, qualquer amor, sou apenas humano etc.

Assista a qualquer apresentação ao vivo de Marcus Miller, ele não o deixará indiferente.

Jaco Pastorius)

O maior baixista de todos os tempos. Experimentador. Com seus experimentos, ele expandiu incrivelmente as possibilidades do baixo. Ele foi o primeiro a tocar em trastes agudos, não apenas melodias, mas também intervalos e acordes. Foi um avanço da época. Além disso, Pastorius prestou muita atenção aos golpes e onde estava sua mão ao tocar o som. Misturei minha mão direita em diferentes sons em diferentes situações.

Como uma verdadeira estrela morreu tragicamente.

Ele tinha um senso de ritmo interior único.

Em memória dele Markul Miller E Milhas Davis escreveu uma composição "Senhor. pastoreio."

João Patitucci)

Baixista de jazz e contrabaixista americano, descendente de italianos. Existem 12 álbuns em seu escudo. Trabalhou com o máximo músicos famosos de sua época, como Roger Waters, BB King, Bonnie Wright, Chick Corea, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Michael Brecker, George Benson, Dizzy Gillespie, Dave Grusin, Natalie Cole, Bon Jovi, Queen Latifah, Sting e Carly Simone.

Vencedor do prêmio Grammy.

Grande músico técnico. Patitucci tem excelentes master classes. Certifique-se de olhar.

Novos nomes:

Esperanza Spalding)

Cantora de jazz, contrabaixista, baixista, multi-instrumentista e simplesmente uma beleza!

O que ela faz no palco?

Vencedor do Grammy 2011.

Polirritmia é o seu forte. Uma nova palavra em artesanato.

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Avishai Cohen)

Contrabaixista, baixista, arranjador e cantor de jazz israelense.

Ele deve sua carreira ao famoso pianista Chick Corea, que percebeu o talento do jovem Cohen e o levou para sua equipe. Depois de quase 10 anos de trabalho bem-sucedido, Cohen deixou a Chick Corea e começou carreira solo.

O belo e enérgico conquistou os corações de milhões. Músicas suaves e comoventes ficarão gravadas em sua memória por muito tempo e tocarão seu coração.

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Todo baixista (ou baixista em comum) já pensou mais de uma vez sobre qual instrumento é melhor, ou seja, qual melhor baixo existe agora no mercado da música. Não importa o quanto você tente, é impossível responder a essa pergunta de forma inequívoca. Uma vez que esta é uma questão de sugobolitny em cada caso. Existem apenas algumas empresas que já se provaram no mercado da música por muitos anos.
E assim em ordem.

clássico melhores guitarras baixo considerada uma empresa americana pára-choque. Ela existe há muito tempo e tem fornecido com sucesso o mundo inteiro com suas ferramentas durante todo o tempo. Os baixos fabricados antes dos anos 90 são especialmente valorizados, pois o método de montagem dos instrumentos musicais era diferente de como são montados hoje. A principal diferença está no som. Um bom som, na maioria das vezes único e de marca, é apreciado por muitos músicos profissionais que dão preferência à companhia Pára-choque. Você pode pegar um baixo a partir de 30.000-40.000 rublos. A reserva sonora deste instrumento durará muitos anos.

Apesar de sua distribuição em massa e promoção da marca, mais de 60% dos baixos da empresa ibanez deixa muito a desejar. Nem todos os músicos apreciam o clang proprietário (altas frequências reforçadas), a diferença proprietária entre Ibanez e outros fabricantes.
Dos modelos de maior sucesso que se difundiram, pode-se destacar SR500 E SR505(sua versão de cinco cordas). O resto não vale seu dinheiro. O som, via de regra, não difere em uma variedade especial, mas em contraste com essa “deficiência”, uma grande vantagem pode ser trazida. ibanez eles fazem guitarras muito confortáveis ​​e, em alguns casos, o conforto é mais importante do que um som firme, mas, novamente, tudo é individual.

homem da musica

Os baixos japoneses Music Man são apreciados em todo o mundo. Por causa de seu preço, eles não podem ser chamados de orçamentários de forma alguma - novo modelo vale cerca de 100.000 rublos, e das mãos, a partir de 30.000-40.000 rublos, mas valem o dinheiro, não há dúvida. guitarras baixas apreciadas homem da musica feito antes dos anos 90. Estes modelos são muito mais caros, mas no que diz respeito à qualidade do som, justifica plenamente o seu preço. Muitos consideram as ferramentas desta empresa as melhores, mas cada um tem uma opinião pessoal por conta própria.

Os baixos desta empresa receberam seu reconhecimento há relativamente pouco tempo. Isso significa que quando o povo começou a se livrar dos Ibaneses comprados e adquirir o curso de uma nova onda - Warwick.
Os Warwicks se distinguem por um formato muito incomum (quanto a mim, é algum tipo de pá satânica), mas modelos muito bons piscam e, quanto ao som, é simplesmente lindo. Com as mãos certas, qualquer coisa pode ser tocada nele. Você pode comprar um modelo econômico (que, em termos de qualidade de som, fará mais da metade das guitarras nessa categoria de preço), você pode de 25.000-30.000 rublos.

A empresa japonesa ESP nunca teve uma distribuição especial, recebeu seu reconhecimento em círculos musicais estreitos. Em primeiro lugar, por causa de seus formas incomuns e som suave. Estas são guitarras profissionais, mas feitas para um amador. Esses modelos não podem ser chamados de orçamentários, pois seu preço começa em 55.000, e por esse valor você pode comprar outros instrumentos do mesmo nível.

Em conclusão, você pode considerar outra empresa

baixo é instrumento musical, que é um elemento especial de toda a cultura do jazz. Foi o baixo que se tornou um substituto de sucesso para o banjo, que foi usado para criar seções rítmicas de alta qualidade, que é a base da textura rítmica de cada composição. Com o tempo, os baixos começaram a se fundir cada vez mais com o jazz e, após um curto período de tempo, esse instrumento passou a ser usado por músicos para criar vários dedilhados de acordes.

No jazz, eles adquiriram um som surround especial, que difere dos ritmos clássicos. Na década de 1930, os guitarristas criaram um estilo de palhetada distinto que se tornou dominante na música jazz. Com o advento da guitarra elétrica em 1931, surgiu um novo estilo de jazz chamado "swing", que se tornou uma lenda absoluta nessa direção musical.

Porém, o desenvolvimento do jazz no baixo é impossível sem músicos talentosos que, com a ajuda de seus instrumentos, puderam nos dar um grande número de faixas únicas. Todas essas pessoas entraram para a história como os melhores baixistas de jazz e decidi compilar uma classificação especial de baixistas famosos que todos os fãs de jazz moderno e clássico deveriam conhecer.

Victor Wooten (Victor Wooten)

Popularidade - milhões | Nascido em 09/11/1964 | EUA, Idaho

Victor Wooten é um dos baixistas de jazz mais famosos do mundo. indústria da música. Ele se tornou o único três vezes vencedor da estatueta de Baixista do Ano, graças à sua técnica única de tocar baixo. Além disso, o músico ganhou duas vezes o prêmio Grammy, o que apenas confirmou sua habilidade e status como um dos mais talentosos baathistas da cultura do jazz.

Victor Wooten é chamado o verdadeiro mestre do baixo, porque este músico único dominou absolutamente todas as técnicas de tocar baixo e as incorporou com sucesso em seu trabalho. O segredo de Wooten é que ele toca com o polegar da mão direita como uma palheta - na direção de cima para baixo, o que lhe permite criar partes solo de baixo. Eles são rápidos, flexíveis e quentes. Ele se tornou não apenas um baixista talentoso, mas também produtor, vocalista e arranjador, o que permitiu a essa pessoa maravilhosa criar arranjos únicos para muitos composições famosas. Tapas hipnotizantes e tapas loucos tornaram Victor Wooten popular no campo da música. Ele também tentou muitos outros estilos musicais, como rock fusion e country bluegrass.

Victor Wooten apareceu pela primeira vez em grande palco com um baixo aos 5(!) anos! Ele tocou com The Wooten Brothers Band. Depois disso, Wooten teve muitos outros projetos que lhe trouxeram verdadeiro sucesso. Entre eles, o grupo Bela Fleck e Flecktone, no qual recebeu uma estatueta do Grammy e ganhou três vezes o prêmio de Baixista do Ano. Junto com o lendário baixista Steve Bailey, o já famoso Steve criou "Bass Extremes", onde seu lendário álbum "Just Add Water" ("Just Add Water") se tornou uma verdadeira jóia da música criada por baixistas.

Marcus Miller (Marcus Miller)

Popularidade - milhões | Nascido em 14/06/1959 | EUA, Nova York

Conhecido principalmente como um talentoso baixista e músico que já trabalhou com Eric Clapton, Miles Davis, Luther Vandross e David Sanborn. Vencedor do Grammy de Melhor Álbum de Jazz Contemporâneo, que foi lançado em 2001 com o título do álbum "M²"), e também, do prêmio de melhor composição de rhythm and blues em 1991 (título "Power Of Love / Love Power ") .

Marcus Miller é principalmente um bom compositor que criou sucessos de ouro para estrelas como Miles Davis, David Sanborn e lendas do blues Luther Vandross. Até 1993, o músico colaborou como produtor com muitas estrelas do jazz, mas no início dos anos 90 decidiu iniciar a sua própria carreira a solo, o que rapidamente o tornou uma verdadeira estrela do jazz devido às composições talentosas, carisma e uma apresentação musical única através do baixo.

Os álbuns mais populares são The Sun Don't Lie (1993), Tales (1995) e, claro, M2 (2001), que se tornou um dos melhores álbuns do ano e de sua carreira. No momento, Miller costuma escrever músicas para filmes.

John Patitucci (John Patitucci)

Popularidade - milhões | Nascido em 22/12/1959 | EUA, Nova York

Um dos músicos mais requisitados do jazz moderno. John Patitucci não é apenas um excelente baixista, mas também um contrabaixista muito talentoso. Ele tem muitos trabalhos musicais como compositor de jazz, o que o tornou um dos jazzmen mais proeminentes da música moderna.

O jovem John iniciou sua carreira musical com apenas 10 anos, tocando violão, o que o levou aos grandes palcos aos 12 anos. A partir dos 15 anos, o jovem músico começou a se envolver com o baixo, o que lhe permitiu dominar muitas técnicas de tocar guitarra. Tudo começou depois de se formar na universidade, quando John trabalhou em um estúdio de gravação como músico de estúdio, gravando várias composições com estrelas mundiais do jazz como B.B. King, Chick Corea, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Michael Brecker. Na década de 1980, durante sua participação na Banda Elétrica e na Banda Acústica, era considerado um baixista talentoso. No entanto, após o lançamento de seu álbum solo em 1988, ele ganhou muitos prêmios e várias vezes se tornou o melhor músico de jazz do ano.

Um dos mais populares foi seu primeiro álbum solo "John Patitucci", lançado em 1988, mas seus outros álbuns, que o músico publicou em seu próprio selo, também foram muito apreciados pelos amantes da música jazz. Particular atenção deve ser dada ao seu último álbum "Songs, Stories & Spirituals" (2003), que John Patitucci gravou com seus amigos - com a vocalista Luciana Souza, o cantor de igreja John Thomas, o pianista venezuelano Edward Simon (Edward Simon) e o baterista Brian Blade . Este disco ganhou um prêmio Grammy.

Jaco Postorius (Jaco Postorius)

Popularidade - milhões | Nascido em 01/12/1951 | EUA, Pensilvânia

Jaco Postorius é um dos mais populares baixistas e compositores de jazz americanos. Depois de desenvolver um estilo e técnica originais e únicos de tocar o instrumento, ele se tornou um dos baixistas mais famosos, procurados e respeitados durante a segunda metade do século XX. Pastorius tornou-se conhecido do público por seu trabalho com o Weather Report de 1976 a 1981. Além disso, ficou famoso pelos projetos musicais solo de seu autor.

Jaco Pastorius tornou-se muito popular por suas linhas de baixo especiais, que combinavam motivos latino-americanos com ritmo e blues. Suas linhas de baixo funky únicas frequentemente apresentavam "notas mortas" (tocadas sem que as cordas fossem pressionadas contra o braço da guitarra). Essa tecnologia foi utilizada nas partes do baixo nas composições musicais "Come on, come over" e "The chicken". Pastorius também era conhecido por popularizar o baixo elétrico sem trastes, no qual ele alcançava um tom semelhante ao dos metais, especialmente quando tocado no registro superior.

Muitos fãs de jazz consideram Pastorius um dos maiores baixistas de todos os tempos. Em 2011, Jaco Pastorius foi eleito um dos melhores baixistas de jazz de todos os tempos em uma votação da revista Rolling Stone.

Stanley Clarke (Stanley Clarke)

Popularidade - milhões | Nascido em 30/06/1951 | EUA, Filadélfia

De acordo com a maioria das classificações de música mundial, Stanley Clark é um dos compositores e músicos mais originais e interessantes de nosso tempo. Sua habilidade musical fascina e surpreende com sua tecnicidade impecável e perfeição de um verdadeiro mestre do jazz. Stanley Clark toca com maestria um grande número de instrumentos, o que não pode deixar de agradar a muitos ouvintes de todo o mundo. Sua música é cheia de som incomum e emoção especial. Fusion rock e jazz são duas vertentes musicais nas quais o famoso músico alcançou grande sucesso.

Depois de deixar a escola e se mudar para Nova York, Stanley rapidamente começou a atrair os mais músicos excepcionais o que lhe permitiu ganhar grande popularidade entre os fãs música jazz. Stanley Clarke trabalhou com músicos como Stan Getz, Jill Evans, Art Blakey e Chick Corea, com quem criaram um conjunto musical de sucesso.

pelo mais melhores trabalhos Clark pode ser considerado "The Bass-ic Collection", "At the Movies", "The Rite of Strings", "East River Drive", "Live 1976-1977", "If This Bass Could", "Project", " Exposição de tempo". Assim como o último disco "The Toys of Men", lançado em 2007.

Larry Graham (Larry Graham)

Popularidade - milhões | Nascido em 14/08/1946 | EUA, Texas

O nome do notável Larry Graham é popular entre várias gerações de guitarristas hoje. este artista dotado de um maravilhoso senso de ritmo e musicalidade. São essas qualidades que são tão inerentes a muitos artistas de jazz negro. Dono de um excelente talento musical, o baixista de jazz Graham fez seu nome na gloriosa lista de verdadeiras lendas do jazz e do rock mundial.

Graças às mudanças de atitude em relação aos negros que prevaleceram nos Estados Unidos nos anos 60, a música de Graham tornou-se bastante popular. Afinal, foi a euforia da igualdade que deu a Larry Graham uma verdadeira inspiração criativa para criar jazz de alta qualidade. A verdadeira fama veio para o músico do grupo Larry Graham Central Station, no qual o baixista de jazz lança mais de dez álbuns de sucesso.

A obra de Graham pode ser dividida em duas partes - sua música, criada no âmbito dos grupos onde se apresentou, bem como seus álbuns solo, que, claro, merecem atenção especial: "One in a Million You" (1980 ), "Just Be My Lady" (1981), "Sooner or Later" (1982), "Victory" (1983), "Fired Up" (1985).

Anthony Jackson (Anthony Jackson)

Popularidade - milhões | Nascido em 23/06/1952 | EUA, Nova York

Ele é mais conhecido por inventar o baixo de seis cordas, que o tornou verdadeiramente popular entre todos os outros músicos de jazz. Além disso, ele é um talentoso baixista de jazz que recebeu um prêmio Grammy por seu trabalho.

Durante sua vida, Anthony Jackson fez uma brilhante carreira musical, apresentando-se em mais de 30 países ao redor do mundo. No total, ele conseguiu gravar mais de 3.000 faixas em mais de 500 projetos musicais diferentes. Ao inventar seu próprio baixo de seis cordas, ele se tornou verdadeiramente lendário e tornou possível aprofundar o espectro musical do baixo.

Muitos artistas mundiais gravaram seus maiores sucessos com Jackson. Seus principais parceiros incluem Madonna, Denis Chambers, Henk Crawford, Urby Green, John Scorfield e muitos outros.

Steve Bailey (Steve Bailey)

Popularidade - milhões | Nascido em 02/10/1960 | EUA, Carolina do Sul

Steve Bailey é considerado um dos principais representantes da escola de baixo fretless de seis cordas. Este músico é atualmente um dos mais famosos baixistas americanos. Muitos músicos modernos aprendem com a experiência de Steve Bailey, e todos os seus shows são baseados no toque virtuoso do baixo de seis cordas e mostram vividamente a habilidade única desse músico.

A criatividade de Steve Bailey reside no fato de que ele simultaneamente se acompanha, tocando solos virtuosos. Cada ouvinte tem a impressão única de que uma orquestra inteira está se apresentando no palco. Por causa dessa qualidade única, alguns fãs apelidaram Bailey de o homem da orquestra. Steve Bailey se sente muito bem jogando, todas as direções Música contemporânea. Em seus shows, ele executa improvisações únicas em muitos sucessos conhecidos de vários estilos musicais, como pop-rock, jazz-rock e também em várias obras clássicas.

Bailey formou uma banda conjunta com Victor Wooten chamada "Bass Extremes". Eles lançaram dois álbuns chamados Evolution e Dicotomia, que ganharam Steve Bailey duas vezes como baixista do ano em 1994 e 1996. A maioria dos ouvintes muda sua ideia do baixo ao assistir aos shows exclusivos do músico.

Paul Chambers, Laurence Dunbar Chambers, Jr. (Paulo Câmaras)

Popularidade - milhões | Nascido em 22/04/1935 | EUA, Pensilvânia

Paul Chambers é um dos mais famosos baixistas de jazz, contrabaixistas, que executou com perfeição suas partes rítmicas em todas as composições musicais. Conhecido por sua habilidade e capacidade de transmitir o som do contrabaixo em primeiro plano, e não como instrumento de fundo.

Durante sua curta vida, Paul Chambers conseguiu construir uma brilhante carreira tocando com virtuosos do jazz mundial. O momento chave para o músico foi a colaboração com o lendário saxofonista Coltrane. Chambers participou da gravação de dois grandes shows de jazz, junto com Coltrane e Wynton Kelly.

O álbum de jazz "Kind of blue" de Davis e "Giant steps" de Coltrane acabou se tornando um padrão na música jazz.

Louis Johnson (Louis Johnson)

Popularidade - milhões | Nascido em 13/04/1955 | EUA, Califórnia

Louis Johnson músico americano e renomado baixista de jazz. Tornou-se famoso pela música de sua banda The Brothers Johnson, bem como pelo método único de tocar baixo chamado "Slap", que se tornou sua marca registrada na criatividade musical. Este músico lançou o álbum mais vendido dos anos 1970 e 1980 chamado Thriller.

Qual é a técnica de tocar baixo chamada "Slap"? Ao tocar o baixo, o tapa é feito batendo nas cordas com a junta do polegar. Na maioria das vezes, os golpes são aplicados nas cordas grossas (terceira ou quarta) do instrumento. A alternância de golpes de cordas grossas com palhetas afiadas de cordas finas é um elemento muito importante desta técnica. Acontece o efeito de cliques agudos característicos e trastes de metal. Nesse caso, as cordas do pescoço são presas com a outra mão, como ao tocar com uma palheta no violão.

Louis Johnson colaborou com um grande número de estrelas mundiais, mas lançou um pequeno número de singles e álbuns solo - Passage (1981), Kinky / She's Bad (1985), Evolution (1985), Star Licks Master Sessions" (1985).

Richard Bona (Richard Bona)

Popularidade - milhões | Nascido em 28/10/1967 | Camarões, Minta

Outro talentoso baixista de jazz que recebeu uma alta prémio musical"Grammy". Graças ao seu talento para tocar baixo, ele está entre os baixistas mais talentosos e populares do mundo do jazz.

A talentosa carreira de Richard começou a se desenvolver rapidamente depois que ele se mudou para Düsseldorf, e logo para Paris, onde estudou música e começou a se apresentar em vários clubes de jazz, ao lado de músicos como Manu Dibango, Salif Keita, Jacques Higelin e Didier Lockwood. Logo ele se mudou para Nova York, onde conheceu ainda mais virtuosos do jazz e já em 1998 tornou-se o diretor da turnê europeia de Harry Belafonte.

Seu primeiro álbum solo, Scenes from My Life, foi lançado em 1999. Em 2002, Bona fez uma turnê mundial com Pat Metheny. O lançamento do álbum de sucesso "Speaking of Now" este ano marcou mudanças profundas em relação a este grupo. Em 2005, Bona lançou seu quarto álbum solo Tiki, que incluiu uma colaboração com John Legend. O álbum foi nomeado para "Melhor Música Contemporânea Mundial álbum de música no 49º Grammy Awards.

Avishai Kohen (Avishai Cohen)

Popularidade - milhões | Nascido em 20/04/1970 | Israel

Ron Carter é um dos baixistas e violoncelistas de jazz mais gravados da história da música jazz. Com a participação de Carter, mais de 500 álbuns foram gravados. Além do mais dado músicoé um dos mais famosos acompanhantes e dono de uma técnica de execução virtuosa.

Além de muitas realizações pessoais em sua carreira musical criativa, Ron Carter é conhecido como o inventor de um novo instrumento musical chamado baixo flautim. Este instrumento musical se assemelha a um violoncelo em tamanho e forma, mas não é afinado em quintas, mas em quartas. Ele tocou este instrumento com maestria como parte de sua equipe (1972 - 1980). Em 1980-1983 ingressou na composição atualizada do V.S.O.P. (Hancock, Williams, irmãos Marsalis).

Ao longo de sua carreira, Ron Carter criou música com um grande número de músicos e foi membro de muitos grupos, como New York Jazz Sextet, New York Jazz Quartet, V.S.O.P. Tour, Milestone Jazzstars. Desde 1972, ele cria e lidera sua própria equipe, cujos membros permanentes são: Kenny Baron, Buster Williams.

Ray Brown (Ray Brown)

Popularidade - milhões | Nascido em 13/10/1926 | EUA, Indiana

Este lendário músico de jazz americano é um dos melhores contrabaixistas de jazz. Ray Brown realizou seu trabalho no popular gênero bebop. Especialistas musicais e fãs notam que sua forma de tocar se distingue pela precisão, beleza e peculiaridade do som. Em muitas composições musicais, existem solos de baixo, bem como swing dinâmico de jazz.

Ao longo de sua longa e colorida carreira musical, Ray Brown gravou com muitos músicos famosos. Brown nos anos 90 criou seu mundialmente famoso projeto musical“Some of My Best Friends Are…”, em que cria música com os mais eminentes músicos do velho e do novo jazz.

De acordo com a publicação americana da Internet DDD, Ray Brown está classificado em 4º lugar entre os melhores músicos de jazz de hard bop, bem como em 7º lugar entre os melhores baixistas de jazz. Além disso, seu composições musicais ocupam altas linhas de muitas classificações mundiais de autoridade.

Scott LaFaro (Scott LaFaro)

Popularidade - milhões | Nascido em 3/04/1936 | EUA, Nova Jersey

Scott Lafaro é um baixista de jazz americano, mais conhecido por seu trabalho com o Bill Evans Trio. Sua carreira durou apenas 6 anos, mas ele conseguiu se tornar um dos baixistas mais brilhantes do jazz.

Mesmo com uma carreira musical muito curta (devido a uma morte súbita aos 25 anos), o músico conseguiu exercer uma grande influência nas gerações seguintes de contrabaixistas. Ele mostrou uma abordagem bastante inovadora do instrumento e desenvolveu uma técnica de tocar única, que na época era mais melódica e pura. Ele aumentou o volume do som do instrumento por meio do uso de técnicas de produção de som "semelhantes a uma guitarra". Isso ajudou o jovem e talentoso Scott LaFaro a fazer do contrabaixo um membro igual do conjunto, e não um instrumento de fundo, como acontecia em muitas composições.

Além disso, criando sucessos de jazz com Bill Evans, LaFaro teve um impacto significativo na formação e desenvolvimento do gênero trio de jazz.

Na minha opinião, foram esses 15 músicos que muito fizeram para que a cultura do jazz não só se desenvolvesse, mas também soasse de uma forma completamente nova. É sobre essas pessoas que você precisa conhecer e lembrar, porque o trabalho delas torna nosso mundo mais brilhante e o jazz mais diversificado.

O que você acha: qual dos jovens baixistas da nova geração se tornará uma verdadeira lenda do jazz moderno? ;)

1.James Jamerson

Vale a pena começar com esse gênio negro, que apareceu no início dos anos 60 no estúdio da Motown, uma das duas preocupações de Detroit: a Ford produzia carros e a Motown, nos mesmos volumes industriais, produzia música pop negra - soul , funk e rhythm and blues . Com seu próprio estilo de tocar facilmente reconhecível, Jamerson moldou amplamente o som característico do estúdio: quando se trata do "som ou maneira da Motown", é sempre James Jamerson.

Além disso, Jamerson teve grande influência no desenvolvimento do acompanhamento na música pop. Até ao início dos anos 70, sendo o “cartão de visita” do estúdio, este baixista era tão requisitado que muitas vezes tinha mesmo de interromper a digressão para regressar ao estúdio. Ele gravou baixo para quase todos os artistas da gravadora, incluindo Stevie Wonder, Diana Ross, marvin gaye, Isley Brothers, Jackson 5 e muitos outros. Com o tempo, ele até recebeu uma taxa de US $ 1.000 por semana, muito mais alta do que o salário padrão de um músico de estúdio.

Jamerson tinha tanto ciúme do próprio som que tinha até medo de trocar as cordas de sua Fender Precision para não perder o som. Posteriormente, isso desempenhou um papel ruim em sua carreira: quando a moda do som mudou em meados dos anos 70, Jamerson não pôde, e provavelmente não quis, mudar junto com a moda. Ele passou a ser cada vez menos convidado para gravar. Como costuma acontecer nesses casos, o músico ficou deprimido e começou a beber muito. Em 1980, ele não conseguia mais um emprego sério e, em 83, morreu de complicações causadas por cirrose hepática.

Em 1989, o livro "Standing in the Shadows of Motown" de Allan Slutsky foi publicado e, em 2002, um documentário com o mesmo nome foi lançado. Jamerson é introduzido no Rock and Roll Hall of Fame e no Fender Hall of Fame. Concluindo, vale dizer que quase todos os baixistas descritos a seguir admitem em suas entrevistas que se formaram músicos em grande parte graças a ele - James Jamerson. Portanto, James Jamerson direito total ser o primeiro nesta lista, porque sem ele, esta lista e todas as músicas populares pareceriam completamente diferentes.

2. Paul McCartney (Paul McCartney, "Os Beatles").

Talvez o principal divulgador do baixo, apesar de ter se tornado um, pode-se dizer, forçosamente. Inicialmente, como guitarrista da banda de John Lennon (primeiro nome - The Quarrymen), Paul de vez em quando substituía o baixista Stuart Sutcliffe em shows, cujas habilidades musicais ele era extremamente cético. Logo Sutcliff deixou a banda e Paul teve que assumir o baixo, para seu desgosto inicial: "O baixo naquela época era associado a caras gordos e sedentários no canto de trás do palco", lembra ele. Mais tarde, ele comprou o famoso Hofner 500/1, apenas porque era fácil de converter para mão esquerda(Paul McCartney é canhoto) devido à sua forma simétrica de "violino". Foi graças a este "grande violino" que o público, que normalmente não distingue uma guitarra de um baixo, passou a prestar atenção a este instrumento, o que não foi nada difícil porque Paul dividiu o papel de frontman com John Lennon, sendo vocalista e co-autor de letras, compositor e até, em parte, produtor do grupo.

Possuindo um talento musical maravilhoso, Paul tocou e toca linhas de baixo incrivelmente belas, melódicas e brilhantes, mesmo em sua simplicidade. Muitas de suas partes foram incluídas em livros de música em todo o mundo, e a importância do próprio grupo na história da música não deve ser discutida.

Após a separação dos Beatles, Paul McCartney iniciou sua carreira solo como líder de seu próprio grupo e multi-instrumentista, tendo conquistado fama como o músico de maior sucesso do mundo segundo o Guinness Book of Records. Paul ainda toca o Hofner Violin Bass (produzido sob o nome de Paul Beatle Bass), que se tornou o "cartão de visita" do próprio Sir Paul McCartney, e dos Beatles em particular.

3. Jaco Pastorius (nome verdadeiro John Francis Anthony Pastorius III).

Este homem é oficialmente reconhecido como o Maior Baixista de Todos os Tempos, embora seu nome, obra e biografia sejam mais conhecidos pelos profissionais do que pelo público em geral. A influência de Jaco Pastorius na música é tão grande que é costume dividir o baixo em "o que era antes do Pastorius e o que era depois". Como muitos baixistas, ele não começou com o baixo. Aos 12 anos, com a ajuda do pai, Jaco dominou a bateria, logo após quebrar o braço passou para o violão, saxofone e piano, mas o destino parecia saber de antemão sobre seu destino superior, e com a idade de 17, após uma segunda operação, escolheu o baixo. Sendo um verdadeiro gênio, Pastorius foi longe em seu desenvolvimento do significado geralmente aceito do baixo: nas mãos de Jaco, o baixo pela primeira vez deixou de fazer parte da seção rítmica e se transformou em um instrumento solo, voando e correndo, gritando e cantando, rindo e chorando. A velocidade do solo não foi inferior às criações de Dizzy Gillespie e Charlie Parker. Pastorius arrancou os trastes de seu Fender Jazz Bass e preencheu as rachaduras com epóxi, e preferiu tocar sem trastes até sua morte. Aprimorando constantemente seu próprio estilo de jogo, Jaco quebra todos os limites estilísticos conhecidos, seu jogo ainda não se encaixa em nenhuma definição de gênero. Ele mesmo chamou sua música de "punk-jazz".

Tudo isso, aliado à expressividade do músico (e Jaco não sabia a medida em nada), fez dele o artista mais popular de sua época. Pastorius, sem interromper sua execução virtuosa, correu pelo palco como um louco, subiu nos alto-falantes e pulou, jogou o baixo e bateu nele com um cinto: o público lotou qualquer salão, só para ver e ouvir. Percebendo sua importância, já na juventude se apresentava aos supermúsicos da época como “O Maior Baixista do Mundo”, não esquecendo de acrescentar: “Não é vanglória se você pode provar na prática”. E realmente não foi um orgulho: já aos 24 anos gravou um álbum solo "Jako Pastorius", que foi duas vezes indicado ao Grammy e ainda é considerado o melhor álbum já gravado por baixistas.

Infelizmente, Joe Zawinul (Josef "Joe" Zawinul), com quem Jaco tocou na banda Weather Report, viciou-o em álcool, do qual ele próprio se arrependeu pelo resto da vida. serviu Ponto de partida pôr do sol da carreira de um grande músico. Incapaz de lidar com o vício em álcool e drogas, que também provocou seus transtornos mentais, Pastorius rapidamente perdeu o respeito dos colegas, do público e dos tubarões do show business. Sua família se afastou dele, cansada de suas travessuras. O rei do mundo da música se transformou em um vagabundo viciado em drogas, morando em parques e porões, implorando dinheiro aos transeuntes, penhorando repetidamente seu Jazz Bass e constantemente procurando a morte. Ele a encontrou, na cara de um segurança de boate de 25 anos, que ele mesmo provocou para uma briga. Os médicos constataram danos cerebrais irreversíveis, logo Jaco Pastorius morreu sem deixar o coma.

Em 2003, foi lançado o álbum memorial "Words of Mouth Revisited", onde as partes de Jaco são executadas pelos melhores baixistas do mundo.

A Fender lança o modelo de assinatura Jazz Bass, o Jaco Pastorius, e a versão sem trastes Custom Shop é feita com sulcos preenchidos com epóxi. Além disso, todas as lascas, arranhões e outros danos causados ​​pelo gênio expressivo no momento em que deixou este mundo são reproduzidos em detalhes.

4. Chris Squire (Sim)

Nos anos 70, o rock se desenvolveu rapidamente, surgiram novas técnicas, abordagens de performance e conceitos de acompanhamento. Um dos melhores baixistas de rock daquela década é merecidamente considerado Chris Squire, o fundador e único membro permanente banda de rock progressivo Sim. Dono do quarto baixo Rickenbacker 4001 trazido dos Estados Unidos para o Reino Unido, ele continua sendo um instrumento dedicado até hoje, embora seu arsenal seja rico em baixos, tanto clássicos quanto bizarros como a própria música do Yes. Um dos primeiros baixistas do rock, ele aplicou efeitos de guitarra com sucesso, devido ao canal estéreo de seu Rickenbacker permanente. Sua devoção se estende à palhetada, o que torna seu som agressivo e dinâmico, e seu amor por música clássica deixou sua marca na forma de melodia incrível. Apesar de ter sido fortemente influenciado por Paul McCartney e John Entwistle (John Entwistle), Squire logo desenvolveu seu próprio estilo de tocar, em grande parte devido à sua intensidade musical e atenção fanática aos detalhes: sua exatidão e precisão às vezes eram dolorosas para o grupo, o que gerou conflitos dentro da equipe. Forçando horas para refazer as menores imprecisões no estúdio, enfureceu a todos que tiveram que trabalhar com ele, mas o resultado sempre foi incrível. Com sua forma de tocar, Squire liderou o grupo em sua própria órbita. No entanto, este gigante aparentemente severo com cara de viking é o "guardião da lareira" do grupo. Acredita-se que só graças a ele, ao longo de muitos anos de discórdia, confrontos internos e até separações, o "Sim" sobreviveu e voltou a se apresentar em sua composição "dourada".

5. John Entwistle (The Who)

Nascido em 1944 em uma família de músicos, John Alec Entwistle domina piano, trompete, trompa e trombone desde a infância. No início dos anos 60, ele já tocava metais em uma banda de jazz com Pete Townshend, mas logo mudou os metais para o baixo, que ele mesmo fez. Junto com Pete, eles se mudaram para o Detours, mais tarde renomeado como "The Who". O grupo reuniu um trio instrumental único: John, Pete e Keith Moon (Keith John Moon). A ausência de um guitarrista solo no grupo deu a John a ideia de substituí-lo por suas próprias forças: ele começou a tocar padrões melódicos no baixo, que, juntamente com sua poderosa entrega e técnica, formaram o som único de "The Who " e ajudou o grupo a chegar ao topo de várias paradas. Por sua própria técnica de tocar, que ele justamente chamou de "máquina de escrever", recebeu o apelido de "Thunderfingers" - "Thundering Fingers": a essência dessa técnica é que todos os dedos da mão direita participam da produção do som, batendo tanto um de uma vez e todas as cordas ao mesmo tempo, o que dá o maior escopo para soluções musicais (não confunda esta técnica com tapa e batida). Por toda a sua incontinência criativa e poder, Entwistle se diferenciava de seus colegas com uma calma incrível no palco, enquanto o resto do The Who instantaneamente ganhou o título de uma das bandas mais expressivas do planeta com seu comportamento: eles foram os primeiros a começar quebrando guitarras, eles atraíram uma atenção enorme. Felizmente, seus talentos musicais permitiram que eles mantivessem essa atenção.

John Entwistle foi o primeiro do The Who a começar a gravar álbuns solo, nos quais demonstrou amplamente seu incrível domínio do instrumento: clássicos do rock, essas gravações também são de particular valor para os baixistas, porque contêm uma grande quantidade de material "bass" de alta qualidade.

Em 2002, às vésperas da turnê americana do The Who reunido, em um hotel em Las Vegas, a stripper Alisen Rose acordou na cama com um resfriado John Entwistle, de 58 anos, que morreu durante o sono de overdose de cocaína. .

6.Jack Bruce

Sem exagero, um dos baixistas mais "inquietos" e um dos primeiros virtuosos do baixo de seu tempo. Sua educação musical começou aprendendo a tocar piano e violoncelo, depois ingressou na Royal Scottish Academy of Music, de onde saiu três meses depois, não encontrando uma linguagem comum com a cátedra - os professores, claro, não queriam aceitar as ideias de um estudante de 17 anos. Esse traço de caráter determinará em grande parte sua carreira futura. Jack muda um grande número de composições de jazz e blues, demorando-se em algumas por pouco mais de um mês, até ser convidado para sua novo grupo Eric Clapton, onde Jack pôde desenvolver plenamente suas habilidades musicais. Na época de "Cream", Bruce se tornou o primeiro baixista que apreciou plenamente as amplas possibilidades do então "jovem" instrumento. Álbuns gravados com Clapton se tornaram clássicos do rock, e para todos próximas gerações músicos - uma escola séria.

Após a separação de "Cream", Bruce começou a trabalhar solo, continuando a combinar jazz, blues e art rock, mas o exigente músico não conseguiu montar uma formação estável.

No futuro, Jack Bruce participou de um grande número de projetos, gravou solo, gravou músicas de outras pessoas e, nos anos oitenta, interrompeu completamente a atividade musical.

Nos anos 90, uma tentativa de restaurar "Cream" concebida com Ginger Baker e Gary Moore não durou nem um ano. Em 2003, após uma operação de transplante de fígado, lançou o álbum "Rope Ladder to the Moon", que não é inferior às suas obras clássicas. A discografia completa do artista é tão grande que só o especialista mais curioso pode entendê-la.

7. Louis Johnson

Virtuose autodidata, inventor do tapa, técnica específica de tocar o contrabaixo, construída a partir de uma combinação de golpes e dedilhadas com os dedos da mão direita, enquanto as cordas batem nos trastes do braço da guitarra, produzindo um som alto, som de toque. Graças a esta técnica, o baixo assume parcialmente a função da bateria, devido ao ataque agudo do som e à capacidade de acentuar brilhantemente quase todos os padrões rítmicos. Os "pais" do tapa são Johnson e Larry Graham, que descobriram essa técnica independentemente um do outro.

Leo Fender, que deixou a "Fender" e abriu sua própria empresa Music Man, junto com Johnson desenvolveu captadores de baixo especiais Music Man Stingray, que foram projetados especificamente para tocar tapas agressivos. Os ímãs nos captadores eram tão fortes que simplesmente se repeliam quando instalados, portanto, captadores mais silenciosos e, portanto, mais baratos foram desenvolvidos para produção em massa.

Johnson é mais conhecido como músico de estúdio e foi usado por Stevie Wonder, Paul McCartney e muitos outros. Destaca-se seu trabalho com Michael Jackson, para quem gravou baixo nos álbuns "Of The Wall", "Thriller" e "Dangerous"; por exemplo, o baixo que carrega toda a música em "Billi Jean" é obra dele. Louis Johnson lançou um maravilhoso vídeo-escola de tocar baixo, onde ele compartilha com facilidade e clareza os segredos de sua técnica, descrevendo em detalhes o processo de sua invenção. Johnson, que começou sua carreira na Motown, ainda está gravando e se apresentando ativamente.

8. Marcus Miller

Excelente multi-instrumentista, compositor e produtor, Markus Miller é o mais ícone real especialmente para baixistas. Embora sua carreira possa ser seguramente tomada como exemplo não apenas no musical, mas também no sentido humano universal.

Nascido na família de um organista de igreja, o pequeno Marcus tocava constantemente algo no piano de seu pai. Os pais, é claro, se esforçaram ao máximo para desenvolver as habilidades do filho, principalmente porque a vida no Brooklyn não preparava nada de bom para um menino negro. Aos oito anos, Marcus começou a aprender a tocar flauta doce e, quando a família se mudou para o Queens ainda menos próspero, ele mudou para o clarinete (seu pai insistia no violino, mas seu filho, que conhecia os conceitos de rua, recusou, explicando que seria simplesmente espancado com um violino na rua). Markus era muito diligente nas aulas de música, no ensino médio ingressou na Escola Superior de Música e Artes, onde, além das aulas escolares, tocou na orquestra da escola e até teve aulas particulares. Naquela época, seu amor pelo baixo veio até ele. Ele aprendeu a tocar de ouvido, porque. naquela época, o baixo ainda não era ensinado: o instrumento era muito jovem e ainda não tinha grande reconhecimento, a maioria dos baixistas era autodidata e ostentava conhecimento notação musical podem ser alguns. educação musical rapidamente permitiu que Marcus dominasse o básico do acompanhamento e aos 14 anos já tocava música popular dos anos 70 com os meninos do bairro - funk, soul, rhythm and blues e, posteriormente, jazz. “Acabou sendo tão importante quanto a escola”, lembra Miller, “só então entendi o que é funk, groove e como transmitir meus sentimentos às pessoas por meio de sons”. Logo abandonou a Escola de Música por dúvidas sobre o instrumento escolhido (clarinete) e ingressou na melhor faculdade do Queens. Um ano depois, Marcus recebeu um convite para uma das melhores bandas de estúdio de Nova York: o conjunto do popular programa de televisão "Saturday Night Live". O trabalho na televisão, o trabalho em estúdio, bem como a vasta experiência e talento do jovem músico, fizeram o seu trabalho - as estrelas interessaram-se por Markus e começaram a convidá-lo para gravar. No ano 80, David Sanborn, tendo ouvido as peças do autor de Miller, o convidou para gravá-las juntos. Marcus, de 20 anos, produziu o álbum, que imediatamente recebeu um Grammy. Um ano depois, o próprio Miles Davis o convida para sua equipe, com quem colaboraram frutuosamente nos últimos anos da vida de Miles, fizeram turnês juntos e no 86º gravaram o álbum "Tutu", que se tornou o auge de seu trabalho conjunto. : Miller não apenas produziu o disco, mas também tocou partes de quase todos os instrumentos.

Marcus Miller é um personagem extremamente positivo, para uma estrela de seu nível, nenhum escândalo está associado a ele, ele não bebe álcool e não usa drogas: "Muitos dos que estavam no topo e poderiam fazer muito mais simplesmente morreram de esse lixo. Mais durante a minha vida, alguns deles me aconselharam a não repetir seus erros. Estou apenas no meio da minha jornada e quero fazer muito mais ", explica Markus. Nos últimos anos, ele trabalhou de perto em seu estúdio caseiro em Los Angeles, sem esquecer de dar atenção à esposa, filhas e pais: Miller se inspira no mundo ao seu redor, que ele cria com suas próprias mãos. Talvez seja por isso que aos cinquenta anos ele parece ter pouco mais de trinta?

9. Les Claypool (Leslie "Les" Claypool, "Primus").

Sem exagero, o mais excêntrico dos virtuosos e o mais virtuoso dos excêntricos. Isso é claramente evidenciado por sua música e imagem em constante mudança, mas sempre louca (basta olhar para os clipes e sessões de fotos do grupo). Ao mesmo tempo, um dos principais músicos do mundo é autodidata: a vontade juvenil de aprender a tocar não impediu nem a incapacidade de distinguir o violão do baixo, porém: "Escolhi o baixo graças a o assassino e som profundo, enquanto guitarra simples soa muito magro, causando nada além de irritação ", diz Claypool. Na mesma época, ele conheceu Kirk Hammett, o futuro guitarrista do Metallica, que incutiu nele um amor por Jimi Hendrix (Jimi Hendrix) e Led Zeppelin. Mais tarde, ele foi influenciado de Geddy Lee e Stanley Clark, que em grande parte determinou seu desejo por tapa e o desenvolvimento de seu próprio estilo de produção de som.

A primeira metade da década de 1980 viu uma série de bandas secundárias de curta duração: "a maioria das quais eram lixo completo", lembra Les, e até mesmo uma audição com o Metallica, que estava procurando um substituto para o falecido Cliff Burton. Claypool passou no teste, mas não foi aceito no grupo, porque. "acabou sendo bom demais e deveria cuidar da própria vida" - conforme explicado por James Hetfield. Deve-se notar que naqueles anos, Les, que gravitou em torno do funk, praticamente não tinha ideia de como o thrash metal era tocado.

A essa altura, ele já havia escrito muito material próprio, que ainda tinha vergonha de apresentar em público, e somente após a formação do "Primus" Claypool se atreveu a cantar (ou melhor, contar) suas canções por conta própria . Nos anos 90, o grupo gravou uma série de discos incríveis, diferentes entre si e do que acontecia na música antes: os críticos, como um só, se confundiam, escolhendo uma definição para sua música, enquanto os próprios músicos se divertiam constantemente, inventando termos como "thrash funk" e até "polca psicodélica". Além disso, o grupo "Primus" é o único grupo que possui um gênero privado para a tag ID3 no player Winamp.

Se existem muitas bandas em cuja música o baixo ocupa o centro do palco, então "Primus" ocupa um lugar central entre essas próprias bandas: "Primeiro entre iguais" - então você pode traduzir o nome deles. O baixo de Claypool cumpre uma função insuportável para outros: sendo a principal estrutura de sustentação da música, ele puxa tarefas tanto rítmicas quanto harmônicas sem perder seu status de solo, decorando composições com partes e inserções supercomplexas. Experimentando constantemente técnicas de produção e processamento de som, ele literalmente choca com o que produz: seu instrumento pode soar como um gatinho perdido e como um leão defendendo seu território. O baterista Tim Alexander lida com as peculiaridades rítmicas sofisticadas de Claypool com surpreendente facilidade; e o guitarrista Larry La Londe, cuja tarefa se torna completamente incompreensível, encontra soluções surpreendentes, sombreando e complementando a maravilhosa melodia do baixo com solos dissonantes e atonais. Tudo isso faz de "Primus" verdadeiramente a melhor banda independente, e o próprio Claypool é considerado o baixista mais destacado dos anos 90. valor icônico essa figura também é enfatizada pelo fato de o músico ter se apresentado em uma dezena de filmes de televisão e longas-metragens. Ele também escreveu e interpretou a música tema da série de desenhos animados "South Park": um cara de óculos e chapéu com um baixo armado na sequência de abertura não é outro senão Les Claypool.

10. Flea (Michael "Flea" Balzary, "Red Hot Chili Peppers").

Pária quando criança devido ao seu sotaque e gostos musicais fora de moda, Flea se tornou quase o principal modelo a partir da segunda metade dos anos 90. "Tocar como Flea" é o sonho de quase todos os baixistas iniciantes. Isso se deve não apenas à exuberante arte de um dos personagens mais brilhantes da cena moderna, mas também a uma técnica extremamente expressiva que combina rápido e agressivo, mas ao mesmo tempo tapa extremamente texturizado, com execução suave, silenciosa e melódica. Assim, Flea criou um novo padrão de tocar no rock.

Surpreendentemente, o músico não conhece notação musical. Aprendendo a tocar sozinho, de ouvido, Flea chegou a um entendimento não acadêmico da música, ao qual ainda adere: ele dá grande importância exatamente ao que acontece durante o jogo no coração e na alma, na consciência, muitas vezes menciona cósmico conexões. Até sua videoescola não é igual a tantas outras justamente por isso: não mostra como tocar escalas, não fala de técnicas e macetes. Ele dedica a maior parte da aula a discussões sobre a abordagem interna da criação musical, sobre o estado da alma e da consciência, sobre a necessidade de seguir a própria individualidade em vez de regras estritas. Ele fala sobre isso em muitas entrevistas, em particular na que seu amigo, o ator River Phoenix, tira dele, com quem estrelou o filme "My Own Private Idaho". Em geral, Flea é um dos músicos mais ativamente filmados (mais de 20 filmes), ele também escreve música para filmes e dá voz a desenhos animados. Além do Red Hot Chili Peppers, Flea já colaborou com grandes nomes, de Alanis Morissette ao Metallica, e recentemente surpreendeu a todos novamente ao se juntar à banda que Thom Yorke montou para um álbum solo.