"Anna Karenina", ou o sonho terrível de Lev Nikolaevich .... Anna Karenina, Teatro de Opereta

Tenho que prefaciar minha resenha do musical "Anna Karenina" com um pequeno prefácio. Então, um aviso: se você gosta dessa performance, se dificilmente aguenta críticas, e principalmente se você mesmo é parente da produção, feche urgentemente esta página e vá ler as resenhas de outros autores. Sem meus rabiscos, você ficará bem e seus nervos estarão mais seguros.

Bem, a temporada de estreias musicais já começou. E eu pessoalmente abri "Ana Karenina". É verdade que cheguei inesperadamente ao show antes mesmo da estreia oficial (mais uma vez obrigado a todos que contribuíram) e não fazia ideia da escalação que me foi prometida. A alegria ficou ainda maior depois de comprar o programa e estudar os nomes dos artistas que tocaram naquele dia. Com efeito, se tivesse escolhido pessoalmente a data da ida ao Teatro da Opereta, com muito tempo e ponderação, não teria obtido melhor resultado.

Um problema: eu estava determinado de antemão que nada de bom sairia da ideia de transferir Lev Nikolayevich para o palco musical. pelo menos em este caso. Pois os exemplos foram muito reveladores e (bem, como você pode ficar calado).

Mas eu ainda esperava pelo melhor. E se explodir?... Infelizmente, não cresceu junto. Já depois da primeira cena, formulei minha opinião sobre Anna Karenina, que não mudou nada desde então: é uma chatice.

Não, não, saindo do teatro e fumando freneticamente em frente à entrada, tentando em vão me recuperar, eu, claro, ouvi com esses ouvidos as múltiplas delícias de outros espectadores. Mas o deus musical é o juiz deles, essas pessoas gentis pouco exigentes e onívoras.

Há muito tempo que penso em como escrever uma crítica. Para o abrangente: “Isto é kapets!” - claro, transmitirá o máximo de meus sentimentos e emoções, mas não revelará os detalhes. Palavrões maliciosos ficarão enfadonhos no segundo parágrafo e os epítetos no texto começarão a se repetir rapidamente. E então me lembrei de um memorando de obra-prima para os críticos de teatro. Aqui está este:

Gritando "Eureka!" - Dancei a tarantela e agora estou começando a escrever uma resenha de acordo com o esquema apropriado ...

8 de outubro no Teatro Operetta aconteceu estréia tão esperada Música Ana Karenina. Os fãs do gênero estavam ansiosos por esse espetáculo e saborearam os supostos detalhes da ação, pois Alina Chevik, conhecida do público, participou da produção.

Este realizador tem um estilo próprio e único, que se reconhece desde o primeiro momento. De fato, basta abrir a cortina e imediatamente querer exclamar: “Sim, este é o Chevik! ..”

As melhores descobertas do diretor passam de performance em performance. Essas são mise-en-scenes exclusivas e inúmeras danças, permitindo que os próprios artistas busquem as profundezas do papel sem qualquer pressão de direção de cima. O diretor pode ser entendido: por que inventar uma bicicleta, se há muitos anos ela tateou a mesma mina de ouro que permite usar as mesmas técnicas para maior deleite do público?

Um espectador cáustico pode perceber que há uma dificuldade em identificar a qual espetáculo está assistindo hoje. Afinal, ele observa essas danças, diálogos e figurinos em todos os projetos da Chevik. Não posso concordar com esta observação. Pense por si mesmo: em frente à entrada do teatro há um cartaz com o nome da apresentação de hoje escrito. Como você pode ler e não entender o que exatamente eles estão mostrando no palco?

Feito grande trabalho , afinal, era necessário não apenas eliminar os elos de produção de maior sucesso de Monte Cristo e do conde Orlov, mas também organizá-los na ordem adequada para Anna Karenina.

Separadamente, quero observar a facilidade de apresentação do material. Como você sabe, vários públicos vão aos teatros, inclusive aqueles que entram acidentalmente no templo da arte. E isso significa que o diretor não deve tornar a produção desnecessariamente pretensiosa e sobrecarregada com estratificação de planos.

O musical, como você sabe, é um gênero de entretenimento. Assim, o diretor, que assume triste história com um final trágico, cai uma dupla responsabilidade. O público deve poder relaxar e não afundar muito no desespero. Chevik lida habilmente com tal tarefa, deixando nos bastidores todos os momentos que poderiam ser interpretados de forma ambígua ... Ou pelo menos apenas de alguma forma interpretados.

Como resultado, Alina conseguiu criar uma performance que sem dúvida pode ser considerada o auge de sua habilidade. Os movimentos e truques de autor encontrados em produções anteriores agora se tornaram as principais técnicas de direção. Chevik não tem pressa e não conduz pesquisas criativas. Pela mão de um mestre experiente, ela semeia generosamente soluções testadas publicamente no solo de sua atuação.

Curiosa interpretação da peça permitiu deixar "nos bastidores" a maior parte do romance de Tolstoi. Na verdade, duas horas de musical é uma estrutura muito estreita para cobrir todas as complexidades da trama. Assim, em Anna Karenina observamos uma narrativa linear que não se deixa distrair por pequenos detalhes. E isso significa que mesmo os espectadores que nunca leram o romance entenderão o que está acontecendo no palco.

Você pode achar que a linha de Levin e Kitty é redundante, porque esses personagens se cruzam minimamente com o restante da trama. Deixe-me desafiar novamente esta tese. Pense por si mesmo: se Levin permanecesse fora da trama, como poderíamos apreciar as cenas de Peisan com centeio e céu azul na tela?

Tanto o diretor quanto o autor do libreto, o permanente Julius Kim, conhecem a regra principal do musical: para que o público não fique entediado, são necessárias não apenas danças fervorosas, mas também uma mudança de cenário, o que significa uma quadro geral e projeções na tela, que o público tira com estrondo (ninguém vai argumentar que em nossa época essa técnica ainda parece inovadora).

Os céticos podem dizer que a performance acabou sendo chata e desinteressante, e seu final é previsível. Dizem que os autores conseguiram apresentar o conhecido enredo de tal forma que dá vontade de revisá-lo várias vezes, mas Karenina falhou. E novamente um erro.

Anna Karenina é uma história que dá aos criadores a oportunidade não só de contar uma história de amor, mas também de impressionar o público com o brilho do século XIX, mergulhá-los na história de seu próprio país e apresentá-los à vida do nobreza e chique (não é à toa que essas teses são repetidas infinitamente em comunicados à imprensa).

Talvez o musical "Anna Karenina" seja voltado principalmente não para a mente e o ouvido do público, mas para outro sentido não menos significativo - a visão. Figurinos lindos (na hora de criá-los, eles usaram novamente a regra “Tire o melhor de projetos anteriores”), pomposos cenários transformadores (e aqui foi usada a rica experiência de produções anteriores), projeções infinitas - todo esse esplendor é exibido em primeiro plano e toca o primeiro violino.

Quanto aos textos poéticos, é impossível não notar a tentativa do autor de transmitir o seu significado ao público da forma mais clara possível. A maioria das frases é repetida várias vezes e, portanto, o espectador mais desatento percebe o que os personagens estão falando.

Elogios separados - pela tentativa de criação de palavras. Lembre-se da frase: "Patty está surtando". Todos nós sabemos o que significa "agarrado" e "no anzol". Kim, por outro lado, não adere a padrões e cria algo novo e desconhecido.

Declaro com confiança que, como para Chevik, para Kim "Anna Karenina" se tornou a quintessência do talento do criador. Aqui ele atingiu um certo absoluto, após o qual outros autores hesitarão em escrever textos para os projetos seguintes. Pois este é o pico, o pico, Everest! ..

Uma imagem semelhante é observada no componente musical. O compositor Roman Ignatiev compôs muitos musicais maravilhosos, mas finalmente percebeu que é necessário contar com o melhor em seu trabalho. Portanto, todas as melodias de Karenina parecerão agradavelmente familiares. espectadores regulares Teatro de Opereta. Aqui soaram as notas de "Monte Cristo", e aqui - a imagem cuspida do "Conde Orlov".

Todo mundo sabe que o espectador, via de regra, dificilmente aceita algo novo para si. Ele conhecerá Anna Karenina como se fosse sua, pois todos os elementos da performance lhe parecerão familiares.

Com experiência o espectador vai notar, que há muitas canções no musical, e às vezes não carregam nenhuma carga semântica - apenas estética. Os criadores nos dão o máximo de oportunidades para mergulhar na música, e uma vantagem à parte é que é difícil encontrar uma melodia que se destaque da gama geral. Se em "Monte Cristo" ou "Conde Orlov" às vezes soavam os chamados "filmes musicais de ação", então a contemplação de "Karenina" não o fará estremecer com o fluxo de som.

Alguns dirão que as melodias musicais são chatas. Essas cavilações são totalmente inapropriadas, pois também pode estar no salão o público, que passou a noite sem dormir, e agora tem a chance de cochilar confortavelmente sob os sons de embalar de Karenina.

Resumindo tudo o que foi dito acima, observo que, é claro, interpretação de "Anna Karenina" é controversa, mas tem o direito de existir. No final, a maioria dos espectadores da academia não terminou, mas aqui eles são acessíveis e ligados musicalmente aos clássicos. Sim, você não pode ler o romance e não assistir a um único filme, mas sentir os problemas dos personagens.

Por fim, fomos presenteados com outro musical, projetado não para nerds eruditos, mas para o grande público. Deixa para lá a política de preços do teatro parece ousada, já se pode dizer que a sala do Teatro da Opereta estará cheia nos dias em que Anna Karenina for entregue.

Tenho certeza que o show vai crescer de performance em performance. embora ainda hoje esteja claro que o musical é um verdadeiro diamante. Isso não é surpreendente, porque monstros do gênero como Chevik e Kim participaram da criação de Karenina.

E se alguém novo projeto se você não gosta, apresso-me em agradá-lo: As tortas do buffet são deliciosas.

Bem, espero sinceramente ter conseguido transmitir meus pensamentos sobre Anna Karenina. E se voltar a visitar este espetáculo num futuro próximo, será apenas num delírio febril ou por muito dinheiro transferido para o meu cartão.

Mas há um link no musical que não é apenas bom, mas ótimo. estou falando sobre artistas. EM Outra vez o projeto do Teatro Operetta reuniu toda a nata dos atores, obrigando os pobres, infelizes pessoa talentosa existem no captcha. (Sim, mas agora eles vão ouvir, vão ler as críticas elogiosas e ingenuamente acreditar que Karenina é legal ...)

Vou te contar mais: é justamente pelos artistas envolvidos na performance que muitos avaliam Karenina de forma positiva. Um libreto cretino com enredo perdido, textos idiotas, secundários e desinteressantes - lixo. Os atores são inteligentes, então eu gostei.

E acho que mesmo os esforços de artistas chiques que estão tentando extrair o máximo de personagens planos e não escritos (desculpe por eles, ela-ela) não tornam Karenina pelo menos digna de exibições no centro de Moscou.

Vamos falar um pouco sobre os que vi.

Príncipe e princesa Shcherbatsky - Vyacheslav Shlyakhtov e Elena Soshnikova. Comerciais escassos, nos quais você só pode se exibir com fantasias. Mas mesmo deste "esplendor" Shlyakhtov e Soshnikov saem em toda a sua glória. E sim, eles não me deixaram cantar - apenas no conjunto.

Condessa Vronskaya - Anna Guchenkova. Quanto a pobre Anna pode receber papéis de idade ... A personagem, como todo mundo, não é sobre nada, graças ao autor do libreto e ao diretor (não vou repetir mais essas frases, você pode extrapolá-las para todos os outros você mesmo). Mas então Guchenkova. Então, é um prazer para os olhos e ouvidos (obrigado - eles me deixaram curtir os vocais de Anna).

Patti - Oksana Lesnichaya. A única cena que consiste em uma única música. E eu escreveria que não entendo o significado de tal inclusão, se não fosse pelo que Lesnichaya demonstrou. Isto é o que eu gostei.

O gerente é Maxim Zausalin. A pessoa que faz a opinião: “Isto é um kapets!” - transformou-se em: "Este é Kapets e Zausalin." Não apenas pelo talento inegável de Maxim. Só que seu personagem parece existir em uma performance qualitativa e ideologicamente diferente. Aqui está Anna Karenina - banal, chata, comum, e depois há cenas steampunk com um gerente. Este personagem é o Der Todd local, o demônio de Karenina. Não tenho ideia do que mordeu Chevik quando ela encenou esses momentos. Mas mesmo que o resto parecesse um pouco com peças administrativas, ficaria adorável. É interessante observar o gerente e, em geral, ele se destaca da multidão de outros artistas. Parece que para a massa de projetos trabalhados juntos, as pessoas se esculpiram e estão trabalhando na mesma linha. E aqui está tal Zausalin, existindo em sua própria onda. Em geral, se não fosse por Maxim, provavelmente teria terminado com melancolia bem no teatro.

Princesa Betsy - Natalya Sidortsova. Jamais poderei perdoar produções que não aproveitem ao máximo o talento de Sidortsova. Assim é em Karenina - parece que existe um personagem, mas qual é o sentido?.. Tire essa Betsy do musical - nada vai mudar. Não carrega nenhuma carga semântica. Natasha, claro, é linda sempre e em qualquer lugar, mas desculpe ... o papel não é a escala dela.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Bem, chegaram... Gostei do Alexandrino! Não estou mentindo, sinceramente! Deixe-o brincar de assustador, mas ainda assim parecia fofo. E ele cantou bem. Portanto, esta é a minha nova percepção teatral.

Konstantin Levin - Vladislav Kiryukhin.É também um papel que pode ser descartado com segurança (Kitty teria lidado sem ele - bem, dada a capacidade do Teatro Operetta de isolar heróis e histórias). Mas tem um plus: dá só para curtir a presença no palco de Kiryukhin, que canta muito. Embora o personagem fosse mais brilhante para ele.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Aqui está o único que eu realmente não gostei. Talvez eu estivesse preocupado, eu entendo. Mas ela não me convenceu como atriz (o que foi isso? ..), mas vocalmente ela se levantou para o segundo ato. Embora também não seja uma fonte.

Alexey Karenin - Alexander Marakulin. Devo escrever algo aqui ou apenas mais uma vez observar que "não há nada mais bonito do que Marakulinaaa"? .. Não, não está claro por que tal marido não combinava com Anna. Porém, não se trata apenas do talento e carisma de Marakulin, mas mais uma vez da inteligibilidade do libreto.

Alexei Vronsky - Sergei Lee. Absolutamente lindo Vronsky nas condições dadas. Bem, como poderia ser diferente, quando se trata de Lee? Sim, vá e entenda o que aconteceu com Anna no final, já que Vronsky canta de forma tão comovente que ela o acusa e acaba não entendendo (eles não nos mostram nada disso no palco). Mas se nos oferecerem Sergei Lee em um musical, com certeza será ótimo.

Anna Karenina - Olga Belyaeva. A única Anna com quem concordei inicialmente (e nem vou esconder). E eu estava tão feliz. Infelizmente, o libreto e aqui plantou um bando de porcos. Mais importante ainda, o motivo de ser jogada sob o trem não é claro - mas Olga fez todo o possível para justificar as ações e pensamentos de sua heroína. Era poderoso e penetrante... E os vocais... Antes, eu pensava que apenas Sidortsova poderia lidar com as partes de Anna. Agora eu sei - também Belyaeva. A música final de Karenina é algo. Aqui vale a pena notar que também é muito interessante melodicamente, destacando-se estilisticamente do resto do material. E quando Olga cantou ... Não, não perdoei o musical pela monotonia e falta de sentido e não queria assistir de novo, mas arrepios correram pulando. Então, se de repente você quiser assistir Anna Karenina, escolha as datas de Belyaeva.

É muito triste que estejamos cheios de tais criações, chamando-as de musicais. É duplamente triste que essa coisa tenha seus próprios fãs - e mesmo em grandes quantidades. É uma pena que quem conhece e aprecia o gênero invente desculpas para Karenina, busque vantagens e desenterre pérolas imaginárias em uma pilha de achados de Chevik.

O que eu sou? Estou feliz que a música final pós-reverência finalmente termine não com a palavra "amor", mas com a palavra "felicidade". Algum tipo de evolução...

PS. E não vou escrever nada sobre uma orquestra ao vivo, porque sua presença, claro, é uma grande vantagem, mas vou me juntar aos telespectadores que pensavam que muitas vezes soa um fonograma negativo ... Talvez eu seja surdo, não Não discuta.

musicais em russo clássicos literáriosÉ sempre um escândalo. Os espectadores de Moscou estão acostumados com histórias importadas da Broadway, mas a decisão de “dar voz” a um dos pilares literatura nacional são vistos com cautela. Não surpreendentemente, o musical "Anna Karenina" se tornou o evento teatral mais discutido do outono do ano passado. Ao mesmo tempo, Dostoiévski chamou o romance de Tolstoi de "um enorme desenvolvimento psicológico da alma humana" - alguns críticos de teatro reclamaram que no arranjo musical da história de amor de Karenina não sobrou muito desse "desenvolvimento psicológico". Qualquer fonte pode ser tomada como base do musical, o principal é lembrar que o musical e essa fonte serão perseguidos por diferentes fins artísticos e estar em diferentes planos estéticos. Para o grande público, a julgar pelas críticas populares de filmes e shows, o critério de proximidade com o texto é decisivo: eles não podem perdoar o máximo música excelente ou caracteres lentos, mas não uma "leitura original".




Portanto, ao trabalhar com o legado de Tolstoi, a equipe criativa do musical "Anna Karenina" mostrou uma seriedade quase religiosa. Como resultado, as cenas de "salão de baile" em massa parecem abafadas devido à abundância de crinolinas e perucas, estilisticamente elas são bastante condicionalmente conectadas com danças de vanguarda em cenas de "rua". Felizmente, as dores de parto de Karenina não são mostradas ao espectador, mas duas vezes durante a apresentação um menino, Seryozha Karenin, aparece no palco, que pronuncia apenas uma palavra (adivinhe qual). Os produtores do musical, Vladimir Tartakovsky e Alexei Bolonin, dizem que foi por meio da personagem de Serezha Karenin que conseguiram transmitir ao espectador a escala do ato da personagem principal: “Se uma mulher decide deixar seu filho amado , então qual é a força de seus sentimentos por Vronsky!” O busto com cor em ação é compensado pela excelente cenografia de Vyacheslav Okunev e pelo designer de iluminação Gleb Filshtinsky.


Foto cedida pelo Serviço de Imprensa Cena do musical "Anna Karenina"

Personagens principais atores não pode ser chamado de superficial, embora o gênero "leve" do musical muitas vezes peque com isso. Não há personagens negativos ou pelo menos simplesmente repulsivos ou demoníacos - isso bom sinal. Alexei Karenin evoca tanta simpatia quanto Anna Karenina. Entre os heróis do musical há um - um certo Steward - que não está no romance de Tolstoi: uma figura-médium que aparece em várias imagens sempre que Anna está presente. Os produtores descrevem assim: “Este é o condutor da vontade dos poderes superiores na terra. Inicialmente, ele foi concebido como um maquinista que dita as regras de comportamento e condições aos passageiros do “trem da vida”. É ele quem estabelece as “regras de conduta” dos personagens, estabelece as condições do jogo e dá o tom de toda a atuação. Ele é o Destino." A área de influência do Steward é muito maior do que a estação de trem. Na cena mais dramática com sua participação, o personagem não pronunciará uma palavra - neste momento, Anna ouvirá diva da ópera Patty, que canta: "Mantenha-me com vinho, refresque-me com frutas". O verso, aliás, refere-se ao cântico de Salomão, que é semelhante no Cântico: “Reforce-me com vinho, refresque-me com maçãs, pois estou exausto de amor” - tal “ ovos de pascoa” deixou no texto o autor do libreto Julius Kim.


Foto cedida pelo Serviço de Imprensa Cena do musical "Anna Karenina"

Forte musical "Anna Karenina" - elenco. O papel de Vronsky foi para Sergei Lee e Dmitry Yermak - este último recebeu a Máscara de Ouro no ano passado pelo papel do Fantasma da Ópera. EM tempo diferente sobre " máscara de ouro” Ambos os intérpretes das partes de Alexei Karenin também foram indicados: Igor Balalaev e Alexander Marakulin. Valeria Lanskaya e Ekaterina Guseva têm uma Anna incrível: contida no início e no final - louca e desorientada. Ekaterina conta que enquanto trabalhava no papel, mudou sua atitude em relação à heroína, que antes não havia evocado nela uma resposta emocional: “Anna Yulia Kima é o próprio amor! Ela afundou de algum lugar acima de nós, farfalhou, tocou e saiu. Não há lugar para ela em nossa terra, ninguém pode aceitá-la. E Vronsky falhou. Ele é um homem terreno e comum, um entre muitos. Uma avalanche de amor que tudo consome caiu sobre ele, e ele se esforçou demais, ele não tinha nada a responder por um sentimento tão abrangente. Parei de julgar, me apaixonei pela minha Anna, sinto uma pena infinita dela. E estou feliz por ter a oportunidade de subir ao palco nesse papel. Existir na música pungente de Roman Ignatiev, amar, perecer, renascer e amar novamente.” A heroína de Guseva evoca a resposta emocional mais forte: ela rastejou em lágrimas. E isso significa que a mágica funciona, e a questão da viabilidade do musical "Anna Karenina" pode ser encerrada.

REVISÃO do musical "Anna Karenina"

Teatro de Opereta de Moscou
Libreto de Julius Kim
Compositor - Roman Ignatiev
Diretor de palco - Alina Chevik
Coreógrafa - Irina Korneeva
Cenógrafo - Vyacheslav Okunev
Maquiador e cabeleireiro - Andrey Drykin
Designer de iluminação - Gleb Filshtinsky
Estreia: 8.10.2016
Data de visualização: 23.01.2018

Este musical solene e da alta sociedade atendeu a todas as expectativas dos moscovitas; no belo salão do Moscow Operetta Theatre, parece consciente de se tornar uma pérola do trio de musicais Anna Karenina, Monte Cristo e Conde Orlov. Este é um musical totalmente russo, seus criadores colocaram o espírito russo na produção. grande romance Leo Tolstov, emoldurado pelo libreto e poemas de Yuli Kim e música de Roman Ignatiev, impressiona pela sinceridade e melodia surpreendente. Trabalho perfeito e bem coordenado elenco, coro, dançarinos e orquestra ao vivo. O clima da apresentação é muito agradável, tudo começa em um dia de inverno com neve com trenó e patinação, e os dançarinos patinam com muito profissionalismo com reviravoltas e apoio de seus parceiros. E quantas cenas de baile magníficas, interiores incrivelmente ricos e lustres de cristal os diretores fizeram isso, os monitores mostram o interior em dueto com o cenário de uma forma muito interessante. Os trajes dos heróis são solenemente brilhantes, bordados com pedras, tudo brilha e brilha, mas com um sabor muito delicado. Há uma cena na peça em que Anna Karenina (Ekaterina Guseva) com um casaco preto enfeitado com gola de raposa prateada canta a música “nevasca”, a heroína apaixonada e feliz brilha por dentro caminhando pela estação sob flocos de neve, esta cena pega o espectador instantaneamente. E, o jogo de Ekaterina Guseva é tão sincero que você fica fã não só do talento dela, mas também do musical interpretado por ela. Personagem principal Alexei Vronsky (Sergei Lee), um homem sedutor e bonito com uma voz encantadora, joga muito bem na peça, apaixonado e pronto para fazer qualquer coisa por sua amada, até mesmo afastá-la de seu marido, e então um servo frio e prudente. no tribunal. Juntos, eles fazem um dueto incrível com personagem principal. Vale a pena notar o todo, bem, apenas todo o elenco de atores com magníficos timbres emocionantes de vozes e atuações. Assistindo ao musical até o intervalo, pensei que nada mais me surpreenderia, então fiquei muito impressionado, mas a segunda parte me surpreendeu completamente. Na cena em que todos vão ao teatro para ouvir Patti, começa a flagelação de Anna Karenina e todos falam sobre sua vida errada, a própria heroína fica histérica, quando de repente sobe as escadas, como se estrela Brilhante, Patti entra no palco e canta uma ária com voz de cristal operístico. Para Anna, esta é uma onda purificadora contra insultos e calúnias, ela já fez sua escolha, e mesmo a persuasão de seu marido Alexei Karenin (Alexander Marakulin) não deixa chance. E então uma enorme roda da locomotiva aparece sob o teto, uma visão assustadora e muito trágica. Anna se joga embaixo do trem, que sai do centro do palco e cega o espectador. Cenário em movimento ao longo da ação é o principal e este achado interessante, frequentemente usado em musicais, para mudar rápida e completamente a imagem. Muito obrigado à orquestra, não sei ao certo se foi a orquestra do próprio teatro de operetas ou convidada, mas foi magnífico. Gostaria de observar que este musical russo foi comprado por teatro principal V Coreia do Sul e colocá-lo em nosso padrão. Dos musicais apresentados em Moscovo, este é o melhor e aconselho a todos que mergulhem neste ambiente, mesmo quem não gosta de ir ao teatro vai ficar agradavelmente impressionado!

- Os musicais baseados em clássicos da literatura russa sempre causaram reações bastante contraditórias. Muitas pessoas pensam que cantar Tolstoi é uma ideia fracassada. Como você se sente com isso?

“Acho que se enganam aqueles que consideram isso um plano fracassado. Pela simples razão de que o musical é um gênero para o qual todos os enredos são bons. uma vez sobre diretores famosos- ou - disse: "Eles podem até colocar um livro de receitas."

EM composição humana, e mais ainda - em um clássico, literário, há tudo o que é necessário para um musical: há drama, há relações humanas, personagens.

Assim que aparecem, o musical está pronto para incorporá-los.

Grosso modo, há um gênero trabalho em prosa. Leo Tolstoi viu ou inventou um certo enredo e o incorporou neste gênero. Outro poeta inventou um enredo e o incorporou no gênero de um romance em verso - e acabou "". O enredo de "Karenina", cheio de psicologismo e conflitos, é a opção mais fértil para um musical. Não há gêneros baixos: mesmo o palco aparentemente mais popular e produzido em massa é, no entanto, um gênero de arte, e ideias sérias podem ser incorporadas a ele. Além disso, o gênero do musical é grande o suficiente para lidar com o enredo de Romeu e Julieta, ou seu remake - West Side Story ou Notre Dame de Paris. Não há absolutamente nenhuma contradição aqui.

Anna Karenina não é apenas uma história de amor, mas também uma forte linha social. Qual é o foco do musical?

Principalmente em romance, Certamente. A princípio, a linha social era detalhada no libreto: ali Levin fala com mais detalhes e por mais tempo - sobre as reformas, sobre a Rússia, sobre os camponeses. No musical, essa linha não foi desenvolvida o suficiente. Mas não me arrependo de jeito nenhum. Não escondi as questões sociais, tentei expressá-las junto com os demais autores do musical.

Nosso Levin fala também dos camponeses, do lugar onde se deve morar bom homem onde você pode encontrar o seu significado na vida.

- Os personagens dos personagens de Tolstoi são revelados em longos monólogos, inclusive internos. Como é o caráter dos heróis, seus tormentos transmitidos em seu libreto?

- Na medida do possível e na medida em que sejam observadas as condições do gênero. O gênero do musical geralmente requer monólogos menos extensos do que a prosa pode permitir. Mas consegui transmitir a quintessência de sentimentos e pensamentos. Ainda mais porque isso foi feito em verso - e o verso sempre tem seu próprio pathos e sua própria brevidade muito útil, economia verbal, que requer uma tensão especial de sentimento. Procurei fazer com que os monólogos internos dos personagens fossem bem veiculados em verso, e (o compositor do musical. - Gazeta.Ru), na minha opinião, fez um excelente trabalho com sua expressão musical.

Há uma nota humana em Karenin, e fizemos o possível para enfatizar essa nota.

A última cena da performance é a cena em que Karenin e Vronsky cantam juntos uma ária sobre sua incapacidade de responder ao drama de Anna. Ambos não tinham alma suficiente para isso e ambos se arrependem amargamente.

— A ideia de citar o Cântico dos Cânticos não surgiu imediatamente. A princípio decidi que o ponto culminante de toda a ação deveria ocorrer durante um escândalo no teatro - pensei nisso com antecedência e todos concordaram comigo. Mas o papel da cantora Adeline Patti não ficou muito claro para mim. Inicialmente, eu não pretendia fazer nenhum ponto muito importante de sua ária. E só então percebi que o mais importante aqui é exatamente o que ela vai cantar. A princípio, imaginei que ela estava cantando a ária de Violetta de La Traviata de Verdi - é muito boa e tem um conteúdo próximo das experiências da própria Anna. Mas ouvi a ária e percebi: isso não basta.

Então me ocorreu um pensamento feliz: será uma ária de Sulamith, Patti vai cantar: “Oh, meu amado …” - e assim por diante.

Peguei literalmente quatro versos dessa ária, mas o cantor os repete duas ou três vezes. Ao ouvi-la cantar, Anna de repente entende: o amor é tão forte quanto a morte. Vida e amor para ela agora são conceitos equivalentes: o amor desaparece - a vida também acaba. Anna canta sobre Patti: "Ela me contou tudo sobre mim."

— Como foi o trabalho do libreto? Como você construiu a interação com os produtores, que contavam com as ideias de quem?

- Trocamos opiniões: ofereci uma solução para determinada cena, ou eles aceitavam, ou continuávamos pensando juntos. Então a história aconteceu com a visita de Stiva e Levin a Anna. Inicialmente, o compositor e eu decidimos que seria bom escrever um dueto entre Anna e Levin neste local. Além disso, estava escrito: muito bom dueto sobre o encontro de duas pessoas extraordinárias que sentiam algo familiar uma na outra. Levin viu algo mais em Anna do que em Kitty, e Anna sentiu em Levin algo mais sensível, uma alma mais gentil do que a de Vronsky. Os produtores ouviram esse dueto e disseram: “Você escreveu uma declaração de amor. Isso muda tudo imediatamente e torna o enredo posterior inútil. Não reescrevemos o libreto - simplesmente removemos esta parte e, em vez disso, fizemos um dueto entre Anna e Kitty. Ele também tem sua própria dramaturgia.

- O interesse por musicais na Rússia surgiu não faz muito tempo. Isso se deve ao fato de que o musical na mente do espectador é um show colorido com cenários brilhantes e efeitos de iluminação, ou é outra coisa?

- Primeiro surgiram musicais estrangeiros em nosso país. Depois, houve as primeiras tentativas de criar os seus próprios. Uma das tentativas de criar seu próprio musical, como lembramos, terminou tragicamente: era Nord-Ost. Portanto, nosso público conheceu os musicais com a ajuda de filmes e da Internet. Todos os musicais estrangeiros populares - West Side Story, Oliver!, Cats - deram aos nossos espectadores uma ideia do que é um musical.

E quando os primeiros musicais apareceram em nosso palco de teatro, o público, é claro, caiu.

O que ela gosta nesse gênero, ao contrário da ópera ou da opereta, é uma questão especial. O musical é um gênero muito democrático que lida com qualquer enredo sem perder profundidade e brilho.

No entanto, o musical certamente tem um componente comercial. É sempre pensado para uma ampla demanda e, consequentemente, para um bom rendimento. Portanto, todos os diretores de musicais procuram tornar o espetáculo atraente. O público recebe um espetáculo, mas um espetáculo cheio de Bom senso. É assim que gênero e público se intercambiam: as pessoas se iluminam, seu gosto se torna melhor.

- A música "Belle" da versão russa do musical "Notre Dame de Paris" - apesar de não ser a sua tradução - fez sucesso, entrou no cultura popular. Você gostaria de tal destino para algumas músicas de Anna Karenina?

- Certamente. Eu diria o seguinte: se isso acontecer, ficarei feliz. Se isso não acontecer, não considerarei como uma desvantagem. Não acho que de nossos dois musicais anteriores com Roman Ignatiev (“Monte Cristo” e “Conde Orlov” - “Gazeta.ru”), algumas das árias foram para o povo e agora são cantadas de bom grado por todos.

Acho que cada um desses musicais é um sucesso em si, um sucesso de duas horas.

Se você se lembra, então imediatamente do começo ao fim. Ao mesmo tempo, não vejo sucessos individuais nesses musicais. E o público não os vê, mas caminha com muita boa vontade. Tão ansiosamente que quando, após quatro temporadas de Monte Cristo, o não menos bem-sucedido Graf Orlov já estava no ar, o público começou a pedir mais - e tivemos que mostrar Monte Cristo ao lado de Graf Orlov.

- Quero fazer a você, como escritor, uma pergunta sobre interpretação literária- afinal, em Anna Karenina, você, de fato, está fazendo isso. Como você reagiria se alguém interpretasse suas coisas? E o que Tolstoi diria se visse sua Anna Karenina?

- Não sou capaz de prever a reação de Leo Tolstoi ou de qualquer um de seus seguidores. É fácil imaginar que muitos estão indignados com meu tratamento de sua prosa (ou melhor, nosso tratamento, ou seja, todos os diretores e autores desta performance). É uma questão de gosto. Não tenho vergonha deste trabalho e já disse o porquê. O musical é um gênero especial que pode pagar muito. E se alguém vai de alguma forma interpretar meus escritos, eu o aceitarei com curiosidade. E se imaginarmos que tudo isso será feito depois da minha vida, tudo depende de quanto tato e bom gosto haverá nisso. Deixe-os mostrar o gosto e o tato que mostro em relação a.

Hoje à noite, minha esposa e eu fomos ao teatro de opereta para ver esse musical.
Muito procurado. Sim, nada. E então eles decidiram, como sempre - improvisados. Sem ingressos em mãos. Minha esposa estava preocupada - como vamos chegar lá, se está escrito na Internet que todos os ingressos estão esgotados? eu estava calmo. E minha intuição não decepcionou.
Na bilheteria, estava à venda apenas o balcão do 2º andar, última fileira. 400 cicatrizes. Em geral, no meio do nada. Não precisamos de tal alinhamento de hóquei - decidi, e saímos para a rua. Então um inteligente tio spicul veio até nós e ofereceu ingressos para o anfiteatro por 2.500 re. Eu sabia que lá eram mais baratos, mas minha esposa queria tanto ir ao musical que peguei um pedaço de papel vermelho e dei para meu tio. Mais tarde, descobri que duas senhoras estavam sentadas à minha esquerda, que também compraram ingressos da spicul, mas por 3.000 rublos. E à nossa direita pousou um casal que geralmente conseguia comprar ingressos por 4500 por pessoa. Portanto, ainda não sofremos tanto materialmente. Em relação aos vizinhos.
Mas os lugares eram, infelizmente, não ah. 7 fileiras, o último anfiteatro. Há apenas uma parede atrás. Se você quiser chegar a este musical, é melhor pegar a 1ª fila do mezanino, de lá é maravilhosamente visível. No entanto, eu tinha uma vantagem indiscutível - eu poderia filmar o que estava acontecendo com uma câmera de vídeo, porque atrás de mim não havia atendentes de bilheteria da Cerberus que reagissem instantaneamente a tais invasões. E graças a isso, gravei muitos quadros do musical, além de fazer um vídeo de 10 minutos.

Resumidamente sobre a impressão. Melhor Musical Eu não vi na minha vida. Também tivemos sorte de chegar ao primeiro time. O papel de Anna Karenina foi desempenhado pelo magnífico Katya Guseva, e o papel de Vronsky - Dmitry Ermak. Ele é o solista do musical "O Fantasma da Ópera".

Aqui eles estão em uma das cenas do musical.

Cena do encontro na estação, Anna parte para São Petersburgo.

Levin (Vladislav Kiryukhin) e Kitty Shcherbitskaya (Natalia Bystrova).

Condessa Vronskaya (Anna Gurchenkova)

Stiva Oblonsky (Andrey Alexandrin)

A incomparável Katya Guseva (Anna Karenina)

A saída dos artistas para prestar suas homenagens.

O clima após a apresentação foi ótimo! estarei esperando o lançamento versão completa musicais on-line. Eles dizem que um disco de DVD está sendo removido para vendas futuras.
E recomendo vivamente a todos que visitem Anna Karenina. Literalmente amei tudo lá! Música, vozes, atuação, cenário, figurinos. E o que realmente me impressionou é que você pode ouvir cada palavra dos artistas. Nem sempre acontece assim. Por exemplo, em "Count Orlov" a música muitas vezes abafava a voz do cantor. Isso só depois desmontei depois de assistir ao videoclipe. E aqui - clareza total.

Avaliação - 10 pontos em 10!

Em conclusão - meu vídeo de fragmentos do musical.