Instrumentos musicais - cordas dedilhadas. Tipos de instrumentos musicais Instrumento musical de três cordas

Um número bastante grande de instrumentos musicais pertence ao grupo dedilhada. São harpa, violão, balalaica, alaúde, bandolim, dombra e muitos outros. Como surgiram os mais famosos deles, que sobreviveram até hoje? A história de muitos desses instrumentos musicais é repleta de fatos interessantes.

De onde veio a harpa?

A harpa é um instrumento musical dedilhado que apareceu como um dos primeiros na Terra. A harpa foi originalmente modificada a partir de um arco de caça convencional. Aparentemente naquela época homem antigo tentou, exceto por uma corda de arco, prender mais algumas “cordas” em sua base. Curiosamente, esta ferramenta também é mencionada nos antigos hieróglifos egípcios. Nesta carta, cada hieróglifo denota um determinado conceito. Quando os egípcios quiseram escrever a palavra "belo", "belo", eles pintaram exatamente a harpa. Era conhecido pelos antigos egípcios já em 3 mil anos aC. A lira e a harpa são os dois parentes mais próximos do arco de caça.

Tocando harpa na Irlanda

Os harpistas irlandeses já foram muito reverenciados. Nos tempos antigos, eles ficavam no próximo nível da hierarquia depois dos líderes. Freqüentemente, os harpistas eram cegos - os bardos irlandeses liam poesia para seu jogo. Os músicos executavam as antigas sagas usando uma pequena harpa portátil. Este instrumento musical dedilhado soa muito melódico. É muito usado por compositores quando é necessário criar uma atmosfera misteriosa ou apresentar uma imagem natural misteriosa ao ouvinte.

De onde vem a guitarra moderna?

Os pesquisadores da história da música ainda não conseguem dar uma resposta inequívoca à questão do surgimento do violão. As ferramentas que são seus protótipos datam de vários milênios aC. Acredita-se que a origem do violão também esteja associada ao uso do arco de caça. Os progenitores da guitarra moderna foram encontrados por geólogos nas escavações dos assentamentos dos antigos egípcios. Este instrumento musical dedilhado apareceu aqui há cerca de 4 mil anos. Presumivelmente, foi do Egito que se distribuiu por toda a costa do Mediterrâneo.

Kifara - o progenitor da guitarra espanhola

O antigo análogo do violão era um instrumento chamado kithara. É muito semelhante às guitarras em uso hoje. Mesmo em nosso tempo países asiáticos você pode encontrar um pequeno instrumento musical chamado "kinira". Nos tempos antigos, os progenitores das guitarras tinham apenas duas ou três cordas. Somente no século 16 apareceu na Espanha um violão de cinco cordas. É aqui que ela ganha mais, em comparação com os outros. países europeus, espalhando. O violão daquela época passou a ser chamado de nacional

A história da balalaica na Rus'

Todo mundo conhece o instrumento musical de cordas dedilhadas, que se tornou um dos símbolos nacionais da Rus' - esta é a balalaica. Quando ela apareceu na Rússia, ninguém pode dizer com certeza. Supõe-se que a balalaica se origine da dombra, que era tocada pelos kirghiz-kaisaks. As primeiras referências à balalaica na história datam de 1688.

No entanto, uma coisa é certa - este próprio instrumento musical dedilhado foi inventado pelas pessoas comuns. Os servos, para esquecer por um tempo sua dura sorte, adoravam se divertir e tocar balalaica. Também era usado por bufões que viajavam para feiras com apresentações.

Uma triste história está ligada à proibição do uso da balalaica pelo czar Alexei Mikhailovich. O governante furioso uma vez ordenou a destruição de todos os instrumentos musicais dedilhados que a população possuía. Se alguém ousar desobedecer ao rei, será severamente açoitado e enviado para o exílio. Porém, após a morte do autocrata, a proibição foi suspensa e a balalaica voltou a soar nas cabanas russas.

Instrumento musical nacional da Geórgia

E que tipo de instrumento musical dedilhado é comum em solo georgiano? Este panduri é a principal ferramenta para acompanhamento musical, sob o qual canções são cantadas e poemas laudatórios são lidos. Panduri também tem um "irmão" - um instrumento chamado chonguri. Externamente, eles são muito semelhantes, mas suas propriedades musicais são diferentes. Na maioria das vezes, o panduri é encontrado no leste da Geórgia. Este instrumento musical georgiano ainda é difundido em áreas como Kakheti, Tusheti, Kartli, Pshavkhevsureti.

Como surgiu o banjo?

Este instrumento musical está sempre associado à música country americana. No entanto, o banjo pode se gabar de muito mais história antiga. Afinal, tem raízes africanas. Acredita-se que pela primeira vez os escravos negros, trazidos para as terras americanas, começaram a tocar banjo. O próprio instrumento musical vem da África. Inicialmente, os africanos não usavam nem uma árvore, mas uma abóbora para criar um banjo. Fios de crina de cavalo ou cânhamo foram puxados sobre ele.

Cordas dedilhadas - por definição, fica claro que a forma de extrair o som é dedilhando, com o auxílio dos dedos, uma pena, uma palheta e uma palheta. Trata-se de um extenso conjunto de instrumentos, desde os mais antigos - harpas e liras, aos modernos - guitarra, balalaica, bandolim, dombra (cazaque), domra (russo), alaúde, dutar, gusli, banjo, espineta, cravo e muitos instrumentos folclóricos, vários em forma, material de fabricação, tempo de ocorrência, mas combinados de acordo com o princípio da extração de som.

As primeiras imagens de uma harpa que chegaram até nós datam do terceiro milênio aC! Em sua forma primitiva e mais simples, a harpa é encontrada entre todos os povos do mundo. Desde as primeiras informações históricas que chegaram até nós, a harpa está presente entre os egípcios, fenícios, gregos, turcos e romanos. E isso é natural, porque a corda esticada do arco empurra a pessoa para enganchar na corda do arco, há uma vontade de fazer um som, e esse já é o primeiro instrumento musical! As primeiras harpas e liras tinham várias cordas - de três a onze. A lira, cujo próximo estágio de desenvolvimento foi a cítara, era usada apenas nos tempos antigos, depois a lira não foi encontrada. Dos séculos 10 ao 19, a lira com rodas, ou organistrum, a lira curvada e depois o violão, a lira, foram amplamente utilizados. Os antigos dotaram a harpa e a lira de propriedades mágicas, a lira de sete cordas em mitologia grega antiga personifica as sete estruturas complexas do mundo físico e os sons emitidos pela lira - a liberação de energia pela matéria, uma forma de expiar os pecados do homem. As mesmas analogias são vistas em outras culturas e religiões antigas. O pensamento fundamental, comum a todas as culturas antigas - em seu nível mais alto, a arte é a diferenciação da energia primária - o arranjo do universo.

HARPA. A harpa acadêmica moderna foi inventada em 1810 na França por S. Erard. Trata-se de uma moldura de madeira, de formato triangular, a parte superior curvada em forma de onda, cordas de diferentes comprimentos e afinações são esticadas por dentro. A harpa possui um mecanismo de pedal com sete pedais, e cada um dos pedais se move em três posições. Este mecanismo permite aumentar a afinação da harpa em meio tom ou um tom, reconstruindo assim o instrumento em todas as tonalidades maiores-menores. Geralmente existem 44 strings, às vezes 1 a 4 strings são adicionadas. A afinação da harpa é diatônica, variando de C na primeira oitava até S na quarta oitava. O timbre é suave, macio, prateado. A técnica de execução é variada - arpejos, acordes, harmônicos, glissandos, usados ​​principalmente como instrumento de acompanhamento, mas também há virtuosos da harpa solo.

UD - um instrumento popular de cordas dedilhadas, conhecido dos séculos III a XII, difundido nos países do Oriente Médio, Cáucaso, Ásia Central. No povos diferentes tem uma história diferente, o precursor do alaúde europeu. Tem corpo em forma de pêra feito de nogueira, sândalo e abóbora, braço curto sem trastes, cabeça inclinada para trás, tampo plano de madeira com 2-3 ressonadores. Ouds antigos tinham 4-5 cordas, oud moderno - 8-11 cordas. A afinação é uma quarta, as cordas melódicas (pareadas) estão localizadas no centro e as do baixo nas bordas. O alcance é de 1 a 2 oitavas, o som é extraído com palheta, o timbre é suave, silencioso, abafado.

O alaúde é um instrumento musical de cordas dedilhadas que se originou do oud, mas tem suas próprias diferenças. A forma é oval, o corpo é colado a partir de blocos finos de madeira, um pescoço largo e curto com a cabeça dobrada para trás, o convés superior é plano, com um grande orifício ressonador no centro. O número de strings no início era 6-11, o primeiro single, e acabou aumentando para 24 (emparelhado). Os mais comuns eram alaúdes com 6-8 cordas, configurações quarto-tert. Até ao século XVI, o alaúde não tinha trastes, mas mais tarde, os mestres começaram a adicionar trastes, primeiro a 4, depois levados a 11. O som era extraído com uma pitada, por vezes com palheta, em função do timbre do som, o alaúde é semelhante a uma guitarra. Tornou-se amplamente conhecido durante o Renascimento, foi jogado por profissionais e amadores.

Foi acompanhado por canto, tocado solo, introduzido em conjuntos de várias composições. O auge da popularidade do alaúde remonta aos séculos XVI-XVII, o número de várias pinturas artísticas, gravuras e desenhos representando músicos tocando alaúde atesta o uso generalizado deste instrumento nos países europeus. Isso continuou até meados do século 18, até que o alaúde foi finalmente suplantado pelo violão, e outros instrumentos de teclado- cravo e clavicórdio. No século 19, o interesse pelo alaúde e pela música escrita para o alaúde reapareceu. Mas estruturalmente, o alaúde do século XIX praticamente não difere do violão, exceto pelo formato do corpo. A vasta literatura musical criada para o alaúde foi gravada usando tablatura, assim como o violão moderno é gravado.

O violão é um instrumento de cordas dedilhadas. Hoje podemos falar sobre a “família” dos violões, já que este instrumento é tão popular e difundido no mundo entre diversos povos. Espanhol (clássico), russo, havaiano, 12 cordas, ukulele - pequeno solo de ukulele, guitarra elétrica, baixo. Esta não é uma lista completa de ferramentas que existem e "vivem" no mundo de hoje. Qual é a razão para tal popularidade? Primeiro, timbre e som. Devido ao seu design, o violão moderno possui um som brilhante e moderado, um timbre que combina com a voz humana, muitas técnicas de execução e técnicas que permitem tocá-lo tanto para profissionais quanto para amadores. Em segundo lugar, tamanho e peso pequenos, versatilidade, acessibilidade, capacidade de aprender rapidamente acordes de acompanhamento elementares. Terceiro, revolução Cultural, que dominou os países da Europa e da América no início dos anos 60 do século passado, escolheu entre seus símbolos e guitarra elétrica, como principal instrumento da batida, e posteriormente bandas de rock. Em tudo Música contemporânea, excluindo o acadêmico, o violão é o instrumento principal. Existem muitas escolas, clubes, comunidades de guitarristas no mundo, publicando periodicamente seus boletins, revistas, festivais, shows, competições.

As primeiras menções datam do século XIII, quando se difundiu na Espanha. Embora você possa encontrar informações de que a menção ao instrumento remonta ao 2º milênio aC. Mas esta informação é contraditória, os instrumentos encontrados nas antigas culturas do Oriente se assemelham mais ao protótipo de Uda. A cítara e o alaúde são considerados os ancestrais do violão, e o violão se tornou o próximo passo na evolução do alaúde. Inicialmente, o violão tinha quatro cordas duplas, depois de um tempo - cinco cordas duplas. No século XVIII, “conquista” a Europa e, em vez de 5 cordas duplas, aparecem 6 cordas simples, guitarra criativa o sistema é finalmente estabelecido - quarto - com um terço entre dois grupos de cordas. Na Rússia e na Polônia, nesta época, o violão russo está ganhando popularidade, com 7 cordas e um sistema diferente - quarto - terts. As guitarras eram feitas com 3-4 cordas de baixo adicionais, bem como outras menores, com uma afinação aumentada em um terço ou um quarto - em conjuntos de guitarra para partes solo. O som é extraído com beliscão, palheta, sopro, pregos, combinados. Gravado em clave de sol, mas soa uma oitava acima. Há também uma notação especial de acordes na forma de uma "grade" - tablatura. Muitas obras foram escritas para o violão. violão alternativo Na primeira metade do século 19, a arte do violão experimentou um aumento sem precedentes: Weber, Paganini, Berlioz escreveram para ele, guitarristas notáveis ​​​​- virtuosos Giuliani, Sor, Agudo. Na Rússia - para o violão de sete cordas - Sikhra, Aksenov, Morkov.

Nova floração arte da guitarra começa no início do século XX, quando o violonista espanhol Tarrega estabeleceu a importância do violão como instrumento solista. Mestres - virtuosos - Pujol, Llobet, Anido saem de sua escola. As obras para o maior violonista contemporâneo de Segóvia são escritas por compositores da Europa Ocidental - Rodrigo, Tansman, Torroba, Falla, América do Sul- Vila - Lobos, Ponce.

Em nossa época, junto com um grande número de companhias de violão, os mestres buscam formas alternativas do instrumento, experimentando designs, materiais, timbres sonoros. Esta é a prova de que a guitarra vive e se desenvolve, e há um artesão que vai dar um passo além - vai nascer um novo instrumento...

Balalaika é um instrumento popular de cordas dedilhadas. As primeiras menções referem-se a início do século XVII século. O corpo é colado em placas de madeira, de formato triangular, o pescoço é longo, ligeiramente dobrado para trás, com cabeça em forma de pá. A caixa de som é plana com um grande ou vários pequenos orifícios de ressonador. A princípio, 5 trastes foram impostos à balalaica, dando um sistema diatônico. Corda - três. O som é produzido sacudindo o dedo indicador da mão direita de cima para baixo e para trás ao longo de todas as cordas.

A balalaica soava alta e alegre. Foi muito utilizado entre o povo para tocar solo, em conjuntos, para acompanhamento de canto. Em 1880, por ordem de V. Andreev, os artesãos F. Paserbsky e S. Nalimov melhoraram o design da balalaica. O instrumento aprimorado recebeu melhores propriedades ressonantes, um pescoço mais curto, no qual os trastes colidiram, localizados ao longo dos degraus da escala cromática. Uma família de novos designs de balalaika foi criada - agudos, flautim, prima, segundo, contralto, tenor, baixo e contrabaixo. No entanto, além do agudo e do tenor, esses instrumentos não receberam mais distribuição. Em 1896, o quarto sistema foi instalado em todas as balalaicas. EM tempos modernos, balalaika - agudo e tenor é usado em orquestras de instrumentos folclóricos.

O bandolim é um instrumento de cordas dedilhadas da família do alaúde. Originou-se na Itália, onde é um instrumento popular. Existem muitas variedades de bandolins, diferindo na forma do corpo, sistema, número de cordas - florentino, genovês, Pádua, napolitano. O bandolim napolitano mais utilizado. Seu corpo é oval, colado em blocos de madeira, braço com trastes recortados, cabeça plana com cravelhas mecânicas. O sistema é como o de um violino, quintas, cordas emparelhadas, o som é sonoro, claro, brilhante, e é extraído por uma palheta - mediador. Conjuntos em combinação com guitarras são chamados napolitanos. Existem também variedades orquestrais de bandolins - bandolim - viola, bandolim - violoncelo, bandolim - baixo. L. Beethoven, A. Vivaldi escreveu para o bandolim.

Dombra (dumbyra, dumbrak) é um instrumento popular de cordas dedilhadas, dombra do leste do Cazaquistão, comum entre os povos da Ásia Central. Existem duas variedades principais de dombra - Cazaquistão Ocidental - um corpo de madeira colado ou cavado em forma de pêra, escala longa, trastes impostos, o outro - Cazaquistão Oriental em forma de pá ou triangular. Tem duas cordas, uma das quais é melódica. A performance na dombra é rica em técnica de golpe da mão direita, no oeste - cazaque dombra execução de peças virtuosas é possível. Esta dombra foi reconstruída, as propriedades do ressonador do corpo foram melhoradas, apareceram trastes de metal embutido e um sistema mecânico de cavilhas. Nas orquestras de instrumentos folclóricos do Cazaquistão, a dombra desempenha um papel solo.

Domra é um antigo instrumento folclórico russo, as primeiras menções referem-se a século XVII. Imagens e descrições do instrumento não foram preservadas e, em 1896 - 1900, Andreev, junto com o mestre S. Nalimov, reconstruiu o antigo domra russo de três cordas de quarta ordem e criou uma família de instrumentos - piccolo, prima, contralto, tenor, baixo e contrabaixo. Em 1908 - 1917, os mestres G. Lyubimov e S. Burov projetaram uma família de domras de quatro cordas, de flautim a contrabaixo de quinta corda, que lançou as bases para uma orquestra de domra. A forma do corpo é redonda, colada a partir de segmentos de madeira, o braço é pequeno com trastes de encaixe, com a cabeça ligeiramente dobrada. A caixa de ressonância é plana, com um grande orifício de ressonância no meio. O som é sonoro, quente, extraído com o auxílio de uma palheta - mediador. Graças ao quinto sistema, às capacidades técnicas do instrumento, o repertório de violino é adequado para domrists. O domra de quatro cordas é mais comum na Ucrânia, e em orquestras folclóricas o grupo domra é semelhante aos violinos de uma orquestra sinfônica.

Banjo é um instrumento de cordas dedilhadas. No século XVII a partir África Ocidental, junto com os escravos, foi levado para os Estados Unidos, onde se difundiu. Os primeiros banjos tinham corpo em forma de tambor plano, com membrana de couro, braço longo sem trastes, 4-9 cordas eram impostas na pele, a princípio venosa, a primeira era melódica, as demais serviam de acompanhamento. Na década de 30 do século XIX, o banjo foi reconstruído. Os trastes foram cortados no pescoço, o número de cordas foi aumentado para 5. Os modelos modernos são feitos com uma concha de metal ou madeira, uma membrana de plástico é esticada sobre uma borda de madeira aberta por baixo ou por cima com parafusos de metal, pinos mecânicos em um Cabeça chata. Com o advento do jazz, o banjo passou a fazer parte do grupo rítmico. Desde o início dos anos 40, no grupo rítmico, o banjo foi suplantado pelo violão, surgindo várias combinações de banjo. Banjo-bandolim - equipado com 4 cordas emparelhadas, banjo tenor - 4 cordas e sistema de viola de arco, guitarra banjo - 6 cordas, sistema de guitarra, banjo-ukulele - raramente usado. O som do banjo é agudo, agudo, desaparecendo rapidamente. Eles tocam o instrumento com palhetas especiais que são colocadas nos dedos ou com palheta. Atualmente usado em estilos - country, dixieland, jazz tradicional.

Gusli é um instrumento popular russo de cordas dedilhadas. Maioria informação antecipada pertencem ao século VI. Gusli são mencionados em lendas, épicos, contos populares. Fragmentos de várias cópias do instrumento datadas dos séculos 11 a 14 foram encontrados por arqueólogos durante escavações em Novgorod em 1951-1962. Gusli tem várias formas- retangular, em forma de asa, em forma de capacete, e o número de cordas depende da forma. Saltério pterigóideo - "sonorizado" antigamente tinha corpo cavado, agora são feitos colados, fechados com deck de madeira, e de 5 a 12 cordas afinadas diatonicamente. O intérprete segura a harpa de joelhos, sacode as cordas com a mão direita e abafa sons desnecessários com a esquerda. O som é alto e ressonante. No século 16, foram construídas harpas retangulares, o design era baseado em instrumentos em forma de capacete, 55-66 cordas eram esticadas em um estojo com tampa, nessa época de afinação cromática. Eram colocados na mesa, ou tinham pernas, tocados com as duas mãos, dedilhando as cordas. O som é alto, não desaparecendo por muito tempo. Seu repertório é extenso, peças instrumentais, adaptações de canções folclóricas, trechos de óperas. Atualmente, os gusli retangulares fazem parte de alguns conjuntos de instrumentos folclóricos russos.

Bandura é um instrumento popular de cordas dedilhadas ucraniano. Em termos de design e produção de som, a bandura está relacionada com o gusli russo. Derivado do kobza, as primeiras menções datam do século XV, as imagens - do século XVII. As primeiras banduras eram feitas de uma única peça de madeira, o corpo era em forma de pêra ou oval, a caixa de ressonância era plana com orifícios de ressonância em forma de estrela. Um braço curto e sem trastes termina em uma cabeça pequena. Na história do desenvolvimento do instrumento, o número de cordas mudou - de 7 a 9 para 20 a 33 cordas. A estrutura das banduras modernas é cromática, soa suave, abafada e é usada para acompanhar o canto.

O cravo é um instrumento de teclado dedilhada. As primeiras menções datam de 1515. A construção começou no século XIV. As cordas do cravo de diferentes comprimentos, ao contrário da espineta e do clavicórdio, são postas em vibração por um beliscão, com a ajuda de uma pena de pássaro montada em uma haste - um empurrador. Os primeiros cravos tinham uma forma retangular, e a partir do século XVII adquire uma forma triangular em forma de asa com um arranjo longitudinal de cordas. Nos séculos XVII-XVIII, para transmitir diferentes tonalidades dinâmicas, os cravos começaram a ser feitos com dois ou até três teclados dispostos em forma de terraço - um sobre o outro, bem como com interruptores de registro. O terceiro teclado tinha sua própria cor de timbre, mais frequentemente reminiscente de um alaúde. Era assim que eles chamavam - o teclado de alaúde.

Para aumentar a sonoridade nos cravos, foram utilizados duplos, triplos e, há casos, com quatro cordas emparelhadas. Todos esses "truques" foram feitos com um objetivo - mudar o timbre do som, que é brilhante nos cravos, mas não muito melodioso e não passível de mudanças dinâmicas. Curiosamente, a força ou a velocidade de pressionar a tecla não afeta o som de forma alguma. Foi usado como solo, conjunto de câmara e instrumento orquestral. O interesse pelo cravo ainda existe. Numerosas literaturas musicais escritas compositores brilhantes Séculos XVI-XVIII, realizados hoje. Algumas fábricas eminentes produzem cravos de dois teclados com interruptores de registro sob encomenda.

A cítara é um instrumento indiano de cordas dedilhadas pertencente à família do alaúde. O instrumento nasceu da combinação do setar árabe e instrumentos folclóricos indianos no século XIII-XIV. O primeiro mestre do instrumento foi Amir Khusrow, que combinou as tradições do raga indiano e do maqam árabe-persa. O corpo da cítara é feito de uma cabaça oca, que é um ressonador; em alguns modelos, mais 1-3 ressonadores são adicionados, colocando-os sob o braço. O braço é largo e comprido, feito de madeira de teca, com trastes móveis de metal arqueado 19-21, que são fixados ao braço com cera ou amarrados com fio de seda. Esse sistema de trastes móveis permite falar da singularidade do instrumento, no qual é possível reconstruir a escala de acordo com a escala de um determinado raga. A cítara tem 21 cordas, das quais 5 são melódicas, 2 são bourdon e 9-13 são ressonantes. A cítara soa alta e brilhante. Hoje, graças à escala e ao som específico da cítara, ela é utilizada na música moderna, principalmente como instrumento solista, para dar às faixas um sabor e cores nacionais.

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Em aula instrumentos acústicos As cordas são as mais comuns. Isso se deve à demanda por eles de todos os grupos de consumidores. Sua aplicação é universal: Teatro(em conjuntos e solo), para fazer música em casa e em condições de campo.

Na variedade de instrumentos de cordas, o papel principal pertence aos instrumentos dedilhados, o que se explica pelo seu pequeno peso e dimensões, alcance sonoro satisfatório, timbre expressivo, alto nível confiabilidade e manutenibilidade.

Os instrumentos dedilhados distinguem-se pelo número de cordas, a gama de sons, os intervalos entre os sons das cordas soltas, a forma do corpo, o acabamento exterior e o desenho dos componentes principais.

Os instrumentos dedilhados incluem: guitarras, balalaikas, domras, bandolins, vários instrumentos nacionais (saltério, banduras, pratos, etc.).

Um instrumento dedilhado também é uma harpa - um instrumento de várias cordas muito complexo, projetado para grandes orquestras sinfônicas. Eles são lançados em quantidades limitadas.

A guitarra é o instrumento dedilhado mais popular. Existem os seguintes tipos de guitarras: espanhola, russa, havaiana. O violão de seis cordas espanhol (sul da Europa) é considerado clássico. Pelo número de cordas, os violões são: doze, seis, sete cordas. Os mais difundidos são sete e seis cordas.

Dependendo do comprimento da parte de trabalho da corda (mensur), distinguem-se os seguintes tipos de guitarras: grande (concerto), normal (masculino), tamanhos reduzidos - tertz (senhoras), quartas e quintas (escola). As guitarras reduzidas são nomeadas pelo intervalo em que soam mais altas do que as guitarras normais. Na tabela. o comprimento da escala dos tipos de guitarra acima é dado.

violão de sete cordas(Russo) tem uma faixa de som de З 1/4 a З1/ 2 oitavas da grande oitava re até a segunda oitava la. guitarra de seis cordas tem um intervalo de mi de uma oitava grande a um sustenido da segunda oitava.

As guitarras havaianas têm um uso extremamente limitado, principalmente para atividades de concerto. Eles têm um som melodioso e vibrante. Alcance - 3/2 oitavas.

A guitarra é composta pelas seguintes unidades principais: corpo com conchas, pinças, tampo harmônico, fundo, molas, suporte, pratos, braço e mecânica da cravelha.

O corpo é projetado para amplificar as vibrações sonoras das cordas.

Tem a forma de um oito e consiste em uma parte superior plana (1) e uma parte inferior um tanto convexa - a parte inferior (2). Os conveses são interligados por duas conchas direita e esquerda (9), cujas pontas são presas por dentro às pinças superior (6) e inferior (7). As contra-cascas (8) são coladas nas cascas, criando a área necessária para a colagem dos decks. Conchas, contra-conchas e pinças formam a estrutura do corpo. Na superfície interna dos decks, em sua parte intermediária, são coladas molas (17) - barras de várias seções, que servem para criar a resistência necessária à tensão das cordas e à propagação uniforme das vibrações sonoras.

A boca (15) do violão tem formato redondo, um pouco maior que as demais instrumentos dedilhados. Abaixo do orifício do ressonador (soquete), é colado fixamente um suporte (12) que possui orifícios e botões para fixação das cordas (19).

O pescoço é o nó mais importante; a conveniência do jogo depende de quão corretamente sua largura, espessura e perfil oval são escolhidos. O braço do violão (4) é largo, sua parte inferior mais espessa é chamada de calcanhar. Um orifício é feito no calcanhar para o parafuso de conexão. No topo do braço há uma porca de madeira ou osso (11) com ranhuras para as cordas. A sela está localizada no suporte (12) para as cordas. A distância entre a porca e o rastilho é chamada de escala do violão. O cabeçote possui um mecanismo com pinos (21) para prender as cordas.

O braço do violão, como todos os instrumentos dedilhados, é dividido em partes - trastes com placas de latão ou fio de níquel-boro embutidos nele.

A divisão do pescoço em batidas deve ser precisa. A quebra de traste é baseada no princípio de alterar o comprimento da parte funcional da corda. O comprimento de cada traste deve ser tal que, encurtando o comprimento da corda por esse valor, o tom mudaria a cada vez em meio tom, ou seja, a divisão dos trastes é baseada na obtenção de um sistema de temperamento igual de doze passos. A precisão do espaçamento dos trastes é um dos indicadores mais importantes da qualidade dos instrumentos; a violação da regra de divisão do braço torna impossível afinar o instrumento e tocá-lo.

As guitarras produzem sons comuns, aumentados e mais alta qualidade. Eles diferem nos materiais utilizados e na qualidade do acabamento.

O corpo do violão é feito de compensado de bétula ou faia, o braço é de madeira de lei - bordo, faia, bétula; escala - pêra, ébano, faia; soleiras - de carpa, plástico, osso; suporte - faia, bordo, nogueira, plástico; flecha - de faia, bétula, bordo; cordas - aço, baixo - são embrulhadas com uma vela. Guitarras grandes usam cordas de nylon.

A balalaica é um antigo instrumento russo com um timbre agudo e penetrante, usado para apresentações solo e para tocar instrumentos de corda em orquestras. Balalaikas são produzidas em duas variedades: prima de três cordas, quatro cordas (com a primeira corda emparelhada), seis cordas (com todas as cordas emparelhadas) e três cordas orquestrais - segunda, viola, baixo, contrabaixo, diferindo em escala comprimento:

♦ prima - com comprimento de escala de 435 mm;

♦ segundo - com comprimento de escala de 475 mm;

♦ viola - com comprimento de escala de 535 mm;

♦ baixo - 760 mm;

♦ contrabaixo - 1100 mm.

A balalaika prima é o instrumento usual, mais comum, usado como instrumento solo e orquestral. Tem capacidades musicais e técnicas significativas.

Balalaikas segunda, viola, baixo e contrabaixo são usados ​​em orquestras e são chamados de instrumentos orquestrais. A segunda e a viola são principalmente instrumentos de acompanhamento.

A construção de todos os tipos de balalaikas é um quarto.

Balalaikas de prima a contrabaixo compõem a família balalaika. Faixa de som de 1 3/4 a 2 1/r oitavas.

Balalaikas, como bandolins, domras, têm muitas peças e montagens com o mesmo nome com guitarras.

A balalaika consiste em um corpo, pescoço e cabeça. O corpo da balalaica é de forma triangular, o fundo é ligeiramente convexo, com nervuras, composto por placas de rebite separadas. O número de rebites pode ser de cinco a dez (12, 13, 14). Os rebites na parte superior do corpo são presos ao colar superior (5) e conectados ao pescoço.

Família de balalaicas orquestrais

Por baixo, os rebites são colados na parte de trás (10), que é, por assim dizer, a base da ferramenta. Gaivotas (7) são coladas ao longo do perímetro, dando rigidez ao corpo. Um deck ressonante (8) é colocado no contra-feixe, consistindo de várias placas de abeto ressonante especialmente selecionadas. Em instrumentos personalizados, é utilizado um deck afinado, ou seja, um deck que soa em um determinado tom. O baralho tem a forma de um triângulo isósceles, cuja base é reta e os lados um tanto curvos. Uma roseta de furo ressonador é recortada na caixa de ressonância, tendo um ornamento em forma de círculo ou poliedro feito de madrepérola, plástico, madeira valiosa. Do lado direito, o convés é coberto por uma concha (18), que o protege de danos. Pequenas tiras-molas (6) são coladas na parte interna do deck, dando-lhe elasticidade e aumentando a pureza do som. Abaixo da roseta (19), um suporte móvel é instalado na mesa harmônica, que transmite as vibrações das cordas para a mesa harmônica. O suporte determina a altura das cordas acima do braço e limita o comprimento de trabalho das cordas.A conexão entre o tampo e o corpo é coberta com um forro. Na borda do convés na parte inferior do corpo existe uma sela (11). O braço adesivo é integral com o corpo, tem a mesma finalidade do braço do violão,

o cabeçote (1) com um mecanismo de pino (25) é preso ao pescoço. O mecanismo de cravelha possui engrenagens helicoidais para tensionar e afinar as cordas (22). Ao longo de todo o braço, a uma certa distância um do outro, pequenas placas de metal transversais são cortadas, projetando-se acima do braço e dividindo-o em trastes (23).

Os sons são extraídos beliscando com os dedos, com menos frequência batendo. mediador. O mediador é uma placa oval plana especial, feita de plástico ou casco de tartaruga. Palhetas de tartaruga são consideradas as melhores.

De acordo com o acabamento externo e os materiais utilizados, as balalaicas são produzidas em qualidade comum e alta.

Os rebites do corpo Balalaika são feitos de madeira dura - bordo, bétula, faia. Às vezes, eles são feitos de polpa de fibra de madeira prensada.

A parte de trás é feita de abeto, forrada com bétula ou folheado de faia; deck - de abeto ressonante de grão reto e bem seco; fique no convés - faia ou bordo. Os cantos são feitos de bordo manchado e folheado de bétula; bolinhos - de abeto. Na casca está manchado de bétula, folheado de bordo ou pêra.

O braço é feito de madeira dura - bordo, faia, carpa, bétula; escala - bordo manchado, carpa, pera ou ébano; pontos no pescoço - feitos de plástico ou madrepérola; placas de traste - feitas de latão ou prata níquel; porca inferior e superior - de carpa, ébano, plástico, metal e osso; cordas são feitas de aço. Para instrumentos graves, as cordas são enroladas com fio de cobre; veias e cordas sintéticas também são usadas.

Balalaikas de produção especial e individual diferem do instrumento musical orquestral usual em termos de força sonora e características tímbricas, acabamento externo de detalhes e seleção de espécies de madeira.

Domra- O instrumento folclórico russo, ao contrário da balalaica, tem um timbre menos agudo, mais suave e mais melodioso.

Domras produz quartas de três cordas e quintas de quatro cordas. A faixa de som do domra é de 2/2 a Z1/2 oitavas.

Dependendo do tamanho, é feita uma família de domras, cujo comprimento das escalas é apresentado na Tabela.

Domra é usado para tocar solo e em orquestras de cordas.

As características da família domra são dadas na Tabela.

Domra, como a balalaika, consiste em um corpo e pescoço, firmemente conectados.

Domra difere da balalaica em seu corpo arredondado em "forma de abóbora". É composto por sete a nove rebites dobrados, cujas pontas são fixadas nos colares superior e inferior, um deck com roseta, uma concha, contra-vigas, molas e um suporte móvel.

O pescoço do domra é mais longo que o da balalaika; no domra eles colocam três ou quatro cordas, fixadas com a ajuda de um prendedor de cordas. Domra é feito dos mesmos materiais que balalaikas.

De acordo com a qualidade do acabamento e dos materiais utilizados, as domras distinguem-se entre o comum e o de alta qualidade.

bandolim- um instrumento folclórico popular: juntamente com as guitarras, os bandolins compõem a orquestra napolitana; tem um timbre brilhante e melodioso. Os bandolins são produzidos ovais, semi-ovais e planos. A diferente construção do corpo dos instrumentos confere-lhes um timbre sonoro específico.

O corpo de um bandolim plano consiste em uma concha, pinças superior e inferior, deck, fundo, molas, flechas. As peças são feitas com os mesmos materiais e têm a mesma finalidade que as peças de corpo de guitarra semelhantes.

O corpo de um bandolim semi-oval consiste em um fundo ligeiramente convexo (colado de 5-7 rebites ou compensado dobrado), conchas, contra-conchas, pinças superior e inferior, flecha, tampo harmônico, mola, faceamento, porta-cordas. É feito dos mesmos materiais que as partes do violão.

O bandolim oval é em forma de pêra. Composto por rebites (de 15 a 30), travessas, contracordas, molas, lateral, guarnição e porta-cordas; barris de pautas extremas e mais largas; escudo figurado, tampo harmônico, que possui uma folga a uma distância de 3-4 mm abaixo da estante, necessária para aumentar a pressão das cordas no tampo harmônico.

O pescoço, via de regra, é uma peça única com o corpo, mas também pode ser removível.

A cabeça do bandolim tem oito pinos (quatro de cada lado). A finalidade e o nome das partes são os mesmos das partes do violão. Ao extrair sons, um mediador é usado.

Os bandolins ovais têm um som com um tom nasal. Sons semi-ovais mais brilhantes com tonalidade nasal menos pronunciada. Bandolins planos soam mais abertos e ásperos. Na tabela. dado, os dados básicos dos bandolins acima

Uma família de bandolins é produzida: piccolo, alto (mandola), alaúde, baixo e contrabaixo.

De acordo com a qualidade do acabamento e dos materiais utilizados, os bandolins distinguem-se entre os comuns e os de alta qualidade.

Harpa - um instrumento de várias cordas (46 cordas), faz parte Orquestra Sinfónica e muitos conjuntos instrumentais; além disso, é freqüentemente usado como instrumento solo e de acompanhamento.

A harpa é uma estrutura triangular com cordas esticadas entre os dois lados. A parte inferior da armação, à qual as cordas são presas, tem a forma de uma caixa oca que serve como um ressonador. O corpo da harpa é geralmente ricamente decorado com entalhes, ornamentos e dourados.

A harpa é afinada em escala maior. A reestruturação da escala para outras teclas é realizada por meio da troca dos pedais localizados na base da harpa. Para orientação do músico ao tocar, as cordas C e F em todas as oitavas são coloridas de vermelho e cores azuis.

A extensão sonora das harpas deve ser igual a 6/2 oitavas, variando da nota Ré bemol da contra-oitava até a nota Sol sustenido da quarta oitava.

As harpas são produzidas em quantidades limitadas.

Banjo- instrumento nacional negros americanos, Ultimamente ganhou popularidade em conjuntos de variedades nosso país.

O banjo consiste em um corpo-arco em forma de anel, em um dos lados apertado com couro, que serve como caixa de ressonância. Para regular a tensão do deck e suas configurações são parafusos especiais. O pescoço e a cabeça do instrumento são convencionais. As cordas são de aço e são tocadas com palheta. O número de cordas e sua afinação podem variar dependendo do tamanho e tipo de banjo. A aparência do banjo é mostrada em

Peças de reposição e acessórios

As peças de reposição e acessórios para instrumentos dedilhados são: cordas para cada instrumento (solteiro ou em conjuntos), mecanismo de cravelha, porta-cordas, estantes, palhetas (palhetas), estojos e estojos.

A música nos envolve desde a infância. E então temos os primeiros instrumentos musicais. Você se lembra do seu primeiro tambor ou pandeiro? E o metalofone brilhante, em cujos discos você tinha que bater com uma vara de madeira? E os canos com furos na lateral? Com certa habilidade, pode-se até tocar melodias simples neles.

Os instrumentos de brinquedo são o primeiro passo para o mundo da música real. Agora você pode comprar uma variedade de brinquedos musicais: de simples baterias e gaitas a pianos e sintetizadores quase reais. Você acha que são apenas brinquedos? De jeito nenhum: em aulas preparatórias escolas de musica esses brinquedos compõem orquestras sonoras inteiras, nas quais as crianças sopram abnegadamente flautas, batem tambores e pandeiros, estimulam o ritmo com maracas e tocam as primeiras músicas no xilofone... E este é o primeiro passo real no mundo da música.

Tipos de instrumentos musicais

O mundo da música tem sua própria ordem e classificação. As ferramentas são divididas em grandes grupos: cordas, teclados, percussão, latão, e também cana. Qual deles apareceu antes, qual depois, agora é difícil dizer com certeza. Mas já os povos antigos que atiraram de um arco perceberam que uma corda de arco esticada soa, tubos de palheta, se soprados neles, emitem sons de assobio, e é conveniente bater o ritmo em qualquer superfície com todos os meios disponíveis. Esses itens se tornaram os progenitores dos instrumentos de corda, sopro e percussão já conhecidos na Grécia antiga. As palhetas surgiram há muito tempo, mas os teclados foram inventados um pouco mais tarde. Vamos dar uma olhada nesses grupos principais.

Latão

Nos instrumentos de sopro, o som é produzido como resultado das vibrações de uma coluna de ar encerrada em um tubo. Quanto maior o volume de ar, menor o som que ele faz.

Os instrumentos de sopro são divididos em dois grandes grupos: de madeira E cobre. De madeira - flauta, clarinete, oboé, fagote, trompa alpina... - são um tubo reto com furos laterais. Fechando ou abrindo os orifícios com os dedos, o músico pode encurtar a coluna de ar e alterar o tom. instrumentos modernos muitas vezes feitos não de madeira, mas de outros materiais, porém, segundo a tradição, são chamados de madeira.

Cobre os metais dão o tom para qualquer orquestra, dos metais à sinfonia. Trompete, trompa, trombone, tuba, helicon, toda uma família de saxhorns (barítono, tenor, contralto) são representantes típicos deste grupo de instrumentos mais barulhentos. Mais tarde veio o saxofone, o rei do jazz.

O tom dos ventos de latão muda devido à força do ar soprado e à posição dos lábios. Sem válvulas adicionais, esse tubo pode produzir apenas um número limitado de sons - uma escala natural. Para expandir o alcance do som e a capacidade de atingir todos os sons, foi inventado um sistema de válvulas - válvulas que alteram a altura da coluna de ar (como orifícios laterais nas de madeira). Demasiado longo Tubos de cobre, ao contrário dos de madeira, podem ser enrolados, dando-lhes uma forma mais compacta. Trompa francesa, tuba, helicon são exemplos de trombetas enroladas.

Cordas

A corda do arco pode ser considerada o protótipo dos instrumentos de cordas - um dos grupos mais importantes de qualquer orquestra. O som é produzido por uma corda vibrante. Para potencializar o som, as cordas começaram a ser puxadas sobre o corpo oco - assim surgiram o alaúde e o bandolim, os pratos, a harpa ... e o violão familiar.

O grupo de cordas é dividido em dois subgrupos principais: curvado E arrancou ferramentas. Os violinos curvos incluem violinos de todas as variedades: violinos, violas, violoncelos e contrabaixos enormes. O som deles é extraído com um arco, que é conduzido ao longo das cordas esticadas. Mas para cordas dedilhadas, não é necessário arco: o músico aperta a corda com os dedos, fazendo-a vibrar. Guitarra, balalaica, alaúde - instrumentos dedilhados. Assim como a bela harpa que emite sons tão suaves. Mas o contrabaixo - um instrumento de arco ou dedilhado? Formalmente, pertence ao arco, mas muitas vezes, especialmente no jazz, é tocado com dedilhadas.

teclados

Se os dedos que batem nas cordas forem substituídos por martelos, e os martelos forem acionados com a ajuda de chaves, obtemos teclados ferramentas. primeiros teclados - clavicórdios e cravos surgiu na Idade Média. Eles soaram bastante quietos, mas muito gentis e românticos. E no início do século 18, eles inventaram piano- um instrumento que pode ser tocado tanto alto (forte) quanto suavemente (piano). O nome longo é geralmente abreviado para o "piano" mais familiar. O irmão mais velho do piano - qual é o irmão - o rei! - assim se chama: piano. Esta não é mais uma ferramenta para pequenos apartamentos, mas para salas de concerto.

Os teclados incluem o maior - e um dos mais antigos! - instrumentos musicais: órgão. Este não é mais um teclado de percussão, como um piano e um piano de cauda, ​​mas vento do teclado instrumento: não os pulmões do músico, mas a máquina sopradora cria um fluxo de ar no sistema de tubos. Este enorme sistema é controlado por um painel de controle complexo, que tem tudo, desde um teclado manual (ou seja, manual) até pedais e interruptores de registro. E como poderia ser diferente: os órgãos consistem em dezenas de milhares de tubos individuais dos mais tamanhos diferentes! Mas seu alcance é enorme: cada tubo pode soar apenas em uma nota, mas quando há milhares deles ...

Bateria

Os instrumentos de percussão eram os instrumentos musicais mais antigos. Foi a batida do ritmo que foi o primeiro música pré-histórica. O som pode ser produzido por uma membrana esticada (tambor, pandeiro, darbuka oriental...) ou pelo próprio corpo do instrumento: triângulos, címbalos, gongos, castanholas e outras aldravas e chocalhos. Um grupo especial é formado por tambores que produzem um som de certa altura: tímpanos, sinos, xilofones. Você já pode tocar uma melodia neles. Conjuntos de percussão, compostos apenas por instrumentos de percussão, organizam concertos inteiros!

junco

Existe alguma outra maneira de extrair o som? Pode. Se uma extremidade de uma placa de madeira ou metal for fixada e a outra for deixada livre e forçada a oscilar, obteremos a língua mais simples - a base instrumentos de palheta. Se houver apenas uma língua, obtemos Harpa do judeu. Linguística inclui acordeões, bayans, acordeões e seu modelo em miniatura - harmônica.

harmônica

No acordeão de botões e acordeão você pode ver as teclas, então eles são considerados teclados e palhetas. Alguns instrumentos de sopro também são palhetas: por exemplo, no clarinete e no fagote que já conhecemos, a palheta fica escondida dentro do tubo. Portanto, a divisão das ferramentas nesses tipos é condicional: existem muitas ferramentas tipo misto.

No século 20, a simpática família musical foi reabastecida com mais um grande família: instrumentos eletrônicos. O som neles é criado artificialmente com a ajuda de circuitos eletrônicos, e o primeiro exemplo foi o lendário teremim, criado em 1919. Sintetizadores eletrônicos podem imitar o som de qualquer instrumento e até mesmo... tocar sozinhos. A menos, é claro, que alguém faça um programa. :)

A divisão dos instrumentos nesses grupos é apenas uma forma de classificá-los. Existem muitos outros: por exemplo, os chineses combinaram ferramentas dependendo do material de que eram feitas: madeira, metal, seda e até pedra... Os métodos de classificação não são tão importantes. É muito mais importante ser capaz de reconhecer os instrumentos tanto na aparência quanto no som. Isso é o que vamos aprender.

Instrumentos de cordas são instrumentos musicais cuja fonte sonora é a vibração das cordas. Na classificação internacional, eles são chamados de cordofones. Os instrumentos mais famosos e populares desta classe são: violão, violino, viola, harpa, dombra, balalaika, kobyz, gusli, violoncelo e muitos outros.

Classificação dos instrumentos de corda

A música é formada pela vibração de um ou mais fios altamente esticados, que são uma espécie de corda de arco. Este dispositivo é chamado de string. Ele é esticado entre os jumpers no corpo da ferramenta. Esses fios diferem no material de que são feitos. Pode ser cobre, prata e náilon.

Hoje, distinguem-se os seguintes tipos de instrumentos de cordas:

1. Arrancado. Exemplos são guitarras, harpas, balalaikas, harpas, dombras, sitars, ouds, ukuleles e muito mais. Aqui, a principal forma de obter som é uma pitada. Esta ação é realizada com um dedo ou com uma palheta especial. Vale a pena notar que alguns instrumentos de teclado às vezes são incluídos nesta classificação. Um exemplo marcante é o cravo, onde uma palheta de plástico vibra ao longo da corda.

2. Curvado. pelo mais representantes conhecidos Este grupo inclui instrumentos musicais de cordas como violino, kobyz, contrabaixo, viola e violoncelo. Para obter o som, é utilizado um arco especial feito de madeira e pelos esticados nas pontas da estrutura. Levar tal dispositivo ao longo das cordas causa uma vibração melódica de curto prazo.

3. Bateria. Esses instrumentos musicais de cordas requerem acessórios adicionais para tocar. Este é o pequeno martelo. O piano raramente é considerado um instrumento de cordas de percussão. No entanto, o exemplo mais famoso seria pratos. Vale ressaltar que todas as ações com o martelo são realizadas pelo próprio jogador.

4. O resto. Todos os outros instrumentos musicais de cordas que não se enquadram na classificação geralmente aceita pertencem a uma espécie indefinida. Por exemplo, a harpa eólica. Para extração de som, a corda do arco precisará oscilar causada pelo fluxo de ar.

Variedades de instrumentos de cordas dedilhadas

Al-oud, ou simplesmente oud, é um verdadeiro patrimônio cultural do Oriente Medieval. Traduzido do árabe, o nome do instrumento significa "árvore". O corpo tem uma forma arredondada. O braço é relativamente curto, sem trastes. É por isso que al-oud tem um som tão único. A combinação de cordas consiste em 5 pares. Todos eles devem ser afinados em uníssono. Existem também versões alternativas do instrumento com 13 cordas. A corda do arco é feita de náilon, nos tempos antigos - dos intestinos de um animal.

A harpa é um instrumento musical conhecido mundialmente por poemas e lendas medievais. Este é um dos representantes mais populares e bonitos do grupo de cordas dedilhadas. Atualmente, existem muitas variedades de harpas, diferindo em forma, número de cordas e som. O instrumento foi mais amplamente utilizado no Reino Unido. É um quadro curvo com muitos paralelos cordas esticadas. Ele atinge com melodia e transbordamento suave de tons.

Outro instrumento dedilhado interessante é a dombra, ou dambur. conta Tesouro Nacional Cazaquistão. É uma espécie de violão com duas cordas de náilon fortemente esticadas. É afinado em quintas ou quartas. Os trastes devem ter veios. Localizado no topo do pescoço.

O instrumento de cordas ocidental mais popular é o bandolim. O som é obtido dedilhando as quatro cordas duplas. Esses instrumentos diferem em forma: alongados, em forma de alaúde, de fundo chato. Um representante incomum é o bandolim florentino, pois possui cinco cordas.

Características da guitarra

É o instrumento mais utilizado no mundo. É usado tanto para performance solo quanto para acompanhamento. Adequado para absolutamente qualquer direção e estilo de música, do blues ao rock. Por exemplo, a guitarra espanhola é um instrumento de cordas que combina o som nacional da Europa Ocidental e dos povos árabes. Consiste em apenas cinco cordas. Difundida desde o século XV.

Além disso, não seria supérfluo recordar o violão nacional russo. Sua diferença fundamental é o número de cordas - sete. Surgiu apenas no início do século XIX. Naquela época, este instrumento não tinha igual popularidade. Foi tocado por virtuosos de seu ofício como Mikhail Vysotsky, Semyon Aksenov, Andrei Sikhra e muitos outros grandes músicos.

No entanto, hoje o violão clássico é considerado o mais comum. Ele vem em tamanhos diferentes, pode diferir nos fechos do pescoço, mas uma coisa permanece a mesma - o número de cordas. eles dentro guitarra clássica deve ser seis. Além disso, possui um design de mecanismo de pino. O violão clássico é acústico e eletrônico.

A singularidade das balalaicas

Estes são russos musicais instrumentos folclóricos(strings por categoria, selecionadas por tipologia). A balalaika tem um corpo triangular e três cordas. Para produzir som, é necessário bater nos fios esticados com o dedo ao mesmo tempo. Tal ação nos tempos antigos era chamada de chocalho.

A balalaica é um instrumento musical que é um símbolo da cultura russa junto com o acordeão. O corpo pode ter de 60 a 170 cm e o formato dos instrumentos é ligeiramente curvo ou oval. O corpo consiste em seis segmentos separados. A parte superior do pescoço é ligeiramente dobrada para trás. Os trastes podem ser de 16 a 31. As cordas das balalaicas modernas são de carbono. Graças a isso, um som tão sonoro é alcançado.

desenho de bandura

Este instrumento de cordas dedilhadas é considerado um instrumento popular na Ucrânia. O corpo é sempre oval, há um pescoço curto. Bandura é um instrumento musical com um grande número de cordas. Nos modelos modernos, podem chegar a 64, nas variações antigas - de 12 a 25. A corda do arco é esticada da ponta do pescoço até o convés. Quanto mais alto você puxar o pescoço, mais baixo será o som.

Além disso, a bandura é um instrumento musical que possui um timbre distinto. É obtido por um sistema misto de registradores. Para tocar a bandura, as cordas devem ser dedilhadas. Dedais especiais devem ser usados ​​nos dedos.

Alguns historiadores consideram o gusli russo o ancestral do instrumento, outros consideram o kobza. Em algumas crónicas do século XIV conservam-se referências e desenhos que caracterizam uma certa assunto musical, extremamente comum na província de Kiev.

Variedades do grupo curvado

Estes são principalmente instrumentos musicais de cordas folclóricas antigas. Os nomes dos mais comuns são: violino, viola, contrabaixo e violoncelo. Todos esses instrumentos são a base de qualquer orquestra sinfônica hoje. Outro tipo de grupo são os octobas. Nas festas, ele raramente aparece por causa do som baixo. Para produzir som, é necessário puxar um arco ao longo de uma ou mais cordas. O alcance de tais instrumentos cobre cerca de sete oitavas.

A popularidade das cordas de arco surgiu no século XVII. Mesmo assim, os músicos de rua aprenderam a combinar instrumentos de diferentes timbres em um som homogêneo. Na maioria das vezes, essas orquestras improvisadas consistiam em violinistas e violoncelistas. Curiosamente, tanto o arco quanto o dedo podem ser usados ​​para extrair o som do contrabaixo.

Características do grupo de bateria

Obter uma melodia ao tocar esses instrumentos é obtido batendo levemente nas cordas com um martelo especial. Os pratos são o exemplo mais proeminente do grupo. Além disso, às vezes o piano é utilizado como instrumento de percussão, onde existe um mecanismo autônomo especial para isso.

Outro notório representante do grupo é o clavicórdio. O princípio de tocá-lo é reduzido a pressionar as cordas com tangentes de latão. O resultado é um som específico. O tom depende da força e frequência do impacto. Um procedimento semelhante pode ser feito com um violão ou violino. Às vezes, para realçar o som orgânico, os músicos tocam levemente as cordas com um dedo ou um arco.

Os instrumentos de ressonância intestinal são considerados uma subespécie separada do grupo. Exemplos são o didjiridu e a harpa do judeu.

Instrumentos de cordas "livres"

A harpa eólica não está incluída em nenhum dos grupos acima, pois o principal método de extração de seu som é a vibração da corda causada pelo movimento do ar. Graças a isso, a melodia mais comovente e sutil é alcançada. Nos tempos antigos, tal harpa era considerada objeto dos deuses.

Comer visão separada instrumentos de cordas com chaves anexadas. Nesse caso, o músico interage indiretamente com a sonoplastia. Um exemplo de instrumento é o cravo. Nela, as cordas se prendem a pequenos juncos.

Alguns instrumentos são um tipo combinado. Na Idade Média, eles eram reverenciados por músicos itinerantes. Eles poderiam tocar a corda dedilhada ao mesmo tempo instrumento de cordas arco em forma de roda.

Extraindo sons

Para este procedimento, a corda deve ser esticada até certo limite. Qualquer toque nele produz um som. As cordas são afinadas para que ao final o músico consiga acertar as notas desejadas. É possível influenciar a corda do arco por meio de um beliscão, um golpe, um arco, uma corrente de ar.

Quanto mais forte a tensão da corda e menor sua espessura, mais fino será o som. A tonalidade também é afetada pelo comprimento da corda do arco, o número de trastes, o tamanho do corpo e do tambor e o comprimento do braço. A melodia depende do material da corda. Os de cobre soam mais altos, os de prata soam mais finos, os de náilon soam opacos e ásperos, etc.

A extração de notas também é afetada ao apertar certos trastes com os dedos ou um objeto. Ao tocar violão, essa ação é chamada de acorde.

Impacto nas cordas

O procedimento mais difícil e meticuloso para a extração do som é considerado o do violino. Para tocar este instrumento, o arco deve se mover ao longo das cordas, centralizado entre o limiar grave e o braço da guitarra. A posição é perpendicular à face do violino. Para mudar o timbre, aproxime o arco do limiar inferior do corpo.

Tocar instrumentos dedilhados requer conhecimento de uma certa sequência de notas. O toque com a corda ocorre no meio do tambor. E não faz diferença se é um violão ou instrumentos musicais de cordas russos, como uma balalaica ou um gusli.

Para tocar o teclado, você deve primeiro escolher o objeto de manipulação: uma língua, um martelo ou um tangenote. Não há influência direta do músico nas cordas.

instrumentos acústicos

A corda durante a vibração sempre emitirá um som baixo. Portanto, desenhos especiais foram inventados para realçar a tonalidade. Nos instrumentos dedilhados são chamados de tambores. Durante a oscilação, o som entra em um espaço fechado, criando um eco, e sai amplificado várias vezes. Quanto maior o tambor, maior o volume da melodia.

Os instrumentos musicais acústicos de cordas são sempre feitos apenas de madeira de alta qualidade: abeto ou bordo. Esses materiais são duráveis, flexíveis e leves. Alguns instrumentos podem ser feitos de fibras de carbono (violoncelo).

som eletrônico

Para aumentar o volume no início do século 20, os chamados ressonadores de diafragma ou sinos eram usados ​​em violinos. Projetos semelhantes foram usados ​​anteriormente em gramofones mecânicos.

Na década de 1920, os ressonadores estavam desaparecendo lentamente à medida que os amplificadores de som eletrônicos tomavam seu lugar. Seu princípio de funcionamento era baseado em um captador magnético que recebia vibrações, as convertia em um sinal poderoso e emitia notas pelos alto-falantes.

Com o tempo, surgiram instrumentos de corpo sólido, nos quais ruídos, guinchos e ecos desnecessários foram eliminados. O moderno equipamento musical amplificador permite não só aumentar o volume do som, mas também dar-lhe efeitos adicionais.