Instrumento de sopro baixo. Instrumento musical de sopro

De madeira instrumentos de vento- o mais antigo junto com o tambor e alguma outra percussão. Em muitas parcelas da pastoral, fotos da antiguidade, você pode ver todos os tipos de cachimbos e cachimbos que nossos ancestrais tocavam.

O material estava à mão. Palhetas de junco, bambu e outros galhos serviram de base para futuros cachimbos. Quem e quando adivinhou fazer buracos neles, ninguém sabe. No entanto, instrumentos de sopro feitos de materiais improvisados ​​sempre ocuparam um lugar no coração das pessoas.

As pessoas perceberam que, à medida que o cano aumentava, o tom mudava, e esse entendimento foi o ímpeto para melhorar os instrumentos. Gradualmente, eles mudaram até se transformarem em instrumentos de sopro modernos.

Até hoje, os músicos se referem afetuosamente a esses instrumentos como “madeira” ou “pedaços de madeira”, embora esse nome tenha deixado de refletir o material de que são feitos. Hoje, não são tubos de origem natural, mas metal para flautas e saxofones, ebonite para clarinetes, plástico para flauta doce.

Ferramentas de madeira autênticas

No entanto, a madeira continua sendo o material dos autênticos instrumentos de sopro que são muito populares e tocados em muitos palcos ao redor do mundo. Estes incluem, por exemplo, duduk, zurna, zhaleyka, flautas transversais povos do mundo e outros instrumentos. As vozes desses instrumentos despertam o chamado dos ancestrais na alma das pessoas.

Todas essas ferramentas têm em comum sistema geral orifícios - orifícios criados para que você possa aumentar ou diminuir o comprimento do cano da ferramenta.

Relação entre instrumentos de madeira e metais

As madeiras, no entanto, têm alguma afinidade com instrumentos de sopro. Essa relação reside no fato de que, para extrair o som, é necessário ar, que é liberado pelos pulmões. Outro características comuns esses dois grupos de instrumentos não. Instrumentos de madeira e latão podem ser combinados.

Engraçado! Um maestro, ele próprio violinista, gostava muito de instrumentos de sopro. Os sons dos instrumentos de corda pareciam-lhe muito transparentes e leves. Ele chamava os sons de "cobre" de "carne", e os sons de "madeira" para ele eram como um bom tempero para o prato principal. Ouvindo instrumentos de sopro, ele sentia melhor a música, sentia.

Instrumentos labiais e de sopro de palheta

De acordo com a forma como o som é extraído, os instrumentos de sopro são labial , que incluem flauta E cana ou cana , que incluem clarinete, saxofone, fagote e oboé .

No primeiro caso, o músico não precisa gastar dinheiro com palhetas e boquilhas, enquanto no segundo, ao contrário, tem que se preocupar em trocá-las periodicamente. No entanto, esses gastos são justificados pela beleza do som e pelo timbre dos instrumentos.

Qual ferramenta é adequada para uma criança?

Para crianças pequenas, instrumentos de sopro são exatamente o que você precisa. Em regra, em instrumentos de sopro eles começam a treinar quando a força aparece e o espartilho muscular é fortalecido, embora haja exceções. Quanto aos instrumentos de sopro, a flauta doce é uma ótima escolha para crianças. É simples e fácil de tocar porque não requer nenhum esforço por parte do aparelho respiratório.

Os instrumentos de sopro são instrumentos de grandes possibilidades e grande potencial. Ao longo da história da humanidade, eles provaram isso repetidamente. Vamos avaliá-los também!

(instrumentos genéricos: flauta, oboé, clarinete e fagote)

O grupo de instrumentos de sopro é muito heterogêneo em termos de timbre e capacidade técnica. Com muito menos flexibilidade, menos mobilidade, possibilidades mais limitadas no campo das nuances do que Instrumentos de corda, - o grupo de sopros desempenha um papel muito menor na orquestra do que instrumentos de arco. A partir do primeiro quartel do século XIX, a importância desse grupo de instrumentos aumentou, e a literatura orquestral foi enriquecida com uma série de solos expressivos e episódios para sopros. Mais ou menos na mesma época, os chamados instrumentos de sopro específicos de madeira apareceram sistematicamente na orquestra (ver tabela da orquestra, capítulo 2 (possivelmente um erro de digitação, a tabela de composições de orquestra com instrumentos específicos está no capítulo III - Musstudent)).

O timbre de cada um dos instrumentos de sopro é muito irregular. Ao longo de toda a extensão (escala) de cada um dos instrumentos de sopro, três “timbres de registro” podem ser distinguidos (condicionalmente). Essa circunstância tem permitido a muitos compositores utilizar sutilmente as diversas possibilidades tímbricas de cada um desses instrumentos, misturando dois, três ou mais instrumentos em diversas combinações de timbres, várias ocasiões comparações, etc. Apontando essas características dos instrumentos de sopro, N. A.

Rimsky-Korsakov ("Fundamentos da Orquestração") observa que cada um desses instrumentos tem sua própria área de "toque expressivo", na qual este instrumento é mais capaz de sombras, mudança de dinâmica, nuances finas, etc. na faixa do registro médio do instrumento. Fora do "reino da execução expressiva", ele só pode fornecer ao orquestrador cores de timbre, com tons dinâmicos mais limitados.

O corpo sonoro - o vibrador - nos instrumentos de sopro é o ar que preenche o corpo desse instrumento. Sob a influência de um especial (excitador (gerador de som)), a coluna de ar encerrada no instrumento começa a fazer oscilações periódicas, criando som musical determinada altura. Este tipo de geração de som pode ser observado quando o vento zumbe em uma chaminé, em ventiladores, etc. O timbre deste instrumento depende de:

1. formas do volume de ar contido nos instrumentos, que recebem uma aparência diferente;

2. no tipo de driver de som;

3. e em parte do material de que esta ferramenta é feita.

Todos os instrumentos de sopro consistem em um tubo de madeira (granadile ou madeira de coco) com orifícios perfurados ao longo do corpo do instrumento. Alguns dos orifícios são fechados com válvulas. Com todos os orifícios fechados, o instrumento produz o som mais baixo - o tom fundamental de sua extensão devido ao fato de que em este momento vibra ("sons") toda a coluna de ar encerrada no instrumento. Com a abertura gradual dos orifícios, encurta-se a coluna de ar encerrada no instrumento, e obtemos, por dedilhado conhecido, uma escala cromática completa dentro de uma oitava (por exemplo, para uma flauta) ou dentro de um duodécimo (para clarinetes).

Para obter sons mais agudos, dentro de duas, três ou mais oitavas, utiliza-se a técnica do “sopro”.

A afinação do tom fundamental do instrumento é determinada pelo comprimento do tubo, ou seja, quanto mais longo o tubo, mais grave o som do instrumento. O sopro de ar pode ser feito forte e fraco. Se você soprar o ar com força, a coluna de ar contida no instrumento entra em oscilação significativa e se divide em duas, e com sopro ainda mais forte em três ou mais partes, razão pela qual o som principal aumenta em um intervalo de oitava (no primeiro golpe), duodécimos (no segundo golpe), etc., de acordo com a escala natural. Assim, obtém-se o volume total da ferramenta.

Os geradores de som de sopro são divididos em dois tipos principais:

1. Labial ("labial").

2. Lingual ("caniço").

Nos instrumentos com gerador de som labial (flauta), o som é obtido a partir da fricção de um jato de ar contra os lábios tensos e as bordas de um orifício feito na cabeça do instrumento. Assim, os instrumentos de flauta não possuem nenhum “bip” adicional para a formação do som. A produção de som neste caso é exatamente como o som produzido pelo assobio em uma chave de porta furada.

As sirenes de palheta são construídas, basicamente, como um brinquedo infantil, um apito feito de uma vagem de acácia.

Com um encaixe não muito justo entre si de duas placas elásticas, em abertura estreita um jato de ar entra com força, fazendo com que as bordas afiadas das placas oscilem. É assim que o gerador de som, chamado de "bengala" (de tipo especial palheta da qual são feitas as palhetas de sopro. Para oboé e fagote, é utilizada palheta dupla, composta por duas placas; no clarinete, uma placa de palheta é presa à borda chanfrada da cabeça do instrumento. O princípio da formação do som aqui permanece o mesmo.

O som agudo do bipe faz vibrar a coluna de ar do instrumento e faz com que este oscile e produza um som musical.

Um instrumento de sopro só pode tocar um som por vez. No futuro, ao se familiarizar com instrumentos de sopro, os alunos terão que conhecer o conceito dos chamados "instrumentos de transposição" mais de uma vez. Por uma variedade de razões técnicas e em conexão com alguns antecedentes históricos, alguns dos instrumentos são lidos mais abaixo ou mais alto em um certo intervalo, em comparação com sua gravação na pauta. O volume do livro didático não nos permite falar detalhadamente sobre as circunstâncias que até hoje nos obrigam a utilizar o método de gravação de alguns instrumentos, tão inconveniente para um instrumentista iniciante. Mas o aluno de instrumentação deve, desde as primeiras aulas, aprender a transpor fluentemente para piano. partes de tais instrumentos.

Flauta (flauta); volume

O performer segura o instrumento na posição horizontal. A flauta é um instrumento muito móvel, permitindo que você escreva sequências de escala rápida, saltos largos, arpejos, trinados e outras passagens para ela. O timbre da flauta é leve (principalmente no meio), um tanto monótono, frio e fraco no registro grave, brilhante e um tanto agudo, “assobiando” no registro superior. Os registros médio e superior da flauta têm sido constantemente usados ​​por todos os compositores orquestrais desde os tempos antigos. Minúsculas, com raras exceções, por muito tempo não encontrou aplicação. Mas, começando (aproximadamente) com J. Bizet (1833-1875), uma série de compositores franceses(Delibes, 1836-1891), (Massnet, 1842-1912), seguido por muitos compositores posteriores orquestradores franceses e proeminentes entre compositores russos e alemães escrevem vários solos de flauta interessantes no registro baixo. Na flauta, é possível um efeito especial, conseguido por duplo golpe na língua (interrupção rápida do som - staccato).

Flauta pequena (Flauto piccolo). Volume:

É escrito uma oitava abaixo da sonoridade real. É usado na orquestra principalmente como um instrumento adicional, aumentando o volume da flauta de cauda no registro superior, ou para dobrar a parte da flauta de cauda em uma oitava (por exemplo: no grande "tutti"). A pequena flauta tem um som agudo e forte. Na literatura orquestral russa e ocidental, existem vários solos para flauta flautim.

A flauta alto, soando uma quarta ou quinta abaixo da flauta de cauda, ​​​​começou a aparecer na orquestra há relativamente pouco tempo e ainda não é amplamente utilizada.

Oboe (Oboe), volume: O artista segura o instrumento em um ângulo para baixo. O oboé é menos móvel que a flauta, e as melodias da cantilena (canto) são mais inerentes a ele. No entanto, passagens curtas, trinados, arpejos em um ritmo bastante móvel são bastante acessíveis para ele.

O timbre do oboé no registro inferior é um tanto agudo, o registro médio é suave, leve e o registro superior é agudo. O timbre do oboé é caracterizado por alguma nasalidade, lembrando os sons de um chifre de pastor. São essas características de timbre do oboé que os compositores costumam usar ao retratar imagens da natureza, melodias de pastores, etc.

Trompa inglesa (Corno inglese), volume:

soa uma quinta abaixo dos sons notados. A trompa inglesa é tocada por um segundo oboísta ou artista especial(com composição tríplice: dois oboés e uma trompa inglesa). O timbre da trompa inglesa é ainda mais condensado e nasal que o do oboé. Seu som lembra o timbre de alguns instrumentos de sopro orientais.

A trompa inglesa foi amplamente utilizada por compositores russos, a começar por Glinka, que frequentemente recorria ao timbre específico desse instrumento para retratar o sabor oriental.

Clarinete (clarineto), volume:

ferramenta. O clarinete possui grande beleza de timbre e considerável flexibilidade nas nuances. No clarinete, arpejos, escalas, trinados e uma grande variedade de passagens em um tema muito móvel soam excelentes. O registro médio do clarinete é macio e suculento; o inferior é um tanto surdo, sombrio; superior - penetrantemente afiado. O clarinete começou a ser usado na orquestra há relativamente pouco tempo. Sua invenção remonta a cerca de 1700. Somente na segunda metade do século XVIII o clarinete se tornou um membro permanente da orquestra. Haydn e Mozart o usaram com muito cuidado (algumas obras desses compositores são instrumentadas sem clarinetes), e somente a partir da época de Weber o clarinete passou a ocupar quase um dos principais lugares na família dos instrumentos de sopro.

Devido ao arranjo especial das válvulas, é inconveniente tocar peças com um grande número de caracteres no clarinete. Para evitar esse inconveniente, as orquestras modernas utilizam duas escalas de clarinete: para sustenidos, o clarinete está na escala A, e para bemóis, está na escala B. Assim, o clarinete é um instrumento de transposição.

Melodia

no clarinete em lá soará:

e no clarinete na escala Si soará:

Ao modular uma peça na parte do clarinete, várias pausas são dadas para mudar a ordem (trocar o clarinete). (Está escrito na parte: “muta A in B”, ou seja, substitua o clarinete A pelo clarinete B.)

Clarinete baixo (Clarinetto basso), um instrumento de transposição. Um pouco menos móvel que o clarinete. Usado nas afinações A e B (esta última com mais frequência).

Para facilitar a execução, sua parte é escrita na clave de sol.

Volume por letra:

Soa como:

O timbre do clarinete baixo é sombrio, sombrio; o som é forte.

Pequenos clarinetes (Clarinetti piccoli), começando com Berlioz, às vezes são introduzidos na orquestra sinfônica. O timbre do pequeno clarinete é agudo, penetrante. Usado nas afinações D e E.

Fagote (Fagotto), volume:

brincando com um tubo de metal curvo. A parte do fagote é escrita em claves de fá e tenor.

Os registros graves e médios são os mais bonitos e comuns. Sons mais altos são um pouco maçantes. O fagote pode tocar passagens bastante rápidas, especialmente arpejos. Saltos para quase qualquer intervalo, trinados, técnica staccato, etc. são muito comuns.

Contra-fagote (Contrafagotto), volume:

Soa uma oitava abaixo dos sons notados. Um instrumento muito volumoso, pouco móvel, com um som potente. Usado em alguns casos para dobrar em grandes orquestras partes de fagote em uma oitava (em tutti grande), para realçar o grupo de baixo, etc.

Além dos principais e mais comumente usados ​​instrumentos visuais do grupo de sopros aqui considerados (nas partituras de compositores antigos e mais recentes e nossos contemporâneos - compositores ocidentais e russos), vários instrumentos foram encontrados e estão sendo usados, completamente não usados ​​na prática musical moderna, ou não, que encontraram um lugar bastante forte na partitura orquestral. Tais instrumentos incluem a antiga trompa de basset, oboé d "cupido ou, por exemplo, saxofones, heckelphone, etc. A tarefa do nosso curso curto não inclui a consideração desses raros membros da orquestra sinfônica.

O grupo de sopros em sua composição principal, assim como o grupo de cordas, dá um complexo harmônico completo: flautas desempenham o papel de voz de soprano, oboés - alto, clarinetes - tenor, fagotes - baixo.

Assim soará o “quarteto” de sopros, se os instrumentos forem dispostos de acordo com sua altura nominal:

Mas, como se verá a seguir, qualquer um dos instrumentos do grupo de sopros pode desempenhar o papel de voz de soprano e o restante do acompanhamento.

Os instrumentos de espécies (flauta flautim, cor anglais, clarinetes baixo e flautim, contra-fagote) servem principalmente para efeitos especiais, para realçar o conjunto de madeiras e para aumentar o volume (escala básica) de instrumentos genéricos.

Na época dos clássicos vienenses, o grupo de sopros só se consolidava em sua composição dupla; mas muitas vezes esses compositores usaram uma composição de par incompleta, liberando a parte da 2ª flauta na partitura, então não usando nenhum clarinete, etc.

As partes de cada par dos principais instrumentos do grupo de sopros são geralmente escritas em uma linha (uma pauta) e apenas ocasionalmente em duas, usando as seguintes convenções. Quando ambos os instrumentos são tocados em uníssono, eles escrevem em cima: "a2", que significa - juntos. Se dois instrumentos tocam partes diferentes, suas notas são escritas com hastes em direções diferentes. As indicações "1 solo", "2 solo" indicam a execução solo deste local por um dos dois instrumentos

Fagote(italiano fagotto, lit. “nó, feixe, feixe de lenha”, alemão Fagott, fagote francês, fagote inglês) é um instrumento de sopro de madeira dos registros baixo, tenor e parcialmente alto. Tem a forma de um tubo longo curvo com um sistema de válvulas e uma palheta dupla (como um oboé), que é colocada sobre um tubo de metal (“es”) em forma da letra S, conectando a palheta ao corpo principal do instrumento. Recebeu esse nome pelo fato de, quando desmontado, se assemelhar a um feixe de lenha.

O fagote foi construído no século XVI na Itália; é usado na orquestra com final do século XVII- o início do século XVIII, ocupou lugar permanente no final do século XVIII. O timbre do fagote é muito expressivo e rico em harmônicos em toda a extensão. Os mais comuns são os registros graves e médios do instrumento, as notas superiores soam um tanto nasais e constritas. O fagote é usado em uma sinfonia, menos frequentemente em uma banda de metais, e também como instrumento solo e conjunto.

O fagote é um tubo longo de forma suavemente cônica. Para maior compacidade, a coluna de ar dentro do instrumento é duplicada, por assim dizer. O principal material para a fabricação do fagote é a madeira de bordo.

O corpo do fagote é composto por quatro partes: o joelho inferior (“bota”, que tem a forma de U), o joelho pequeno (“asa”), o joelho grande e a campânula. Um tubo longo e fino de metal se estende do pequeno joelho, dobrado na forma da letra S (daí seu nome - es), no qual é montada uma palheta - o elemento formador de som do fagote.

Existem numerosos orifícios (cerca de 25–30) no corpo do instrumento, abrindo e fechando os quais o intérprete muda o tom. Apenas 5-6 orifícios são controlados pelos dedos, o restante usa um mecanismo de válvula complexo.

COM
axofone(do Sax - sobrenome do inventor e do grego φωνή - "som", saxofone francês, sassofono italiano, saxofone alemão) - instrumento musical de sopro pertencente à família da madeira segundo o princípio da extração do som, apesar de ser nunca feito de madeira. A família de saxofones foi projetada em 1842 pelo mestre musical belga Adolf Sax e patenteada por ele quatro anos depois. COM meados do século XIX século, o saxofone tem sido usado em uma banda de metais, menos frequentemente em uma sinfonia, também como um instrumento solista acompanhado por uma orquestra (ensemble). É um dos principais instrumentos do jazz e gêneros relacionados, assim como da música pop. O instrumento possui sonoridade encorpada e potente, timbre melodioso e grande mobilidade técnica.

O dedilhado do saxofone é próximo ao dedilhado do oboé, mas os lábios não sobem tanto, e o princípio da extração do som é semelhante ao da extração do som do clarinete, mas é um pouco mais fácil fazer a embocadura. Ao mesmo tempo, os registros do saxofone são mais uniformes que os do clarinete.

As possibilidades do saxofone são muito amplas: em termos de mobilidade técnica, principalmente em legato, compete com o clarinete, é possível uma grande amplitude de vibração sonora, um staccato acentuado nítido, transições glissandes de um som para outro. Além disso, o saxofone tem uma potência sonora muito maior do que outros instrumentos de sopro (aproximadamente como uma trompa francesa). Sua capacidade de misturar organicamente com grupos de sopros e metais o ajuda a unir com sucesso esses grupos em timbre.

No jazz e na execução de música moderna, os saxofonistas usam uma ampla variedade de técnicas de execução - frullato (tremolo em uma nota usando a língua), som ressonante, execução em registro ultra-alto com sons harmônicos, som polifônico etc.

F lajolet(Flageolet francês, abreviado do antigo flageol francês - flauta) - uma flauta antiga de registro agudo, um cachimbo.

O primeiro flageolet conhecido foi feito na França pelo mestre V. Juvigny, em 1581.

É um tubo feito de buxo ou marfim com um canal cilíndrico ou cônico reverso, com 6 orifícios para os dedos e um dispositivo de apito.

Desde o início do século XVIII, consistia em duas partes de junção, sendo a superior (com dispositivo de apito) aumentada (comprimento total de 300 mm) e transformada em câmara especial com tampão que suga a umidade.

Existem flageolets franceses (com quatro furos na frente e dois atrás) e ingleses (com todos os seis furos na frente). Além disso, existe um flageolet duplo - com um único dispositivo de apito e dois tubos, que permite extrair dois sons ao mesmo tempo.

Devido ao som melódico alto, o flageolet foi usado para treinar pássaros para assobiar várias melodias.

O flageolet tornou-se mais difundido no século 17, e mais tarde foi substituído pela flauta flautim.

O flageolet foi usado em suas obras por J. S. Bach, G. F. Handel, K. V. Gluck e W. A. ​​​​Mozart.

E
gaita de fole taliana incomum por ter dois tubos para tocar a melodia, um para cada mão. Todos os 4 tubos têm duas palhetas. O ar soprado nos tubos passa por duas palhetas e produz um som que lembra um órgão. A gaita de foles italiana, acompanhada de uma giaramella (uma pequena flauta), é tocada em cidades pequenas, principalmente no Natal.

A gaita de foles italiana é sempre tocada com a giaramella, uma flauta cônica. Eles são frequentemente ouvidos juntos durante o Natal. A gaita de fole italiana pertence ao gênero piffero de gaitas de foles.

G
matar gaita(coloquial “(boca) gaita”, harpa (do inglês harp)) é um instrumento musical de palheta comum. Dentro da gaita existem placas de cobre (palhetas) que vibram na corrente de ar criada pelo músico. Ao contrário de outros instrumentos musicais de palheta, a gaita não possui teclado. Em vez de um teclado, a língua e os lábios são usados ​​para selecionar um orifício (geralmente organizado linearmente) correspondente à nota desejada.

A gaita é mais freqüentemente usada em tais direções musicais como blues, folk, bluegrass, blues rock, country, jazz, pop.

Um músico tocando gaita é chamado de harpista.

Os harmônicos cromáticos permitem que você toque todas as 12 notas em uma oitava (incluindo semitons). Aprender a tocá-los é mais difícil do que os diatônicos, mas eles podem tocar qualquer melodia sem dominar técnicas especiais de execução, como o bending. Harmônicos desse tipo na verdade consistem em 2 harmônicos em um pacote. A alternância entre eles e a extração de meios-tons é realizada usando um botão de alternância especial - um controle deslizante localizado em uma das laterais do instrumento.

Gaitas diatônicas usam a escala diatônica (por exemplo: C, D, E, F) sem intervalos de semitons entre as notas (C#, D# e assim por diante). Tocar gaita diatônica sem o uso de técnicas especiais é como tocar piano apenas nas teclas brancas, sem as pretas. Gaitas diatônicas têm um alcance de 1-4 oitavas.

A gaita de blues é a mais popular hoje. Geralmente tem 10 buracos, cada um pode ser jogado tanto para inalação (english draw) quanto para exhalation (English blow). Com certas habilidades de jogo, você pode tocar cromaticamente usando técnicas especiais - curvas e transbordamentos. Vendido em diferentes chaves e configurações, mas o mais comum é C-dur.

Em uma gaita trêmula, duas barras de som soando ao mesmo tempo estão ligeiramente desafinadas uma em relação à outra, criando um efeito trêmulo. Assim, existem 2 palhetas para cada nota e o som fica mais saturado. A presença da nota la na oitava inferior permite que você toque totalmente as melodias russas.

A oitava gaita é outra variação da diatônica. Nela, duas placas sonoras soando simultaneamente são afinadas exatamente em uma oitava em relação uma à outra. Isso dá mais volume e um timbre de som diferente.

A gaita baixo é na verdade dois instrumentos separados, um acima do outro, articulados em ambos os lados. Cada buraco toca apenas na expiração e, para cada nota, existem duas placas de som afinadas em uma oitava.

A gaita de acordes, como a gaita de baixo, também consiste em duas placas fixas móveis, cujas palhetas duplas são afinadas em uma oitava. Mas, ao contrário dos harmônicos graves, ele possui notas tanto para expiração quanto para inspiração, o que permite o uso de diferentes acordes.

G
papel de parede(do francês hautbois, literalmente “árvore alta”, inglês, alemão e italiano oboé) é um instrumento musical de sopro de madeira soprano, que é um tubo cônico com um sistema de válvulas e uma palheta dupla (língua). O oboé adquiriu seu aspecto moderno na primeira metade do século XVIII. O instrumento tem um tom melodioso, mas um tanto nasal, e no registro superior - um timbre agudo.

Os instrumentos que são considerados os predecessores diretos do oboé moderno são conhecidos desde a antiguidade e foram preservados em sua forma original em diferentes culturas. Instrumentos folclóricos como bombarda, gaita de foles, zhaleika, duduk, gaita, khitiriks, zurna, juntamente com os instrumentos da Nova Era (musette, oboé propriamente dito, oboé d'amour, trompa inglesa, oboé barítono, oboé barroco) constituem um extensa família deste instrumento.

O oboé é usado como instrumento solista, em música de câmara e uma orquestra sinfônica.

A base do repertório para oboé é composta por obras do período barroco (obras de Bach e seus contemporâneos) e do classicismo (Mozart). As obras de compositores românticos (Schumann) e compositores contemporâneos são executadas com menos frequência.

Os primeiros oboés eram feitos de junco ou bambu - uma cavidade natural dentro do tubo era usada para criar a caixa. Apesar de alguns instrumentos folclóricos ainda serem feitos dessa forma, rapidamente se tornou óbvia a necessidade de encontrar um material mais durável e resistente às mudanças da situação. Em busca de uma opção adequada, os mestres musicais experimentaram diferentes tipos de madeira, geralmente duras, com a correta disposição das fibras: buxo, faia, cerejeira silvestre, pau-rosa, pêra. Alguns oboés barrocos eram feitos de marfim.

No século XIX, com a adição de novas válvulas, era necessário um material ainda mais resistente. Ebony acabou sendo uma opção adequada. A madeira de ébano continua sendo o principal material para oboés até hoje, embora madeiras exóticas como cocobolo e púrpura sejam às vezes usadas. Experimentos foram realizados para criar oboés de metal e plexiglass. Uma das últimas inovações tecnológicas é aplicada pelo Buffet Crampon: Ferramentas de tecnologia Green Line feitas de um material composto por 95% de pó de ébano e 5% de fibra de carbono. Com as mesmas propriedades acústicas dos instrumentos de ébano, os clarinetes Green Line são muito menos sensíveis a mudanças de temperatura e umidade, o que reduz o risco de danos ao instrumento, além disso, são mais leves e baratos.

A
chifre Inglês(Italiano corno inglese, francês cor anglais, alemão Englisch Horn) ou oboé alto é um instrumento musical de sopro de madeira, uma espécie de oboé.

A trompa inglesa tem uma estrutura semelhante ao oboé, mas tem um tamanho maior, um sino em forma de pêra e um tubo de metal curvo especial, através do qual a palheta é conectada ao corpo principal.

O dedilhado da trompa inglesa é exatamente igual ao do oboé, mas devido ao maior comprimento do corpo, soa uma quinta perfeita abaixo.

A técnica de tocar e os golpes ao tocar a trompa inglesa são os mesmos do oboé, mas a trompa inglesa é um pouco menos técnica. Em sua performance, o mais típico são as cantilenas, episódios prolongados em legato. O timbre da trompa inglesa é mais encorpado, cheio e suave que o do oboé.

A extensão da trompa inglesa em termos de som real é de e (mi de uma pequena oitava) a b2 (si bemol da segunda oitava). Os sons mais altos do intervalo raramente são usados. Com o mesmo dedilhado do oboé, a trompa inglesa soa uma quinta abaixo dele, ou seja, pertence ao número de instrumentos transpositores em fá.

Compositores italianos do final do século XVIII - primeiro metade do XIX séculos notaram a parte da trompa inglesa em uma clave de fá, uma oitava abaixo do som real. Na tradição francesa, era costume escrever notas para ele em um raro tom mezzo-soprano. A mais comum era a notação na clave de viola (mais tarde foi usada por alguns compositores do século XX, em particular, S. S. Prokofiev). Nas partituras modernas, a parte da trompa inglesa é escrita na clave de sol uma quinta justa acima do som real.

Em uma orquestra, geralmente é usada uma trompa inglesa (raramente duas), e sua parte pode ser uma substituição temporária de um dos oboés (geralmente o último em número).

PARA
ena(Quechua qina, espanhol quena) é uma flauta longitudinal utilizada na música da região andina da América Latina. Geralmente feito de cana. Possui seis orifícios para os dedos superiores e um inferior. Geralmente é feita na afinação G. A flauta kenacho (quechua qinachu, espanhol quenacho) é uma variante da kena com um som mais baixo, na afinação D. É semelhante em design e produção de som à flauta japonesa shakuhachi: não têm um apito, apenas um entalhe oval de uma seção em forma de cunha na extremidade superior. Para extrair o som, o músico leva a ponta superior da flauta aos lábios e direciona o fluxo de ar para a cunha. Graças a este design, em comparação com um gravador, a gama de possibilidades de controle do fluxo de ar é aumentada, o que dá ao instrumento um som expressivo e vivo.

F
leita piccolo ( freqüentemente chamado simplesmente de piccolo ou flautim; italiano. flauto piccolo ou ottavino, fr. pequena flauta, alemã. kleine Flöte) - um instrumento musical de sopro, uma variedade flauta transversal, o instrumento de sopro de som mais alto. Tem um timbre brilhante, no forte - um timbre penetrante e sibilante. Uma flauta pequena tem metade do comprimento de uma flauta comum e soa uma oitava acima, e é impossível extrair dela vários sons graves. A faixa do piccolo vai de d² a c5 (ré da segunda oitava - até a quinta oitava), também existem instrumentos que têm a capacidade de tirar c² e cis². As notas para facilitar a leitura são escritas uma oitava abaixo.

O desenho da flauta flautim é geralmente o mesmo da flauta grande, porém, o orifício da embocadura (cabeça) é menor em diâmetro, não há joelho e os orifícios no corpo do instrumento estão localizados mais próximos uns dos outros . O comprimento de um flautim é de cerca de 32 centímetros, quase duas vezes menor que uma flauta grande, o diâmetro da perfuração é de 1 centímetro. As flautas Piccolo são feitas de madeira, metal, menos frequentemente de outros materiais compostos. A técnica de tocar a flauta flautim é a mesma da flauta de cauda, ​​mas o domínio completo do instrumento requer um longo e intencional período de domínio por parte do executante (ao contrário, por exemplo, da flauta alto).

O escopo principal da pequena flauta é a sinfonia e bandas de metais, seu uso como instrumento solo refere-se a casos isolados (Vivaldi - Concerto C-dur).

O precursor do flautim é a gaita, que foi amplamente utilizada na música militar na Idade Média. Na verdade, a flauta flautim foi construída no século 18 e na virada dos séculos 18 para 19 passou a fazer parte da orquestra sinfônica, onde se tornou um dos instrumentos de registro mais alto. Nas bandas militares e de metais do século 19, as flautas piccolo em afinação de ré bemol ou mi bemol eram frequentemente usadas, hoje esses instrumentos são extremamente raros.

Normalmente, uma orquestra sinfônica usa uma flauta pequena (raramente duas), cuja parte na partitura é colocada em uma linha separada acima das partes das flautas grandes (ou seja, acima de todos os outros instrumentos da orquestra). Freqüentemente, a parte da pequena flauta é um substituto temporário para a parte de uma das grandes flautas. A função mais comum da flauta flautim em uma orquestra é apoiar as vozes superiores no som geral, mas às vezes os compositores confiam neste instrumento a episódios solo (Ravel - Concerto para piano nº 1, Shchedrin - Concerto para piano nº 4), Shostakovich - Sinfonias nº 9 e nº 10) .

Clarinete(clarineto italiano, clarinete francês, clarinete alemão, clarinete ou clarinete inglês) é um instrumento musical de sopro com uma única palheta. Foi inventado por volta de 1700 em Nuremberg e tem sido usado ativamente na música desde a segunda metade do século XVIII. É usado em uma ampla variedade de gêneros musicais e composições: como instrumento solo, em conjuntos de câmara, sinfônicos e bandas de metais, música folclórica, no palco e no jazz. O clarinete possui um timbre amplo, quente e suave e oferece ao executante uma ampla gama de possibilidades expressivas.

Tais detalhes do clarinete como o bocal com uma palheta única e o sistema de válvulas anulares são emprestados quase sem alterações pelo saxofone.

chifre de basset(alemão Bassethorn; francês cor de basset; italiano corno di bassetto) é um instrumento musical de sopro, uma espécie de clarinete.

A trompa de basset tem aproximadamente a mesma estrutura de um clarinete normal, mas é mais longa, o que a torna mais grave. O diâmetro do tubo tende a ser um pouco mais largo do que o de um clarinete regular, o que torna um bocal de clarinete regular inadequado para ele e um bocal de clarinete alto é usado. Para compacidade, o tubo da trompa basset moderna é ligeiramente curvado no bocal e na campânula. Instrumentos construídos nos séculos 18 e 19 tinham mais forma complexa com várias curvas e uma câmara especial onde o canal de ar mudou várias vezes de direção, transformando-se em um sino de metal em expansão.

O instrumento é equipado com várias válvulas adicionais que estendem seu alcance em comparação com o clarinete para uma nota até uma pequena oitava (como está escrito na clave de sol). Essas válvulas são operadas pelo polegar direito (típico nos modelos alemães) ou pelos dedos mínimos (nos instrumentos franceses).

A trompa de basset é um instrumento de transposição. Geralmente é usado em Fá (no sistema Fá), ou seja, soa uma quinta perfeita abaixo das notas escritas. Freqüentemente, as notas para tal instrumento são escritas como notas para uma trompa - na clave de fá uma quarta acima das notas escritas, na clave do violino - uma quinta abaixo. Trompas de basset em outras afinações (G, D, Es, A, B) foram usadas esporadicamente no século 18, mas não entraram em uso generalizado. O tom da trompa basset é semelhante ao do clarinete, mas um pouco mais fosco e suave.

A extensão da moderna trompa basset em Fá vai do Fá de uma oitava grande até o Si bemol da segunda e superior (é possível extrair sons até o Fá da terceira, mas nem sempre são estáveis ​​na entonação)

A
acordeão(do francês acordeon) - um instrumento musical, gaita de mão. Em 1829, o mestre de órgão vienense K. Damian deu esse nome à gaita que ele melhorou. Na tradição russa, costuma-se nomear apenas instrumentos com teclado tipo piano da mão direita (geralmente vários registros de timbre) - em contraste, por exemplo, com o acordeão de botão. No entanto, às vezes o nome "acordeão de botão" também é encontrado. Algumas de suas variedades são chamadas de acordeão de botão.

EM final do século XIX acordeões do século foram feitos em grandes quantidades em Klingenthal (Saxônia). Até agora, os acordeões mais comuns na Rússia são Weltmeister (várias marcas, por exemplo, Diana, Stella, Amigo). Existem também outras empresas de manufatura, tanto estrangeiras ("Horch", "Hohner") quanto russas ("Birch", "Mercury").

Há uma opinião de que quem sabe tocar piano aprenderá facilmente a tocar sanfona. No entanto, apesar da semelhança externa dos teclados de acordeão e piano, suas teclas têm tamanhos diferentes, também é necessário levar em consideração princípios completamente diferentes de produção de som, técnicas de execução e posição do aparelho de execução. Mas, ao mesmo tempo, é mais fácil para um acordeonista do que para um acordeonista dominar o piano.

tabla- Instrumento de percussão indiano.

T
não há informações exatas sobre a origem da tabla. Mas em tradição existente a criação deste instrumento (assim como de muitos outros cuja origem é desconhecida) é atribuída a Amir Khusro (século XIII). O próprio nome “tabla” é estrangeiro, mas isso não se aplica ao instrumento: são conhecidos relevos antigos indianos representando esses pares de tambores, e mesmo no Natyashastra, um texto de quase dois mil anos atrás, areia de rio de certa qualidade é mencionado, que faz parte da pasta para revestimentos de membranas.

Existe uma lenda sobre o nascimento da tabla. Durante a época de Akbar, havia dois jogadores profissionais de Pakhawaj. Eles eram rivais ferrenhos e competiam constantemente entre si. Certa vez, em uma acalorada bateria, um dos rivais - Sudhar Khan - foi derrotado e, incapaz de suportar sua amargura, jogou seu pakhawaj no chão. O tambor partiu-se em dois pedaços, que se tornaram tabla e dagga.

O tambor grande chama-se bayan, o pequeno chama-se daina.

Existem várias gharanas (escolas) de tabla, as mais famosas são seis delas: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Um dos músicos mais famosos que glorificou este instrumento em todo o mundo é o músico indiano Zakir Hussain.

M arakas ou maraca (espanhol maraca) - o mais antigo instrumento de ruído de choque dos habitantes indígenas das Antilhas - os índios Taino, uma espécie de chocalho que emite um farfalhar característico quando sacudido. Atualmente, as maracas são populares em toda a América Latina e são um dos símbolos da música latino-americana. Normalmente, um jogador de maracá usa um par de chocalhos, um em cada mão.

Em russo, o nome do instrumento costuma ser usado na forma não muito correta "marakas" ( masculino, singular) ou "maracas" (masculino, plural). Isso se deve à transferência mecânica do nome espanhol do instrumento no plural (maracas espanhóis) para a língua russa, complementada, aliás, pela terminação do plural, característica da língua russa. A forma mais correta do nome é "maraka" (feminino, singular; plural é "maraki").

T amburina- um antigo tambor musical de forma cilíndrica, bem como uma dança em métrica de duas partes e música para ela.

O pandeiro era conhecido no sul da França por volta do século XVIII. Normalmente o mesmo intérprete tocava flauta (semelhante a uma gaita) e se acompanhava no pandeiro.

Charles-Marie Widor afirmou que o pandeiro "difere do tambor comum em sua aparência fortemente alongada e na ausência de um som áspero". Joseph Baggers acrescenta que o pandeiro não é apenas mais longo e estreito do que um tambor comum, mas, ao contrário, tem cordas esticadas sobre a pele, o que dá ao instrumento sua característica "surdez um tanto nasal". Pelo contrário, o maestro militar francês do século XVIII M.-A. Suye tenha cuidado. Ele simplesmente combina essas disposições e afirma que o pandeiro tem "um corpo muito longo e muitas vezes sem cordas - sans timbre".

B
onang- Instrumento de percussão indonésio. É um conjunto de gongos de bronze, com o auxílio de cordas, fixados na posição horizontal sobre um suporte de madeira. Cada gongo tem uma protuberância (pencha) no centro. O som é produzido batendo neste bojo com um bastão de madeira enrolado na ponta com pano de algodão ou corda. Às vezes, ressonadores esféricos feitos de argila queimada são suspensos sob os gongos. O som do bonang é suave e melodioso, desaparecendo lentamente.

No gamelão, o bonang geralmente desempenha funções harmônicas, mas às vezes também é designado para conduzir o tema principal.

Entre os bonangs, distinguem-se o masculino (vangun lanang) e o feminino (vangun wedon). Os primeiros gongos têm lados altos e uma superfície mais convexa, enquanto os últimos têm lados mais baixos e planos. Bonang penerus (pequeno), bonang barung (médio) e bonang penembung (grande) também são diferenciados dependendo do tamanho.

H
elesta(celesta italiano - “celestial”) - um pequeno instrumento musical de percussão de teclado que se parece com um piano, soa como sinos.

O som é produzido por martelos acionados por teclas (o mecanismo dos martelos é semelhante ao de um piano, porém mais simplificado). Os martelos atingiram placas de aço montadas em ressonadores de madeira. O alcance da celesta é de c1 (até a primeira oitava) a c5 (até a quinta oitava).

Ernest Chausson foi o primeiro a usar a celesta na orquestra na música da peça de Shakespeare A Tempestade (1888).

Durante sua visita a Paris, Pyotr Ilyich Tchaikovsky ouviu a celesta e ficou tão fascinado com seu som que incluiu a parte desse instrumento em suas composições: a balada The Voyevoda (1891) e o balé The Nutcracker (Dança da Fada Dragee; 1892).

A celesta é usada quase exclusivamente como um instrumento orquestral para criar um sabor especial por Gustav Holst na suíte Planets, por Dmitri Shostakovich na décima terceira sinfonia e por outros compositores acadêmicos. A celesta também faz o papel da gaita de vidro, instrumento que caiu em desuso, mas está previsto nas obras de alguns compositores do século XIX. Via de regra, a pianista em tempo integral da orquestra toca celesta (na ausência de celesta, sua parte pode ser executada ao piano).

Também entre os compositores do século XX, eles usaram a celesta em suas obras Bartok (Música para cordas, percussão e celesta, 1936), Britten (ópera "Sonho de uma noite de verão", 1960), Vidro (ópera "Akhenaton", 1984) , Feldman ("Philip Guston, 1984).

As notas para a celesta são escritas em duas pautas uma oitava abaixo do som real. Na partitura da orquestra sinfônica, sua parte está localizada sob a parte da harpa, acima das partes dos instrumentos de corda.

A sonoridade desse instrumento foi utilizada pelo grupo Depeche Mode em algumas de suas obras.

G
fim(gendir) é um instrumento de percussão indonésio. É composto por 10-12 placas metálicas ligeiramente convexas, fixadas na posição horizontal sobre um suporte de madeira com cordas. Tubos ressonadores de bambu são suspensos das placas. As placas de gênero são selecionadas de acordo com a escala slendro de 5 etapas ou a escala pelo de 7 etapas.

O som é produzido golpeando duas baquetas curtas de madeira com pontas de borracha. Comparado ao seu irmão gambang, o gênero tem um timbre mais suave. Esse instrumento exige do executante uma técnica virtuosa, pois a execução de peças de forma improvisada exige movimentos extremamente rápidos das mãos. Muitas vezes, o gênero é interpretado por mulheres.

No gamelão, o gênero realiza um desenvolvimento variacional do tema principal dado pelo gambang.

Dependendo do tamanho do instrumento, existem variedades: gender penerus (pequeno), gender barung (médio) e gender penembung (grande).

PARA
astanets(espanhol: castañetas) - um instrumento musical de percussão, que consiste em duas placas de concha côncavas, conectadas por um cordão nas partes superiores. As placas são tradicionalmente feitas de madeira dura, embora mais recentemente a fibra de vidro tenha sido usada para isso. Castanholas são mais amplamente utilizadas na Espanha, sul da Itália e América Latina.

Simples semelhante instrumentos musicais, adequados para acompanhamento rítmico de dança e canto, eram usados ​​no antigo Egito e na Grécia antiga.

O nome castanholas em russo é emprestado do espanhol, onde são chamadas de castañuelas ("castanhas") por causa de sua semelhança com frutas castanhas. Na Andaluzia, eles são mais comumente referidos como palillos ("paus").

Na cultura mundial, as castanholas estão mais fortemente associadas à imagem da música espanhola, especialmente à música dos ciganos espanhóis, ao estilo flamenco, etc. música clássica para criar um "sabor espanhol" (por exemplo, na ópera Carmen de G. Bizet). Em uma orquestra sinfônica, para comodidade dos intérpretes, as castanholas são mais usadas montadas em um suporte especial (a chamada "máquina de castanholas").

PARA
alimba- o instrumento mais antigo e comum na África (especialmente no centro e sul, em algumas das Antilhas). A sua grande popularidade é evidenciada pela abundância de nomes que designam kalimba entre várias tribos: tsantsa, sanza, mbira, mbila, ndimba, lukembu, lala, malimba, ndandi, ijari, mganga, likembe, selimba, etc., dos quais o " oficial" nós é "tsantsa", no Ocidente - "kalimba". Kalimba é usado em rituais tradicionais e por músicos profissionais. Foi chamado de "piano de mão africano"; este é um instrumento bastante virtuoso, projetado para executar padrões melódicos, mas também é bastante adequado para tocar acordes. Principalmente usado como um instrumento de acompanhamento. As kalimbas grandes dão um estrondo baixo único aos ritmos baixos animados da música africana, as pequenas emitem um som frágil e fantasmagórico, semelhante a uma caixa de música.

No corpo do ressonador (pode ser de várias formas) há uma fileira ou várias fileiras de placas de madeira, bambu ou junco de metal que servem como fonte sonora. As amostras mais simples têm um plano, enquanto as mais complexas têm um ressonador de cavidade feito de casco de tartaruga, madeira, abóbora oca, etc., línguas (4-30) são presas à placa do ressonador. Uma porca alta limita a parte sonora das palhetas. Ao tocar (em pé, em movimento, sentado), o kalimba é preso com as palmas das mãos dobradas em ângulos retos e fortemente pressionadas nas laterais, ou mantidas de joelhos, grandes e dedos indicadores ambas as mãos apertam e soltam as pontas livres (superiores) das línguas, levando-as a um estado de vibração. Kalimbas vêm em uma variedade de tamanhos; comprimento do corpo 100-350 mm, comprimento da língua 30-100 mm, largura 3-5 mm. A escala da kalimba depende do número de palhetas.

COM
tambor de aço(Steelpan inglês) - um instrumento de percussão com um certo tom. Usado na música afro-caribenha, como calypso e soca. Inventado na década de 1930, algumas fontes consideram o tambor de aço o único instrumento musical não eletrônico inventado no século XX.

O instrumento surgiu após a adoção em Trinidad e Tobago de uma lei que proíbe tambores de membrana e baquetas de bambu para tocar música. O tambor passou a ser forjado a partir de barris de aço (em grande número deixados nas praias após o fim da Segunda Guerra Mundial), de chapas de aço de 0,8 a 1,5 mm de espessura. A afinação do instrumento consiste em formar áreas em forma de pétalas nesta chapa de aço e dar-lhes o som necessário com a ajuda de martelos. O instrumento pode precisar ser reajustado uma ou duas vezes por ano.

Normalmente, vários tipos de instrumentos são tocados no conjunto: ping-pong conduz a melodia, tune boom forma a base harmônica e bass boom mantém o ritmo. O instrumento está até representado nas forças armadas da República de Trinidad e Tobago - desde 1995 existe uma "banda de aço" com as tropas defensivas, que é a única banda militar do mundo que usa tambor de aço.

B
ongo(espanhol: bongó) - Instrumento de percussão cubano: pequeno tambor duplo de origem africana, tocado geralmente sentado, segurando o bongô entre as panturrilhas. Em Cuba, o bongô apareceu pela primeira vez na província de Oriente por volta de 1900. Os tambores que compõem os bongôs variam em tamanho; o menor deles é considerado “macho” (macho - espanhol macho, literalmente “macho”), e o maior é considerado “fêmea” (embra - espanhol hembra, “fêmea”), o tambor principal. Tradicionalmente, um tambor "feminino" de afinação mais baixa está localizado na mão direita do músico bongocero (espanhol: bongocero). Os bongôs são amplamente utilizados tanto no tradicional música cubana e na música latino-americana em geral.

Na década de 1920, o bongô era afinado mais baixo do que hoje, e era tocado em uma técnica próxima à da conga, inclusive mudando a tensão da membrana durante o jogo. Inicialmente, a pele era fixada ao corpo do tambor com pregos e, para afiná-la, o bongosero utilizava um pequeno braseiro cheio de brasas, que era colocado entre as pernas durante o jogo.

Os bongôs modernos são afinados mais alto do que antes, o que está mais de acordo com o papel desses tambores como um instrumento solo. Agora, a técnica de tocar o bongô é baseada principalmente no padrão rítmico "martillo" (espanhol martillo, "martelo"). A parte do bongô também pode ser dobrada por outros instrumentos de percussão, como o senserro, especialmente à medida que o volume e a intensidade do ritmo do conjunto aumentam.

T
arelets- um instrumento musical de percussão com altura indefinida. As placas são conhecidas desde os tempos antigos, encontrando-se na China, na Índia, posteriormente na Grécia e na Turquia.

Eles são um disco de forma convexa feito de ligas especiais por fundição e posterior forjamento. Há um orifício no centro do prato para prender o instrumento a um suporte especial ou para prender uma alça.

Entre as principais técnicas do jogo: bater em pratos suspensos com vários bastões e marretas, bater em pares de pratos um contra o outro, jogar com arco. O som para quando o músico coloca os pratos contra o peito.

Via de regra, as batidas dos pratos caem na batida forte, simultaneamente com o bumbo. Suas partes são escritas lado a lado. O som dos pratos no forte é agudo, brilhante, selvagem, no piano é chocalhante, mas muito mais suave. Em uma orquestra, os pratos enfatizam principalmente o clímax dinamicamente, mas muitas vezes seu papel é reduzido a ritmos coloridos ou efeitos visuais especiais.

No jargão, os músicos às vezes se referem a um conjunto de pratos como "ferro".

T chave catraca- um instrumento musical folclórico, um idiofone que substitui as palmas.

As catracas consistem em um conjunto de 18 a 20 tábuas finas (geralmente de carvalho) com 16 a 18 cm de comprimento, interligadas por uma corda densa passada pelos orifícios na parte superior das tábuas. Para separar as tábuas, pequenas placas de madeira com cerca de 2 cm de largura são inseridas entre elas na parte superior.

Existe outro desenho da catraca - uma caixa retangular com uma engrenagem de madeira colocada dentro, presa a uma pequena alça. É feito um corte em uma das paredes dessa caixa, em cujo orifício é fixada uma fina placa elástica de madeira ou metal.

A catraca segura a corda com as duas mãos, movimentos bruscos ou suaves permitem que você faça vários sons. Ao mesmo tempo, as mãos ficam na altura do peito, da cabeça e, às vezes, sobem para chamar a atenção com sua aparência.

P Durante escavações arqueológicas em Novgorod em 1992, foram encontradas duas tabuletas que, segundo V.I. Povetkin, foram incluídas no conjunto dos antigos chocalhos de Novgorod no século XII.

Chocalhos foram usados ​​na cerimônia de casamento ao cantar canções de louvor com dança. A execução coral de uma canção laudatória é frequentemente acompanhada pela execução de um conjunto inteiro, às vezes com mais de dez pessoas. Durante um casamento, os chocalhos são decorados com fitas, flores e, às vezes, sinos.

R aprendendo sinos geralmente feito em conjunto, afinado com as notas da escala. Coros inteiros (equipes) de tocadores tocam os sinos. Músicos exigem excepcional precisão, regularidade e agilidade dos dedos. O som é produzido pelos movimentos rápidos da mão do executante, que faz com que a palheta do sino bata contra o corpo do sino. Tocar sinos é muito popular no Reino Unido e nos EUA, onde coros de 10 ou 12 músicos tocam grandes conjuntos de sinos.

Na Inglaterra, durante o século XIX, grupos de tocadores de sinos se reuniam, com um total de até 200 sinos, nos quais executavam melodias populares da época.

No
instalação de presente(drum set, drums from English drums) - um conjunto de tambores, pratos e outros instrumentos de percussão adaptados para o toque conveniente de um músico baterista. Comumente usado em jazz, rock e música pop.

Instrumentos individuais são tocados com baquetas, vários pincéis e marretas. Os pedais são usados ​​para tocar o chimbal e o bumbo, então o baterista toca sentado em uma cadeira ou banquinho especial.

Diferentes gêneros musicais ditam a composição estilisticamente apropriada dos instrumentos na bateria.

1. Pratos | 2. Tom-tom de chão | 3. Tom-tom

4. Bumbo | 5. Caixa | 6. Chimbal

O kit de bateria padrão inclui os seguintes itens:

Crash é um prato com um som poderoso, mas curto para acentos.

Ride (ride) - uma placa com um som sonoro e sibilante.

Hi-hat (hi-hat) - duas placas montadas na mesma haste e controladas por um pedal.

Bateria:

A caixa (caixa) é o principal instrumento da configuração.

3 tom-toms: tom-tom alto (tom-tom alto), tom-tom baixo (tom-tom médio) - ambos são chamados coloquialmente de violas, tom-tom de chão (ou apenas tom-tom de chão).

Bumbo ("barril", bumbo).

O número de instrumentos na configuração é diferente para cada artista e seu estilo. As configurações mais mínimas são usadas no jazz rockabilly e dixieland, e as configurações de artistas de rock progressivo, fusão e metal geralmente incluem uma ampla gama de instrumentos: os bateristas usam pratos adicionais (combinados pelo termo pratos de efeito: splash (splash), china ( china), etc.) e tom-toms ou caixas, dois hi-hats também são usados.

Alguns fabricantes oferecem outra opção conjunto de tambores com 1 surdo e 2 surdos. Os artistas que usam essa configuração incluem Phil Rudd (AC/DC), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegger (Gotthard) e John Bonham (Led Zeppelin).

Na música pesada (metal, hard rock, etc.), dois bumbos ou um pedal duplo (o chamado “cardan”) são frequentemente usados ​​​​- dois pedais conectados por um cardan para que ambos os batedores batam em um bumbo em sequência .

Existe também uma variante de um kit de bateria projetado para tocar em pé (o chamado tambor de coquetel).

A importância dos instrumentos de sopro, tanto a solo como em qualquer tipo de orquestra, é muito elevada. Segundo especialistas em música, são eles que unem os sons de cordas e teclados, até mesmo o som, apesar de suas qualidades técnicas e artísticas não serem tão marcantes e atraentes. Com o desenvolvimento de novas tecnologias e o uso de novos materiais para a fabricação de instrumentos musicais de sopro, a popularidade da madeira diminuiu, mas não tanto a ponto de serem completamente excluídas do uso. Tanto na sinfonia, como nas orquestras folclóricas, e nos grupos instrumentais, vários cachimbos, cachimbos de madeira são amplamente utilizados, pois seu som é tão único que é impossível substituí-los por algo.

Tipos de instrumentos de sopro

Clarinete - capaz de produzir uma ampla gama de sons, com timbre suave e quente. Essas habilidades únicas do instrumento fornecem ao intérprete possibilidades ilimitadas para tocar a melodia.

A flauta é um instrumento de sopro com o som mais alto. ela é considerada ferramenta única em termos de capacidades técnicas na execução de melodias, o que lhe dá o direito de solo em qualquer direção.

O oboé é um instrumento de madeira com uma voz ligeiramente áspera, nasal, mas extraordinariamente melodiosa. É mais usado em orquestras sinfônicas, para tocar solos ou trechos de obras.

Fagote é um instrumento de sopro baixo que produz apenas um som baixo. É muito mais difícil de controlar e tocar do que outros instrumentos de sopro, mas, no entanto, pelo menos 3 ou 4 deles são usados ​​em uma orquestra sinfônica clássica.

As orquestras folclóricas utilizam diversos tipos de flautas, flautas de pena, apitos e ocarinas de madeira. Sua estrutura não é complexa, como em instrumentos sinfônicos, o som não é tão diversificado, mas são muito mais fáceis de controlar.

Onde são usados ​​os instrumentos de sopro?

EM Música contemporânea os instrumentos de sopro não são mais usados ​​com tanta frequência como nos séculos passados. Sua popularidade permanece inalterada apenas na música sinfônica e orquestras de câmara, bem como em conjuntos de folclore. Ao executar músicas desses gêneros, eles costumam ocupar uma posição de liderança e são eles que recebem a parte solo. Não é incomum que instrumentos de madeira soem em composições de jazz e pop. Mas os conhecedores de tal criatividade, infelizmente, estão se tornando cada vez menos.

Como e de que instrumentos de sopro modernos são feitos

Os instrumentos de sopro modernos lembram apenas superficialmente seus predecessores. Eles são feitos não apenas de madeira, o fluxo de ar é regulado não pelos dedos, mas por um sistema multinível de chaves-válvulas que tornam o som mais curto ou mais longo, aumentam ou diminuem seu tom.
Para a produção de instrumentos de sopro, são utilizados bordo, pêra, nogueira ou o chamado ébano - ébano. Sua madeira é porosa, mas resistente e durável, não estoura durante o processamento e não racha durante o uso.

Coleção de clarinetes - representantes de instrumentos de sopro

Classificação dos instrumentos musicais De acordo com o corpo sonoro De acordo com o método de influenciar o corpo sonoro Arrancou(String Idiophones) Por mecanismo de controle Por conversão de som Eletrônico

instrumentos de sopro- um grupo de instrumentos musicais de sopro, cujo princípio de execução se baseia em enviar uma corrente de ar direcionada para um orifício especial e ajustar a altura do som, fechando os orifícios especiais com válvulas.

Alguns instrumentos modernos desse tipo (por exemplo, a flauta de orquestra moderna) quase nunca são feitos de madeira, pois na fabricação de outros a madeira é usada junto com materiais como os plásticos mais comuns, prata ou ligas especiais prateadas. E o saxofone, que pelo princípio da extração sonora é um sopro de madeira, nunca foi feito de madeira.

Os instrumentos de sopro incluem flauta moderna, oboé, clarinete, fagote, saxofone com todas as suas variedades, flauta doce antiga, shalmey, chalumeau, etc., bem como vários instrumentos folclóricos, como balaban , duduk , zhaleyka , flauta , zurna , albok .

História dos instrumentos de sopro

Nos estágios iniciais de seu desenvolvimento, esses instrumentos eram feitos exclusivamente de madeira, da qual historicamente receberam seu nome. Os instrumentos de sopro incluem um grande grupo de instrumentos musicais unidos pelo material e método de extração de ar. Um dos mais antigos é o tubo de siringa, que é um tubo entupido de um lado, no qual o som é causado pela vibração da coluna de ar contida nele.

Classificação dos instrumentos de sopro

Os instrumentos de sopro são divididos em dois tipos de acordo com a forma como o ar é soprado:

• Labial (de lat. labium - lábios), no qual o ar é soprado através de um orifício transversal especial na cabeça do instrumento. O jato de ar soprado é cortado contra a borda afiada do orifício, devido ao qual a coluna de ar dentro do tubo começa a oscilar. Este tipo de instrumento inclui a flauta e seus versão folk cano.
• Palheta (lingual; do lat. lingua - língua), na qual o ar é soprado através de uma língua (cana), fixada na parte superior do instrumento e que é o agente causador das flutuações da coluna de ar no interior do instrumento. As bengalas são de dois tipos:
  • Solteiro uma palheta é uma placa de palheta fina que fecha o orifício no bocal do instrumento, deixando um espaço estreito nele. Quando o ar é soprado, a palheta, vibrando em alta frequência, assume uma posição diferente, abrindo ou fechando o canal na boquilha do instrumento. A vibração da palheta é transferida para uma coluna de ar dentro do instrumento, que também começa a vibrar, produzindo som. Os instrumentos que usam palhetas simples incluem o clarinete e o saxofone tradicionais, bem como vários instrumentos raros, como o aulochrome, o clarinete heckel e outros.
  • Dobro a cana consiste em duas placas finas de junco firmemente conectadas entre si, que, vibrando sob a influência do ar soprado, fecham e abrem a lacuna formada por elas mesmas. Instrumentos com palheta dupla incluem oboé e fagote modernos, xales antigos e krummhorn, a maioria dos instrumentos de sopro folclóricos - duduk, zurna, etc.

O uso de instrumentos de sopro na música

Em uma orquestra sinfônica, os instrumentos de sopro (flautas, oboés, clarinetes e fagotes, bem como suas variedades) formam um de seus grupos principais. Na partitura, suas partes são escritas acima das partes de outros instrumentos. Alguns dos instrumentos deste grupo (em primeiro lugar, flautas e clarinetes, mais raramente oboés, ainda mais raramente - fagotes) também são utilizados em banda de metais e por vezes em conjuntos de câmara.

Instrumentos de sopro são usados ​​com mais frequência como solistas do que outros instrumentos de sopro.