Compositores russos famosos. Lista de compositores clássicos

Uma das principais direções da arte, que continua sendo um milagre mundo moderno, capaz de influenciar o estado emocional e o humor de uma pessoa - a música. Chegou até nós através dos séculos e começou sua formação no período da criação obras clássicas. Foram os compositores da época que deram impulso ao seu desenvolvimento e se tornaram os fundadores de várias formas e tipos de obras da direção clássica:

• Libreto.
• Sinfonia.
• Ópera.
• Abertura.

Foi a esses compositores que veio a capacidade de expressar sentimentos por meio das notas. Sua música permite homem moderno mergulhar no mundo das emoções de pessoas que viveram séculos atrás. Ensina não só a ouvir a melodia e os sons, mas também a imaginar, visualizar as imagens emergentes, sem as quais o desenvolvimento da personalidade é impossível. Nem todos receberam reconhecimento durante a vida, mas seu trabalho foi procurado por seus descendentes, o que continua até hoje. As obras se tornam imortais e passam de geração em geração, fazendo você pensar no eterno e imbuído das emoções daquela época.

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A música clássica nasceu há séculos e não é totalmente correto comparar seus criadores de diferentes séculos, mas ainda assim se destacam os representantes mais brilhantes e talentosos que superaram seus contemporâneos em suas habilidades. Com suas criações, você pode começar a se familiarizar com a direção fundamental. Um grande número de compositores música clássica incluído na lista de fundadores e porta-vozes proeminentes. Estes são representantes estrangeiros e nacionais.

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A música clássica não é nem de longe tão popular hoje quanto era em sua idade de ouro, do século XVII ao início do século XX, mas ainda é impressionante e uma inspiração para muitos. Conhecido compositores musicais quem criou essas grandes obras pode ter vivido centenas de anos atrás, mas suas obras-primas ainda permanecem insuperáveis.

Compositores alemães notáveis

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven é um dos nomes mais importantes da história da música clássica. Ele foi um inovador de sua época, expandindo o escopo da sinfonia, sonata, concerto, quarteto e combinando vocais e instrumentos de novas maneiras, embora gênero vocal ele não estava tão interessado. O público não aceitou de imediato as suas ideias inovadoras, mas a fama não tardou a esperar, pelo que mesmo em vida de Beethoven a sua obra foi devidamente apreciada.

Toda a vida de Beethoven foi marcada por uma luta pela audição saudável, mas a surdez ainda o dominou: alguns de grandes obras do grande compositor foram criadas nos últimos dez anos de sua vida, quando já não ouvia. Algumas das obras mais famosas de Beethoven são "Moonlight Sonata" (nº 14), a peça "For Elise", Sinfonia nº 9, Sinfonia nº 5.

Johann Sebastian Bach

Outro mundialmente famoso compositor alemãoé Johann Sebastian Bach - um autor brilhante, cujas obras no século 19 despertaram interesse mesmo entre aqueles que não se interessavam por música clássica séria. Ele escreveu e música de órgão, e vocal-instrumental, e música para outros instrumentos e conjuntos instrumentais, embora gênero ópera ele ainda conseguiu se locomover. Na maioria das vezes, ele se dedicava a escrever cantatas, fugas, prelúdios e oratórios, bem como arranjos corais. Foi Bach, junto com Georg Friedrich Handel - compositores recentes a época barroca.

Durante sua vida, ele criou mais de mil obras musicais. Maioria trabalho famoso Bach: Tocata e Fuga em Ré menor BWV 565, Pastoral BWV 590, Concertos de Brandenburgo, Cantatas Camponesas e de Café, Missa da Paixão de Mateus.

Ricardo Wagner

Wagner não foi apenas um dos compositores mais influentes do mundo, mas também um dos mais controversos - por causa de sua visão de mundo anti-semita. Ele era um apoiador nova formaópera, que ele chamou de "drama musical" - nela todos os elementos musicais e dramáticos se fundiram. Para tanto, desenvolveu um estilo composicional em que a orquestra toca a mesma voz forte papel dramático assim como cantores e compositores.

O próprio Wagner escreveu seus próprios libretos, que chamou de "poemas". A maioria das tramas de Wagner foi baseada em mitos e lendas europeus. Ele é mais conhecido por seu ciclo de dezoito horas de óperas épicas em quatro partes chamadas Der Ring des Nibelungen, a ópera Tristan und Isolde e o drama musical Parsifal.

Compositores russos famosos

Mikhail Ivanovich Glinka

Glinka é geralmente referido como o fundador da tradição musical nacional russa, mas suas óperas russas ofereciam uma síntese da música ocidental com melodias russas. A primeira ópera de Glinka foi A Life for the Tsar, que foi bem recebida em sua primeira produção em 1836, mas a segunda ópera, Ruslan e Lyudmila, com libreto escrito por Pushkin, não foi tão popular. No entanto, ela mostrou novo tipo dramaturgia - ópera heróico-histórica ou épica.

Glinka se tornou o primeiro dos compositores russos a alcançar reconhecimento mundial. Maioria obras notáveis Mikhail Ivanovich: ópera "Ivan Susanin", valsa de fantasia para Orquestra Sinfónica e uma sinfonia de abertura sobre um tema russo circular.

Peter Ilitch Tchaikovsky

Tchaikovsky é um dos compositores mais populares e famosos do mundo. Para muitos, ele também é o compositor russo mais amado. A obra de Tchaikovsky, no entanto, é muito mais ocidental do que as obras escritas por outros compositores de seus contemporâneos, pois ele usou melodias folclóricas russas e foi guiado pelo legado de compositores alemães e austríacos. O próprio Tchaikovsky não era apenas um compositor, mas também um maestro, professor de música e crítico.

Nenhum outro compositores famosos A Rússia, talvez, não seja famosa por criar produções de balé da maneira que Tchaikovsky é famoso. pelo mais balés famosos Os de Tchaikovsky são: "O Quebra-Nozes", " Lago de cisnes e Bela Adormecida. Ele também escreveu óperas; o mais famoso - " rainha de Espadas", "Eugene Onegin".

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

A obra de Sergei Vasilyevich absorveu as tradições do pós-romantismo e se formou em um estilo único na cultura musical do século XX, diferente de qualquer outro no mundo. Ele sempre gravitou em torno dos grandes. formas musicais. Basicamente, suas obras são repletas de melancolia, drama, força e rebeldia; eles frequentemente exibiam imagens do épico folclórico.

Rachmaninov era conhecido não apenas como compositor, mas também como pianista, portanto lugar significativo em seu trabalho ocupam precisamente obras de piano. ele começou aos quatro anos de idade. O gênero definidor de Rachmaninov foi o concerto para piano e a orquestra. As obras mais famosas de Rachmaninoff são a Rapsódia sobre um Tema de Paganini e quatro concertos para piano e orquestra.

Compositores famosos do mundo

Giuseppe Francesco Verdi

É difícil imaginar o século XIX sem a música de Giuseppe Verdi, um dos clássicos da música italiana cultura musical. Acima de tudo, Verdi se esforçou para trazer realismo musical à produção da ópera, sempre trabalhou diretamente com cantores e libretistas, interferiu no trabalho dos maestros e não tolerou falsas apresentações. Disse que gostava de tudo que havia de belo na arte.

Como muitos compositores, Verdi ganhou maior popularidade graças à criação de óperas. As mais famosas entre elas são as óperas Otelo, Aida, Rigoletto.

Frédéric Chopin

O mais famoso compositor polonês, Frederic Chopin, sempre iluminou em suas obras a beleza de sua terra Nativa e acreditava em sua grandeza no futuro. Seu nome é o orgulho do povo polonês. Chopin se destaca no campo da música clássica por ter escrito obras apenas para execução de piano do que outras. compositores famosos com sua variedade de sinfonias e óperas; agora as obras de Chopin se tornaram a base para o trabalho dos pianistas de hoje.

Chopin escreveu peças de piano, noturnos, mazurcas, estudos, valsas, polonesas e outras formas, sendo as mais famosas entre elas a "Valsa de outono", Noturno em dó sustenido menor, Rapsódia de primavera, Fantasia-improvisada em dó sustenido menor.

Edvard Grieg

O famoso compositor norueguês e figura musical Edvard Grieg especializou-se em vocal de câmara e música de piano. O trabalho de Grieg foi tangivelmente influenciado pelo legado do romantismo alemão. O estilo brilhante e reconhecível de Grieg pode ser caracterizado por uma direção como o impressionismo musical.

Muitas vezes, ao criar suas obras, Grieg foi inspirado por contos folclóricos, melodias, lendas. Seu trabalho teve um grande impacto no desenvolvimento da cultura musical norueguesa e da arte em geral. As obras mais famosas do compositor são a abertura "In Autumn", o concerto para piano e orquestra de 1868, a música para a peça "Peer Gynt", a suíte "From the time of Holberg".

Wolfgang Amadeus Mozart

E, claro, os compositores mais famosos de todos os tempos não podem prescindir desse nome, que até quem está longe da música clássica conhece. compositor austríaco e um intérprete virtuoso, Mozart criou uma série de óperas, concertos, sonatas e sinfonias que tiveram um enorme impacto na música clássica e, de fato, a moldaram.

Cresceu como uma criança prodígio: aprendeu a tocar piano aos três anos, e aos cinco já criava pequenas peças de obras musicais. A primeira sinfonia foi escrita por ele aos oito anos, a primeira ópera aos doze. Mozart tinha uma habilidade fenomenal e surpreendente para tocar muitos instrumentos musicais e improvisação.

Durante sua vida, Mozart criou mais de seiscentas obras musicais, entre as quais algumas das mais famosas são a ópera Le Nozze di Figaro, a sinfonia nº 41 Júpiter, a 3ª parte da sonata nº 11 da Marcha Turca, o concerto para flauta e harpa com orquestra e "Requiem" em ré menor, K.626.

A escola russa de compositores, cujas tradições foram continuadas pelas escolas soviética e russa de hoje, começou no século 19 com compositores que uniram o arte musical com melodias folclóricas russas, unindo a forma europeia e o espírito russo.

Sobre cada um destes pessoas famosas você pode dizer muito, todo mundo não é simples e às vezes destinos trágicos, mas em esta revisão nós tentamos dar apenas descrição breve vida e obra dos compositores.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka enquanto compunha a ópera Ruslan e Lyudmila. 1887, artista Ilya Efimovich Repin

“Para criar beleza, é preciso ser puro de alma.”

Mikhail Ivanovich Glinka é o fundador da música clássica russa e o primeiro compositor clássico doméstico a alcançar fama mundial. Suas obras, baseadas nas tradições centenárias da cultura russa música folclórica, foram uma palavra nova na arte musical do nosso país.

Nascido na província de Smolensk, educado em São Petersburgo. A formação da visão de mundo e a ideia principal do trabalho de Mikhail Glinka foram facilitadas pela comunicação direta com personalidades como A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. O ímpeto criativo de seu trabalho foi adicionado por uma longa viagem à Europa no início da década de 1830 e encontros com os principais compositores da época - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn e mais tarde com G. Berlioz, J. Meyerbeer.

O sucesso veio para M.I. Glinka em 1836, depois de encenar a ópera "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar"), que foi recebida com entusiasmo por todos, pela primeira vez na música mundial, russo arte coral e da prática sinfónica e operística europeia, bem como um herói semelhante a Susanin, cuja imagem generaliza Melhores características figura nacional.

V.F. Odoevsky descreveu a ópera como “um novo elemento na arte, e começa em sua história novo período- o período da música russa.

A segunda ópera, a épica Ruslan e Lyudmila (1842), que foi trabalhada no contexto da morte de Pushkin e nas difíceis condições de vida do compositor, devido ao caráter profundamente inovador da obra, foi recebida de forma ambígua pelo público e as autoridades e trouxe experiências pesadas de M.I. Glinka. Depois disso, viajou muito, morando alternadamente na Rússia e no exterior, sem parar de compor. Romances, obras sinfônicas e de câmara permaneceram em seu legado. Na década de 1990, a "Canção Patriótica" de Mikhail Glinka era o hino oficial da Federação Russa.

Citação sobre M.I. Glinka:“Toda a escola sinfônica russa, como todo o carvalho em uma bolota, está contida na fantasia sinfônica “Kamarinskaya”. P. I. Tchaikovsky

Fato interessante: Mikhail Ivanovich Glinka não se distinguia pela boa saúde, apesar disso era muito tranquilo e conhecia muito bem a geografia, talvez se não tivesse se tornado compositor, teria se tornado um viajante. ele sabia seis línguas estrangeiras, incluindo persa.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, um dos principais compositores russos da segunda metade do século XIX, além de seu talento como compositor, era químico, médico, professor, crítico e tinha talento literário.

Nascido em São Petersburgo, desde a infância, todos ao seu redor notaram sua atividade incomum, entusiasmo e habilidades em várias direções, principalmente na música e na química.

A.P. Borodin é um compositor russo de pepitas, não teve professores músicos profissionais, todas as suas conquistas na música se devem a trabalho independente dominar a técnica de composição.

A formação de A.P. Borodin foi influenciada pelo trabalho de M.I. Glinka (assim como todos os compositores russos do século 19), e dois eventos deram o ímpeto a uma densa ocupação da composição no início da década de 1860 - primeiro, o conhecimento e casamento com o talentoso pianista E.S. Protopopova e, segundo, o encontro com M.A. Balakirev e juntando-se à comunidade criativa de compositores russos, conhecidos como "Mighty Handful".

No final dos anos 1870 e 1880, A.P. Borodin viajou e excursionou extensivamente pela Europa e América, encontrou-se com os principais compositores de seu tempo, sua fama cresceu, ele se tornou um dos mais famosos e populares compositores russos na Europa no final do século XIX. séc.

O lugar central na obra de A.P. Borodin é ocupado pela ópera "Príncipe Igor" (1869-1890), que é um exemplo de nacional épico heróico na música e que ele mesmo não teve tempo de terminar (foi concluído por seus amigos A.A. Glazunov e N.A. Rimsky-Korsakov). Em "Príncipe Igor", tendo como pano de fundo pinturas majestosas eventos históricos, refletido a ideia principal de toda a obra do compositor - coragem, grandeza serena, nobreza espiritual do melhor povo russo e a poderosa força de todo o povo russo, manifestada na defesa da pátria.

Apesar de A.P. Borodin ter deixado um número relativamente pequeno de obras, sua obra é muito diversificada e ele é considerado um dos pais do russo música sinfônica que influenciou muitas gerações de compositores russos e estrangeiros.

Citação sobre A.P. Borodin:“O talento de Borodin é igualmente poderoso e surpreendente tanto na sinfonia, quanto na ópera e no romance. Suas principais qualidades são força e amplitude gigantescas, alcance colossal, rapidez e impetuosidade, combinadas com incrível paixão, ternura e beleza. V.V. Stasov

Fato interessante: nomeado após Borodin reação química sais de prata de ácidos carboxílicos com halogênios, resultando em hidrocarbonetos halogenados, que ele investigou pela primeira vez em 1861.

3. O modesto Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

“Os sons da fala humana, como manifestações externas de pensamento e sentimento, devem, sem exagero e violação, tornar-se música verdadeira e precisa, mas artística, altamente artística.”

O modesto Petrovich Mussorgsky é um dos mais brilhantes compositores russos do século XIX, membro da poderoso punhado». criatividade inovadora Mussorgsky estava muito à frente de seu tempo.

Nasceu na província de Pskov. Quantos pessoa talentosa, desde a infância mostrou habilidade na música, estudou em São Petersburgo, foi, segundo tradição familiar, militar. O evento decisivo que determinou que Mussorgsky não nasceu para serviço militar, e para a música, foi seu encontro com M.A. Balakirev e ingressou no "Mighty Handful".

Mussorgsky é ótimo porque em suas obras grandiosas - as óperas "Boris Godunov" e "Khovanshchina" capturaram marcos dramáticos na música história russa com uma novidade radical que a música russa não conhecia antes, mostrando nelas uma combinação de cenas folclóricas de massa e uma riqueza diversificada de tipos, o caráter único do povo russo. Essas óperas, em inúmeras edições do autor e de outros compositores, estão entre as óperas russas mais populares do mundo.

Outra obra marcante de Mussorgsky é o ciclo de peças para piano "Pictures at an Exhibition", miniaturas coloridas e inventivas permeadas pelo tema do refrão russo e pela fé ortodoxa.

Havia de tudo na vida de Mussorgsky - grandeza e tragédia, mas ele sempre se distinguiu pela genuína pureza espiritual e desinteresse.

Seus últimos anos foram difíceis - desordem da vida, não reconhecimento da criatividade, solidão, dependência do álcool, tudo isso determinou sua morte precoce aos 42 anos, deixou relativamente poucas composições, algumas das quais completadas por outros compositores.

A melodia específica e a harmonia inovadora de Mussorgsky anteciparam algumas características desenvolvimento musical século 20 e desempenhou um papel importante no desenvolvimento dos estilos de muitos compositores mundiais.

Citação sobre MP Mussorgsky:“Soa originalmente russo em tudo o que Mussorgsky fez” N. K. Roerich

Fato interessante: No final de sua vida, Mussorgsky, sob pressão de seus "amigos" Stasov e Rimsky-Korsakov, renunciou aos direitos autorais de suas obras e as apresentou a Tertiy Filippov.

4. Piotr Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

“Sou um artista que pode e deve honrar sua Pátria. Sinto uma grande potência artística em mim, ainda não fiz nem um décimo do que posso fazer. E eu quero fazer isso com todas as forças da minha alma.”

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, talvez o maior compositor russo do século 19, elevou a arte musical russa a alturas sem precedentes. É um dos mais importantes compositores da música clássica mundial.

nativo província de Vyatka, embora raízes paternas na Ucrânia, Tchaikovsky desde a infância mostrou habilidade musical No entanto, a primeira educação e trabalho foi no campo da jurisprudência.

Tchaikovsky é um dos primeiros compositores "profissionais" russos - ele estudou teoria musical e composição no novo Conservatório de São Petersburgo.

Tchaikovsky foi considerado um compositor "ocidental", em contraste com as figuras folclóricas do "Poderoso Punhado", com quem teve boa criatividade e relações amigáveis, no entanto, seu trabalho não é menos imbuído do espírito russo, ele conseguiu combinar de forma única a herança sinfônica ocidental de Mozart, Beethoven e Schumann com as tradições russas herdadas de Mikhail Glinka.

O compositor liderou vida ativa- foi professor, maestro, crítico, figura pública, trabalhou em duas capitais, excursionou pela Europa e América.

Tchaikovsky era uma pessoa bastante instável emocionalmente, entusiasmo, desânimo, apatia, irascibilidade, raiva violenta - todos esses humores mudavam nele com bastante frequência, sendo uma pessoa muito sociável, ele sempre buscou a solidão.

É uma tarefa difícil destacar algo de melhor na obra de Tchaikovsky, ele tem várias obras de igual tamanho em quase todos os gêneros musicais- ópera, balé, sinfonia, música de câmara. E o conteúdo da música de Tchaikovsky é universal: com melodismo inimitável, abrange as imagens da vida e da morte, amor, natureza, infância, obras da literatura russa e mundial são reveladas de uma nova maneira, processos profundos da vida espiritual são refletidos nela .

Citação do compositor:“A vida só tem encanto quando consiste na alternância de alegrias e tristezas, na luta entre o bem e o mal, na luz e na sombra, em uma palavra, na diversidade na unidade.”

"Grande talento requer muito trabalho duro."

Citação do compositor: “Estou pronto dia e noite para ficar como guarda de honra na varanda da casa onde Pyotr Ilyich mora - a tal ponto eu o respeito” A.P. Chekhov

Fato interessante: A Universidade de Cambridge à revelia e sem defender uma dissertação concedeu a Tchaikovsky o título de Doutor em Música, bem como a Academia de Paris belas-Artes elegeu-o como membro correspondente.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov e A.K. Glazunov com seus alunos M.M. Chernov e V.A. Senilov. Foto 1906

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov é um talentoso compositor russo, uma das figuras mais importantes na criação de um patrimônio musical doméstico inestimável. Seu mundo peculiar e adoração à beleza eterna e abrangente do universo, admiração pelo milagre do ser, unidade com a natureza não têm análogos na história da música.

Nascido na província de Novgorod, segundo a tradição familiar, tornou-se oficial da marinha, em um navio de guerra percorreu vários países da Europa e duas Américas. educação musical recebeu primeiro de sua mãe, depois tendo aulas particulares com o pianista F. Canille. E novamente, graças a M.A. Balakirev, o organizador do Mighty Handful, que introduziu Rimsky-Korsakov na comunidade musical e influenciou seu trabalho, o mundo não perdeu o talentoso compositor.

O lugar central no legado de Rimsky-Korsakov é ocupado pelas óperas - 15 obras que demonstram a diversidade de gênero, decisões estilísticas, dramáticas e composicionais do compositor, mas com um estilo especial - com toda a riqueza do componente orquestral, linhas vocais melódicas são os principais.

Duas direções principais distinguem a obra do compositor: a primeira é a história russa, a segunda é o mundo dos contos de fadas e épicos, pelo qual recebeu o apelido de "contador de histórias".

Além de independente direto atividade criativa N.A. Rimsky-Korsakov é conhecido como publicitário, compilador de coleções músicas folk, pelo qual demonstrou grande interesse, e também como finalista das obras de seus amigos - Dargomyzhsky, Mussorgsky e Borodin. Rimsky-Korsakov foi o fundador escola de compositores, como professor e diretor do Conservatório de São Petersburgo, produziu cerca de duzentos compositores, regentes, musicólogos, entre eles Prokofiev e Stravinsky.

Citação do compositor:“Rimsky-Korsakov era um homem muito russo e um compositor muito russo. Acredito que essa sua essência primordialmente russa, sua profunda base folclore-russa, deve ser especialmente apreciada hoje. Mstislav Rostropovich

Curiosidade sobre o compositor: Nikolai Andreevich começou sua primeira aula de contraponto assim:

Agora vou falar muito e você vai ouvir com muita atenção. Então falarei menos, e você ouvirá e pensará e, finalmente, não falarei nada, e você pensará com sua própria cabeça e trabalhará de forma independente, porque minha tarefa como professor é tornar-se desnecessária para você. .

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Portanto, no centro de nossa atenção hoje estão as peças clássicas mais famosas da música. A música clássica emociona seus ouvintes há vários séculos, causando-lhes uma tempestade de sentimentos e emoções. Faz muito tempo que faz parte da história e se entrelaça com o presente com fios finos.

Sem dúvida, em um futuro distante, a música clássica não será menos procurada, pois um fenômeno semelhante em mundo da musica não pode perder sua relevância e significado.

Cite qualquer obra clássica - será digna do primeiro lugar em qualquer parada de sucesso musical. Mas como não é possível comparar as obras musicais clássicas mais famosas entre si, devido à sua singularidade artística, as obras aqui nomeadas são apresentadas apenas como obras para conhecimento.

"Sonata ao Luar"

Ludwig van Beethoven

No verão de 1801 viu a luz trabalho de gênio LIBRA. Beethoven, que estava destinado a se tornar famoso em todo o mundo. O título desta obra, Sonata ao Luar, é conhecido por absolutamente todos, dos mais velhos aos mais jovens.

Mas inicialmente a obra tinha o nome de "Quase Fantasia", que o autor dedicou à sua jovem aluna, a amada Juliet Guicciardi. E o nome pelo qual é conhecido até hoje, surgiu com crítico musical e o poeta Ludwig Relshtab após a morte de L.V. Beethoven. Esta obra pertence a uma das obras musicais mais famosas do compositor.

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"Marcha Turca"

Wolfgang Amadeus Mozart

Esta obra é o terceiro movimento da Sonata nº 11, nasceu em 1783. Inicialmente, era chamado de "Turkish Rondo" e era muito popular entre os músicos austríacos, que mais tarde o renomearam. O nome "Marcha Turca" foi atribuído à obra também por estar em consonância com as orquestras janízaras turcas, para as quais o som da percussão é muito característico, que também pode ser rastreado na "Marcha Turca" de V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

O próprio compositor escreveu esta obra para o poema "A Dama do Lago" de W. Scott, ou melhor, para sua passagem, e não iria escrever uma composição tão profundamente religiosa para a Igreja. Algum tempo depois do aparecimento da obra, ninguém músico famoso, inspirado na oração "Ave Maria", compôs seu texto ao som da música do genial F. Schubert.

"Fantasia Improvisada"

Frédéric Chopin

F. Chopin, o gênio do período do romantismo, dedicou esta obra a seu amigo. E foi ele, Julian Fontana, quem desobedeceu às instruções do autor e o publicou em 1855, seis anos após a morte do compositor. F. Chopin acreditava que seu trabalho é semelhante ao improvisado I. Moscheles, aluno de Beethoven, compositor famoso e um pianista, motivo da recusa em publicar "Fantasy-Impromptu". No entanto, ninguém jamais considerou este trabalho brilhante um plágio, exceto o próprio autor.

"Voo do zangão"

Nikolai Rimsky-Korsakov

Compositor Este trabalho era fã do folclore russo - ele se interessava por contos de fadas. Isso levou à criação da ópera "The Tale of Tsar Saltan" baseada no enredo de A.S. Pushkin. Parte desta ópera é o interlúdio "Flight of the Bumblebee". Magistralmente, incrivelmente vívida e brilhantemente imitou na obra os sons do vôo deste inseto N.A. Rimsky-Korsakov.

"Capricho nº 24"

Nicolau Paganini

Inicialmente, o autor compôs todos os seus caprichos exclusivamente com o objetivo de aprimorar e aprimorar a habilidade de tocar violino. No final das contas, eles trouxeram para a música de violino muitas coisas novas e desconhecidas antes. E o capricho 24, o último dos caprichos compostos de N. Paganini, carrega uma rápida tarantela com entonações folclóricas, e também é reconhecido como uma das obras já criadas para violino, que não tem igual em complexidade.

"Vocalise, opus 34, nº 14"

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Esta obra completa a 34ª obra do compositor, que reúne catorze canções escritas para voz com acompanhamento de piano. Vocalizar, como esperado, não contém palavras, mas é executado em um som de vogal. SV Rachmaninov o dedicou a Antonina Nezhdanova - Cantor de ópera. Muitas vezes, esta obra é executada no violino ou violoncelo, acompanhada de acompanhamento de piano.

"Luar"

Claude Debussy

Esta obra foi escrita pelo compositor sob a impressão dos versos de um poema do poeta francês Paul Verlaine. O nome transmite com muita clareza a suavidade e o toque da melodia, que toca a alma do ouvinte. Em 120 filmes de diferentes gerações, isso soa trabalho popular brilhante compositor C. Debussy.

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1. "Sinfonia nº 5", Ludwig van Beethoven

Segundo a lenda, Beethoven (1770-1827) demorou muito para fazer uma introdução à Sinfonia nº 5. Mas quando se deitou para tirar uma soneca, ouviu uma batida na porta e o ritmo dessa knock tornou-se uma introdução a este trabalho. Curiosamente, as primeiras notas da sinfonia correspondem ao número 5, ou V em código Morse.

2. O Fortuna, Carl Orff

O compositor Carl Orff (1895-1982) é mais conhecido por esta dramática cantata vocal. É baseado no poema do século XIII "Carmina Burana". É uma das peças clássicas mais executadas em todo o mundo.

3. Coro Aleluia, Georg Friedrich Handel

Georg Friedrich Handel (1685-1759) escreveu o oratório Messias em 24 dias. Muitas melodias, incluindo "Hallelujah", foram posteriormente emprestadas desta obra e começaram a ser executadas como obras independentes. Segundo a lenda, Handel tinha música em sua cabeça tocada por anjos. O texto do oratório é baseado em histórias bíblicas, Handel refletiu a vida, morte e ressurreição de Cristo.

4. Cavalgada das Valquírias, Richard Wagner

Esta composição é retirada da ópera "Valkyrie", que faz parte da série de óperas "Ring of the Nibelungen" de Richard Wagner (1813-1883). A ópera "Valquíria" é dedicada à filha do deus Odin. Wagner passou 26 anos compondo esta ópera, e esta é apenas a segunda parte de uma grandiosa obra-prima de quatro óperas.

5. Tocata e Fuga em Ré Menor, Johann Sebastian Bach

Este é provavelmente o mais trabalho famoso Bach (1685-1750), é frequentemente usado em filmes durante cenas dramáticas.

6. Little Night Music de Wolfgang Amadeus Mozart