Significado dos Beatles em inglês. História dos BeatlesDiscografia dos Beatles A história da criação dos Beatles

No final de 1961, Brian Epstein tornou-se o empresário da banda, que mudou a imagem dos músicos: em vez de jaquetas de couro pretas no estilo dos meninos de pelúcia, os músicos vestiram jaquetas sem gola de Pierre Cardin (chamadas de "Beatles"), e "cocas" batidas à la Elvis Presley mudaram para franja longa. Quando praticamente todas as gravadoras europeias rejeitaram a música dos Beatles, Epstein assinou um contrato com a Parlophone. No estúdio, descobriu-se que Pete Best não era adequado para trabalhar em estúdio. Outro baterista era necessário com urgência. Então Lennon e McCartney se lembraram Ringo Starr e, com quem se tornaram amigos durante os shows em Hamburgo. Em setembro de 1962, os Beatles lançaram seu primeiro single, que incluía as canções Love Me Do e P.S. I Love You, que chegou ao Top 20 nacional em outubro. No início de 1963, a composição Please Please Me ficou em segundo lugar na parada de sucessos do Reino Unido, ao mesmo tempo, o álbum de estreia Please Please Me foi gravado em tempo recorde (em 13 horas). Na onda do sucesso, o terceiro single From Me To You ficou em primeiro lugar nas paradas.

No verão de 1963, os Beatles, que deveriam abrir os shows britânicos do cantor americano Roy Orbison, foram avaliados em uma ordem de grandeza superior à americana - foi então que surgiram os primeiros sinais de um fenômeno chamado "Beatlemania" . O termo foi cunhado oficialmente pela imprensa em 14 de outubro de 1963, um dia após a aparição triunfante da banda no programa de TV Sunday Night At The London Palladium. Em outubro de 1963, ao final de sua primeira turnê europeia, os Beatles se mudaram para Londres. Perseguidos por uma multidão de fãs, os Beatles apareceram em público apenas sob proteção policial. No final de outubro do mesmo ano, o single She Loves You torna-se o disco mais replicado da história da indústria de gramofones do Reino Unido e, em novembro de 1963, o grupo se apresenta para a rainha-mãe e a alta sociedade no Prince of Wales. Teatro em Londres. Ao mesmo tempo, o segundo LP, With The Beatles, foi lançado.

Apesar do estrondoso sucesso na Europa, a Capitol Records, filial americana da EMI, desconfiou do grupo e não lançou um único disco datado de 1963, arriscando a reimpressão apenas do quarto single I Want To Hold Your Hand, e também lançando Meet The in Janeiro de 1964. Beatles (versão altamente alterada de With The Beatles). Ao contrário de todas as expectativas dos críticos, o sucesso foi avassalador. Centenas de milhares de adolescentes americanos exigiram "trazer o Fab Four" para os Estados Unidos. A triunfante turnê dos Beatles começou do outro lado do Atlântico.

Em agosto de 1964, ocorreu a estreia do primeiro filme com a participação dos Beatles (A Hard Day "s Night -" A Hard Day's Evening, dirigido por Richard Lester). Os Beatles estavam à frente do chamado " Invasão britânica" nos Estados Unidos, abrindo caminho para tais grupos ingleses, como Dave Dark Five, Rolling Stones e Kinks. As músicas utilizadas no filme formaram o álbum autointitulado. No mesmo ano, os Beatles gravaram outro LP - Beatles For Sale, metade composta por sucessos populares de rock and roll de outros artistas. 1965 Lennon e McCartney não escreviam mais músicas juntos, embora nos termos do contrato (e por mútuo acordo) a música de cada um deles fosse considerada um trabalho conjunto. Em 1965, os Beatles fizeram uma turnê pela Europa, América do Norte, Austrália e Sudeste Asiático. O segundo filme Help! (“Help!”, também de Richard Lester) foi filmado na primavera de 1965 e estreou nos Estados Unidos em agosto daquele ano. no Shea Stadium de Nova York. Ontem, de Paul McCartney, escrita na época, ainda é a música mais popular do repertório de mais de 500 intérpretes.

Em junho de 1965, a Rainha da Inglaterra premiou os músicos com a Ordem do Império Britânico "por sua notável contribuição para a prosperidade da Grã-Bretanha". A cerimônia de premiação ocorreu em 26 de outubro no Palácio de Buckingham (em 1969, John Lennon devolveu sua ordem em protesto contra a aprovação britânica da Guerra do Vietnã). O lançamento do álbum Rubber Soul (1965) marcou novo palco no trabalho do grupo e indo além da fórmula pop. Os Beatles e Bob Dylan atraíram um público adulto para o rock; eles se tornaram uma espécie de porta-voz da geração do pós-guerra, as letras do grupo tornaram-se cada vez mais poeticamente maduras e às vezes até socialmente orientadas.

O post sobre os Beatles falará brevemente sobre a popular banda de rock britânica, que tem dado uma grande contribuição para a popularização da cultura rock em geral. Além disso, uma mensagem sobre os Beatles pode ser usada durante a preparação para as aulas.

Mensagem sobre os Beatles

Os Beatles- Banda de rock britânica, foi o fenômeno mais marcante da cultura mundial dos anos 60 do século XX. Foi fundada na primavera de 1956 por John Lennon, de 15 anos. No início, foi chamado de "The Quarrymen".

Membros dos Beatles

A composição "ouro" da banda de rock britânica incluía:

• John Lennon(piano, guitarra base, voz)
• Paul McCartney(baixo, voz, piano)
• Ringo Starr(bateria e voz)
• George Harrison(vocal e guitarra solo).

Breve informação sobre os Beatles

The Beatle, ou como foi chamado pela primeira vez "The Quarrymen", consistia inteiramente de músicos amadores. Nenhum deles possuía o instrumento profissionalmente. O fundador do grupo, John Lennon, cantava no coral da igreja desde a infância e sabia tocar várias músicas na gaita.

Em 1957, Paul McCartney no jardim de St. Petra conhece John Lennon em Liverpool. Uma semana depois, ele já estava no grupo, tocando violão. Seguindo o conselho de McCartney, o guitarrista George Harrison, de 15 anos, ingressou em 1958. O conjunto musical foi renomeado para "Jonny and The Moondogs". Na maioria das vezes, eles tocavam rock and roll, tocando canções compostas por Lennon e McCartney, além de sucessos americanos.

A formação mudou com frequência, exceto para Paul, John e George. Logo eles se juntaram a Stuart Sutcliffe, de pé atrás do baixo. Em novembro de 1959, o conjunto foi novamente renomeado como The Silver Beatles, simplesmente The Beatles. Um ano depois, os Beatles começaram a procurar um novo baterista e Pete Best se juntou à banda. Esta composição foi mais ou menos estável por algum tempo. Após uma turnê de sucesso em Hamburgo, em 1961 a banda gravou sua primeira gravação em estúdio.

Em maio de 1962, a equipe encontra um produtor na pessoa de George Martin, com quem assinam contrato. Por razões desconhecidas, Pete Best sai este ano e Ringo Starr assume seu lugar.

O primeiro disco de sucesso e permanente da banda de rock britânica foi o disco "Love me do". Após seu lançamento, os Beatles foram reconhecidos como o melhor grupo de Liverpool. Depois do disco "Please, please me", em outubro de 1963, começou uma verdadeira mania - "Beatlemania". Mas o conjunto começou sua conquista do pináculo musical da Suécia. Em janeiro de 1964, os Beatles fizeram uma turnê em Paris. O mundo foi conquistado e a "Beatlemania" muitas vezes se transformou em histeria popular.

A banda se apresentou pela última vez em 29 de agosto de 1966. No futuro, havia apenas trabalho de estúdio. O último disco foi o disco "Let it be". Os Beatles se separaram em 1970. Cada membro projeto musical começou seu carreira solo. A morte de John Lennon em 1980, ou melhor, seu assassinato, finalmente destruiu todas as esperanças de uma reunião dos quatro lendários. Mas, apesar de tudo isso, o grupo não perde a popularidade e o amor do público.

Álbuns dos Beatles

Durante a existência dos Beatles, eles venderam mais de 1 bilhão de discos e cassetes, foram os autores 18 álbuns(13 álbuns de estúdio oficiais). O mais popular deles: "Revolver", "Magical Mystery Tour", "Let It Be", "Help!" "," Com os Beatles", "Yellow Submarine", "Beatles à venda".

• O pai de John Lennon trabalhava como navio mercante, Paul McCartney como empregado, Ringo Starr como padeiro e George Harrison como marinheiro.
• A frase "The Beatles" é uma mistura das palavras "beat" (batida) e "besouros" (besouro).
• Os Beatles receberam a Ordem do Império Britânico em 1965. No entanto, John Lennon em 1969, em protesto (ele se opôs ao apoio da Inglaterra na agressão dos EUA no Vietnã), devolveu sua ordem.
• Os Beatles foram o primeiro grupo a ter sua apresentação em 25 de junho de 1967 transmitida mundialmente via satélite pela BBC.
• Durante uma turnê em 1961 em Hamburgo, o membro da banda Stuart Sutcliffe se apaixonou pela fotógrafa e artista Astrid Kirchherr. Ela é dona da ideia de criar os lendários cortes de cabelo dos Beatles. Ela também sugeriu que os rapazes usassem jaquetas sem gola em vez de jaquetas de couro puídas. Astrid Kirchherr realizou uma sessão de fotos profissional dos Beatles em uma nova imagem. Por causa dela, Stuart Sutcliffe deixa o grupo e fica com ela em Hamburgo.
• Antes mesmo do nascimento da prole popular

Hoje, os Beatles são conhecidos pelos contemporâneos como autores de canções retrô populares como Yesterday, Let It Be, Help, Yellow Submarine e outras. Porém, poucas pessoas sabem que esse grupo teve o maior sucesso da história do show business, o que nunca se repetiu. Qual foi esse sucesso e quais são suas razões, tentarei expor neste artigo.

Descrevendo o sucesso dos Beatles

Os Beatles (The Beatles) na composição final foram formados em 1962 e existiram por 7 anos - até 1970. Nesse curto período, para os padrões do show business, o grupo lançou 13 álbuns, gravou 4 longas-metragens e alcançou um sucesso que nenhum outro grupo conseguiu antes ou depois desse grupo.

A ideia do nome da banda surgiu em um sonho de John Lennon, e é um trocadilho com as palavras "beetle" (besouro) e "beat" (batida, batida, ritmo). No início, o grupo se chamava "Long John And The Silver Beatles", depois decidiu-se abreviar o nome para "The Beatles".

É imediatamente importante notar o fato de que este grupo possui um grande número de termos geralmente aceitos relacionados a ele. Entre eles estão os "Famous Four" ("The fab four"), "Liverpool Four". O termo "Beatlemania" também é usado para descrever o sucesso único da banda. Este termo é único em seu tipo e não é encontrado em outros grupos. Além disso, há o conceito de “The Beatles movie” (filme dos Beatles), utilizado para analisar a contribuição do grupo no campo do cinema.

A velocidade com que a fama e o sucesso chegaram ao grupo também é interessante. Até 1960, o grupo era conhecido apenas em Liverpool e tocava basicamente como todos os outros - arranjos de canções populares americanas. Mesmo durante sua primeira turnê pela Escócia como banda acompanhante em abril de 1960, eles continuaram a ser uma das muitas bandas obscuras de rock and roll de Liverpool.

Então, em agosto de 1960, a banda fez uma viagem de 5 meses a Hamburgo (onde tocaram nos clubes "Indra" e depois "Kaiserkeller"), após a qual a banda se tornou uma das bandas mais bem-sucedidas e ambiciosas de Liverpool. No início de 1961, os Beatles estavam no topo da lista das 350 melhores bandas de Liverpool. O quarteto apresenta-se quase diariamente, reunindo um grande número de ouvintes.

4 meses depois, em abril de 1961, durante a segunda turnê em Hamburgo, os Beatles gravaram seu primeiro single junto com Tony Sheridan "My Bonnie / The Saints". Enquanto estava no estúdio, Lennon gravou uma de suas primeiras canções, "Ain't She Sweet".

O primeiro grande sucesso musical veio para os Beatles após uma turnê em Hamburgo, ou seja, em 27 de julho de 1961, quando, após um show no Litherland Town Hall de Liverpool, a imprensa local chamou os Beatles de o melhor conjunto de rock and roll de Liverpool.

Então, a partir de agosto de 1961, os Beatles começaram a se apresentar regularmente no clube Liverpool Cavern, onde após 262 shows (até agosto de 1962) o grupo se tornou o melhor da cidade e já tinha fãs de verdade.

Então, logo após o lançamento de seu álbum de estreia em fevereiro de 1963, o sucesso do grupo rapidamente se transformou em histeria nacional. O início dessa mania, que recebeu o termo "Beatlomania" ("Beatlomania"), é considerado o verão de 1963, quando os Beatles deveriam abrir os shows britânicos de Roy Orbison, mas acabou sendo uma ordem de magnitude mais popular do que o americano.

Em outubro, os Beatles começam a bater recordes de popularidade nas classificações e nas paradas, quando o single "She Loves You" se torna o recorde mais replicado na história da indústria de gramofones do Reino Unido. E um mês depois, em novembro de 1963, os Beatles se apresentaram no Royal Variety Show no Prince of Wales Theatre diante da rainha e da aristocracia inglesa. Assim, 2 anos após o primeiro sucesso musical, o grupo torna-se reconhecido em todo o país. Além disso, o sucesso deles cresceu como uma bola de neve e sua fama saiu do país.

Os Beatles são ouvidos não apenas pelo público de língua inglesa, mas também por toda a Europa, Japão e até Ásia (por exemplo, Filipinas). Os Estados Unidos foram conquistados no início de 1964, um ano após o lançamento do primeiro álbum em sua terra natal, enquanto antes dos Beatles, os artistas ingleses não eram muito populares na América. Depois dos Beatles, surge nos EUA uma onda de “invasores ingleses”, ou seja, os Beatles abriram caminho para turnês de sucesso de grupos ingleses como “ o rolamento Stones", "The Kniks", "The Hermits" e "The Searchers".

A banda durante o período da Beatlemania torna-se mais do que um grupo musical, torna-se um ídolo, um modelo de estilo, um criador de tendências, uma fonte de respostas para todas as perguntas, esperanças depositadas neles, etc. Todo o seu conceito e "filosofia" começam a sentir-se limitados no quadro musical e a entrar em áreas vizinhas da arte, como o cinema e, mais tarde, os movimentos sócio-políticos. No gênero cinematográfico, o grupo estreou filmando o filme "A Hard Day's Night" na primavera e no verão de 1964. O enredo do filme é baseado nos acontecimentos de um dia da vida da banda, e o terceiro álbum de mesmo nome dos Beatles tornou-se o acompanhamento musical para ele.

Por seu exemplo, o grupo demonstrou que um conceito musical de sucesso existe com sucesso não apenas em forma padrão, mas pode ser projetado com sucesso em áreas adjacentes, como cinema.

O propósito dos Beatles

Por fenômeno do grupo dos Beatles, entendemos o tipo de sucesso de um grupo musical que se tornou uma verdadeira mania nacional. Então, qual é a razão pela qual quatro pessoas tiveram um sucesso tão fenomenal quando ninguém mais teve tanto sucesso antes delas? Talvez por sorte, talvez por genialidade, talvez por uma combinação de circunstâncias ou outra coisa?

Para entender a natureza do sucesso da banda, primeiro você precisa entender o que os Beatles queriam, a que aspiravam. Nesse caso, podemos ver seu sucesso como consequência de alcançar seu objetivo.

O objetivo dos Beatles desde o início de sua existência era muito simples - tornar-se o melhor grupo de todos os tempos e povos. John Lennon disse após a separação da banda que foi a crença de que os Beatles eram a melhor banda do mundo que os tornou quem eles eram, seja a melhor banda de rock and roll, banda pop ou o que quer que seja.

Acredito que esse objetivo surgiu quando Lennon e McCartney começaram a compor juntos. Eles sentiram e viram que poderiam criar algo no futuro que ninguém havia sido capaz de fazer antes. Eles intuitivamente entenderam que naquela época era impossível criar coisas tão "mágicas" e grandiosas de qualquer outra forma. Um grande desejo de dar vida às ideias musicais do dueto Lennon-McCartney formou uma clara necessidade de criação de tal grupo. Foi o dueto de seu autor que se tornou o ponto de partida para a criação dos Beatles.

Análise das condições iniciais para o nascimento de um grupo

Para atingir qualquer objetivo, certas condições e oportunidades são necessárias, então vamos considerar quais condições e oportunidades para os Beatles obterem sucesso existiam no final dos anos 50. Essas possibilidades podem ser divididas em dois grupos. A primeira delas é externa ou exógena, ou seja, não dependente dos membros do grupo, e a segunda é interna, endógena, ou seja, que podem influenciar por conta própria. Considere primeiro todas as condições externas necessárias no final dos anos 50 na Inglaterra, que contribuíram para o nascimento do grupo.

tempo e sociedade

Ouvinte inexperiente dos anos 60

Os eventos se desenrolam nos anos 60 do século XX. No ambiente de língua inglesa, a música de massa está apenas se desenvolvendo, o gênero das letras de amor está longe de estar saturado com composições magistrais e executadas com habilidade. Até aos anos 60 não existia uma oferta musical tecnicamente perfeita e profissional de carácter massificado para os ouvintes. John Robertson observa que antes dos Beatles, a música estava em um estado de sono letárgico e só depois deles se tornou não apenas um negócio multimilionário, mas também uma arte.

Na época do nascimento do grupo, não havia uma proposta musical que buscasse um ideal, ao qual o ouvinte não teria “nada a responder e opor” e só poderia sucumbir aos ânimos que tal música carrega. As mensagens emocionais que existiam naquela época eram mais calmas e equilibradas. Eram tais que o próprio autor acreditava que deveriam ser ouvidos com calma e não perder a cabeça com eles, pois causando deleite e euforia, existe uma suposta responsabilidade do autor consigo mesmo - por que transmitir sentimentos tão fortes ao mundo que causam fanatismo e, possivelmente, quebrando o destino dos outros.

Assim, até a década de 60, não havia teste significativo para a audição "virgem" do ouvinte de língua inglesa. As primeiras tentativas significativas de ultrapassar essa linha foram do outro lado do oceano com Elvis Presley e Little Richard. Os Beatles foram os primeiros a cruzar descaradamente essa linha e os primeiros a ter a oportunidade de expressar profissionalmente esses sentimentos em um formato musical ideal.

Ambiente de informação não saturado

Os anos 60 não tiveram a enorme quantidade de distrações de infoentretenimento que surgiram no início do século XXI. Não havia uma indústria de entretenimento colossal, variando de jogos de computador a redes sociais. Quanto mais recursos de infoentretenimento houver, mais tempo eles exigem de uma pessoa para usá-los. No momento, se você usar os serviços e serviços mais populares, não haverá tempo para uma criatividade séria. Consequentemente, o ambiente informacional insaturado da sociedade dos anos 60 dispôs os jovens a atividades criativas música, cinema, arte, etc.

Um mínimo de alternativas para uma rápida "conquista do mundo"

Um jovem naquela época não tinha uma escolha difícil para ter sucesso na vida: trabalho, estudo ou arte. A música era o mais comum entre os jovens. E se um jovem estava cheio de energia e desejo de se realizar, então com mais frequência ele escolhia a música para atingir seu objetivo. Sem dúvida, essas pessoas eram John Lennon e Paul McCartney, que, como você sabe, escolheram a música. A favor da prevalência da música no Reino Unido no início dos anos 60 está o fato de que John começou sua carreira musical em primeira infância no coro da igreja e depois tocou banjo, e Paul McCartney foi apresentado à música quando seus pais lhe deram um trompete.

Cena

O processo de nascimento do grupo, e depois de seu sucesso, acontece na cidade inglesa de Liverpool. Na Inglaterra capitalista dos anos 60, não havia barreiras ideológicas e censura moral estrita, o que também contribuiu para o estudo da música. No entanto, a desvantagem era o capitalismo com sua exigência de gastar todo o tempo de trabalho para ganhar dinheiro para manter o estilo de vida. Para Paul McCartney, isso se refletiu no fato de que antes da decisão final de começar a tocar no grupo, ele conseguiu um emprego como zelador na fábrica por indicação de seu pai.

A necessidade de passar a maior parte do tempo ganhando dinheiro não era tão aguda nos países do bloco comunista. Porém, não havia como alcançar grande sucesso na música em princípio, devido a compreensíveis restrições ideológicas.

Também em Liverpool, a atividade musical adolescente foi amplamente desenvolvida, o que se expressou em um grande número de grupos juvenis tocando no estilo rock and roll e skiffle (350 grupos beat em 1961). Os instrumentos mais comuns eram banjo, guitarra elétrica e semi-acústica, baixo, bateria simples com barril, gaita. Todos esses instrumentos foram posteriormente usados ​​pelos Beatles. O padrão de vida relativamente alto no Reino Unido facilitou a aquisição desses instrumentos musicais essenciais.

Resumindo a análise das condições acima, percebemos que no mundo anglófono do início dos anos 60 havia um ouvinte inexperiente e um ambiente favorável para a estreia de uma equipe magistralmente habilidosa. Além disso, se esse grupo transmitisse uma forte carga emocional por meio de sua música, o ouvinte, sem saber como reagir a ela, poderia responder com uma verdadeira explosão, mania, fanatismo, causando assim um clamor público. Quanto mais habilmente a banda conseguir transmitir sua mensagem musical ao ouvinte, mais forte será a amplitude dessa ressonância. Também é determinado pela singularidade da mensagem emocional, que é difícil de expressar em termos precisos.

Membros dos Beatles

Antes de analisar os motivos do sucesso dos Beatles, considere a composição dos integrantes desse grupo. A sonoridade de um grupo musical é determinada pelo conjunto de instrumentos que seus integrantes utilizam, por exemplo, piano, violão, harmônica, voz cantando.

Para os primeiros Beatles, a especialização em instrumentos era assim: McCartney e Lennon eram responsáveis ​​​​pelos vocais, Harrison pela guitarra, McCartney novamente pelo baixo, Ringo Starr pela bateria e parcialmente McCartney (por exemplo, na música "A Day In The Life "). Lennon tocava guitarra base, mas não era seu instrumento principal (a voz era o principal), já que na maioria das canções da banda o acompanhamento da guitarra é determinado justamente pela guitarra de Harrison. Além disso, Lennon quase nunca se apresentou solo durante todo o tempo em que tocou no grupo (principalmente no palco). No entanto, sua performance solo com a música "Baby It's you" pode ser citada como uma exceção. Além dos vocais e da guitarra, John Lennon dominou muito bem outro instrumento de acompanhamento - a gaita (em "Love Me Do" ele toca a gaita cromática da Marine Band ), o que também sugere que o violão não era sua especialidade. O próprio John admitiu mais tarde que toca violão "medianamente" Tudo isso confirma sua especialização em composição e execução vocal.

Alguns instrumentos para o músico são os principais, ou seja, que ele possui com habilidade, sendo responsável pelo uso desse instrumento na equipe. Por exemplo, George Harrison se concentrou na guitarra enquanto se afastava de outras coisas, como composição e aprimoramento de suas habilidades vocais. Claro, Lennon e McCartney inicialmente o aceitaram como guitarrista, já que eles próprios estavam completamente absortos em escrever canções. Como resultado, Harrison foi o responsável pela guitarra profissional, rápida e improvisada da banda. Portanto, no período formativo, a música representativa do grupo, além da seção rítmica, é composta pelos vocais de John e Paul e pelo violão de George. Ao desenvolver sua técnica de guitarra, Harrison teve muito menos tempo para a criatividade e, como seu talento como compositor não era tão brilhante quanto o da dupla Lennon-McCartney, explica seu surgimento posterior no grupo como compositor (do segundo álbum "With Os Beatles").

The Beatles - grupo musical de ciclo completo

Existem três tipos principais de grupos musicais: aqueles especializados em escrever material, executá-lo ou criar e executar seu próprio material ao mesmo tempo. Obviamente, a probabilidade de formação deste último é muito menor, pois exige a capacidade de fazer bem duas coisas fundamentais.

Na prática, geralmente uma banda é boa em uma coisa, então é mais comum uma banda ser boa em compor músicas ou ter um bom desempenho.

Os próprios Beatles escreveram e se apresentaram, o que já foi um precedente, já que havia uma prática em que a música era composta por compositores externos para grupos performáticos. Ou seja, no início dos anos 60, dominou a separação das funções de autor e performática, o que, claro, complicou o processo do ciclo criativo - desde a composição de uma música, a composição da música, até a gravação em estúdio e a apresentação no palco. Isso aconteceu como resultado do aparecimento de custos de transação na transferência material musical entre compositor e intérprete. Por exemplo, o autor tem que gastar tempo para transmitir ao intérprete as nuances emocionais de sua música, o que é completamente impossível de transmitir na forma de letras e partituras. Além disso, durante essa "transferência", parte da intenção do autor pode ser perdida devido à complexidade de transferir essas informações subjetivas.

No caso de combinar essas duas qualidades em uma pessoa/equipe, este problema removido. Na época em que o primeiro álbum foi gravado, os Beatles haviam se tornado músicos de ciclo completo - ou seja, eles fecharam todo o processo de criação de músicas para si mesmos, o que lhes deu a oportunidade de criar suas músicas de forma rápida e sem perdas, desde a ideia até a gravação.

Condições internas necessárias para o sucesso

Consideremos agora as possibilidades e condições necessárias para atingir o objetivo, o que pode depender dos futuros membros do grupo. Para se tornar a melhor banda do mundo, curiosamente, essa banda deve primeiro ser criada, depois ter a oportunidade de executar profissionalmente o material pronto e, em seguida, escrever profissionalmente o seu próprio.

A necessidade de um grupo

A necessidade de um grupo musical surgiu do desejo de John Lennon de ter a melhor banda de rock and roll do mundo. Este grupo era necessário para expressar completamente os pensamentos do autor linguagem musical. Para isso, o autor precisa de um conjunto de músicos que possuam um conjunto de instrumentos necessários para a plena expressão do pensamento do autor.

John Lennon formou seu primeiro grupo, The Quaryymen, na primavera de 1956. No entanto, até conhecer Paul McCartney no verão de 1957, era um jogo puramente amador. Quando Lennon e McCartney se conheceram, começou a se formar aquele poderoso dueto de autor, cujas ideias musicais, sem dúvida, exigiam uma expressão digna. A coautoria Lennon-McCartney desenvolveu-se gradativamente na prática - no final de 1958, 4 anos antes do lançamento do primeiro álbum, eles já tinham cerca de 50 canções em seu acervo. Assim, a dupla Lennon-McCartney tinha uma necessidade objetiva de criar um grupo.

Além disso, os jovens Beatles já tinham uma ideia de como pode ser o sucesso em grande escala no campo musical, usando o exemplo do rei do rock and roll Elvis Presley. Elvis foi a inspiração para Lennon-McCartney logo no início de seu trabalho, já que os próprios músicos admitiram que se não houvesse Elvis, não haveria Beatles.

Criação dos Beatles

Para criar um grupo viável, o criador precisa encontrar um número suficiente de músicos com interesses semelhantes. A dupla criativa de John e Paul precisava de seu próprio acompanhamento musical, pois ambos se concentravam na composição e nos vocais.

O instrumento mais comum naquela época, como em outras coisas, e na nossa, era o violão e, portanto, não é de se estranhar que o acompanhamento musical do dueto fosse o violão de George Harrison, que Paul trouxe para o grupo em 1958. Os interesses de George coincidiam completamente com os interesses do dueto: George queria tocar violão e já havia tocado no The Rebels, e o local do jogo foi determinado pela presença do amigo de George, Paul McCartney.

Este trio formou a espinha dorsal da banda, enquanto os membros dos outros instrumentos mudavam constantemente até que o grupo encontrou sua formação final em agosto de 1962, quando a banda trocou o baterista de Pete Best para Richard Starkey.

A curta duração da existência de um grupo musical

A criatividade musical é sempre um processo colaborativo. Uma pessoa pode ter ordens de grandeza menores do que na companhia de uma pessoa, mesmo com menos talento.

A criatividade conjunta é possível com uma coincidência fundamental de desejos, objetivos, visões de mundo dos coautores, e essa interseção existe por um tempo relativamente curto. E durante este período, obras de arte são criadas. No entanto, ao cocriar, há que transigir, tendo em conta os interesses do coautor, existindo sempre a tentação de separar e escrever as suas próprias coisas, tendo total liberdade de ação. Ou seja, em equipe você sempre tem que desistir opinião própria em favor da causa comum. Portanto, apenas aqueles coletivos continuam a existir em que cada participante pode fazer ordens de grandeza mais do que por conta própria.

O grupo consiste em instrumentos tocando juntos, o músico toca o instrumento, o músico é uma pessoa. Em cada um dos estágios listados, uma falha é possível e todo o grupo musical não pode funcionar totalmente. Por exemplo, um membro do grupo tem um instrumento de alta qualidade, tem um excelente domínio dele, mas este momento ele não quer tocar nesta banda/nesta música/neste instrumento e toda a equipe cai instantaneamente em um estado de inatividade. Aqui o fator humano se manifesta e o grupo já está sob ameaça de desintegração, embora não existam razões objetivas.

Nos últimos Beatles, isso se manifesta no fato de que, depois de escrever o álbum Beatles For Sale em 1964, a dupla de compositores Lennon-McCartney parou de escrever canções juntos. A última música juntos foi "Baby's In Black", e a partir do álbum "Magical Mystery Tour", cada um do quarteto passa a usar os outros apenas como músicos acompanhantes para gravar suas próprias canções.

A exigência de que os interesses de todos os participantes coincidam é claramente vista no exemplo do baixista Stuart Sutcliffe. Este é um exemplo claro de uma pessoa que escolheu a área de atuação errada para a autorrealização, pois antes mesmo de ingressar no grupo já queria ser artista. Sutcliffe concordou em ser o baixista, provavelmente porque seu amigo John pediu. Outro motivo foi a popularidade da música entre os jovens, o que deu a chance de se tornar famoso rapidamente.

Como resultado, Stewart não deu muita atenção à habilidade de tocar baixo, continuando a pintar ao mesmo tempo, o que causou descontentamento entre o resto da banda. Ser músico não era sua vocação, isso se evidencia pelo fato de que após deixar o grupo ficou em Hamburgo e mudou radicalmente o tipo de atividade, tornando-se artista.

Uma situação semelhante ocorreu com o segundo baterista Pete Best. Seus interesses diferiam dos outros membros do grupo, em particular, ele não combinava fisicamente com os demais, era mais alto e "mais bonito" que os demais. Como os Beatles disseram mais tarde, quase todas as garotas o preferiam, o que também não deu estabilidade à sua posição no grupo.

Além disso, Best "não era realmente um membro pleno do grupo por causa de seu relacionamento com os outros membros". Mais tarde, George Harrison explica da seguinte maneira: “Havia uma coisa: Pete raramente passava tempo conosco. Quando o show acabava, Pete ia embora, e ficávamos todos juntos, e então, quando Ringo se aproximava de nós, parecia-nos que agora éramos tantos quantos devíamos ser, tanto no palco quanto fora dele. Quando Ringo se juntou a nós quatro, tudo se encaixou.

Além disso, Best não reconhecia o estilo geral do grupo - ele não concordava em fazer o mesmo penteado dos outros Beatles, não usava as mesmas roupas, o que causava verdadeira raiva do empresário da banda, Brian Epstein. Pete não se dava bem com os outros membros do grupo por natureza e, portanto, sua saída era apenas uma questão de tempo. Como consequência, ele naturalmente e sem escândalo deixou o grupo em agosto de 1962.

Até a formação final, o grupo foi formado gradualmente... Por 6 anos após a criação do grupo em 1956, o trio Lennon-McCartney-Harrison continuou a tocar parcialmente junto, enquanto o restante dos músicos se substituíam constantemente. E como não conseguiram um retorno significativo do jogo nesse período, isso é uma confirmação da grande vontade de jogar juntos, da fé em si mesmos e da total coincidência de seus interesses.

E, finalmente, depois que o grupo encontrou um baterista decente em 1962 (Starr tocou na segunda banda mais popular de Liverpool, Rory Storme And The Hurricanes), a banda encontrou um estado estável. Agora cada instrumento tinha um músico separado para quem era o principal e poderia existir por um período de tempo suficiente para realizar seu potencial.

A exigência de desempenho profissional do material

A transição para o nível de desempenho profissional do material transfere a equipe de amador para maduro. Normalmente, isso acontece durante a experiência prática de performance, e os Beatles não foram exceção. Eles fizeram 2 viagens a Hamburgo - no outono de 1960 e na primavera de 1961, onde forjaram seu domínio da performance em uma terra estrangeira, trabalhando por centavos 8 horas por dia, apresentando-se nos clubes de Hamburgo Indra, Kaiserkeller, Top Ten . Claro, a segunda viagem a Hamburgo já estava em melhores condições para o grupo - após os primeiros dias de permanência, os aspirantes a Beatles foram reconhecidos como a melhor banda em turnê da cidade. Além disso, fora de casa, a galera teve uma motivação especial para o desenvolvimento de técnicas de atuação - o efeito de um estranho - quando uma pessoa em um novo lugar se sente um estranho, por assim dizer, em "terra inimiga", e por isso quer para ter sucesso, ganhar uma posição, provar seu sucesso com mais força. Após viagens a Hamburgo, os Beatles finalmente se mudaram para a categoria de grupos profissionais de beat depois de realizar mais de 260 shows no clube Liverpool Cavern em 1961 - 1962.

A destreza técnica preparou a banda para o estúdio, pois possibilitou a gravação das músicas com rapidez, pois o número mínimo de erros reduziu o número de tomadas de gravação. Além disso, havia a possibilidade de fácil improvisação, o que permitia aos Beatles desenvolver rapidamente um tema musical para uma composição finalizada. O excelente trabalho em equipe do trio Lennon-McCartney-Harrisson ajudou a alcançar rapidamente o domínio da performance, que, após 5 anos de convivência, se entendiam musicalmente a partir de meia palavra.

Requisito para desenvolver habilidades de escrita

Os membros da banda que atuam como compositores devem desenvolver e praticar sua função de escrita criativa. Ou seja, eles devem ser capazes de expressar seus pensamentos com rapidez e precisão em uma linguagem musical, a saber: compor letras e apresentar um motivo principal.

Os principais compositores dos Beatles - John Lennon e Paul McCartney - começaram a praticar a composição aos 16 anos. Depois que se conheceram e Paul entrou no grupo de Lennon, a futura dupla começou a passar um tempo juntos, fazendo música. Normalmente, visitando um deles, cozinhavam ovos mexidos e compunham canções simples. Foi também nessa época que Paul mostrou a Lennon os acordes básicos do violão, o que o ajudou na transição do banjo para o violão. Um ano e meio depois de John e Paul se conhecerem, eles já tinham cerca de cinquenta músicas em seu acervo, nas quais treinaram para compor, não só sozinhos, mas também juntos. Nessa época, as habilidades poéticas dos futuros autores dos Beatles foram formadas.

Também é interessante que um ano antes de se conhecerem em 1956, John Lennon em seu grupo "The Quarrymen" nem tentou escrever suas próprias canções. Sua banda amadora tocava apenas músicas no estilo skiffle, country e western e rock and roll. Na minha opinião, a necessidade de minhas próprias canções surgiu depois de conhecer McCartney. Então, ambos os autores talentosos tiveram o desejo de superar o outro, ou pelo menos não parecer pior, o que os estimulou a aprimorar constantemente suas habilidades.

Como resultado, o talento de Lennon para escrever canções de sucesso desenvolveu-se através de uma prática longa e meticulosa, enquanto McCartney tinha um talento natural para escrever belas melodias.

Em 1963, os Beatles foram capazes de executar habilmente o material de outras pessoas e aprimorar suas habilidades de escrita, e também estavam prontos para começar a realizar seu enorme potencial criativo acumulado no estúdio. Vale ressaltar que os Beatles estavam prontos para trabalhar em estúdio um ano antes de suas primeiras gravações. No entanto, foi precisamente o facto de terem sido admitidos em estúdio mais tarde que proporcionou uma reserva de potencial criativo e técnico, que permitiu, por um lado, lançar álbuns de sucessos fundamentais dois por ano, e, por outro, criar álbuns "lúdicos " facilmente. Ou seja, no início da gravação do primeiro disco, os músicos já se encontravam em estado de “prontidão musical permanente”.

Prontidão musical permanente

Cada músico, se não se dedica à música de forma contínua, precisa de tempo para sintonizar o jogo, atualizar o controle primário do instrumento em sua memória. Por exemplo, um guitarrista precisa repetir técnicas básicas de execução, mover os dedos em exercícios especiais, tocar escalas e assim por diante.

A necessidade de jogar cada vez antes do jogo reduz significativamente o tempo de trabalho útil, o que reduz o número de jogos disputados. Além disso, se o grupo for inexperiente, todas as novas forças dos músicos, que poderiam ser gastas na busca criativa, podem ir para o aquecimento.

Este problema também é relevante para músicos experientes. Mesmo que o músico tenha uma pausa significativa entre o jogo, o músico novamente “fica chateado”, ou seja, perde RAM e a sensação de controlar o instrumento e não poderá mais tocar o instrumento “livremente” de imediato.

Existe uma solução para esse problema que economize tempo e esforço gastos em tal "configuração"? Essa solução existe e consiste em não sair do estado de “afinação” constante e contato com um instrumento musical.

Isso é possível se você fizer da música a atividade principal, bem como tocando constantemente sem interrupções significativas, além de usar a ferramenta para resolver problemas relacionados (trabalhar com uma parte vocal, inventar melodias em movimento). Neste caso, cada vez que você pode "não esquecer" todas as sutilezas e sensações do jogo e estar em um estado de prontidão musical constante (permanente).

Tendo aprimorado suas habilidades de execução e autoria na época em que o álbum de estreia foi gravado, os Beatles não apenas tocaram juntos, mas também entraram no estado descrito acima. As primeiras sensações dos Beatles aconteceram durante sua turnê em Hamburgo, onde foram obrigados a trabalhar no palco todos os dias durante 8 horas por dia. Então, depois de realizar mais de 260 shows no Cavern Club, os Beatles finalmente entraram em um estado de prontidão permanente em agosto de 1962 e não o deixaram até a separação em 1970.

Como resultado, a constante "prontidão de combate" tornou possível realizar todo o potencial da articulação Lennon-McCartney em um tempo relativamente curto: de 1963 a 1969. Além disso, isso deu uma velocidade incrível com que os álbuns do grupo foram lançados. Os Beatles lançavam em média dois álbuns por ano, o que em princípio não era incomum naquela época. Por exemplo, Elvis Presley gravou em média 3 álbuns nos anos 60, e os Rolling Stones lançaram 4 álbuns nos primeiros 2 anos de trabalho.

No entanto, a velocidade com que os novos discos da banda são lançados surpreende não só pela complexidade e nível de elaboração, mas também pelo número insuperável de sucessos em cada álbum. Essa velocidade com que tantos sucessos foram lançados também trouxe uma sensação de "impossibilidade", "maravilha" à música dos Beatles. E o nível sem precedentes de gravação e mixagem no melhor estúdio inglês Abbey Road também deu ao som uma origem "sobre-humana".

Tamanha intensidade das aulas de música exigia uma limitação significativa da vida pessoal dos músicos devido à falta de tempo livre e energia. Os membros dos Beatles de 1963 a 1965 abordaram seu estado extremo - uma renúncia completa à vida pessoal. Por exemplo, em plena Beatlemania, os integrantes da banda passaram cerca de 3 anos sem pausas significativas em turnês ou trabalhando em estúdio, morando em hotéis e sem ficar em casa por vários meses. Também é interessante que o ritmo de vida dos Beatles durante esses anos foi tão intenso e duro que as estrelas pop modernas nem sonhavam.

O sucesso musical como resposta da sociedade à mensagem da banda

A última condição necessária para o sucesso é que a mensagem musical da banda seja aceita pela sociedade. Este processo é amplamente subjetivo e amplamente determinado pela natureza da mensagem do grupo. No entanto, indiretamente depende de parâmetros como a novidade da mensagem, sua relevância para a sociedade, profundidade, estilo e um tipo de filosofia que ela carrega.

O objetivo dos Beatles de se tornar a melhor banda de rock 'n' roll de todos os tempos moldou a ideia central da banda de "dê o que você quiser". As mensagens musicais, como outros detalhes de suas atividades, eram apenas uma expressão dessa ideia. A singularidade da mensagem foi alcançada pelo fato de que a ideia foi expressa na linguagem de um determinado dueto criativo Lennon-McCartney.

Claro, os Beatles cumpriram todos os critérios formais para o sucesso. Em particular, a novidade foi garantida, por um lado, por um avanço no gênero das letras de amor e, por outro lado, pelo estilo original do jogo, que sintetizava estilos como rock and roll, country, etc. Os Beatles também foram inovadores na performance musical. Por exemplo, eles tinham um estilo próprio - música de batida - onde o ritmo da bateria é transmitido por uma batida rápida e constante, na maioria das vezes colcheias, o que deu à música expressividade significativa e tensão emocional ao mudar os sotaques do jogo.

Como resultado, como mostrou a prática, sua mensagem foi rapidamente aceita pelos ingleses e depois pela sociedade americana dos anos 60.

O Fenômeno Beatles

Então, os Beatles tiveram todas as oportunidades de fazer sucesso. Mas por que seu sucesso se transformou em uma verdadeira histeria nacional?

Primeiro, notamos que o sucesso de uma equipe criativa é um processo de reação do público no tempo e no espaço às informações e mensagens emocionais criadas por uma equipe criativa. Se aceito, a natureza do sucesso é determinada pelas especificidades da mensagem. Se a mensagem for calma, a reação em caso de sucesso será calma, adequada, sustentada. Se a mensagem transmitir um grito, entusiasmo ou um chamado à ação, a resposta, se bem-sucedida, será apropriada.

O desejo de ser o melhor fez a mensagem musical dos Beatles para o mundo exterior, cujo objetivo era causar impacto.

Popularização dos Beatles

No entanto, não importa o quão bem-sucedida e explosiva seja a mensagem musical, a profundidade e a escala do sucesso são amplamente determinadas pela eficiência e velocidade com que ela é "apresentada" ao ouvinte. Um componente tão necessário de sucesso como "popularização" ou publicidade do grupo é responsável por isso.

As mensagens de grupo de música são transmitidas na forma composições musicais, por meio de vendas de mídia sonora (discos de vinil), veiculações em rádio e televisão, além de apresentações ao vivo da banda. Além das gravações musicais primárias, o diálogo entre o grupo e a sociedade se dá por meio de todos os tipos de publicações e menções na mídia.

Uma característica distintiva do grupo dos Beatles foi que pela primeira vez foram experimentadas tecnologias de popularização em massa, quando todos os meios de contato acima mencionados com o público foram utilizados ao máximo.

Foi administrado pela primeira vez por Brian Epstein, que considerou o sucesso nos quatro. Quando o grupo ganhou força, absolutamente toda a mídia assumiu a batuta da publicidade devido às especificidades de seu trabalho (manter o leitor informado sobre o que lhe interessa). Então, dado que a imagem dos Beatles era explorada por todos que podiam, para fins comerciais, empresários de todos os matizes foram ligados à publicidade.

O início da Beatlemania na Inglaterra é digno de nota. Há uma opinião de que o sucesso dos Beatles foi puramente promocional. Porém, na realidade, primeiro o grupo ganhou fama e depois se espalhou pela mídia.

De fato, até outubro de 1963, a fama dos Beatles estava limitada a Liverpool e Hamburgo. No entanto, nessas cidades, o grupo já contava com multidões de torcedores que faziam debandada e não permitiam a passagem. No entanto, nem uma única palavra foi escrita sobre esse fenômeno em nenhum jornal inglês. A mídia não reconheceu esse fenômeno até 13 de outubro de 1963. Embora até então todos os sinais da Beatlemania já estivessem no rosto - durante 1963 os Beatles viajaram intensamente, gradualmente se tornando líderes dos programas, deixando para trás seus colegas Helen Shapiro, Danny Williams e Kenny Lynch.

Em novembro-dezembro, os Beatles eram os únicos líderes dos programas de concertos, eclipsando a estrela americana Roy Orbinson. Já no momento em que os Beatles subiram ao palco, eles foram recebidos por um rugido ensurdecedor da multidão, jovens fãs correram para a frente, criando uma debandada, as garotas se jogaram sob o carro, que rapidamente levou os Beatles para longe da fúria fãs. E tudo isso sem nenhum apoio da mídia, toda a popularidade foi conquistada apenas graças ao boca a boca, apresentações ao vivo e 2 álbuns (o segundo foi lançado apenas em 22 de novembro de 1963). Pela mesma razão, sua fama foi limitada em maior medida por Liverpool e Inglaterra.

Então, por razões desconhecidas, o sinal verde para popularizar os Beatles vem do topo da conservadora Inglaterra. Primeiro, em 13 de outubro, os Beatles se apresentaram no concerto London Palladium Sunday Afternoon, que trouxe ao grupo um sucesso colossal, marcando o envolvimento total da mídia impressa nacional na popularização do grupo. A elite então faz um sinal para todos, dando-lhes a oportunidade de se apresentar no Royal Variety Show para a elite da sociedade inglesa, incluindo a Rainha Elizabeth II. Aqui vem uma virada na eficácia do giro do quarteto - os Beatles são exibidos pela primeira vez para um público de 26 milhões, com o que o coração da nação foi conquistado e o sucesso se espalhou completamente por todo o país.

The Beatles vs Estados Unidos

Tendo conquistado fama incondicional em sua terra natal, os Beatles voltaram sua atenção para o último posto avançado de língua inglesa - os Estados Unidos da América. Conquistar a América foi especialmente lisonjeiro para os Beatles, já que eles começaram imitando sua música, e sua inspiração inicial foi o rei do rock and roll americano, Elvis Presley.

Nos Estados Unidos, os Beatles tiveram que superar a atitude negativa do ouvinte americano, e especialmente dos produtores americanos, em relação à música pop inglesa. Essa atitude se desenvolveu devido ao fato de que nenhum grupo inglês na América teve sucesso duradouro.

Apesar da ascensão dos Beatles na Inglaterra, a Capitol Records, a divisão americana da EMI, não concordou em lançar discos até janeiro de 1964. A primeira tentativa de Epstein de negociar o lançamento do single "Please Please Me" nos Estados Unidos terminou em fracasso: "Não achamos que os Beatles possam fazer nada no mercado dos Estados Unidos."

Sem desistir, Brian Epstein assinou contrato com outras gravadoras: "Vee-Jay" de (Chicago) e "Swan Records" (Filadélfia). O primeiro lançou singles de edição limitada "Please Please Me"/"Ask Me Why" em 25 de fevereiro e "From Me To You"/"Thank You Girl" em 27 de maio de 1963, enquanto o último lançou o single "She Loves You" /"I'll Get You" 16 de setembro. No entanto, todas as três vezes as composições não subiram na principal lista de classificação dos EUA - a Billboard semanal.

Na América, o single "Love Me Do" foi lançado em maio de 1964 (bem no auge da Beatlemania na Grã-Bretanha) e permaneceu no topo das paradas por 18 meses. Um papel bem conhecido aqui foi desempenhado pela astúcia comercial de Brian Epstein, que, por sua própria conta e risco, comprou 10 mil cópias do disco, o que aumentou significativamente seu índice de compra e atraiu novos compradores.

Outro movimento estratégico para Brian foi viajar para Nova York e se encontrar de 11 a 12 de novembro com o anfitrião show popular na América - Ed Sullivan. Nessa reunião, ele convenceu Sullivan a fazer 3 (!) apresentações consecutivas dos Beatles em seu show nos dias 9, 16 e 23 de fevereiro. Claro, a decisão de Sullivan foi influenciada por evidências diretas da extensão da Beatlemania quando seu voo para Londres em 31 de outubro foi atrasado por uma multidão de adolescentes gritando dando as boas-vindas aos Beatles de uma turnê pela Suécia.

A situação da promoção nos Estados Unidos muda no final de novembro de 1963, quando Epstein pressiona o presidente da Capitol Records, Alan Livingston, por telefone para ouvir o single inglês da banda "I Want To Hold Your Hand", e os lembra que os Beatles se apresentarão no The Ed Sullivan Show, que pode ser uma grande oportunidade para a Capitol Records. Livingston mais tarde concorda em gastar $ 40.000 promovendo os Beatles, o equivalente a $ 250.000 hoje.

Depois de decidir lançar a campanha dos Beatles, a Capitol Records lançou o single "I Want To Hold Your Hand" no final de 1963, que alcançou o primeiro lugar na parada Cash Box em 18 de janeiro de 1964 e o número três na parada semanal da Billboard. Em 20 de janeiro, a Capitol lançou o álbum "Meet the Beatles!", Parcialmente semelhante em conteúdo ao inglês "With The Beatles". Tanto o single quanto o álbum ganharam ouro em 3 de fevereiro nos Estados Unidos. No início de abril, apenas as canções dos Beatles apareciam entre as cinco primeiras canções da parada de sucessos nacionais dos Estados Unidos e, em geral, eram 14 delas na parada de sucessos.

O fato de os Estados Unidos terem sido conquistados pelo grupo ficou claro em 7 de fevereiro de 1964, quando os músicos desembarcaram no Aeroporto Kennedy de Nova York - mais de quatro mil fãs vieram ao seu encontro.

Como resultado, a Beatlemania levou cerca de um ano depois de ter começado no Reino Unido para atravessar o oceano. As principais razões para o sucesso dos Beatles foram sua mensagem explosiva e sucesso fenomenal em seu país de origem. Foram esses fatores que permitiram romper o muro de desconfiança em relação à música inglesa entre os representantes do show business americano. As primeiras menções ao grupo foram em reportagens de jornais e televisão, apenas dedicadas à "gritante" Inglaterra com força e força. Os longas-metragens "A Hard Day's Night" e "Help" também tiveram seu papel, o que também contribuiu para o crescimento da popularidade do grupo nos Estados Unidos. O começo de uma humilde empresa de publicidade Capitol Records (modesto, porque para cada show durante a segunda visita do grupo aos Estados Unidos eles recebiam de 20 a 30 mil dólares) era apenas uma etapa técnica necessária, que até o início de 1964 era uma barreira quase artificial para a realização do incrível sucesso da banda potencial na América.

Análise da possibilidade de repetição

Por que não funcionou para aqueles que vieram antes deles

Analisando o sucesso dos quatro, pode-se perguntar por que tal sucesso não existia antes dos Beatles. razão principal, na minha opinião, é apenas a falta de uma mensagem explosiva transmitida com arte. Ou seja, ninguém antes dos Beatles buscou tão fanaticamente transmitir emoções tão fortes ao mundo. A única exceção foi o talento solitário Elvis Presley, que trabalhava do outro lado do oceano. A música de Elvis foi a primeira a mostrar emoções fortes, levando a uma demonstração vívida de emoções e, portanto, não é de surpreender que ele tenha sido um ídolo dos primeiros Beatles.

Como uma segunda razão, pode-se notar que antes dos Beatles, ninguém no nível coletivo tentou tão propositalmente transmitir tais emoções "intransigentes" ao mundo. Antes deles, não havia um conjunto em que quase todos os participantes estivessem igualmente envolvidos, que buscassem a excelência em aparência, na performance, qualidade de gravação, entrevistas, mixagem de músicas, ou seja, integridade na música e na vida. Naquela época, o músico, ao colocar o instrumento no estojo, tornava-se uma pessoa “comum”, enquanto os Beatles permaneciam sempre unidos à música.

Eles fizeram uma escolha em favor da plena realização de seu potencial criativo em detrimento, por exemplo, de suas vidas pessoais. Curiosamente, eles tiveram muito sucesso por 10 anos e não causaram uma crise particular, que, por exemplo, Elvis Presley experimentou. George Harrison explicou isso dizendo que Elvis estava sozinho, enquanto os Beatles estavam sempre juntos e podiam compartilhar suas experiências uns com os outros.

Por que não funcionou para aqueles que vieram depois deles

Acredito que uma música só pode ser "eterna" em pequenas variações da execução de um mesmo tema. Isso é explicado pelo fato de que todos os autores têm os mesmos temas básicos "imortais". Portanto, depois que um autor ANTES do outro disser sua palavra, os demais terão que falar sobre isso de uma maneira diferente, para não “repetir” e não se tornar um plagiador. E se este primeiro autor também disse sua palavra com maestria, então os próximos terão que se esforçar para não parecerem piores.

Os Beatles foram os primeiros a revelar profissionalmente temas como amor, solidão, romance, a filosofia da vida humana. Isso deu a eles a oportunidade de agir da forma mais livre possível e permitiu que removessem a “nata do gênero”. Depois que os Beatles idealizaram, atravessaram de forma simples e habilidosa todo o gênero de letras de amor, outros artistas se deparam com o chamado efeito "complexo seguidor". Uma música destinada a se tornar um clássico deve ter simplicidade, uma estrutura clássica rígida, ser executada em instrumentos básicos e se diferenciar pela habilidade de gravação.

Os artistas pós-Beatles têm essencialmente os mesmos temas para as músicas, mas não "podem" mais expressar seus sentimentos "direto e simples" (movimentos instrumentais, arranjos, etc.). Essa restrição é imposta independentemente de terem chegado a isso por conta própria, sem saber sobre os pioneiros ou não.

Portanto, os autores subsequentes devem se desviar do curso ideal e simples e ir para o lado para permanecerem pelo menos "inovadores". Porém, quanto mais distante do tema e a simplicidade de sua apresentação, menor a universalidade da obra e, consequentemente, o potencial de seu sucesso. Portanto, depois dos Beatles, o retorno a uma expressão simples de deleite na linguagem musical era difícil em termos de criação de repetição/plágio. Um exemplo típico de tal grupo de seguidores foram os Rolling Stones. Em particular, eles começaram com a música dos Beatles "I Wanna Be Your Man" e depois continuaram a compor em um estilo semelhante, mas isso ainda não havia sido revelado por seus antecessores. . A favor da versão de que os temas clássicos já estavam suficientemente desenvolvidos está o fato de que em 1964 surgiu todo um “buquê” de grupos que predeterminou o surgimento de uma grande variedade de novas tendências no rock inglês. Entre eles, em primeiro lugar, devemos citar "The Knicks", "Small Fanzie" e "The Who".

Assim, podemos concluir que os Beatles ocuparam a melhor parte do gênero das letras de amor e, como faz sentido não cantar sobre tudo, os autores subsequentes tiveram que inventar um novo, mudar o antigo ou inventar um Máquina do tempo.

Generalização

Então, vamos resumir os motivos da ascensão dos Beatles. Condições e fatores externos desempenharam um papel importante na formação desse fenômeno. Em um ambiente favorável, surgiram todas as condições para a formação de uma tentação hábil para ouvir o mundo. Ou seja, o nicho do gênero era totalmente gratuito, profissionalismo em que poderia levar a uma explosão social, ressonância.

O primeiro a ocupar este lugar foi um dueto talentoso e intransigente de jovens co-autores, que despertou um entusiasmo sem precedentes do público, que se transformou numa verdadeira mania.

Claro, antes dos Beatles já havia um sucesso semelhante, mas Elvis Presley nos EUA tinha um caráter ligeiramente diferente. No entanto, Elvis era um talento solitário, e os Beatles se tornaram o primeiro grupo de pessoas afins na Inglaterra que se concentrou inteiramente em transmitir as emoções mais fortes e a atração emocional para o mundo.

O fenômeno Beatles foi definido pela intersecção única de um grande número de eventos raros. Para começar, vale a pena notar que, além do talento, Lennon e McCartney eram originalmente pessoas inteligentes. A música, como forma de conquistar o mundo rapidamente, foi determinada para eles por si só, em primeiro lugar, pela falta de alternativas e, em segundo lugar, os Beatles já tinham um modelo comum - o pioneiro americano da histeria em massa Elvis Presley.

Além disso, a probabilidade da formação dos Beatles é significativamente reduzida pelo fato de que dois jovens complementares, com os mesmos interesses e sede de amor universal, se conheceram e se tornaram amigos tão cedo (John tinha 16 anos e Paul 15). . Isso os ajudou juntos a trilhar o caminho de se tornarem no mainstream musical, pois deu à dupla, e depois ao resto do grupo, uma forte motivação para o desenvolvimento.

Como resultado, surgiu um autor coletivo com potencial criativo muitas vezes maior, em comparação com cada um deles individualmente. Ou seja, observou-se o efeito de multiplicar a função criativa a partir da união de dois talentosos autores desde cedo. Além disso, esta associação deu uma forte motivação para se desenvolver no mainstream da escrita musical devido à rivalidade, bem como a necessidade de melhorar a técnica para poder executar canções compostas.

Além disso, os dois autores precisavam de acompanhamento musical mínimo para executar suas canções. Além disso, não era necessária apenas uma boa técnica, mas um acompanhamento completo da ideia musical de um dueto com uma parte instrumental (improvisação rápida, criação de riffs, solo). Claro, isso se refere ao guitarrista George Harrison, que atendeu a todos esses requisitos. De fato, em primeiro lugar, ele se concentrou na guitarra, deixando a composição para trás do dueto e, em segundo lugar, ele era amigo de McCartney, o que lhe permitiu se encaixar rapidamente na banda.

A aquisição de Harrison acrescentou ao nascimento dos Beatles ainda mais exclusividade e significou a formação do núcleo do grupo.

Claro, o guitarrista não foi encontrado imediatamente, o que acrescenta um pouco de realismo à história dos Beatles. Mas o trio já podia com calma não só cantar canções inventadas, mas também ouvi-las com o instrumento principal de acompanhamento, ou seja, vocais mais um violão independente. Assim, formou-se o núcleo dos Beatles, o que possibilitou, a partir de 1958, realizar gradativamente o potencial existente de Lennon-McCartney.

Segue-se um evento menos significativo - a aquisição do acompanhamento musical restante, mais técnico. Até agosto de 1962, a seção rítmica era o baixo de McCartney e a bateria de Pete Best. No entanto, Pete Best foi o último da equipe que estava fora do lugar. Como resultado, quando Brian Epstein anunciou sua saída, os Beatles ganharam último músico para formar uma seção rítmica decente - o baterista Ringo Starr. Este último veio para os Beatles da segunda banda mais popular de Liverpool, Rory Storme And The Hurricanes.

A seção rítmica não exigia talentos criativos, precisava de um nível de jogo suficiente naquele momento. Portanto, uma condição importante foi a compatibilidade do novo integrante com a equipe principal. E isso também mostrou a exclusividade do nascimento dos Beatles - Ringo se encaixou no grupo como uma luva.

Com a adição de um baterista, os Beatles eram imparáveis. A única questão era a velocidade e a escala de seu sucesso. A atração pela essência da banda de Brian Epstein certamente acelerou e aumentou o sucesso da banda, proporcionando uma função financeira e promocional. Além disso, seu empresário adicionou o "quinto Beatle" ao grupo na forma do engenheiro de som permanente George Martin.

Martin foi incrível para aqueles tempos gravando e mixando as composições da banda no estúdio (especialmente perceptível no segundo álbum). Naquela época, a infraestrutura para distribuição de material musical já era relativamente desenvolvida, o que no caso dos Beatles garantia o caráter de massa e a velocidade de distribuição de novos sinais aos ouvintes na forma de discos lançados, transmissões de rádio e televisão, como bem como eventos promocionais. Claro, as apresentações ao vivo eram parte integrante das atividades dos Beatles, onde o deleite dos ouvintes se manifestava diretamente.

Além disso, quando um grupo bem treinado conseguiu transmitir suas obras a toda a sociedade como um todo, todos os obstáculos à realização do talento original do dueto desapareceram e o assunto tomou um curso de desenvolvimento técnico e inercial.

John Lennon disse após a separação do grupo que foi a crença de que os Beatles eram o melhor grupo do mundo que os tornou quem eles eram, fosse o melhor grupo de rock and roll, grupo pop ou qualquer outra coisa. A percepção de sua ineditismo veio a ele quando começou a compor com Paul McCartney. Assim, o fenômeno Beatles é o sucesso que naturalmente veio de um grupo que tinha potencial criativo suficiente, e que passou por todas as etapas necessárias para atingir seu objetivo de se tornar a melhor banda do mundo. A natureza desse sucesso foi determinada pela mensagem do grupo ao público, bem como pela receptividade do próprio público, que foi extremamente pouco sofisticado.

Conclusão

Assim, o fenômeno dos Beatles foi o sucesso do grupo musical, que se tornou uma verdadeira sensação e foi muito além da música popular. O sucesso do grupo não teve limites e foi notado em vários níveis: desde as ordens da Rainha até um grande número de prêmios e prêmios musicais.

Se considerarmos o ponto de partida do desenvolvimento dos Beatles, que garantiu a explosão futura, então foi o início criatividade conjunta Lennon e McCartney em 1957. Juntos, eles perceberam que poderiam fazer grandes coisas juntos através da música. Como resultado, eles criaram uma ideia criativa, cuja essência, como resultado, foi atraída primeiro por um guitarrista competente e depois por um baterista de nível decente.

Depois que o grupo é notado por seu futuro gerente, o grupo tem oportunidades financeiras para começar e se desenvolver. Por fim, a última pessoa necessária com a mesma opinião se junta ao grupo - o diretor de som George Martin, que cuidou do processo de gravação no estúdio. Ele se tornou o último elo da cadeia de transmissão das mensagens musicais dos Beatles ao ouvinte, e assim todas as possibilidades de atingir o objetivo estavam à disposição do grupo, e os Beatles as utilizaram com sucesso.

O objetivo dos Beatles era se tornar os melhores músicos de todos os tempos. Essa vontade de transmitir ao mundo suas fortes emoções através da música formou a necessidade de criar um grupo musical de nível decente. Para transmitir adequadamente o seu potencial único, era necessário um nível adequado da sua demonstração, ou seja, o máximo possível, a melhor forma da sua apresentação.

De acordo com o propósito de criação do grupo, ficam claras as exigências que foram impostas a todos os aspectos das atividades do grupo: desde textos e repertório até código de vestimenta e estilo de conversa. Exigia-se do grupo não só poder realizar trabalhos, mas fazê-lo até o limite do possível. Exigências semelhantes eram para a qualidade do som das canções e seu conteúdo emocional.

A mensagem musical da banda foi moldada pelas personalidades da dupla de compositores Lennon-McCartney, enquanto a forma dessa mensagem foi resultado direto do desejo de ser o melhor. Em particular, isso significa que amanhã e daqui a 50 anos, você precisa permanecer o melhor. Para a aparência, isso significa estar acima da moda atual, ou seja, mais universal do que a atual fase de seu desenvolvimento. Portanto, se você olhar para esse grupo hoje, em geral, eles não pertencem a nenhuma época pronunciada, mas a sua aparênciaé bastante universal. Em termos de música, os Beatles escolheram temas que são clássicos e ainda ressoam até hoje.

Os Beatles são um fenômeno que conseguiu ir além do quadro musical para áreas vizinhas da arte, como o cinema, os movimentos sociais, a criação de toda uma subcultura. Depois dos Beatles, o mundo anglófono, em particular as áreas culturais e de entretenimento, mudou de forma irreversível, tendo recebido um forte e superado impulso de desenvolvimento. Os Beatles deixaram um legado que continua a dar Emoções positivas ouvintes, bem como inspirar gerações inteiras a realizações criativas. O trabalho dos Beatles não perde sua relevância até hoje diante do surgimento constante de novos fãs que descobrem esse grupo.

Os Beatles são um grupo fenomenal sem o qual a música moderna seria completamente diferente. Cada segundo músico hoje afirma que foi influenciado pelo trabalho dos Beatles, independentemente do país em que vive. As vendas totais de discos, cassetes e discos do grupo ultrapassaram 1 bilhão de cópias. O estilo dos Beatles não pode ser confundido com ninguém - você não pode ouvi-los, mas é impossível não saber.

História da criação e composição

A história da equipe começou na Grã-Bretanha nos anos 50, durante a era do boom geral grupos musicais. Quem soubesse tocar guitarra, bateria ou banjo pelo menos um pouco, aspirava a entrar na "banda".

Quando a escola ficou para trás e foi necessário decidir o que fazer a seguir, os três escolheram a música sem hesitar. Os membros concordaram que a banda precisava de um novo nome. As opções eram muitas: "Arco-íris", "Johnny e Cães da Lua"," Besouros "- Os Besouros. A última opção formou a base do nome original.

Existe uma lenda de que Lennon viu a palavra beatles em um sonho - supostamente um homem em chamas apareceu para ele e ditou o nome da banda. De acordo com uma versão mais simples, a palavra foi escolhida porque tinha a raiz batida, significando uma batida rítmica ou batida de tambor.

Em janeiro de 1960, Stuart Sutcliffe juntou-se aos músicos, tornando-se baixista, embora tivesse que aprender a tocar literalmente “em movimento”. Nessa época, o grupo se apresentava em sua cidade natal, Liverpool, e ocasionalmente fazia turnês pelo Reino Unido. No verão, os Beatles foram convidados para shows em Hamburgo. Para aceitar o convite e subir ao palco como uma banda de beat clássico, eles tiveram que encontrar um baterista com urgência. Eles se tornaram Pete Best, que já havia se apresentado no conjunto de Liverpool The Blackjacks.

As primeiras digressões ao estrangeiro decorreram em condições quase extremas: tinham de trabalhar muito, o salário era baixo, havia problemas com documentos, pelo que, por isso, os músicos foram expulsos do país. Apesar disso, um ano depois, os solistas dos Beatles, tendo recebido um segundo convite para Hamburgo, concordaram, e desta vez tudo correu muito mais tranquilo.

Na Alemanha, os músicos conheceram Astrid Kirchherr, uma estudante de arte que começou um caso com Sutcliffe. Foi ela quem organizou a primeira sessão de fotos profissionais para o grupo e inventou para eles uma imagem original: novos penteados, em vez dos anteriores casacos de cabedal de concerto - casacos sem gola e lapelas.

Penteados e figurinos dos Beatles

Os Beatles voltaram para casa como um quarteto: o baixista decidiu ficar na Alemanha com Astrid. Lá, Stewart ficou famoso como um artista talentoso, mas sua biografia criativa acabou sendo muito curta: aos 21 anos, o jovem morreu de hemorragia cerebral.

Nos 2 anos seguintes, os músicos se apresentaram regularmente em sua cidade natal, no Cavern Club. Durante 1961-1963, eles fizeram 262 shows lá. A popularidade do grupo cresceu, embora naquela época seu repertório consistisse principalmente em obras musicais de outras pessoas. O dueto do autor de Paul e John criou novas canções, mas preferiu colocá-las "na mesa", sem esperar sucesso. As obras viram a luz apenas quando os Beatles encontraram um produtor - Brian Epstein.

Antes disso, Epstein não tinha experiência profissional em promoção: antes de conhecer os músicos, ele trocava discos, mas o trabalho dos jovens Beatles parecia promissor para Brian. A maioria das gravadoras não compartilhava de seu entusiasmo, mas ele conseguiu um contrato com a EMI com a condição de que os caras escrevessem pelo menos mais 4 singles.

“Ele explicou da maneira mais precisa o que deveríamos fazer, e tudo parecia mais real”, lembrou Lennon. “Até Brian aparecer, estávamos vivendo um sonho.”

Antes de gravar o primeiro álbum, Pete Best deixou a banda. O membro favorito da garota e o mais atraente, ele não deu conta do trabalho de estúdio, que acabou sendo muito mais difícil do que ao vivo, e foi forçado a deixar o grupo. Em 16 de agosto de 1962, ele se juntou aos Beatles.

Música

Em 1963, o álbum de estreia dos Beatles, Please Please Me, foi lançado. O material foi coletado em ritmo acelerado e administrado em quase um dia. Além dos sucessos de outras pessoas, incluía canções autorais de Lennon e McCartney. Os músicos concordaram de antemão que assinariam as composições com exatamente dois nomes, e mantiveram essa tradição até o fim, mesmo apesar de músicas mais recentes escreveu separadamente.

Love Me Do dos Beatles

No mesmo ano, a discografia dos Beatles foi reabastecida com o segundo álbum With the Beatles, que se tornou o início da "Beatlemania" na terra natal dos músicos. A escala do hobby, apelidada de “histeria nacional” pela mídia, revelou-se inusitada: multidões inteiras compareceram às apresentações, o público lotou não só os corredores, mas também as ruas vizinhas, eles estavam prontos para ficar em pé na rua por horas para ouvir pelo menos ecos do concerto. Aplausos e entusiasmo às vezes tornavam-se tão tempestuosos que os músicos da apresentação não se ouviam.

Ela Te Ama dos Beatles

Em 1964, a epidemia da Beatlemania tomou conta dos Estados Unidos. Nos 2 anos seguintes, os músicos viveram de acordo com uma programação marcada ao minuto: digressões, concertos, trabalhos de estúdio, aparições na televisão, rádio e filmagens não deram a menor trégua. Durante esse tempo, a banda de rock britânica de Liverpool gravou 5 álbuns e 2 vídeos - Paperback Writer e Rain.

Apesar da agenda de trabalho maluca, os músicos encontraram tempo para a vida pessoal, tentando, no entanto, esconder isso dos fãs. John Lennon foi o primeiro a se casar em 1962. O casamento, do qual logo nasceu o filho Juliano, durou 6 anos e acabou quando o músico se conheceu. Uma extravagante japonesa mudou toda a vida de Lennon e interferiu ativamente nos assuntos do grupo, pelo que o resto dos músicos não gostava dela. Foi a ela que Lennon dedicou a balada Don't Let Me Down.

Don't Let Me Down dos Beatles

Ringo Starr foi o segundo a se casar - eles viveram com Maureen Cox por 10 anos e tiveram três filhos. George Harrison se casou com Patti Boyd em 1966, mas em 1974 sua esposa o deixou. Paul McCartney casou-se com Linda Eastman em 1968, com quem viveu até o fim de sua vida.

Em 1965, o grupo recebeu a Ordem do Império Britânico por sua contribuição ao desenvolvimento da cultura, o que causou grande escândalo. Anteriormente, músicos entre os proprietários de tais prêmio alto não era, e alguns senhores disseram que não queriam ficar na mesma fila com ídolos pop. 4 anos depois, Lennon protestou contra a intervenção britânica na guerra biafro-nigeriana e devolveu a Ordem.

Filme

Pela primeira vez, o Liverpool Four atuou em filmes em 1964. A Hard Day's Evening foi criado no gênero longa-metragem e produzido em apenas 8 semanas. Os músicos não precisavam de nenhum trabalho especial de atuação: era um filme sobre o cotidiano do grupo - shows, fãs, turnês. O filme foi um sucesso entre os fãs e foi duas vezes indicado ao Oscar, e a trilha sonora foi lançada em um álbum separado.

Música Ontem dos Beatles

EM Próximo ano a fita "Socorro!" apresentando os Beatles. Pela primeira vez, o famoso Yesterday apareceu no disco com música para ele, que entrou para o Guinness Book of Records em número de arranjos e interpretações (hoje são conhecidos mais de 2 mil)

Música Yellow Submarine dos Beatles

Em 1968, os músicos se tornaram os heróis do desenho animado Yellow Submarine. Antes disso, os membros da banda tentaram criar seu próprio filme, mas o filme Magical Mystery Tour recebeu avaliações bastante baixas tanto do público quanto da crítica.

Decair

Em 1966, o grupo deixou de dar concertos "ao vivo" e entrou de cabeça no trabalho de estúdio. Um ano depois, o álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que muitos consideram o melhor da história da banda. Enquanto isso, o relacionamento dos músicos está se deteriorando. Os Beatles, cansados ​​da fama, anunciaram o desejo de fazer projetos pessoais.

Canção Come Together dos Beatles

Em 1967, Brian Epstein morreu repentinamente de uma overdose de pílulas para dormir. Eles não conseguiram encontrar um substituto completo para ele, mas, unindo forças, os Beatles gravaram mais 3 discos: The White Album (1968), Abbey Road (1968) e Let it be (1970), bem como o single Come Together (1969).

Logo depois, o primeiro álbum solo de Paul McCartney foi lançado. Em uma entrevista, ele realmente traça uma linha sob a história dos Beatles. A última foto da banda com força total foi tirada em 22 de agosto de 1969, perto da propriedade de John Lennon, em Tittenhurst Park.

Após o colapso, uma série de ações judiciais começou sobre os direitos autorais das notas, letras e logotipo da banda, cujos resultados ainda são conflitantes na web.

10 anos depois, os músicos começaram a pensar no renascimento, mas esses planos não estavam destinados a se concretizar. Em 1980, John Lennon foi morto por um fã mentalmente instável. Junto com sua morte, morreu também a esperança de restauração do grupo. Então os grandes Beatles finalmente se tornaram uma coisa do passado.

George Harrison morreu em 2001 de um tumor cerebral.

Os Beatles agora

Ringo Starr e Paul McCartney permanecem no palco. Em janeiro de 2014, eles receberam um prêmio Grammy honorário por sua contribuição para o desenvolvimento da música do século XX.

A carreira do ex-baterista Pete Best não foi fácil. Ele mudou várias bandas e tentou fazer trabalhos solo, mas sem sucesso.

Em 1968, decidiu abandonar a música e ingressou no serviço público, mas 20 anos depois voltou a aparecer em público e criou seu próprio grupo, The Pete Best Band, que agora se apresenta regularmente com shows nos Estados Unidos.

Discografia

• 1963 - Por favor, me agrade
• 1963 - Com os Beatles
• 1964 - Noite de um dia difícil
• 1964 - Os Beatles à venda
• 1965 Socorro!
• 1965 - Alma de Borracha
• 1966 - Revólver
• 1967 - Sargento Pepper's Lonely Hearts Club Band
• 1967 Magical Mystery Tour
• 1968 - The Beatles ("Álbum Branco")
• 1969 - Submarino Amarelo
• 1969 Abbey Road
• 1970 - Deixe estar

Clipes

• 1963 - Por favor, me agrade
• 1964 - Eu deveria saber melhor
• 1996 - Eu quero segurar sua mão
• 1967 - Lucy no céu com diamantes
• 1969 - Não me decepcione
• 1969 - Volte
• 1968 - Vidro Cebola
• 1968 – Todos Juntos Agora
• 1968 - Lady Madonna
• 1970 - A longa e sinuosa estrada
• 1973 - Você tem que esconder seu amor

Em 1961 eles gravaram sua primeira gravação em estúdio.
Em maio de 1962, George Martin assina um contrato com eles e se torna seu produtor. No mesmo ano, por razões desconhecidas, Pete Best deixou a banda, mas logo foi substituído por Ringo Starr.

O primeiro disco de verdade dos Beatles foi "Love me do". Eles são reconhecidos como o melhor grupo do Liverpool. Próximo álbum “Por favor, por favor, me”
E em outubro de 1963 uma onda de "Beatlemania" varreu as Ilhas Britânicas.

A conquista do resto do mundo começaram com a Suécia.
Em janeiro de 1964, a composição “I want to hold your hand” na América passa de 83 para o primeiro lugar. A própria banda estava em turnê em Paris.
Depois disso veio o furor. O mundo foi conquistado! Em alguns lugares, crescendo em histeria popular.

Durante todo o tempo de sua existência, o grupo vendeu mais de 1 bilhão de CDs e cassetes em todo o mundo e se tornou o autor de 18 álbuns!
Beatles última vez falou 29 de agosto de 1966 Mais trabalho foi apenas estúdio.
Em 1967 lançaram o disco "Sgt. Pepper", e seu último trabalho foi o disco "Let it be".
Em 1970 - "" se desfez. Cada um dos quatro membros tinha seu próprio projeto paralelo e cada um iniciou uma carreira solo.
O assassinato de John Lennon em 1980 finalmente destrói as esperanças de uma reunião dos quatro lendários. Mas, apesar disso, eles são amados, admirados por muitos anos. Eles são idolatrados!