Desenhando anime do zero. Como desenhar anime com um lápis passo a passo? Como desenhar uma garota de anime

Primeiro, vamos nos familiarizar um pouco com o próprio estilo de desenho.

Onde você acha que o primeiro anime foi filmado? Acho que a maioria de vocês adivinhou, é naturalmente o Japão (1917). É claro que a princípio eles estavam bem longe daqueles que estamos vendo agora.

Como desenhar animes?

A primeira coisa que chama a sua atenção é este é o estilo de desenho de anime. As emoções são bastante expressivas, pois existem muitas formas, gestos, de transmitir o caráter e o humor dos personagens.

Para aprender a desenhar animes, você precisa entender quais recursos eles possuem e como são característicos.

Recursos de desenho de personagens de anime

1. Olhos- esta é a primeira dignidade dos personagens do anime. Grande, muito brilhante, com destaques detalhados, existem até vários níveis e tipos de destaques. E os olhos fechados podem ser desenhados de forma bastante simples, com apenas algumas linhas.

2. Face- nariz e boca, as maçãs do rosto não recebem muita atenção. Eles são desenhados com linhas muito finas de tamanho pequeno.

3. fantasias- no anime, os personagens nem sempre podem ser realistas, o cabelo é possível neles Cores diferentes (até vermelho, verde, azul, etc.), orelhas de gato e muito mais.

4. Construindo um corpo- como não existe conceito de realismo no anime, escolha você mesmo os padrões e proporções do personagem. Ao desenhar um minúsculo "" (um personagem de anime tão fofo) use mais técnica simples desenho. Esse estilo adequado para iniciantes e vamos analisá-lo um pouco mais tarde.

Embora pessoalmente eu tenha visto desenhos muito traçados e detalhados de Chibi.

5. Desenhe um rosto- que é baseado em um oval. Discutiremos esse tópico um pouco mais adiante, pois este momento Infelizmente ainda não preparei. O rosto é característico olhos grandes. Desenhe lábios e boca de anime, geralmente a boca é pequena (dependendo das emoções). O rosto é baseado em um oval e vale a pena começar a desenhar apenas a partir do oval.

6. Desenhar cabelo- os cabelos não devem ser desenhados em mechas pequenas, mas é aconselhável delinear toda a massa de uma só vez, mas não se esqueça que não vão em pedaços, mas em mechas!

7. Desenhar roupas- já não há limite para a fantasia. Tudo pode ser: de um simples uniforme escolar a uma fantasia, por exemplo, um gato.

Tópicos da seção:

Aqui estão alguns desenhos passo a passo de personagens de mangá para exercícios de desenho e coloração. Preste atenção nos penteados - os penteados dos personagens são uma espécie de marca registrada do mangá - muitas vezes os personagens são reconhecíveis apenas pelos penteados:

1. 2.

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Sasami Kawaii

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5. 6. 7.

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Filho Goku

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5. 6.

7. 8.

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6. 7. 8. 9.

Ash Ketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
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1) Antes de desenhar o cabelo, desenhe a base - cabeça, ombros, rosto, etc.
Desenhe a parte de trás da cabeça para saber onde a cabeça termina.

2) Agora desenhe todas as partes não crespas do cabelo. Por exemplo, desenhei uma franja reta para essa garota.
Você já deve ter uma ideia de qual penteado deseja que seu personagem tenha. Rabo de cavalo, maria-chiquinha ou cabelo solto - para ter uma ideia agora é Boa ideia(você pode fazer um esboço, se necessário)

3) Este é o fim dos meus preparativos para desenhar os próprios cachos. Eu trancei o cabelo da minha menina em nós (ou odango, como você quiser chamar) e acrescentei algumas mechas para fazer parecer que o cabelo dela estava bem puxado para trás.
Você não precisa pentear como eu, esse é apenas um exemplo de como preparar seu personagem para a fase cacheada.

4) Agora começamos a enrolar. Desenhe algumas linhas curvas para representar a parte de trás do primeiro cacho. Meu cacho se divide em seções finas e grossas, mas você pode fazer uma grossa se quiser.

5) Agora vamos desenhar a parte da frente. Faça um leve arredondamento de um lado para dar algum peso e espessura. Certifique-se de fechar as linhas desenhadas na etapa 4 para obter a ondulação finalizada.

6) Desenhe a parte de trás do segundo cacho. Porque esse cabelo vai ficar bem solto e "elástico", deixo bastante espaço entre os cachos.

7) Desenhe a metade frontal do redemoinho, desta vez adicionando uma curva atrás dela, ao contrário do redemoinho anterior. Preste atenção à espessura diferente de cada cacho.

8) Faça outro conjunto de cachos, desta vez amigo mais próximo para um amigo - se você quiser fazer cachos apertados, desenhe-os em vez de deixar distâncias como eu faço.

9) Continue fazendo cacho após cacho, variando a espessura e a distância entre eles. Você pode adicionar algumas linhas na parte de trás do cacho.

10) Continue enrolando. Certifique-se de saber onde ficar (curto também é bom!)

11) Finalize com uma pequena ondulação.

12) Repita todo o processo do outro lado da cabeça. Desenhe todos os cachos da frente antes de passar para os de trás.

13) Agora vamos para a parte de trás. Se você começar a ficar confuso, tente desenhá-los com menos pressão do lápis. Isso pode ajudar se houver muitos cachos.

14) Esta é a versão finalizada com todos os cachos! Ainda faltam algumas coisinhas. Vamos adicioná-los agora.

15) Basta adicionar alguns pequenos cachos (como aqueles com os quais terminamos cada linha).
Finalmente! O esboço está pronto!

16) Agora o golpe. Faça linhas de diferentes espessuras. Assim como no esboço, tente fazer as linhas da frente primeiro e faça cada curva separadamente para não se confundir.

17) Estes são cachos circulares acabados. Alterne linhas finas e grossas.
Aqui, desenhei o personagem para mostrar como será a imagem inteira. Mas você pode desenhar seu personagem completamente antes de começar a fazer os cachos. Será uma pena se, depois de todo esse trabalho, você não gostar do resto da foto. ;R

18) Agora você pode adicionar cor!
Eu uso marcadores para colorir, camada por camada adicionando tons mais escuros para as sombras.
Porque isso não é uma aula de colorir, não vou te dizer o que fazer. Experimente ou encontre uma lição.

É assim que a imagem se parece no momento. Longe de terminar.
Espero que este tutorial ajude você a entender como eu desenho cabelos cacheados para meus personagens.
Lembre-se que estas são apenas orientações. Você pode usá-los para praticar e desenvolver seu próprio estilo.
Boa sorte!

Tradução: Nancy aka Lalaokati

1.Vamos ao básico!
O que você está fazendo de errado?

Tomemos por exemplo os três pontos A, B e C abaixo.
O que você está olhando quando desenha uma linha reta - B e uma linha curva - C - B? Em um lápis? Ou pontos C ou B?

Ao fazer um desenho, você deve ver a direção da linha que está desenhando, olhar não apenas para a ponta do lápis, mas igualmente para todos os três pontos A, B e C. As pessoas não podem desenhar formas adequadamente se olharem apenas para a ponta do lápis.

Então, olhe para os 7 pontos aleatórios abaixo. O que você vê?
Apenas um grupo de pontos? Ou você pode discernir vagamente a forma?

Vamos numerar os pontos aleatoriamente. Você ainda não recebeu a forma desejada?

Vamos renumerar os pontos para dar a eles significados que seus olhos seguirão automaticamente na forma. Aqueles que conseguem distinguir a forma olhando para os pontos dessa maneira são capazes de desenhar formas.

Finalmente os pontos estão conectados. Linhas aleatórias se conectam para criar uma forma pessoa talentosa ao desenhar, eles podem sentir as linhas ocultas dentro da imagem e rastreá-las. Sua capacidade de desenhar formas depende se você pode realmente renderizar os pontos na ordem correta.

2. Como pintar um “bom quadro? "

O que torna um trabalho bom? Esboço? detalhe interessante? Projeto? Assunto? Composto? Todos esses componentes são importantes, mas se você quiser ouvir comentários positivos sobre o seu trabalho de outras pessoas, você deve criar uma impressão e transmitir seus sentimentos. Em outras palavras, você deve ser capaz de se conectar de forma subconsciente com quem vê seu trabalho.
Comece, desenhe uma caixa quadrada. Este é um teste gráfico.

Nas salas 1-6, nova informação adicionado gradualmente à caixa. A quantidade de informações contidas nos desenhos feitos no nível iniciante absoluto é excelente, desde uma caixa simples até uma avançada. Isso é ilustrado pela diferença entre o número 1 e o 8.

O observador (a pessoa que definiu a tarefa de desenhar a caixa) esperaria ver apenas o que ele pediu, a caixa quadrada número 6 - 8 supera essas expectativas. Você não pode dizer que os números 6 - 8 são erros. Uma chave eficaz é mostrar uma interpretação individual.

É necessário dar ao desenho um elemento surpresa e incluir Informações adicionais nele, o que o tornaria mais interessante. Claro, para fazer isso, você deve ser bom em esboços. Mas, além disso, você também deve criar tópico interessante, pose de personagem e projeto.

Embora o personagem nos exemplos 9 e 10 seja o mesmo, você pode ver como eles diferem não apenas no design, mas também na personalidade. É uma premissa subconsciente na opinião do leitor de que o personagem principal do anime e mangá é atraente. Isso é o que se espera, adicionando profundidade ao seu apelo. Podemos surpreender o leitor superando suas expectativas, esse é o primeiro passo quando alguém diz que seu desenho está "bom", mas o verdadeiro começo é quando dizem que está "ótimo".

Você também pode desenhar de acordo com as expectativas do leitor, semelhante às revistas circulares.
Por exemplo, ao olhar para caixas, embora um animador possa desenhar até o nível 8, eles não o fazem porque os leitores esperam ver desenhos de nível 6. Da mesma forma, o animador, em vez de desenhar ilustrações realistas, desenha mangá com linhas simples e cria personagens adequados, como Simple Distortion (SD).

Em primeiro lugar, desenhe caixas quadradas.
O que? De novo!
Devemos aprender o básico!

Como desenhar com perspectiva precisa é explicado em livros especiais, mas você não precisa desenhar com precisão como um arquiteto. Depois de se acostumar com isso, você não gastará muito tempo desenhando ou pensando no ponto de fuga.
Desenhe linhas retas à mão (sem régua ou gabaritos). Desenhe uma linha em ardósia limpa papel de um ponto a outro, imaginando o resultado final em sua mente. Você faz o mesmo com seus esboços, só que em escala maior.

3. Antes de começar.
Comece a desenhar! Mas antes disso.

É bem dito que você vai começar a desenhar, mas o que você vai desenhar?
Você já domina o lápis quer queira quer não? Você vai desenhar um personagem de RPG (Role Playing Game)? personagem de mangá? Um herói na luta? Ou você está planejando desenhar uma ilustração ou logotipo? Diagramas de expressão básica de caracteres? Não importa se você desenha - rabisca. Apenas certifique-se de ter uma imagem específica do personagem, localização e pose. Boas pinturas começam com um projeto.
Uma vez decidido, você desenha o contorno do movimento para criar uma imagem geral na qual não precisa se preocupar com a limpeza do desenho ou se há espaço suficiente para as pernas na página, boa imagem tem um contorno sólido. Este é o primeiro passo no esboço.

Agora detalhe o contorno!

Em geral, as pessoas pensam que é muito difícil obter um esboço harmonioso se você desenhar polígonos simples. De fato, quando você desenha uma ilustração, não está desenhando um quadrado. No entanto, você deve decidir em que posição cada parte do corpo está. E quando você acertar, você vai desenhar bem e rapidamente.

Por enquanto você pode desenhar caixas quadradas, mas em breve poderá desenhar personagens.

4. Vamos ao básico

É hora de pensar no tamanho do corpo.

4. Shoujo Mangá (Comic Girls)
Uma personagem de cintura muito fina e pernas longas. Para as meninas, os contornos do corpo são definidos proporcionalmente, mas a cabeça é pequena. Os meninos são desenhados da mesma maneira, mas com ombros mais largos.

5. Personagem SD engraçado
Este tipo parece engraçado com um corpo pequeno, mas grandes braços, pernas e cabeça.

6. Tipo realista.
O comprimento do tronco, corpo e pernas são proporcionais - aproximadamente as mesmas meninas, exceto pela cintura estreita exagerada.

O desenho do personagem é diferente com o estilo. Não é apenas uma mudança na proporção do corpo, dependendo se é mangá ou ilustração, por exemplo, o mesmo personagem terá características diferentes. Comparar vários desenhos do mesmo personagem abaixo, observe especialmente a maneira como os olhos e as mãos foram desenhados. Você percebe como alguns detalhes foram renderizados em detalhes, enquanto outros foram omitidos.

5. Detalhes do desenho
desenho de personagens
Contanto que você tenha olhado para personagens individuais, mas o trabalho de animação ou mangá não pode ser produzido com apenas um personagem. Você também deve ser capaz de desenhar personagens de suporte.
Veja também como desenhar personagens de suporte. Você deve expressar a individualidade de cada um com precisão. Há duas coisas que você precisa fazer: destacar os personagens principais e fornecer aos personagens de apoio personalidade suficiente para torná-los interessantes. Pense sobre o passado pessoal (seu passado, suas crenças, sua relação com o personagem principal, etc.) para cada personagem e, em seguida, transmita essa informação para o trabalho por meio de coisas como suas expressões, penteado, figurino e acessórios.

Os personagens de número 3 a 7 são muito mais difíceis de desenhar do que personagens principais atraentes. Desenhar pessoas mais velhas dará vida real ao seu trabalho e personagens.

vilões

1- Conselheiro Inimigo: Mago (Personagem #1) Um velho com as costas curvadas.
2- Líder inimigo. Teimoso.
Seus ombros são mais estreitos que os do Soldado Forte ao lado. guloseimas.
3 - Conselheiro Inimigo: a bruxa má (personagem nº 2) tem o mesmo tamanho da bruxa do lado dos Guloseimas, mas ela não está em uma pose feminina.
4 - Líder inimigo número 2. A cabeça é mais alta que a do Herói, mas mais fina que a do Chefe Inimigo. Personagem atraente.
5- Personagem Inimigo Feminino
Postura de poder é um tipo de gênero independente de mim. Um pouco mais alto que o Herói.
6 - Espião inimigo. Tipo macaco (curto com braços longos)
Passos como um ninja.
7 - Monstro. Mãos enormes enfatizam sua força.
8 - O animal de estimação de Willens
Não tem significado específico na história.
Na história, para enfatizar o processamento do diabo.

6. Estamos procurando uma pose adequada.

Tradução que você pode dizer:

Etapa 1: o básico

1) Começo pela coluna pois ela me ajuda a definir as curvas do corpo. Começo no topo e desenho uma curva suave em forma de S até onde achamos que temos o final da coluna (cóccix).

2) Em seguida, esboço o tronco com detalhes (cabeça, braços e contornos da cintura). Ainda não delineei o formato do peito, isso é só o começo.

3) Depois de obter um bom esboço elástico do corpo, delineamos as bordas externas dos seios com linhas curvas leves (linhas vermelhas). Não se esqueça de marcar as pequenas dobras de pele onde os braços e os seios (axilas) se encontram.

4) Começo a adicionar detalhes. O volume da mama pode ser mostrado com linhas guia. Lembre-se que as mamas estão presas ao corpo e se você delinear toda a massa do peito, vai parecer uma massa sólida com peito, não abaulada.

5 e 6) Nestas duas etapas, estou tentando localizar os mamilos. No passo 6 utilizo um pequeno truque para definir o centro de cada mama. Isso ajudará você a representar o tórax como um objeto tridimensional: desenhe linhas verticais, como se dividisse cada mama ao meio, desde a fossa infraclavicular até o centro das mamas e convergindo ligeiramente na parte inferior na base. Lembre-se: apenas linhas curvas suaves!!!

7) Como não há pessoas sem gordura corporal, desenhei o corpo no ponto 7 com leve arredondamento nos quadris e tronco abaixo do peito.

8) Um esboço grosseiro de um grande peito no mesmo torso. Utilizo o mesmo princípio para a colocação dos mamilos, só que com a correção: os mamilos são mais maciços e de diâmetro maior, e ficam mais baixos devido ao peso e volume da mama.

9) Seios pequenos no mesmo corpo. A mesma regra se aplica: seios menores, mamilos menores e posição mais alta.

Passo 2: Ângulos!

Uma mulher pode ser grande ou pequena, e você deve tentar desenhar o peito em proporção. Mesmo na maioria estilos de desenho animado aplicar esta regra. No exemplo à esquerda, os seios parecem bolas de beisebol e aparecem separados do tronco. Certo: eles parecem harmoniosos. Lembre-se de que, se a curva do corpo muda, a linha do peito também muda. Aqui esbocei um pequeno diagrama: coloquei as partes principais do corpo, por assim dizer, em caixas e as desenhei com linhas intermediárias, para maior clareza. E lembre-se: peitos dois, e você precisa desenhar cada um separadamente, eles nunca são espremidos em uma única massa!

Quando os braços estão levantados, os seios ficam levemente esticados para os lados. Quando um braço é levantado, os seios estarão localizados ligeiramente em níveis diferentes (o próximo será puxado para trás do braço). Não se esqueça de desenhar pequenas linhas curvas sob as axilas quando ambos os braços estiverem levantados acima da cabeça.

Etapa 3: Forma da mama e métodos para influenciá-la!

Muitas vezes as pessoas se esquecem de uma coisa importante: os seios não são feitos de plástico! Ela não é sólida. Sua forma é mais como um slide do que como uma bola. Pense nos seios como uma bolha cheia de água: quando a bolha fica pendurada livremente, é como um pêndulo, mas se você pressionar o peito, obterá um recuo no ponto de pressão e um aumento de volume na borda do peito. recuo.

Mesmo algumas roupas podem comprimir o peito ou fazê-lo sobressair em vários lugares. Os seios não são redondos o tempo todo e raramente são redondos. (A não ser, claro, que sejam de silicone).

No diagrama abaixo, mostro como os movimentos das mãos afetam a forma do peito. À esquerda - peito em repouso. À direita - eles foram espremidos ou pressionados. A dobra vertical entre o peito e o tronco se alonga, o peito é pressionado contra o corpo.

Etapa 4: dicas

Da esquerda para a direita - seios pequenos, médios e grandes. O último desenho é o que o peito não deveria ser. Observe atentamente, a linha vermelha sob cada mama representa a dobra de pele entre a mama e a caixa torácica. O seio mais externo à direita quase não tem peso, então não há dobra ali. Mas lembre-se que mesmo os seios menores têm peso!

Considere a cor dos mamilos. Não há necessidade de deixá-los muito rosados. Eles têm um tom de corpo, só que mais avermelhado, acastanhado, alaranjado.
Pelo menos, eu não vi mamilos rosa brilhante.
(Nota da tradução: autor ingênuo, nunca puxou garotas pelos mamilos))

Perto: vista lateral do mamilo. Lembre-se de que os mamilos nem sempre ficam perpendiculares ao peito. Via de regra, eles podem ser bastante planos e não se destacarem, mas às vezes se destacam com muita ousadia!
(Nota trans.: sim, o autor ainda tem alguma experiência neste assunto))

Tradução: Chloé

Como desenhar um gato de anime

Etapa 1. Então, vamos começar. Desenhe um oval como base para a cabeça. Em seguida, desenhe as linhas guia faciais. Eles irão ajudá-lo a organizar proporcionalmente os detalhes do focinho. Adicione pequenos detalhes do nariz, boca e olhos. Vamos ao corpo. Desenhamos um coração alongado, este será o peito do nosso gato. Desenhe duas linhas abaixo do coração. Estas serão as patas dianteiras do nosso gatinho. Em seguida, desenhamos duas linhas curvas nas laterais, são as patas traseiras. Não vamos esquecer de desenhar outra longa linha curva à direita, o rabo de cavalo.

Etapa 2. Iniciamos a etapa com o desenho da parte inferior do focinho. Designamos os arcos arqueados do olho. Em seguida, desenhamos linhas - esboços das patas e da cauda.

Etapa 3. Desenhamos lã no peito, cauda. Adicione detalhes no focinho, orelhas. Nós detalhamos as patas.

Passo 4. Adicione um bigode, desenhe os olhos. Detalhe da orelha. Terminamos as patas e acrescentamos marcas no peito. Preparar!

Passo 5 Este é o aspecto do nosso gato depois de apagar as linhas extras. Variante final. Se quiser, pode deixar de fora a marca no peito ou adicionar algo de sua preferência. Tentei tornar a aula o mais simples possível.

Cada vez que você desenha uma cabeça, você precisa começar com um círculo e linhas cruzadas no centro. Essa parte é sempre a mesma, e o restante do rosto é construído dependendo do tipo (estilo) desejado. A seguir veremos alguns tipos diferentes rostos de animes.

Em todos esses desenhos, não é só que "os olhos ficam maiores". Eles ficam maiores, claro, mas o nariz e a boca também não mudam.

tipo realista

Esse tipo de construção facial é tão próximo da verdadeira anatomia humana que quase não parece um estilo de anime. na real rosto humano os olhos são muito menores e o nariz e a boca são muito mais proeminentes. As orelhas estão ao nível dos olhos.

tipo de desenho animado

Chegamos ao limite extremo aqui, mas não ultrapassamos o limite. Este estilo é mais adequado ao gênero de romance (shojo), onde olhos expressivos são o que você precisa. Olhando atentamente para o esboço à esquerda, você verá que as sobrancelhas são muito altas nesta cabeça.

Tipo muito cartoon

Com essa abordagem, os olhos alargados levam a uma relação diferente com o restante dos traços faciais, e as orelhas ficam alinhadas com o nariz.Não consigo expressar em palavras o quanto é importante repetir esse equilíbrio se você quiser pintar nesse estilo. Os fãs de anime e mangá são um grupo exigente. Se você desenhar as proporções erradas, eles verão e avisarão você!

um pouco de desenho animado

Você pode ver essa construção facial no mangá quando o herói é orientado para a ação. Os olhos ficam maiores, enquanto o nariz e a boca ficam menos detalhados. No entanto, a distância entre os olhos e a ponta do nariz ainda é bastante próxima da anatomia real.

Como aprender a desenhar anime?

Os personagens de anime são amados há muito tempo por milhões de adolescentes e jovens em todo o mundo. Esse gênero de desenho animado, que surgiu no Japão, é muito popular hoje e tem características próprias. Se você conhece todas as nuances, aprender a desenhar anime não é nada difícil.

A imagem de um garoto ou garota nesse estilo difere do desenho usual em grandes e largos olhos abertos, nariz e boca pequenos e discretos, sem modelagem labial. Além disso, os personagens de anime cabelo longo na forma de fios separados e pernas desproporcionalmente longas.

Etapa 1: esboço

No estilo anime, garotas muito fofas são obtidas. Todo aspirante a artista pode aprender a desenhar imagens femininas, seguindo certas regras. Você precisará de uma folha de papel e um lápis simples.

Etapa 2: desenho de rosto

1. De acordo com as marcações aplicadas, desenhe claramente a pálpebra superior, a pupila e a íris do olho.
2. A pupila de uma garota de anime deve ser alongada verticalmente e ter uma cor escura.
3. A íris é ligeiramente mais clara.
4. A pálpebra inferior não precisa ser delineada com cuidado, basta uma linha fina.
5. As sobrancelhas serão finas. Você precisa retratá-los bem longe dos olhos.
6. Agora você precisa desenhar um pequeno nariz esquemático.
7. Imediatamente abaixo dela, desenhe a boca na forma de uma fina linha horizontal. Os lábios não precisam ser executados.
8. As orelhas estarão no nível da ponta do nariz.
9. Vamos deixar o queixo pequeno e pontiagudo.
10. Agora resta delinear a linha do cabelo e retratar os fios, soltando-os ou colocando-os em um penteado.

Fase 3: desenho do corpo

Vamos ao corpo. A garota do anime precisa desenhar:

• pescoço fino,
• mãos graciosas,
• marcar uma cintura fina,
• linha do quadril,
• peito exuberante.
• as pernas serão delgadas e extraordinariamente longas.

Você precisa inventar roupas e retratá-las no corpo. O corpo, ao contrário da cabeça, é executado de acordo com as regras do desenho clássico.

Quando todos os detalhes do desenho ficarem claros e expressivos, você poderá apagar as linhas extras e começar a colorir. Na imagem dos personagens de anime, sempre há cores contrastantes, detalhes brilhantes. O cabelo pode ser qualquer, até mesmo as cores mais inesperadas. O mesmo pode ser dito sobre roupas. Ao desenhar anime, você não precisa escurecer e destacar certas áreas.

As belas artes são um bom hobby para uma pessoa de qualquer idade. Isso pode se transformar em profissão real se você aprender a dominar um lápis.

E a habilidade se desenvolve apenas através da prática. Quanto mais você treina, melhor você fica.

Na moda hoje, a arte do anime é uma das mais tipos populares desenho de artistas de todas as idades.

Anime não é apenas desenhos de quadrinhos e quadros de desenhos animados, é toda uma direção na arte. Os desenhos animados de anime são muito populares em nosso país.

As canções são escritas sobre isso, e a música selecionada para desenhos animados é verdadeiras obras-primas.

Anime é o mundo inteiro. Peculiar, original. Vamos mergulhar de cabeça, criando nossos próprios quadrinhos e esquetes nesse estilo.

Como aprender a desenhar o rosto de uma menina: olhos, nariz e cabelo com um lápis

Criação passo a passo do rosto de uma menina no estilo anime:

Desenhando um cara do zero: corpo inteiro

desenhar anime em altura toda- um pouco mais difícil. Mais detalhes aqui.

Instruções passo a passo - desenhe um cara em pleno crescimento no estilo anime:

1. Desenhamos uma cruz, onde a linha vertical indica a posição do corpo e a linha horizontal indica a linha superior dos ombros.
2. Acabamento linhas horizontais, denotando os quadris, joelhos e pés.
3. Desenhamos as juntas em círculos. Eles indicam a posição das mãos. Nesta fase, é fácil consertar tudo, pintar.
4. Agora desenhamos a cabeça. Primeiro, a bola, depois as linhas exatas das maçãs do rosto, o queixo. De cima, com pinceladas, aplicamos os contornos de um penteado ou cocar. Refine a linha, apague traços desnecessários.
5. Terminamos o desenho: fazemos o corpo, os contornos da roupa. Apagamos tudo o que é supérfluo e completamos a composição, esclarecendo os detalhes.

Importante! Use o máximo lápis duro para desenhar contornos. É o mais fácil de apagar.

Quando os contornos lhe agradarem, apague o excesso e circule o desenho lápis macio. O anime é frequentemente retratado com o lápis mais macio para linhas nítidas.

Ao retratar um homem, lembre-se das proporções do corpo. Afinal, os homens também são gordos e muito magros.

Não é necessário desenhar ombros largos e braços musculosos para cada personagem masculino. Considere altura e construção. O comprimento do pescoço, o formato do rosto também dependem disso.

Corpo de menina para iniciantes

O corpo feminino no estilo anime é um ótimo tema para um novo desenho.

Lembre-se de algumas regras:

• beleza corpo feminino no anime, é retratado um pouco exagerado quando comparado com as proporções normais de uma pessoa viva.
• Cintura - muito fina, ligeiramente mais larga que o pescoço.
• As meninas são retratadas como muito magras, mas a cabeça permanece desproporcionalmente grande.
• O cabelo da menina é retratado como exuberante, independentemente do comprimento.
• Peito - feminino, arredondado, ligeiramente mais largo que os ombros.
• Mãos finas.
• A cintura é muito fina.
• Quadris - largos em relação à cintura. Sua largura repete o peito.
• As pernas são muito longas, as formas são arredondadas.

Começando a desenhar uma garota, considere os detalhes. Sua garota de anime estará vestida ou você está se passando por uma mulher nua na praia?

Esses desenhos são excelentes se você desenhar uma garota de costas em uma sala mal iluminada.

Aqui basta marcar os contornos, conforme descrito acima. Determine as articulações dos cotovelos e joelhos, usando-as para descrever a posição dos braços e pernas.

Sombreamos tudo ao redor, deixando lugares claros ao redor da figura. Ela está completamente sombreada.

Deixe reflexos curtos em locais determinando você mesmo a incidência de luz. O cabelo pode ser de qualquer forma.

Você pode desenhar cachos longos e soltos que cobrem metade das costas. A beleza clássica é excelente.

Importante! Apague cuidadosamente os contornos e juntas do desenho. O resultado final deve parecer não desenhado, mas impresso.

Isso é que é habilidade: seus desenhos devem estar vivos.

Exemplos de imagens desenhadas

Você pode ganhar dinheiro com arte de anime se aprender a transferir a imagem visualmente para o papel, transformando-a em anime.

Esses retratos são procurados por crianças em idade escolar e adultos. A Internet une e os desenhos animados de anime - belas artesÉ apreciado por crianças e adultos. Veja exemplos de desenhos.

Se você quer ganhar dinheiro com essa habilidade, use nossas dicas:

• Traga sua arte para a perfeição. Se você recebe dinheiro das pessoas - então para arte real.
• Treine com a família e amigos. Aprenda a transmitir emoções.
• É bom consultar profissionais. Pessoas autodidatas podem ser talentosas, mas cortar suas habilidades requer muita experiência e profissionalismo.

  Vá para uma escola de desenho, mostre obras-primas, obtenha Bom conselho. Você pode escrever para a Internet com artistas praticantes.

• Começando a desenhar sob encomenda, lembre-se de que o cliente sempre tem razão. Coloque anúncios online. Modelos de desenho: anexe fotos e desenhos a eles para que as pessoas possam ver do que você é capaz.
• Faça esboços animados de fotos de casamento. vai ficar bom Negócio rentável: Uma história em quadrinhos retratando um casamento no estilo anime.
• O mais lucrativo será o trabalho prático: você tem que ir ao aterro ou avenida com uma tela e um lápis.
• As ferramentas devem ser profissionais.
• Oferecer serviços às escolas locais.

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