Teatro e tudo sobre ele. Arte teatral e suas características

As primeiras produções teatrais já foram encenadas na rua. Basicamente, artistas itinerantes fazem apresentações. Eles podiam cantar, dançar, vestir várias fantasias, retratando animais. Cada um fazia o que fazia de melhor. Um novo tipo de arte se desenvolveu gradualmente, os atores melhoraram suas habilidades.

O primeiro teatro do mundo

A palavra "teatro" em grego significa um lugar para a realização de espetáculos e o próprio espetáculo. A primeira dessas instituições culturais, presumivelmente, surgiu na Grécia. aconteceu em Séculos V-IV BC e. Esta era é chamada de "clássica". Caracterizado pela harmonia e equilíbrio em todos os elementos e componentes. teatro grego antigo apareceu devido à adoração de vários deuses.

O Teatro de Dionísio é o edifício teatral mais antigo. O deus da vinificação, da vegetação e da natureza era altamente reverenciado pelos antigos gregos. Dionísio foi dedicado a ritos de culto, que gradualmente se transformaram em verdadeiras tragédias e comédias. As festividades rituais se transformaram em verdadeiras apresentações teatrais. O edifício era um espaço céu aberto. Os espectadores foram originalmente localizados em assentos de madeira. tão reverenciado em Grécia antiga que os pobres cidadãos do poder recebiam dinheiro para apresentações. Era proibido assistir a apresentações de mulheres casadas.

O primeiro templo das artes tinha três partes principais:

• orquestra - dançarinos e um coro se apresentaram nela;
• auditório- localizado ao redor da orquestra;
• edifício Skene, onde ficavam os quartos dos artistas.

Não havia cortina e a cena usual, mas todos papéis femininos os homens jogavam. Os atores mudaram de papel várias vezes em uma apresentação, então tiveram que dançar e cantar perfeitamente. A aparência dos atores foi alterada com a ajuda de máscaras. Ao lado do prédio ficava o templo de Dionísio.

O teatro antigo lançou as bases e a essência do moderno. O teatro do drama pode ser chamado de gênero mais próximo. Com o tempo, mais e mais gêneros diferentes apareceram.

gêneros teatrais

Gêneros teatrais em mundo moderno tão variado. Esta arte sintetiza literatura, música, coreografia, vocais, arte. Eles expressam diferentes emoções e situações. A humanidade está em constante evolução. Como resultado, existem vários gêneros. Dependem do país de origem, da desenvolvimento cultural população, no humor do público e seus pedidos.

Listamos alguns tipos de gêneros: drama, comédia, monodrama, vaudeville, extravagância, paródia, mímica, farsa, moral, pastoral, musical, tragicomédia, melodrama e outros.

Os gêneros da arte teatral não podem competir entre si. Eles são interessantes à sua maneira. Os espectadores que amam o teatro de ópera visitam o teatro de comédia com não menos prazer.

Maioria espécies populares gêneros teatrais são drama, comédia, tragicomédia, musical, paródia e vaudeville.

O drama tem momentos trágicos e cômicos. É sempre interessante observar os atores trabalhando aqui. Os papéis desse gênero não são simples e envolvem facilmente o espectador em empatia e análise.

As apresentações de comédia têm o objetivo principal - causar risos no espectador. Para tirar sarro de certas situações, os atores também precisam se esforçar. Afinal, o espectador deve acreditar neles! Papéis de comédia são tão difíceis de interpretar quanto papéis dramáticos. O elemento de sátira ao mesmo tempo torna mais fácil assistir à performance.

A tragédia está sempre associada a situação de conflito, sobre o qual a produção conta. Este gênero foi um dos primeiros a aparecer na Grécia Antiga. Assim como a comédia.

O musical tem muitos fãs. Esta é sempre uma ação brilhante com danças, canções, um enredo interessante e uma dose de humor. O segundo nome desse gênero é a comédia musical. Surgiu nos EUA no final do século XIX.

Variedades

Os tipos de teatros estão diretamente relacionados aos gêneros que neles são apresentados. Embora eles expressem não tanto um gênero quanto uma forma de atuação. Listamos alguns deles:

• operístico;
• dramático;
• crianças;
• do autor;
• teatro de um ator;
• teatro de luz;
• comédia musical;
• teatro de sátira;
• teatro de poesia;
• dança teatro;
• pop;
• teatro de robôs;
• balé;
• teatro de animais;
• teatro dos deficientes;
• servo;
• jogo de sombras;
• teatro de pantomima;
• teatro de canções;
• rua.

Teatro de ópera e balé

A ópera e o balé apareceram na Itália durante o Renascimento. A primeira apareceu em Veneza em 1637. O balé foi formado como um gênero teatral separado na França, tendo sido transformado de danças nas cortes. Muitas vezes, esses tipos de teatros são combinados em um só lugar.

Ópera e balé são acompanhados por Orquestra Sinfónica. A música torna-se parte integrante dessas produções. Transmite o clima, a atmosfera de tudo o que acontece no palco e valoriza as atuações dos atores. cantores de ópera eles trabalham com voz e emoções, e os bailarinos transmitem tudo através do movimento. Os teatros de ópera e balé são sempre os mais belos estabelecimentos teatrais. Eles estão localizados nos edifícios mais ricos da cidade, com arquitetura única. Móveis luxuosos, linda cortina, grande poços de orquestra- é assim que parece por dentro.

Teatro Dramático

Aqui o lugar principal é dado aos atores e ao diretor. São eles que criam os personagens dos personagens, transformando-os nas imagens necessárias. O diretor transmite sua visão e lidera a equipe. O teatro dramático é chamado de teatro das "experiências". K. S. Stanislavsky escreveu suas obras, estudando o trabalho de atores dramáticos. Não são apenas encenadas performances - peças de parcelas complexas. O Teatro Dramático inclui comédias, musicais e outros em seu repertório. apresentações musicais. Todas as produções são baseadas apenas na literatura dramática.

Teatro para todos os gostos

Teatro musical- um lugar onde você pode ver qualquer um dos apresentações teatrais. Nele são encenadas óperas, comédias, operetas, musicais e todas aquelas apresentações em que há muita música. Bailarinos, músicos e atores trabalham aqui. O teatro musical combina o teatro de ópera, balé, teatro de opereta. Qualquer tipo de arte teatral associada ao pop ou música clássica, pode encontrar seus fãs neste teatro.

Espetáculo de marionetas

Este é um lugar especial. Aqui você mergulha no mundo da infância e da alegria. A decoração aqui é sempre colorida, chamando a atenção dos mais pequenos. O teatro de fantoches costuma ser o primeiro teatro em que as crianças entram. E a atitude futura da criança em relação ao teatro depende da impressão que ela causará no espectador inexperiente. Uma variedade de apresentações teatrais é baseada no uso de vários tipos de marionetes.

EM Ultimamente os marionetistas não se escondem atrás das telas, mas interagem com os bonecos no palco. Essa ideia pertence ao famoso S. V. Obraztsov. Ele colocou em sua mão um fantoche de luva chamado Tyapa e representou soberbas miniaturas no palco, atuando como seu pai.

As origens deste tipo de teatro estão longe na Grécia antiga. Criando bonecos para rituais, as pessoas não sabiam que isso se transformaria em arte real. O teatro de marionetas não é apenas uma introdução à arte, mas também um método de correção psicológica para os mais pequenos.

teatro de comédia

Atores combinados que podem cantar e dançar. Eles devem se acostumar facilmente com imagens cômicas e não ter medo de ser engraçados. Muitas vezes você pode ver "Teatros de Drama e Comédia", "Teatros de Comédia Musical". Combinar vários gêneros em um teatro não interfere na preservação de seu sabor. O repertório pode incluir operetas, comédias satíricas, musicais, dramas, apresentações musicais para crianças. As pessoas vão ao teatro de comédia com prazer. O salão está sempre cheio.

teatro de variedades

Tipos de teatros reabastecidos há relativamente pouco tempo. E imediatamente se apaixonou pelo público. O primeiro teatro de variedades surgiu em meados do século passado. Eles se tornaram o teatro em Leningrado, inaugurado em 1939. Em 2002, foi nomeado "Teatro de Variedades. A. I. Raikin. Artistas de variedades incluem cantores contemporâneos, dançarinos, apresentadores. Artistas de variedades são estrelas do show business, dançarinos e showmen, como agora são chamados.

Os teatros de variedades geralmente oferecem concertos solo, concertos dedicados a qualquer aniversários, reproduz produções de autores contemporâneos. Os comediantes fazem shows aqui, fazem apresentações - quadrinhos, apresentações em obras clássicas. O teatro musical pode oferecer apresentações semelhantes.

teatro de sátira

Amamos o público! Desde a sua aparição, ele exibiu a vida dos habitantes da cidade, mostrou todas as deficiências e os ridicularizou. Os atores sempre foram conhecidos de vista, desempenharam perfeitamente papéis cômicos não só no palco, mas também no cinema. Os teatros de sátira sempre estiveram na vanguarda daqueles que foram proibidos de encenar certas produções. Tinha a ver com a censura. tirando sarro de lados negativos comportamento humano, muitas vezes era possível cruzar a linha de permissibilidade. As proibições só atraíram mais espectadores. Atores magníficos do teatro da sátira, que são bem conhecidos: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Graças a essas pessoas, os teatros de sátiras se tornaram amados pelo público.

Com o tempo, surgem tipos de teatros há muito esquecidos ou completamente diferentes de tudo o que existe.

Novas tendências

Novos tipos de templos de arte surpreendem o observador mais sofisticado. Não faz muito tempo, o primeiro Teatro de Robôs apareceu na Polônia. É interpretado por atores robôs que transmitem suas emoções através de seus olhos e gestos. As apresentações são voltadas para o público infantil, mas os responsáveis ​​pelo projeto pretendem ampliar constantemente o repertório.

Durante o verão, as produções teatrais saem às ruas. Já virou tradição. Este ano, muitos festivais foram realizados ao ar livre. Bem ao lado dos teatros, foram construídos pequenos palcos, nos quais o espetáculo era tocado integralmente. Mesmo bailarinos de ópera e balé já estão indo além do teatro para atrair o maior número possível de espectadores.

A sociedade cultural moderna em sua forma atual deve muito à arte teatral, que surgiu muito antes do advento da etiqueta e das normas morais familiares. Vamos mergulhar nos tempos antigos da história. Durante isso, você será capaz de Fatos interessantes sobre a arte teatral, quando foi criado o primeiro teatro e tudo relacionado com as primeiras atuações.

É impossível saber ao certo a criação do primeiro teatro do mundo, pois foi no século V aC na Grécia antiga, quando surgiu o teatro de Dionísio. Foi feito de madeira. Duas vezes por ano aconteciam apresentações solenes de atores no palco, durante as quais os autores mais talentosos da época lutavam pelo direito de serem considerados os melhores do gêneros diferentes. A pessoa que vendia os ingressos e supervisionava as apresentações era chamada de arconte. Os VIPs estavam sentados atrás de elegantes cadeiras de mármore (instaladas ao longo do tempo), de onde havia uma excelente vista. O teatro de Dionísio ainda existe hoje. Sua última reconstrução deve ser concluída em 2015.

O primeiro teatro de pedra surgiu em 52 aC em Roma. O palco era uma plataforma elevada com uma tela ao fundo. Havia assentos em frente ao palco (nas arquibancadas). Com o tempo, a arte teatral romana parou de se desenvolver devido à influência do cristianismo na cultura.

Quem inventou o teatro na Rússia?

O primeiro teatro doméstico é um teatro acadêmico teatro de drama nomeado após F.G. Volkov, fundado em Yaroslavl. O ano de sua criação é 1750. Em uma das quentes dias de verão o jovem temperamental Fyodor Volkov, junto com seus camaradas, falou ao público. A performance consistia em obras de Lomonosov, Sumarokov, Rostovsky e as próprias peças do jovem gênio Volkov. A propósito, F. Volkov era decorador, tradutor, diretor de espetáculos e arquiteto em tempo parcial. Os atores até visitaram a imperatriz Elizabeth (de acordo com um decreto especialmente emitido por ela) durante uma turnê em São Petersburgo. Vale ressaltar que naquela época havia outras trupes de atuação, mas as apresentações eram fechadas e não eram disponibilizadas ao público em geral.

Qual foi o primeiro teatro moderno?

Em 1618 cidade italiana Parma deu ao mundo o primeiro teatro moderno - Farnesi. O palco foi construído de forma bastante incomum - ao longo de uma das paredes. Os atores e o público foram separados por uma ampla cortina, o que também ajudou a mudar o cenário despercebido pelos convidados da apresentação.

Você sabia? A apresentação teatral mais longa (cerca de 10 horas) ocorreu em 1672 na região de Moscou.

O primeiro teatro surgiu em Atenas, em 497 aC. Em Roma, o primeiro teatro de pedra apareceu apenas em 55 aC. . Antes disso, atores e espectadores se contentavam apenas com construções temporárias de madeira.
As performances dos anos anteriores guardavam pouca semelhança com o que entendemos como uma performance hoje. Apenas um ator poderia estar no palco, trocando de máscara e interpretando vários papéis ao mesmo tempo. A necessidade de máscaras se dava pelo grande tamanho dos teatros, que podiam acomodar dez ou até dezessete mil pessoas. Era quase impossível ver os traços faciais do ator à distância, e as máscaras resolveram facilmente esse problema.

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Legendas dos slides:

Educadora - Dementieva S.A. MDOU d/s "Fairy Tale" grupo preparatório

William Shakespeare é um notável poeta e dramaturgo inglês. Anos de vida: 1564 - 1616. O grande dramaturgo William Shakespeare disse: "O mundo inteiro é um teatro e as pessoas são atores nele"

O primeiro teatro surgiu em Atenas, em 497 a.C.

Em Roma, o primeiro teatro de pedra apareceu apenas em 55 aC. . Antes disso, atores e espectadores se contentavam apenas com construções temporárias de madeira. As performances dos anos anteriores guardavam pouca semelhança com o que entendemos como uma performance hoje. Apenas um ator poderia estar no palco, trocando de máscara e interpretando vários papéis ao mesmo tempo. A necessidade de máscaras se dava pelo grande tamanho dos teatros, que podiam acomodar dez ou até dezessete mil pessoas. Era quase impossível ver os traços faciais do ator à distância, e as máscaras resolveram facilmente esse problema.

O teatro é a união de todas as artes, inclui música, arquitetura, pintura, cinematografia, fotografia, etc.

Não havia teatro na Rússia até o século XVII. Ao longo dos séculos, este nicho cultural foi repleto de ritos e feriados públicos, que incluía elementos de ação teatral, e bufões, músicos, dançarinos, marionetistas, ursos-guia.

tipos de teatro

Em 17 de outubro de 1672, ocorreu a primeira apresentação. O czar Alexei Mikhailovich ficou tão feliz que não se levantou por 10 horas seguidas durante a apresentação. Os boiardos se levantaram: na presença do soberano, eles não podiam se sentar. Na véspera, o monarca recebeu a bênção de seu confessor arcipreste Andrei Savinov, que garantiu que até os imperadores bizantinos encenavam apresentações teatrais. Alexei teve que se convencer por muito tempo de que permitiria o uso da música, sem a qual é impossível formar um coro. O rei concordou com relutância. O teatro da corte não tinha instalações permanentes. As autoridades não economizaram no custo de figurinos para atores e cenários para apresentações teatrais, mas economizou pagando atores russos.

Czar Alexei Mikhailovich

Retrato do fundador do primeiro teatro da corte Artamon Sergeevich Matveev. 1801.

Na vida dos antigos gregos, a arte teatral ocupava o primeiro lugar como forma de diversão. Apresentações foram organizadas em nível estadual para homenagear o deus Dionísio durante as férias.

A estrutura das apresentações

As performances dramáticas da Grécia antiga diferiam das modernas. Consistiam em vários discursos de poetas rivais que trabalhavam na direção trágica e cômica. Cada participante apresentou uma história engraçada para o público. Na encenação, foi obrigatoriamente utilizado um coro de sátiros e três tragédias, unidas por um enredo. As apresentações terminaram apenas no quarto dia. Eles duraram desde o início da manhã até tarde da noite. A ação começou com produções trágicas, seguidas por um drama satírico. A noite terminou com uma comédia.

acompanhamento musical

O coro foi cedido pelo estado, pois era impossível prepará-lo sozinho. Com o tempo, o número de palestrantes mudou de 6 para 15 pessoas. E os cantores foram treinados por cidadãos ricos. A pessoa que preparava o coro para as competições teatrais, fornecia-lhe figurinos, era chamada de coro. Junto com os atores, cantores, coreges foram dispensados ​​do serviço militar pelo tempo necessário para a preparação e atuação.

Estrutura do palco

O antigo teatro grego consistia em várias partes, entre as quais uma orquestra (lugar para a atuação de cantores), um teatron (auditório) e um skene (uma espécie de adereços necessários para obter maior plausibilidade). Para que o público ouça melhor as palavras dos atores, foram utilizados vasos especiais para ajudar a amplificar os sons falados.

Características distintas

grego antigo Artes performáticas 90% eram homens. Além da performance descomplicada de seus papéis, os artistas demonstraram habilidade vocal, dicção ideal, flexibilidade, plasticidade. Os rostos das pessoas que se apresentavam no palco estavam escondidos atrás de máscaras. Seu uso generalizado está associado à veneração de Dionísio, à ausência de atrizes femininas e ao enorme tamanho da arena. As máscaras podiam ser trágicas ou cômicas, o que transmitia exatamente a ideia do autor ao espectador.

Roupas especiais para os participantes das apresentações ajudaram a retratar personagens heterogêneos. Por ser comprido, espaçoso, escondia os travesseiros ou forros necessários para alterar as proporções naturais do corpo. Se a performance interessava ao público, eles expressavam vigorosamente Emoções positivas. A desaprovação não foi menos viva. Freqüentemente, essa reação negativa foi provocada por pessoas especialmente contratadas por concorrentes.

antiga arena romana

O nascimento do teatro em Roma antiga associada às magníficas festas da vindima, que se organizavam inicialmente como concursos lúdicos de pequenos coros. As piadas que trocavam eram por vezes cáusticas, contendo a zombaria dos vícios da sociedade, principalmente da alta.

O nascimento da arte teatral

As primeiras representações da antiga arte teatral romana incluem atellani, que recebeu o nome de cidade do sul. Itália moderna. Foi um show de comédia leve. Muitos jovens romanos participaram.

O drama literário veio da Grécia para o antigo teatro romano. Aqui tais criações foram encenadas em latim.

O grego Livius Andronicus acabou em Roma como prisioneiro de guerra. O grego foi nomeado chefe da produção da primeira representação dramática. Apenas deu impulso desenvolvimento adicional arte teatral. Não poderia, assim como na Grécia, indicar problemas na vida da sociedade, então ficou mais complicado histórias, o espetáculo dos originais gregos aumentou. Apesar disso, os romanos achavam difícil perceber as tramas dramáticas tradicionais.

espetáculos de gladiadores

As apresentações foram encenadas durante os feriados. Eles foram acompanhados por apresentações circenses e de gladiadores, que chamaram a atenção para si, sendo populares entre o povo.

Inicialmente, nenhum lugar foi alocado para encenar peças, havia apenas uma plataforma miserável com uma escada. Os atores tornaram-se mais profissionais, jogaram sem máscaras. Os espetáculos foram organizados por acordo do gerente do antigo teatro romano. Em outras palavras, simplesmente uma trupe de atores, com círculos dominantes. Se adequa atores não eram diferentes dos gregos. Apenas detalhes individuais, como a altura da plataforma nos sapatos, o tamanho das perucas, criam uma impressão majestosa.

O primeiro teatro romano permanente foi construído por Pompeu. Os espectadores se amontoavam em bancos semicirculares dispostos em várias fileiras. Havia assentos separados para senadores. Telhado, fachadas primorosamente decoradas e cortina.

Origens da arte teatral da Índia antiga

A antiga arte teatral indiana foi dividida em duas áreas - folclórica e literária. Existem várias versões da origem, a mais popular das quais atribui esse fato ao imperador Bharata. Por meio dele, o quinto Veda foi transmitido às pessoas, conectando a Palavra, Ação, Lad. Mais provável é a versão da combinação de produções engraçadas com o tradicional mistério que existia durante feriados principais.

Nesta ocasião, foram organizadas competições de homens fortes, programas de mágicos, músicos e dançarinos. A apresentação começou com números de dança. Os dançarinos enfeitaram a performance com introduções de pantomima, recitações dos Vedas. Aos poucos, a dança foi substituída pela atuação de artistas.

sistema social

Sistema social complexo índia antiga posicionou os atores no nível mais baixo.

Eram considerados pessoas de uma casta desrespeitosa, pois ridicularizavam os deuses em seus discursos. Apesar dessa circunstância, a maioria deles eram as pessoas mais educadas e honradas.

As apresentações eram apresentações de dança. A linguagem de sinais era usada livremente, enraizada nos rituais especiais do clero. Teatro dança indiana emprestou características-chave dos mistérios antigos. Portanto, os artistas exigiam uma plasticidade especial e a capacidade de usar um abundante arsenal de pantomima.

popularidade crescente

No final da segunda metade do primeiro milênio aC. e. A arte teatral indiana ganhou a maior popularidade. Apesar da coincidência da época de realização das peças com os principais feriados religiosos, a sua essência lúdica veio à tona, deslocando a componente ritual.

Grupos de atuação estão se tornando mais profissionais. Cada participante adquire um papel criativo. A composição de gênero das trupes variava - sabe-se da existência de grupos homossexuais e heterossexuais. A maioria deles eram nômades. Em uma reunião no território conjunto, foram organizadas competições espetaculares. Além de recompensas monetárias, os vencedores receberam uma série de homenagens.

A arena da dança indiana às vezes ficava em um determinado prédio - pequeno, mas relativamente alto, capaz de acomodar 300 pessoas. A duração das apresentações variava de duas a três horas a alguns dias.

teatros de sombra

O teatro de sombras indiano frequentemente retratava cenas dos lendários e reverenciados mitos do Ramayana e do Mahabharata. O público conhecia as histórias dos personagens, então eles podiam adivinhar os elementos que faltavam por conta própria. A ação ocorreu atrás de uma tela transparente tamanho grande onde atores e marionetes foram colocados. Para maior realismo, os bonecos foram cortados em pedaços e, assim, até movimentos complexos puderam ser facilmente imitados. Eles eram feitos de papelão, couro ou papel machê.

Nas crenças indianas, o deus Shiva recebeu o papel de patrono das bonecas, então as peças eram encenadas perto de seu templo. Segundo a lenda, o teatro de sombras indiano surgiu como resultado do fato de que o próprio Shiva e sua esposa Parvati uma vez olharam para a loja de um mestre titereiro que esculpia figuras em madeira.

Ela ficou tão impressionada com a habilidade do artesão que logo, a pedido dela, Shiva permitiu que os brinquedos fossem revividos para que pudessem dançar sozinhos. Logo após a partida do casal divino, essa magia deixou de funcionar, mas o mestre restaurou o dom milagroso, controlando os personagens com a ajuda de fios. Isso deu origem ao teatro de sombras indiano, cujo interesse está diminuindo devido ao desenvolvimento tecnologias modernas.

O início da vida teatral da China antiga

teatro chinês nasci para começo de XII século. Inicialmente, eram espetáculos nas praças, programados para coincidir com as festividades religiosas. A base das apresentações eram elementos circenses, danças incomuns com figuras de animais, números acrobáticos, esgrima.

Aos poucos, papéis peculiares aparecem, que foram utilizados em cada peça, adquirindo novos traços de caráter, detalhes da biografia. Os mais populares eram can-jun e cangu. Os artistas dos teatros chineses não são mais autodidatas, mas formados em escolas especiais que funcionavam na corte do imperador. Trajes brilhantes decorados com pinturas tradicionais e numerosos adereços são usados ​​livremente.

Primeiro cartaz

As peças são encenadas em estandes - plataformas sob um dossel, equipadas com assentos para espectadores. Ou em plataformas salientes adjacentes aos templos centrais. É daí que vem o conceito de cartaz - uma folha especial listando os atores envolvidos e os personagens interpretados por eles. Os gêneros do teatro chinês estão se expandindo e se tornando mais complexos. Eles descrevem os detalhes eventos importantes na vida do estado e dos indivíduos, dando ao público exemplos a serem seguidos.

acompanhamento musical produções teatrais foram transformadas de melodias folclóricas. As apresentações eram muito coloridas, continham elementos de dança, apresentações de circo. A interpretação de algumas ações foi dada pelos próprios artistas ou dramaturgos. A maioria dos papéis foi desempenhada por mulheres, incluindo homens. A trupe de atores incluía membros da mesma família, estranhos eram raros.

shows de marionetes

O palco tradicional chinês desenvolveu-se em paralelo com o não menos popular teatro de marionetas. Ele viveu em uma massa de variedades. Até o momento, as informações sobre eles foram perdidas, portanto o estudo apresenta algumas dificuldades.

A popularidade desse tipo de arte está associada ao costume de colocar estatuetas especiais no túmulo, destinadas a ajudar o falecido na vida após a morte. Cenas com a participação de tais personagens foram encenadas durante o funeral, tornando-se gradativamente um atributo Vida cotidiana. Informações preservadas sobre a maravilhosa amostra de várias camadas Teatro de marionetes, cujos personagens se moviam com a ajuda da água.

O teatro de marionetes chinês se desenvolveu em várias direções. Vale destacar as performances com figuras planas de papel, das quais participaram os atores e os personagens por eles controlados. Pólvora, cenas flutuantes e outros, sobre os quais apenas informações fragmentárias foram preservadas.

Começou nos tempos antigos. Suponha que naqueles dias a escravidão reinasse e não houvesse educação. Mas as pessoas sabiam o que era teatro. Crescendo nas profundezas de uma longa história humana, está enraizado nos mistérios dos mais antigos rituais folclóricos de massa, jogos e festividades. Os atos primários tradicionais de natureza cômica e trágica (como saturnalia, mistérios) que surgiram nessa base continham elementos de um enredo dramático (em design mitológico), incluindo danças, diálogos, cantos corais, disfarces, máscaras. Aos poucos, houve uma separação da ação e dos fundamentos rituais e cultuais, a seleção de um coro de heróis da multidão, a transformação de um festival significativo de massa em um espetáculo organizado. Tudo isso criou as pré-condições para o aparecimento do amado por todos drama literário. A divisão forçada entre espectadores e atores revelou as importantes funções sociais deste

Este processo foi claramente expresso no teatro da Grécia antiga, que teve um grande impacto no desenvolvimento ativo arte europeia. Nas cidades-estados tornou-se um importante chefe vida pública. O que é o teatro na Grécia antiga? As representações então eram um grande festival nacional. Nos enormes e gigantescos anfiteatros ao ar livre, dezenas de milhares de espectadores enfeitiçados se reuniram. além de existir atores profissionais a performance poderia ser executada pelos próprios cidadãos - diretamente pelos participantes do coro. A dança e a música permaneceram essenciais, os principais elementos da ação.

O que é o teatro na Roma antiga? Aqui o lado encenado da maioria das apresentações se desenvolveu mais ativamente, até o tipo de palco mudou, o equipamento teatral profissional aumentou, surgiram vários tipos de apresentações (apresentações musicais e de dança sobre temas mitológicos - pantomimas, que, tendo atingido seu apogeu na era do Império, permaneceu até o século V. gênero teatral popular).

teatro europeu A Idade Média praticamente deixou de existir. William Shakespeare e vários outros dramaturgos no século XV. reviveu isso. Então, sem exceção, os papéis nas apresentações eram desempenhados por meninos e homens. As atrizes apareceram pela primeira vez nas trupes populares de atores itinerantes italianos que representavam comédias "cel arte" (pequenas peças cômicas com a participação obrigatória de personagens mascarados).

A cultura humanística do período renascentista reviveu as tradições da antiga arte teatral, combinando-as com as ricas tradições da arte popular. Tesouro Nacional. Nas peças de dramaturgos famosos desta época, a história foi revelada nos mais agudos conflitos políticos e sociais.

A ascensão do teatro está associada à difusão ativa do classicismo, cuja base social é o fortalecimento de certos regimes absolutistas em alguns países europeus. A tarefa dos atores era criar uma imagem complexa de um herói que, no decorrer de lutas internas e severas provações, supera sua própria divisão entre as exigências da sociedade e o interesse privado. Questões contemporâneas durante este período adquiriu caráter abstrato e geralmente significativo. Isso é o que é o teatro do classicismo.

Na segunda metade do século XVIII, tornou-se o principal porta-voz das ideias do tempestuoso Iluminismo burguês. Na arte dos atores da época, a alta consciência cívica combinava-se perfeitamente com um desejo ativo de criar novos personagens integrais, mostrando interesse pela verdade histórica.

O romantismo tornou-se o porta-voz das aspirações das massas democráticas e dos ideais humanistas. Sob a bandeira desta época, uma luta séria se desenrolou no drama contra tal classicismo epígono - por nacionalidade, historicismo, identidade nacional.

O realismo, preparado pelo teatro e depois pelo romantismo, adquiriu dignas formas independentes nos anos 30 e 40. século 19 e atingiu sua posição dominante mais alta em meados do século.

EM teatro contemporâneoé feita uma síntese de muitos tipos de arte, problemas sociais e emoções - análise psicológica, alta Questões morais, imediatismo do estado emocional, autenticidade e grotesco, experiência e desapego, letra e sátira. Tudo isso nas combinações mais ousadas e inesperadas. O que é teatro contemporâneo? Esta é uma tendência pronunciada de se esforçar para aumentar a atividade das imagens, para salvar importantes meios artísticos bem como o seu conteúdo. Hoje esse tipo de arte é impensável sem um diretor. Também significativo agora é a cenografia.